Добрый день, Читатель!С гордостью и застенчивостью

представляем Вам продукт работы на-шей команды – пилотный выпуск новой консерваторской газеты «Метроном» .

«Метроном» – это не только увле-кательное чтиво, но и площадка для обмена знаниями о том, ЧТО, ГДЕ, КОГДА и КАК? Мы учли опыт нашего старшего товарища – консерваторской газеты «Камертон» и сформулировали кредо нашего журнала:

«Камертон» задаёт тон, «Метро-ном» задаёт темп, движение в ногу со временем.

Что внутри:– интервью с деятелями культуры,

с которыми интересно поговорить и обсудить животрепещущее – от при-знанных музыкантов-академистов до библиотекарей школы №25 Северного Усть-Воздвиженска;

– подборки от редакции: жемчужины классики и только что открытые но-винки;

– популяристский взгляд на музы-кальные науки, изложенный молодыми

учёными-музыковедами;– гиды по альтернативным направ-

лениям современного искусства;– информация о конференциях, кон-

курсах, мастер-классах, ворк-шопах;– эссе, очерки, истории, хроники,

сказкиПочему стоит взять

в руки наше издание:Потому что мы пишем об актуаль-

ных событиях мирового искусства све-жим, интересным языком, передавая наш взгляд непосредственно, как фото-снимок с события – так, что остаётся обширное поле для составления своего мнения о предмете статьи. Мы пред-ставляем то, что нам действительно нравится. Не переживайте, вкусы наше-го объединения разнообразны и каждому будет интересно с ними ознакомиться.

Мы не журналисты, мы ещё только учимся, но ведь необязательно быть поваром, чтобы уметь готовить? Счи-тайте, что мы стоим на пороге за-воевания мишленовских звездочек от журналистики.

Metronomстр. 1

В жанре рецензии:

Мастер-классстр. 2

Музыкальный театрстр. 4

В жанре обзора:

Конференциястр. 11

Хоровая культура Саратова

стр. 14

Творчество молодых

стр. 17

АРТиШОКстр. 21

С Новым Годом!стр. 24

Метроностуденческая газета

Выпуск №№№№1, декабрь, 2015

М

Зоя Чернуха Дарья Кожущенко Динара Шониёзова Владимир Жалнин

Эльвира Валиева Дарья Якубенко Евгения Мартынова Марина Царенко Ксения Бурень

В жанре рецензии. Мастер-класс В жанре рецензии. Мастер-классВыпуск №1декабрь, 2015

Выпуск №1декабрь, 20152 3

«Дирижирование – дело тёмное», – однажды резю-мировал Н.А. Римский-Кор-саков. Актуальность этих слов и по сей день не вызы-вает сомнений, ведь дири-жеры как XIX, так и XXI века сталкиваются с одинако-выми проблемами. В «тём-ном царстве» этой нелёгкой профессии одним из самых важных рубежей является выбор педагога и тех людей, чей личный пример и опыт вдохновляют и проливают «луч света» на тайны дири-жёрского мастерства. В му-зыкальных кругах города на Неве обитает именно такой невероятный человек, спо-собный разжечь творческий огонь в юной душе – Борис Георгиевич Абальян, один из самых ярких и харизматич-ных хоровых дирижеров на-ших дней. Маэстро является ведущим педагогом Музы-кального училища и Консер-ватории Санкт-Петербурга, а также ведёт насыщенную концертную жизнь, основ-ным фигурантом которой является «детище» Б.Г. Аба-льяна – камерный хор «Lege Artis». За свою более чем 25-летнюю историю твор-ческой практики хоровой коллектив стал лауреатом

многочисленных междуна-родных конкурсов. Его ис-полнительский репертуар

охватывает произведения как русской духовной музы-ки, так и композиторов ХХ века, особое внимание кол-лектив уделяет исполнению сочинений петербургских авторов. Б.Г. Абальян так-же возглавляет хор «Gracias choir» (Южная Корея) и проводит мастер-классы не только в России, но и в странах Западной Европы и США.

С 24 по 30 августа 2015 года молодые российские и зарубежные дирижёры пытались раскрыть секре-ты «философского камня» своей профессии на Первом Международном Мастер-классе по хоро-вому дирижи-рованию под р у к о в од с т в о м Б . Г. Аб а л ь я н а . М е р о п р и я т и е проходило под крышей Музы-кального учили-ща им. Н.А. Рим-ского-Корсакова, предоставивше-го свободный до-ступ на мастер-класс всем поклонникам хо-рового искусства. Целью творче-ских встреч стало усовершенство-вание професси-ональных навы-ков участников в сфере интерпре-тации и анализа партитуры, дири-жёрской техники, репетиционной и концертной практики работы с хоровым коллективом.

Организаторами было предусмотрено как актив-ное, так и пассивное участие в мастер-классе. В группе

«избранных» – активных участников – оказались шесть человек, которые представили московскую и петербургскую дирижёр-ские школы. Помимо рос-сийских участников, следует отметить молодого японско-го дирижёра, привнёсшего свой оригинальный взгляд в работу мастер-класса. По результату предваритель-ной жеребьёвки, каждому участнику предоставили для работы три произведения a cappella из следующих групп: древнерусское пев-ческое искусство (знамен-ный распев и его партесные обработки), современная

музыка композиторов Санкт-Петербурга (Ю. Фа-лик, А. Кнайфель, А. Коро-лёв, Д. Смирнов) и компо-зиторов Западной Европы

(А. Пярт, Э. Вайтакр, Я. Ман-тюярви, В. Мишкинис, С.-Д. Санстрем). Целиком программу мастер-класса можно было услышать в ис-полнении камерного хора «Festino» (художественный руководитель А. Макарова) на заключительном концер-те в зале Государственно-го Мемориального Музея А.В. Суворова.

Итак, чему же можно было поучиться у Б.Г. Абалья-на, педагога с многолетним стажем, за эту насыщенную неделю? В первую очередь – огромной творческой ак-тивности и неустанным по-искам новых музыкальных

горизонтов: заворажива-ющее впечатление на пу-блику произвело неверо-ятное «инструментальное» звучание хора, отмеченное

тонкой нюансировкой и вни-манием к мельчайшим де-талям музыкального текста. «Инструментальный» звук создавался путём подража-ния оркестровым штрихам, имитированием инструмен-тальных тембров, звукоизо-бразительными приёмами, использованием плотной фактуры, полным покрыти-ем широкого звукового диа-пазона. Б.Г. Абальян неодно-кратно продемонстрировал

аудитории способность хора к красочному и мощному звучанию, подобному ярко-му оркестровому колориту.

Внимание участников

«от мрака – к свету» дирижёрской профессиимастер-класса привлекла не-вероятная универсальность Б.Г. Абальяна, его способ-ность к глубокому проник-новению в композиторский замысел, прочувствованно-му исполнению произведе-ния. В работе маэстро пора-жало огромное внимание, которое он уделял раскры-тию внутренней энергетиче-ской связи между дирижё-ром и хором. Каждый жест, малейшее движение, ми-

мика человека, стоящего перед хором, должна быть неразрывно связана с ми-молётными изменениями содержательных нюансов

исполняемого произведе-ния. Любое движение ди-рижёра должно сначала ро-диться внутри него, прежде чем будет адресовано хору. Дирижёрский жест подобен максимально сконцентри-рованному по смыслу сло-ву, но должен оставаться немым. При этом инстру-ментом являются не только руки, но и всё тело, «гово-рящее» на собственном пла-стическом языке.

Б.Г. Абальян говорил и о важности возникновения взаимной «отзывчивости» дирижера и хора, о понима-нии с полуслова, а точнее –

с полужеста. Такой уровень мастерства приходит с мно-голетним опытом, передать который молодому поколе-нию дирижёров оказывается возможным только в непо-средственном личном кон-такте, связанном с кропот-ливой работой не только над ясностью дирижёрского же-ста, многочисленными тех-ническими моментами, но и с работой над самим собой. Чтобы раскрыть все загадки профессии дирижёра, нужно посвятить ей себя целиком.

В целом «августовские встречи» с профессором Б.Г. Абальяном стали ис-точником новых творческих идей для всех присутство-вавших на мероприятии. Лучшим доказательством успешной работы мастер-класса были горящие глаза его участников и атмосфера творческого вдохновения, не угасавшая ни на минуту на протяжении всех занятий.

Несмотря на увеличение интереса к хоровым фести-валям, форумам, конгрес-сам, конкурсам в последние годы, мастер-классам, к со-жалению, уделяется гораздо меньше внимания, так как чаще всего они проводят-ся локально и не получают широкого освещения в ме-диа-сфере. А ведь практи-ческая польза от подобных мероприятий часто оказыва-ется куда более важной, чем пассивное созерцание чу-жих достижений. Будем на-деяться, что в будущем году Международный Мастер-класс по хоровому дирижи-рованию успешно продол-жит свою работу, обеспечив интенсивный обмен творче-ским опытом между разны-ми поколениями музыкан-тов, и, может быть, студенты Саратовской консерватории не упустят уникальной воз-можности посетить это ме-роприятие.

Зоя Чернуха,IV курс, кафедраистории музыки

Б.Г. Абальян

Мастер-класс Б.Г. Абальяна

Рабочие моменты

В жанре рецензии. Музыкальный театр В жанре рецензии. Музыкальный театрВыпуск №1декабрь, 2015

Выпуск №1декабрь, 20154 5

Роль Антонио Сальери ис-полнил Флоран Мот (Florent Mothe), которому сполна удалось передать целую гам-му чувств: злость, страсть, отчаяние, зависть и восхище-ние. Он – персонаж-антого-нист Вольфганга. Зритель мо-

жет любить этого героя или ненавидеть, но есть точная уверенность в том, что он по-своему гениален. Сальери разный, но во всех проявле-ниях своих чувств он искре-нен, и это подкупает и внуша-ет симпатию к этому герою.

А может быть, это рожде-ние уже нового мифа?..

Рок-опера «Моцарт» – один сплошной оксюморон, сочетание несочетаемого – рока и классики, невероят-но эффектное, живое, дина-мичное представление. Это праздник таланта и красоты, где многие номера спекта-кля можно поистине назвать хитами, где божественные голоса артистов соединяются с прекрасными костюмами и невообразимыми режис-сёрскими решениями. Здесь каждый на своём месте, ис-полняет свою роль, для кото-рой, кажется, он и родился.

Дарья Якубенко, IV курс, кафедра истории музыки

рона «божественного дара». Предельно утрированная в фильме, эта черта становит-ся причиной трагедии гения.

И, наконец, XXI век по-дошёл к образу Моцарта с неожиданной жанровой стороны: в 2009 году в Па-риже был поставлен мю-зикл «Моцарт. Рок-опера» французских композиторов Жан-Пьера Пило и Оливье Шультеза (текст либретто написан французскими поэ-тами Довом Аттья и Франсуа Шоке), который легко и бы-стро завоевал мир и сейчас находится в открытом досту-пе в Интернете, достаточно набрать его название в по-

исковике. Сегодня это один из самых популярных мю-зиклов, который, как новый «моцартовский проект», затмил собой «Амадея».

Казалось бы, мюзикл и Моцарт – «две вещи не-совместные»? Но, как ни странно, образ гения, тво-рящего легко и беспечно, как поёт птица, великолепно вписался в «лёгкий» жанр. Другое жанровое определе-ние спектакля, вошедшее в название и определяющее его музыкальный стиль, на первый план выдвинуло об-раз героя-бунтаря, противо-стоящего целому миру, в котором он не встречает понимания, – своре интри-ганов, завистников и без-

шесть лет) – он просто ре-бёнок, но именно в детской душе, которой свойственна природная цельность и гар-моничность, легко уживают-ся «гуляка» и «счастливец праздный», жизнь и вообра-жение гения.

В ХХ столетии – в эпоху кинематографа – был создан экранный образ-миф. Среди музыкантов вряд ли най-дётся человек, не знающий фильма чешского и амери-канского кинорежиссёра Милоша Формана «Ама-дей», впервые показанного в 1984 году. Созданный на основе одноименной пьесы английского драматурга Пи-

тера Шеффера, он смотрит-ся как свободный прозаиче-ский перевод «маленькой трагедии» Пушкина, вос-полняющий краткость пуш-кинского текста дополни-тельными подробностями исторического и бытового характера, расширяющими представление и об эпохе, и о жизни главных героев. Только в фильме «злодей» Сальери отравил не Мо-царта, а его жизнь (интри-ги и происки, «подножки» и «палки в колёса»), зато «сын гармонии» – всё то же беспечно-доверчивое дитя, ветреность и безза-ботность которого граничит с крайней наивностью, что подаётся как оборотная сто-

Жизнь и личность Воль-фганга Амадея Моцарта окутана многими тайнами, поэтому не случайно на про-тяжении веков его образ привлекал поэтов, компози-торов и режиссёров. Все они по-разному пытались вопло-тить в своих произведени-ях жизнь и творческий путь Моцарта: А.С. Пушкин в ма-ленькой трагедии «Моцарт и Сальери» (1830) и Римский-Корсаков в одноимённой опере (1898), Питер Шеффер в пьесе «Амадей» (1979) и Милош Форман в фильме с тем же названием (1984).

Ведущей темой всех этих произведений являются от-ношения Моцарта и Салье-ри. Созданный Пушкиным миф о том, что Антонио Са-льери – виновник смерти Моцарта, оказался необык-новенно притягательным сюжетом для последующих художественных воплоще-ний, но по мере удаления от моцартовской эпохи он по-степенно терял ауру легенды и обретал всё более реали-стические черты. Но самое

удивительное то, что наибо-лее радикально отношения «гения» и «злодея» развен-чиваются в новом художе-ственном «проекте», создан-ном в рамках масскультуры, который, как жанр, по самой своей природе тяготеет к ми-фологизации реальности.

В 2009 году французски-ми продюсерами Альбертом Коэном (Albert Cohen) и До-вом Аттиа (Dove Attia) созда-на «Mozart l’opera rock» – со-временная дань творчеству величайшего композитора. Этот спектакль даёт возмож-ность взглянуть через при-зму современного воспри-ятия на события, которые происходили в XVIII веке.

Действие спектакля за-вязывается в Зальцбурге, где жизнь молодого Моцарта становится невыносимой из-за конфликта с епископом Колоредо, строгим и автори-тарным правителем, поэтому он решает уехать. Вместе с матерью они отправляются на поиски лучшего будущего в Париж. Но извечные спут-ники гениального человека – зависть и интриги. Трагиче-ская смерть матери возвра-щает Вольфганга в Зальцбург. Однако стремление служить музыке, а не Колоредо, за-ставляет Моцарта принять решение вновь искать сча-стья за пределами родного города, и он уезжает в Вену. Там он встречает настоящую любовь, сочиняет свои луч-шие произведения. Интриги и провалы спектаклей при-водят его к бедности. До последних дней жизни он работает над Реквиемом.

Сальери, раскаявшись в сво-ей зависти, приходит к Мо-царту как друг. Зрителю мо-жет показаться, что спектакль заканчивается хэппи-эндом, однако это – момент проща-ния. Подобно ангелам, герои провожают Моцарта в по-следний путь.

В рок-опере Моцарт рас-крывается не как величай-ший композитор в истории музыки, а как личность. Он «сияет» на сцене, передавая зрителю какую-то необык-новенно тёплую энергию. Актёр Микеланжело Локон-те (Mikelangelo Loconte), ис-полнивший роль Вольфган-га, – идеальный Моцарт: взбалмошный, нежный, обаятельный, с прекрас-ным, проникающим в душу голосом. Гениальные люди – одержимые люди. У Мике-ланжело он вышел именно таким, в хорошем смысле этого слова.

«Mozart, l’opera rock» – попытка по-новому взгля-нуть на «холодную войну» Моцарта и Сальери. Сальери завидовал Моцарту, и одно-временно восхищался, но в сложной борьбе двух этих чувств в конце концов побе-дило последнее. В рок-опере Сальери не убивает Моцарта, что, несомненно, восприни-мается положительно и куда более реалистично и в целом совпадает с реабилитацией Сальери в современном на-учном моцартоведении, для которого не менее характер-на тенденция развенчания мифов, окружающих жизнь и творчество великого ав-стрийского композитора.

Личность Вольфганга Амадея Моцарта, окружён-ная ореолом легенды, на протяжении трёх веков при-влекала к себе внимание поэтов, кинорежиссёров и композиторов, и каждый

Вариации на темуНовый взгляд на легенды

Моцарт, какой он на самом деле?

дарей, использующих его талант в своих целях, ради «презренной пользы», сла-вы и денег, или строящих ему козни, только чтобы прекрасная музыка Моцар-та не смогла пробиться на сцену.

Однако в новом жанро-вом «интерьере» Моцарт вполне узнаваем – это всё тот же киношный Амадей, очаровавший массовое со-знание своей непосред-ственностью и экстравагант-ностью, доведённой теперь до «степени безумства» (если вспомнить, ещё у Пуш-кина Сальери называет Мо-царта «безумцем», что соз-

датели мюзикла более последо-вательно вопло-тили в жизнь, сохранив этот «титул» за Мо-цартом как осо-бую призму его восприятия тол-пой). К концу спектакля, вме-сте с нарастаю-щим клубком противоречий, н а м а т ы в а ю -щим усталость и боль от бес-конечных пора-жений и потерь,

Моцарт постепенно теряет карикатурные черты и обре-тает всё более трогательный человеческий облик. Но, об-наруживая ранимость и не-защищённость, он до конца сохраняет твёрдость убеж-дений и стремление писать «свою музыку».

Однако своя, подлин-ная моцартовская музыка, в спектакле участвует на правах «бедной родствен-ницы», «вполголоса» со-провождая разговорные диалоги между сольными и ансамблевыми номерами, наподобие партии чембало в речитативах secco старой итальянской оперы, и толь-ко изредка прорываясь на первый план в виде корот-

ких отрывков, не давая за-быть, кто такой Моцарт. В спектакле он «говорит» (поёт, конечно) на вполне понятном и весьма при-влекательном языке рок-музыки, символизирующей собой новое искусство, за которое он борется и пла-тит жизнью, ту «музыку не-бес», которую силой своего гения он призван донести до грешной земли. Только почему-то ария Моцарта, манифестирующая его сво-бодолюбие, – «Я вольно-думец! Бунтарь, упрямец!» – звучит в окружении полу-раздетых красоток, что в та-кой обстановке, скорее, вы-глядит манифестом свободы нравов.

Через поп-музыку пере-дать художественное сво-бодомыслие гения прак-тически невозможно! Но такая музыка, зажигающая и захватывающая драйвом и децибелами, понятная массовому слушателю, и Моцарта делает столь же «своим», простым и понят-ным. Вряд ли после этого публика устремится слушать настоящую музыку насто-ящего Моцарта. Слушать и любить теперь будут имен-но этого Моцарта, новый миф, вместе с музыкой Пило и Шультеза, в великолепном исполнении Микеланжело Локонте (даже странно, что создателям рок-опер и мю-зиклов эта идея раньше не пришла в голову, ведь Мо-царт – просто находка для подобного рода проектов).

Жанр мюзикла, конеч-но, многое упрощает. Если это понимаешь, то «опе-реточный» Моцарт не за-слонит настоящего гения. Но притягательность такого музыкального шоу слишком велика, чтобы реальный Моцарт – а это прежде всего его музыка – перестал суще-ствовать в сознании широ-кого слушателя.

Н.В. Королевская

по-своему пытался раскрыть её тайну.

XIX был ознаменован созданием маленькой траге-дии А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери» и вместе с ней – мифа об отношениях творца

и ремесленника. В сущности, Пушкин использовал образы и Моцарта, и Сальери как ал-легорические фигуры, чтобы построить на них свои раз-мышления о сущности искус-ства и творчества, о природе

гениальности. В образе Мо-царта он подчеркнул ребя-ческую беспечность. Рядом с «мудрым», рассудочным Сальери (который даже ка-жется старым, хотя он был старше Моцарта всего на

Моцарт

Сальери

Моцарт

В жанре рецензии. Концерт В жанре рецензии. КонцертВыпуск №1декабрь, 2015

Выпуск №1декабрь, 20156 7

открытость молодого чело-века внесла неповторимый колорит в атмосферу вечера.

«Откровения» написа-ны для сопрано, скрипки, виолончели и фортепиано. Партия каждого инструмен-та трактована как отдельный персонаж, получающий воз-можность высказаться о са-мом главном. Каждое соло

– это неторопливый «рас-сказ» о чем-то сокровен-ном, о пережитых чувствах и

30 сентября в Саратовской консерватории в Театраль-ном зале состоялся концерт, на котором было представле-но новое сочинение «Откро-вения» для голоса, скрипки, виолончели и фортепиано. Его автор – молодой компо-зитор, студент III курса кафе-дры теории музыки и компо-зиции Ахмат Малкандуев.

Задумав «Откровения», композитор хотел донести до людей идею своей души – надо проживать жизнь до-стойно. Дедушка Ахмата – мудрый кавказский человек Малкандуев Амин Таубиевич – следовал этому правилу всю свою жизнь. По словам композитора, это был спра-ведливый человек, который всегда с пониманием и от-зывчивостью относился к окружающим и никогда ни-кому не отказывал в помощи.

На вопрос, о чём он хотел сказать в каждом из своих «Откровений», автор отве-тил: «Эта музыка говорит о том, что люди стали чёрствы-ми, часто забывают, что по природе своей они умеют любить». В своём сочинении

Ахмат Малкандуев призы-вает открыть свои души для любви, стать добрее к своим ближним, наслаждаться каж-дым мгновением жизни.

Новое сочинение пред-ставляет собой цикл, состо-ящий из трёх «Откровений», построенных по принципу контраста. Все три объеди-нены общей идеей. Каждое

из них является выразителем определённого состояния. Первое «Откровение» пере-даёт эмоцию просветления. Здесь солирует скрипка и фортепиано, а партии вио-лончели отдаётся роль вну-треннего голоса человека. В музыке этого «Откровения» композитор хотел показать, что в нашем мире много пре-красного, и самое чистое и светлое, что есть в нашей жизни, – чувство любви.

Настроение второго «От-кровения» существенно отличается от настроения первого. Здесь господствует состояние печали и отчаяния. Воплощение образов такого склада – одна из сильных сто-рон дарования начинающего композитора. В этом номере

В последний день сентя-бря 2015 года в Театральном зале Саратовской консерва-тории прошёл творческий вечер, посвящённый пре-мьере «Откровений» – но-вого сочинения студента III

цикла в качестве главного голоса композитор избрал тембр виолончели. Благода-ря своему мягкому звучанию, этот инструмент более всего близок человеческой речи. И можно сказать, что в этом «Откровении» переданы чув-ства самого композитора.

В третьем «Откровении» впервые появляется тембр человеческого голоса. Ос-новная тема этой части, по-очерёдно проходящая у солистов, символизирует ав-торское слово, обращённое к людям: надо уметь любить, прощать и быть терпеливы-ми по отношению друг к дру-гу, учиться понимать других и ценить то, что есть вокруг, ведь главное счастье состоит в любви, гармонии с окружа-ющим тебя миром, умении радоваться жизни.

«Изюминкой» концерта стало выступление самого автора. Перед исполнением трёх «Откровений» компози-тор вышел на сцену и произ-нёс, по его словам, «Открове-ние» №4. Так он назвал свой монолог. Его рассказ настра-ивал слушателей на опреде-лённый эмоциональный лад, в зале ощущалась атмосфера теплоты и комфорта. Зрители с интересом слушали речь композитора, в которой он выразил своё отношение к любви и к человечности в нашем мире. Всё это компо-зитор произносил с особой искренностью, которая сразу же расположила публику к восприятию нового произве-дения.

«Откровения» прозвуча-ли в исполнении студентов СГК им. Л.В. Собинова: Ма-рии Мотолыгиной (сопрано,

Композиторские «откровения»

откровенно о самом главном

событиях жизни. По словам автора, к сочинению этой музыки его привело осоз-нание того, что люди ста-ли меньше любить. Своим произведением композитор стремится напомнить, что всем нам нужно стать до-брее друг к другу и не бо-яться открыть свою душу другому.

Во время исполнения «Откровений» невозмож-но было не проникнуться

класс проф. Л.В. Беловой), Юлии Чернобай (скрипка, класс доцента Т.В. Быковой.), Наталии Карелиной (вио-лончель, класс О.Г. Юдиной), Влада Калашникова (форте-пиано, класс проф. А.М. Та-раканова). Музыканты очень точно сумели передать твор-ческий замысел компози-тора. Они играли настолько проникновенно, что без тру-да можно было уловить эмо-циональное состояние, пере-даваемое в сочинении.

Нужно отметить, что в этом произведении компо-зитор остаётся верен своим принципам. Его сочинения – это музыка чувств, эмоций и переживаний, ведь, как и лю-бой композитор, через музы-ку он открывает людям свою душу. Можно отметить также верность национальной куль-туре, что в его музыке прояв-ляется в применении мело-дико-ритмических оборотов, характерных для народных песен Кавказа.

Хочется верить, что слуша-тели смогли по достоинству оценить замысел автора и, придя домой, кто-то хотя бы на минуту задумался о своём отношении к окружающему миру. Ведь для композито-ра очень важно с помощью своей музыки заставить лю-дей изменится, пересмотрев свои взгляды на некоторые вещи. Надеюсь, что Ахмату Малкандуеву это удалось.

Очень хочется пожелать композитору дальнейшего творческого развития и но-вых премьер.

Динара Шониёзова,III курс, кафедра теории

музыки и композиции

искренностью, которой на-полнено это сочинение. В нём, как и в жизни, состоя-ния тоски, глубокой печали сменялись эмоциями ра-дости, душевного подъёма, предвкушения счастья. Не-смотря на грусть и даже ме-ланхолию, присутствующие в музыке «Откровений», произведение начинается и заканчивается в мажор-ной тональности, с которой автор связывает мысль о любви как главном смысле и центре бытия – с неё в жиз-ни всё начинается и к ней же возвращается вновь.

На мой взгляд, откро-вение в этот вечер, несо-мненно, произошло. Музы-канты, которым передалась искренность автора и его музыки, играли с нескрыва-емым волнением, ведь ис-полнение произведения в присутствии самого компо-зитора зачастую требует от исполнителей большей са-моотдачи. С первых нот му-зыка поразила и очаровала

своей проникновенностью и чистотой, подчёркнутой прозрачностью фактуры. Уверена, что в зале не оста-лось ни одного равнодушно-го слушателя, ведь музыка – стихия, не способная об-мануть наши чувства. Му-зыка Ахмата Малкандуева завоевала сердца и распо-ложение слушателей и, вне всяких сомнений, молодой композитор обрёл множе-ство новых почитателей сво-его творчества.

Хотелось бы от всей души пожелать Ахмату не-иссякаемого вдохновения, воплощения новых творче-ских замыслов и поблаго-дарить за ту откровенность, которой композитор щедро поделился со слушателями в своём новом сочинении.

Ксения Бурень,IV курс, кафедра теории

музыки и композиции

курса кафедры теории му-зыки и композиции Саратов-ской консерватории Ахмата Малкандуева.

Концерт открыло всту-пительное слово однокурс-ницы композитора, Динары

Шониёзовой, которая как музыковед, уже продол-жительное время является популяризатором музыки Ахмата, раскрывая слуша-телям содержание его со-чинений. После вступитель-

ного слова на сцену вышел сам композитор. Он горячо поблагодарил пришедших на концерт слушателей и поделился своими мыс-лями о музыке, о любви и просто о жизни. Доброта и

Симфоническое откровение19 ноября в Саратовской

областной филармонии им. А.Г. Шнитке состоялось поистине грандиозное со-бытие, своеобразная му-зыкальная сенсация: кон-церт Государственного академического симфониче-ского оркестра России имени Е.Ф. Светланова.

Государственный ака-демический симфониче-ский оркестр России имени Е.Ф. Светланова – гордость отечественной музыкаль-ной культуры на протяжении восьми десятилетий. Во гла-ве коллектива в разные годы стояли выдающиеся музы-канты: А. Гаук, Н. Рахлин, К. Иванов, В. Синайский, М. Горенштейн, Е. Светланов. С 2005 года Госоркестру было присвоено имя Е.Ф. Свет-ланова, под руководством которого он стал одним из

лучших коллективов мира с огромным репертуаром, включающим большое коли-чество русской и зарубежной классики, а также произве-дения современных авторов. В настоящий момент худо-жественным руководителем коллектива является Влади-мир Юровский, всемирно известный дирижёр, сотруд-ничающий с крупнейшими оперными театрами и сим-фоническими оркестрами. Концерты Госоркестра про-ходили на самых извест-ных концертных площадках мира, и вот, в рамках проекта «Всероссийские филармони-ческие сезоны», этот коллек-тив выступил в Саратове.

«Всероссийские филар-монические сезоны» – уни-кальный проект, учреж-дённый Министерством культуры России и Московской

государственной академиче-ской филармонией, направ-ленный на возрождение активной концертной дея-тельности на всей террито-рии России и обеспечение равного доступа к культур-ным ценностям для жителей различных регионов страны. Этот проект даёт возмож-ность молодым дирижёрам и исполнителям выступать с прославленными коллекти-вами страны, а любителям симфонической музыки – по-знакомиться с новыми име-нами, восходящими «звёз-дами» мировой концертной эстрады. Саратовской пу-блике посчастливилось со-прикоснуться с искусством молодых, но уже достаточно известных и прославленных музыкантов – солировал Айлен Притчин, выпускник Московской консерватории

им. П.И. Чайковского, лау-реат многих международ-ных конкурсов, активно гастролирующий в России и за рубежом; за дирижёр-ским пультом стоял Филипп Чижевский, выпускник Мо-сковской консерватории им. П.И. Чайковского, дирижёр Большого театра (ГАБТ) и Государственной Академи-ческой капеллы России, со-трудничающий с ведущими российскими и зарубежны-ми оркестрами. В программе концерта прозвучали сочи-нения Карла Нильсена и Пе-тра Ильича Чайковского.

Первое отделение вече-ра открыл Скрипичный кон-церт К. Нильсена, датского композитора-романтика. Соединившее мечтатель-ную лирику с народными мотивами пасторального и энергично-танцевального

А. Малкандуев и В.С. Мишле

В жанре рецензии. Концерт В жанре рецензии. КонцертВыпуск №1декабрь, 2015

Выпуск №1декабрь, 20158 9

не давая отвлечься от ди-намичного развёртывания драмы, суть которой Чайков-ский описал в письме меце-нату и другу, Надежде Фила-ретовне фон Мекк, адресату

посвящения симфонии. За-хватывающая противосто-янием человека и фатума, музыка в исполнении Фи-липпа Чижевского, казалось, стремилась передать неот-вратимость рока, который не отпускает свою жертву, а только лишь временами ос-лабляет железную хватку.

Интерпретации Ф. Чи-жевского были свойственны эмоциональность, яркость и динамичность. Молодой дирижёр покорил харизмой и темпераментностью, а так-же непосредственностью чувства, которой отличалось его «прочтение» симфонии Чайковского. В первой ча-сти господствовало порыви-стое, взволнованное, порой даже судорожное движе-ние, стремление вырваться из «цепких когтей» неотвра-тимой судьбы. Вторая и тре-тья, с их погружением в мир воспоминаний и полупри-зрачных видений, на какой-то момент отстраняющие от драмы, в то же время несли важную смысловую нагрузку «затишья перед бурей». И, наконец, финал, блестящий,

динамичный, поразил своей масштабностью и грандиоз-ностью. Он явился драмати-ческой кульминацией цик-ла, в котором незатейливая хороводная песня выросла

во вселенский фантасмаго-рический хоровод, подобно тому, как тема возлюблен-ной становится диким бре-довым видением в финале Фантастической симфонии Г.Берлиоза. С заключитель-ными аккордами Четвертой симфонии ощущаешь уди-вительную цельность и ар-хитектурность композиции, обрамлённой «пилонами» крайних частей, сгруппиро-ванных как элементы тща-тельно организованной «му-зыкальной» колоннады.

Концерт Государствен-ный академический симфо-нический оркестра России имени Е.Ф. Светланова – без-условно, яркое музыкальное событие ноября. Будем на-деяться, что подобные кон-церты не станут единичным случаем в жизни нашего го-рода, который нуждается в активных творческих проек-тах и выступлениях коллек-тивов такого уровня.

Владимир Жалнин,IV курс, кафедра теории

музыки и композиции

склада, это сочинение в целом отличается красочно-стью и картинностью. Ниль-сен словно стремился запе-чатлеть в музыке прекрасный уголок скандинавской

земли, где прошли его дет-ство и юность – живописный остров Фюн, с его лесистыми холмами, «проглядывающи-ми» в музыке концерта вал-торновыми зовами «охот-ничьих рогов» и «птичьими переливами» скрипки соло. Музыкальность, тонкая ин-терпретация, артистизм и виртуозность прекрасно

характеризуют исполнение Айлена Притчина, а яркий и насыщенный тембр его скрипки, изготовленной современным немецким мастером Штефаном Грай-нером, казалось, был специ-ально предназначен именно

для этого сочинения. Скри-пичный концерт Нильсена, написанный в 1911 году, был впервые исполнен в Са-ратове и встречен слушате-лями с особым интересом,

поскольку произведения этого датского композитора исполняются крайне редко, и не только в России, но и за рубежом.

В отличие от скандинав-ской «новинки», Четвёртая симфония П.И. Чайковско-го является одним из са-мых исполняемых и люби-мых российской публикой

произведений, в котором каждая музыкальная тема, кажется, выучена наизусть. Но её исполнение стало на-стоящим симфоническим откровением концертного вечера. Она прозвучала бук-вально на одном дыхании,

26 ноября в Большом зале Саратовской консерва-тории прозвучал знамени-тый цикл Антонио Вивальди «Времена года», исполнен-ный силами студенческого камерного оркестра «Кон-сонанс» под руководством Т.В. Быковой. Зал был полон, все заблаговременно заня-ли места и ждали третьего звонка, предвкушая знако-мую композицию. Вступи-тельное слово, открывавшее концерт, на радость публики, не обошлось тремя строчка-ми, поясняющими структуру частей (дабы ни один негра-мотный слушатель ни в коем случае не вздумал аплоди-ровать между частями), а также предупреждением о соблюдении тишины и от-ключении сотовых средств во время исполнения.

В своём слове Мария Нестерова, аспирант музы-коведческого факультета, в течение пятнадцати минут ознакомила публику с инте-ресной судьбой и творчески-ми взлётами и падениями Антонио Вивальди, священ-ника и композитора, челове-ка бурного нрава, который легко мог прервать церков-ную службу, чтобы записать очередную навеянную ему мелодию. Подобные фак-ты помогли лучше понять отношение композитора к музыке. К концу речи веду-щей публика осознала, что за человек был композитор, и приступила к прослуши-ванию сочинения «рыжего аббата».

Этот цикл из четырёх концертов, написанный для солирующей скрипки и ба-рочного состава оркестра (струнных и чембало), со-впадает с периодом твор-ческого расцвета компози-тора (1720 – 1725). В основе программы – 4 контрастных образа, соответственно про-граммному замыслу, от-разившемуся и в названиях

охотой, и уютный вечер у ка-мина во время февральской вьюги. Порой картинность музыки доходит до прямой звукоизобразительности – от ударов грома до жужжания пчёл, лая собак, пения кукуш-ки, что придаёт концертам оттенок шутки и некоторой композиторской бравады по

поводу преодоления сопро-тивления материала.

Кроме того, компози-тор (видимо, из стремления ещё больше подстегнуть чувственное восприятие слу-шателей) снабдил своё про-изведение поэтическими

сонетами, сопутствующими каждой части и содержащи-ми как раз те самые образы, которые передаёт музыка. По некоторым предполо-жениям, их авторство при-надлежит Антонио Виваль-ди, что открывает ещё одну удивительную грань таланта композитора.

Инновация этого кон-церта заключалась в рас-становке сил – 4 солистки, подобно временам года, сменяли друг друга, выходя из оркестра и вновь зани-мая в нём свои места, что-бы продолжить исполнение

Под музыку Вивальди…(«Весна», «Лето», «Осень», «Зима»), и в подробнейшем словесном комментарии к партитуре, где очень точно обозначены не только ноты, исполнительские штрихи и динамические оттенки, но и изображаемые ими явле-ния. Музыка посредством многообразных и довольно

изобретательных приёмов звукоподражания раскры-вает индивидуальный об-лик каждого «сезонного» сюжета: тут вам и весенние птички с ручейками, и лет-няя гроза, и сентябрьский праздник сбора урожая с

Айлен Притчин

«Весна»

«Лето»

Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светлановапод управлением Ф. Чижевского

В жанре рецензии. Концерт В жанре обзора. КонференцияВыпуск №1декабрь, 2015

Выпуск №1декабрь, 201510 11

картине блаженного сна вто-рой части концерта.

И, наконец, «Зима» – са-мый эффектный и, пожалуй, самый виртуозный концерт цикла – тоже прозвучал в исполнении дипломницы Юлии Чернобай, не мень-ше предыдущей испол-нительницы поразившей слушателей техническим совершенством, что особен-но проявилось в диалоге с группой низких струнных, где Юлия показала отмен-ное мастерство аппликату-ры и владение быстрой сме-ной динамики, точно следуя композиторским ремаркам. Её исполнение было на-столько ярким и захваты-вающим, что концерт был сыгран на бис. Зал ликовал, осыпая солистку аплодис-ментами.

Жанр концерта пред-полагает не только яркое солирование, но и выра-зительную игру оркестра, работа которого была на-столько слаженной, что складывалось впечатление, будто исполнители были связаны единым дыханием. Каждое движение смычка было синхронным и акку-ратным, ни один оркестрант не пытался спрятаться за общим звучанием. «Святая простота», музыка Виваль-ди подобна прозрачной речушке, пробегающей где-нибудь в скалистой мест-ности, в которой видны

все подводные камни. В её исполнении нужно быть

предельно осторожным. Не знаю, сколько было ре-петиций, но оркестр звучал потрясающе, доказав, что может с гордостью носить своё имя, в котором слы-шится не только стройность созвучий, но и мастерство исполнения такой созвуч-ной музыки (как известно, сложнее всего от оркестра добиться чистого унисона).

Руководитель коллекти-ва, доцент Т.В. Быкова не позволила коллективу ска-титься до звучания «про-винциального оркестра», удерживая высокое эмоци-ональное напряжение до конца выступления. Потоки энергии исходили из пуль-сации жестов «повелителя музыки», точные, молние-носные движения гипноти-зировали и слушателей, и исполнителей, в то время как внимание самой Быко-вой было сконцентрирова-но на музыке – не было упу-щено из виду ни малейшей детали партитуры, ни одно-го смычка.

Успех концерта был за-служенным и несомнен-ным. Могу сказать, что вы-ступление саратовского камерного оркестра «Кон-сонанс» поставило высо-кую планку для последую-щих исполнителей «Времён года» Вивальди. Пожелаем же им дальнейших творче-ских удач!

Дарья Кожущенко, IV курс, кафедра истории музыки

оркестровой партии первых скрипок. Такой экономией исполнительских ресурсов, возможно, преследовалась

сугубо учебная задача пре-доставить исполнительни-цам возможность выступить сразу в двух ролях и «почув-ствовать разницу». На худо-жественном результате это сказалось самым положи-тельным образом: четыре исполнительских индивиду-альности, которые в таких условиях были обречены на дополнительное состяза-ние друг с другом (помимо само собой разумеющегося соревнования с оркестром), ещё больше подчеркнули неповторимые особенности каждого концерта.

В Первом концерте «Вес-на» солировала студент-ка II курса Ольга Дубовик. Её блестящая игра была полна глубокой чувствен-ности и окрашена тончай-шей нюансировкой, без нарочитой виртуозности. В концерте «Лето», испол-ненном студенткой IV курса

Александрой Климовой, осо-бенно тронуло соло скрипки в Adagio, сыгранное без при-крас и оставшееся в памяти

как одна из «жемчужин» цикла. Наступила «Осень» – «прекрасная пора», и не только «очей очарованье», но и слуха наслажденье. Соло Натальи Одерковой, студентки V курса, отлича-лось от предыдущих ис-полнительниц. В её игре не было робкого дыхания и юной свежести двух пер-вых солисток, но ощу-щался академизм, что технически было вполне уместно. Пассажи лю-бой сложности, длинные лиги на один смычок, деташе, контрасты ди-намики, – все каверзные моменты, придуманные композитором, были сыграны солисткой с «немецкой» точностью. Однако техническое со-вершенство обернулось некоторой эмоциональ-ной скованностью, которая, впрочем, вполне отвечала

С 26 по 28 ноября в Са-ратовской консерватории прошли ежегодные Всерос-сийские научные чтения, посвящённые Б.Л. Яворско-му, которые, как всегда, от-личались очень плотным, насыщенным графиком ра-боты. 27 ноября параллель-но друг другу состоялось заседание сразу двух сек-ций – «музыковедческой» и «педагогической», из ко-торых, к сожалению, можно было выбрать только одну для посещения. Начинаю-щего педагога, имеющего в расписании консерватор-ских занятий предмет «Пе-дагогическая практика», не могло не заинтересовать соответствующее направ-ление, вот почему, доро-гой читатель, ты сейчас держишь в руках этот крат-кий отчёт об увиденном и услышанном на секции «Проблемы музыкальной и театральной педагогики и исполнительства».

Научное заседание сек-ции объединило педагогов консерватории и Театраль-ного института, сплочённых проблематикой методики и практики преподавания в ВУЗах и СУЗах, хотя тема конференции не исключа-ла доклады культурологи-ческого и философского наклонения. На сайте Са-ратовской консерватории предварительно был разме-щён обширный список заяв-ленных работ, и во многих случаях хотелось заглянуть дальше названия. Однако (опять-таки, к большому со-жалению) не все из них про-звучали.

Доклады, участвовав-шие в открытом заседании, можно было условно разде-лить на три группы:

• Проблема трак-товки театральных произ-ведений и субъективного взгляда режиссёра была по-ставлена в сообщениях канд.

филологических наук Е.А. Ивановой и докт. филологии, проф. СГУ им. Н.Г. Чернышевского и СаТИ А.Н. Зорина.

• М н о г о о б р а з н ы е педагогические проблемы и пути их решения были затронуты в выступлени-ях канд. пед. наук, доц. Е.В. Мстиславской, Н.К. По-тёмкиной, А.В. Лацковой, А.Э. Рудяковой.

• Проблемы культу-ры, сохранения её тради-ций получили освещение в работах канд. иск-я, проф. И.Л. Егоровой, А.Г. Шатали-ной, К.В. Соловьёвой.

Хотелось бы отметить особую дидактическую роль этих выступлений, ко-торые было полезно послу-шать не только педагогам, но прежде всего студентам. Зал пестрил разновозраст-ной публикой: в 53 класс «набилось» гораздо боль-ше людей, чем имелось посадочных мест, а вскоре трудно было найти и стоя-чее. Подобная картина во-одушевляла и держала вы-ступающих в тонусе.

За один короткий час удалось сделать невероят-но много: освещение жи-вотрепещущих вопросов чередовалось с активным обменом мнениями, в ко-торых многолетний опыт вступал в спор с новым не-ожиданным взглядом.

Среди представленных докладов особенно ярким и захватывающим было со-общение А.Н. Зорина о ре-жиссёрской рецепции об-раза критика на примере известных кинематографи-ческих работ знаменитых поэтов экрана, таких как А.А. Тарковский, Л. Триер и др. Созвучным ему было сообщение Е.А. Ивановой о различных художествен-ных интерпретациях шек-спировских сюжетов, с от-меченными в нём лучшими

вариантами существующих постановок, от классиче-ских до сюрреалистических.

Особый интерес вы-звал обзор работы вокаль-ной кафедры Саратовской консерватории в период Великой Отечественной Войны А.Э. Рудяковой, от-метившей тяготы военной жизни и трудности сосу-ществования под одной крышей саратовской и мо-сковской консерваторий. Особую гордость вызвала информация о высоком уровне фронтовых концер-тов учеников и педагогов вокальной кафедры в годы Великой отечественной во-йны. Среди них выделяют-ся заведующий вокальной кафедрой М.П. Томашев-ский, а также выдающиеся педагоги Е.А. Милькович, П.И. Тихонов и их ученики, лауреаты международных конкурсов Л. Грачёва, О. Во-лох, Н. Мордасова, В. Иго-нина. Как ни печально, но ценная документация, сви-детельствовавшая о работе консерватории и творче-ской жизни музыкантов в тот сложный период, была безвозвратно увезена в Москву.

С проблематикой моло-дого преподавателя были связаны два выступления педагогов Саратовского колледжа искусств, Н.К. По-тёмкиной и А.В. Лацковой, на тему воспитания слухо-вого и гармонического ана-лиза на уроках сольфеджио. Разработки, предложенные этими педагогами, опи-раются на книгу М.В. Ка-расёвой «Сольфеджио – психотехника развития музыкального слуха» (СПб, 2008), в которой рассмотре-ны различные подходы к синтезу психологии и соль-феджио, и иных дисциплин, касающихся различных особенностей слуха. В ра-боте Карасёвой ощущается

давнее увлечение когнитив-ной психологией, а также техникой якорения – фик-сации конкретных образов на том или ином музыкаль-ном моменте, что привело автора к революционным открытиям. Материал этой книги универсален и может использоваться в практи-ке как профессиональных музыкантов (дипломиро-ванных и обучающихся спе-циалистов), так и непрофес-сионалов в области музыки – педагогов других специ-альностей, психологов, пси-хотерапевтов.

Не хочется говорить о плохом, но на данной кон-ференции произошёл весь-ма и весьма некрасивый случай со стороны студен-тов, которые заполнили в начале слушаний больше половины зала. После сооб-щения Е.В. Мстиславской о проблеме взаимосвязи му-зыкальности и всех видов памяти, молодая публика, искупав докладчика в бур-ных овациях, синхронно встала, и удалилась, устро-ив у выхода небольшую давку. «Дорогие ребята! Это не вежливо! Уходите, но не все сразу! Посидите!», – обращалась Мстиславская к тому или иному студенту. Но даже те, кто внял моль-бам, сбежал, еле высидев следующее выступление. Хотелось бы верить, что данное поведение студен-ческого коллектива было связано с загруженностью рабочего дня.

В завершении обзора ничего не остаётся, как ещё раз выразить сожаление по поводу краткости конфе-ренции, ведь публикации заинтересовавших и непро-читанных докладов придёт-ся ждать не меньше года.

Д. Кожущенко

Всероссийская конференция «Проблемы художественного творчества»

«Времена года» и «Повелитель музыки»

«Осень»

«Зима»

В жанре обзора. Конференция В жанре обзора. КонференцияВыпуск №1декабрь, 2015

Выпуск №1декабрь, 201512 13

Всероссийские научные чтения «Проблемы художественного творчества», посвящённые Б.Л. Яворскому, в этом году прошли под знаком ещё двух имён, в которых соединились две культуры и две родины – большая и малая, суще-ствующие в нашем сознании и нашей жизни благодаря неохватности российского пространства. Два юбилея не могли пройти незамеченными Саратовской консерваторией – 80-летие со Дня рождения Елены Владимировны Гохман, всю жизнь посвятившей родному городу и навсегда оставившей здесь негасимую свечу своего искусства, и 100-летие со дня рождения Георгия Васильевича Свиридова, творческими прозрениями которого освящена духовная жизнь всего нашего народа. Конференция открывалась и закрывалась «именными» Чтениями, что придало им дополнительный вес: 26 но-ября состоялось заседание секции под названием «Жизнь после жизни», посвящённой творчеству Е.В. Гохман, 28 ноября провела работу секция кафедры дирижирования академическим хором «Наша Родина – Россия», ставшая приношением Г.В. Свиридову от его постоянных, преданных исполнителей.

Посвящается…

… е.В. Гохман«Жизнь

после жизни»… Г.В. Свиридову

«Наша Родина – Россия»

2015 год – не только крупный юбилей Е.В. Гох-ман, но и первая рубежная дата после ухода компози-тора из жизни, и поскольку

у нас принято время изме-рять пятилетками, в почти мистическом названии «гох-мановских» Чтений отраз-илось стремление понять, «будет ли эта музыка жить после ухода автора», как сформулировал этот сакра-ментальный вопрос руково-дитель секции и инициатор её проведения, докт. иск-я, заслуженный деятель ис-кусств РФ, проф. А.И. Дем-ченко. Как оказалось, жизнь продолжается, интерес к музыке этого композитора не только не ослабевает, но привлекает к себе всё новых исследователей, как начина-ющих (И.А. Субботин), так и весьма авторитетных (канд. иск-я, проф. Л.В. Севостья-

нова). Жизнь продолжается и в открытии новых граней, и в самой потребности жи-вого звучания этой музыки, которая сопровождала поч-ти каждое выступление, что говорит уже само за себя.

Но больше всего пораз-ило непреднамеренно це-лостное восприятие творче-

ства Елены Владимировны, которая в эпоху постмодерна (с его идеями хаотизации и распада мира, утратой цен-тра и высоких ценностных ориентиров, идеалом обе-зличенного, внеиндивиду-ального творчества) проти-востояла ему как личность и как художник, в каждом сво-ём произведении «заново собирающий распавшийся мир» (выражение, прозву-чавшее в докладе И.В. Рыб-ковой). «Собрать мир заново» у Е.В. означает по-баховски соединить в одно целое духовное и светское в искусстве (канд. иск-я, доц. А.Г. Труханова, «Особенно-сти духовного творчества Е.В. Гохман»), человека и кос-

мос (канд. иск-я, доц. Н.В. Ко-ролевская, «"Головоломка" Е.В. Гохман: Семь эскизов для фортепиано»), время и вечность (канд. иск-я, доц. И.В. Рыбкова, «Три посвяще-ния Е.В. Гохман: к вопросу об интертекстуальности»), исторически удалённые культуры (И.А. Субботин, «Полистилистика вокально-хоровых композиций Елены Гохман…») – со-единить пре-жде всего в себе, усилием души, через личную боль за мир и живущего в нём чело-века, своё со-переживание ему, со-участие в его судьбе.

Все эти «со-» выражают главную интенцию души – любовь, по-моцартовски скрепляющую и одухотворя-ющую художественный мир Е.В. Даже цитирование, этот самый репрезентативный приём постмодернизма, в её музыке несёт смысл не отчуждения, не игры куль-турными знаками и кода-ми, но пристрастного со-прикосновения, выражения через чужой материал лич-ного мироощущения. Этот творческий принцип полу-чил продолжение в созда-нии Еленой Владимировной авторского курса стилевой гармонии, который она пре-подавала в консерватории, о чём на Чтениях расска-зывала докт. иск-я, проф. Л.А. Вишневская («Е.В. Гох-ман – педагог»), работав-шая с Е.В. в паре «теория – практика». Прозвучавшее в её докладе глубокое со-жаление о том, что с уходом Е.В. распался и её курс (хотя

предмет остался и препо-даётся на кафедре), говорит всё о том же – не только о высочайшем профессиона-лизме Е.В., но об огромной самоотдаче, о работе душой, о её безмерной любви к му-зыке, которую она старалась передать студентам.

Немаловажно отметить, что во всех выступлениях акцент был сделан прежде всего на содержательной стороне творчества Е.В., что в целом отвечает тому по-вороту музыковедческого сознания от технологии к смыслу (от того, «как» сде-лано и как звучит, к тому, «о чём»), который определяет научные изыскания послед-них лет. Однако на Чтениях эта тенденция была предо-пределена особенностями самого творческого мира композитора, который, как отметила Л.В. Севостьянова, притягивает исследователей своим «сверхсмысловым потенциалом». И хотя эта оценка была адресована одному сочинению – циклу «Семь эскизов для форте-пиано» («Два послания из восьмидесятых»), её впол-не можно переадресовать творчеству Е.В. в целом, что подтвердили Чтения, уди-вив и порадовав слушателей разнообразием подходов и ракурсов прочтения её му-зыки, что отметил А.И. Дем-ченко, подводя итоги засе-данию, в кратком резюме: «Несть числа прочтениям этого автора».

Вниманием к содержа-тельным аспектам компо-зиторского творчества от-личались и «свиридовские» Чтения, что отразилось и в названии секции, и в соот-ветствующем его патрио-тическому посылу отборе произведений, включавшем «Патетическую ораторию» (А.Ж. Лакунов, СГКИИ, г. Нальчик), «Поэму памяти Сергея Есенина» (Н.А. Коше-лева), хоровой цикл «Гимны Родине» (заслуженный ра-ботник высшей школы РФ,

проф. Н.Н. Владимирцева) и хоровые сочинения других авторов, в которых получила продолжение тема России в преломлении различных граней русского духовного космоса, – литургию «За-печатленный ангел» Р. Ще-дрина (А.И. Панкова), ора-торию-поэму «Двенадцать» В.Н. Салманова (Э.В. Шаро-нина). Пространство россий-ской хоровой культуры рас-ширили доклады канд. иск-я В.П. Терещенко («Традиции С.И. Танеева в русской хоро-вой музыке ХХ века») и канд. культурологии Т.М. Муса-ева («Духовно-певческая культура России как целое», МГИК, г. Москва), а обра-щение к творчеству кабар-

дино-балкарско-го композитора Джабраила Хаупа (доц. М.К. Мидова, СГКИИ, г. Нальчик) раздвинуло гра-ницы самого про-странства России, словно в созвучии с первыми строка-ми хора Г.В. Сви-ридова на стихи А.А. Прокофьева, давшего название этим Чтениям, – «Наша родина — Россия, / Дольняя да горная…».

Под этим же на-званием прозвучал доклад заведую-щей кафедрой и

руководителя секции, за-служенного деятеля ис-кусств РФ, проф. Л.А. Лицо-вой, сконцентрировавшей внимание на образах сви-ридовской Руси, пронизы-вающих всё творчество Г.В., – «великой тайне русской печали и русского торже-ства» (как сказала Л.А.), в том же хоре образующих переплетение повышен-ной плотности. Порожда-ющий метафору соборно-сти и всеединства одним своим звучанием (текучей мелодической широтой и большим объёмом купо-лообразно выстроенной фактуры), этот хор стал безмолвным камертоном хоровой секции. Выступле-ния участников конферен-ции продемонстрировали подлинное единство в по-нимании темы, что сказа-лось и в эмоциональной окрашенности интонации выступающих (от глубокой прочувствованности до по-этической приподнятости), и в самой драматургии Чтений, развивавшихся на подъёме, к ожидаемой все-ми кульминационной точ-ке, в которой должен был выступить гость консерва-тории – президент Наци-онального Свиридовского фонда, директор Свиридов-ского института, канд. иск-я, заслуженный деятель ис-кусств РФ, проф. Александр Сергеевич Белоненко,

племянник Георгия Васи-льевича, близко знавший его человек.

От этой встречи многого ждали в плане продолжения темы конференции, но она, начатая фразой А.С. «Геор-гий Васильевич не любил слово "патриотизм"…», раз-вернула Чтения к проблеме включённости творчества Г.В. Свиридова в мировой музыкально-художествен-ный процесс, в котором американский минимализм и «Курские песни» неожи-данно оказались в одном ряду как явления «новой простоты», вызванные к жизни противостоянием искусственному языку за-падных авангардистов. Это выступление, продиктован-ное стремлением развен-чать «миф» о Свиридове как о «зашоренном» русском анахорете, выдвинуло на передний план образ ху-дожника передовых взгля-дов, который, несмотря на «железный занавес», пре-красно знал музыку по ту сторону советского мира и своим творчеством, опе-редив появление знаковых минималистических компо-зиций Терри Райли и Стива Райха, представленных на конференции в аудиоза-писи, предсказал новый путь развития мирового му-зыкального искусства. Но эта же планетарная широ-та контекста неожиданно

А.И. Демченко

Л.В. Севостьянова

Л.А. Лицова

Л.А. Вишневская, А.И. Демченко

В жанре обзора. Хоровая культура Саратова В жанре обзора. Хоровая культура СаратоваВыпуск №1декабрь, 2015

Выпуск №1декабрь, 201514 15

обезличила композитора и умалила его фигуру, одно-временно усилив пони-мание того, насколько его

В декабре завершились II Хоровые ассамблеи «Зо-лотые огни Саратова», по-свящённые 100-летию со дня рождения Г.В. Свиридо-ва (1915-1998). Программа, стартовавшая осенью, была невероятно насыщенной и включала хоровые концер-ты и конкурсы различных коллективов не только Са-ратова и Саратовской обла-сти, но и гостей из соседних регионов, причём иногда в один день объединялось

художественная индивиду-альность определяется не-отделимостью от России, укоренённостью творчества

кова, М. Глинки, А. Пярта и П. Чеснокова, в его испол-нении прозвучали два но-мера из цикла «Песнопения и молитвы» Г.В. Свиридова, напомнив о посвящении Ас-самблей и о неразрывной связи Г.В. Свиридова с тра-дициями русской духовной музыки. Эта большая хоро-вая композиция разделе-на на 5 частей и состоит из 26 произведений на темы и слова Священного Писа-ния, откуда были исполне-ны «Неизреченное чудо» и «Господня Земля». Публика с восторгом встретила про-фессиональный коллектив, для которого «нет ничего невозможного!» (реплика одной из слушательниц).

Выходя из зала, я прислу-шалась к мнению публики. Многих привлекло эмоцио-нально яркое выступление хора саратовского храма в честь великомученика Геор-гия Победоносца под ру-ководством Надежды Ни-колаевой. В его программе прозвучали произведения С. Рахманинова, В. Калини-кова, инокини Иулиании, нашей современницы, были представлены различные стили духовной музыки XIX, XX и XXI веков. Участие в конкурсе священника этого храма, отца Сергия, под-держало моральный дух коллектива, которому жюри отдало третье место.

Каждый хор по-своему был достоин первого места, потому что каждый коллек-тив отличается индивиду-альностью, звуковой вы-разительностью, чёткостью дикции и главное, духовно-стью, которая передалась всем присутствующим в зале. После этого концер-та слушатели выходили из зала, как из храма по-сле большой праздничной службы.

Марина Царенко, IVкурс, кафедраистории музыки

Прикосновение к живой традиции

в русской музыкальной, философской и поэтической традиции, в которой полу-чило выражение духовное и религиозное сознание рус-ского народа.

Понимание искусства «как части духовного со-знания народа, а не «эсте-тического» развлечения» (Г.В. Свиридов) в последние два десятилетия жизни дей-ствительно сделало автора «Курских песен» анахоре-том, который цельностью своей художественной на-туры противостоял разру-шительным процессам, за-хватившим даже не столько

искусство, вкусившее после падения «железного за-навеса» запретный плод авангардистских и постмо-дернистских изысков, уводя-щих от коренных традиций в искусстве, но саму жизнь и массовое сознание, «уте-рявшее свою национальную особенность и принадлеж-ность» (Г.В. Свиридов). Это противостояние компози-тор выразил метафорой, процитированной Л.А. Ли-цовой: «Моя музыка – неко-торая маленькая свеча «из телесного воска», горящая в бездонном мире преис-подней».

Все мысли и всё твор-чество композитора были сосредоточены на России, на её прошлом, настоящем и будущем. Поэтому так ли уж важно, какое место он занимает в мировом худо-жественном процессе (если это понятие вообще при-менимо к музыке ХХ века)? Свиридов был дан нам, как Пушкин, Толстой, Есенин, Солженицын, чтобы в своих исканиях истины, заводящих в тупики во времена гло-бальной переоценки цен-ностей, в погоне за модой и миражами прекрасного, мы не забыли самих себя, то сущностное, коренное, что определяет нашу «нацио-нальную особенность и при-надлежность».

Н.В. Королевская

сразу несколько творческих мероприятий.

7 октября состоялось Торжественное открытие Ассамблей выступлением сводного фестивального хора, объединившего Сара-товский губернский театр хоровой музыки и студен-ческий хор СГК им. Л.В. Со-бинова (худ. рук. – заслу-женный деятель искусств РФ, проф. Л.А. Лицова), Хор Центробанка РФ (худ. рук. – лауреат международных

конкурсов, доц. А.В. Нико-лаева), Молодёжный хор СГУ им. Н.Г. Чернышевского (худ. рук. – А.Ю. Паламар-жа), который в сопрово-ждении оркестра русских народных инструментов СГК (худ. рук. – заслуженный ар-тист РФ, проф. В.И. Егоров) исполнил кантату «Курские песни» Г.В. Свиридова (со-листы – Татьяна Жарёнова, лауреат международного конкурса Алексей Кошелев, дирижёр – В. Егоров).

16 октября состоялся фе-стивальный концерт хоро-вых коллективов Саратова и Саратовской области, 25 октября – конкурс детских хоров и вокальных ансам-блей, концерт «Фестиваль принимает гостей» с уча-стием Капеллы Нижегород-ского хорового колледжа имени Л.К. Сивухина, Ака-демического женского хора СГК имени Л.В. Собинова, мужского хора «Victoria» (Нижний Новгород),

31 октября – концерт-презентация хоровой лаборатории «Поющий хормейстер», 14 ноября – конкурсы учебных и моло-дёжных вокальных ансам-блей, молодёжных хоров и фестивальный концерт Ака-демического хора ННГУ им. Н.И. Лобачевского (Нижний Новгород).

Два завершающих кон-церта фестиваля взял на себя Саратовский губерн-ский театр хоровой музыки. 22 ноября на сцене Боль-шого зала консерватории состоялась премьера новой концертной программы

«От И.С. Баха в XXI век», в которой также приняли участие Концертный дет-ский хор Саратовского гу-бернского театра хоровой музыки под руководством А. Николаевой, лауреат международного конкур-са Алексей Шмитов (орган, Москва) и ансамбль ста-ринной и современной му-зыки СГК им. Л.В. Собинова «Musica Felice» (худ. рук. – лауреат всероссийского конкурса, доц. М.Л. Преоб-раженский). 7 декабря на Закрытии II Хоровых ассам-блей исполнением «Поэмы памяти Сергея Есенина» и кантаты «Деревянная Русь» Г.В. Свиридова, а также хо-ровых сочинений других ав-торов на стихи С.А. Есенина были отмечены 100-летие со дня рождения компо-зитора и 120-летие со дня

рождения поэта. В концертах хоровых

коллективов приняли уча-стие дирижёры – Александр Орлов, Лариса Ерыкалова, заслуженный работник куль-туры РФ Евгений Макаров (Нижний Новгород), Надеж-да Кошелева (Саратов), За-служенный деятель искусств РФ, профессор Людмила Ли-цова (Саратов).

В ряду событий II Хоро-вых ассамблей, позволив-ших оценить масштаб и многообразие проявлений русской хоровой культуры, состоявшийся 8 ноября на сцене Большого зала СГК

им. Л.В. Собинова конкурс церковных хоров Сарато-ва и Саратовской области «Миром Господу помолим-ся» занял особое место, и не только потому, что его программа знакомила с той частью русской хоровой традиции, которая образу-ет её фундамент, но и пото-му, что представлявшие её церковные хоры, как часть православного мира, явля-ются её непосредственными носителями. Выступление в «формате» конкурса, а не концерта, имело отдельное значение, поскольку уста-новка на состязание поста-вила перед участниками требование профессиональ-ного отношения к испол-няемой музыке, высокого художественного уровня ис-полнения, что поддержива-ет и хранит саму традицию

русской духовной музыки. Поэтому не удивительно, что жюри конкурса, которое возглавила заслуженный деятель искусств России, профессор Л.А. Лицова – бесспорно, один из самых авторитетных специалистов в области хорового исполни-тельства нашего времени, – оценивало выступление хо-ровых коллективов именно с этой позиции.

В конкурсе приняли уча-стие хор храма Святого Ве-ликомученика Георгия Побе-доносца, хор храма в честь иконы Божией Матери Утоли Моя Печали и мужской хор Свято-Никольского мужско-го монастыря. Программа была сложной и красивой. Духовная музыка наполни-ла зал какой-то особенной душевностью и просветлён-ностью, слушатели как буд-то приобщились к природе чего-то возвышенного и не-досягаемого.

По мнению жюри, луч-шим участником конкурса был признан хор храма в честь иконы Божией Матери Утоли Моя Печали. Регент этого хора – Мария Генсиц-кая – подобрала технически довольно сложный репер-туар – «Милость мира» К. Шведова, «Великое славос-ловие» А. Кастальского и «Душе моя» Ф. Мясникова, показав высокий уровень профессионализма.

Второе место получил хор Свято-Никольского мужского монастыря под управлением Тимура Абсалутинова. В ис-полнении этого коллектива прозвучали «Единородный Сыне» Г. Григорьева и зна-менитый концерт М. Бере-зовского «Не отвержи мене во время старости», который считается вершиной творче-ства композитора в области духовной музыки.

В заключении концер-та выступил Саратовский губернский театр хоровой музыки. Помимо духовных произведений В. Калини-

А.С. Белоненко

В жанре обзора. Хоровая культура Саратова Творчество молодыхВыпуск №1декабрь, 2015

Выпуск №1декабрь, 201516 17

классической тональности, вплоть до серийной орга-низации музыкальной тка-ни. В сочинениях молодых композиторов получила продолжение такая тен-денция музыки ХХ века, как подчёркнутая камерность, лиричность высказывания, стремление к сжатию фор-мы, с максимально скон-центрированным смысло-вым содержанием, поэтому в концерте преобладали произведения камерных жанров вокальной и ин-струментальной музыки. В программе фестиваля легко можно было выделить три образных сферы – лириче-скую, сказочную и скерцоз-ную, каждая – со своим сти-левым «тяготением».

28 ноября в Театральном зале консерватории участ-ники молодой композитор-ской школы представили свой взгляд на современное искусство в рамках фести-валя «Арт-модерн». Такое название организаторами проекта было выбрано не случайно, поскольку целью фестиваля стала пропаган-да сочинений молодых са-ратовских композиторов.

«Модерн» – первое на-звание современного ис-кусства в ХХ столетии (с фр. – «новый», «современ-ный»), породившее серию себе подобных – «модер-низм», «авангард», на фоне которых само оно приоб-рело прямо противопо-ложный смысл. Модерн,

действительно, был новым искусством на рубеже XIX-XX веков, но содержатель-но сохранял связи с эпохой романтизма, а в творчестве художников «Мира искус-ства» – с ещё более ранним периодом русского клас-сицизма. Идея стилевого синтеза – одна из ведущих в искусстве модерна – при-давала ему реставрацион-ный характер, овеянный ностальгией по уходящему прекрасному веку в пред-дверии новой эпохи, от-пугивавшей предчувстви-ем грядущих катастроф, которые не заставили себя ждать и которым действи-тельно отвечала новая эстетика и новый язык ис-кусства. Но, несмотря на то,

что с наступлением эры мо-дернизма модерн отошёл в прошлое как «старый» стиль, это название по сей день сохраняет смысловую двойственность: оно – как двуликий Янус, глядящий сразу и вперёд, и назад. По-этому идя на концерт под таким притягательным на-званием, как «Арт-модерн», интересно было узнать, что же за ним скрывается. И действительно, он проявил широту взгляда, объединив разные языки и творческие устремления.

В арсенале техниче-ских средств молодых ав-торов оказался широкий круг композиционных ме-тодов, начиная от полифо-нических приёмов и норм

9 декабря в Большом зале консерватории со-стоялся концерт Мужского архиерейского хора Сара-товской Митрополии под управлением Александра Занорина. Концертная про-грамма была приурочена к празднованию Дней памя-ти Архиепископа Саратов-ского и Вольского Пимена

и имела название «Русская хоровая музыка в панораме столетия». В ней прозвуча-ли хоровые сочинения вы-дающихся мастеров русской композиторской школы, таких как А.Т. Гречанинов, А.Д. Кастальский, С.И. Тане-ев, Г.В. Свиридов и других.

Название неслучай-но – концерт представлял собой краткий экскурс в историю хоровой музыки XX века. Краткий – потому, что слишком трудной пред-ставляется задача в рамках концерта охватить весь этот период, ознаменованный небывалым расцветом и подъёмом хоровой и, в том числе, церковной музы-ки, уделить внимание всем композиторам, внёсшим огромный вклад в развитие русского хорового искусства,

исполнить все выдающие-ся сочинения, созданные в это столетие. Исполнители показали нам путь развития русской духовной музыки от классических образцов к её современным формам, часто называемым «парали-тургической» музыкой.

Открывал концерт хор мальчиков музыкаль-

но-эстетического лицея им. А.Г. Шнитке (Энгельс), который исполнил песнопе-ния Литургии «Трисвятое» демественного распева и «Отче наш» знаменного рас-пева. Примечательно, что эти композиции были ис-полнены не в обработке, а в аутентичном одноголосном изложении.

Выступление Архие-рейского хора началось с исполнения сочинений церковных композиторов московской школы. Москва – столица православной Руси, здесь всегда бережно хранились вековые устои, трепетно оберегались и возрождались исконно рус-ские традиции церковного пения. На концерте были исполнены «Хвалите имя Господне» А. Гречанинова

в переложении однородно-го хора П. Чеснокова, «Свете тихий» и ирмос «В Церковь Небесную» А. Кастальского. Таков был расцвет русской церковной музыки в начале XX века.

Следующие три номера в концертной программе сто-ит отметить особым внима-нием. Это три хора С. Тане-

ева – «Сфинкс», «Мёртвые ко-рабли» и «Ве-черняя песня», и с п о л н е н н ы е под руковод-ством профес-сора СГК им. Л.В. Собинова Н.Н. Владимир-цевой. Первые два хора входят в цикл «16 хо-ров на стихи К. Бальмонта», на-писанный Тане-евым для Хора пражских учи-телей. Исполне-ние «Вечерней песни» Нелли

Николаевна посвятила свет-лой памяти своего педагога М.В. Тельтевской.

Программа продолжи-лась исполнением концерта «Кто ны разлучит» диакона Сергия Трубачёва на текст из послания апостола Павла к Римлянам.

И наконец, в заверше-нии концертной программы вниманию слушателей была представлена «паралитур-гическая» музыка, которую, несомненно, можно назвать духовной, но которая вы-ходит за рамки церковного канона и подходит скорее для концертного исполне-ния. Замечательным образ-цом подобной музыки яв-ляется цикл «Песнопения и молитвы» Г. Свиридова, его последнее сочинение, пол-ностью созданное на тексты

Специальность «Композиция» в Саратовской консерватории существует уже более пятидесяти лет. На протяже-нии этого отрезка времени сменились три поколения композиторов, среди которых можно назвать следующие име-на: Арнольд Бренинг, Олег Моралёв, Михаил Симанский, Елена Гохман, Владимир Мишле, Владимир Королевcкий, Иван Субботин и Владимир Орлов. Именно эти люди своей творческой и педагогической деятельностью задали высокую планку для настоящих и будущих воспитанников кафедры. Уже четвёртое композиторское поколение композитор-ской молодёжи, недавних выпускников кафедры и студентов, продолжают традиции своих учителей.

Священного Писания. Из этого цикла были исполне-ны три номера – «Заутрен-няя песнь», «Кондак о мы-таре и фарисее» и «Господи, воззвах к тебе».

Ещё одним значимым сочинением конца XX века можно назвать цикл «Ли-тургические песнопения» Ю. Фалика, из которого был исполнен номер «Не рыдай мене, Мати». «Литургиче-ские песнопения» – не орто-доксальная Литургия, а сво-бодный цикл из пятнадцати композиций на тексты Мо-литвослова, который трак-туется как концертное со-чинение и «литургическое» понимается здесь в обоб-щённом плане, как причаст-ность к церковной традиции. В своей книге «Метаморфо-зы» композитор признался: «До написания «Литургиче-ских песнопений» я никак не был связан с церковью и пришёл к Богу именно через эту музыку».

В завершении концерт-ной программы хор ис-полнил заключительную часть из оратории «Преоб-ражение» современного композитора, профессора кафедры хорового дирижи-рования Московской госу-дарственной консерватории им. П.И. Чайковского В. Ка-листратова «Буди имя Го-сподне».

Слушатели тепло воспри-няли концерт, желающих его услышать было значительно больше, чем мест в концерт-ном зале. Концерт прошёл, словно на одном дыхании. Хочется пожелать творче-ских успехов коллективу, с надеждой чаще встречать этот хор на академической сцене.

Евгения Мартынова,IV курс, кафедра истории музыки

«Арт-модерн»: фестиваль современной музыкиот Кастальского – к Калистратову

Творчество молодых Творчество молодыхВыпуск №1декабрь, 2015

Выпуск №1декабрь, 201518 19

Скерцозные зарисовки оказались по другую сто-рону «модерна» – ближе к модернизму, в пространстве авангардных средств, при-ёмов и принципов мышле-ния. Это «Прихоти ветра» для саксофона и фортепи-ано О. Субботиной, напи-санные с использованием серийной техники; «Прелю-дия» для дуэта флейт С. Тол-качёва, построенная на ка-ноническом развёртывании темы, создающем эффект столь характерной для аван-гардных исканий ХХ века пространственности звуча-ния; «Шуточное трио» для скрипки, кларнета и форте-пиано А. Зарембы, в основе

Сказка – один из самых излюбленных жанров эпохи романтизма и ностальгиру-ющего по нему модерна, что доказывают и последние оперы Н.А. Римского-Кор-сакова («Кащей Бессмерт-ный» и «Золотой петушок»), и поздние произведения для музыкального театра П.И. Чайковского («Щелкун-чик» и «Иоланта»), и форте-пианные «Сказки» Метне-ра…

«Эпическая песнь» для скрипки и фортепиано А. Васильева (II курс, класс В. Мишле) и названием, и воплощением отсылала к образам древности и ста-рины, излюбленным сфе-рам творчества русских

Сказки

Скерцозные мотивы

Лирическую стихию можно передать любым языком – и традиционным, и супер-авангардным. Но представленные на фести-вале сочинения обнаружили такое понимание жанра, в котором прежде всего была востребована искренность и теплота чувств, без особых излишеств в сфере вырази-тельных средств.

В вокальном цикле «Без-ответная осень» для сопра-но, тенора и фортепиано А. Вишняковой (I курс, класс В.В. Орлова) органично переплелись образы лю-бовной лирики и осенние настроения, отдающие аро-матом декаданса, столь ха-рактерного для модерна на-чала ХХ века. В «Диптихе» для скрипки и фортепиано В. Шишпанова (III курс, класс В. Орлова) в самих названиях – «Элегия» и «Ностальгия» – проглядывала ретроспектив-ность – композитор выразил свои переживания о былом языком прошлого. Два ро-манса на стихи К. Бальмонта

для сопрано и фортепиано В. Игонина, объединила ро-мантическая тема любви, воплощённая средствами романтической стилистики. А «Релаксация 4» для скрип-ки и фортепиано В. Орлова, хоть и являющаяся совер-шенно новым жанром в му-зыке, придуманным самим композитором, представ-ляет собой, по его словам, «погружение в консонанс, освобождение от всех диссо-нансов, которыми было на-полнено искусство прошлого века и которыми наполнена сегодняшняя жизнь».

Лирика«кучкистов». Фортепиан-ные миниатюры «Бабушки-ны сказки» И. Маханевской (I курс, класс И. Субботина) вызвали непосредствен-ные ассоциации со «Сказ-ками старой бабушки»

С. Прокофьева. «Сказки братьев Гримм» для неожи-данного состава – скрипки и баяна – И. Субботина, на-писанные к открытию Музея братьев Гримм в г. Касселе (Германия) и исполненные

там в сентябре 2015 года за-служенным артистом Баш-кортостана, профессором Саратовской консерватории В.В. Грачёвым, оживили в па-мяти и самые популярные, и менее известные сказочные

которого лежат вариации на три темы. Причём все три темы этого сочинения, посвящённого камерному ансамблю «Perfect sound», а точнее, музыкантам его основного состава, недав-ним выпускникам консер-ватории – Илье Мищенкову (скрипка), Евгению Михееву (кларнет) и Никите Иванову (фортепиано), представляют собой темы-монограммы, основанные на совпадении гласных букв в написании имён музыкантов и звуков, что приближается к одному из типичных приёмов кон-струирования мотивов, на-поминающему принцип ор-ганизации серийной темы.

Все сочинения, пред-ставленные на фестивале, были исполнены силами

студентов и преподавате-лей Саратовской консерва-тории, лауреатами всерос-сийских и международных конкурсов. Это – А. Пикель, Р. Арустамов (фортепиано), А. Климова, В. Сусляева, М. Бадалян (скрипка), Л. Фе-дорик (саксофон), В. Скрипа-чёв (кларнет), А. Токмачёва, С. Бурова (флейта), П. Шиш-кина, Г. Домбровский, К. Не-стеренко (вокал). Однако некоторые композиторы проявили творческую уни-версальность, взяв на себя также роль исполнителей (В. Игонин и О. Субботина).

Данный проект вы-звал интерес у саратовской публики: зал был полон, зрители с удовольствием следили за исполнением сочинений, выражая свою

благодарность музыкантам бурными овациями и крика-ми «браво». Событие полу-чило огласку и в саратовских СМИ, присутствовавших на концерте. Остаётся наде-яться, что фестиваль «Арт-модерн» станет не только концертной площадкой для демонстрации своих достижений в области му-зыкального искусства, но и сыграет роль своеобразного творческого импульса для дальнейшего творческого развития и роста молодых композиторов, для которых это проект – прежде все-го возможность услышать свою музыку и живой отклик на неё со стороны слушате-лей и музыкантов, интересу-ющихся современным му-зыкальным искусством.

сюжеты немецких сказочни-ков, поданные сквозь при-зму традиционных жанров – «Стоптанные туфельки» (Вальс), «Хрустальный шар» (Остинато), «Прекрасная Бе-лоснежка» (Ноктюрн).

З. Чернуха, Д. Шониёзова

В. Орлов. Релаксация № 4

В. Игонин .Два романса на стихи К. Бальмонта

После концертаИ. Субботин. Сказки братьев Гримм

Творчество молодых АРТиШОКВыпуск №1декабрь, 2015

Выпуск №1декабрь, 201520 21

А. Заремба (выпускник кафедры теории музыки и композиции, класс В. Миш-ле): Модерн для меня – по-иск чего-то нового, но не экспериментального. Моя музыка – это, бесспорно, ро-мантическое и классическое жанровое направление, что, однако, не исключа-ет поиски моего собствен-ного пути. Я люблю жанр симфонической поэмы, а также хоровые жанры, так как и сам я с малых лет

Фестиваль взбодрил жизнь композиторской молодёжи Саратовской консерватории, у которой, наряду с концертами Театра новой музыки, появилась дополнительная возможность для творческой самореализации. Для композитора услы-шать своё произведение значит гораздо больше, чем для художника увидеть свою картину, ведь его творчество целиком зависит от исполнителей, а сам факт публичного представления своих сочинений позволяет более объективно взглянуть на плоды своего труда. Конечно, для молодого начинающего композитора очень важно быть понятым, правильно (в соот-ветствии с авторским замыслом) услышанным публикой. Уже во время фестиваля прозвучало мнение о необходимости не только ежегодного проведения таких мероприятий, но и сопровождающего их «Круглого стола», где должны обсуждаться проблемы современного композиторского искусства. А поскольку на этот раз такая возможность оказалась упущенной, эту роль взяла на себя газета, устроив виртуальную «пресс-конференцию» и предоставив молодым авторам слово. Главный вопрос, который был задан участникам фестиваля, – как они понимают «Арт-модерн», что предпочитают в творчестве и что хотели сказать своей музыкой.

Виталий Шишпанов (III курс, класс В. Орлова): Для меня Арт-модерн – это поиск нового на фоне старого, иначе говоря, со-хранение традиции по-средством обновления. Как композитор, я предпочитаю монументальные жанры, миниатюра – не для меня, если только как часть более крупного замысла. Моя му-зыка – это «живопись» или «жизнопись», я стараюсь делать так, чтобы у слуша-теля, когда он слушает мою музыку, перед глазами воз-никали «картины». В моём произведении, исполнен-ном на Фестивале (Диптих для скрипки и ф-но), «Эле-гия» – это эпизод из жиз-ни, с хорошими и плохими моментами и сложностями,

Ирина Маханевская (I курс, класс И. Субботина): «Бабушкины сказки» – одно из первых моих сочинений, посвященных дорогому мне человеку, – моей бабушке. Когда я была маленькой, каждый вечер бабушка

Анна Вишнякова (I курс, класс В. Орлова): Арт-модерн – это искус-ство современности, по-иск чего-то нового. Такие фестивали предоставля-ют молодым композито-рам возможность публич-но заявить о себе. Мне бы хотелось, чтобы таким

проектам уделялось боль-ше внимания со стороны СМИ. Я надеюсь, что в бу-дущем количество участни-ков фестиваля увеличится, а организационная сторона

Алексей Васильев (II курс, класс В. Мишле): Арт-модерн – это совре-менное искусство в целом, а также возможность вы-нести на сцену своё твор-чество. С точки зрения стиля я ориентируюсь на своего педагога В. Мишле. Свой собственный стиль я могу охарактеризовать как современный вариант

Слово молодым композиторам

а «Ностальгия» – носталь-гия по этому периоду. Я придерживаюсь мнения, что композиции научить нельзя. Профессия «компо-зитор» – это не профессия, а призвание, это должно «го-реть внутри».

улучшится. Хотелось бы, чтобы в рамках проекта проходили мастер-классы именитых композиторов, которые могли бы оценить работу молодых авторов и поделиться опытом.

Сложно сказать о своих предпочтениях в творче-стве, всё зависит от настро-ения и состояния души. На этом фестивале был пред-ставлен мой вокальный цикл «Безответная осень». Возможно немного груст-ное название, но оно отра-жает состояние влюбленной души от вдруг наступившего расставания. Неожиданно, как первый осенний листок, оторвавшийся от ещё зеле-неющего дерева, приходит понимание, что пришла пора другого времени, бо-лее воздержанного от буй-ства летних красок, более осознанного… Но прекрас-ное и милое сердцу чувство останется в душе навсегда.

романтизма – «неороман-тизм». Диссонансы, алеато-рика и прочие современные средства мне не по душе, так как, на мой взгляд, музыка должна быть гар-моничной. Ярким вопло-щением подобного стиля является моя «Эпическая песня» былинно-повество-вательного характера, пред-ставленная на фестивале. В настоящее время я работаю в камерных жанрах, но в дальнейшем планирую об-ратиться к более крупным композициям (опера, сим-фония).

Для меня композиция начинается с продумывания тематического материала, а уже потом всей формы в целом. Во многих техниче-ских моментах – гармонии, формообразовании и проч. – мне помогает логическое мышление (если бы я не по-ступил в консерваторию, то, скорее всего, стал бы мате-матиком или программи-стом). Я считаю, что для мо-лодого композитора самое важное – это эстетическое ощущение музыки и жела-ние учиться.

читала мне сказки перед сном. Я до сих пор помню те книги, ту атмосферу тепла, любви и заботы. Эти сказки и тёплый бабушкин голос навсегда остались во мне, они согревают меня, когда мне тяжело, когда на душе холод. Я очень благодарна моей бабушке за ту добро-ту и заботу, которую она мне подарила. В своей музыке мне хотелось поделиться со слушателями частичкой сво-его детства и своего тепла.

воспитывался в хоровой среде. Не последнее место в ряду моих творческих пред-почтений занимает оперет-та или опера, но эти жанры требуют большой и долго-срочной работы. Скажу чест-но, я не люблю жанр балета, да простит меня П.И. Чай-ковский. Прозвучавшее на «Арт-модерне» моё «Шуточ-ное трио» посвящено моим

друзьям – Илье Мищенкову (скрипка), Евгению Михееву (кларнет) и Никите Иванову (фортепиано). Лейтмотив-ная система, которую я соз-дал в этом произведении, составляет основу замысла сочинения. Я взял имена и фамилии каждого из троих музыкантов и обратил их в названия нот, причем таким образом, что гласная буква ноты приравнивалась глас-ной букве имени или фами-лии музыканта. Выглядит это следующим образом: (И(ми-си)-лья(ля) Ми(ми)-щен(ре)-ков(до#), Же(ре)-ня(ля) Ми(ми)-хе(ре)-ев(ре), Ни(си)-ки(ми)-та(фа#) И(ми-си)-ва(фа#)-нов(до#). Знаки и ритм, я ставлю в зависи-мости от того, какой хочу создать образ и настрое-ние, от чего зависят и ви-доизменения лейтмотивов. В этом шуточном произ-ведении я хотел показать этих музыкантов в разных своих проявлениях: быто-вых, концертных, состоянии

апофеоза, состоянии востор-га, пьяном состоянии и т.д.

Отчасти я соглашусь с тем, что композиции на-учить нельзя, но её можно привить музыканту, если у него есть желание раскрыть в себе способность к ком-позиции. Я знаю немало ребят-самородков, которые сочиняют потрясающие композиции в современных музыкальных жанрах, не имея композиторского об-разования. Однако, на мой взгляд, это достаточно узкое понимание композитора. Образование необходимо, у начинающего композитора обязательно должен быть наставник, который сможет дать базовые знания и осно-вы композиции, касающи-еся развития музыкальной мысли.

Беседовали З. Чернуха

и Д. Шониёзова

Противодействие энтропии: можно ли понять современное искусство и не сойти с ума?

Как вы думаете, за какое произведение современ-ного искусства можно вы-ложить 12 миллионов аме-риканских долларов? Ни за что не догадаетесь! За тушу тигровой акулы, погружён-ной в контейнер с формаль-дегидом. Зубастая рыбка была поймана в Австралии, обработана и превращена в произведение искусства под руководством британ-ского художника Дэмиена Херста. Эта пятиметровая таксидермическая «скуль-птура» была выставлена в гигантской стеклянной витрине и имела «глубоко философское» название

«Физическая невозмож-ность смерти в сознании живущего». Но постойте, кому может прийти в голо-ву заплатить ТАКИЕ деньги за ТАКОЕ «искусство»? Од-нако покупатель нашёлся. Им оказался миллиардер из Коннектикута, коллекцио-нер Стив Коэн, а рекордная для того времени сумма в 12 миллионов долларов стала наибольшей в мире суммой, когда-либо запла-ченной за произведение ху-дожника при его жизни.

Подобные события за-ставляют нас задуматься. Что отличает искусство от неискусства? На каком ос-

новании произведению присваивается статус худо-жественного? В состоянии ли мы отличить подлинное произведение искусства от «непроизведения ис-кусства», его подделки? Всё чаще поиски ответов на эти вопросы мы вынуж-дены искать самостоятель-но, поскольку размывание границ между искусством и жизнью, потреблением и искусством, массовой куль-турой и искусством настоль-ко сильно́, что различить их всё труднее.

«Граница между ис-кусством и неискусством, действительно, местами

настолько тонка, – говорят нам искусствоведы, – что единственным критерием, позволяющим зачислить то или иное действие в разряд искусства, остаётся лишь желание художника или его куратора считать его тако-вым». Такое высказывание прекрасно иллюстрируют несколько курьёзных слу-чаев из мира contemporary art. Так, в середине февра-ля этого года в итальянском городе Бари открылась вы-ставка «Показ промежу-точного пейзажа». Одна из работ отчасти состояла из рассыпанных по полу крошек печенья, картона

А. Заремба, И. Маханевская, А. Васильев

В. Шишпанов, В. Орлов

В. Орлов, А. Вишнякова

АРТиШОК АРТиШОКВыпуск №1декабрь, 2015

Выпуск №1декабрь, 201522 23

8 тысяч фунтов, выкинули рабочие, паковавшие вещи для переезда.

Но самая необычная история произошла в га-лерее Tate Modern на вы-

ставке колумбийской ху-дожницы Дорис Сальседо в 2007 году. Там был всего один «экспонат» – огром-ная трещина во всю длину зала, символизирующая, по словам автора, разрыв в понимании людьми друг

и бумаги. Никто не пред-упредил об этом уборщицу отеля, поэтому накануне открытия она просто выки-нула все бумаги, а крошки смела в совок. Ещё один

пример утраты «шедевра» современного искусства связан с одной из работ ху-дожницы Полли Морган. Её творение «La Petite», пред-ставляющее собой спичеч-ный коробок с мёртвой птицей стоимостью около

друга. Всё бы ничего, но в первый же месяц в трещи-ну свалилось пятнадцать человек, несмотря на пред-упреждающие таблички, выставленные сотрудника-

ми музея. Такое искусство уж точно оставило неизгла-димый след в жизни этих людей!

Как понять современное искусство и не сойти с ума? Где проходит та самая тон-кая грань между искусством

и откровенным шарлатан-ством? Возможно ли по-стичь разнообразные пер-фомансы, где люди бьются головой о стену (в прямом смысле этого слова) или совершают непотребные вещи на потеху публике и арт-критикам, видящим в этом «глубинные» смыслы? По-видимому, настал тот «час икс», когда нужно не просто задуматься над эти-ми вопросами, но и попы-таться понять для себя, как существовать дальше в та-ком современном культур-ном пространстве. Пришло время перестать грезить о новом искусстве, которое всем понятно и доступно, подобно тому, как замер-зающий в снегу человек бредит сладкими галлюци-нациями, а часы на его руке неумолимо отсчитывают последние оставшиеся ему минуты…

Владимир Жалнин,IV курс, кафедра теории

музыки и композиции

…Обещали лекцию в Ра-дищевском музее: зазвали гостя американского, Мэт-тью Уоллеса, интриговали: мы-де о современном ис-кусстве поговорим, он-де ос-новные особенности амери-канской системы искусства раскроет, вы-де в специфике художественных музеев до-ками станете. 150 рублёв за прорыв в культуре кажного гражданина! Халява.

Нормально, Григорий! Отлично, Константин!

Надо идти. Приш-ли. Набрался люд, стоит. Кассы работают быстро, споро – начало лекции в восемнадцать-нуль-нуль, обилечивали до пол-седьмого. Стоят дамы в декольте, стоят институт-ки, стоят хипстера. Ропщут потихонечку, взбурливают. Кассиры дружелюбные, ми-лые люди, гав да гав. А и правильно: не нать возму-щаться, конец рабочего дня, люди добрые! Какие биле-ты, какие лекции? Понимать надо.

Нормально, Григорий! Отлично, Константин!

Ну, слава Богу, обилети-лись. Идем. Сидят охранник и привратница у входа в свя-тую святых, заводят песнь песней: «А куда пошли? А что за лекция? У НАС?! Да не может такого быть! Ну проходьте, проходьте, глянь-те, как там че». Проходим.

И дамы, и инженю, и хипсте-ры нарядные. Все прошли.

Нормально, Григорий! Отлично, Константин!

В подвал спускаемся, на цокольный этаж, пардонь-те. Хорошо, жарко, дышать нечем. Ни сквозняка. Не заболеем, стало быть! Про-сторное помещение, отлич-ная каморка. Народ набился по-свойски, по-семейному: восемь человек на квадрат-ный метр. Хорошо, тепло, парфюмами всякими веет. Смеются, опять же, на душе хорошо становится, легко. Тут сбоку две бальзаковские дамы судачат, тут справа решают, что на ужин при-готовить. По-домашнему, стало быть. Ажно любовно и прельстиво среди народа побыть.

Нормально, Григорий! Отлично, Константин!

А там, там, вдали!.. Всего-то в десяти метрах, за людской волной!.. Мать честна!..

САМ стоит! И ничего, что на фото не похож, это

даже и хорошо: разнообра-зие, стало быть. Прорвался сквозь железный занавес, море-окиян, прилетел, со-колик! Деликатный человек: курлычет себе по-английски тихонечко, ничего непонят-но. Интригу, стало быть, со-блюдает. И правильно: та-кое меню бесед образуется, куды там автобусу в час пик!

Тут ты и про ма-кароны на ужин услышишь, и про фильтры на фотокарточки, и про лайки на фейсбуке, и про галстук евой-ный, Мэттью Уолласа того, а как надоест – можно и Само-го послушать, как-никак, ан-глийскую речь не всегда слы-шишь. Полезно. Только тихо. Ну да и хорошо, и правиль-но! Че орать-то, орала на мечи не перекуешь. Хорошо стоим! Просвещаемся.

Нормально, Григорий! Отлично, Константин!

Че говорил-то, че расска-зывал! Ни в жисть не дога-даетесь, интриган, конешно, первостатейный. Загадош-ный мужчина, стало быть. Организаторы не понима-ют, что про современное искусство, про эти изыски никчемушные, аллегории-фантасмагории, все уже понаписали, уже исчерпа-ла себя тема, стало быть. А вот как игрушечных панд да каркасы для карнавальных драконов тяжело продать за хорошие денежки, да как бедные американцы стра-дают от того, что прибытков мало – вот это не каждый дурак расскажет. А Мэттью ажно из штатов прилетел, чтобы всю правду нам изло-жить. Ценить надо.

Нормально, Григорий! Отлично, Константин!

И переводчица евойная. Стоит тоже там, по-над сте-ночкой. Вежливая женщина: ни слова громче Уолласа не сказала. Стоит, голубушка, шепечет себе, любо-дорого смотреть, скромница! Во-обще, конечно, стресс перед сотней человек выступать,

обещали лекцию… (в жанре фельетона)

она переводит, переводит, а Уоллас возьми да и ска-жи: что тамошняя выставка named «The shadow of the wind» . Она и не поняла ничего, говорит, название перевести никак не можно, аутентика, говорит, потеря-ется. А мы что? Мы разве не понимаем, что амери-канец по-ихнему шпарит, английский-от непростой язык. Но она молодец, не-множко от себя добавляла постоянно. Молодчина! Уол-лес три слова – она шесть предложений. Для публики старалась, стало быть. Мы ж люд необразованный, тем-ный, в американском арт-менеджменте несведущий, а она поясняла за кажный чих.

Нормально, Григорий! Отлично, Константин!

И вот, значитца, стоим. Лекция такая интересная, у-у-у!.. Невозможно. Я и по-думавши: слишком много хорошо – это плохо. А я ж себе не враг, я собрался и потихонечку восвояси. Да и нехорошо это, столько аме-риканца слушать. А вдруг бы он агитировать начал? Вот и правильно, вот и хватит. Просветимшись ужо.

Нормально, Григорий! Отлично, Константин!

Эльвира Валиева,IV курс, кафедра истории музыки

Дэмиэн Херст. Физическая невозможность смерти в сознании живущего. 1991

Полли Морган. La Petite. 2007

Мэтью Уоллес

АРТиШОКВыпуск №1декабрь, 2015 24

В целом, год предстоит насыщенный интересными событиями, успешным преодолением казусов и ляпсусов, вы поучаствуете в весёлых затеях,

и, возможно, станете героями смешных историй! Всё будет хорошо, главное, учить всё в срок и спать хотя бы по семь часов. Счастливого Нового года, приятного аппетита, спокойной ночи и ДОБРА!!

С новым Годом!Близится 2016 год, и для того, чтобы прожить его с максимальной продуктивностью,

мы составили для студентов всех кафедр новогодние гороскопы

Итак, струнники, сохраняйте спокойствие среди житейских бурь. Мужчины кафедры обретут счастье в любви, но будьте внимательны! Вам предстоит играть под балконами лучшие произведения своих программ, не залажайте в пассажах. Дамы, канифольте только смычки, а не мозги своим избранникам, и будет вам счастье. На протяжении

всего года вы будете ударяться в кулинарные изыски: натальная карта подсказывает, что особой популярностью будут пользоваться кухни общежитий, подвал консерватории, точки общепита окрест.

Дирижёры, в новом 2016 году вам придётся привыкнуть к сложному графику совмещения гастролей, работы и учёбы. Будьте внимательны при сборах в дорогу! Леди! Не забудьте мыло душистое и кавалеров плечистых (должен же кто-то

таскать за вами чемоданы). В середине февраля вам предстоит подсчёт кавалеров и претендентов на ваши сердца, не провыбирайтесь! Джентльмены, выполняйте инструкции ваших дам. То есть ведите себя естественным для себя

образом, иначе они задавят вас количеством; постарайтесь нешибко заигрывать с поклонницами. В остальном – деньги, слава и почести будут сыпаться, как из рога изобилия.

РНХ и сольное народное пение, рекомендуем в новогоднюю ночь подойти к ёлке и с закрытыми глазами ухватить любое украшение. Будет мишура – год будет ярким, концертные выступления – блистательными. Будет шарик –

покатитесь на многочисленные успешные гастроли. А коли в ваших руках гирлянда окажется, то…ух, какое хорошее предзнаменование!! В целом: мойте руки перед едой во время сборов фольклора в хлебосольных деревнях, иначе

ретроградная Частушка в созвездии Нижние Черебоньки попортит вам карму и перистальтику. Бабонькам предрекаем мониста звенящие, мужичкам – лапти шуршащие.

В конце августа капуста взойдёт небывалая, квасьте, потом поделитесь.

Музыковеды, вас мало, но вы в тельняшках. В последней декаде апреля представителей кафедр ожидает большая конференция, не забудьте проставить полуторный интервал в ваших научных исследованиях. В январе и июне можете поставить крест на личной жизни, период будет сложный; внесите в рацион энергетические напитки,

кофеиносодержащие напитки, настойку элеутерококка, научитесь спать стоя. Сразу после этого в первой декаде июля на вас обрушится звездопад из счастливых моментов и продлится до середины сентября. Потом на вас обрушится

листопад из них же. Потом…ээээм…снегопад…

Вокалисты, 2016 год заставит вас ПЕТЬ от счастья! В зимний период будьте особенно аккуратны со здоровьем, обязательно носите шарфики. Обезьяна благоволит к представительницам кафедры, а значит, ваши гардеробы

пополнятся красивыми платьишками.Кавалеры, посещайте спортзал, иначе ваши дамы улепетнут к духовикам. В конце августа многие ощутят на себе

прелесть дальних (и не очень) путешествий.

Кстати, о птичках: духовикам и ударникам придётся научиться приветливо скалиться студентам, мчащимся в буфет и библиотеку, сшибая всё и вся на своём пути. Нет, не надо в остервенении сжимать зубы – астероидный пояс Тростей

настоятельно не рекомендует этого делать. Мужчинам знака стоит быть осторожнее с печенью: возможны некоторые болезненные ощущения после красных дат календаря. Женщины знака огня, воды и медных труб будут умными,

счастливыми и здоровыми.

Кафедра народных инструментов, отгоняйте приступы хандры растягиванием мехов, притоптывайте и приплясывайте! В середине июня вы столкнётесь с творческим испытанием (Юпитер намекает, что народ хочет очередной озорной кавер типа песни группы «Ленинград» в вашей адаптации). Все представители кафедры найдут в графике занятий

время для свиданий, а значит, осенью по консерватории промчится череда весёлых свадеб и оформлений индивидуальных планов.

Пианисты, не делите в 2016 году жизнь только на чёрное и белое! Внесите в неё немного красного, сухого, полусухого, сладкого и полусладкого! Объясню. Как известно, Обезьяна любит большую физическую активность – следовательно, нужно держать мышцы в тонусе – сердце – это мышца – небольшое количество вина благотворно влияет на организм,

то есть и на мышцы – тоже. Соблюдение рекомендации способствует налаживанию творческих контактов и личной жизни.

С вами была ваш потомственный астролог Аграфена Манящая и команда начинающих звездочётов. До новых встреч!

Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова. Кафедра истории музыкиРедакционная коллегия: редактор-составитель Н.В. КоролевскаяК. Бурень, Э. Валиева, В. Жалнин, Д. Кожущенко, Е. Мартынова, М. Царенко, З. Чернуха, Д. Шониёзова, Д. Якубенкозаведующая РИО Н.В. Рогожина, худ. редактор Л.Л. ЧакинаПодписано в печать 25.12.2015Бумага Xerox. Тираж 15 экз.

АДРЕС РЕДАКЦИИ: 410600 САРАТОВ, ул. Кирова,1sarkonsrio@mail.ruПри перепечатке материалов ссылки на «Метроном» обязательны