Mi obra esta basada en procesos de investigación y producción gráfico-plástica (dibujo, pintura, grabado) integrando la fotografía y el arte digital sobre el lienzo. Este proceso de creación que en su desarrollo y expansión nutre mi visión personal del mundo que habito, es fundamental para mi existencia al permitirme dejar una huella, materializar mis pensamientos y hacerlos visibles. Me baso en criterios y problemas plástico-visuales a través de la composición de la forma tales como: color, luz, equilibrio, similitud, gradación, simetría, contraste, concentración, expansión, estructura, movimiento, ritmo, etc. Y relaciono estos conceptos con la cosmovisión, el cuerpo humano, las formas de la naturaleza, la Historia de la humanidad y la arquitectura. Este ejercicio me ha servido para entenderme dentro de un todo integrado en la unidad. Me interesa la interrelación del paisaje urbano y la naturaleza construyendo un tejido o estructura del cual pertenecemos todos. La humanidad esta conformada por un sistema creado por el hombre en contraposición y armonía permanente con la naturaleza y sus formas orgánicas regidas por fuerzas cósmicas. Considero que los seres humanos estamos en formación y desarrollo permanente desdibujando el pasado en el presente y dejando huellas visibles grabadas en nuestra memoria a través de la historia. El Arte ha servido de puente de creación y destrucción que permanece en el presente y en el constante cambio de la humanidad por encima de cualquier institución. Sin embargo hemos olvidado nuestro origen y creación al sistematizarnos en la era informática perdiendo un contacto con la naturaleza sensible de la cual somos parte. Por esta razón utilizo la técnica de expresión gráfico-plástica como un vehículo para manifestarme en la existencia misma desde lo más primario y directo que es mi cuerpo y la materia. Y expresar desde lo femenino una imperante necesidad de conectarme por instinto a la matriz y su concepción de vida y muerte en sus ciclos de transformación.

Natalia Cajiao Bolaños

Naturaleza Sensible nace a partir de observar, registrar, dibujar y entrelazar las formas de la naturaleza (directamente las ramas de los árboles) y el dibujo (múltiples líneas que se repiten buscando construir la estructura elemental de la figura humana). Las ramificaciones del árbol y el trazo del dibujo se mimetizan unificándose dentro de una matriz o tejido.

Las formas fractales que encontramos en la naturaleza siguen principios de crecimiento y proliferación, ya sea a nivel macroscópico (cósmico) o a nivel microscópico (atómico). Un ejemplo es el cuerpo humano, constituido por estructuras fractales (predominando la curva, la línea y las ramificaciones), estos patrones repetitivos podemos encontrarlos en cada milímetro de nuestro cuerpo. Si observamos con un microscopio estas formas se encuentran desde la composición de una molécula, las células, tejidos, órganos, sistema circulatorio, sistema nervioso, sistema óseo, sistema muscular, en los bronquios de los pulmones, etc. Incluso el cuerpo en su totalidad es fractal (constituido por cabeza, tronco y extremidades). De igual manera, si observamos nuestro entorno, estas formas se encuentran en las ramificaciones de los árboles, en la grietas que se forman en la tierra seca y en la trayectoria de los rayos. Y viendo a gran escala - desde una vista aérea - también se repiten estas formaciones en los caudales de los ríos o las grandes cordilleras de la Tierra. Naturaleza Sensible representa esa fuerza de creación y proliferación que se manifiesta en la naturaleza generando nuevas formas de vida.

Considero que el principio y fin del Arte es manifestar la expresión anímica de la realidad que vivimos y esta acción produce un resultado material que es expuesto a una valoración de criterio estético, conceptual y económico. Pero el Arte en esencia es un medio necesario que ordena y da forma al ser humano desde adentro hacia fuera y de afuera hacia adentro. Y es así como en ese respirar, movimiento, interrelación y proceso, surgen las ideas que por voluntad propia el artista las convierte en imágenes. Principalmente este acto co-creador se manifiesta gracias a la manera según como el individuo experimenta su existencia y el valor que le otorga e impregna a lo que verdaderamente aprecia y le conmueve. Gracias a las imágenes que el artista recrea podemos desarrollar una percepción de la naturaleza esencial del ser humano y recordar nuestro origen.

Natalia Cajiao Bolaños

Matriz Cósmica, 2013. 40 cms x 21 cms.

Beso, 2014. Mixta sobre lienzo. 89 cms x 60 cms

Naturaleza Sensible # 7, 2014. Mixta sobre lienzo. 110 cms x 72 cms

Tejido Cósmico # 20, 2014. Mixta sobre lienzo. 89 cms x 70 cms

Naturaleza Sensible #21, 2014. Mixta sobre lienzo. 120 cms x 100 cms

Mar de Amor, 2014. Mixta sobre lienzo. 116 cms x 100 cms

Piense bonito, 2014. Mixta sobre lienzo. 116 cms x 100 cms

Gestación, 2014. Mixta sobre lienzo. 116 cms x 100 cms

Gestación, 2014. Mixta sobre lienzo. 116 cms x 100 cms

Tejido Cósmico # 16, 2013. Técnica mixta sobre lienzo124 cms x 116 cms.

Tejido Cósmico # 17, 2013. Técnica mixta sobre lienzo124 cms x 116 cms.

Estructura Urbana # 8, 2010. Mixta sobre lienzo, 120 cms x 114 cms.

Paisaje de Luz # 12, 2004. Monotipia y calcografía sobre papel de pergamino y luz por detrás. 45 cms x 65 cms

Paisaje de Luz # 11, 2004. Monotipia y calcografía sobre papel de pergamino y luz por detrás. 45 cms x 65 cms

Paisaje de Luz # 10, 2004. Monotipia y calcografía sobre papel de pergamino y luz por detrás. 45 cms x 65 cms

Paisaje de Luz # 3, 2004. Monotipia y calcografía sobre papel de pergamino y luz por detrás. 45 cms x 65 cms

Entre Ramas # 7, 2011. Mixta sobre papel, 76 cms x 100 cms

Entre Ramas # 6, 2011. Mixta sobre papel, 100 cms x 80 cms

Entre Ramas # 3, 2011. Mixta sobre papel, 100 cms x 76 cms

Entre Ramas # 2, 2011. Mixta sobre papel, 100 cms x 76 cms

Genesis, 2003. Calcografía y linoleo sobre papel. 35 cms x 27 cms