■ Non è venuto per parlaredi cinema, Ermanno Olmi,ma per trasmettere ai giovaniil suo messaggio di tolleranzae continuo rinnovamento.«Diventate protagonisti di unnuovo progetto di vita» haesortato ieri sera i ragazzi trail pubblico, nel ci-nema NuovoEden stracolmo(nontuttisonoriu-sciti a entrare) perl’incontroconilre-gista organizzatodalla Cooperativacattolico-demo-cratica di culturain collaborazionecon l’UniversitàCattolica di Bre-scia.Durantelase-rata,Olmi hacom-mentato anche le parole diGiorgio Napolitano sulla «fol-lia» del negare la cittadinanzaai figli degli immigrati nati inItalia: «Mi hanno colpito manon sorpreso. Sono giunte inun momento in cui, in modosempre più rude, si rifiuta diaffrontareil problema dell’ac-coglienza. Abbiamo sfruttatoper secoli le terre e i popoliafricani; e ora vogliamo perfi-no tirarci indietro quandoqui nasce un bambino? Vi au-guro una Brescia piena dibambini, di ogni colore».Il maestro è arrivato alle20.30,«puntualecomeunbre-sciano»,perintrodurre lapro-iezione del suo film «Il villag-gio di cartone», apologo sul-l’immigrazione, la Chiesa e ilprimato del bene, che «è piùdella fede: la fede riguarda ilnostro intimo; il bene è inmezzo a noi, è nel guardarci,nel sapere cosa può causareogni nostro comportamen-to».Il regista- salutatodalpre-sidente della Ccdc, AlbertoFranchi - ha dialogato con ildocumentarista Adolfo Con-ti,con JacopoBarigazzi, capo-redattore delsito www.linkie-

sta.it, e con l’amico avvocatoGregorio Gitti, presidente diFondazione Etica. «Mio pa-dre era di Rovato - ha ricorda-to all’inizio, rompendo ognischema e prendendo per pri-mo la parola - e questa terra èin gran parte anche la mia.

Nel ’500, sotto laRepubblica Vene-ta, era terra di ac-coglienza: chiun-quecontribuivaal-la crescita con ilsuo lavoro, venivaaccolto come unfratello».Nelfilm,haspiega-to Olmi, «ho usatoil cinema per rac-contare un apolo-go, non una storiarealistica. Cosa

può fare un artigiano chevuol rappresentare la realtà,di fronte alla drammaturgiache già offre la tv attraversol’eccezionalità della cronaca?Sceglie l’apologo proponen-do, come nel teatro greco, ladiscussione sulle ragioni deiconflitti e le nostre responsa-

bilità». Ha commentato an-che la crisi economica: «Sia-mo già dentro alla catastrofe.Manoncidobbiamoimpauri-re: piuttosto inquietare, per-ché non abbiamo ancora unprogetto per quando saremoguariti. La crisi è il frutto dellescelte compiute fino a oggi:oradobbiamo rallentare»,ela-borare un «modello di riscat-to» e «nuovi comportamentidi vita».Ha chiuso parlando d’amore:«Alla mia età cambiano gliog-getti, non la sostanza dell’in-namoramento. Ci si soffermasu una musica o la pagina diun libro, cose che ti fanno in-namorare di un istante: equell’istante diventa un ricor-do che ti ringiovanisce». Allamoglie Loredana, che sposòa 31 anni, ha dedicato più diun pensiero: «Abbiamo avu-to una vita coniugale felice,con battibecchi tremendi...Una felicità ancor oggi dina-mica: i gesti sono gli stessi, ilsentimento che li muove èogni volta nuovo».

Nicola Rocchi

■ Spettacolo fortissimo, intenso,ambizioso anche, spericolato fin daltitolo: «Apocalisse», quello che(coprodotto dal Ctb) Lucilla Giagnoniha proposto ieri sera al Teatro Sociale,che ha premiato la sua eccezionaleprova d’attrice con applausi entusiasti.Vincitore del festival «I Teatri del Sacro2011», terzo capitolo della trilogia cheda Dante ci ha portato fino al cripticolibro di Giovanni, lo spettacolo sipropone di attraversare il testo sacrocon la guida dell’«Edipo re» di Sofocle,in un gioco di «rivelazioni» che punta afar diventare rito la rappresentazione,cioè cammino di emozioni profonde econdivise, catarsi e commozione. Amettersi in gioco con la suaquotidianità (come nei precedenti duetesti) è l’autrice-attrice, stavolta nelricordo dei genitori, della malattia ececità della madre, della sua intattacapacità di «vedere».

L’offerta di sé a cuore aperto (e nelfinale a ciglio bagnato, e non solo dallaparte del palcoscenico) si coniuga aconsiderazioni sulla «fine» annunciatada catastrofi che punteggiano lacontemporaneità, dall’11 settembreallo tsunami, dalle guerre ai terremoti,e via elencando. Il racconto citaKieslowski e il suo «nonostante tutto»,i titoli apocalittici dei media, accostaquotidianità e mistero. La Giagnoniqui è attrice di assoluta potenza,quando legge i brani più notidell’Apocalisse, scanditi dalle efficacimusiche originali di Paolo Pizzimenti,avvolta dalle luci e dalle proiezioni diMassimo Violato, quando recita dasola con forza epica i vari ruoli di«Edipo Re», quando si addolcisce nellasemplicità di un ricordo: le arnie, suopadre, la mamma che non vede.Ci scava la coscienza evocando le«pesti» che ci spaventano, «ebola, Sars,

Aids, pandemie...», danza col corpo econ le braccia ricordandoci che«teatro» significa «io vedo», ci fariflettere sulla «responsabilità di averegli occhi», passa per la crisi economicae la fame nel mondo, per portarci, inun finale tutt’altro che scontato, adandare al di là del teatro («che ci faattraversare la morte e poi tornareindietro»), per invitarci ad andare«oltre la fine», a «rinascere, perdiventare uomini nuovi».Una testimonianza, più che unarappresentazione, il sogno evocatodella Gerusalemme celeste, il grido diun dolore personale e collettivo che sifa «acqua della vita». Chapeau.«Apocalisse» replica al Teatro Sociale,via Cavallotti 20 in città, fino a sabatoalle 20,30; domenica 27 alle 15,30, perla Stagione di prosa del Ctb.Informazioni: 030.2928611.

Paola Carmignani

Ana Moura ieri al Grande (foto Reporter/Favretto)

Canto Ana Moura, l’anima intensa del «fado»L’artista portoghese ha conquistato il teatro Grande con personalità, calore e grazia

LA RECENSIONE

«Apocalisse»:prova d’attricefra misteroe quotidianità

LA PROF. GIRARDI ALLA CATTOLICA

Goldoni tra il Bugiardo e i Rusteghi■ Due testi di Carlo Goldoni (nella foto), «Il bugiardo» e «IRusteghi», sono oggetto della conferenza di MariateresaGirardi, oggi, giovedì, alle 17 nell’aula magna dell’UniversitàCattolica, via Trieste 17, in città. L’incontro, promosso daCattolica e Ctb, anticipa l’andata in scena dei due testi nelmarzo 2012 per la Stagione di prosa del Ctb. Ingresso libero.

TEATRO A EDOLO E RECITAL A SALÒ

Pirandello e Baudelaire in scena■ Stasera alle 20.30 al Teatro S. Giovanni Bosco, via Roma3 a Edolo, la Compagnia Gank rappresenta «Questa sera sirecita a soggetto» (nella foto) di Luigi Pirandello (18 €, ridotti15 €. Info: 0364-770177). Oggi alle 18 alla libreria Ubik, aSalò, Le Maree propongono il recital «Omaggio aBaudelaire» con Aldo Parolini. Info: 348-6725143.

LA CRISI«È frutto delle

scelte compiutefino ad oggi:

ora dobbiamorallentare,

elaborare unmodello di riscatto»

Olmi «Nel mio apologoun invito all’accoglienza»Il regista ieri in città per la proiezione del suo film«Il villaggio di cartone», richiamo alla responsabilità

Protagonisti■ Sopra: ilregista ErmannoOlmi saluta ilpubblico che hagremito ieri ilNuovo Eden perla proiezione delsuo film «Ilvillaggio dicartone»A destra: LucillaGiagnoni,applauditissimaieri sera alSociale in«Apocalisse»

■ Emozionante immersionenello stile vocale del fado con ilconcerto della cantante AnaMoura, ieri sera ospite per la pri-mavolta del teatroGrande. La ri-nomata artista portoghese haproposto dal vivo una scelta dibrani tratti dal suo ultimo al-bum,«Leva-me aosfado». Fasci-nosa ma non altera, sempre cor-diale nei confronti del pubblico,Ana Moura si presenta vestita dinero, secondo la tradizione, conuna voce assolutamente perfet-ta per il fado: intensa, persona-

le, inconfondibile, all’occorren-za anche dolce.Il suo ingresso in scena è prece-duto da una notevolissima ese-cuzione strumentale da partedel suo gruppo di musicisti: Fili-pe Rodrigues al basso, Pedro So-ares alla «viola do fado» e AngeloFreire, un virtuoso di chitarraportoghese davvero straordina-rio.«Ó guitarra guitarra», un classi-co firmato da Jorge Fernando,apre l’articolata serie dei branivocali, fra i quali si distingue per

intensità interpretativa uno deicavalli di battaglia di Ana Mou-ra: «Não hesitava um segundo».Di tanto in tanto la cantante ri-volge la parola alla platea: nonlo fa con la freddezza dell’ingle-se, ma si esprime direttamentein portoghese, spesso con qual-che frase in italiano.Quello di Ana Moura è un «neo-fado» che non tradisce mai lospirito della tradizione. Perfinol’unico omaggio del concerto aun brano dei Rolling Stones,«No expectations», ha l’aspetto

di una rivisitazione quasi credi-bile in stile portoghese.Divertente siparietto, infine,quandola cantante invita ilpub-blico a cantare con lei il motivoprincipale di «Leva-me aos fa-do», cinque note semplici sem-plici,cheperò ben pochi,timida-mente, riescono a riprodurre.Pubblico bocciatoin canto, a co-minciare dal sottoscritto. MaAna Moura sorride e il suo con-certo termina con grazia sopraf-fina.

Marco Bizzarini

GIORNALE DIBRESCIA GIOVEDÌ 24 NOVEMBRE 2011 61SPETTACOLI