театральной студии с учётом ФГОС ДО (4-7 лет)....«Театр...

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение г.

Новосибирска «Детский сад № 70 «Солнечный город»

Принято решением Утверждаю

пед. совета заведующий МАДОУд/с №70

протокол от ___________Е.А. Кондратьева

«__»__________2015г. № __ «__»__________2015г.

Рабочая программа музыкально - театральной студии

«Шкатулка» с учётом ФГОС ДО (4-7 лет).

Составитель:

Музыкальный руководитель

Левашова Наталья Александровна

Новосибирск, 2015

Пояснительная записка

Для мыслящих людей разных исторических эпох было очевидным, что

качество жизни народа зависит от его нравственности. Российское общество

переживает в настоящее время духовно – нравственный кризис. Идет нарастание

детской агрессивности, жестокости, эмоциональной глухоты, замкнутости на себе и

собственных интересах. Хотя издано множество образовательных программ для

дошкольников, и практически все содержат раздел, который посвящен

нравственному воспитанию личности.

Методы нравственного воспитания, основанные на внешнем воздействии на

ребёнка (метод убеждения, внушения, этические беседы) не дают желаемых

результатов. Сегодня требуются другие методы, позволяющие принять

нравственные нормы эмоционально - личностно, внутренне – осознанно.

Пересмотрев работу по этому вопросу, мы пришли к пониманию того, что

развивать гуманные чувства, сформировать опыт навыков социального поведения,

умение отстаивать собственное мнение, справедливо оценивать свои поступки

позволит участие детей в театрализованной деятельности. Поскольку театрализация

– один из самых универсальных, доступных и любимых видов детской

деятельности, позволяющих решать практически все задачи воспитания и коррекции

развития детей через различные виды театральных игр. Каждое литературное

произведение или сказка для дошкольника имеют нравственную направленность,

раскрывают значение таких понятий, как «дружба», «доброта», «честность» и др. А

«Театр поучает так, как этого не сделать толстой книге» - говорил Вольтер.

Театр – это художественное отражение жизни. Это волшебный мир, в котором

ребенок радуется, играя, а играя, познает окружающее. Исполняя различные роли,

ребенок усваивает нравственные нормы, проживает заново события, в которых не

смог себя проявить, как бы ему хотелось. Идет работа маленького актера над собой.

Музыкальный компонент театрализации расширяет развивающие и

воспитательные возможности театра, усиливает эффект эмоционального

воздействия на настроение, мироощущение и поведенческие реакции ребенка.

Музыкальная театрализация позволяет сделать содержание занятий игровым,

облегченным, направленным на стимулирование творчества у детей. А развитие

творческого воображения влияет на успешность человека в других видах

деятельности.

Природная расположенность детей к «напеванию» и «пританцовыванию»

объясняет их живой интерес к восприятию музыкально-театрального действа и

участия в нем. Даже самый маленький ребенок, который едва научился осмысливать

окружающую его жизнь, охотно демонстрирует, как выглядят гуси-лебеди,

косолапый мишка или скачущий зайчик. При этом начинающий «актер», как

правило, испытывает видимое удовольствие от своих действий.

Удовлетворение возрастных потребностей в музыкально-театральном

творчестве освобождает ребенка от закомплексованности, дает ему ощущение своей

особенности, приносит ребенку массу радостных минут. Вырастая, ребенок в

повседневной жизни вынужден «играть» различные роли. При этом формируются

навыки коммуникации, умения видеть мир и себя самого со стороны, находить

нестандартные решения, раскрывая свой творческий потенциал, создавая свою

собственную «формулу успеха».

Учитывая вышеизложенные аспекты, работу в ДОУ выстраиваем так, чтобы

максимально приобщить детей к музыкальной театрализации, что, в свою очередь,

послужило основой для создания рабочей образовательной программы

«Музыкальный театр «Шкатулка».

В основе рабочей программы – «Программа воспитания и обучения в детском

саду» под редакцией М. А. Васильевой. В качестве локального компонента

содержания образования - программа под редакцией М. Д. Маханевой «Театральные

занятия в детском саду», программа С. И. Мерзляковой «Волшебный мир театра»,

«Театрализованные представления в детском саду», Е. А. Антипиной.

Цель разработки программы: Приобщение детей дошкольного возраста к

музыкально – театральному творчеству через реализацию нравственного потенциала

искусства; использование художественно – творческой деятельности в целях

коррекционной работы, психофизического оздоровления детей; выявление

художественно одаренных детей и обеспечение соответствующих условий для их

образования и творчества.

Основные задачи программы заключаются

в пробуждении у детей интереса к музыкально – театральному

искусству;

в формировании у них личностного целостного эстетического

отношения к явлениям окружающей действительности;

в развитии внимания, памяти, воображения, мышления, речи,

эмоционально – волевой сферы, а так же интеллектуальных, музыкальных и

творческих способностей;

в формировании у детей первоначальных представлений о средствах

актерской выразительности и базовых знаний о музыкальном театре;

в развитии у дошкольников потребности в самостоятельной музыкально

– театральной деятельности.

Исходя из целей и задач, определяется общее содержание по

театрализованной деятельности в ДОУ и формы ее организации.

Формы организации музыкально – театрализованной деятельности

Для решения поставленных задач в 2015 году в ДОУ была создана детская

музыкально-театральная студия «Музыкальный театр «Шкатулка», как одна

из форм организации музыкально – театрализованной деятельности.

Цель рабочей программы театральной студии – развитие сценического

творчества детей средствами театральных игр и игр – представлений.

Рабочая программа включает следующее:

1. Развитие психофизических способностей (мимики, пантомимики);

психических процессов (восприятия, воображения, фантазии, мышления, внимания,

памяти и др.); речи (монолог, диалог); творческих способностей (умения

перевоплощаться, импровизировать, брать на себя роль).

2. Участие детей в театрализованной игре: разыгрывание стихов, песен,

потешек, мини – сценок, сказок, басен; владение куклой, игрушкой и всеми

доступными видами театра (би-ба-бо, плоскостной, пальчиковый, театр картинок,

театр игрушки и т. д.).

3. Обогащение театрального опыта: знания детей о театре, театрах

Новосибирска, театральных профессиях, костюмах, атрибутах, театральной

терминологии.

4. Изготовление и подбор атрибутов проходят совместно с родителями:

изготовление кукол и игрушек, костюмов, декораций.

Программа предполагает постепенное усвоение материала:

- первоначальная ориентация детей в средствах актерской выразительности и

освоение ими элементарных умений музыкально – сценического перевоплощения

(импровизации, фантазирование, этюды);

- развитие и закрепление этих умений в продуктивной деятельности, а именно

в музыкально – театральных постановках;

- формирование базовых знаний о появлении и становлении театрального

искусства, в том числе и музыкального театра.

Обучение по программе осуществляется с учетом основных принципов

развивающего обучения: эмоциональное стимулирование учебно- познавательной

деятельности, развитие познавательного интереса у ребенка, развитие его

психических функций, творческих способностей и личностных качеств.

Обеспечить появление у детей положительной мотивации своих действий по

освоению музыкально – театрального искусства позволяет использование методов

развивающего обучения:

А) Создание ситуаций успеха – является основным методом эмоционального

стимулирования и представляет собой специально созданные педагогом цепочки

таких ситуаций, в которых ребенок добивается хороших результатов, что ведет к

возникновению у него чувства уверенности в своих силах и «легкости» процесса

обучения.

Б) Метод формирования готовности восприятия учебного материала и метод

стимулирования занимательным содержанием при подборе ярких образных текстов

представляют собой основные методы развития познавательного интереса детей к

театру.

В) Метод создания проблемных ситуаций заключается в представлении

материала занятия в виде доступной, образной и яркой проблемы. Дети в силу своих

возрастных особенностей отличаются любознательностью, и поэтому любая

доступно изложенная проблема сразу их «зажигает».

Г) Метод создания креативного поля обеспечивает творческую атмосферу в

коллективе, дает возможность поиска различных способов решения задач, поиска

новых художественных средств воплощения сценического образа.

Д) Метод использования различных игровых форм позволяет перевести

игровую деятельность на творческий уровень, ввести в хорошо известную и

привычную для детей игру новые элементы: дополнительные правила, новые

обстоятельства, задания с творческим компонентом.

Е) Метод «игры в сказку» - ведущий метод работы с детьми при постановке

спектакля. Художественный материал «проживается» ребенком посредством его

погружения в характер образа, введение проблемных ситуаций и дополнительных

персонажей, а так же широкого использования условных материалов (бутафория,

реквизит).

Содержание занятий нацелено:

- на овладение детьми индивидуальными и коллективными действиями

восприятия окружающей действительности;

- на ориентацию детей в средствах актерской выразительности, основанных на

пантомимических и вербально – эмоциональных импровизациях, а так же,

- на освоение детьми вокально – хоровых и музыкально – ритмических

компонентов музыкально – сценической деятельности;

- на овладение ими навыками словесных действий и сценической речи;

- на включение детей в активную продуктивно – творческую деятельность.

Основной вид деятельности – театрализованные постановки в разных

жанрах: драматические, музыкальные, шуточные.

Основной формой проведения занятий является игра. Игровой тренинг, как

особая форма общения в процессе музыкально – театральной деятельности

дошкольников, представляет собой комплекс специально подобранных заданий и

упражнений, направленных на развитие у них психических процессов (внимание,

память, воображение, речь), являющихся, по мнению театральных педагогов (К. с.

Станиславский, Л. А. Волков), основополагающими компонентами актерской

деятельности, а так же на развитие музыкальности, вокально – слуховых и

музыкально – двигательных умений и навыков.

Типы занятий:

Для формирования положительной мотивации у детей занятия по данной

программе могут быть вариативными в зависимости от структуры и содержания

(доминантные, тематические, комплексные) и включать отдельные или все виды

музыкально – театральной деятельности.

Методическое обеспечение программы:

Содержание рабочей образовательной программы основывается на

«Программе воспитания и обучения в детском саду» под редакцией М. А.

Васильевой и современных авторских программах и технологиях:

1. М. Д. Маханева «Театрализованные занятия в детском саду», 2001г.

«Играем в кукольный театр»

2. С. И, Мерзлякова «Фольклор – музыка – театр», 1999г.

3. Т. И. Петрова, Е. Л. Сергеева, Е. С. Петрова «Подготовка и проведение

театрализованных игр в детском саду», 2004г.

4. Е. А. Антипина «Театрализованные представления в детском саду»,

2010г.

5. И. А. Агапова «Театральные занятия и игры в детском саду», 2010г.

6. Методическое пособие «Занимательные материалы по музыке, театру и

кино», И. Д. Агеева, 2006г.

7. В. И. Мирясова «Играем в театр»

8. Лора Поляк «Театр сказок»

9. А. В. Щеткин «Театральная деятельность в детском саду»

10. Э. Г. Чурилова «Методика и организация театрализованной

деятельности дошкольников и младших школьников»

11. Е. В. Мигунова «Театральная педагогика в детском саду», 2009г.

12. М. Ю. Картушина «Вокально – хоровая работа в детском саду»

13. З. Н. Бугаева «Музыкальные занятия в детском саду», 2005г.

14. Журналы «Музыкальный руководитель», «Музыкальная палитра»,

«Ребенок в детском саду»

Методические рекомендации:

Коллектив детской театральной студии состоит из 10 – 14 детей. При наборе детей в

детскую театральную студию учитываем:

желание ребенка;

возрастные особенности;

индивидуальные социально – психологические особенности ребенка;

особенности его эмоционально – личностного развития;

интересы, склонности и потребности;

любознательность, исследовательский интерес и творческие

способности.

Программа игр - занятий по театрализованной деятельности рассчитана на два

года:

Первый - дети старшего возраста (5 – 6 лет);

Второй – дети подготовительной к школе группы (6 – 7 лет).

Игровые занятия проходят 1раз в неделю, во второй половине дня; в месяц – 3

или 4 занятия (в зависимости от праздничных дней в календаре). Их

продолжительность составляет соответственно 25 минут в старшей группе и 30

минут – в подготовительной. Учебный год длится с сентября по май. Всего 32

занятия.

Первый год обучения

Цель: развивать артистические способности детей через театрализованную

деятельность.

Задачи:

развивать у детей устойчивый интерес к театрально – игровой

деятельности через постановку этюдов и сказочных музыкальных спектаклей;

расширять представления об окружающей действительности в плане

переживания и воплощения образа (моделирование навыков социального поведения

в заданных условиях);

воспитывать нравственно – патриотические чувства, а также

нравственно – эстетические нормы поведения в процессе осмысления сказки.

К концу года дети должны:

иметь устойчивый интерес к театрализованному действию;

уметь давать оценку поступкам действующих героев сказки;

свободно чувствовать себя на сцене, пытаться изобразить любой

заданный текст выразительной интонацией, мимикой, жестами и т. д.;

знать основы театрального мастерства (имитировать характерные

движения сказочных героев, сопереживать героям сказок, эмоционально реагируя на

их поступки);

знать элементарные термины (театр, сцена, кулисы, зрители, декорации,

реквизит );

активно участвовать в театрализованных играх, сценках, драматизациях.

Второй год обучения

Цель: совершенствовать артистические способности детей в создании

художественного образа через театрализованную деятельность.

Задачи:

развивать эмоциональность, интеллект, а также коммуникативные

способности ребенка средствами театра;

вырабатывать артистизм и навыки сценических воплощений,

необходимых для участия в детском театре;

стимулировать желание детей искать выразительные средства для

создания игрового образа героя с использованием танцевальных движений,

мимики, жестов, изменением интонации;

раскрывать творческий потенциал детей;

воспитывать стремление к самосовершенствованию через

театрализованную деятельность.

К концу года дети должны:

владеть выразительной речью, обладать способностью понимать

эмоциональное состояние другого человека и адекватно выражать свое;

стремиться играть различные роли в произведениях, соответствующих

возрасту; раскованно вести себя на сцене (уметь «вживаться» в создаваемый образ,

постоянно совершенствуя его, находя наиболее выразительные средства для его

воплощения);

знать и уметь объяснить театральные термины (мизансцена, авансцена,

пантомима, бутафория);

уметь самостоятельно подбирать движения в соответствии с

эмоционально – образным содержанием музыки, импровизировать при

инсценировании песен, танцев; придумывать свой ритмический рисунок в

соответствии с музыкой;

владеть способностью слышать не только себя, но и других.

Реализация программы предполагает усложнение материала на втором году

обучения, усовершенствование применяемых методик и технологий.

Планирование работы театральной студии осуществляется по блочно –

тематическому принципу с учетом индивидуальных особенностей дошкольников.

Первый блок: «Театральные минутки» - введение.

Второй блок: «Музыкальный театр» - постановка спектакля.

Третий блок: «Театральные фантазии» - творческие театральные игры.

Содержание программы

«Театральные минутки» - введение или подготовительный этап к

постановке музыкального спектакля. Начать необходимо прежде всего, с

создания комфортной психологической обстановки. Дети должны убедиться в том,

что игра в театр – это в первую очередь труд. Но труд интересный и веселый.

Первые игры – занятия направлены на самовыражение детей, объединение

совместной деятельностью, на развитие вокально – слуховой и музыкально –

двигательной координации, музыкально – слуховых ощущений; знакомство с

навыками релаксации и саморегуляции, развитие сплоченности коллектива и

повышение самооценки.

Игры проводит сам педагог, вовлекая в них детей. Поначалу, при освоении

тренингов, игр участвуют все дети. Формируется творческая смелость и вместе с

тем – своеобразное «чувство локтя». Дети усваивают, что театр – дело

коллективное, здесь важна работа всех в едином ансамбле.

Ребята – «начинающие артисты» - изучают упражнения на преодоления страха

перед так называемым публичным одиночеством, приобретают раскованность при

переходе «порога сцены».

Обыгрываем с детьми этюды, небольшие тексты с нравственным содержанием -

«Нельзя бросать друзей», «Ссора», используя куклы би-би-бо, куклы – рукавички,

ростовые куклы. Здесь персонажи обретают черты знакомых ребенку людей.

Моделируя обстоятельства их жизни в разных предлагаемых ситуациях, дети учатся

оценивать добро и зло, придумывают собственные сказки.

«Музыкальный театр» - поэтапная подготовка спектакля

Постепенно переходим к театрализации сказки, дети вовлекаются в

творческую работу по постановке музыкального спектакля. Навыки, полученные

ранее, развиваются и закрепляются детьми в продуктивной музыкально –

сценической деятельности.

Используем знакомые игры, но адаптируем их к своей сказке. Эти игры

предусматривают развитие театральных навыков дошкольников и включают в себя

небольшие упражнения, игры, этюды, в которых педагог становится партнером в

игре или ее участником и побуждает детей к самостоятельности в разыгрывании

сюжетов. Идет работа над сценическим образом, эмоциональностью речи,

разучивание ролей, кукловождение. Дети пробуют себя в разных ролях. Позже сами

определяют, какая роль им подходит.

Каждую сцену проигрываем разными видами театра, чтобы от многократного

повторения детям не было скучно. Быстро запоминается текст, выход и действия

каждого героя. А значит, дети могут подсказать друг другу словами или жестами,

заменить заболевшего актера.

«Театральные фантазии» - творческие театральные игры.

Наступает долгожданный день. Спектакль готов. Премьера! Перед выходом

на сцену среди маленьких артистов царит радость ожидания и творческое волнение.

Сколько чувств и эмоций при обсуждении спектакля с друзьями и родителями! Как

юные артисты ждут следующего показа спектакля! Сколько ответственности,

старания во время театрального конкурса! Дети понимают, здесь важно, чтобы

спектакль понравился не только зрителям, но и Жюри.

С каким трепетом потом они держат заслуженные дипломы Лауреатов!

Выступление на сцене театра «Глобус» - это лучшая награда для детей!

После рождения спектакля проводим с детьми обсуждение. Это дает

возможность подводить детей к зачаткам коллективного творчества. Дети способны

оценивать себя и своих товарищей. Ребенка, безусловно, надо поощрять.

Обязательно отмечаю, как он сегодня был выразителен в своей роли, как порадовал

себя и зрителей своей игрой.

А вдруг на сцене неудача? Забыл что-то?… Дети приходят друг другу на

помощь, помогают, подсказывают. А я объясняю, что мы не профессиональные

актеры. Мы просто учимся разыгрывать на сцене разные истории. Если что-то не

так получилось – ничего страшного, «я еще не волшебник, я только учусь…»

Учебно – тематическое планирование (смотреть приложение 1).

Предлагаемый репертуар к детским спектаклям ориентировочный и поэтому

заменяемый. Но вся работа строится по данной схеме, исходя из поставленных

задач.

Оценка эффективности работы

Контроль за развитием музыкальных и творческих способностей

осуществляется непосредственно на каждом занятии и на итоговых занятиях через

серию заданий творческого типа.

Эффективность проводимой работы с детьми в рамках деятельности

музыкально – театральной студии определяется с помощью диагностических

таблиц, которые помогают определить уровень усвоения знаний и оценить их по

трехбалльной шкале. Пример диагностической таблицы для проведения

педагогической оценки навыков музыкально – театрализованной деятельности

представлен в приложении 2.

Итоговая диагностика развития детей в процессе театрализованной

деятельности основана на работе Т. С. Комаровой.

Педагогический анализ проводится 2 раза в год (вводный – в сентябре,

итоговый – в мае).

Основными методами диагностики являются:

- педагогическое наблюдение;

- беседы с детьми;

- анализ детской деятельности.

Ключевой метод отслеживания – наблюдение – позволяет выявить как

положительные результаты, так и нерешенные проблемы, скорректировать

дальнейший план, наметить перспективу работы всей группы и проведения

индивидуальных занятий.

Формой отчетности являются открытые занятия для родителей, творческие

работы детей, праздники, музыкальные спектакли, участие детей в театральных

конкурсах. Воспитанники нашего детского сада принимают активное участие в

районных и городских конкурсах, фестивалях. Присвоение им звания Лауреатов

служит показателем высокого развития детского музыкального

творчества.признанием правильности направления, выбранного в работе с детьми.

Пусть увлечение детей театром не гарантирует, что в дальнейшем выросший

ребенок обязательно станет профессиональным актером или режиссером. Зато дети,

в биографии которых была игра в театр, выгодно отличаются от своих сверстников

полезными приобретениями.

Результат работы в рамках музыкальной театрализации:

-Повышается общая культура ребенка.

-Расширяется круг художественных интересов.

-Развивается речь и ее выразительность.

-Дети самостоятельны, творчески активны.

-Формируются навыки коммуникации, умения видеть мир и себя самого со

стороны, находить нестандартные решения, создавать свою собственную «формулу

успеха».

-Приобретают опыт публичного выступления, опыт коллективной работы.

-Меняется поведение, в том числе осознание своих поступков, развивается

самооценка, умение довести дело до конца, объективно оценить результат.

Для реализации программы в музыкальном зале создана предметная

музыкально – образовательная среда: разные виды театров, набор образных

игрушек, макеты, декорации, дидактические игры, набор шумовых инструментов,

фонотека и видеотека музыкальных постановок, сказок. Костюмерная постоянно

пополняется новыми костюмами.

Для самостоятельной музыкально-театрализованной деятельности детей

в группах создана предметная музыкально – образовательная среда. Изготовлены

игры, самодеятельные музыкальные инструменты по Орфу.

Подобрана фонотека эстрадного и фольклорного песенного материала,

раскрывающего перед ребенком нравственно-этические нормы, а также фрагменты

классической музыки, способной воздействовать на чувства и эмоции ребенка. Есть

элементы костюмов и разные виды театров.

Приложение 2

Педагогическая оценка развития навыков у детей в музыкально -

театрализованной деятельности

1.Основы театральной культуры

Высокий уровень (3 балла) Средний уровень (2 балла) Низкий уровень (1 балл)

Проявляет устойчивый

интерес к театральному

искусству и

театрализованной

деятельности

Интересуется


деятельностью. Знает

правила поведения в театре

Проявляет интерес к


деятельности только как

зритель. Знает правила

поведения в театре.

Называет различные виды

театра, знает их различия,

может охарактеризовать

театральные профессии

Использует свои знания в


деятельности. Владеет

знаниями о видах театра,

театральных профессиях

Затрудняется назвать

виды театра

2.Речевая культура


Понимает главную идею

литературного

произведения, поясняет

свое высказывание

Понимает главную идею


произведения

Понимает содержание


Дает подробные словесные

характеристики главных и

второстепенных героев

Дает словесные

характеристики главных и


Различает главных и


Творчески интерпретирует

единицы сюжета на основе



Выделяет и может

охарактеризовать единицы

сюжета

Затрудняется выделить

единицы сюжета

Умеет пересказать

произведение от разных

лиц, используя языковые и

интонационно – образные

средства выразительности

речи

В пересказе использует

средства языковой

выразительности (эпитеты,

сравнения, образные

выражения)

Пересказывает

произведение с

помощью педагога

3.Эмоционально – образное развитие


Творчески применяет в

спектаклях, инсценировках

знания об эмоциональных

состояниях и характере

героев. Самостоятельно

находит выразительные

средства перевоплощения.

Владеет знаниями об

эмоциональных

состояниях. Может их

продемонстрировать,

используя мимику, жест,

позу, движение. Требуется

помощь в

выразительности.

Различает

эмоциональные

состояния, их

характеристики, но

затрудняется их

продемонстрировать

средствами мимики,

жеста, движения

4. Музыкальное развитие


Импровизирует под

музыку разного характера,

создавая выразительные

пластические образы;

свободно подбирает

музыкальные

характеристики героев,

музыкальное

сопровождение к частям

сюжета; самостоятельно

Передает в свободных

пластических движениях

характер музыки;

самостоятельно выбирает

музыкальные

характеристики героев,


сопровождение к частям

сюжета из предложенных

педагогом; с помощью

Затрудняется в создании

пластических образов в

соответствии с

характером музыки;

затрудняется выбрать

музыкальную

характеристику героев

из предложенных

педагогом; затрудняется

в игре на детских

использует музыкальное

сопровождение, свободно

исполняет песню, танец в

спектакле.

педагога использует

детские музыкальные

инструменты, подбирает


сопровождение, исполняет

песню, танец.

музыкальных

инструментах и подборе

знакомых песен к

спектаклю.

5. Навыки кукловождения


Импровизирует с куклами

различных систем в работе

над спектаклем

Использует навыки

кукловождения в работе

над спектаклем

Владеет элементарными

навыками

кукловождения

6. Основы коллективной творческой деятельности


Проявляет инициативу,

согласованность действий

с партнерами, творческую

активность на всех этапах

работы над спектаклем

Проявляет инициативу,

согласованность действий

с партнерами в

планировании

коллективной деятельности

Не проявляет

инициативу, пассивен на

всех этапах работы над

спектаклем

7. Итого баллов

Высокий уровень Средний уровень Низкий уровень

18 – 21 балл 11 – 17 баллов 7 – 10 баллов

В ходе работы театральной студии активно поддерживается сотрудничество с

родителями: педагог посещает родительские собрания, дает рекомендации,

проводит консультации, беседы. Эффективность работы кружка в конце года определяется с

помощью анкетирования. Пример анкеты для родителей, чьи дети посещали театральную студию,

представлен в приложении 3.


Анкета для родителей

Уважаемые родители!

Ваш ребенок в этом учебном году посещал театральную студию «Шкатулка».

С целью изучения вашего мнения и улучшения деятельности студии предлагаем вам

ответить на следующие вопросы:

1. Изменилось ли поведение вашего ребенка и как?__________________________

2. Как он реагирует на обиды, проявляет ли озлобленность?__________________

3. Настойчив или пассивен во взаимоотношениях с окружающими?____________

4. Есть ли у вашего ребенка друзья в группе?_______________________________

5. Стремится ли он к самостоятельности?__________________________________

6. Много ли времени ребенок проводит дома?______________________________

7. Есть ли у ребенка устойчивые интересы (рисование, музыка и т. д.)?_________

________________________________________________________________________

8. Рассказывает ли ваш ребенок о том, что происходит на занятиях

студии?__________________________________________________________________

9. Нравятся ли ребенку публичные выступления?___________________________

10. Как ведет себя ребенок дома перед выступлением?

- с интересом ожидает предстоящее выступление;

- нервничает, переживает;

- равнодушен.

11. Ваши пожелания относительно деятельности театральной

студии__________________________________________________________________

________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

Спасибо за сотрудничество!


Вводные занятия с детьми 5-6-лет

1. Сентябрь, 1ая неделя

«Наш любимый зал опять очень рад детей встречать»

Задачи: Формировать у детей чувство уверенности в новой обстановке.

Способствовать возникновению дружеских взаимоотношений. Рассказать о театре,

его волшебниках. Активизация словаря: актер, зритель, сцена, кулисы, занавес,

декорации.

1) Организационный момент

Педагог под спокойную музыку встречает в зале детей со словами: Наш

любимый зал опять очень рад детей встречать.

Вопросы к детям:

Как называется наш зал? (музыкальный) Что мы здесь делаем? (поем,

танцуем, слушаем музыку, встречаем праздники; смотрим сказки, спектакли, как в

настоящем театре)

2) Далее педагог говорит, что театр – это особый, волшебный мир. Там все

необычно. Вместо живой природы – декорации, нарисованные художником. Вот как

эти дуб, елочки (обращает внимание на декорации в зале). Спектакли показывают

артисты, они главные волшебники театра. Вот и у нас 1 сентября под этим

волшебным дубом ходил ученый кот, к нему приходил Незнайка, Буратино (дети

вспоминают просмотренный ранее спектакль, его героев).

Кто же сыграл эти роли в спектакле? Наши воспитатели. А вы кем были?

Зрителями. Значит, наш зал можно назвать не только музыкальный, но и

театральный? Что в зале напоминает театр? (сцена, занавес, декорации, места для

зрителей – зрительный зал, построенный из стульчиков)

3) Педагог предлагает детям занять места в зрительном зале. Читает

стихотворение З. Бугаевой «Кто мы такие?»

В игре мы с тобой игроки,

А в классе – ученики,

В транспорте - мы пассажиры,

В магазине – мы покупатели.

А в жизни мы просто дети,

А мама и папа – родители.

В театре, в концертном зале –

Мы все называемся зрители.

Педагог уточняет, что в зрительном зале – зрители, а на сцене выступают

артисты. Вы хотите попробовать стать настоящими артистами? Поиграть

в театр? Прежде всего, артист должен выйти на сцену, поздороваться и назвать свое

имя. Вот так. Здравствуйте! Я – Наталья Александровна.

4) Игра «Назови свое имя» - дети по очереди выходят, называют свое имя,

остаются в кругу.

Чтобы стать настоящим артистом, надо многое уметь: по - разному рассказать

о каком-то событии, о переживаниях и настроениях людей. Для этого, артисты

каждый день приходят в театр на репетиции и всегда начинают работу с

театральной разминки. Хотите узнать, как это бывает?

5) «Театральная разминка»

-Артисты учатся красиво двигаться. Пластический этюд

- Артисты учатся правильно дышать. Упражнение на дыхание.

- Артисты учатся четко, понятно говорить, произносить текст. В этом помогают

язычку и губам специальные упражнения – «скороговорки». Поем скороговорку

от разных звуков: «Галка села на забор, грач завел с ней разговор»

- Важно говорить не только четко, но и выразительно. Актер одно и то же слово

может произнести по-разному. Попробуйте сказать фразу «Приходите завтра» с

разными интонациями: грустно, весело, спокойно, важно, грубо, злобно, нежно.

Упражнение «Скажи по-разному»

-Актер умеет объяснять без слов – показывать движениями разные действия

человека. Игра «Как мы это делаем» - покажите, как проснулись? Маме, папе

улыбнулись? Умывались? Одевались? Как расческой причесались? Как шагали в

детский сад? Как увидели ребят? Молодцы. Справились со всеми заданиями.

5) Предлагаю стать артистами театра кукол. Выбирайте любую куклу

бибабо и расскажите ее голосом стихотворение А. Барто «Наша Таня громко

плачет». Дети с куклами медведя, лисы, зайца, вороны, лягушки рассказывают все

стихотворение или парами по две строки. Если дети затрудняются, можно сначала

проговорить всем вместе голосом медведя, потом лисы …и т.д.

Для артиста очень важно за хорошую игру слышать аплодисменты

(аплодируем себе сами). Зрители хлопают, значит, благодарят актеров за хороший

спектакль.

Спектакль окончен. На прощанье друг другу скажем «До свидания».

2. Сентябрь, 2ая неделя «Кукольный концерт»

Задачи: Создать эмоционально благоприятную атмосферу для дружеских

взаимоотношений. Развивать активное внимание, воображение. Обогащать и

активизировать словарь. Воспитывать коммуникативные качества. Побуждать детей

к активному участию в театрализованной игре.

1) Педагог: Здравствуйте, ребята. Сегодня мы снова собрались в

театральной студии поиграть в театр. Знаете ли вы, что театры бывают разные?

(показывает фотографии театров г. Новосибирска).

В оперном театре артисты поют, в балете – все мысли и чувства героев

передают движениями, в драматическом театре они разговаривают, в кукольном –

все действия, разговор осуществляются с помощью кукол. Есть особый вид театра –

детский. В нем ставят спектакли для детей. Театр может перенеси зрителей в

далекое прошлое, в будущее, или сказку. На сцене театра могут разговаривать не

только люди, но и животные, и птицы. В каждом театре – по – своему.

2) Но в каком бы театре не играл актер, свой день он начинает с

«Театральной разминки».

Артисты должны знать друг друга. Игра «Назови имя соседа».

Дополнить театральную разминку играми про красоту движений, про

цветок, упражнение на дыхание – нюхаем цветок и т.д.

Чтоб артистом стать, голос надо тренировать. Упражнение «Я!» - посылаем

звук до последнего ряда в зрительном зале.

Упражнение «Скажи по-разному» Дети читают с разными интонациями

потешку (удивленно, радостно, вопросительно, сердито, ласково, безразлично): Два

щенка, щека к щеке, щиплют щетку в уголке.

3) Сейчас мы с вами учились быть артистами. А если сядем в зрительный зал,

кем станем? Зрителями. У каждого зрителя должен быть билет. Давайте купим его у

билетера. Игра «Поиграем в зрителей»

Игровой материал: два комплекта билетов (красочных картинок) по

количеству детей. Картинки одного комплекта прикреплены на спинки стульчиков.

Другой комплект послужит входными билетами в зрительный зал.

Описание игры: Из числа игроков выбирается «билетер». У него в руках

«билеты». Он раздает «билеты» зрителям. Педагог произносит слова: «Мы в театр

пойдем…»

Дети: «И места свои найдем».

Дети показывают свои билеты, «билетер» впускает зрителей в «зрительный зал».

Дети находят свои места по картинкам и садятся на стульчики.

Педагог: «Мы тихонечко сидим…»

Дети (шепотом):«Не шумим».

Педагог: «Мы посмотрим спектакль (концерт)…»

Дети: «Хороший».

Педагог: «Мы артистам хлопаем?»

Дети: «Хлопаем в ладоши!»

Педагог: «Спектакль (концерт) окончен!». Дети встают.

Дети: «Можно встать, чтобы аплодировать».

Дети хлопают в ладоши, потом выходят из «зрительного зала», оставив свои

билетики на стульчиках. «Билетер» собирает билетики. Игра повторяется несколько

раз с новым «билетером» («На балет мы пойдем…», «На оперу пойдем…»).

Последний раз педагог говорит: «Мы в концертный зал пойдем…». Когда дети

займут свои места, предлагает посмотреть кукольный концерт, который покажут

сами дети. Обращает внимание детей на театральную ширму, заглядывает за нее,

берет игрушку Незнайку и говорит ее голосом.

Педагог:

Здравствуйте, дорогие зрители!

Концерт посмотреть не хотите ли?

Здесь игрушек целый клад! Выбирайте нарасхват!

Игрушку надо показать, ее голосом сказать,

Или спеть, иль станцевать, иль загадку загадать.

4) «Кукольный концерт»

Дети по очереди прячутся за ширму, выбирают игрушку и голосом своего

персонажа поют песенку, рассказывают стихотворение, сказку, загадывают загадку.

Если ребенок затрудняется, педагог ему помогает или кто-то из детей. Остальные

дети – зрители. После того, как выступит последний ребенок, Незнайка (педагог)

говорит: «Концерт окончен!»

Дети: «Можно встать, чтобы аплодировать».

Незнайка (педагог): Ребята, скажите, зачем зрители аплодируют?

Дети: Благодарят артистов за хороший концерт или спектакль.

Незнайка: А я мало знаю о театре, перепутал все картинки. Подскажите пожалуйста,

что любят артисты и что любят зрители.

5) Игра «Незнайкины перепуталки», Б. 34.

Дети выбирают картинки (мнемотаблицы) для артистов, затем для зрителей и

объясняют свой выбор:

Артисты любят, чтобы им хлопали. Артисты любят, чтобы им дарили цветы.

Артисты любят, чтобы их внимательно слушали. Зрители любят не опаздывать,

вовремя приходить. Зрители любят удобно сидеть и слушать. Зрители любят, чтобы

им не мешали смотреть и слушать.

Незнайка:

Спасибо, ребята, помогли мне разобраться.

А теперь с театром надо попрощаться. До свидания!

3. Сентябрь, 3я неделя «Мы играем в театр»

Задачи: Познакомить детей с пиктограммами. Познакомить детей с

понятиями «мимика», «жест». Стимулировать желание самостоятельно искать

жесты, мимику для создания игрового образа. Развивать интонационную

выразительность речи.

1) Педагог с Петрушкой (кукла бибабо на руке) встречает детей:

Здравствуйте, ребята! Проходите. Вас встречаем.

В театр вместе поиграем?

У меня в руке игрушка. Как зовут ее? Петрушка!

Верно, это Петрушка – смешной и всеми любимый персонаж нашего русского

кукольного театра. Правда в других странах тоже есть подобная кукла. Например, в

Англии такого героя зовут Панч, в Италии – Пульчинелла. Вот, оказывается, как

много приятелей у нашего Петрушки. Но только в России у такого кукольного

персонажа есть не только имя, но и отчество. Из истории театра известно, что на

ярмарочных представлениях, где обычно выступал Петрушка, к нему относились с

уважением и называли почтительно: Петр Иванович. И фамилия у него была

смешная – Уксусов.

А еще в нашей стране из одного имени можно сделать несколько. Например,

имя Иван можно произнести ласково: Ваня, Ванечка, Ванюша, Иванушка. Много

ласковых имен, но обозначают одно основное – Иван.

2) «Ласковые имена» А вот, как ласково назвать нашего уважаемого

Петрушку? Давайте придумаем ему ласковые имена. (дети называют варианты:

Петя, Петенька, Петруша, Петрушечка, Петрушенька…).

Петрушка: Спасибо, ребята. Называли меня ласково. Как приятно слышать

свое ласковое имя. А ваши имена можно сказать ласково? Давайте знакомиться! Я –

Петрушенька. А ты?

(Здоровается с каждым ребенком за руку. Если ребенок затрудняется

назвать свое имя ласково, Петрушка помогает).

Далее педагог предлагает детям закрыть глаза и представить, как их ласково

называют дома мамы или папы, бабушки или дедушки. В помощь детям педагог

читает стихи М. Давыдовой: Имя ласковое мне мама подарила, словно солнышко,

оно вокруг все озарило.

3) Педагог: Ребята, приятно было вспоминать? Что вы чувствовали?

(радость, удовольствие) И ваши лица изменились. На лицах – радость! (идет

разбор карточки – пиктограммы с выражением чувства радости)

Уголки рта приподняты вверх, глаза чуть – чуть сощурены, брови тоже

приподняты. Перед зеркалом садитесь, на свои радостные лица посмотрите, и на

карточке радость покажите.

Работу с пиктограммами чередуем с работой у зеркала:

Как ребята удивились?

Как ребята рассердились?

Как ребята загрустили?

А потом они хитрили?

Вдруг чего-то испугались!

Потом весело смеялись!

(Обратить внимание детей на то, что лица каждый раз менялись. Это менялась

мимика – движение мышц лица).

4) Педагог: А сейчас зал музыкальный превращаем в театральный. Петрушка

нам принес билеты на спектакль. Нужен зрительный зал (дети строят из

стульчиков).

Петрушка:

Театр открывается, к началу все готово.

Билеты продаются за вежливое слово. (Дети покупают билеты, называя вежливые

слова, рассаживаются)

Приготовьте ушки! Приготовьте глазки!

Принес вам Петрушка про яблоко сказку. (достает яблоко)

Петрушка:

Это яблоко большое! Ароматное такое!

Хотел ребят угостить, но не знаю, как мне быть?

Как яблоко волшебное поровну делить?

Чтобы всем по кусочку досталось,

И мне, Петрушке, осталось. (Дети решают проблемную ситуацию, подсказывают

Петрушке, как надо разделить яблоко – разрезать).

Точно! Надо разрезать яблоко на маленькие дольки. Как я сам не догадался?!

Спасибо, что подсказали. Пойду, ножик принесу, а вы посидите, яблоко

посторожите. Сможете?

5) Дети смотрят спектакль «Волшебное яблоко» - настольный театр.

Появляется Волк: Вижу яблоко большое! (нюхает) Ароматное такое! Это

яблоко я съем и не поделюсь ни с кем! (гладит живот)

Педагог (детям): Ребята, волка испугайте, хлопать начинайте! Дети хлопают,

пока звучит музыка, Волк испуганно закрывает уши.

Волк:

Видно сторож здесь хорош, еле ноги унесешь.

Убегаю, убегаю, яблоко вам оставляю.

Волк убегает, появляется Лиса: Вижу яблоко большое!(нюхает) Ароматное

такое! Это яблоко я съем и не поделюсь ни с кем! (гладит живот)

Ведущий: Ребята, лиса собак боится. Как собачки мы залаем и лисичку

испугаем! Дети «лают», Лиса дрожит, испуганно.

Лиса:



Лиса убегает, появляется Медведь: Вижу яблоко большое! (нюхает)

Ароматное такое! Это яблоко я съем и не поделюсь ни с кем! (гладит живот)

Ведущий: Ребята, Медведя испугаем, топать начинаем. Дети топают под

музыку, Медведь качает головой, закрыв уши.

Медведь:



Медведь убегает, появляются два Зайца: Видим яблоко большое!(нюхают)

Ароматное такое! Это яблоко съедим, никому не отдадим! (гладят животики)

Ведущий: Ребята, зайцы волка боятся. «У-у-у!» - завоем, как волчата,

испугаются зайчата и убегут.

Зайцы (испуганно):Убегаем, убегаем, яблоко вам оставляем.

Появляется Петрушка: Стойте, зайки, подождите, вы от нас не уходите.

Яблоко большое, на всех хватит.

6) Педагог хвалит Петрушку, делит яблоко на дольки, раздает детям,

предлагает понюхать.

Педагог: Это яблоко большое! Ароматное такое! Всем хватило, и ребятам, и

зверятам. А помните, как зверушки удивлялись, когда видели яблоко.

Заучивание текста сказки – проговаривают все одновременно каждый раз от

лица какого-то героя: медведя, волка, лисы, зайцев. Меняют при этом голос,

интонацию, мимику, жесты.

7) Повторение текста индивидуально.

Педагог: Теперь игрушку выбирайте, сами сказку начинайте. Кто первый к

яблочку придет, музыка подскажет. Слушайте внимательно. Дети выбирают

игрушку, действуют с ней в соответствии с музыкой, озвучивают - говорят ее

голосом.

8) Итог, задание на дом:

Педагог хвалит детей за старание, говорит, что они заслужили аплодисменты,

аплодирует.

Педагог: Получилась хорошая сказка! За это в награду – театральная маска.

Это Петрушкин портрет, но лица на нем нет. Вы его дома сами нарисуете. Помните,

как пиктограммы выкладывали?

Петрушка: А я буду в следующий раз отгадывать, где я грустный, где

смешной, удивленный, озорной. Сможете нарисовать? Приносите, буду ждать! До

свидания!

4. Сентябрь, 4ая неделя «Петрушкина сказка»

Задачи: Добиваться разнообразия интонации. Вырабатывать артикуляцию губ

и языка. Упражнять детей в изображении героев с помощью мимики, жестов.

Продолжать развивать интерес к театрализованной игре.

1)Организационный момент. Дети приходят с нарисованными портретами

Петрушки. Он их встречает.

Петрушка:

Здравствуйте, ребята. Вас встречаем!

Проходите, еще раз в театр поиграем!

Вижу, портреты мои принесли (рассматривает)

Я буду отгадывать, вы мимикой показывать. Согласны?

Мимическое упражнение.

Здесь Петрушка удивился… Здесь Петрушка рассердился…

Здесь Петрушка загрустил… А потом хитрил? Хитрил!

Вдруг чего-то испугался!... Потом весело смеялся!

2) Педагог: Ребята, помните, какую сказку принес Петрушка прошлый раз?

«Волшебное яблоко». (достает яблоко – муляж) В прошлый раз яблоко было

настоящее, а сегодня – муляж. На театральном языке – это бутафория. Чтобы

хорошо показать сказку, артисты много репетируют, настоящее яблоко за это время

испортится. Поэтому в театре используют бутафорию - искусственные предметы, но

очень похожи на настоящие.

3) Покажите, как звери в сказке удивлялись, хотели яблоко съесть: «Вижу

яблоко большое! Ароматное такое! Это яблоко я съем! И не поделюсь ни с кем!»

Покажите, как звери испугались:

«Видно сторож здесь хорош. Еле ноги унесешь!

Убегаю! Убегаю! Яблоко вам оставляю!»

Повторение текста – проговаривают выразительно, одновременно показывают

жестами.

4) Педагог: Вы сейчас изменяли только голос и мимику? Поворачивали

головой, тело, гладили живот. В театре движения тела, рук, ног называют - жесты.

Я буду жесты называть, а вы показывать.

Игра «Покажи жестом» - задание дети выполняют все вместе -

«здравствуйте», «съем яблоко», «нельзя», «угощайтесь, пожалуйста». Затем под

музыку изображают повадки животных: «вот медведь сюда идет…», «волк бежит,

хвостом трясет…», «идет хитрая лисица…», «зайка скачет, веселится…»

5) Педагог: А теперь я буду сказку рассказывать, а вы молчите, ничего не

говорите, только показывайте. Рассказывание сказки мимикой, жестами.

6) Педагог: Чтоб была еще лучше сказка, Петрушка принес вам маски.

(шапочки зверей, дети выбирают себе маску по желанию). Теперь вы не ребята, а

лесные зверята. Начинаем представление «Волшебное яблоко»

Инсценирование сказки - одна подгруппа показывает, другая смотрит, затем

наоборот.

7) Педагог: Все артисты хороши, постарались от души. И как в настоящем

театре, приглашаем актеров на поклон. Актер Роман… актриса Марина… (вызывает

детей по одному, называя ласковое имя или наоборот полное – торжественно)

8) Импровизированный поклон (при затруднениях детей, педагог может им

подсказать: а мы выйдем на поклон вот так…, а можно так…, кому как нравится)

Педагог: Аплодисменты актерам театра! Кто такие актеры и актрисы? Это

артисты театра.

«Есть профессия такая, что известна с давних пор.

Роли человек играет. Как зовут его? … Актер.»

Можно дать детям напечатанный текст, предложить выучить дома загадку про

актера.

Педагог: Спектакль окончен. На прощанье друг другу скажем «До свидания».

5. Октябрь, 1ая неделя «Сказочку покажем»

Задачи: Закрепить знание текста сказки, использовать в речи разную

интонацию. Самостоятельно искать движения, жесты, мимику для передачи образа.

Воспитывать устойчивый интерес к театрализованной деятельности, доброе

отношение друг к другу.


Педагог встречает детей и предлагает начать встречу с загадки (загадывает

сам, дети отгадывают; если выучили загадку дома, могут загадать хором, педагог

отгадывает; или загадывают по очереди по кругу – каждый ребенок произносит

одно слово, отгадку все вместе).

«Есть профессия такая, что известна с давних пор.

Роли человек играет. Как зовут его? … Актер.»

Педагог: Вправо, влево повернись и в актера превратись… (дети произносят

слова, поворачиваются вокруг себя под волшебную музыку) Разминку начинаем,

дружно повторяем: А-а-а, о-о-о, у-у-у.

2) Театральная разминка

Произнесение звуков с разной интонацией. Педагог произносит текст, а

дети передают голосом и мимикой различные эмоции.

Однажды в лес пошли гулять… А-а-а, о-о-о, у-у-у.

Ты можешь их пересчитать!

Вдруг вышел из лесу медведь

И начал громко так реветь.

И разбежались кто куда…

И мы зовем их всех сюда.

Но заблудились, потерялись…

Оглянулись, испугались…

Они от страха закричали…

А мы им дружно отвечали…

Нашлись! И радостно вопили…

А потом они решили - надо зверя показать и, конечно, угадать.

Игра «Угадай-ка» - дети по очереди показывают зверя (по желанию),

остальные отгадывают. Педагог отмечает каждый раз интересные актерские находки

у детей. Идет обсуждение, у кого получилось правдивее, легче было отгадать.

Педагог: Все старались. И Наташенька…

Игра «Назови ласково имя соседа» - педагог начинает, затем продолжают

дети – произносят ласково имя сидящего рядом, передают при этом по кругу яблоко.

3)Педагог: Как вы узнаете друг друга? (по лицу, голосу, одежде, прическе…)

Как артист изменяет свою внешность для того, чтобы сыграть роль?

(гримируется, наряжается в костюмы…) Представьте и расскажите, каким должен

быть костюм медведя…, волка…, лисы…, зайца? (высказывания детей)

Чтобы спектакль получился интересным, сказочным, в театре работают не

только актеры. Режиссер пишет сценарий, следит за постановкой спектакля.

Обязательно есть костюмеры. Они шьют костюмы, гладят их, хранят в волшебной

комнате – костюмерной. У нас тоже есть такая комната.

Экскурсия в костюмерную – дети видят, как бережно хранятся костюмы на

вешалках, в чехлах, в коробках, чтобы не пылились. Узнают, что в детском саду

костюмы шьет кастелянша Галина Ивановна. Выбирают нужные костюмы для

сказки «Волшебное яблоко», идут примерять. Вместе с Г. Ив. отмечают, где надо

подшить – подогнать по росту, или просто погладить.

Педагог предлагает детям попробовать показать сказку в костюмах (частично

– шапочка, хвост, рукавицы)

Педагог: Театр открывается, сказка начинается!

4) Проигрывание сказки несколько раз с разным составом. Одни

показывают, другие смотрят; затем меняются ролями.

Педагог: Спектакль окончен, можно встать, чтобы аплодировать. После

выступления аккуратно вешают костюмы на вешалки, чтобы не помялись –

готовятся к предстоящему выступлению на осеннем празднике.

Педагог: Театр закрывается, актеры все прощаются. До свидания.

6. Октябрь, 2ая неделя «Волшебное яблоко»

Инсценировка сказки на осеннем празднике. Повторный показ для детей

средней группы.

Задачи: Создать эмоциональную творческую атмосферу. Воспитывать

стремление доставлять радость окружающим своей игрой.

7. Октябрь, 3я неделя «Новая сказка»

Задачи: Познакомить детей с новой сказкой, обратить внимание на игру

актеров.


Педагог и дети вспоминают, что на осеннем празднике они были настоящими

артистами – показывали сказку «Волшебное яблоко». Можно рассмотреть

фотографии с праздника.

Педагог: Сегодня мы снова побываем в театре, посмотрим спектакль про

девочку Машу. Это детский театр. Играют эту сказку дети, которые раньше, как и

вы, ходили в наш детский сад и занимались в театральной студии. Теперь они уже

учатся в школе, в 5ом классе, а сказка до сих пор нас радует.

2) Просмотр сказки – видео.

3) Беседа: О чем сказка? (о том, как Маша не любила мыться) С кем

дружила Маша? (с кляксами) Почему кошка, собака, баран и петух не захотели

играть с Машей? Что было дальше? Изменилась ли Маша? Кто ей помог?

Педагог: Посмотрели сказку. На прощанье друг другу скажем «До свидания!»

8. Октябрь, 4ая неделя «Игровой урок»

Задачи: Развивать у детей выразительность жестов, мимики, голоса.

Активизировать словарь детей, закрепляя умение пользоваться понятиями «жест»,

«мимика».


Педагог под спокойную музыку встречает детей и говорит, что ждет

необычного гостя. Это дедушка Молчок. Когда он появляется, сразу становится

тихо. Дедушка добрый, любит рассказывать детям сказки и знает много игр.

Педагог:

Чики – чики – чики – чок. Здравствуй, дедушка Молчок!

Где ты? Мы хотим играть, много нового узнать.

Где ты, добрый старичок? Тишина… пришел Молчок.

Не спугни его смотри. Тс-с-с-с, ничего не говори.

Педагог читает стихотворение и побуждает детей очень тихо, на цыпочках,

поискать дедушку, жестом призывая к соблюдению тишины (тем самым

упражняет детей в выразительности жестов и движений). Далее находит

дедушку и действует от его имени: здоровается, говорит о том, что очень спешил к

ребятам, чтобы с ними поиграть.

Молчок: Ох, люблю я поиграть, люблю голос изменять (показывает,

например, на звук «О-о-о») А вы умеете голос менять? Шепотом прошу сказать:

«Чики – чики – чики – чок. Здравствуй, дедушка Молчок!»

2) Игра «Измени голос», авт. - просит поздороваться несколько раз, меняя

при этом голос.

Молчок:

Низким голосом скажите…(сам говорит низким голосом)

А высоким, пропищите?... (сам говорит пискляво и т.д.)

Постарайтесь проскрипеть…

А теперь протяжно спеть… (Дети здороваются, изменяя голос).

Молчок: 1, 2, 3, 4, 5! Продолжаем мы играть!

3) Предлагает ребятам игру «Узнай, кто говорил от другого имени».

Молчок: Я буду стихи читать, на кого укажу, тот будет голос изменять.

Детям дается установка на то, что нужно изменить голос в соответствии с

героем стихотворения. Выбранный водящий должен отгадать, кто из детей говорит

от другого имени. Затем тот, кто менял голос, сам становится водящим.

Молчок:

К нам котенок идет, голос тихо подает…

- Мяу! Мяу! (отвечает тот ребенок, на которого указал Молчок)

За ним щенок бежит стремглав, звонко лает…

- Гав! Гав! Гав!

А барашек наш сердит, у забора он кричит…

- Бе-е! Бе-е!

Важно петушок идет, свою песенку поет…

- Ку-ка-ре-ку!

Педагог от имени Дедушки хвалит ребят за умение изменять голос в

соответствии со словами. Говорит о том, что стихов на свете много. Когда мы их

рассказываем, голосом отражаем настроение стиха. А есть стихи, которые можно

рассказывать руками, всем телом (жестами).

Молчок: Я буду стихи читать, вы - жестами показывать.

Игровое упражнение «Расскажи стихи жестами» - педагог от имени

дедушки читает простейшие стихи, дети показывают его содержание жестами.

К кошке в гости шел барашек, гордо нес букет ромашек.

Шел и нюхал…. Язычком потянулся за цветком.

Раз ромашка, два ромашка…! Нет ромашек у барашка! Съел!

Дополнить стихи о животных, далее вспомнить с детьми, из какой они сказки.

Разыгрывание этюдов из сказки «Про Машу».

театральной студии с учётом ФГОС ДО (4-7 лет)....«Театр...

Documents