octet | l'histoire du soldat

of 13 /13
Stravinsky Stravinsky Octet | L’Histoire du Soldat Eastman Wind Ensemble | Eastman Virtuosi Mark Scatterday, conductor | Jan Opalach, narrator

Author: hanhi

Post on 13-Feb-2017




5 download

Embed Size (px)


  • StravinskyStravinsky

    Octet | LHistoire du Soldat

    Eastman Wind Ensemble | Eastman VirtuosiMark Scatterday, conductor | Jan Opalach, narrator

  • 2

  • Igor Stravinsky 18821971

    Octet for Wind Instruments(1923, rev. 1952)

    1 I. Sinfonia 4.042 II. Tema con Variazioni 8.013 III. Finale 3.37

    Katherine Lemmon fluteAnna Brumbaugh clarinetClay Zeller-Townson, Yuki Katayama bassoonsJohn Heim, Alejandro Lopez trumpetsMalcolm Williamson, Matthew Halbert trombones

    LHistoire du soldat(The Soldiers Tale) (1918)Part I

    4 The Soldiers March 1.525 Narration 0.506 Music to Scene I 2.477 Narration 3.338 Music to Scene II 2.409 Narration 1.1810 Music to Scene IIIa 0.5411 Narration 1.5512 Music to Scene IIIb 0.5313 Narration 0.15

    Part II14 The Soldiers March 0.5315 Narration 0.4916 The Royal March 2.4217 Narration 1.1118 The Little Concert 3.1319 Narration 0.2020 Three Dances: Tango, Waltz, Ragtime 6.5821 Narration 0.3922 The Devils Dance 1.2823 Narration 0.1624 The Little Chorale 0.4425 The Devils Song 0.4426 Great Chorale 4.0927 Narration 1.4128 Triumphal March of the Devil 2.24

    Jan Opalach narrator

    Juliana Athayde violinKenneth Grant clarinetJohn Hunt bassoonJames Thompson trumpetJohn Marcellus tromboneJames VanDemark double bassMichael Burritt percussion

    The Eastman Wind Ensemble and Eastman VirtuosiMark Davis Scatterday conductor

  • 4

    OctetStravinskys first professional conducting job was leading the premiere of his Octet, in a Koussevitsky Concert at the Paris Opra on 18 October1923 programmed with Beethovens Eroica Symphony. Many musicians who admired the powerful nationalism and neo-primitivism ofPetrushka and The Rite of Spring were taken aback by this change in Stravinskys path; among those at the premiere were the young AaronCopland, who later recalled his reaction to what seemed to be a mess of 18th-century mannerisms, and Sergei Prokofiev, who sourly referred toStravinskys new style as Bach, but with pockmarks.

    This Octet was one of the first works in a style that Stravinsky would explore for more than two decades. Its usually called Neoclassicism: a modern approach to the forms of Baroque and Classical music emulating the formal regularity and tonal logic of Bach, Haydn, or Mozart, but in a deceptive, sometimes satiric way. Its the musical equivalent of a Braque or a Picasso breaking an image into its constituent parts andputting it back together according to a different logic or perhaps a carnival juggler skillfully keeping several contrasting objects constantly aloft and in play.

    Hand in hand with an interest in reworking Classical musical manners, Stravinsky had also become more interested in writing for the precise timbres of wind and brass instruments; the Octet is immediately preceded by the Symphonies of Wind Instruments, and was succeeded by the Concerto for Piano and Winds. Stravinsky claimed that the initial idea for this piece came to him in a dream. His dream did not specifythe instruments, but he eventually settled on the unusual combination of flute, clarinet, two bassoons, two trumpets, and two trombones. The somewhat bass-centric ensemble is handled with great delicacy and never sounds heavy (at least when well performed).

    Formally the Octet is (apparently) a model of clarity: an opening Sinfonia with slow introduction followed by a theme with five variations in a modified rondo form, and a Tempo giusto finale with a hint of jazz in the coda. The music is very precisely proportioned, yet always a bit out of kilter with a listeners expectations.

    To 21st-century audiences, Stravinskys Octet is an ear-tickling, charmingly fractured exercise in neoclassicism, as tart and tasty as a lemon drop.The composers own attitude was much more severe. He used the piece as a manifesto of the musical elements he prized: clean lines, airy textures,lack of rubato, and a distaste for interpretation (indicated by the paucity of expressive and dynamic markings in this score). He insisted that theOctet was no more than a musical object, a pure structure in sound, and claiming the play of musical elements is the thing.

    True enough but the Octets wit, friendly air, and fresh instrumental timbres are what have made it a popular piece, as well as a significantone. Jean Cocteau, writing about the first performance, captured this aspect of the Octet nicely when he described the effect of seeing Stravinskyleading his piece: he saw the back of an astronomer engaged in solving this magnificent instrumental arithmetic with its figures of silver.

  • 5

    LHistoire du soldatDuring the First World War, Stravinsky and his family left France and lived in Switzerland, where the composer met the writer Charles-FerdinandRamuz. The two men had the idea of creating a theater piece, simple enough to be performed on a platform stage by as few actors and musiciansas possible, the better to be performed during the privations of war.

    Taking his cue from Russian fairy-tale characters suggested by Stravinsky, Ramuz wrote The Soldiers Tale: a miniature Faust to be acted, danced,and played, in which the Devil makes his infernal deal with a young Soldier. Ramuzs play calls for a narrator and two actors to play the Soldierand the Devil in his various guises; there is also a dancing role, the Princess. (In this recording, the narration and acting roles are conflated andperformed by Jan Opalach.)

    Stravinsky provided a virtuosic score for a carefully calibrated mini-orchestra: two each of winds (clarinet and bassoon), brass (trumpet andtrombone), and strings (violin and bass), plus a busy percussionist. The percussion represents the Devil, the violin the Soldier and his soul. This Europeanized Dixieland band produced a spare, sardonic sound and provided Stravinsky with a surprising variety of instrumental colors and the means to draw on a number of different musical genres: Lutheran chorales, ragtime, tangos, gypsy music, and waltzes.

    A Soldier on leave trudges down a country road towards home. Resting at a stream, he is accosted by an elderly gentleman with a butterfly net under one arm and a book under the other a magic book, he tells the Soldier, that can predict the financial future.

    When the Soldier arrives in his village three days later, no one recognizes him. He realizes that he encountered the Devil, and that three yearshave passed instead of three days. The information in the book makes him wealthy, but he realizes he has lost everything good and true in hislife. He tries to find a solution in the book, but cant. The Devil, disguised as an old woman, returns to show the Soldier a number of things,including his beloved fiddle. The Soldier tries to play it, but cant make a sound. Again he takes to the road, fleeing from the fortune that hasmade him miserable, and crosses the border to another land, where he hears of a mysterious sleeping Princess the King has promised her handto the man who can awaken her. At the palace, the Soldier is accosted by a virtuoso violinist the Devil once more in disguise. In a game of cardswith the Devil, the Soldier loses all his money and seizes the violin now it will play for him.

    The Soldier and his fiddle do indeed bring the Princess back to life; the Devil reappears, this time as a truly devilish fiend with hooves, paws,and a tail, begging for the violin. When the Soldier refuses, the Devil dances in a rage until he collapses. The Soldiers triumph is momentary: if the Soldier crosses the frontier to return home, he will again fall into the Devils power. And that is exactly what happens after the Princesspersuades the Soldier to return home. As he crosses the frontier, the Devil appears with the violin and leads the Soldier away.

    One can see the interest an expatriate composer might have in this simple but powerfully symbolic story. Stravinsky himself avoided theSoldiers fate: apart from an official visit to the USSR in 1962, he never crossed back over the border to his home, returning to France in 1920 and becoming an American citizen in 1945. David Raymond, 2013

  • 6

    OktettZu seinem ersten professionellen Auftritt als Dirigent kam Igor Strawinsky, als er am 18. Oktober 1923 im Rahmen eines Kussewitzky-Konzertsan der Pariser Opra sein Oktett urauffhrte, das im selben Programm wie Beethovens Eroica erklang. Viele Musiker, die den kraftvollenNationalstil und den Neoprimitivismus des Petruschka und des Sacre du printemps bewunderten, waren bestrzt ber Strawinskys musikalischenRichtungswechsel: Unter anderem sa der junge Aaron Copland im Publikum, der sich spter daran erinnerte, wie er auf dieses Chaos anManierismen des 18. Jahrhunderts reagiert hatte, wohingegen Sergej Prokofieff den neuen Ton Strawinskys suerlich als einen Bach mitPockennarben bezeichnete.

    Das Oktett gehrte zu den ersten Zeugnissen eines Stils, mit dem sich Strawinsky ber zwei Jahrzehnte auseinandersetzen sollte. Man nenntdiese Richtung gemeinhin Neoklassizismus, wobei es sich um eine moderne Annherung an die barocken und klassischen Musikgattungenhandelt, die die regelmigen Formen und die logische Tonalitt eines Bach, Haydn oder Mozart nachahmt das allerdings auf trgerische, wenn nicht gar satirische Weise. Es ist dies das musikalische quivalent zu den Bildern eines Georges Braque oder Pablo Picasso, die die einzelnenBestandteile ihrer Darstellungen zerbrachen und einer anderen Logik entsprechend wieder zusammenfgten und man knnte vielleicht auchan einen Jahrmarktjongleur denken, der spielerisch die verschiedensten Gegenstnde durch die Luft fliegen lsst.

    Mit dem zunehmenden Interesse an der Umgestaltung der klassischen Manieren erwachte in Strawinsky der Wunsch, fr die exakten Timbresder Holz- und Blechblser zu komponieren. Die Sinfonien fr Blser entstanden unmittelbar vor dem Oktett, dem wiederum das Konzert frKlavier und Blser auf dem Fue folgte. Die ursprngliche Idee will der Komponist in einem Traum gefunden haben, der freilich die einzelnenInstrumente nicht spezifizierte, weshalb er sich schlielich fr die ungewhnliche Kombination von Flte, Klarinette, zwei Fagotten, zweiTrompeten und zwei Posaunen entschieden habe. Er behandelt das etwas basslastige Ensemble mit groer Delikatesse, so dass es zumindest beiguter Ausfhrung nie schwerfllig klingt.

    Formal ist das Werk ein scheinbares Muster an Klarheit: Einer Sinfonia mit langsamer Introduktion folgt ein Thema mit fnf Variationen inmodifizierter Rondoform, dem sich ein Finale im Tempo giusto anschliet, das in der Coda ein wenig jazzig angehaucht wirkt. Die Musik ist sehrgenau proportioniert, geht dabei aber immer ein wenig an den Erwartungen der Hrer vorbei.

    Fr das Publikum des 21. Jahrhunderts ist dieses Oktett eine bezaubernd gebrochene Studie im Neoklassizismus, ein Ohrenkitzel, der so herbund erfrischend mundet wie ein Zitronenbonbon. Strawinsky selbst sah das viel ernsthafter. Fr ihn war das Stck ein Manifest jenermusikalischen Merkmale, die er besonders schtzte: Die klaren Linien und luftigen Texturen verzichten auf Rubati und lassen in der Sparsamkeitder expressiven dynamischen Bezeichnungen eine Abneigung gegen Interpretation erkennen. Der Komponist betonte, dass es sich bei demOktett lediglich um ein musikalisches Objekt und reine Klangstruktur handelte, in der es um nichts weiter als das Spiel der musikalischenElemente ginge.

    Sehr wahr! Doch dank seiner geistreichen, freundlichen Stimmung und seinen frischen Instrumentalfarben wurde das Oktett zu einem ebensobedeutenden wie populren Stck. In seinem Premierenbericht fing Jean Cocteau diesen Aspekt des Werkes sehr schn ein. Der dirigierendeStrawinsky habe von hinten auf ihn gewirkt wie ein Astronom, der damit beschftigt war, die prachtvolle instrumentale Gleichung mit ihrensilbernen Ziffern zu lsen.

  • 7

    LHistoire du soldatWhrend des Ersten Weltkrieges ging Strawinsky mit seiner Familie von Frankreich in die Schweiz, wo er den Schriftsteller Charles-Ferdinand Ramuzkennenlernte. Die beiden Mnner kamen auf die Idee, ein Theaterstck zu schreiben, das mit einer mglichst geringen Zahl an Schauspielern undMusikern auskme, damit es sich trotz der Einschrnkungen des Krieges leicht auf die Bhne bringen liee.

    Strawinsky schlug einige Figuren aus den russischen Mrchen vor, und Ramuz verfasste, also inspiriert, Die Geschichte vom Soldaten einenminiaturistischen Faust fr Schauspieler, Tnzer und Spieler, in dem der Teufel mit einem jungen Soldaten einen hllischen Pakt schliet.Ramuz verlangte einen Erzhler und zwei Akteure fr den Soldaten und den Teufel in seinen verschiedenen Verkleidungen. Die Prinzessin wirdvon einer Tnzerin dargestellt. (In der vorliegenden Aufnahme bernimmt Jan Opalach in Personalunion die Aufgaben des Erzhlers und derbeiden Schauspieler.)

    Strawinsky komponierte eine virtuose Musik fr ein genau ausgewogenes Miniaturorchester aus je zwei Holzblsern (Klarinette und Fagott),Blechblsern (Trompete und Posaune) und Streichern (Geige und Bass) sowie einer geschftigen Schlagzeugpartie. Das Schlagzeug stellt denTeufel dar, die Geige den Soldaten und seine Seele. Diese europisierte Dixielandband erzeugt einen sparsamen, sarkastischen Klang und bot demKomponisten eine berraschende Flle an Instrumentalfarben sowie die Mittel fr die verschiedensten musikalischen Gattungen: lutherischeChorle, Ragtime, Tangos, Zigeunermusik und Walzer.

    Ein Soldat hat Urlaub und wandert auf einer Landstrae in Richtung Heimat. Als er an einem Fluss rastet, spricht ihn ein lterer, feiner Herran. Dieser trgt ein Schmetterlingsnetz unter dem einen Arm und ein Buch unter dem anderen ein Zauberbuch, wie er dem Soldaten verrt,mit dessen Hilfe er seine pekunire Zukunft bestimmen knne.

    Als der Soldat drei Tage spter in seinem Dorf ankommt, erkennt ihn niemand. Er bemerkt, dass er es mit dem Teufel zu tun hatte und dass nichtdrei Tage, sondern vielmehr drei Jahre vergangen sind. Der Inhalt des Buches macht ihn reich, doch muss er feststellen, dass er alles Gute und Wahre in seinem Leben verloren hat. Vergeblich sucht er in dem Buch nach einer Lsung. Der Teufel naht sich in Gestalt einer altenFrau und zeigt dem Soldaten viele Dinge, darunter seine geliebte Geige. Als der Soldat darauf spielen will, bringt er keinen Ton heraus. Wiedergeht er auf Wanderschaft, um das Vermgen hinter sich zu lassen, das ihn ins Unglck gestrzt hat. Er berquert die Grenze zu einem anderenLand und hrt hier von einer geheimnisvollen, schlafenden Prinzessin. Der Knig hat ihre Hand dem Manne versprochen, der sie erwecken kann.Im Palast wird der Soldat von einem Violinvirtuosen angesprochen der Teufel hat sich ein weiteres Mal verkleidet. Bei einem Kartenspiel mitdem Widersacher verliert der Soldat all sein Geld. Er nimmt die Geige jetzt wird sie fr ihn spielen.

    Mit diesem Instrument gelingt es dem Soldaten tatschlich, die Prinzessin ins Leben zurckzubringen. Und wieder erscheint der Teufel, diesesMal als wahrhaftiger Beelzebub mit Hufen, Klauen und Schwanz. Er fordert die Geige. Als sich der Soldat weigert, tanzt der Teufel voller Wut, biser zusammenbricht. Der Sieg des Soldaten ist nur vorlufig: Sobald er ber die Grenze in die Heimat zurckkehrt, wird er wieder im Banne desTeufels sein. Und genau das geschieht, nachdem die Prinzessin den Soldaten zur Heimkehr berredet hat. Als er die Grenze berquert, tritt derTeufel mit der Geige auf und fhrt den Soldaten hinfort.

    Was den heimatlosen Komponisten an dieser einfachen und doch uerst symboltrchtigen Geschichte interessiert haben drfte, ist leicht zuverstehen. Dabei ist Igor Strawinsky selbst dem Schicksal des Soldaten entgangen: Von einem einzigen offiziellen Besuch abgesehen, den er derUdSSR im Jahre 1962 abstattete, berquerte er die Grenze zu seiner Heimat nie wieder. 1920 kehrte er nach Frankreich zurck, und 1945 wurdeer amerikanischer Staatsbrger. David Raymondbersetzung: Eckhardt van den Hoogen

  • 8

    LOctuorLa premire fois que Stravinski dirigea un orchestre dans un cadre professionnel fut lorsquil cra son octuor, le 18 octobre 1923, lOpra deParis. Au programme de ce concert lun des Concerts Koussevitsky figurait galement la Symphonie Hroque de Beethoven. Denombreux musiciens qui admiraient le nationalisme et le no-primitivisme puissants de Ptrouchka et du Sacre du printemps furent dcontenancspar le changement de direction opr par le compositeur. Dans le public se trouvaient notamment le jeune Aaron Copland, auquel luvresembla un fatras de manirismes du XVIIIe sicle, et Serge Prokofiev, qui, dun ton acerbe, qualifia le nouveau style stravinskien de Bach, maisavec des marques de petite vrole.

    LOctuor tait lune des premires uvres crites dans un style que Stravinski allait explorer pendant plus de vingt ans et que lon appellecommunment noclassicisme. Il sagit dune approche moderne des poques baroques et classiques, limitation de la rgularit formelle et de lalogique tonale de Bach, Haydn, ou Mozart, mais dune manire trompeuse, parfois satirique. Cest lquivalent musical dun Braque ou un Picassomorcelant une image en ses parties constituantes et la reconstituant suivant une logique diffrente ou peut-tre dun jongleur de carnaval qui,avec adresse, joue avec plusieurs objets contrastants quil maintient constamment en lair.

    En mme temps quil stait pris au jeu de revisiter le classicisme, Stravinski avait aussi dvelopp un plus grand intrt pour les timbres prcisdes bois et des cuivres lOctuor est ainsi prcd et suivi de partitions pour vents, les Symphonies dinstruments vent et le Concerto pour pianoet vents. Le compositeur prtendit que lide initiale de lOctuor lui tait venu en rve. Son rve ne lui spcifia pas les instruments, mais il sedcida finalement pour lensemble inhabituel flte, clarinette, deux bassons, deux trompettes et deux trombones. Cette formation quelque peuancre dans le grave est traite avec une grande dlicatesse et na jamais une sonorit lourde (du moins quand luvre est bien joue).

    Dun point de vue formel, lOctuor est (en apparence) un modle de clart: une Sinfonia douverture avec une introduction lente prcde unthme avec cinq variations qui emprunte une forme rondo modifie, et luvre se conclut sur un Tempo giusto o lon entend une allusion au jazzdans la coda. La musique est parfaitement proportionne mais ne cesse de djouer les attentes de lauditeur.

    Pour le public du XXIe sicle, lOctuor de Stravinski est un exercice noclassique fragment de faon charmante, qui titille loreille et savreaussi acide et savoureux quune goutte de citron. Le compositeur le considrait de manire bien plus austre. Il le prsentait comme un manifestedu style musical quil portait aux nues: une polyphonie claire, une criture are, labsence de rubato, et un rejet de linterprtation, ce donttmoigne le nombre restreint dindications expressives et de nuances dans la partition. Pour lui, il sagissait dun pur objet sonore, dun jeudlments musicaux.

    Certes, mais cest le caractre spirituel de luvre, son ct sympathique et ses timbres frais qui lont rendue populaire et en ont fait unepartition significative. Jean Cocteau a bien saisi cet aspect dans son compte rendu de la cration, o il voque joliment Stravinski la baguette:[il]nous oppose un dos dastronome pour rsoudre ce magnifique calcul instrumental aux chiffres dargent.

  • 9

    LHistoire du soldatStravinski et sa famille passrent les annes de la Premire Guerre mondiale en Suisse o le compositeur fit la connaissance de lcrivain Charles-Ferdinand Ramuz. Les deux hommes eurent lide de crer ensemble une uvre de thtre musical qui soit suffisamment simple pour que lonpuisse la reprsenter sur une scne avec le moins dacteurs et de musiciens possible, une manire de sadapter aux privations quimposait la guerre.

    En partant des personnages de conte russes voqus par Stravinski, Ramuz crivit LHistoire du soldat, un Faust miniature dans lequel un jeune Soldat vend son me au Diable. Luvre, lue, joue et danse, requiert un rcitant et deux acteurs pour incarner le Soldat et le Diable sous ses diffrents aspects. Il y a aussi un rle dans, celui de la Princesse (dans cet enregistrement, les trois rles parls sont interprts par Jan Opalach).

    Stravinski crivit une partition virtuose pour un ensemble soigneusement calibr: deux bois (clarinette et basson), deux cuivres (trompette et trombone), deux cordes (violon et contrebasse), et un percussionniste qui a fort faire. La percussion reprsente le Diable, le violon le Soldat et son me. Cette version europenne dun orchestre Dixieland au son austre et sardonique offrit Stravinski une tonnante varit de couleurs instrumentales et la possibilit de faire appel des genres musicaux trs divers: le choral luthrien, le ragtime, le tango, la musique tzigane et la valse.

    Un Soldat en cong marche sur une route de campagne qui le ramne chez lui. Se reposant prs dun cours deau, il est abord par un vieilhomme avec un filet papillons sous le bras et un livre un livre magique, explique-t-il au Soldat, qui permet de prdire lavenir et procure larichesse.

    Lorsque le Soldat arrive dans son village trois jours plus tard, personne ne le reconnat. Il comprend que cest le Diable quil a rencontr et quetrois ans ont pass et non trois jours. Le livre lui permet de devenir riche, mais il ralise quil a perdu tout ce qui avait une vraie valeur pour lui. Il essaye de trouver une solution son problme dans le livre, mais en vain. Le Diable revient, dguis en vieille femme, et montre au Soldat uncertain nombre dobjets dont le violon que le Soldat lui a vendu. Le Soldat essaye den jouer mais narrive pas produire un son. Il reprend laroute, fuyant la fortune qui la rendu misrable, et passe la frontire dun pays o il entend parler dune mystrieuse Princesse endormie. Le Roi a promis sa main celui qui russira la tirer de son sommeil. Au palais, le Soldat est accost par un violoniste virtuose le Diable sous de nouveaux atours. Il joue avec lui aux cartes, perd tout son argent et saisit le violon qui dsormais produit des sons.

    Le Soldat arrive avec son violon ramener la Princesse la vie. Le Diable rapparat, cette fois-ci sous lapparence dun vrai dmon avec pattes, sabots et queue, et supplie quon lui donne le violon. Le Soldat refusant, il se met danser rageusement jusqu seffondrer. Le triomphe du Soldat est cependant fragile: sil passe la frontire pour retourner dans son village, il retombera sous le pouvoir du Diable. Et cest exactementce qui se produit aprs que la Princesse la persuad de rentrer chez lui. Il franchit la frontire, le Diable apparat avec le violon et lemmne.

    On peut voir lintrt quun compositeur expatri pouvait trouver dans cette histoire simple mais fortement symbolique. Stravinski vita ledestin du Soldat: part une visite officielle en URSS en 1962, il ne repassa jamais la frontire de son pays, mais retourna en France en 1920 etprit la nationalit amricaine en 1945.David RaymondTraduction: Daniel Fesquet

  • 10

    Jan Opalach was a principal artist of New York City Opera for 30 years, performing the title roles in Le nozzedi Figaro and Falstaff, Dulcamara (Lelisir damore), Leporello (Don Giovanni), Bartolo (Il barbiere di Siviglia),Wesener (Bernd Alois Zimmermans Die Soldaten), and the Forester (The Cunning Little Vixen). He has alsoappeared with the Metropolitan Opera (Philip Glasss The Voyage, War and Peace), Opera Theater of St. Louis(Nixon in China), Santa Fe Opera (La bohme), Seattle Opera (Cos fan tutte, Xerxes, Ariadne auf Naxos),Washington Opera (Cendrillon), Canadian Opera Company (Il barbiere di Siviglia, Xerxes), and EnglishNational Opera (British premiere of Die Soldaten). He has collaborated with such conductors as DanielBarenboim, Semyon Bychkov, Charles Dutoit, Christopher Hogwood, Lorin Maazel, Kurt Masur, Sir SimonRattle, Helmuth Rilling, Robert Shaw, Leonard Slatkin and David Zinman, and heard in recitals in AliceTully Hall, Morgan Library, the Concertgebouw, the Library of Congress, Harvard University and theEastman School of Music, where he has been a faculty member since 2008. He has also been an adjudicatorfor the Naumburg, Joy in Singing and Concert Artist Guild competitions.

    Jan Opalach has made many recordings, of music from Bach and Haydn to Stravinsky and Elliott Carter. He recently recorded twochamber operas by Paul Salerni: Carusos Final Broadcast and The Life and Love of Joe Coogan, a Carl Reiner-authorized adaptation of aDick van Dyke Show episode.

    The fourth conductor of the Eastman Wind Ensemble, Mark Davis Scatterday joined a prestigious line ofconductors in the past 60 years of this famed ensemble: Donald Hunsberger, Clyde Roller and FrederickFennell. In 2004, he led the EWE in a tour to East Asia, and in 2005, a highly acclaimed performance atCarnegie Hall. In December 2009, the EWE performed at the Midwest Clinic in Chicago to an audience ofover 4,000. In the fall of 2010, Scatterday conducted the New World Symphony in Miami, returning in 2011for a concert in the orchestras new Frank Gehry-designed Symphony Hall.

    Mark Scatterdays articles about score analysis, performance practices and conducting have been publishedin Wind Works, College Band Directors National Association Journal and Band Directors Guide, and he is aprolific arranger. He is also a lead clinician in the Frederick Fennell Conducting Master Classes held annuallyby the Conductors Guild. An advocate of contemporary music, especially the music of Karel Husa andRoberto Sierra, Scatterday has commissioned, premiered, and recorded over 25 works. His recent recordingsinclude Danzante, with James Thompson and the Eastman Wind Ensemble (Summit Records, 2006), and

    Barcelonazo, with Eastman Musica Nova (Bridge Records; nominated for a 2008 Latin Grammy). The EWEs CD with the Canadian Brass,Manhattan Music, was nominated for a 2009 Canadian Grammy, the JUNO.

    Eastman Virtuosi is a chamber ensemble composed of Eastman School of Music faculty members and outstanding student performers.Its imaginatively conceived and programmed concerts show the depth and breadth of Eastmans instrumental and vocal artistry. Artisticco-directors are Eastman Virtuosi founders Bonita Boyd, flute; John Hunt, bassoon; and Nicholas Goluses, guitar.

  • 11

    The Eastman Wind Ensemble is Americas leading wind ensemble. Frederick Fennell first formulated the general concept of the wind ensembleat Eastman more than 50 years ago. Under his leadership the group became the pioneering force in the symphonic wind band movement in theUnited States and abroad. A. Clyde Roller served as conductor between 1962 and 1964, continuing the tradition established by Fennell. DonaldHunsberger became conductor in 1965 and led the ensemble for 37 years to international prominence. The ensembles current director, MarkDavis Scatterday, was introduced during the EWEs 50th anniversary celebration on 8 February 2002.

    The EWE has been in the forefront of elevating the wind repertory through recordings. Fennells Mercury Living Presence albums of the 1950sand early 60s focused on standard band literature by the most respected classical composers and on major repertory not found on traditionalband programs, by such composers as Hindemith, Schoenberg, and Stravinsky. Under Hunsberger, the EWE recorded on the DeutscheGrammophon, Phillips, CBS Masterworks (now Sony Classical), Toshiba EMI, Tioch (now KEF), Vox, Centaur, and Desto labels. Carnival, withWynton Marsalis, was nominated for a Grammy Award in 1987. The EWEs recent recordings include concertos by Dana Wilson, Eric Ewazen,and Jacques Htu with soloist James Thompson (Summit Records, 2005) and Manhattan Music (Opening Day, 2008) with the Canadian Brass,which was nominated for a 2009 Canadian Juno Award. The EWE has premiered more than 150 new works, made major national tours, andseveral important tours of Japan and the Far East under Donald Hunsberger and Mark Scatterday. This new recording celebrates the EWEs60th anniversary.

    The Eastman School of Music was founded in 1921 by industrialist and philanthropist George Eastman (18541932), founder of EastmanKodak Company. It was the first professional school of the University of Rochester. Mr. Eastmans dream was that his school would provide abroad education in the liberal arts as well as superb musical training, and that it would be a major cultural force in Rochester. In fact, theEastman Theatre faade is engraved For the enrichment of community life.

    There have been six directors of the Eastman School: Alf Klingenberg (19213); Howard Hanson (192464); Walter Hendl (196472); RobertFreeman (197296); James Undercofler (19972006); and Douglas Lowry (appointed in 2007).

    About 900 students are enrolled in the Collegiate Division of the Eastman School of Music about 500 undergraduate and 400 graduatestudents. Students come from almost every state, and approximately 20 per cent are from other countries. Each year about 280 new students enroll, selected from more than 2,100 applicants. They are guided by more than 95 full-time faculty members. Seven Pulitzer Prize winners havetaught at Eastman, as have several Grammy Award winners.

    Over 90 per cent of the more than 9,000 Eastman School alumni are prominent in various fields of the arts. Among them are opera singersRene Fleming, Joyce Castle, Anthony Dean Griffey and the late William Warfield; jazz musicians Ron Carter, Steve Gadd and Maria Schneider;conductors John Fiore and the late Frederick Fennell; conductor, oboist and record producer Mitch Miller; composers Peter Mennin, DominickArgento, Michael Torke, Charles Strouse, Alexander Courage and Jeff Beal; Mark Volpe, managing director of the Boston Symphony Orchestra;Chicago Symphony Orchestra first-chair musicians Larry Combs (clarinet) and Chris Martin (trumpet); Raymond Gniewek, concertmaster of theMetropolitan Opera Orchestra for more than 30 years; Doriot Anthony Dwyer, former principal flute of the Boston Symphony and one of thefirst women to be named a principal in a major American orchestra; and Nicole Cabell, winner of the 2005 BBC Cardiff Singer of the WorldCompetition.

  • 12

    Octet: Recorded 1112 May 2011, Eastman East Wing Engineer: John Truebger Producer: Christopher Unger

    LHistoire du soldat: Recorded 25 September 2011, Eastman East WingEngineer: John Truebger Producer: Jeff Tyzik Production assistants: Christopher Unger and Reed Chamberlin

    Post-production: John TruebgerMastering: Randy Merrill at Scott Hull Mastering, Inc. / Masterdisk, New York, NY

    This recording was made using the Eastman School of Musics new state-of-the-art recording control room located in the Eastman East Wing.The recording was made using Neumann U87, TLM170, KM140 and KM184, DPA 4006, and Schoeps CMC6xtMK22 and CMT56 microphones.To maintain the highest quality audio possible in todays digital recordings, Millennia Media HV-3R microphone preamps and Benchmark MediaSystems ADC16 analog-to-digital converters were used. The monitoring system used was a Guzauski-Swist GS3a surround sound system. Formore information on recording services and the control room, please visit us online: www.esm.rochester.edu/esmtmp/rec/.

    Special thanks to David Raymond for his editorial contributions. Photo of Eastman Wind Ensemble (p.2): Kate Lemmon PhotographyPhoto of Eastman Virtuosi (p.13): Kurt BrownellPhoto of Mark Davis Scatterday (p.10): Kurt BrownellPhoto of Jan Opalach (p.10): Courtesy of Eastman School of MusicDesign: Jeremy Tilston for WLP Ltd.

    It takes time, aging, to make a classic, Igor Stravinsky told the press during his visit to the University of Rochester, New Yorks Eastman School of Music in the spring of 1966. The photo on p.1 by Louis Ouzer, taken during Stravinskys stay, shows a musical dynamo momentarily at rest.

    2013 The copyright in this sound recording is owned by the Eastman School of Music 2013 Eastman School of Music. www.esm.rochester.edu

    Marketed by Avie Records www.avierecords.com

  • AV2277