ÁREA O ASIGNATURA: ARTISTICA
Estudiante:
Actividad número tres: Abril 29-mayo 3 de 2020
Tema: EL COLLAGE
ACTIVIDADES A REALIZAR
VALORACIÓN
Identificar y comprender las características, los elementos constitutivos y las variantes lingüísticas de los textos narrativos.
35%
35%
SABER SER (ACTITUDINAL)
Reconocer la importancia del uso de variantes lingüísticas presentes en los discursos orales y escritos como parte fundamental de la tradición literaria y de los medios masivos de comunicación.
30%
1. INDICADORES DE DESEMPEÑO:
· Reconoce la importancia de la creación de imágenes a través del recorte.
· Recrea imágenes formadas por trozos o recortes de revistas, textos o papel.
· Se interesa por el aprendizaje de nuevos conceptos relacionados con las artes.
· Interpreta las imágenes formadas a través del collage.
2. INDICACIONES GENERALES PARA ELABORACIÓN DE LAS ACTIVIDADES:
El trabajo debe desarrollarse bajo las indicaciones dadas en el mismo, al final del texto encontrarás una serie de preguntas las cuales debes resolver basándote en el texto presentado, se recomienda investigar en plataformas tecnológicas, internet y libros especializados en las temáticas.
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
· Puntualidad en la entrega.
COLLAGE
El término collage, de origen francés, hace mención a una técnica artística consistente en la unión de distintos elementos. El collage suele incluir diversos materiales e imágenes en la composición de una misma obra.
Por ejemplo: “Hice un collage con fotos de mi nieto: quedó hermoso”, “El artista presentó un collage realizado con flores autóctonas”, “El nuevo libro del escritor húngaro es un collage de poemas, cuentos breves y crónicas”.
Un collage, en definitiva, es un ensamble de componentes variados que adquieren un tono de unidad. Este tipo de obras es frecuente en las artes plásticas: Max Ernst, Marcel Duchamp, Pablo Picasso y Henri Matisse son algunos de los artistas que crearon famosos collages.
Muchos estudiosos aseguran que Picasso fue el creador del collage, y señalan que la primera pintura perteneciente a esta técnica es Naturaleza muerta con silla de rejilla. Sin embargo, también están quienes se oponen a esta teoría señalando que el título pertenece a Georges Braque; uno de sus primeros trabajos de collage es Tête de femme, publicado en 1912, el mismo año que la pintura de Picasso.
La dificultad de determinar el primer collage reside en que no todas las obras de estos y otros artistas de la época fueron publicadas, ni tuvieron la misma repercusión. De todos modos, lo que verdaderamente importa es que en poco tiempo esta técnica provocó un gran interés en el mundo del arte, y así surgieron muchas de las obras que hoy en día la representan. Además, su repercusión llegó a movimientos como el futurismo y el dadaísmo, los cuales se enriquecieron adoptando algunas de sus características.
TIPOS DE COLLAGE
Apilado de fotos. Este tipo de collage es el más común y más fácil de realizar. Se compone de una serie de fotografías u otras imágenes dispuestas al azar.
En red. Consiste en una serie de fotografías dispuestas en un patrón de rejilla. Las imágenes se muestran en columnas y filas de forma ordenada. Esto permite que el espectador separe las imágenes en su mente sin dejar de reconocer las similitudes y los elementos cohesivos. Este es el tipo menos artísticos de los tipos de collage.
Mosaico. Este tipo es quizás una de las formas más difíciles de collage, porque las imágenes forman una imagen cohesiva. Las fotos no pueden ser alineadas en filas y columnas, como en el collage de tipo red.
Collage de papel. Se forma a partir de varios colores, texturas, peso y tipos de papel. Algunos artistas utilizan papel de periódico para sus creaciones, junto con otros papeles. La diferencia en el color, la textura y el peso en el collage atraen la vista y añaden intriga a la técnica.
En pocas palabras un collage es recortar imágenes y pegarlas en una hoja.
A continuación, resuelve las siguientes preguntas partiendo del texto anterior
TALLER
2) En qué consiste un collage
3) Quién fue el creador del collage según el texto
4) Menciona tipos de collage
5) Según la lectura comenta la importancia del collage para la artística
6) Realiza un collage utilizando diferentes imágenes que tengas a mano.
7) Realiza la siguiente sopa de letras.
F
U
T
I
R
O
M
O
Y
O
T
R
R
E
D
O
I
P
T
E
D
E
T
U
S
M
A
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C
A
D
R
G
A
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P
R
N
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T
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E
W
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T
X
C
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L
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N
Q
E
A
C
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L
L
A
G
E
Q
E
N
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T
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Y
O
EVALUACIÓN:
(para evaluar este taller es necesario tener en cuenta los siguientes criterios)
CONTENIDO DE CALIDAD DEL TRABAJO
LA PRESENTACIÓN DEL TRABAJO (ESTÉTICA.ORTOGRAFÍA Y CALIGRAFÍA)
SUSTENTACIÓN DEL TALLER EN FORMA ORAL Y ESCRITA.
DESEMPEÑO DURANTE EL PERÍODO
EL DIBUJO SIMÉTRICO
Una figura es simétrica, cuando la dividimos en la mitad y las dos partes son iguales, es decir colocamos una línea, que es el eje de simetría.
Es interesante cuando se coloca un espejo en la mitad del objeto y con el reflejo se completa la figura y por esto se llama simetría bilateral o de reflexión.
Actividad: completa los siguientes dibujos aplicando la simetría. Trata que las partes de un lado sean similares a la del otro lado, utiliza el material necesario para que quede igual.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
ACTIVIDAD NÚMERO TRES- MÓDULO
EL PUNTO Y LA LÍNEA
EL PUNTO:
Un punto se concibe como un marcador de espacio y en el ojo ejerce una fuerte atracción en su existencia natural o con un fin determinado cuando es el hombre quien lo sitúa.
En las Artes Plásticas El Punto es el elemento mínimo de expresión gráfica, es el origen de cualquier forma e indica su posición en el espacio. Por concepto, el punto no tiene longitud, ancho o profundidad y, en consecuencia, es estático, sin curso, centralizado.
El Punto puede ser usado de manera concentrada o dispersa, se obtienen así, muchas posibilidades dentro del plano gráfico
Ejemplo de composiciones en los cuales el artista utiliza el punto como una mancha que, concentrada o dispersa, puede mostrarnos figuras claramente identificables.
LA LINEA:
Sirve para conectar dos puntos en el espacio. Podemos definirla como la unión o aproximación de varios puntos. Casi siempre genera dinamismo y definen direccionalmente la composición en la que la insertemos. Su presencia crea tensión en el espacio donde la ubiquemos y afecta a los diferentes elementos que conviven con ella. Puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, por lo cual tiene una enorme energía, nunca es estática y es el elemento visual básico del boceto.
ACTIVIDAD:
2) Realiza un dibujo con líneas zigzag
3) Diseña un dibujo que integre varios tipos de líneas.