número 48 de la revista orpheo

pheo número 48

gratuito

ublicación trimestral de pop-rock

AMARAL

Leize

MUCHO

LOS ULTiMOS BAÑiSTAS

DACHTA

THe FAkeBAnD

CLARiSSe

LOLAS CLUB

CRÓniCA BBk Live 2011

Décimo Aniversario

revista número 48 copia:revista orpheo número 29.qxd 01/01/2006 2:51 Página 1

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k o n t r a p a sk o n t r a p a s


Casi once años de revista dan paramucho, pero una de las cosas mássatisfactorias es comprobar lamanera en la que bandas y artistasque has ido viendo cómogerminaban terminan por alcanzarun status, un respeto, un aplauso.Año 2.000. El dúo zaragozanoAmaral presenta en la Rockstarde Bilbao su segundo disco,teloneados por Gacela Thompson.Apenas asistimos 200 personas alconcierto, muchos de ellos amigosde la gente de Gacela.Pasan pocos meses, y Amaralregresa para actuar en fiestas deBarakaldo, en el frontón deLasesarre. Una avería técnicaimplica que los teloneros noacaben su bolo hasta casi la unade la mañana. Apenas 150personas nos quedamos a ver elarrollador directo de Eva y Juan,breve por el horario, perocontundente.Y pasa el tiempo... y actúan en elPub Mistyk, en un concier topromocional, quedándose decenasde personas en la calle. Y losmeses se suceden, y los años, y labola va creciendo...merecidamente. Porque aunquealgunos lo olviden, así es este país,Amaral sabe, y mucho, lo que esempezar de cero, de abajo,tocando para 10, 50 personas,

aquí y allá, empujados por unailusión que les ha hecho ser uno delos grupos de pop-rock másimpor tantes de España, comodemuestran en su nuevo álbum, elcrudo Hacia lo Salvaje, que leslleva a nuestra portada.Lo mismo podemos decir de TheFakeband, una de lassensaciones de la escena local ynacional. Maravilloso el disco paraRock Indiana de estos veteranos yexperimentados músicos curtidosen mil y una batallas taninteresantes como John Wayne,Leslie, Tulsa, Smile...Y qué decir de Leize y sudemandado regreso a losescenarios, acompañado de undisco que recoge tomas de susprimeras demos y material inéditoo imposible de encontrar. Si soncapaces de llevar un décima partedel entusiasmo que demuestrancon su rentrée a los escenarios,sus directos serán imprescindibles. No quiero terminar estas líneas sindecir “hasta luego”, que no“adiós”, a nuestro colaborador,amigo y currela Charly Hernández,que nos regala su últimoTocadiscos pero que, seguro,seguirá dejándose ver por esta sucasa. ¡Gracias por todo, Charly, loque has hecho hasta ahora y loque está por venir!

sumario

sumario

3

editorial

editorial

Clarisse . . . . 4, 5

The Fakeband . . . . 6, 7

Noticias . . . . 8

Dachta . . . . 10, 11

Leize . . . . 12, 13

Amaral . . . . 14, 15, 16

Directo . . . . 17

Los Últimos Bañistas . . . . 18, 19

MUCHO . . . . 20, 21

Toma Nota . . . . 22, 23

Reseñas . . . . 24, 25, 26, 27

Crónica BBK Live 2011 . . 28, 29

Lolas Club . . . . 30

Libros y Cómics . . . . 32, 33

Clifford Records . . . . 34, 35

El Tocadiscos . . . . 36, 37, 38

orpheoorpheo

Publicación

trimestral de

pop-rock

Número 48, Septiembre 2011

(año 10)

Directores:

Carlos Molina, Ainara del

Rio.

Redactores:

Carlos Molina, Txema

Mañeru, Charly

Hernández.

Colaboradores:

Raúl Martínez, Pablo

Guerenabarrena.

Diseño�y�maquetación:

C. Molina, Ainara del Rio.

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ALAS CoRTADAS (DEKKER) ESEL DEBUT DISCoGRáFICo DECLARISSE, BANDA vIzCAíNAqUE SE MUEvE EN UN RoCKFRoNTERIzo CoN ADEREzoSPoP Y UNA GRAN voz. UN PRI-MER PASo MáS qUE NoTABLEPARA UN áLBUM qUE DEFEN-DERáN EN DIRECTo A MEDIA-DoS DE oCTUBRE EN zARAGo-zA Y BASAURI. NoS PoNEMoSEN CoNTACTo CoN MIGUEL(GUITARRA), ESTíBALIz (voz)Y ALBARo (BATERíA) PARACoNoCER MáS DETALLES DEESTE PRoYECTo.

Por Carlos Molina. Fotos: Archivo.

Clarisse número 48

Los primeros pasos de Clarisse se remontan a hacecasi ya un lustro. ¿Qué fue lo que animó a Estíbaliz(voz) y Miguel (guitarra) a crear este proyecto alque se unieron después Albaro (batería) y Javi(bajo)? ¿Contabais alguno de vosotros conexperiencia musical previa en otras bandas?Miguel: Esti y yo empezamos a perfilar los primeros temasde Clarisse tras varias sesiones, que en poco tiempo sevolvieron mas intensas y, sin darnos cuenta, estábamosinmersos en un proyecto que nos atrapaba cada vez más.La incorporación de Albaro fue casi inmediata, comoponerse un guante, es como si siempre hubiese estado allí.Javi entró en el grupo para la grabación de nuestra primerademo. Habíamos tocado juntos en otros grupos como Maxiao Eder, sabíamos que era una apuesta segura. He tocadoen varias bandas, llevo girando con Gari desde EsperantzaKondenatua, y he tenido la suerte de producir con él 16lore.Esti: Desde los 15 años he trabajado en estudios poniendovoz a diferentes proyectos. Pasé algunos años cantandoversiones blues y soul, que es lo que realmente me enseñóa rodar por los escenarios. Los inicios nunca son fáciles...

Albaro: Yo había estado en otras bandas, como Idi Bihotz,Distosión o Flyin´Freak, y cuando después del primerensayo me hablaron de entrar en el grupo, no me lo penséni un minuto. Noté algo que para mí es muy importante enuna banda: química. Además, vi un estilo en el cual hastaese momento yo nunca me había movido como músico.A finales de 2009 acudís a Tío Pete a grabar unaprimera demo de 6 cortes. ¿Qué podéis contarnosde ella? ¿Musicalmente marcaba un patrón sonorosimilar al de Alas Cortadas, o apostaba por otrapropuesta?A: Desde un principio, todos teníamos claro qué direcciónqueríamos dar a nuestra música, pero muchas vecesnecesitas tiempo y puntos de vista distintos para podermoldear lo que buscas. La demo del 2009 se grabó en dosdías. Se acababa de incorporar Javi. Me encanta, pero alescucharla la veo como una receta a la que le falta algúnpequeño ingrediente.Entre esa demo y la grabación de este álbumdebut, Alas Cortadas, os habéis fogueado duranteaño y medio en diversos directos. De todos losbolos que habéis ofrecido hasta ahora, ¿hay alguno


Clarisse número 48

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-o algunos- que recordéis de una manera especial?A: Todos son especiales, unos por un motivo y otros porotros, aunque personalmente tengo muy buen recuerdo delconcierto que dimos en enero en Bilborock.M: Me gustó mucho un concierto que hicimos en León,jugábamos fuera de casa y la respuesta fue increíble.La grabación de Alas Cortadas se ha llevado a caboen los Garate Estudios de Andoain y habéis contadocon la ayuda en la producción del reputado KakiArkarazo. ¿Qué os animó a contactar con él y qué eslo que buscabais que aportara al disco?A: Por un lado nos animó nuestro manager, Spasky, y por elotro su trayectoria. La estancia fue increíble, y a algunosnos ayudó a desarrollar nuevas dotes como cocineros(risas). vivimos grandes momentos, tanto personales comoprofesionales.M: Conocíamos el trabajo de Kaki y para nosotros era unagran oportunidad. Nos entendimos perfectamente, trabajarcon él fue un subidón.E: Además de muchas horas de trabajo, fue una forma deunirnos para siempre. Hubo muchas risas. Fueron tressemanas inolvidables.Un álbum de corte pop-rock con geniales toquesfronterizos en guitarras y metales, una grancombinación de ambientes a veces dramáticos conla luminosa y poderosa voz de Estíbaliz y unapropuesta que, a nivel local, se me antoja pocoseguida, lo que os otorga un hueco más queinteresante. Me encanta “La Huida” y ese juegocon los tempos de la canción y el tema homónimo“Alas Cortadas”. ¿Qué es lo que más destacaríaisdel disco y cómo os gustaría definir la propuestamusical que hay en él? A: Yo podría destacar muchas cosas, ya que me gustan

todos los temas.Por mi par tesubrayaría elesfuerzo de lagente que nos harodeado y la ayudaque nos hanbrindado. Encuanto a lo dedefinir el estilo…cada uno es muylibre de poner laetiqueta quequiera, perobásicamente lo veocomo un disco derock, con guiños al

pop en algún corte.M: Intentamos que nuestros temas tengan un mensaje,somos meticulosos con las letras y el sonido. Aportamoscada uno lo que sabemos en una dirección conjunta.E: Somos un grupo de rock, pero vamos saboreando laarena del desierto a cada paso que damos con nuestrasmelodías.Contáis también con una colaboración excelsa, lade Gari en “Sígueme”. ¿Qué es lo que deseabaisque aportara con su voz en este tema?A: Me declaro fan de Gari desde que estaba en la Ikastola…Ha sido como mezclar la frescura de la voz de Estíbaliz conel saber hacer de Gari de tantos años.Habéis contado con el apoyo de Dekker Events parala grabación de este primer álbum. ¿Estáis a laespera de que algún sello se anime a apostar porél (y vosotros)?M: De momento vamos a autoeditar el disco con Dekker,están haciendo una gran labor.Antes hablábamos de los conciertos ofrecidoshasta ahora, pero la presentación de Alas Cortadascontinúa en marcha, con dos nuevas fechas acomentar: a finales de septiembre actuaréis en laFNAC de San Sebastián y a mediados de octubre enBasauri. ¿Además de los temas que componen eldisco, incluís alguna versión para completar elrepertorio del directo? ¿Hay alguna otra fecha quepodáis adelantarnos? A: El 11 de octubre tenemos un concierto en zaragoza, enlas Fiestas del Pilar, y tenemos que visitar unas cuantasFNAC´s más. Y por el lado de las versiones, estamospreparando unas cuantas sorpresas para los directos,depende del día podremos tocar unas u otras.www.dekkerevents.com


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Antes de ir con The Fakeband, querría subrayar quevuestro curriculum musical es de lo más extenso(John Wayne, Dolly Beatles, Smile, Tulsa…) y com-pleto. ¿Qué proyectos en los que habéis militadohasta ahora y discos de los que habéis realizadodestacaríais? Dolly era una banda tributo en la que se calcaba fielmentela época de directo de los Beatles con los trajes, instru-mentos y demás, un proyecto pensado para tocar en direc-to, al principio por placer, luego por pasta… y quizás poreso se fue al garete, no lo sé... Alfredo sigue con PlasticClono Band haciendo cosas de Beatles y Lennon en solita-rio. John Wayne era powerpop en castellano, cuando lamoda era el inglés. Tocamos mucho e hicimos un par de dis-cos de los que ahora no nos gusta su sonido, pero creo quelas canciones y el directo merecían la pena. Nunca le pres-tamos demasiada atención al marketing, lo cual probable-mente fue un error. Hemos tenido varios grupos más comoLeslie, Los Montarbo, Rubia… en los que hemos militadoalguno o varios en algún momento. De todas estas historias, considero que la que más reper-cusión ha tenido ha sido la de Tulsa, donde coincidieron

Txomin y Alfredo. Alfredo se ha mantenido hasta ahora,publicando tres discos con bastante éxito y pateando todoslos escenarios nacionales. Parece que se toman ahora unrespiro indefinido. Yo estoy también en Smile, que llevamosun 2011 con muchos conciertos y festivales con nuestrosegundo álbum y buenas perspectivas de futuro. Ahora estáis metidos de lleno en The Fakeband.¿Cuándo comenzasteis con este proyecto, y cuálesfueron las motivaciones que os llevaron a crear labanda? Somos amigos desde hace muchos años y compartimos unlocal en el que siempre hemos tocado juntos. Hace un parde años hablamos de hacer algo con Dani Merino duranteun viaje a Madrid para servir de banda a Sara "Rubia", eincluso ensayamos algunas canciones en acústico con Dani,que también colabora en el disco. Por esa época, Txomintenía unas cuantas canciones escritas y las empezó a gra-bar él solo (de ahí el nombre The Fakeband) en el local sinmayor pretensión. La cosa apuntaba bien y de forma natu-ral nos fuimos uniendo al proyecto intentando aportar algocada uno. Al ensayar los cinco sonaba como un cañón, porlo que lo siguiente fue tocar en directo. Parece que a la

The Fakeband número 48

THE FAKEBAND HA IRRUMPIDo CoN FUERzA. ERA DE PREvER, DADo EL BACKGRoUND MUSICAL DE SUS CoMPo-NENTES, PERo AúN MáS TRAS DISFRUTAR SU SoBRESALIENTE DEBUT, Too LATE, Too BAD (RoCK INDIANA), ASíCoMo DE SUS ARRoLLADoRES CoNCIERToS. SoN UNo DE LoS PUNTALES DE LA ESCENA LoCAL ACTUAL, ACAPA-RANDo PARABIENES Y APLAUSoS. Y MUY MERECIDoS, CoMo CoNFESAMoS A NUESTRo INTERLoCUToR EN ESTAENTREvISTA, EL GUITARRISTA PIT IDoYAGA.Por Carlos Molina. Foto: Archivo.


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gente le gusta bastante, así que aquí estamos. La motiva-ción es disfrutar de la música tocando juntos y haciendo elmejor material posible. Proyecto que no hace más que recoger elogios ypiropos (me uno a ellos), destacándose vuestroempleo de armonías y juegos vocales, las guitarrascon sabor añejo y esas influencias americanas queabarcan desde C.S.N &Y a los Allman Brothers, TheBand o The Jayhawks. Sin dejar de lado el pop másexcelso, añadiría yo. ¿Estáis sorprendidos por larespuesta de la crítica ante este primer largo? Muchas gracias. La verdad es que las críticas están siendocojonudas y, poquito a poco, va teniendo algo de repercu-sión. Personalmente me parece lo mejor que hemos hechohasta el momento, todo impulsado por las canciones, quecreo que son las mejores que ha hecho Txomin. A pesar delos pocos medios con los que está hecho ha quedado bas-tante potente. Más que sorprendidos, estamos encantadoscon la acogida.Del mismo modo, e hilando con la pregunta ante-rior, ¿cómo definiríais vuestra propuesta sonora? Rock clásico de guitarras con influencias anglosajonas delos 60, 70 y 80. No se me ocurre una definición mejor.Vuestro primer largo, en el que una vez más jugáiscon un título irónico (Too Late, Too Bad), haencontrado acomodo en Rock Indiana, sello que,además, se deshace en elogios para con vosotros.¿Qué tal os sentís formando parte de esta coquetadiscográfica? Es el sello perfecto para nosotros por todo: para empezar,me gustan sus grupos y soy cliente desde hace tiempo, loque implica afinidad con otras bandas del sello, el gustoretro, etc. Además, es una discográfica que intenta primarla búsqueda de calidad sobre la comercialidad y se orientaa fans de la música que no se preocupan demasiado de lasetiquetas o las modas pasajeras, como nosotros, y ese esel público objetivo de The Fakeband. ¿Dónde y con quién llevasteis a cabo la grabaciónde Too Late, Too Bad? Se grabó prácticamente todo en el local, excepto algunasbaterías, la voz principal y la mezcla, que se registraron enel estudio de Alberto Rodríguez en Getxo. "Right Time" lahicimos en directo en el estudio Sweet Saul Recordings enBerango, donde también se masterizó todo el disco. Del mismo modo, ¿durante cuánto tiempo estuvis-teis grabando el álbum? ¿Llevasteis los temas muyperfilados ya al estudio? Al hacerlo en el local nos hemos tomado nuestro tiempo.Como te decía antes, el proyecto nació como un disfruteentre amigos, sin ninguna prisa, y por eso hemos ido gra-bando durante varios meses. Cuando vimos que nos estaba

gustando mucho el resultado, el proceso se fue acelerandocada vez más y decidimos ir a un estudio profesional a com-pletar las canciones, mezclarlo y después masterizarlo. Apartir de ahí, empezamos a chantajear a Pablo para que losacara con Rock Indiana.El disco pega fuerte desde la primera escucha. Mequito el sombrero ante la apertura de una de lasjoyas del álbum, “Don´t save my life”, la bellezade “I was Wrong”, la fuerza y empuje de la corea-ble “Sweet”, la perfectamente estructurada “RightTime”, la lánguida y perfecta para una translaciónacústica “No man´s land”, el vibrante cierre con“Lost and Found”… bueno, que todos y cada unode los doce cortes son una pasada. ¿Hay algúntema que os resulte especial por cómo lo compu-sisteis o está siendo recibido por la gente? Me alegro mucho de que te guste. “Right Time” tiene laespecialidad de haberse grabado "live" en otro estudio conla banda engrasada al completo. El sonido es un poco dis-tinto respecto a las otras canciones, y mientras la grabába-mos aprovechamos para hacer un vídeo de promo. Meparece que todas tienen su punto porque el disco es muyvariado.También os habéis prodigado en directo en los últi-mos meses. ¿Qué conciertos de los que habéisofrecido hasta ahora destacaríais, y por qué? Delmismo modo, ¿qué próximos conciertos podéisanunciar? Destacaría el primero en Madrid hace un año, por la soleray rockerío del local -la sala Siroco- y porque sorprendió alpersonal. También el teloneo a Willie Nile en el Antzoki enabril por tocar en un local mítico lleno, teloneando a un per-sonaje legendario ante lo más granado del público bilbaínoy con una respuesta muy positiva. El 30 de septiembreestaremos en Madrid en el Wurlitzer con Bryan Estepa y ennoviembre en el Cultura Pop. Ante el éxito de este primer álbum (tanto de críti-ca como de respuesta por parte del público, se hasituado en segundo lugar en el Top de Ventas deRock Indiana en junio), ¿os encontráis preparandoya la reválida de Too Late, Too Bad, o aún estáisdisfrutando de la respuesta del público y los direc-tos de este trabajo? Estamos preparando nuevas canciones para grabar cuan-do se pueda y también para tener más alternativas endirecto, porque estamos tocando las 12 canciones del discoy no queremos hacer demasiadas versiones. Hay unascuantas nuevas canciones con muy buena pinta.

www.rockindiana.com

The Fakeband número 48


número 48Noticias

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The Cherry Boppers vuelven este otoño de 2011con un nuevo trabajo, Shakin’ the Hood, con un claro airejazz funk de principio a fin, pero también abierto a otras"sonoridades negras", así como con ecos de soul, pincela-das psicodélicas, paisajes bluseros y toques de acid jazz.Todo con una actitud rockera y mucho funk dirigido espe-cialmente a la pista de baile. En el disco colaboran MaikaEdjole (The Sweet vandals), Roberto Sánchez (Lone Ark) yRdRumba (violadores del verso) con Acheset y Alma deNómada. El disco saldrá a la venta el 24 de octubre y labanda ya tiene un buen número de fechas de presentacióncerradas. A saber: el 5 de noviembre en la Santana 27 deBilbao, el 11 en la Sala El Sol de Madrid, el 12 en Burgos(Estudio 27), el 18 en Barcelona (Sala Sidecar), el 19 envalencia (Black Note), el 25 en Cáceres y el 26 en Badajoz(Sala Mercantil). Ya en diciembre, los bilbaínos visitarán lasala Moonlight de Benalmádena (día 16), el BoogaClub deGranada (17) y el 23 recalarán en el Helldorado gasteizta-rra. vaya periplo. Más info en www.blackizar.com.

También desde Black Izar nos informan del nuevo disco deMuy Fellini, La Ciudad de las Palmeras, que está edi-tado por Gor. Un álbum para el que ya se conocen algunasfechas de presentación: el 8 de octubre en Donostikluba(Gazteszena) junto a Nacho vegas y Love of Lesbian, el 19en la FNAC de Bilbao y el 25 de noviembre en el Subsuelode Pamplona. Pronto se cerrarán bolos en Barcelona,Tarragona, Lleida, valencia, Castellón, Andalucía y Galicia,así que ¡permanece atento!

Los melódicos Jare regresan a los escenarios para llevaral directo los sonidos de su debut discográfico Itxaropena-ren Ertzean (oihuka-Elkar, 2011). El nuevo proyecto de loshermanos Bizar ofrecerá durante el presente otoño unagira denominada Ertzetik Ertzera Tour 2011-2012, que lesllevará a Basauri (8 de octubre) y a Durango (15 de octu-bre y 4 de diciembre). Posteriormente, el grupo iniciará unapequeña gira por las principales salas de Euskal Herria. Demomento, los aficionados podrán disfrutar de un set de másde una hora de duración en el que interpretarán todos lostemas que componen su único álbum hasta la fecha, edita-do el pasado mes de abril a través del sello oihuka-Elkar yque ha tenido una gran aceptación. Sígueles le pista enwww.stereoproducciones.com.

El amigo Manu, del Residence, no para. Mientras mantieneuna programación musical de lo más coqueta en su local, seaventura también a la organización de otro tipo de eventosque garantizan la diversión y el buen rato. De este modo,nos comenta que el Residence y Hendrick's presentarán ellunes 24 de octubre The Unusual Rose &

Cucumber Society's: Ridiculous Monday

en la plaza Jado, donde a las 19 horas desembarcará “elmás inusual de los circos, con Dr. Maha presentando suTónico Milagroso, acróbatas, malabaristas, saltimbanquis ymucho más. Marco Hendrick's Brand Ambassador pilotaráel carro de granizados de gin&tonic y helados de pepino yrosas. Pasaremos por la Galería Kalao y por Iñako's Bakerypara llegar al Residence. Se ruega asistir caracterizados”.Avisado quedas. Más info en residencecafe.com. Web enla que también podrás conocer la agenda de conciertos delResidence para octubre, entre los que destacan El Cachiva-che (día 6), Luis Azul (8), Tres de Pernambuco (13), JosRacero (14), Still River (15), Josu Bergara (20), AcousticClono Ban (21), Santiago Delgado y los Runaway Lovers(22), The Fakeband (28, ver entrevista en este número) yDulce veneno (29). Para noviembre te adelantamos losbolos de Dani Merino (día 10), Manett (19), Sweet oblivion(25) y Markos Untzeta (26).

Vacío es una banda de Murcia con un segundo largo enel mercado, Mi Dulce Infierno (El Tridente), tras un debuthomónimo. Su propuesta rockera-metalera, con reminis-cencias de Héroes del Silencio o HIM y un exquisito mimopor las melodías y la voz, recalará el 22 de octubre en lasala Rojas de Murcia (junto a Momo y The Blinded). Grupomuy a tener en cuenta. Como su progresión se mantenga,oirás hablar mucho de ellos. Infórmate de cómo conseguirsu disco en www.myspace.com/vaciox.

Después de dos años de su nacimiento, el grupo Arvol

presenta su disco Imagina el 6 de octubre en la sala MobyDick de Madrid. Surgida con la intención de “endurecer yretorcer los sonidos del pop cantando en castellano”, estabanda, “de camino entre el mainstream y el más puroindie”, ofrece un debut de largo recorrido, con temas gui-tarreros y directos, extensas interpretaciones progresivas,delirios electrónicos y suaves baladas. El disco estará a laventa el mes de octubre. Sígueles de cerca desdewww.arvol.es.

Por su parte, la banda Calocando celebrará tambiénen la Capital el próximo 22 de octubre un directo “cuidadoy con sorpresas”. El bolo, que se llevará a cabo en CondeDuque, servirá para presentar de nuevo en Madrid los cor-tes de su disco La Taha (Bandalismo, 2011). El conciertoserá en formato acústico y contará con las colaboracionesde artistas como Barrunto Bellota Band y Jenny & The Mexi-cats. Más información en www.bandalismo.net.

Por Carlos Molina.


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Residence & HendRick's pResentan:The UnUsUal Rose & CUCUmbeR soCieTy's: RidiCUloUs monday

24 de octubRe, 19 HoRas - plaza jado, bilbao. más infoRmación en www.Residencecafe.com


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Dachta número 48

El cantante y compositor de Smile dice que es sur-fer antes que artista. ¿Para ti que está primero, elreggae o el surf? ¿Cuándo empieza la trayectoriaen solitario de Dactah Chando?Pues en mi caso, en este momento de mi vida, lo primeroes la música, como anteriormente lo fue el surf. Ahora prio-rizo mi vida hacia la música y, si queda tiempo, hago surf.Comencé a hacer mis primeras composiciones en 2003,como forma de complementar producciones en las que tam-bién me estaba iniciando. quería dedicarme a producir, noencontré cantantes, y me animé.Supongo que para un tío que empieza, el podercontar en su disco con colaboraciones de artistascomo Tanya Stephens, Pachango, Luciano, Alboro-sie, Dellé, Louie Culture o Gyptian tiene que sertodo un orgullo.Sí, y un honor también. que mi voz suene junto a la de misartistas preferidos es una satisfacción, un gran paso en micamino.Hablando de orgullo, en “Mi orgullo” te refieres atu orgullo canario… y africano. En “Wansagain”suenas muy actual, pero hablas de temas clásicoscomo la satisfacción por tus raíces guanches. MickJagger creía que África empezaba al sur de los Piri-neos. ¿Tú qué eres: canario, surfer, español o afri-cano?Soy una persona más de este planeta que tiene en cuentasus raíces y su propia forma de ver las cosas. Eso me ayuda

a comprender todo lo demás que hay a mi alrededor. Soyafricano porque vivo en un archipiélago cercano a áfrica,canario porque el archipiélago se llama Canarias, españolporque lo dice mi DNI y surfer porque nací con el mar a dosmetros de casa. De todas formas, son solo los matices queconforman mi existencia.En todo el disco, y en el tema “Clara” en especial,se aprecia que tu mente es clara. Al mismo tiempo,en este y otros cortes se observa un mensaje posi-tivo. ¿Hay que ser optimista a pesar de todo lo queestamos viviendo, como la crisis de valores denuestra maltrecha sociedad?Hay que ser optimista y empezar la reforma por uno mismo.Como consecuencia de eso se generará una corriente decambio. En “Abusadores”, con la estupenda Tanya Step-hens colaborando en las voces, cantas contra elmaltrato sobre las mujeres. ¿Era un tema idealpara que Tanya tomara parte?¡Exacto! Desde el primer momento pensé en una colabora-ción femenina. Solo ellas saben lo que se siente. Contar conTanya ha sido lo mejor, pues la conozco como artista desdehace mucho. No imaginé nunca que se diera este contacto,y ahí está.Otro problema que nos asola es el abuso de lasnuevas tecnologías, que tratas en “Punto com”.Suena moderna y vacilona. A mí me resulta muyirónica. ¿Partidario o contrario a la excesiva tecni-

¡ATENToS A ESTE NUEvo NoMBRE DEL REGGAEY LA MúSICA JAMAICANA! EL TINERFEño AMAN-TE DEL SURF DACTAH CHANDo vIENE AvALADoPoR HABER CoLABoRADo YA CoN NoMBRESCoMo THE WAILERS, ALPHA BLoNDY,ASWAD, qUEEN IFRICA, JUNIoR MURvIN oSARGENTo GARCIA. PARA SU NUEvo DISCoCLARA (ACHINECH PRoDUCTIoNS) TIENE ELIMPoRTANTE RESPALDo DEL SELLo ALEMáNExPERTo EN LA MATERIA. ACHINECH HA PUES-To A SU DISPoSICIóN UN PRoDUCToR DE LUJoCoMo GUIDo CRAvEIRo (MoLoKo, BooTSYCoLLINS, zoE) Y A MúSICoS ALEMANES DESEEED, SIx NATIoN Y oKADA SUPERSoUND.REGGAE CLáSICo APEGADo A LAS RAíCES, DAN-CEHALL, ALGo DE MoDERNIDAD ELECTRóNICA YUNoS RIDDIMS REPLEToS DE GANCHo.

Por Txema Mañeru. Fotos: Archivo.


Dachta número 48

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ficación de nuestra sociedad?Soy partidario de la tecnología para que nos ayude a mejo-rar nuestras vidas, no como forma nueva de alienarnos ydejar de ser personas. Todo tiene un límite, y la tecnologíatambién.¿“Todo es Jah” de verdad como titulas este tema,o es la herencia de los temas míticos del reggae?Es lo que siento cuando soy consciente de mi vida, de lomaravilloso que es existir, de lo infinito de la creación y deque el mejor regalo es poder contemplar el paso de losdías. Es un canto de gratitud infinita por lo que tengo y vivo.Por cierto, que a mí (será por la edad y mi forma-ción) me gustas más cuando suenas más roots yclásico, pero también te gusta añadir riesgo ymodernidad en las dosis justas. Por ejemplo, en“No Eres Juez” veo un posible hit en onda Macaco.¿Te gusta lo qué él hace? ¿Quiénes son tus refe-rentes principales?Macaco es un grande de la escena musical y me gustanmuchos sus temas, he tenido la suerte de verlo variasveces en directo y me he llevado a casa una gran experien-cia. Mis referencias, lógicamente, son los artistas jamaica-nos. Tardaría un folio en nombrarlos a todos, pero escuchomucho soul, blues, folk, jazz, rock clásico, las nuevas ten-dencias en fusión de todo tipo. Cada cosa que suena ypuedo oír es una referencia.Te has ido hasta los 21 temas y los casi 80 minu-tos de duración. ¿No es algo excesivo, o tenías tan-tas cosas que contar que no has podido evitar dar-nos tanta música?

No lo creo. Te digoque aún se queda-ron cosas atrás.¡Me gustan mucholos álbumes reple-tos de temas!¿Cómo está lacosa de losdirectos? Vienesde triunfar en elRototom Suns-plash deBenicàssim…Los directos vanbien, estamosp r á c t i c a m e n t eempezando yhemos confeccio-nado un proyectoinnovador. Eso, endefinitiva, es lo que

ofrecemos: sonidos actuales, frescos y potentes combina-dos con esencia, algo nuevo que aún no sé cómo definir,pero que suena siempre como recién hecho, completamen-te en idioma español.www.dactahchando.com.


Hablamos con un entusiasmado Félix Lasa, a lasazón cantante y guitarrista del grupo, de estanovedad discográfica y el pasado, presente y futu-ro de Leize.Antes de hablar de este Lo Que Faltaba, me gus-taría que retrocediéramos hasta 2007, cuando,después de una década en silencio, volvisteis asubir a los escenarios ante el aplauso de vuestrosnumerosos seguidores. ¿Qué es lo que másrecordáis y destacaríais de ese regreso?El cariño que tiene la gente al grupo. Sentimos que las can-ciones han formado parte de sus vidas. No sé si puedehaber algo más grande para un músico.Una cita imagino que muy especial para vosotros -aunque accidentada- sería esa celebración de vues-tro 25 aniversario en, dónde mejor si no, un esce-nario dentro del festival Alfarock. Desde luego, fue un aniversario que no se nos va a olvidarjamás. El recibimiento de Alfaro y alrededores hacia el

grupo ha sido y escomo cuando un hijovuelve a casa, y aqueldía, donde el mendaentre la tibia rota ylos dolores no podíani cantar, la genteque fue al Alfarockcoreó los veintitantostemas de arribaabajo con un senti-miento y ganas paraenmarcar. Un diezpara ellos.Una carrera en laque el materialinédito ha idopoco a poco cre-ciendo, saliendo ala luz, para satis-facción de vues-tros fans, en esteLo Que Faltaba, de

elocuente título. ¿Cuándo osanimasteis a recopilar por finestos temas de demos y sin-gles varios (alguno de elloscon 27 años de antigüedad,ahí es nada)? ¿Pesó más a lahora de crear este trabajovuestro deseo o las insistentespeticiones por parte de vues-tros seguidores de tener acce-

so a este material tan difícil de encontrar?Sí, básicamente ha sido por eso. Tras este maravillosoregreso, cada vez que tocábamos nos encontrábamos conlo mismo, la gente nos preguntaba por temas que no habíanescuchado jamás, pero que habían oído hablar de ellos,como “Dictadura Sexua”. El boca a boca hizo que los temasfueran creciendo solos, así que teníamos que dar una solu-ción a este hecho, que es este disco.El material, y a mi juicio es de agradecer, aparecesin trampa ni cartón, recogiendo el sonido primi-genio y maquetero cuando se trata de las demos,lo que facilita el viaje en el tiempo y el paladeo decómo era vuestra propuesta musical hace casi tresdécadas. ¿Qué habéis sentido al escuchar de nuevocanciones como la que abre el disco, “Sangre deBarrio”, o “Acorralado”?Es una batidora de recuerdos, una pasada, porque te hacerecordar los momentos desde los comienzos de la banda

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Leize número 48

NO TIENEN PALABRAS PARA AGRADECER EL CARIñO Y LA ENTRE-GA CON LA QUE SUS SEGUIDORES, REPARTIDOS POR TODAESPAñA, HAN CELEBRADO SU REGRESO. SEGURO QUE ENTRE SUSFANS TAMBIéN SE MULTIPLICAN LOS APLAUSOS POR LA DECISIóNDE LEIzE DE REGALAR UN NUEVO TRABAJO, LO QUE FALTABA,REPLETO DE INéDITOS Y SINGLES DE CASI TRES DéCADAS DEANTIGüEDAD, QUE SE DICE PRONTO. Por Carlos Molina. Fotos: Archivo.


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número 48

hasta hoy, con todo loque ha llovido dentro yfuera del grupo, cómohan cambiado unascosas… Es muy bonitopoder mostrar todo lovivido a la gente quenos quiere. Es unorgullo el estar de pie,y además así, siendonosotros mismos.El disco se completacon tres nuevas can-ciones: la fantásticae himno desde ya“Demasiado Tiem-po”, “Gritaré” y“Me levantaré”,que registrasteis enlos estudios Groovede Bilbao el pasadomes de diciembre.¿Cuándo comenzas-teis a trabajar en ellas? ¿Pueden suponer la ante-sala de un nuevo trabajo discográfico?Antesala de hecho lo es, porque la intención es hacer otrotrabajo, no sé de qué tipo, porque los trabajos discográfi-cos o como se les vaya a llamar, también tendrán que cam-biar. Los temas fueron grabados en diciembre del año pasa-do en un par de días en Groove con Manuel y Alvaro, quégrandes los dos. Elegimos esos cortes de los varios quehabía, y por lo visto hemos acertado, porque están siendoencajados muy bien. De hecho, alguno ya es fijo en nuestroset.Vamos con los bolos de presentación del álbum,que os han llevado a recorrer gran parte del país (ycon nueva fecha el 22 de octubre en la Rockstar deBarakaldo). ¿Existe la posibilidad de que seamplíen? Decís en el libreto que vuestra intenciónes mimar cada bolo, priorizar la calidad frente a lacantidad, ¿no es así?Sí, es así, nunca hemos entrado en el tocar por tocar.Ampliaremos las fechas seguro, pero con tranquilidad, por-que parece que en los retornos lo importante es girar ygirar, antes de que se acabe la euforia (risas). Ese no esnuestro caso. Para nosotros Leize no es una carrera, y si lofuera, sería de fondo.El disco ha sido editado por Leyenda Records.¿Cómo está siendo su recepción hasta ahora encuanto a ventas y críticas? Las ventas están siendo enormes (risas). Ya en serio, la

recepción está siendo tremenda, ten en cuenta que es unregalo para la gente que nos quiere y no ha podido hacer-se con los temas, alguno de ¡28 años! de antigüedad. Ymuchas personas se sienten identificadas con el grupo enel tiempo.Habéis sido una de las formaciones vascas conmayor predicamento en toda España. ¿Pensáis quese ha sido consciente en Euskadi del estatus de labanda en lugares como Madrid, La Rioja, Murcia…?¿Es este dato, vuestro reconocimiento más allá delPaís Vasco, uno de los hechos que más satisfacciónos producen?Por una parte, es una satisfacción tremenda que se nosquiera así en todos los lugares del Estado. No sé la razón,pero en todos los sitios la gente nos tiene un cariño espe-cial, somos como de casa y eso para nosotros es muy, muy,importante. La pena es que en el País vasco, aunque se nosconoce, no se nos ha seguido tanto, aunque los que lo hanhecho, lo han hecho igual que en los demás sitios. Hemospagado un peaje muy alto por ser como realmente somos,sin ambigüedades, pero seguimos aquí, de pie, que es loimportante. En este país, ser consecuente con tu discursoes lo que tiene. A veces da pena que mi vecino piense quelos miembros de Leize son de Madrid, Extremadura u otrositio, pero qué le vamos a hacer, esto es lo que hay.Si quieres añadir algo más…Ser uno mismo es fundamental.

www.leize.es


Amaral número 48

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“La presencia de las guitarras es mayor en las can-ciones de este disco -reflexiona Eva-. La manerade tocar la guitarra de Juan es muy personal, haconseguido un sonido muy característico. Para míera muy importante que las guitarras sonaran másaltas que en otros trabajos, porque yo creo que nosaportan personalidad. Cuando tocamos en directo,en mi escucha suelo tener las guitarras a muchovolumen, y siempre me ha gustado cómo sonamosen los conciertos. Un sonido que no habíamos con-seguido trasladar a los discos, hasta ahora. Y nopor culpa de nadie, la responsabilidad ha sidonuestra”, señala.Un trabajo producido por la banda junto a Juan de DiosMartín, “que nos ha ayudado a ordenar las ideasque teníamos”. Y es que este concepto de disco más gui-tarrero venía de lejos. “No ha sido una cosa repenti-na, esta apuesta sonora es producto de una evolu-ción. De hecho, en Gato Negro, Dragón Rojo yacomenzamos a trabajar en este sentido las cancio-nes”. Un sonido que se abraza a la perfección a los patro-

nes del grupo. “Las señas deidentidad del Amaral son lasguitarras de Juan y mi voz.Juan trabaja muy bien lasguitarras para que combinencon la melodía de mi voz, deahí esos riffs que confluyenen una orfebrería musical”,destaca Eva.Amaral suenan a unos nuevosAmaral, más enérgicos que acele-rados. Pero, a la vez, siguen con-servando unas raíces que dotan aalgunos temas de un espírituintergeneracional, como ya lolograran con “Días de verano”,“Rosita” o “Resurrección”.“Nosotros hemos intentadosiempre no recorrer elmismo camino ya andado,pero es cierto lo que apun-tas, tenemos unos rasgosmarcados no sólo en el soni-do, sino también en la mane-ra de hacer las cosas. Lasletras, las melodías y sono-ridades… tenemos unmontón de influencias., perono queremos ser un clon denadie. Cuando me preguntanque qué bandas nos han

influido para este disco, siempre respondo lomismo, que todas y ninguna (risas). Escuchamosmucha música, que te afecta, es evidente, pero lafiltramos a través de nuestra apuesta sonora,nuestra manera de cantar, etcétera”, desgrana lavocalista maña.Y es que esa es una de las preguntas trampa de esta pro-fesión: ¿qué álbunes has escuchado durante la realizaciónde un disco? Como si la escucha de un artista, o una banda,te llevara a hacer un trabajo similar. A veces sí, como todoen la vida, pero muchas veces no. “Unicamente quere-mos sonar como un grupo de dos chicos de zarago-za haciendo música (risas), con todas las reminis-cencias no sólo del rock y el pop, sino de todo loque hemos podido escuchar, desde un tango, a lascanciones que te cantaba tu madre de pequeña olos últimos temas que has podido oír y te han gus-tado”.Interludio: en esta era de filtraciones y descargas, hemostenido acceso a 5 de los 12 cortes que componen este

HACIA LO SALVAJE, SExTO ÁLBUM DE LOS zARAGOzANOS AMARAL,MARCA UN PUNTO DE INFLExIóN EN SU CARRERA. MÁS GUITARRE-RO Y CRUDO, DOTADO DE UNAS LETRAS QUE EVOCAN LA HUíDA DEUNA REALIDAD DURA, YA SEA EN LO SOCIAL O EN LO PERSONAL,PODRíA DECIRSE QUE ES EL DISCO MÁS ADULTO EN SU CARRERA.EVA AMARAL, VOCALISTA DEL GRUPO, NOS HABLA LARGO Y TENDI-DO DE UN TRABAJO QUE, POR FIN, REFLEJA EL SONIDO EN DIREC-TO DEL COMBO.



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Amaral número 48

Hacia lo Salvaje. Si los siete restantes mantienen el nivel,podemos estar ante uno de los álbunes más redondos deAmaral. El single homónimo ha sonado un montón, así queya sabes lo que esconde, una perfecta piedra de toque paralo que hay detrás de este trabajo: guitarras más contun-dentes, una voz también más agresiva -en la interpretaciónde unas letras más crudas- y un concepto presente en granparte de los temas: la huída. Una huída hacia algo mejor.“Siempre estás conmigo en una dimensión, lejos del olvido”canta Eva en “olvido”. “Robin Hood” desborda emotividadacústica, una mirada al pasado, a los primeros conciertosen los bares, con una letra tremendamente poética y calle-jera a la vez. “Cuando suba la marea” entronca con LosSecretos de “Por el Boulevard de los sueños rotos” y tam-bién tiene reminiscencias a Revolver, con unas guitarras enocasiones fronterizas y una letra bella y de las más hermo-sas del álbum (“Y ahora sé que nunca he sido tu princesa,que no es azul la sangre de mis venas. Y ahora sé que eldía que yo me muera, me tumbaré sobre la arena, y que melleve lejos cuando suba la marea”. “Antártida” es todo unhit, con una atmósfera contundente, las guitarras de Juansonando lujosas y espacio también para que la sección rít-mica pueda lucirse. Y, de nuevo, la necesidad de escapar(“hay otra realidad al fondo de este infierno”).Fin del intermedio. Inquirimos a Eva por esas letras másdirectas y rotundas. “Supongo que lo que te mueve ala hora de escribir una canción es algo que has

visto que le ha sucedido a los demás y te ha con-movido, o algo que te ha sucedido o te está suce-diendo a ti. En definitiva, todo lo que tienes alre-dedor te influye. Estamos viviendo en estosmomentos una situación social muy difícil, y esimposible que no te afecte. El concepto de huída serepite mucho en el álbum, en el sentido de seguirhacia delante hacia un futuro incierto, como deci-mos en “Antártida”, pero al que necesitas llegar.Este disco se encuentra muy influido por elmomento que estamos viviendo, aunque en reali-dad considero que toda la gente que se exprese enestos momentos a través de cualquier canal estaráreflejando esta situación, aunque no quiera. Dehecho, el álbum nos ha salido así, pero no es algoque nos hubiéramos propuesto”, sentencia Eva.Una realidad dura en todos los ámbitos. También en elmusical. Amaral es una banda que ha ido creciendo desdelos bares más pequeños y con menos aforo hasta los pabe-llones más amplios de nuestro país. ¿qué diríais a los gru-pos que están empezando a dar sus primeros pasos conuna industria discográfica cada vez más fragmentada, concada vez más trabas a los locales pequeños para progra-mar conciertos, etcétera? “Bueno, la realidad musicalno es cruda ahora, lo ha sido siempre. Formar ungrupo e intentar vivir únicamente de la música hasido una utopía desde el principio. Al final, te


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número 48Amaralmetes en estemundo por tupasión haciaun instru-mento, porcantar, porestar encimade un escena-rio y porquetus temas lle-guen a lagente y apor-ten algo. Sin-ce r amen te ,pienso que lomás impor-tante es hacermúsica, yaque con ellote sienteslibre. Esn e c e s a r i olograr que note manejen,ni dejarse lle-var por el pesimismo. Hay que ir a muerte por loque uno hace, cometiendo tus propios errorespero, a la vez, poniendo tus cinco sentidos. Disfru-tar de ello, en resumen, que es para lo que temetes a hacer música”.El lanzamiento del disco, autoeditado por la banda a travésde su sello Antártida, a dado lugar a un nuevo resurgi-miento de la polémica acerca de si Amaral es un grupoIndie, no, buscar serlo, lo ha sido siempre o no lo seránunca. Mi posicionamiento, y así se lo digo a Eva es… quétontería de asunto. “(Risas). Nosotros siemprehemos hecho lo que hemos querido, y no noshemos movido de nuestro sitio. Hemos intentadoser coherentes. El cuerpo nos pedía crear ahoranuestro sello, y así lo hemos hecho. Bueno, elálbum anterior ya era de nuestra propia discográfi-ca, pero estuvo licenciado por EMI, nuestra anteriorcompañía. Lo que pasa es que somos un pocodesastres y aún no le habíamos puesto nombre(risas). Es que tampoco le damos tanta importan-cia al hecho de con quién sacar un disco, y por esono dijimos nada, consideramos que entraba dentrode un concepto de estructura que aburriría a lagente. En esta ocasión tampoco lo aireamos enningún momento, pero al poner al final un nombreal sello la prensa musical se ha puesto a destacar

este asunto, parece que ha despertado su interés.Tampoco es algo nuevo, hay gente que lleva auto-editándose mucho tiempo, como es el caso deManolo García”, apunta la cantante zaragozana.Hay ganas, y muchas, de volver a disfrutar de Amaral sobreun escenario. La gira está repleta ya de fechas y los sold-out comienzan a sucederse, añadiéndose fechas aquí y allá.Hasta cuatro conciertos ofrecerán en su zaragoza natal,dos en San Sebastián (12 y 13 de noviembre, en el Kursa-al) y en Bilbao les podremos ver el 5 de noviembre. Unagira que conllevará algunas sorpresas. “En los últimosconciertos hemos incluido en el repertorio el tema‘Un Día Más’, que nos gusta especialmente, y creoque vamos a dejarlo ahí. Lo que vamos a hacer estocar las 12 canciones de este último disco junto aotras de álbunes anteriores, y nuestra idea es ircambiando el repertorio. Ya en la gira anterior encada concierto hacíamos un orden de canciones dis-tinto, lo que volvía locos a los técnicos (risas),pero a nosotros nos encanta, hace que nos crezca-mos un poco. Es muy divertido y enriquecedor, yaque aporta improvisación sobre el escenario.Además, nos permite ofrecer algo distinto a lagente que viene a vernos a varios conciertos deltour “, finaliza Eva.www.amaral.es


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Directo número 48

Bien sabido es por todos que la programación oficial deconciertos de fiestas de Bilbao deja bastante que desear.Este año la cosa ha sido peor que nunca. Menos mal quelos grupos locales mantuvieron alto el pistón en elBilborock, con momentos cumbres para Yellow Big Machine,The Riff Truckers, Gringo o unos exquisitos Sweet oblivion.Todavía más arriba mantuvo el pabellón la programacióndel Kafe Antzokia, con muchos momentos estelares. Fue elcaso de xabi Eta Petti. También unos Atom Rhumba másagresivos y duros. La jornada con unos arrasadores Split77 y con los Capsula encargándose del mítico "ziggyStardust" de David Bowie fue también brutal. Pero yo mequedo con este glorioso miércoles en el que conseguimosver en vivo a dos de las bandas más en forma del momento.Dos grupos en estado de gracia casi permanente. En disco,ambos son brutales. En directo son de lo mejor delpanorama actual. Y no sólo de la parte nacional. Nada más arrancar The Fakeband nos dimos cuenta quepara los de Getxo no sería un bolo más. Acaban de publicarel mejor debut del año (o incluso el mejor disco) para RockIndiana. Su título es Too Late, Too Bad y arrancaron nodemasiado tarde y sí demasiado bien con la canción quetitula semejante discazo (también destacado por mediosespecializados como Ruta 66). Allí ya pudimos comprobarque son una delicia esas armonías vocales en la estela delmejor rock americano de hoy y de siempre. Sus cuatrovoces y sus tres guitarras (incluida la acústica de 12cuerdas de Alfredo Niharra, también en Tulsa) hacen brotarmagia al estilo de Poco, Little Feat, Eagles, Tom Petty, TheBand o quicksilver Messenger Service. Siguieron con "LostAnd Found" y sus estupendos solos de guitarra

concatenados. Tambiénfueron cayendo el resto demágicos temas del álbum,con momentos destacadoscomo esos coros en formade estribillo de "Don't SaveMy Life" (gran canción deapertura en el compacto) olos momentos másmelódicos para "I WasWrong". También sonó muybien la enérgica "Let Me BeMyself Tonight" o esamuestra de su poderío endirecto que es "Right Time",que aparece en vivo en suestupenda grabación. Parael final dejaron la también

tierna "Sweet", con esas voces sonando como las de losmejores The Jayhawks. ¡Entra ya enmyspace.com/thefakebandrock o en www.rockindiana.com,hazte con su disco y comprobarás la razón por la que sonlos más vendedores del verano junto al espectacularregreso de los Feedbacks y al debut de Roger Sincero! Semerecen todo lo que vayan logrando.El listón parecía imposible de subir, pero Los Coronas son lamejor banda de r'n'r instrumental de la actualidad y así lovolvieron a corroborar. Sus revisiones del "Wish You WereHere", "I Fought The Law", "Everybody Knows This IsNowhere" o "Too Drunk Too Fuck" son una gozada. Tambiénes muy brillante su último disco sin cantantes, El Baile FinalDe Los Locos Y Los Cuerdos, del que cayeron una buenamontonera de temas. volvieron a demostrar cómo puedenllevar a su terreno a Kraftwerk, las rancheras, HenryMancini, el pasodoble, Los Brincos o el folklore ucraniano yque todo suene única y exclusivamente a Los Coronas.También dejaron claro, una vez más, que son mucho másque una banda de surf paseándose por todos esos estiloscon su toque maestro. Con temas como "JinetesRadioactivos", "Soul Surfer" o "Arenas Calientes" calentarona la entregada parroquia. No faltó otra vez más su yainfalible y clásico truco tocando uno las cuerdas de suguitarra y deslizando los dedos por el mástil del otro... ysonando perfectamente. Abrieron el extenso bis con sutrepidante versión del "Day Tripper" de los Beatles, con loque todo estalló aún más y consiguieron que variosseguidores subieran a bailar junto a ellos en el escenario. Aldía siguiente, el trabajo fue todo un suplicio, aunque lo allívisto y disfrutado mereció la pena y lo llevaremos bastantetiempo en los castigados oídos y en las retinas.Por Txema Mañeru.

Los Coromas y The Fakeband. Kafe Antzo-kia. Bilbao, agosto de 2011.


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Los Últimos Bañistas número 48

Manuel: Antes de estar en LUB estaba en Galicia y allítocaba en un grupo, Circular. Nos separamos, pero enningún momento lo dejamos (risas). En realidad, decir quehas estado en otras bandas anteriormente no tendríaporque dar ningún prestigio al hecho de estar actualmenteen una, ya que esto no se trata de un Curriculum vitae. Lodigo porque, al menos en mi caso, hacía cosas diferentes ymi forma de componer era otra. Digamos que fue como unaetapa de aprendizaje.Alvaro: La experiencia del resto es más anecdótica que paraCurriculum. Nando y yo estuvimos en una banda que sellamaba Plan9, y a Alex siempre se le recuerda tocandopercusión allí donde había música.Vuestros primeros pasos os llevaron a participar, y

a recibir elogios varios, en concursoscomo Proyecto Demo, Contempopránea oTalento SOS, sin olvidar, por supuesto,nuestro Villa de Bilbao. ¿Qué recordáisde ellos, y cuál es el concurso en el quehayáis participado que os resulte másatractivo y completo a nivel nacional?A. Fue divertido conocer a otros grupos queempezaban como nosotros. También nosdieron tablas e ilusión para seguir. quizás elque nos dejó mejor recuerdo fue el villa deBilbao, no habíamos estado nunca en Bilbao ynos pareció una ciudad muy bonita. El trato fueexcelente y la organización estupenda.Además, el formato que tiene el concurso es elmás atractivo de todos los del panorama y,para colmo, se celebra en un edificioespectacular. Al entrar cargados con losinstrumentos nos impresionó bastante. Un diezpara el que se le ocurrió transformarlo en salade conciertos.Me gustaría que antes de hablar devuestro debut de título homónimo,desgranarais algunos detalles de

vuestra primera maqueta y del EPanterior y autoproducido. ¿Quétemas contenían, y cómo valoráissu resultado y repercusión?A: La maqueta contenía varios temasde los que se incluyen en el disco.“Nadia”, “Febrero”, “¿Cuál es? ¿Loves?”, “Animo Perdedor” y “El Centro”llevan desde entonces con nosotros.Las demás canciones de la maqueta sehan ido perdiendo en el directo,aunque a veces las tocamos en losensayos. El EP es un extracto del disco

con finalidad promocional e incluía un tema más compuestopor Manuel, “Nuevo”, que no estaba en la maqueta y queno se incluye en el álbum. Los resultados tanto de lamaqueta como del EP han sido muy satisfactorios y nos hanservido de forma excelente como carta de presentación.Vuestro primer disco ha encontrado acomodo en elsello Ernie Records, uno de los más activos en elindie nacional y, además, con mejor catálogo debandas. ¿Qué es lo que más valorasteis a la hora defichar por esta discográfica, y cuáles son vuestroscompañeros de sello favoritos?A: valoramos el trato que recibimos y todo el apoyo que noshan dado y siguen dando.Siempre me han gustado mucho Niños Mutantes, perodespués de tocar varias veces con Holywater y La Familia


LOS ULTIMOS BAñISTAS SON UNA DE LAS SENSACIONESMUSICALES DE ESTE 2011 EN NUESTRO PAíS. LOS MUR-CIANOS HAN DEBUTADO CON UN PRIMER LARGO DE TíTU-LO HOMóNIMO EDITADO POR ERNIE DISCOS EN EL QUEALGUNOS -NO EL GRUPO- HAN QUERIDO VER REMINIS-CENCIAS AL SONIDO MANCHESTER EN SUS MELODíASPOPERAS Y EN LAS GUITARRAS. MANUEL (CANTANTE) YALVARO (GUITARRA), COMPOSITORES DEL GRUPO, NOSHABLAN DE LA ExITOSA TRAYECTORIA DE LA BANDAHASTA ESTE SOBRESALIENTE PRIMER DISCO.


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me quedo con ellos.Hablando decompañeros deaventuras musicales,¿qué otros grupos yartistas murcianosconsideráis que tienenuna propuesta musicalatractiva y os gustaríadestacar?M: Neuman.A: Además de a Neumanincluiría a Perro, ElEstudiante Larry yKlaus&Kinski.El disco ha salido hacepocos meses. ¿Cómotenéis la agenda deconciertos depresentación? ¿Existe laposibilidad de que podamos veros próximamenteen Bilbao o en alguna otra ciudad cercana?A: La gira de presentación propiamente dicha laempezaremos después de verano por salas de todaEspaña, si bien ya hemos tocado este verano en variosfestivales (Sonorama, Arenal Sound). En lo referente aBilbao, tenemos muchísimas ganas de ir por allí. Despuésde la experiencia del villa siempre hablamos de lo que nosgustaría volver.La mayor parte de las críticas destacan vuestrasmelodías pop y vuestras guitarras, que algunoscríticos dicen que se asemejan al sonidoManchester. Nuestro compañero de publicación,Txema Mañeru, subraya también la producción deCésar Verdú, de la que hablaremos luego, y osencuentra reminiscencias de bandas comoNadadora, Vetusta Morla o Maga. ¿Cómo veisvosotros vuestra propuesta musical, y qué es loque más valoráis de la misma? M: Me gustan los grupos de Manchester, pero el sonido denuestras guitarras no me recuerda mucho a los de esasbandas. A lo mejor pueden parecerse las sucesiones denotas, algún delay...A: No pienso que nos parezcamos a las bandas deManchester. ¿qué tenemos que ver nosotros con 808 Stateo Happy Mondays? No creo que de nuestra música sepuedan desprender influencias muy marcadas, aunque síreminiscencias, como bien apunta Txema, de grupos másvariopintos. De nuestra propuesta destacaría la importanciaque le damos, aunque sea de manera inconsciente, a lasmelodías y a las letras.

¿Cuándo entrasteis a grabar el disco, y cuántotiempo estuvisteis en el estudio?A: Empezamos a principios de 2010 y terminamos a finalesde ese año. Todo el proceso se dilató tanto en el tiempo porlos diversos compromisos que teníamos tanto la bandacomo Cesar verdú y Antonio Illán. Sumando tiempos noestaríamos más de un mes y medio grabando. Esto propicióque las canciones fueran cambiando a lo largo del procesode grabación. Antes hablábamos de la producción de César Verdú.¿Qué es lo que más valoráis de su faceta deproductor, y qué pautas de sonido buscabais antesde entrar al estudio?M: César verdú, con nombre y apellido, es una personapaciente, ordenada y por supuesto muy buen productor,aunque en realidad le tengo un poco de manía ya que sepulió mis punteos más rockeros (risas).¿Qué discos y bandas que hayáis escuchadoúltimamente querríais recomendar (nuevas,clásicas, nacionales, internacionales, etc…)?M: The Cooper Temple Clause, Artic Monkeys, Fon Román.A: The Wave Pictures, The Whitest Boy Alive, El ColumpioAsesino, Mercromina, Maga...www.losultimosbanistas.com

Los Últimos Bañistas número 48

“No creo que nos parezcamos

a las bandas de

Manchester. ¿Qué tenemos

que ver nosotros con 808

State o Happy Mondays?”


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Buen nombre, sencillo de recordar y breve. ¿Notiene nada que ver con el grupo americano Poco?Gracias. Descubrimos al grupo americano Poco cuandodecidimos llamarnos MUCHo. Nos lo contó nuestro amigoJosé María Rosillo, y la verdad es que molaban mucho losPoco. No sé si lo sabéis, pero "¡Mucho!" es un grito quese usa "mucho" en Euskadi en deporte (sobre todoen los frontones de pelota vasca) para animar a undeportista cuando hace una acción especialmentebonita o un esfuerzo de consideración. ¿Estáis tansatisfechos con los resultados de Mucho (MarcianoRecords) u os ha supuesto un enorme esfuerzo sucreación?De hecho, nosotros siempre hemos usado lo de “¡mucho!”para darnos ánimos o para jalear a un grupo de música quenos gustara. Siempre hemos tenido amigos vascos

cercanos y era una expresión que habíamos adoptadoentre nosotros, de ahí el nombre del grupo. La verdad esque estamos muy satisfechos con el álbum que hemoshecho, y si te soy sincero, ha sido mucho más fácil de hacerque otros discos en los que he participado. Eso no significaque no haya costado, ha sido un año muy intenso decomposición y de muchas horas en el local, pero el esfuerzocuando es divertido nunca hace daño. Hemos disfrutadotanto durante el proceso de composición y de asentamientode los temas en el local, como a lo largo de la grabación enBarcelona. Ha sido un proceso de mucha hermandad entrenosotros, lo hemos pasado en grande y creo que eso senota en las canciones. A veces nos preguntan por quésuena fresco y divertido y la respuesta es porque así hasido.Empezáis con este proyecto, aunque estabais todosjuntos en los tristemente disueltos Sunday Drivers

MUCHO número 48

MUCHO HAN EMPEzADO CON MUCHAS GANAS Y EN POCO TIEMPO, CON MUCHO EMPEñO,ESTÁN LUCHANDO PARA LLEGAR A LA GENTE. ADEMÁS, YA HAN CONSEGUIDO GRABAR MUCHO(MARCIANO RECORDS) SU MÁS QUE APRECIABLE DEBUT. TAMBIéN ESTÁN YA INMERSOS ENUN MONTóN DE BOLOS DE PRESENTACIóN DEL TRABAJO, DE LOS QUE TE PUEDES INFORMAREN WWW.SOMOSMUCHO.COM Y EN WWW.IMANARTIST.ES. EL NOMBRE DE MUCHO NO DIRÁ"MUCHO" TODAVíA A NADIE, PERO Sí LO HARÁ LOS NOMBRES DE LOS INTEGRANTES DELCUARTETO, YA QUE TENEMOS A MARTí, EL CANTANTE DE UNDERWATER TEA PARTY Y AFAUSTO, MIGUEL Y CARLOS, QUE PROVIENEN DE LOS TRISTEMENTE DISUELTOS SUNDAY DRI-VERS. Por Txema Mañeru. Foto: Archivo.


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MUCHO número 48

o en Underwater Tea Party.¿Empezasteis la aventura antes de ladisolución o ha surgido todo aposteriori?La decisión sobre la disolución del grupoestaba ya tomada. Aunque la banda seguíahaciendo conciertos, sabíamos que se iba aacabar con bastante tiempo de antelación,así que empezamos a ensayar mientras lagira de los Sunday continuaba. Nosmarcamos un ritmo de ensayos constante,pero el momento concreto en el que nosdimos cuenta de que MUCHo iba realmentemuy en serio fue cuando registramosnuestra primera maqueta de cuatrocanciones. Cuando escuchamos lagrabación de nosotros cuatro tocando juntos en el local nosdimos cuenta de que teníamos que hacer un disco y saliradelante como un nuevo grupo. Eso fue en septiembre,aunque ya habíamos estado ensayando juntos desde abril.Un cambio claro es el paso al castellano. Vuestrasletras, sin embargo, no son fáciles de comprendera la primera ni de digerir. Se podría decir quetienen varias lecturas.Totalmente. La intención detrás de las letras es que cadauno que las escuche pueda sacar su propio significado.Nunca me han gustado las letras que te lo dejan todomasticado. Siempre he sido muy fan de las letras de MichaelStipe, de REM, porque van más a lo emocional y a estadosde ánimo que a la mera narrativa. Hemos intentado hacerexactamente eso, no son letras de narrativa sino que sonestados de ánimo e imágenes puestas unas detrás de otras.Nos gusta que tengan algo de misterio y de magia. Lo delcambio de idioma no ha sido más que una consecuencianatural, queríamos hacer canciones honestas y no puedeshacer eso cantando en un idioma que no es el tuyo.En vuestras letras nombráis a clásicos como KeithRichards o la Plastic Ono Band, pero por muchosmomentos sonáis más actuales y más orientadoscasi hacia el pop que hacia el rock.Tanto los Beatles como John Lennon en solitario, los Stoneso mil clásicos más, es la música que más hemos escuchado,pero se tratan de influencias podríamos decir que denuestra “adolescencia” como músicos. Somos gente quevive en 2011 y hacemos música hoy en día. Yo creo que situviéramos que definirnos dentro de un género diría quehacemos pop-rock psicodélico (por decir algo). De todasmaneras, considero que el disco es más bonito y detallistay, por ende, más pop, pero tienes que vernos en directo yentonces dirás que somos más rock. Empezáis con "mucho" ímpetu, ya que el disco

arranca con "La casa en pie" y la canción entra degolpe y porrazo con esa melodía llena de gancho enla que luego despuntan guitarras y órgano. ¿Estabaclaro que este era el tema inicial?La verdad es que fue algo que cayó por su propio peso.Cuando tuvimos que decidir el orden, todos queríamos queel disco empezara sin dar tregua, es decir, intentarconseguir que la gente que se ponga el álbum tenga ganasde escuchar la siguiente canción. Por eso empezamos con“La casa en pie”, que va a ser el tema con el que vamos ahacer nuestro primer videoclip (qué pasado de moda suenaeso, ¿eh?)."Lo hacéis muy bien" es un claro single. De lostemas más pop y con un estribillo radiante ypegadizo. ¿Hasta dónde pensáis llegar con estedisco y canciones como esta?Eso es algo que no podemos decidir nosotros. Nuestraintención es currar como jabatos para conseguir tener elmejor directo que podamos y así llegar a la mayor cantidadde gente posible. Pero es algo que no puede preocuparte.Tenemos que realizar las mejores canciones que podamosy el mejor directo, y nos vamos a dejar los cuernos en ello.Lo demás ojalá llegue. que la gente disfrute con nuestramúsica es lo más grande que te puede pasar y nosencantaría.El disco suena nítido y contundente. Las cancionesvan al grano sin contemplaciones. ¿Satisfechos conel trabajo como productor (también colabora condiferentes instrumentos) del prestigioso RickyFalkner?Estamos muy contentos con el disco que hemos hecho, ytodo ello es gracias a Ricky y a Santos y Flurent. Ha sidouna de las mejores experiencias que hemos tenido en unestudio de grabación, y queremos grabar el próximo álbumcon ellos.www.somosmucho.com


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En reediciones, destacamos un gran disco del 2009 yareseñado en estas páginas. Se trata de “Vs. LAS TROMPETASDEL MUERTE” (Music Bus / WEA). Mientras Helena Miquel (LasFlores Azules) se encuentra triunfando con lo último de ELENA,“D’HEROIS I DESASTRES”, para no olvidarnos de FACTODELAFÉ Y LAS FLORES AZULES aparece este triple digipackcon excepcional libreto de 24 páginas. De regalo, un DVD conun montón de vídeos trabajados para disfrutar de sus mejorescanciones y de maravillosos paisajes de Barcelona o Río DeJaneiro. También vídeos caseros de los fans, making-of y másextras de valor. El CD añade los éxitos “Hoy”, “Río Por NoLlorar” o “1984”, y el tierno final con “Éramos” y “FuncionariosAusentes”. Los jugosos extras sorprenden con un bailableremix de “Éramos” y una mejora del Balón de Oro para Iniestaa cargo de Paco Loco. Acaban con un inédito culinario que nosabre el apetito con el tierno “El Bullí”. Ya se echa de menos alos inventores del hip-pop en castellano.

En el apartado de vinilos tenemos una doble razón pararecomendar el quinto disco de LUTHER RUSSELL. Esta es que“THE INVISIBLE AUDIENCE” (Grabaciones De Impacto) es undoble LP con 25 grandes y variadas canciones. Pero tenemos otrasrazones de peso, como que se trata de vinilos de lujo de 180gramos. Además, con una maravillosa carpeta doble y con unatarjeta interior para descargarte más jugosos bonus tracks. Este lujoy despliegue es habitual en www.grabacionesdeimpacto.com ypronto lo podrás comprobar con el segundo álbum de los garajerosbritánicos THE CUBICAL y lo próximo de los power-poperosaustralianos THE BOWERS. Volviendo a Luther, se trata de unveterano que lideró The Freewheelers en los 90 y que esmultinstrumentista y productor (Richmond Fontaine, Sean Lennon,Noah & The Whale). Se mueve con soltura y destreza por el poppsicodélico, el blues, el power-pop y el folk-rock en un trabajoinconmensurable y para fans de la buena música. Si no te encanta,te devuelven el dinero.

Hacemos merecido hueco para los trabajadores KRPNTRS, querecientemente tuvieron buena acogida en la muestra local delBilborock durante la pasada Aste Nagusia. Allí presentaron“KRPNTRS” (Le Brutal Records 020), su quinto disco deestudio sin contar otras aventuras de Álvaro como Mubles,KKK!!! o 3l P3rr0 V3rd3. Trae 8 nuevos temas grabados en“Etxel.eta Bi” por Letamina Producciones. Abre con “132” y sucaracterístico noise ruidista entre Velvet y Sonic Youth, que en“Kaliphornia” se convierte en más oscuro al estilo del “SisterRay”. Suenan más maquinales y rotundos en uno de esosmaravillosos títulos que se le ocurren a Al como es “Death KabFo’ Q.T.”. El ruido se desborda por encima de los 6 minutos en“Sink” y nos hacen acordarnos otra vez de kamikazes comoSwans o Einstürzende Neübauten. Eligen como única versiónla más apropiada del amigo Jonathan Richman “StillRemeb’rin’ The Story Of Pablo Picasso”. Bueno, creo que tehemos dado suficientes pistas como para que te pases porwww.myspace.com/karpenters.

ULTIMA HORA

Manual de Montaña Rusa (WildPunk Records) es el nuevo tra-bajo de Airbag. 12 cancionesgrabadas en “El CastilloAlemán” y “Red Led Studios”con la producción del excelsoCarlos Hernández (Los Plane-tas, Pereza, Triángulo de AmorBizarro). Un disco que “mues-tra la evolución del grupo haciael pop potente, más cuidado”,con guiños a los Rentals, Wee-zer, Beach Boys, The Shadowso Teenage Fan Club, y enérgi-cas piezas powerpoperas como“Nueva York”, “Nuestro Invier-no” o “La Guerra Fría”, sin olvi-dar el sonido surf en “La OlaPerfecta” o el punk-pop del sin-gle “Trailer”. Una montaña rusade sensaciones y situacionescotidianas. ¡A disfrutarlo!

Marrón Glacé, su disco de2008, ya la trajo hasta nues-tras páginas. La riojana AngelaMuro (también actriz, ha esta-do interpretando el papel deJudy Garland en “Al Final delArco iris”) regresa al ruedodiscográfico con su tercerlargo, Paraíso Terrenal, dondeda muestras de su exquisitezvocal, su pasión por el jazz y sudominio del swing. Se atrevetambién con el blues en“Ojalá”, y ella se lo guisa y se locome, encargándose de lasletras, la música, los arreglos yla producción, en este casojunto a Carlos Bullejos. Eso sí,magníficamente acompañadapor hasta once músicos. Unadelicia.

El 8 de octubre actuará en laHeineken de Madrid Sala & TheStrange Sounds, presentando

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En versiones, nos quedamos con “EN BOCA DE LEONARDCOHEN” (Discmedi Blau). La verdad es que desde Discmedi seesfuerzan a tope con el canadiense y reciente Premio Príncipe deAsturias de las Letras. Más de 70 minutos con 16 artistas, en sumayoría de primera línea. Están presentes todas sus mejorescanciones y destacamos versiones como las de Nick Cave y suavasalladora “Avalanch”, K.D. Lang y su litúrgico “Hallelujah” oel “Chelsea Hotel” de los devotos Lambchop. Más nombresbásicos son los de Jackson Browne, Lewis Furey, SantiagoAuserón, Jonathan Richman, 16 Horsepower (emocionante “ThePartisan”), Christina Rosenvinge, Elliott Murphy o Suzanne Vega.

En blues contamos con una chica y… blanca. La popular CYNDILAUPER trae “MEMPHIS BLUES” (Naïve / Popstock!) y es puro bluesde Memphis serio y bien hecho. Acompañantes de lujo, buenos temasclásicos y bien cantados. Charlie Musselwhite se sale con la armónicaen "I'm Just Your Fool" y en la genial "Down Don't Bother Me" deAlbert King. El piano de Allen Toussaint convierte "Shaterred Dreams"y "Mother Earth" en auténticos remansos de paz llenos de magia. AToussaint se le suma B.B.King en el clásico "Early In The Morning",que suena realmente vacilón e insinuante. Cyndi se sale con su vozen "Romance In The Dark", creando una balada romántica de esasque te las crees y con vientos emocionantes. El popular Jonny Langpone su guinda en "How Blue Can You Get" y en el ultraclásico deRobert Johnson "Cross Roads". Otro tema mítico como "Rollin' AndTumblin'" suena como un tiro ayudado por la voz de Ann Peebles y lafina guitarra de Kenny Brown. Bonito digipack y tema exclusivo paranosotros con la precursora Ida Cox y su "Wild Women Don't Get TheBlues" en acústico. ¡Cyndi tiene el blues! Por Txema Mañeru.

el que será su nuevo álbum, elesperado It´s Alive, que verá laluz en febrero de 2012. Paracaldear el ambiente han editadoun maxi-single de presentacióncon tres temas: “No Way”, quecombina la potencia rockera conel punk y el new-wave británico,“Oh Vivianne”, con reminiscen-cias Beatles, y “Affectology”,un himno a la psicodelia de losaños sesenta.

Y a punto de llevar la revista aimprenta recibimos las dos últi-mas novedades de BCore.Comenzamos por Suzy & LosQuattro, que en su nuevo largo,Hank, homenajean a su amigo yroadie del mismo nombre desa-parecido en 2009. Punk-pop ypower-pop con cortes en la ondade Parallel Lines (“Freak Out”),incursiones en el soul (“Moveon”), energía marca de la casa(“Kick Ass”) y la colaboración delos Rubinoos en “Still MadAbout You”. El 9 de octubre lestendremos cerquita, en laOsaba Taberna (Zumárraga).Por otra parte, a comienzos deoctubre se editará La Fase delSueño Intratable, de Eh!, pro-yecto liderado por Elías Egido,ex bajista de Standstill y E-150. Si en su primer disco yaestuvo bien rodeado, qué decirde éste, donde se han involu-crado miembros de Pony Bravo,Hand of Fátima o Matiné. Músi-ca instrumental con diez magní-ficas canciones en las que lasatmósferas y ambientes sonperfectamente ejecutadas ydonde encontramos ecos deEnnio Morricone, JG Thirwell,Lalo Schiffrin, Tortoise oAloha.

Carlos�Molina.

notanotaEn el apartado de música instrumental nos quedamos con el tercertrabajo en solitario de DIEGO GARCÍA, uno de los mejoresguitarristas de la actualidad. "THE BROOKLYN SESSION" es unsueño para él y tiene el respaldo de otros soñadores como son HallOf Fame Records. Empezó en el grupo valenciano Rock 'n' Bordes,ha tocado con nombres tan destacados como Juan Perro, ManoloTena o Jaime Urrutia y ahora es guitarrista de Andrés Calamaro. ADiego le gustan los palos clásicos americanos, con Chet Atkins a lacabeza, y navega con celeridad y precisión por el country, el ragtime,el blues, el swing o el r'n'r. Además, gracias a su prestigio, ha podidoacompañarse a la batería por Tony Mason (Norah Jones, CharlieHunter) y al upright bass por Nick D'Amato (Lizz Wright, PoppaChubby). Con su vetusta Gibson ES-295 abre con "Brooklyn Hillbilly"y ya nos llega el olor a América y a Chet Atkins. En vertiginososragtimes como "Nº 3" o "Lonesome Blind" brilla aún más su granvirtuosismo. En "Dark Blue (Jam)" tenemos lo que dice el título,múltiples variaciones en más de 7 minutos. Country apaciguado en"Radio Twang" y "Minor Rag". Otros preciosos temas crepuscularestienen toque a Mark Knopfler y al gran Ry Cooder de "Paris, Texas".


Handsome Furs Sound kapital (Sub Pop / Popstock!)

El dúo electrónico de Montreal formado por Dan Boeckner y su esposa Alexei cadavez gana más relevancia. De hecho, últimamente Dan es más prolífico con los Fursque con su banda más popular, Wolf Parade. En 2007 debutaron con el intere-sante Plague Park, que tuvo reválida dos años después con el apreciable "FaceControl". Ahora llega el rompedor Sound Kapital, de nuevo con la exquisita y habi-tual presentación en digipack de Sub Pop y su casi pornográfica portada. Máscosas han cambiado de sus inicios con versiones de los Stones o The Cure. Eldisco está totalmente facturado con electrónica y cajas de ritmo... y sin guitarras.Si te gustan Phoenix, Shearwater o Hot Chip, fliparás con el techno-punk de ritmo

trepidante de "Damage", "Repatriated" o "Bury Me Standing". Plenamente bailable resulta "Serve The People" y su con-tagioso estribillo. Los teclados analógicos resuenan deliciosos. Se divierten y saben divertir. Txema Mañeru.

El día de la barbota Aixó no porta... (Music Bus)

Music Bus nos trae de un lado el pop comercial de Pastora, que en Un viaje EnNoria nos ofrecen pop elegante, comercial y moderno que puede recordar a gru-pos como Nena Daconte, U2, Dinarama o Marlango y de otro, esta anomalía con elfreaky Roger Gascón, también en Dunno y Fizz Moon, a la cabeza. Suena a popochentero cargado de psicodelia, matices y muy buen humor. De hecho, homena-jea a la comedía El Día De La Marmota en el interminable y optimista tema que bau-tiza al proyecto. "Els 80 van Fer Molt De Mal" tiene un delicioso punto a lo AviadorDro. En "Alcohol + Flor" factura power-pop cañero ayudado por oscar Dalmau y en"Els Consells Del Boig" quien canta es Santi Balmes, de Love of Lesbian, en un

tema decididamente oriental a lo George Harrison y con divertido videoclip. Suena más melódico y con guapo toque psi-codélico en "Emissions de Gas Metà" y las guitarras eléctricas toman el mando en "La Llançaria". A Bill Murray le encan-taría. Txema Mañeru.

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Kike Mora Jazz Project (Baga Biga)

Kike Mora se ha fogueado junto a grupos y bandas tan diferentes como BeerMosh, Kepa Junkera, Korrontzi y Ainhoa Cantalapiredra, y ahora ofrece su primerproyecto en solitario, Kike Mora Jazz Project. Se ha alineado a ex alumnos delCentro Superior de Música Musikene para ofrecer un disco de jazz visto desdevertientes tan variadas como el be bop, el swing, el funky, la improvisación y lostoques africanos. Y es que, dice, “me gusta la música en general, no un estilo enparticular”. Se nota su sapiencia, ya que no sólo ha currado como músicos estosaños, sino también como compositor, técnico de sonido, productor o mezclador.Nueve cortes componen este fresco trabajo, de “canciones rápidas y lentas”, en

palabras del propio artista, que se ha dado el lujo de hacer una revisión acertada del clásico “Yesterday”. Carlos Molina.


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Caballero Reynaldo Nuevos romances (Popstock!)

En toda su extensa discografía, con más de una docena de divertidas yheterogéneas referencias, no había hecho nada similar el amigo Reynaldo. EstosNuevos Romances Antiguos le han quedado de puta madre. Le ayuda Elvisionario De Lupa, que no es otro que el hábil guitarrista Manoel Macía (escuchasu precioso Rozando Burbujas o descarga su Diario Perdido). Puro folk medievalcon destellos étnicos, barrocos y litúrgicos. También folk inglés y castellano, conacercamientos a vainica Doble (sobre todo cuando canta Marieta Tamarit en"Baila, Marieta" o en "Doña Disciplina Y El Señor Pereza"). No faltan sushabituales toques zappa, aunque "Reynaldo, El Caballero" suena a zappa del

medievo. "o'Carolina" es una especie de fábula medieval con inicio litúrgico. Sensuales instrumentales, tiernos y conguapos punteos de guitarra en "La Bella Doncella" y espectacular final coral con "El Nuevo Mundo". ¡Gran disco! Txema Mañeru.

Roger Sincero Nada pasará (Rock Indiana)

¡qué gran alegría para los seguidores del mítico grupo de Rock Indiana (claveen el sello junto a Protones, Mamá o Feedbacks, también con excelente nuevovinilo) Happy Losers! Hace ya cinco años de su adiós con "Bubbles", y comoRoger Sincero regresa oculto su líder, Sergio Cerro, con la ayuda de los HappyLosers, Cooper o Riffbackers. Destacan también las guitarras de David Gwynn endestacados temas como la preciosa balada "Nada Pasará" o en las acústicas "Mivida Es Un Cómic" o "I Write A Song". Fuerza power-pop para "Si quisiera" ymuchas de sus habituales e imaginativas melodías arropando sus apreciablesletras. Diseño gráfico preciosista y pop junto a las brillantes mezclas de Michael

Carpenter (Pyramidiacs, The Finkers). Me encanta también la ternura total que desprende "Flores Congeladas".¡Bienvenido a casa con esta maravilla de orfebrería pop! Más información en la web del sello, www.rockindiana.com.Txema Mañeru.

La Habitación RojaPara ti (Vol. 2) (Mushroom Pillow)

Un buen grupo puede ser una mala banda de versiones, al igual que un buengrupo de versiones puede ser nefasto al ofrecer material original. No es el casode La Habitación Roja. Esta banda lleva varios años ofreciéndonos algunos de lostemas más exquisitos del pop-rock nacional y, ahora, con la reválida de su trabajode versiones Para ti, demuestran ser capaces de coger la atmósfera de lascomposiciones de numerosos, variados y variopintos grupos y darles su toquepropio. En este “volumen 2” se acercan a El Pecho de Andy, Los Burros, LluísLlach, Gabinete Caligari, Glamour, Golpes Bajos, La Mode, Sr. Chinarro y Paraíso.Fascina el acercamiento a “La Fuerza de la Costumbre”, de Gabinete, suenan

evocadores en “que tinguem sort”, de Llach, y su homenaje a Sr. Chinarro y su “quiromántico” es de diez. Carlos Molina.

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Críticas discográficas número 48

VV. AA.¡Chicas! (Vampisoul / Munster)

La verdad es que estos artefactos recopilatorios de vampisoul/Munster sereseñan ellos solos. El subtítulo reza además, “Spanish Female Singers 1962-1974”. Cuentan las leyendas que los Stones decían que no venían aquí porquepensaban que al sur de los Pirineos empezaba áfrica. Estaban equivocados, porpoco, porque esto es también r’n’r y pura diversión, en muchos casos no exentode calidad. Por cierto, que hay una gran versión de Sus Satánicas Majestades con“Aquí en mi nube”, a cargo de Sonia. También caen versiones de Georgie Fame,“Unchain my heart”, The Tempos, Nancy Sinatra o “Extiende tus brazos” de losFour Tops por Los Stop. También nombres conocidos como Marisol, vainica Doble

o Los 3 Sudamericanos. ¡Fliparás con el inglés macarrónico pero divertido de Los Hippy-Loyas y sus rockeras guitarras!También en vinilo de 180 gramos, además del triple digpack con un maravilloso libreto de 36 páginas. Txema Mañeru.

Faust Something dirty (Bureau B)

A través de Green Ufos nos llega el sello de Hamburgo Bureau B, con propuestasinteresantes como Roedelius, Tarwater, Pyrolator, Roedelius/Schneider, Kreidler,Cluster, Gurumaniax y Moebius/Plank. Sorprenden los reforzados Faust, ídolospara Julian Cope. A los dos miembros fundadores de la banda se han unido en losúltimos tiempos el gran James Johnston (Gallon Drunk, Nick Cave & The BadSeeds) y la artista todo terreno Geraldine Swayne. La agresión sonora y el avant-garde continúan. Para empezar, ruido brutal y noise psicodélico con un órganosaturado en "Tell The Bitch To Go Home". Se calman algo en "Herbststimmung" yresuenan industriales en el “sucio” tema titular. "Invisible Mending" es tambiénlento, pero tenso e inquietante, mientras "Pythagoras" no suena nada filosófica y

es otra brutalidad noise industrial, con las abrasivas guitarras de James Johnston al frente. Mitos del kraut-rock. Txema Mañeru.

Happy Morgue Happy Morgue (Autoeditado)

Mucho de rock, de funk y de experimentación hay detrás de Happy Morgue,combo vizcaíno que acaba de editar un homónimo disco autoeditado. De hecho,ellos mismos confiesan combinar “la potencia del rock con el feeling del funk”. 15cortes y casi 75 minutos componen un trabajo que a veces remite a Red Hot ChiliPeppers (fantástica la apertura de “16 Monkeys”), otras sorprende por su juegoinstrumental en un mismo tema (a flipar con “Miss Atomic”, que de un comienzolánguido, aunque con distorsiones, torna a un intermedio bailón), mientras queen Romeo&Juliet -no confundir con el tema de Mark Knopfler- tienen

reminiscencias a los zaragozanos Las Novias. Mola también su enfoque de directo. Un debut notable.Carlos Molina.

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CONCIERTOS 25 ANIVERSARIO

LadytronGravity the seducer (Discmedi)

Los de Liverpool son, para muchos, el grupo más importante de sinth-pop,electro-pop o electroclash. Lo demostraron de nuevo este año con suestupendo y completísimo recopilatorio “Best of 00-10” (Nettwerk / Discmedi)y también con este nuevo y destacado trabajo. Es inevitable buscar referentes,aunque suenen cada vez más personales. Pero si conoces la mejor músicaelectrónica es fácil que su primer single, “White Elephant” te recuerde por suromanticismo a los mejores orchestral Manoeuvres In The Dark (o.M.D.).“Mirage” recupera la oscuridad de los Depeche Mode y “White Gold” el latidode The Human League. “Ace of Hz” o “Altitude Blues” suenan más pop a loKraftwerk y también hay momentos más etéreos y ambient a lo Stereolab.

“Ambulances” es otro pegadizo single casi a lo Dead Can Dance, dentro de un disco que tiene bastantes más hits. Txema Mañeru.

Babin kukLove says (AE Distro)

"El Amor Dice" muchas cosas... bonitas, la mayoría de ellas. Este segundotrabajo de Babin Kuk demuestra su amor por la música en general, y enparticular por la que ellos hacen con pasión y técnica. Sus raíces musicales sonamplias, clásicas y heterogéneas. Ya lo demostraron en su debut de hace tresaños, Black Night Motel, y ahora lo corroboran citando su promo a Dylan, Bowie,van Morrison, Rolling Stones, Suede o Nick Drake. Yo aprecio todavía mástoques. La voz de Jim Morrison resuena en "Going So Far". En "In The Mirror",entre piano y voz, me vienen a la mente Nick Cave o Marc Almond. El pianotambién protagoniza el tema titular. Tenemos algo de cabaret burlesque en"Hanging on The Highest Tree" y toques brasileños en el instrumental con

curiosa flauta, "Mientras La Noche Se Apodera De Ti". Como la revista, muy interesante. Txema Mañeru.

ShinovaLatidos (Autoeditado)

Segundo largo de los bilbaínos Shinova, tras su notable debut Latidos. Avaladopor el trabajo de Mika Jussila en la masterización, el disco es un torbellino decontundente sonido y una gran voz a cargo del front-man Gabriel de la Rosa,aunque demasiado oculta entre los instrumentos. Presentan un rock potente dearistas, con un pie en el metal y otro en la experimentación, buenas dosis demelodías y recovecos intimistas, así como letras poéticas y curtidas, en una líneamás de Skizoo que de Söber, buscando comparaciones fáciles. Además, el discoestá disponible en descarga gratuita desde su web, www.shinovarock.com,

dando la opción de donar vía PAY-PAL el precio que cada receptor estime conveniente. Merece la pena hacerse con él.Carlos Molina.

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Crónica BBK Live número 48

... y un gran ganador: el propio festival, que ha visto cómobatía un nuevo registro de asistentes (103.000 repartidosde manera muy proporcional entre los tres días del festi),toda una píldora de estímulo y moral a la hora de acometerla edición del próximo año, que ya cuenta con fechasconfirmadas: se celebrará del 12 al 14 de julio.Las expectativas eran altas antes del comienzo del festival,y aún así se han sobrepasado (desde Last Tour seesperaba alcanzar los 80.000 espectadores). Se trata deun evento con un merecido status no sólo nacional, sinotambién internacional -ha vuelto a ser nombrado candidatoa los UK Festival Awards en la categoría de “Mejor FestivalExtranjero”-, y con una progresión de calado (únicamentevolvemos a constatar el follón que se arma para poder

hacerte con algo de comida desde horas tempranas, y nosda algo de miedo que el recinto se revele insuficiente paraacoger cifras algo superiores). Los cabezas de cartelprometían mucho. Y eso que la caída a última hora de latrágicamente desaparecida Amy Winehouse provocaba másde un problema a la organización y temores entre algunosmedios acerca de cuál podía ser el impacto en la venta deentradas. Impacto al final nulo según los datos ofrecidospor Last Tour, y es que apenas un 5% de los que ya teníansu ticket pidieron que se les devolviera el importe.

Espectacular montaje de ColdplayLa apuesta, de nuevo ecléctica, se ha antojado un año másefectiva. De los que se esperaba mucho, se ha recibidomucho, o más. Coldplay arrojó su propuesta épica el primerdía del festival, bien escoltada por un montaje visualespectacular, confetis y mil cosas más ante la entrega decasi 40.000 asistentes. Los británicos echaron mano de unrepertorio de grandes éxitos (“Yellow”, “In My Place”,“Clocks”, “Lost”, “The Scientist”), así como hits máscercanos como “viva la vida” y ese gran broche que fue“Every Teardrop is a Waterfall”. Fueron el momento cumbrede una jornada en la que Russian Red se encontró algoperdida ante un escenario quizás demasiado grande parauna propuesta tan intimista como la suya, Beady Eyemostró su puñado de correctas canciones con una actitudpasota (vamos, la que siempre ha tenido Liam Gallagher) yBlondie nos hizo arquear las cejas ante el inconmensurable

LA SExTA EDICIóN DEL BBK LIVEFESTIVAL HA TENIDO VENCEDORES(COLDPLAY, BLACK CROWES, VETUSTAMORLA, SUEDE… SEGÚN QUIéNHABLE, EL ORDEN VARIARÁ), ALGUNOSSINO VENCIDOS, UN TANTO DERROTA-DOS (RUSSIAN RED, JACK JOHNSON),OTROS NOQUEADOS (30 SECONDS TOMARS)...

Por Carlos Molina. Fotos: Archivo y KevinWestenberg.


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vestuario de Debbie Harry, una especie de kimono-pijama-chandal naranja imposible de ver más de 10 segundos. Porsuerte, el directo estuvo mucho más acertado que elvestuario de la vocalista, cayendo joyitas como “The tide ishigh”, “Maria” o “one way or another” que aportaron másde una sonrisa a nuestras caras.

Grandes Vetusta MorlaEl viernes me hizo mucha ilusión encontrarme a unosvetusta Morla con un público tan entregado como antecualquier banda de fuste internacional. Su directo esimprescindible, y a su gran repertorio han añadido lascanciones de un segundo disco tan bueno como el primero.

Contemplar a cerca de 20.000 personascorear canciones como “Sálvese quienpueda”, “Un día en el Mundo” o“Copenhague” a viva voz está al alcancede pocos grupos en este país. Por suerte,uno de ellos es vetusta Morla. Grandes,muy grandes. Kasabian ofrecieron undirecto correcto, con canciones como“Club Foot”, “Underdog” y un “Fire” finalen el repertorio, cargando las pilas paraunos Suede que dieron muestras de sucalado con un Brett Anderson totalmenteentregado (no paró de moverse elhombre) y un puñado de canciones paraquitarse el sombrero, como “So young”,“Trash” y “Animal nitrate”.

Black Crowes, el acaboseEl sábado tuvo un nombre propio, noúnico, pero casi. Y es que el bolo de losBlack Crowes está, desde ya, en la historia

de los grandes momentos del festival. No dudaron enarrancar fuerte con piezas como “Hotel Illnes” y “Jealousagain”, apuntando alto desde el comienzo y manteniéndoseen alto, qué digo alto, muy alto. Solos e improvisacionesaquí y allá, el público entregado de una manera brutal ynosotros gozando como enanos. Fantásticos.Así pues, la edición de este año ha dejado momentoshistóricos para el Bilbao BBK Live. Más allá de lasapabullantes cifras de asistencia, la satisfacción ha sidogeneralizada. En las próximas semanas iremos conociendolos primeros nombres que conformarán el cartel de 2012.El listón está muy alto, pero somos optimistas. Seguro queel año que viene volvemos a disfrutar.

número 48Crónica BBK Live

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Lolas Club número 48

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Cruzando la A8 se puede disfrutar de un entusiastagrupo de rock, Lolas Club. Un combo que parafraseasu pasión y entrega por este género enprácticamente cada una de las canciones quecomponen su debut, el autoeditado Uno (puedeshacerte con él desde su web www.lolasclub.net).Jon Lolas, el vocalista, nos desgrana la filosofía deesta banda.

¿Cuándo nace Lolas Club, y en qué otros proyectosmusicales habíais militado antes de la aparición delgrupo?Lolas Club surge en el año 2004. Después de dos años enuna banda de versiones de Blues y Rock and Roll, decidí darcomienzo a una nueva etapa musical. Tras presentarnos al concurso de Pop-Rock Ciudad de SanSebastian, el grupo se llevó la palma: ganamos y grabamosun EP. No hemos parado desde entonces. Cabe destacar lapresencia de Berny (Exit, The Croppers) como alma delritmo con la batería y Luiyi (The Jasons, Txorlito Head), elcarismático y genial guitarrista. Uno es vuestro álbum debut. Sin embargo, comohabéis dicho, hace cinco años ganasteis el concurso“Ciudad de San Sebastián”. ¿Cómo valoráis latrayectoria seguida por el grupo desde esegalardón hasta la grabación y el lanzamiento deeste primer disco? Somos una banda con muchas horas de vuelos, y es ahoracuando hemos creído que era el momento de grabar.Después de tantos conciertos han florecido temas que hanido mejorando hasta hacerse muy precisos, y es entoncescuando hemos querido entrar al estudio. Tenemos yamaterial maquetado para un segundo disco y, por qué no,un tercero. Una trayectoria en la que habéis realizado un buennúmero de conciertos. ¿Hay alguno que recordéis

de manera especial por larespuesta del público, cómo ossentisteis en el escenario, porhaber compartido cartel conalguna banda que admiréis...?Conciertos a destacar hay muchos,para lo bueno y para lo malo. Hace nomucho hemos teloneado a “El Pescao”y ha sido una experiencia cojonuda. Ladinámica de sonido dentro de aquelescenario tan grande fue una gozada.Dentro, todo sonaba en su sitio, yfuera se percibía mucho “power”.A veces, es difícil “etiquetar” elsonido de una banda. Vosotros lo

ponéis sencillo. Si alguien se pregunta qué hacéis,basta con responder que rock´n´roll. Los temassuenan directos, como si estuvieran registrados enuno de vuestros conciertos. Son por lo general -conla excepción de la intimista y preciosa “Dime” y latambién más lánguida “Dónde iremos a parar”-,entusiastas y enérgicos, con loas continuas hacia elrock (“Rock & Roll no has muerto”, ese cierre con“Es sólo Rock & Roll”), los conciertos, la noche…además de gozar de un necesario virtuosismo entemas como “No pasa nada (si no eres Lolas)”.¿Qué destacaríais de vuestra propuesta?que tiene mucho corazón y Rock and Roll. Somos de laminoría rocanrolera, pero nos gusta. No sabemos hacerlode otra manera.El disco fue registrado hace ya casi un año en MIKMaikel_estudioa. Habladnos un poco de cómo fuela grabación y la producción del mismo, quellevasteis a cabo vosotros mismos.Fue relativamente rápida. La parte instrumental, todos deuna, la grabamos en dos días. Todo lo demás (guitarrasextra, voces, coros, mezcla, master…) en dos o tresmeses.Si antes hablaba de etiquetas, algunos medios hanacercado vuestra propuesta a la llevada a cabo porM-Clan, Fito o incluso Tequila. ¿Qué os parecenestas “alusiones” y cuáles son vuestros grupos yartistas favoritos?Nos parece genial que digan eso. No tenemos miedo a losdetractores. No hemos inventado nada nuevo. Esta esnuestra manera de contar nuestras vivencias, nuestramanera de vivir, de sentir y de “decir”: ¡Rock and Roll, nohas muerto!Por Carlos Molina. Foto: Archivo.

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Libros y cómics número 48

octubre va a ser un mesefervescente para La Factoríade Ideas. Nada menos que tresnovedades vamos a destacar deesta editorial que verán la luzese mes. Comenzamos porPequeño, Grande (480páginas, 25,75 euros), obra deJohn Crowley, escritorgalardonado con el premio deliteratura de la Academia

Estadounidense de las Artes y las Letras. Crowley es unprofesor de la Universidad de Yale, que combina su trabajoliterario con el cinematográfico, y que en esta obrapresenta a Smoky Barnable, un joven anodino que viaja apie desde la ciudad hasta un lugar de nombre Edgewood,que no figura en ningún mapa, con la intención de casarsecon Daily Alice Drinkwater, tal y como le han profetizado. Setrata de una historia épica de cuatro generaciones de unapeculiar familia que vive en una casa que es muchas casas,pero también es la historia de un amor fantástico, de unapérdida desgarradora, de cosas imposibles y destinosinamovibles, y de la visión de un futuro distópico, en el queEstados Unidos es gobernado por un déspota siniestro.

Por su parte, en Agente x (320páginas, 19,95 euros), WalterGreatshell nos presenta laprimera piedra de toque de sutrilogía “xombis”. El Agente x esdiferente a todo lo que la cienciamoderna ha presenciado hastaahora: un virus que se propagarápidamente y que convierte alos infectados en maníacosdelirantes a la caza de los pocos

supervivientes que quedan en el planeta. Una de esassupervivientes es Lulú, una adolescente que no contrae elvirus por una afección médica poco común. Inmune alAgente x y testigo de la brutal degeneración de su propiamadre, Lulú huye hacia el norte, el único lugar de la Tierraque se rumorea que es seguro. Pero lo que allí le esperaes tan imprevisto y aterrador como lo que ha dejadoatrás… A destacar la crítica que A. J. Matthews, el autor deUnbroken, ha hecho de este libro: “28 días después semezcla con 'El señor de las moscas'… Escalofriante”.Pues eso.

Jordi Bianciotto cierra su trabajada trilogía denominadaGuía Universal del Rock con la edición del volumen queabarca de 1950 a 1970 (Robinbook, colección Ma Non

Troppo, 272 páginas, 22,00euros). Si falta algún grupo oar tista destacado de eseperiodo no será por laexhaustividad con la que esteperiodista acomete la obra. Conuna estructura alfabética,Bianciotto analiza lo másgranado del género y defenómenos como el rockabilly, eldoo-wop, la British Invasion, elsurf rock, la psicodelia… También hay hueco para elmerseybeat, Brill Building, folk-rock, Detroit rock, girlsgroups, swamp rock, acid rock y el rock de garaje (si algúntérmino se te escapa, el autor los explica todos muy bienen un glosario final). Un libro completo, cercano y delectura amena y gozosa. Por mi parte, aún estoy con losojos como platos después de leer que Demis Roussos yvangelis compartieron grupo. Nunca te acostarás sin saberalgo nuevo…

Ahí sigue Alpha Decay, dale quedale, trayendo a nuestro paísjoyitas como Piña (64 páginas,7 euros), de Michael Cera. Sí, eljoven actor, el de Juno, que coneste relato realiza su primerviaje por el mundo literario. Ysale más que airoso del reto. Elautor se mete en la piel de unaestrella de Hollywood en decliveque comienza a ser conscientede que su fulgor se estáapagando. A través de largos e intensos monólogosinteriores en los que el protagonista se analiza de maneraobsesiva y maníaca, el joven Cera logra captar a laperfección el sentimiento de depresión y sordidez,haciendo sufrir a este personaje esas pequeñashumillaciones rutinarias a las que nos enfrentamos día trasdía. Un retrato hilarante de un ser humano profundamentepatético...

Una de las últimas novedades de La Factoría deIdeas es Evento, obra de David Lynn Golemon. Unanovela que trata sobre la organización secreta delmismo nombre, formada por un selecto grupo decientíficos, filósofos y militares. Está inspirada enlos rumores de la verdadera existencia de unaorganización secreta en el ejército del GobiernoFederal de EE.UU. Y es que Goleman dice que cadamito tiene una base real. Conozcamos un poco más


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Libros y cómics número 48

de este autor y la obra en esta entrevistapromocional realizada por Daniel S. Boucher.

Su familia tiene una rica tradición en la carreramilitar, que abarca desde la guerra civil hasta laguerra de Vietnam. ¿Cómo ha influido eso en suforma de escribir?La experiencia y los recuerdos de mi familia en relación conel Ejército siempre han tenido algo en común, algo de loque muchas “historias de guerra” carecen: nadie tratabade glorificar la guerra en sí misma. Yo siempre trato dehumanizar a mis personajes, a comprender a aquellos queno empiezan un conflicto, pero están ahí para darle fin. Enlas novelas del Grupo Evento trato de seguir esta línea: nobanalizar la muerte, y mostrar que, cuando se ha deutilizar la fuerza, debe hacerse siempre como últimamedida. Nunca utilizo a los soldados, sean de lanacionalidad que sean, para colocarlos como mero fondode la trama, o como carne de cañón. Resumiendo: elpasado militar de mi familia ha influido en mi escritura,haciéndonos a mí y a mis personajes mucho más humanos. ¿Qué le hizo decidir que quería ser escritor, ycuándo?En realidad, he querido ser escritor desde que tenía nueveaños. Cuando leía los libros de historia del colegio, sentíael impulso de cambiarles el final. Siempre pensaba en unfinal más feliz que el real para las grandes tragedias de lahistoria de la humanidad. Se puede decir que siempre haquerido escribir porque la realidad de quienes somos, enocasiones, me disgusta profundamente.¿Cuál diría que ha sido su mayor reto?El mayor reto, con diferencia, desde que empecé a escribira tiempo completo, ha sido aprender a ser paciente. Lashistorias del Grupo Evento me apasionan de tal maneraque prácticamente se escriben solas, pero mi editor, en suinfinita sabiduría, no pone en el mercado más de lo queeste puede absorber. Así que el reto es planearbien la novela, escribirla tomándome mi tiempoy luego ser paciente. Hay otro reto relacionadocon la escritura en sí misma, y es al que nosenfrentamos todos los autores de novelas deacción: hay que tratar de ser realista en todomomento, y eso puede significar decidir matar aalgún personaje al que los lectores han llegadoa respetar y a querer. El reto es mostrar a loslectores que la realidad se cuela incluso en lashistorias de ficción, en las vidas de los héroesde acción. ¿Qué fue lo que le inspiró para crear elGrupo Evento y qué le hizo elegir latemática de la primera novela de la serie,

Evento?Aunque parezca increíble, corre un rumor entre el Ejércitode los Estados Unidos que dice que la Armada y lasFuerzas Aéreas tienen muchas reliquias de gran valorhistórico escondidas en ubicaciones secretas por todo elpaís. Después de todo, nuestro Ejército ha estado presenteen casi todos los conflictos de orden mundial, así queparece lógico. Según dicen, los secretos que ocultandejarían petrificado incluso al más acérrimo de losescépticos. Incluso Steven Spielberg jugó con estaposibilidad en En busca del Arca perdida. En cuanto a la trama de ‘Evento’, elegí un tema del quetodo el mundo había oído hablar, un tema del queprobablemente todo el mundo piensa que ya sabe todo loque se puede saber acerca de ello, y le doy la vuelta parasorprender al lector con mi propia versión. Elegí Roswellporque es algo que ha estado presente en mi vida desdeque era pequeño, y he de confesar que incluso yo hellegado a estar un poco harto de la teoría de laconspiración. Así que pensé: ¿Por qué no escribir mi propiaversión?¿Quienes son sus autores favoritos, y de quéforma han influido en su estilo?Esta es fácil. Clive Cussler, por supuesto, y Stephen King(absolutamente imprescindible para aquellos autores quequieran aprender a crear personajes), Edgar RiceBurroughs (¡vaya imaginación!), Larry Bond, Tom Clancy ytambién Richard Adams. Todos los autores mencionadostienen una cosa en común, y es el ritmo. Hay grandes picosde emoción en sus novelas, luego bajan un poco el ritmo yvuelve la emoción, como una bofetada. El ritmo. TomemosLa colina de Watership, de Richard Adams, por ejemplo: hacreado la historia más emocionante del mundo y tan solotrata de unos conejos que deben dejar su madriguera yrecorrer unos pocos kilómetros en busca de otra. ¡Es elmejor! Por Carlos Molina.


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número 48Clifford Records

¿Cuándo y por qué te surge la necesidad de crearClifford Records?Yo creo que siempre la había tenido ahí. Los que meconocen de hace mucho tiempo todavía tienen que recordarmis amenazas en el patio del instituto y en la universidad dellevar a cabo algo así. Al final pasaron unos cuantos añosantes de crear el sello, pero se hizo cuando se tuvo quehacer. No puedes forzar. Tienes que esperar el momento yque la situación se presente clara.¿Desde un primer momento tenías claro que elformato preferente iba a ser el vinilo y el estilodominante el pop en todos sus múltiplesespectros?Sí, pero el propio camino te presenta muchas variables, nopuedes ser tan estricto y a veces tienes que cambiar, sóloun poco, tus planteamientos iniciales. Hay que probar, paraconocer y reafirmarte si acaso. Se han publicado algunosCDs, preciosos digipacks, pero muy probablemente novuelva a editarse ninguno más. Pero mejor decirlo con laboca pequeña, por si acaso… Por otra parte, la cabrasiempre tira para el monte, así que ya ves... The Smoggers,Les Rauchen verboten, Monogay… no tienen mucho depop. No puedo mantenerme muy alejado de todo lo que megusta. Pero tienes mucha razón al decir que Clifford es unsello donde domina el Pop, con mayúsculas.Nos centraremos en vuestras últimas y jugosas

novedades. En Southern Arts Society está elcantante británico Andy Jarman. Another Life es sutercer y más completo disco, con singles rotundoscomo “Andalusian Morning” o “The Cazador”. Sehabla de Echo & The Bunnymen o Richard Hawley,pero a mí el nombre al que más me recuerdan es alde los magníficos australianos The Go Betweens.Nuevamente estás en lo cierto. Los Go-Betweens los debede llevar Andy en su código genético. Pero has de saberque yo soy más fan de Andy y de sus canciones que detodos esos grupos y artistas que citas. Desde que descubríBurning Sand, el anterior álbum de la banda, seconvirtieron de inmediato en una de mis formacionesfavoritas, sin contemplaciones. Another Life es otra obracompacta y sin fisuras, con algunos hits irresistibles,momentos más calmados llenos de atmósferas, perosiempre todo inundado de un tono melancólico y evocadorde paisajes agridulces. Son muy cinematográficos, comouna road movie. Te puedo asegurar que Another Life seráuno de los discos del año.¿Qué nos dices de los experimentales eimprovisadores Les Rauchen Verbotten? ¿Cómodefinirías tú lo que hacen músicos que han estadocon Corcobado o Sefronia y el veterano y kamikazeJusto Bagüeste (Clónicos, IPD) con su saxo y elminimooog?

LOS ENAMORADOS DEL VINILO DE CLIFFORD RECORDS VIENEN DE ALMERíA. EL SELLO CREADOPOR LAUREANO NAVARRA, MÚSICO EN PROFESOR POPSNUGGLE Y OTRAS FORMACIONES, HAOFRECIDO ESTE AñO ALGUNOS DE LOS MEJORES VINILOS POR AQUí APARECIDOS. DOMINA EL

POP, PERO ENTRE SUS ÚLTIMAS NOVEDADES HAY MATERIAL TAN VARIADO COMO THE SMOGGERS,ELLOS, LES RAUCHEN VERBOTTEN O SOUTHERN ARTS SOCIETY.

Por Txema Mañeru. Fotos: Archivo y César Moreno y Alejandro del Estal.


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Clifford Records número 48

Les Rauchen verboten es una banda de improvisación yexperimentación, pero donde todo está medido. Yo les veomuchísimo groove, en el que dejan latente la palpitaciónfunk y su pasión por el blues ascentral. Son músicos deincalculable experiencia que continúan aportando su saberhacer al lado de Javier Corcobado en el caso de JesúsAlonso, y liderando Sefronia en el caso de A.L. Guillén,cuyo último disco lo ha publicado Hall of Fame. JustoBagüeste es toda una garantía y un verdadero lujo. Ahí esnada.The Smoggers son también sevillanos y otraanomalía. El mini-LP en 10” Smoggin´ Your Mindes puro sonido garage que nos hace pensar enclásicos y no tanto como Sonics, Fuzztones,Chocolate Watchband, Gories o Billy Childish. ¿Porqué el fichaje de estos macarras moteros?The Smoggers no son sólo unos músicos apasionados yconocedores de la materia, sino unas personas con lospies en el suelo y la cabeza bastante bien amueblada, sindelirios excéntricos. También estoy descubriendo unosbuenos amigos. ¿que por qué? ¡Porque son muy buenos yle dan más sentido a las botas Chelsea de nuestro logotipo!Trabajan rápido, tienen muy claro la dirección que quierentomar y cómo hacerlo. Han grabado un nuevo álbum con laproducción de Mike Mariconda, pero esta vez en Gijón. Hanescogido los estudios analógicos de Máximo, de TheHollers.Veo que muchas veces os estáis encargando depresentar en vinilo el lujoso material que otrossellos publican en compacto. Es el caso también devuestra edición más lujosa hasta la fecha, elCardiopatía Severa de Ellos, que editó PIAS en CDdoble y excelsa portada para Capote y Mostaza y suecléctico y, a veces, hasta bailable sonido. ¿Esquizás el disco que mejor os ha funcionado hasta lafecha? Publicar la edición en vinilo de Cardiopatía Severa de Ellosfue todo un placer, ya que es un grupo que he seguidodesde el principio y con los que me unía ciertos vínculosdebido a nuestro paso común por Subterfuge, conciertos,promos, hoteles, etc. queremos reeditar toda su discografíaen vinilo, y seguramente lo haremos antes de que acabe elaño. Los permisos ya los tenemos, sólo hay que encontrarel momento. Es uno de los discos que mejor ha funcionado,obviamente, pero no mejor que Los Summers, Pony Tayloro el homenaje a Raspberries. Este último sigue siendonuestro disco más importante, lógico por otra parte.Ya anteriormente habíais dado el saltointernacional con los franceses Pony Taylor. Esteaño ha tocado lo propio con el 10” de losportugueses The Poppers. Además, con la brillante

idea de reunir en Fire At Will lo mejor de sus discosanteriores, más su definitoria versión del “SheenaIs A Punk Rocker” de los Ramones. También seatrevieron con los Who y mezclan beat, country,garaje, R&B o powerpop. ¿Por qué os fijasteis enellos?Luis Raimundo, de The Poppers, me escribió un e-mail yrápidamente me envió sus elepes anteriores editados enPortugal. Cuando los recibí en casa me quedé de una pieza.Rápidamente bajé a la tienda de discos de unos amigos yempezamos a pinchar las canciones y todos convinimos enlo mismo: ¡estos portugueses son muy buenos!¿Cuáles son vuestros próximos lanzamientos?Un split single 7” de Wild Honey y Ana Lógica, un single 7”de Bartleby Club, y un 10” con las últimas canciones de LosGlosters. Para después de verano y hasta final de año, losnuevos trabajos de The Smoggers, Pony Taylor y dos EP´sde Los Summers. Y espero que todo se acabe aquí, laverdad, es demasiado trabajo.¿A qué precios más o menos vendéis vuestrosdiscos?Creo que son bastante competitivos: 12 euros los LP´s,9/10 euros los 10” y 5 euros los singles y EP´s. Contamostambién con un pequeño catálogo de distribución de más de200 referencias vinílicas, que actualizamos constantementepara hacer más atractivos los pedidos. Y, por supuesto,nuestra promoción del 5x4, que es todo un éxito: comprascuatro discos y te regalamos uno más. venimos delunderground y hay que dar facilidades a la gente que, contanto esfuerzo, se deja su pasta en comprar músicaplastificada.

www.cliffordrecords.com


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número 48Shacky Carmine

vayamos al tema principal. “Shacky Carmine” relata elsubmundo underground de la música española a través de

un grupo de hardcore bautizado como elpropio título de la película. Desde suprimera formación y aburridas vidas enSalamanca hasta llegar a Madrid y ahíencontrarse con el negocio que les explotaen plenas narices; drogas, favores,sobornos, drogas otra vez, el doble raserode las discográficas… Todo un amplioabanico de situaciones que terminan porconvertir el grupo en una formación deradio-fórmula. Principalmente, la cinta esmuy irregular y algunos actores despiertanun horrible sentimiento de vergüenzaajena. Tal es el caso de Nathalie Seseñahaciendo de una yonki llamada Jana o laesperpéntica actuación de Manolo Caro enel roll de Kiko, mánager yo-lo-sé-todo-y-soy-un-gurú. Los actores principales...pues bueno, están bien. Andrés Gertrudixhace de Rodol, joven teclista y fundador delos Shacky que tiene que trabajar comocamarero en estresantes y agobiantespubs de mala muerte para pagarse elsustento y poder tocar. También aparecePau Cólera dentro de un papel bastantecreíble, el chico lo vale y por ello se meteen la piel del otro fundador y alma máter dela banda, zalo, que termina por dejarlotodo a tiempo fugándose a Londres yevitando -sin querer- que la morralla lesalpique. Fernando Cayo ocupa el puestode Apolo, un colérico frontman dentro de laetapa del grupo en Madrid. La partefemenina que más se deja ver es RebecaJiménez como Malu, componente de ungrupo de rock femenino que terminafichando por los Shacky y, por ende,enganchada a la heroína hasta que sedesintoxica y forma su propia banda.

Numerosos “invitados”También aparecen cameos, que sonmuchos y variados a la par que fugaces.Antonio vega y Enrique Sierra (RadioFutura) forman parte del conjunto de Malu.Kiko veneno encarna a un comisario (¿?),Raimundo Amador es un furtivo vendedorambulante de instrumentos, ManoloKabezabolo tiene un papelazo como StickThomas, superviviente del punk que no se

sube al escenario sin una dosis de caballo, y también hay

CUANDO EN ESPAñA TODAVíA SE HACíA BUEN CINE O ENSU DEFECTO, AUTéNTICAS BIzARRADAS (PERO BIzARRA-DAS CON INTENCIóN Y GUSTO) SE GESTABAN HISTORIASPARA ENJUGARSE LOS OJOS UNA Y OTRA VEz DESPUéS DEVER CIERTAS PELíCULAS. AHí QUEDA “TESIS” (ALEJAN-DRO AMENÁBAR, 1996), “EL DíA DE LA BESTIA”(ÁLEx DE LA IGLESIA, 1995), “BARRIO” (FERNAN-DO LEóN DE ARAONA, 1998) O EL FILME DEL QUE HOYHABLAREMOS, QUE NO ES OTRO QUE “SHACKY CARMI-NE” (CHEMA DE LA PEñA, 1999). NO OLVIDEMOS LASAGA DE “EL PICO”, “NAVAJEROS”, “LA ESTANQUE-RA DE VALLECAS” O “PERROS CALLEJEROS”, ¡PORDIOS!Por Charly Hernández. Fotos: Archivo.


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espacio para, entre otros, Alicia álvarez y las Undershakers,Albert Plá (como manager de Stick Thomas), la totalidad deUndrop, Pako (Ska-P), Julián Hernández (Siniestro Total),Manu Chao, álvaro Díez y Jesús Antúnez (Dover) y un largoy extensísimo etcétera.

De Salamanca a Madrid... todo por el éxitoTodo comienza en Salamanca. El grupo Shacky Carmine,compuesto por Rodol, zalo y Sebas (Rubén ochandiano),arrasan en los escenarios underground locales, pero seahogan, se aburren y deciden jugarse el futuro a cara ocruz. Marchan a Madrid, pero Sebas se echa para atrás: lafamilia y la novia le impiden dar el paso, por lo que zalo yRodol emprenden solos la aventura madrileña. En la capital,y lejos de lo que soñaban, su vida es parecida a la deSalamanca. Rodol trabaja en una sala de conciertossirviendo copas tras la barra y zalo pega carteles por todala ciudad.

Aún así, buscan a alguien para que sustituya a Sebas. Esentonces cuando entra en juego Apolo, portero del garitodonde trabaja Rodol, “El Eskombro”. La estética del

personaje es más cercana a la de un neonazi, de hecho,su parecido con el primer cantante de la bandadestacable. A regañadientes, acepta ser el cantante delendeble proyecto. Ensayan y tocan en pequeños localesque no hacen sino minar la paciencia de éste. violento,desconfiado, alcohólico y drogadicto son las facetas queengalanan a este sujeto que, tras una redada en el local,se queda sin trabajo fijo, recalando en una tienda 24horas como guardia de seguridad. Llegados a este punto,la cosa está igual que como al principio: los protagonistasincluso han dado un paso atrás. Como último cartuchotratan de participar en el Underock, festival donde sereúnen las bandas más impor tantes del círculo

independiente, entre ellos los King Turtles, grupo de granreconocimiento.

Y como por arte de magia o, mejor dicho, por unacarambola del azar, Malu, que toca con su banda en elUnderock, se entera de que los King Turtles se han caídodel cartel, por lo que rauda y veloz acude a zalo paracontarle que la organización busca a otro grupo. Tratan deconvencer a Apolo para que se una a ellos de nuevo, comoúltima oportunidad. Aunque a malas, lo consiguen. A partirde ahí, todo marcha rodado. Incluso demasiado rodado,pues tras el demoledor concierto que dan en dicho festivalterminan por irrumpir en el panorama underground y llamarla atención de las discográficas independientes. Les lluevenlos contratos y los vampiros crecen alrededor del grupo. Seembarcan en una accidentada gira taloneando a los KingTurtles. La vida en la carretera y en los hostales logra unir-tras varias peleas en los backstage- a las dos bandas,aunque de manera un tanto curiosa, pues los King Turtlespierden al cantante principal cuando se lanza desde unaventana en una noche de juerga, y ahí es donde finaliza lagira.

número 48Shacky Carmine


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Shacky Carmine número 48

Entran en juego varias discográficas independientes. Unade ellas es Triple K, que termina por engañar a Apolo paraque le ceda los derechos de las canciones y formar unosShacky Carmine sin los tres componentes originales ycambiando, además, la estética y estilo. Rodol terminaensayando con los King Turtles y zalo se marcha a Londresviendo el percal. ¿qué ocurre en todo ese tiempo? Nada.Pantallazo en negro con el socorrido letrero de “años mástarde…”. Y eso es, años más tarde nos encontramos almánager saliendo de la cárcel, a Malu desenganchada de laheroína y con un grupo, Apolo sin tener donde caersemuerto dentro de una espiral de violencia y problemas,tanto financieros como sociales. zalovuelve de Londres y Rodol es el quetriunfa como músico en una giramonumental con los King Turtles.Los Shacky Carmine son ahora ungrupito moderno que presenta suprimer disco ante la prensa gozandodel apoyo de 40 Principales. vamos,que pasan de ser rollo undergrounda ser los poperos más cool que haconocido padre.

Uno de los aspectos más curiososdel film es que se rodaron tresfinales. A enumerar: la versión

estándar, la versión extrema y otra que sólo se pudo vera través de internet. Las otras dos restantes se pudieronelegir y ver en el pre-estreno simultáneo con la red quese hizo el 15 de Septiembre del 99. Hubo salas de cineque directamente ni la programaron, imagínense lapedazo de obra que montaron. Y ya está. C’est fini.

El jugo interesante de todo este mejunje se encuentra enla banda sonora, que es prácticamente un estupendorecopilatorio de bandas y grupos alternativos quesonaban por entonces. Editada por Dro East West,contiene 26 cortes, de los cuales 19 son canciones y elresto pequeñas introducciones sacadas de la película.¿Con qué clase de grupos se topa uno al escuchar talartefacto? Para empezar, abre con “¿A qué esperamos?” de unos jovencísimos Dikers (IkerPiedrafita, hijo del Barricada Alfredo Piedrafita) y lesiguen “Guara Hari” de Undrop, la versión de ‘La chica deayer’ llevada a cabo por Undershakers, “Me and myMulo” de Dover (cuando todavía estaban bien de lacabeza) y las marcianadas de Freak xxI aportando lostemas “Bienestar general” y “última fase”. Tambiénencontramos a un Bunbury que por entonces estaba

enredado en la electrónica con Radical Sonora y, como nopodía ser de otra manera, en esta banda sonora entrega lacanción titulada “Nada”. otro que no se pierde una esCarlos Jean, con una composición bautizada de igualmanera que la película. Super Skunk, con “H.P.”, o 7 Notas7 Colores y su “Dejadnos caer”, dan la puntilla a estecompilado de canciones, el cual me atrevería a decir que eshasta mejor que la película.

Un intento fallido convertido en película que, aún así, esmerecedora de nuestra atención, por lo menos si la músicanos interesa y más si se va del palo alternativo. “Aunqueindependiente, sigue siendo un negocio”.


número 48 de la revista orpheo

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