DA2 DOMUS ARTIUM 2002SALAMANCA

HUELLAS, RASTROS E ITINERARIOS

en las Colecciones DA2 y Fundación Coca-Cola

imagen estuviera ahí para cubrir una carencia, para aliviar una pena”.3 Su misión, en estecaso, se centra en salvar el abismo doloroso interpuesto entre la propia imagen-huella yel objeto al que invoca. Las fotografías del álbum familiar, por ejemplo, cumplenmagistralmente esa función.

El hecho de que las primeras imágenes del periodo auriñaciense (hace más de40.000 años) surgiesen en ajuares funerarios o como figuras de culto tampoco es casualni baladí. También cumplían esa función esencial: satisfacer la necesidad de perpetuar loefímero, de conjurar la nada. Más que dispositivos culturales perfectamente codificadosy capaces de encerrar significados precisos, estas primeras imágenes surgieron comoseñales, como improntas puras para mitigar el dolor de la pérdida. “Así, pintada omodelada, Imagen es hija de Nostalgia”.4

Muchas manifestaciones del arte parietal utilizaban las huellas del cuerpo. Lasimprontas directas de manos (o sus negativos) sobre el territorio y las paredes de lascuevas se reparten por todo el planeta desde el origen de los tiempos. La trascendenciade todas esas marcas de la Antigüedad prefiguraba ya un deseo de perpetuación y dememoria en nuestro imaginario que continúa hoy absolutamente vigente.

Los trazos, los rastros, las incisiones, las heridas o las cicatrices (ya sea sobre la materia,el cuerpo o el territorio) pueden ser tanto indicios de una presencia como señalesinequívocas de una ausencia: en todo caso, son vestigios –casi arqueológicos– de los gestosque las originaron. Aunque el gesto que produjo una huella ya no se encuentre allí, el rastroque deja nos sigue remitiendo tozudamente a él, invocando con insistencia su origen. Elfilósofo Vilém Flusser definió ese gesto como un “movimiento del cuerpo, o de uninstrumento unido a él, para el que no se da ninguna relación causal satisfactoria”.1 De ahítambién su problemática: al aludir a su gesto generador de forma silenciosa, la huellahuérfana no nos permite interpretar con certeza la intención con la que fue realizada.

En su Historia natural, Plinio el Viejo atribuye el origen de la pintura a un gestoconmovedor, personificado en la imagen de una doncella corintia contorneando con uncarboncillo la sombra de su amado la noche antes de partir a la guerra.2

En esta misma línea, Régis Debray afirma que “representar es hacer presente loausente. Por lo tanto, no es simplemente evocar sino [también] reemplazar. Como si la

Alfredo Alcaín. La regla. 1995. Colección Fundación Coca-Cola. © Alfredo Alcaín, VEGAP, Salamanca, 2019 Eduardo Gruber. Hatari. Proyecto de escultura (serie Dejo el mundo encendido). 1994. Colección Fundación Coca-Cola

1 Flusser, Vilém (1991): Los gestos. Fenomenología y comunicación, Barcelona: Herder, 1994, p. 8.2 Cfr. Plinio el Viejo: Naturalis historia, libro XXXV, 15.

3 Debray, Régis (1992): Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en Occidente, Barcelona:Paidós, 1994, p. 34.

4 Ibídem.

HUELLAS, RASTROS E ITINERARIOS en las Colecciones DA2 y Fundación Coca-Cola

En consecuencia, el hilo conductor de esta exposición es la huella en su sentido másamplio, ya sea tratada de forma literal, metafórica o simbólica, pero siempre con unaintención expresiva manifiesta. Las obras que aquí se presentan, pertenecientes a lascolecciones del DA2 y la Fundación Coca-Cola, atestiguan cómo sus creadores abordan estatemática desde planteamientos conceptuales y técnicos muy distintos, ya sea desde lapintura, la escultura, el dibujo, el grabado, la instalación, la fotografía, el vídeo o laperformance. Es precisamente esa diversidad la que se ha pretendido recoger, analizar yponer en valor a través de distintas secciones temáticas que componen la presente selección.

En el terreno de las prácticas artísticas, cualquier producción técnica implica, sobretodo, la incorporación de una huella característica: la del estilo personal del autor. Laapropiación que cada creador hace de las técnicas artísticas que utiliza le permite forjarun “sello” distintivo, una impronta o un “habla” particular con el que articula propuestaslingüísticas innovadoras, cargadas inevitablemente con sus propias señas de identidad; supoética, en definitiva.

Las marcas –literales o figuradas– que estos artistas imprimen sobre la materiaconllevan pues una inequívoca voluntad expresiva. Pero, al inscribir sobre el soporte esostrazos –cargados simbólicamente–, los artistas incorporan en sus obras, no sólo sus propios

Pero, como argumenta Jean-Marie Schaeffer, toda imagen-huella es señal (sincodificar) antes que signo propiamente dicho.5 Sólo cuando las señales adquierenexpectativas de sentido, es decir, cuando configuramos con ellas ideas y contenidossimbólicos más complejos, es cuando conquistan plenamente su condición de imágenes,y cuando podemos comenzar a hablar de ellas como verdaderas obras artísticas.

Patricia Dauder. Flash. 2001. Colección DA2

Rebeca Menéndez. Sin Título. 2006. Colección DA2

5 Cfr. Schaeffer, Jean-Marie (1987): La imagen precaria. Del dispositivo fotográfico, Madrid:Cátedra, 1990.

No obstante, y al margen delas huellas literales o las marcasde estilo, si ampliamos el espectroa otros territorios del arte actual,hallamos un tipo de huellas más“conceptuales” que entroncancon nuevos imaginarios simbó-licos. Un nutrido conjunto decreadores ha producido estasotras “huellas figuradas” paraconstruir textos alegóricos entorno a los cuales reflexionar, entanto que recorrido, tránsito,ritual de paso, surco, cicatriz,herida, síntoma, estigma social oíndex. Distanciándose ahora decualquier marca ostensible sobreel soporte artístico, o incluso decualquier rasgo estilístico abier-tamente expresionista, estasobras pasan por utilizar larepresentación de la huella comorecurso metafórico y, por tanto,funcionan como “huella de otrahuella”. Ejemplos paradigmáticosson la fotografía o el vídeo, enrasgos estilísticos, sino también un particular e íntimo deseo de trascendencia. Esta es

una de las razones capitales por las que el registro de las propias huellas sigue siendo tanimportante en cualquier época: a través de ellas hemos tomado conciencia de nosotrosmismos, de nuestra identidad –individual y social–, del pasado y del presente y de nuestrarazón de ser en el mundo.

Jorge Perianes. Expansión IX (de la serie Plantas). 2007.Colección Fundación Coca-Cola

Javier Baldeón. Ceci n´est pas. 1990. Colección Fundación Coca-ColaMónica Fuster. Levitaciones. 2010. Colección Fundación Coca-Cola

Kate Bright. Warsaw Water. 2001. Colección DA2

tanto que registros (huellas de luz y de tiempo) que contienen a su vez otras improntas alas que aluden. Prefiguran así nuevas señales, nuevos signos para invocar otros territoriosy relatos situados una vez más fuera del espacio físico de la representación.

La selección de obras presentes en esta exposición ejemplifica buena parte de laspreocupaciones sobre los recorridos, los itinerarios o los rastros que estas huellas han idoproduciendo en el espacio discursivo del arte actual.

LA MUESTRA SE DIVIDE ESENCIALMENTE EN TRES SECCIONES TEMÁTICAS:

La primera sección (Sala 2) secentra en un tipo de huellapsíquica más que física, medianteel relato de experiencias quemarcan inevitablemente nuestrarelación con los demás. Las obrasponen en evidencia todas estashuellas invisibles mediante metá-foras o relatos simbólicos queabordan toda suerte de proble-máticas sociales o individuales.Nos hablan de estigmas y cica-trices de carácter ideológico y/opsicológico, es decir, de “etique-tas” y sambenitos con los que, o bien cargamos nosotros a cuestas, o bien prejuzgamos alotro en función del género, la creencia, la raza, la orientación sexual, el rasgo de identidado el trauma personal que cada uno arrastre.

Xavi Muñoz. Red Home. 2010. Colección Fundación Coca-Cola

Rosemary Laing. Bulletproofglas #3. 2002. Colección DA2

Marina Núñez. Sin Título. De la serie Ciencia Ficción. 1999.Colección DA2

Javier Riera. ESC CS1. 2014. Colección DA2

Àngels Viladomiu. Wanderlust IV. 1997. Colección Fundación Coca-Cola

La segunda sección (Sala 3) se ocupa de los rastros y vestigios que produce el serhumano sobre el territorio que habita. Tanto en la arquitectura como en el paisaje, elhombre siempre ha dejado su impronta característica como especie dominante y comoagente transformador del entorno, creando así itinerarios y recorridos artificiales quemuchas veces se entrecruzan entre lo físico y lo social. En consecuencia, estas obrasplantean reflexiones, inquietudes o puntos de vista inéditos –y también críticos– desde losque repensar el espacio que habitamos y que, a su vez, también nos construye y nostransforma a nosotros.

Por último, la tercera sección (Sala 4) aborda propuestas donde el protagonistaabsoluto es el carácter sígnico-gestual del propio proceso creativo, capaz de generar uncorpus casi infinito de huellas físicas sobre diferentes soportes y materiales. Este tipo detratamiento resulta especialmente elocuente en las artes plásticas tradicionales –pintura,dibujo, grabado o escultura–, donde el carácter manual de sus herramientas permitetrabajar la materia mediante un sinfín de trazos, surcos, cortes, erosiones, hendiduras,rayaduras, frotados, arrastrados, rasgados, encolados, estampados, montajes y/osuperposiciones. Las obras aquí representadas toman conciencia de sí mismas en tantoque propuestas metalingüísticas, es decir, que se manifiestan como Arte puro hablandode sí mismo.

JOSÉ GÓMEZ ISLAComisario de la exposición

ENTRADA GRATUITA

Martes a viernes: mañanas de 12:00 a 14:00 h y tardes de 17:00 a 20:00 h

Sábados, domingos y festivos: mañanas de 12:00 a 15:00 h y tardes de 17:00 a 21:00 h

Lunes: cerrado (excepto festivos)

Visitas guiadas gratuitas:sábados a las 18:00 y 19:00 h y domingos a las 13:00, 18:00 y 19:00 h

Visitas concertadas gratuitas (para grupos)llamando al 923 18 49 16

Avenida de la Aldehuela, s/n. 37003 SalamancaTeléf.: +34923184916 y +34923184621da2@ciudaddecultura.orgwww.domusartium2002.com

HORARIO GENERAL DE EXPOSICIONES

31 de mayo al 22 de septiembre de 2019

DA2 DOMUS ARTIUM 2002SALAMANCA

Janine Antoni. Umbilical. 2000. Colección DA2

Planta baja

Xurxo Lobato.El Cam

ino. SeriePa

isaje intervenido. 19

96. Colección Fundación Coca-Cola. © Xurxo Lobato, VEGAP, Salamanca, 2019