nudi d'autore

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NUDO D’AUTORE Dal 15 al 30 seembre 2012

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Esposizione in collettiva di opere a soggetto Nudo d'autore

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Page 1: NUDI D'AUTORE

NUDO D’AUTORE

Dal 15 al 30 settembre 2012

Page 2: NUDI D'AUTORE

IL CORPO UMANO NUDO NELL’ARTE

Il corpo umano nudo nell’arte figurativa ha origini nella preistoria e si prolunga sino all’età contemporanea con motivazioni, ragioni e significati diversi come simbolo, allegoria, forma «ideale», ecc. Nasce e si sviluppa il concetto di Nudo di Autore, che è espressione di una cultura figurativa, che identifica nella pratica del nudo, la base dello stesso processo di apprendimento e del fare arte. Un personaggio chiave per l’applicazione didattica della pratica del nudo fu Baccio Bandinelli (1488-1560), pseudonimo di Bartolommeo Brandini, che, nel 1531, istituisce nel Belvedere in Vaticano una «Accademia», nella quale insegna i procedimenti dell’arte ad un gruppo di giovani. Una incisione di Enea Vico, raffigura pro-prio l’atelier fiorentino del Bandinelli dove compaiano bene in vista statuette di nudi, maschili e femminili. L’ Accademia di Baccio Bandinelli, 1550

Enea Vico (1523–1567) La rappresentazione del nudo trova, poi, la sua base nel disegno, inteso quale fon-damento teorico dell’arte stessa. Secondo l’ interpretazione data da Cennino Cennini ( Libro dell’Arte - del XV secolo), Lorenzo Ghiberti, Benedetto Varchi (Lezzione, 1547

La pratica del disegno del corpo umano nudo per fini didattici si stabilizza cosi nei sec. XVII e XVIII in tutte le istituzioni accademiche e, comunque, non cessa di porsi come fondamento dell’insegnamento accademico, anche nel corso del XIX secolo. Nel Decreto della Consulta Governativa di Roma,relativo all’organizzazione delle scuole di Belle Arti dipendenti dall’Accademia di San Luca, si creavano le due cattedre «di disegno di nudo» tra quelle di prima classe e nello Statuto della Pontificia Accademia Romana di San Luca (1817) si sta-biliva che «i professori di pittura e di scultura presiederanno ogni settimana alternativamente alla scuola del disegno, del nudo e delle pieghe». Con il R. Decreto del 9 ottobre 1873, che fissava lo Statuto organico della R. Accademia e Istituto di Belle Arti di San Luca in Roma, si istituiva per la prima volta una Scuola libera del nudo, con modelli variati per carattere e per età. Lo studio del nudo, pur rimanendo di base per le Scuole di Pittura e Scultura, si apriva dunque ad una più larga partecipazione; principio cui le Accademie di belle arti, istituite in Italia nel 1923, hanno continuato a richiamarsi nella continuità delle «libere scuole del nudo», ad esse annesse ma non formanti più parte integrante dei normali corsi (Pittura, Scultura, Decorazione, Sceno-grafia).

Noi cercheremo di ripercorrere questo cammino con gli occhi di quegli artisti che attraverso di esso hanno voluto stupire o provocare, lanciare messaggi o nuove forme espressive del corpo umano, sarà un percorso senza pretesa alcuna; non possiamo certamente fare classifiche o pensare di mostrarli tutti, ma andando an-che a memoria cercheremo di offrirne una discreta panoramica per permettervi anche di valutare il percorso che il nudo ha fatto nella storia della pittura e che oggi in un certo senso prosegue negli scatti di quei gran-di maestri della fotografia che continuano a regalarci immagini stupende del soggetto umano ricordandoci quanto meraviglioso e perfetto sia, sotto ogni aspetto. in queste pagine faremo un viaggio alla scoperta di quegli artisti che hanno fermato sulla tela il loro modo personalissimo di vedere il corpo umano. Un viaggio che ci permetterà di conoscere anche artisti “minori” che difficilmente vedrete nei libri o nelle mostre, ma che a modo loro hanno comunque lasciato una traccia nella storia dell’Arte.Da articoli Su Wikipedia

Page 3: NUDI D'AUTORE

ARRIGHI FAUSTO

CASCETTI MATTEO

FOSTER GRAZY

GLINKOV SERGEJ

MARCHESI GABRIELE

MINEO MARIANGELA

POGLIANI ELENA

RONCELLI MIRKO

Page 4: NUDI D'AUTORE

ARRIGHI FAUSTO

Sono FAUSTO ARRIGHI - pittore, scrittore, cantautore, scultore, musicista e suonatore di piano (esagerato?) Non teme-te: in nessuna di queste discipline ho raggiunto la fama) peraltro sono decisamente il più bravo del mondo nel fare l’uovo al tegamino (e, su questo, non ci piove!)Sono nato a Siena il 8/7/1940 ove ho vissuto lietamente quanto si può, noi umani…All’età di anni sessantatre mi sono trasferito in Castel del Piano, sul monte Amiata (monte ormai inutilmente ricco di mercurio) ove spero di trascorrere il tempo che mi rimane, per lo meno con una certa tranquillità… Senza eccessiva passione ho frequentato il liceo classico e mi sono laureato in legge, non tralasciando l’attività goliardica. Ho esercita-to per ventidue anni la professione forense, che ho abbandonato nel 1990, perché non ne potevo più. Autodidatta, autosufficiente e spesso (ahimè) autoerotico, nonostante una proverbiale pigrizia, ho prodotto non poco in tutti i summenzionati campi. Nel sito avrete agio di vedere le foto di diversi dipinti, che, spero, saranno capaci di dire da sé, quello che devono dire… Se avete delle perplessità, tenetevele: vorrà dire che o non sono stato capace di spiegarmi o che, per un vostro dono naturale, non ci avete capito niente. In entrambi i casi non ci potremo fare niente, né io né voi… Se avete critiche da fare, vi prego di evitare di estrinsecarmele via E-mail o quant’altro: ci sformo parecchio. Se, volesse il cielo, vi capita di volermi un po’ lodare, fatelo! Ci godo a bestia! Grazie comunque o sparuti visitatori del sito, se ci sarete… Noterete le foto di alcune sculture, o particolari di esse. Come molti altri pittori, dopo i cinquant’anni di età (precedente illustrissimo il Beccafumi, al quale, sia chiaro, non intendo paragonarmi) mi sono dato alla scultura: per la precisione una forma di TRASH ART. Anzi, e qui mi corre l’obbligo di precisare, ho INVENTATO una NUOVA FORMA DI SCULTURA che, essendone l’ideatore, e questa pubblicazione sulla rete ne valga come MANIFESTO, ho denominato BAROQUE TRASH ART. Tutti i miei manufatti, le mie opere scultoree, sono costruite con materiali disparati, assemblati come mi pare meglio, ma, forse essendo toscano e per di più senese, ho sentito l’esigenza di raffinare di colorire e di ingentilire i miei lavori, per un solo fine estetico. Ho denominato tali opere U.N.F.O.. a DIFFERENZA DEI Più NOTI U.F.O. (unidentified flying objects- oggetti volanti non identificati), i miei sono Unidentified NON Flying Objects- cioè OGGETTI NON IDENTIFICATI CHE NON VOLANO. (Talvolta quando i miei lavori hanno una destinazione pratica, orologi, cornici e quant’altro mi viene in mente di fare, dovrei, forse, per una maggiore esattezza, denominarli I.N.F.O. cioè OGGETTI IDENTIFICATI CHE NON VOLANO, ma preferisco comunque usare il nome U.N.F.O., con l’aggiunta, magari, della loro destinazione pratica, che resta, comunque, accessoria).

Ha esposto presso Agora Gallery . New York dal 29 dicembre 2011 al 21 gennaio 2013Ha esposto con A.C.A.F. Artemisia Gallery presso la Vibe Gallery - Londra dal 4 al 18 luglio

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Arrighi Fausto

Fede, Speranza, Carità - acrilico su tela cm 30x100

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CASCETTI MATTEO

Sono nato nel 1979 a Camerino (MC). Da quanto ricordo, disegno fin da bambino, ho sempre amato esprimermi attra-verso “immagini”. Credo che sia un’espressione artistica che permette di esplorare a fondo i sentimenti umani.

Ho ereditato questa passione da mio padre, restauratore di mobili da sempre incline verso la pittura classica e sacra... Stili che sicuramente hanno influenzato il mio modo di fare arte e che inevitabilmente si sono trasmessi anche nei miei lavori su pelle.

Mi piace immaginare il mio tavolo da lavoro simile ad una tavolozza da pittore. Nel 1994, un ragazzo mi fece il primo tatuaggio in un retrobottega. Erano gli anni in cui esistevano ancora pochi tatuatori e il tatuaggio si preparava ad entrare prepotentemente nella società! Da allora ne è stata fatta di strada e finalmente il lavoro di tatuatore è ormai considerato tale, stimato e rispettato! Credo che il tatuatore possa considerarsi un artista a tutti gli effetti in questo secolo.

Incredibile come sia uno dei pochi “mestieri” a riuscire a fondere insieme il vecchio e il nuovo, il passato e il futuro, la tradizione e l’innovazione.

Spero che nell’osservare le mie “opere” ne percepiate delle belle sensazioni, quindi vi auguro buona visione.

Matteo

Giugno 2012 - con New Artemisia Gallery partecipa ad una esposizione presso la Ada Gallery di Barcellona

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Nudo di donnaSmalto su tela cm 50x100

San SebastianoSmalti su tela cm 50x100

Page 8: NUDI D'AUTORE

FOSTER GRAZY

Nata in Veneto ma cresciuta a Torino, da sempre ha amato l’arte figurativa, dopo i 18 anni ha frequentato l’Accade-mia Albertina di Torino diplomandosi al corso del Nudo sotto la guida di maestri come Scroppo e Pontecorvo.Ha incominciato la sua attività artistica molto presto, aggiudicandosi premi di prima categoria, partecipantdo a diver-se mostre collettive ed a concorsi estemporanei, ottenendo sempre maggior successo.

Ha lasciato l’attività artistica per dedicarsi alla funzione di moglie e madre.Riprende in pieno l’ attività dopo i 40 anni incominciando una carriera artistica fatta di varie tecnologie, come pittri-ce di ceramiche, restauratrice, pittrice di icone ecc.

Ultimamente si è appassionata all’arte digitale dove riesce a creare opere di notevole maestria.

Inverno- olio su tela cm 60x70

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Pensiero - digital art end acrilic . cm 70x90

Il grande sonno - Dgital art end acrilic - cm 50x90

Page 10: NUDI D'AUTORE

GLINKOV SERGEJ

Pittore e architetto. Nato a Kiev (Ucraina) nel 1963

Nel 1981 lascia la città natale per completare gli studi artistici presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia.

Dopo la laurea in pittura e in architettura si trasferisce a Trieste, dove vive.

Dal 1984 a oggi ha allestito numerose mostre personali e collettive.

Le sue opere sono state premiate in prestigiosi concorsi artistici nazionali ed esteri, tra cui, di recente , il Grand Prix per la pittura conferito dalle Gallerie Costiere di Pirano (2007).

I suoi lavori fanno parte di numerose raccolte pubbliche e private, tra cui la Fondazione Bevilacqua La Masa di Vene-zia, la Galleria San fedele di Milano e la Galleria Severia di Capodistria.

Esposizioni 2009Galleria d’arte Moderna e Contemporanea Arti e Mestieri, Pordenone, personaleSpazio espositivo Hotel continental, Trieste, personale.Casello di Guardia, Porcia (PN) , personaleZotti e allievi, Magazzini del Sale, Benezia, collettiva

2009 -2010-2011 New Artemisia Gallery - Bergamo - collettiva Nudi d’Autore

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Tula - olio su tela cm 70x90

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MARCHESI GABRIELE

Gabriele Marchesi da sempre si dedica alla pittura.Nasce negli anni ‘50 nella bassa pavese a Vidigulfo e durante il ciclo delle scuole elementari si nota il suo dono naturale, tanto da spingere l’ insegnante a fargli illustrare racconti e poesie del corso di studi.Ora questi piccoli tesori sono stati recuperati e con occhio imparziale ma esperto, si vede quanto quel ragazzino biondo fosse do-tato.Pur non potendo proseguire gli studi artistici, continua nel suo percorso di autodidatta, frequenta negli anni ’80 un corso di pittura e disegno alla scuola del Castello di Milano e un corso serale di disegno nello studio di Fabio Aguzzi, oggi noto e effermato artista, per approfondire le conoscenze tecniche di questa nobile arte.Negli anni ’70 iniziano le partecipazioni a gare e concorsi nazionali con lusinghieri consensi e le prime mostre sia personali che collettive.Il genere figurativo si sviluppa fino ad arrivare ad un iperrealismo poetico e coinvolgente, aiutato anche dall’utilizzo delle matite colorate su carte pregiate.Nel 2000 la svolta decisiva.Notando che a suo parere, “ANCHE LA PUBBLICITA’ E’ ARTE”, inizia lo studio e l’analisi delle immagini pubblicitarie che trova su rivi-ste, giornali ed internet elaborandole poi a grafite in veste accademica e arricchite con soluzioni grafiche di alto pregio che donano eleganza all’opera.Inizia così la serie di lavori intitolata “ANGELI DEL NOSTRO TEMPO”, dove la figura femminile proposta, viene sempre vista con

CONCORSI DI PITTURA

Gabriele Marchesi ha partecipato a diverse estemporanee, concorsi Regionali e Nazionali fra i quali:Concorso Nazionale di Pittura “1ª Torre d’ oro” - Comune di Vigevano (Pavia) - Premio speciale2° Premio di Pittura “Leone d’ oro” - Comune di Abbiategrasso (Milano) -Segnalato5ª Estemporanea di Pittura - Comune di Gropello Cairoli - Trentesimo premio5° Concorso Nazionale di Pittura - “Quarta Douminca” -Premio “Centro Amisani” -Comune di Mede (Pavia) -Premio speciale3ª Edizione Premio Nazionale di Pittura - Comune di Busto Arsizio (Varese) - Segnalato11ª Estemporanea delle ciliegie - con “Marguttiana” - Comune di San Colombano al Lambro (Milano)5ª Gara Estemporanea “Bruno Meriggi” - Comune di Rivanazzano (Pavia) - Settimo premio8° Concorso di Pittura Estemporanea - Comune di San Martino Siccomario (Pavia) -Secondo premioENAL – Pavia -12ª Mostra Provinciale “L’arte nel tempo libero” - Galleria “Il Centro” – Pavia - Terzo premio5ª Mostra di Pittura Contemporanea - Comune di Vigevano (Pavia) - Quattordicesimo premio12ª Grande Mostra Estemporanea delle ciliegie - con “Marguttiana” - Comune di San Colombano al Lambro (Milano)ENAL - Trivolzio (Pavia) - “Pesci ’76” - Primo premioENAL - Trivolzio (Pavia) - “Ottobre ‘76” - Segnalazione specialeENAL - Trivolzio (Pavia) - XI Concorso di Pittura - Primo premio ex-aequoENAL - Trivolzio (Pavia) - 14° Concorso di Pittura - Primo premio ENAL - Trivolzio (Pavia) - 15° Concorso di Pittura - Secondo premioENAL - Trivolzio (Pavia) - 16° Concorso di Pittura - Primo premioComune di Besate (MI) - Concorso di Pittura ENAL - Trivolzio (Pavia) - 17° Concorso di Pittura 13ª Grande Mostra Estemporanea delle ciliegie - con “Marguttiana” -Comune di San Colombano al Lambro (Milano)ENAL - Comune di Trivolzio (Pavia) - 1ª Selezione Provinciale “ENAL” - PAVIARTE 77 - Primo premioCentro Artistico Culturale “Giuseppe Amisani” - Comune di Mede (Pavia) - 8° Concorso di Pittura estemporanea e premio di Pittura - Contemporanea “Quarta Duminca” - Conseguito: Premio “Centro Amisani”14ª Grande Mostra Estemporanea delle ciliegie - con “Marguttiana” - Comune di San Colombano al Lambro (Milano)ENAL - Trivolzio (Pavia) - 22° Concorso di Pittura - Primo premioENAL - Trivolzio (Pavia) - Premio Regionale di Pittura - Primo premioENAL - Trivolzio (Pavia) - Concorso “Ottobre 1978” - Primo premio

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Ufficio Provinciale Pavia – ENAL - Premio nazionale “F.I.A.F.” - PAVIARTE 2/22-XII-1978 - Primo Premio5° Concorso Nazionale di Pittura e Grafica – Luglio 1979 - “Città di Montereale Valcellina” (Pordenone) - Segnalato15ª Grande Mostra Estemporanea delle ciliegie - con “Marguttiana” - Comune di San Colombano al Lambro (Milano)Concorso Nazionale di Pittura - “Valeggio sul Mincio” (Verona)3° Concorso di Pittura Estemporanea - Comune di Opera (Milano) - Settimo premiCentro Artistico Culturale “Giuseppe Amisani” - Comune di Mede (Pavia) - XII Concorso Nazionale di Pittura 1982Conseguito Premio Ditta Gala – MedeAssociazione “Amici Pittura e Scultura” - Prima edizione Concorso Nazionale “Il Torrione d’ oro” - Città di Garlasco (Pavia)Mostra collettiva Galleria “ADA NEGRI” - Comune di Lodi (Milano)Premio “Arte 1986” (Mondadori) - Segnalato tra i duecento finalisti del premio - su 1905 partecipantiComune di Trivero – Assessorato alla Cultura – Pro Loco - 11° Concorso Nazionale di Pittura Contemporanea – Ottobre 1991Premio Comune di TriveroCentro Commerciale San Martino (Pavia) - “1° Grande Concorso di Pittura” – 2009 - Quarto premioCentro Commerciale San Martino (Pavia) - “2° Grande Concorso di Pittura” – 2010Expo Officine Artistiche 2010 “ Concorso Nazionale di Pittura e Scultura” – Officine Minganti - BolognaPartecipazione al “PREMIO ARTE LAGUNA 2011”Galleria “ WIKIARTE” - Via San Felice, 18 – Bologna - Concorso “I COLORI DELL’ANIMA” luglio 2011Centro Artistico Culturale Arte Citta’ Amica – Torino - “Premio Internazionale di pittura e grafica – Edizione 2012”Primo premio pittura con l’ opera “ Bella come una madonna “

ELENCO MOSTRE“L’ Arte nel tempo libero” - Galleria il Centro - Pavia 19ª edizione Mostra Nazionale “ENAL” -“L’ Arte nel tempo libero” -Salone cinquecentesco - l’ AquilaGalleria “Il Centro Pavia” - Mostra collettivaTennis Club – Pavia - Mostra collettivaMostra di Pittura - Comune di Besate (Milano)Mostra del “Mini Quadro” - PAVIARTE – GalleriaGalleria PAVIARTE – Pavia - Mostra collettivaMostra Concorso “Premio Nazionale FIAF” - PAVIARTE – Galleria Mostra personale Galleria “ADA NEGRI” - Comune di Lodi (Milano)Mostra collettiva Galleria “ARTE MINERVA” - Pavia – Piazza Minerva 72ª Mostra di Pittura e Grafica 1981 - Comune di Belforte del Chienti (Macerata) - CollettivaMostra personale -Comune di Torre d’ Isola -In occasione dell’ Anniversario della morte di -Monsignor Cesare AngeliciCentro Culturale G.E.C. Milano -“La lucerna di Irnerio” – Milano -Mostra collettiva Giugno 1982Circolo Culturale “ADA NEGRI” Lodi (Milano) - Mostra collettiva 1984Concessionaria Mazda – Duerre Motori – Lodi - Mostra personale 2009 “MEMOIRES” - KATANE – Nuova Galleria “Amici dell’ Arte “ – Catania - Mostra collettiva 2010Galleria “ MOUVANCES” – Place de Vosges, 2 – Parigi - Mostra Collettiva 4/11 gennaio 2011Invitato ufficialmente a “MAGIA ARTIGIANA 2011” - Salone Internazionale Svizzero 11-12-13-marzo - Centro Esposizioni Fevi – Locarno (CH)Galleria “ WIKIARTE” - Via San Felice, 18 – Bologna - Mostra Collettiva marzo 2011Presente alla fiera “ARTE PADOVA 2011” (11-14 novembre) - con la galleria “WIKIARTE” di BolognaPresente alla fiera “ARTE PADOVA 2011” (11-14 novembre) - Con l’associazione culturale “VIBRAZIONI DELL’ ANIMA” di FirenzeArtesia Centro Studi –Associazione Culturale-Eupilio (Como) - “PERCORSI D’ARTE COMO 2011” 8-9-10-11 dicembre 2011Presente alla fiera “ARTE CREMONA 2012” (10-13 febbraio) - con la “Galleria D’Arte Arigoni” di MacerataPresente alla fiera “ARTE GENOVA 2012” (24-27 febbraio) - con la “Galleria D’Arte Arigoni” di MacerataLYONS CLUB MARTESANA Vaprio D’Adda (MI) - “MARTESANA” Rassegna Artistica Internazionale Viedizione - Collettiva 21-22 aprile 2012ARTE CITTA’ AMICA (TO) - Mostra personale 8-17 giugno 2012 - Come 1° PREMIO-Sez. pittura del “ PREMIO INTERNAZIONALE DI PITTURA, DISEGNO e GRAFICA 2012

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Il sole mi scalda - tecnica mista cm 50x60

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Splendore - tecnica mista cm 80x100

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MINEO MARIANGELA

Mariangela Mineo nata a Milano nel 1958, frequenta il liceo artistico e l'Accademia di Brera.Dal 1976 espone in diverse collettive e partecipa a più concorsi, ottenendo premi e riconoscimenti tra i quali :

2° Premio internazionale di pittura - città di Limbiate (MI)3° Premio internazionale di pittura "IL CAVALLETTO" Limbiate (MI) Rassegna internazionale d'arte contemporanea "IL CAVALLETTO"4° Concorso internazionale TROFEO DURER - segue collettiva Galleria d'arte Modigliani (MI)Collettiva Galleria d'arte FRANCESCA Limbiate (MI) 3° Concorso internazionale RAFFAELLO - trofeo Cariplo - segue collettiva Galleria d'arte MODIGLIANI (MI)5° Edizione premio internazionale di Abbiategrasso "IL GALLO D'ORO"10° Rassegna nazionale premio S. AMBROEUS (MI)2° Concorso nazionale artistico MODIGLIANI4° Trofeo RAFFAELLO5° Trofeo internazionale DURER segue collettiva Galleria d'arte LAURO (MI)5° Concorso internazionale trofeo MOSE’ BIANCHIIV-V-VI - Edizione rassegna artistica internazionale MARTESANA "LIONS CLUB Vaprio d'Adda (MI)Facendo parte del Gruppo Artistico "IL GELSO" di Gessate (MI), ogni anno partecipo a diverse collettive organizzate appunto dal suddetto gruppo.Espongo in permanenza presso negozi e ristoranti, "la migliore divulgazione artistica culturale"Hanno scritto di me i critici: Fusi, Pelati, Valentini, Valerio ed altri. ( Vedi Annuario COMED N° 8 - 10 )

Cabaret - olio su tela cm 70x100

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Ardore - olio su tela cm 100x100

Page 18: NUDI D'AUTORE

Sensualità velata - olio su tela cm 70x100

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Burlesque - olio su tela cm 60x80

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POGLIANI ELENA

Nata a Milano il 19 giugno 1954, frequenta il Liceo Artistico di Brera, prosegue studi di figura col Prof. Lorenzo Pepe.

Conosce prestissimo l’arte contemporanea che il padre, sarto a Milano in zona Brera, colleziona, anche involontaria-mente negli anni ’60.

A seguito di alterni eventi si trasferisce a Como. Qui negli anni ’90 è selezionata tra i pochi italiani ammessi allo stage di Antonio Saura a A. Lopez Garcia presso la Fondazione Ratti.

Continua la sua ricerca pittorica apprendendo da prestigiosi maestri: M.Ballocco, G. Berettini, A. Gorlini.

Nel 2006 espone una serie di dipinti a olio “Set di Quadri”, ispirati al gioco del tennis, presso la Società Sportiva Ca-nottieri Olona.

Nel 2010 ha illustrato un piccolo libro dedicato ai bambini “Le Avventure di Spazzadentino”.

Suoi ritratti a olio sono presenti in collezioni private.

Lavora a Milano e Appiano Gentile

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Nudino - olio su tela cm 50x60

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RONCELLI MIRKO

E' nato a Bergamo nel 1957, vive e lavora a Villa d'Almè (Bergamo). Ha conseguito il diploma di Laurea in "Stylist Engi-neer" presso l'Università dell'Automobile di Modena e la Laurea in Architettura al Politecnico di Milano.

Esercita la libera professione come Architetto dal 1985, spaziando dall'edilizia privata alla progettazione di opere pub-bliche, all'arredamento di interni ed al design. Ha insegnato in scuole pubbliche e private in materie tecniche e Artisti-che. La sua pittura informale, spesso materica, realizzata in tecnica mista su tela o altri supporti, con l’utilizzo di colori ad olio e acrilici uniti a pasta da modellista o altri materiali, è carica di emotività e sensazioni molto profonde; i colori si trasformano in emozioni, sentimenti e stati d'animo che ci penetrano e ci suggestionano attraverso cromatismi a volte esasperati.

Limpide e felici, le cromie di Mirko Roncelli testimoniano l’amore per la composizione dettata dall’emozione e che si libera dal segno. Un vero interprete dell’animo umano, questo artista così ben apprezzato dalla critica e da un pubblico attento di operatori dell’arte che ne ha decretato il successo in campo internazionale. Alcune sue opere sono esposte in collezioni private e di Enti pubblici in Italia e all’Estero, e sono pubblicate sui maggiori cataloghi di arte.

Ha partecipato a numerosi concorsi, mostre personali e collettive nazionali ed estere, ottenendo ottimi successi di critica e di pubblico.

Tra queste, in ordine sparso:

Agna, ALGHERO, ASTI, Almè, Barzana, BERGAMO, Breno, BRESCIA, Busto Arsizio, Calolziocorte, Calvenzano, Caprino Bergamasco, Cesenatico, Chignolo d'Isola, Cinque Terre, Cortefranca, Costa Smeralda, FERRARA, FIRENZE, FORLI', Li-gnano S., La Morra, Malpensa, Mapello, MILANO, MODENA, Montese, Monreale, Novegro, Osio Sotto, PADOVA, PA-LERMO, PARMA, Ponte S. Pietro, Pollenzo, Ponteranica, Ponzano Veneto, Portovenere, Ranica, Regione Sicilia, REGGIO EMILIA, REGGIO CALABRIA, RICCIONE, RIMINI, ROMA, Rota d'Imagna, Salsomaggiore, SAVONA, S. Margherita Ligure, Sirmione, Terno d'Isola, TORINO, Treviglio, TREVISO, Urgnano, VARESE, VENEZIA, VICENZA, Villa d'Almè, Zorlesco, Breil sur Roya, Bruxelles, Budapest, Cannes, DUBAI, Giappone, Lanzarote, Montecarlo, New York, Nizza, Noumea - Nuova Caledonia, Playa de las Americas, Parigi, Stoccolma, Tenerife, Tokio, ecc.

L’Artista è molto apprezzato in Francia, in particolare sulla Costa Azzurra dove ha ottenuto numerosi Premi e attesta-zioni.

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L’attesa . dipinto con aerografo cm 32,5x58,5

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15 SETTEMBRE - ORE 18,00 ALCUNI MOMENTI DEL VERNISSAGE

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IIL NUDO D’AUTORE”Breve commento critico

l Nudo d’Autore è giungo alla sua quarta edizione, un appuntamento che si rinnova ed ogni volta, si presenta al pubblico bergamasco con maggior successo di opere e di critica.Dal profondo buio della graffite, risale verso l’esterno la luce che Marchesi Gabriele riesce a far uscire dalle sue figure sinuose e conturbanti, mai volgari ma piene di dolcezza e linearità. Queste vengono sempre più idealizzate e valorizzate dai segni infinitesimali che le compongono, questi segni raffinati che tolgono il grigiore plumbeo della composizione per portali all’esterno verso il chiarore luminoso della luce , accompagnata dalle rifiniture in foglia oro, ricordando ed amalgamando l’antico segno sacrale al profano moderno . Con la sua tecnica ben definita l’artista ha già con se la sua carta d’identità , il segno inequivocabile del suo stile unico , perfetto ed originale. Altro tratto, ma altrettanta bravura, forse più scattante meno ricercata ma molto calda e sensuale sono le opere di Matteo Cascetti, che in questa occasione presenta un San Sebastiano, ed un Nudino di donna. Ambedue godono di freschezza, segno deciso non ripensato, ma nel San Sebastiano, l’artista ha inserito una nota di doloroso martirio, e riesce ugualmente a dare alla figura una notevole espressione di gioia intensa, quasi che il dolore doni positività e gioia all’essere umano, l’altra opera rappresenta a differenza un nudo femminile, molto dolce, nella sua posizione, ma ugual-mente molto freddo, in contrapposizione al calore del San Sebastiano, qui abbiamo una donna, che benché nuda, belle forme , ben delineate, è assente, presa nel suo mondo interiore, lo sguardo lontano. Due espressioni a confronto, con una tecnica giovane e promettente.Mineo si presenta con quattro opere tutte rivolte al femminile, direi al mondo femminile del fascino e dell’ambiguità. Le sue donne hanno tutte una unica denominazione, “Colore e sensualità” . talora una si adagia languidamente sopra un grande telo rosso che ne mette in evidenza le forme sinuose, altre ammiccanti fanno intravedere a mo di seduzione la parte posteriore del corpo, in modo accattivante e maliziosa, ma giovane, in forma burlesque, un’altra invece pren-dendo spunto dalla commedia e dal cabaret, approfitta di questo atteggiamento per una esposizione carnale molto veritiera e sensuale, come pure sensuale ed al tempo stesso misteriosa la donna senza testa immersa in un velo che la ricopre , senza nulla nascondere, una antica divinità riportata ai giorni nostri. Forse la dea dell’amore.Intricato e sofferto l’abbraccio a due o forse tre o forse quattro, di Pogliani, un insieme di figure sovrapposte che si nascondono le una con le altre, dando vita ad un unico concerto che si dissolve nel verde e nei colori del fondo, tutto questo per dare più risalto alla figura centrale che pare traforata da un raggio di luce. Come si può rappresentare un magnifico contatto a due in forma astratta.Roncelli Mirko è alla sua seconda mostra del Nudo, ed anche in questa occasione si presenta con un’opera alquanto originale, un lavoro in bianco e nero , eseguito con l’aerografo. Una finezza di segno e delicatezza di espressione, fanno di questa “Attesa” la vera essenza del bello e del pulito, in forma immediata, mai rivisitata, genuina ed unica.Per finire, un altro lavoro burlesque, le tre grazie di Arrighi. Esse vengono chiamate , fede, speranza e carità, e vengono rappresentate attraverso la parte più intima della donna, quella parte che è al centro della vita sia fisica che morale, sembrano quasi tre orchidee le sue pose plastiche, forse un po’ provocatorie,ma anche simpatiche e gioiose, tecnica perfetta e colori squillanti.Sono colori un po’ cupi, stanchi ed isolati quelli che compongono i due nudi di Foster Grazy, che ritorna alla ribalta della composizione dopo molto tempo, avvalendosi delle nuove tecnologie, infatti sono lavori eseguiti a stampa, con sovrapposizione ed arrangiamenti ad olio ed acrilico, questo mix riesce a dare al pezzo creato una particolare luce e originalità.In sintesi una bella dimostrazione di abilità tecnica ed emozionale, perché sapere dipinger eun nudo è sempre stato un grande traguardo per gli artisti.Pasqua dott.sa Enrica- storico e critico dell’arte.

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A.C.A.F. - Associazione Culturale Arti Figurative - Artemisia Galleryvia Moroni 124 - 24122 Bergamotel.035241481 - [email protected] - [email protected]