La Ópera: El gran ensamble

El género operístico puede entenderse como la manifestación integradora de música (canto y orquesta) y texto en una puesta en escena que incluye también otras disciplinas artísticas como el teatro, la danza y las artes plásticas. Es uno de los géneros más importantes de la música clásica occidental.

Proviene del latín opus en plural: óperas, así usado el término en italiano y que posteriormente pasa al español.

Florencia (1570)Se busca revivir las tragedias griegas. Aparece la Camerata FlorentinaJacopo Corsi (1600) Mito de Dafne. Obras que incluyen a Orfeo y Apolo. Monteverdi (1567 – 1643)Orfeohttps://www.youtube.com/watch?v=0_kVeA1YGVY

Finales felicesAlternancia de escenariosRecitativosCorosDanzasOrquestaciónPersonajes serios - cómicos

Ópera veneciana - Teatros con entrada- Descripción argumental al inicio. Instrumentos bajos- Ópera buffa: Ligada a la comedia. Personajes cotidianos y comunes- Ópera seria: Basada en leyendas. Personajes clásicos.

BarrocoA comienzos del siglo XVII, aparecerá la ópera en otros lugares de Europa: Alemania (1627), con Dafne, de Schütz (perdida) y posteriormente con Haendel (1685 – 1759) , máximo representante del Barroco (Agrippina). En Francia, aparecen las tragedias líricas de Lully (1632 – 1687). En Inglaterra, Dido, de Purcell (1659 – 1695).

-Aparición de los castrati-https://www.youtube.com/watch?v=NDcLv7SRmrE

Rococó-Moda completa de los castrati: Farinelli.-Surgimiento de la Escuela Napolitana para la ópera Buffa, aparición de intermedios cómicos.-Se pide mayor realismo, menos complejidad y polifonías.-Mayor expresividad.

Clasicismo1762: Gluck y el drama.-Mayor emotividad y simpleza del lenguaje musical.-La orquesta empieza a cumplir una función psicológica.-Uso de la batuta1782: Mozart-Texto al servicio de la música. Esplendor de la ópera buffa-El Barbero de Sevilla y Don Giovannihttps://www.youtube.com/watch?v=Bd56A8HH0HE

Romanticismo-Las guerras: Relatos del horror y la desdicha. Historias de héroes y heroínas.-Toma de la Bastilla-Caída de Napoleón.-Aparición de los leit motiv-Auge de los nacionalismos: En Alemania, Beethoven (1770 – 1827) de quien solo se conoce una obra, Fidelio, así como Hoffman y Weber. En Italia Rossini (1792 – 1868), autor de muchas de las óperas más conocidas hoy en día: El barbero de Sevilla, Otello, La Italiana en Argel y Guillermo Tell (1829), Donizetti y Bellini (mayor representante del Bel Canto), en Francia surgen Berlioz (1803 – 1869), autor de Cellini y de Fausto (1838).

Nemorino (Elixir de amor, Donizetti) Enrico Carusohttps://www.youtube.com/watch?v=t936rzOt3ZcRossiniLa italiana en Argelhttps://www.youtube.com/watch?v=W0_bgStnHc0

Un lugar especial ocupan Verdi (1813), en Italia, compositor de Macbeth, Juana de Arco, Rigoletto y La Traviata, entre otras muchas; y Wagner (1813), en el Imperio Austro-húngaro, consolidador del concepto de Obra de arte total.

Violetta (La Traviata 1853 - Dama de las camelias - Dumas)https://www.youtube.com/watch?v=0OpXyzqzfmw

Lady Macbethhttps://www.youtube.com/watch?v=J3_2bI27gl0

Tristán e Isolda (Wagner)Muerte de Amor (Liebestod)https://www.youtube.com/watch?v=oOGs8TtnwoI

Cuan dulce y suavesonríe,como se entreabrensus ojos tiernamente¿Le veis, amigos?¿No le veis...?¡Cómo resplandececon luz creciente!Cómo se alzarodeado de estrellas.¿No le veis?¡Cuán valiente y henchido,lleno y sublime,se le inflama el corazónen el pecho!Y de sus labiosdeleitosos y suavesfluye un hálito dulce y puro:¡Amigos, mirad!

¿No le percibís? ¿No le veis?¿Tan sólo oigo yo esa melodía,que tan maravillosa y quedamente,suena desde su interioren delicioso lamentoque todo lo revela,en tierno consuelo, gentil reconciliación,penetrando en mí, elevándose,en dulces ecosque resuenan en mí?Esa clara resonancia que me circunda¿es la ondulación de delicadas brisas?¿Son olas de aromas embriagadores?

¡Cómo se dilatan y me envuelven!¿Debo aspirarlas?¿Debo percibirlas?¿Debo beber o sumergirme?¿O fundirme en sus dulces fragancias?En el fluctuante torrente,en la resonancia armoniosa,en el infinito hálitodel alma universal,en el gran Todo...perderse, sumergirse...sin conciencia...¡supremo deleite!

Entrada al Realismo – NaturalismoBizet y su Carmen (1875)

https://www.youtube.com/watch?v=cv-tUmkCZN0La Habanera

Siglo XXGiacomo Puccini y Madama Butterfly (1904)https://www.youtube.com/watch?v=ct1G0WxNszI

Un caso especial: La Zarzuela

Española, se distingue por contener partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y partes habladas, aunque existen excepciones en las que estas últimas, las partes habladas, están completamente ausentes. El término «zarzuela», tiene que ver con el primer teatro, cerca a Madrid. A diferencia de la ópera propiamente dicha, se alterna música con partes habladas o declamadas, coros que se aderezan con escenas cómicas o de contenido amoroso que, generalmente, son interpretadas por un dúo. Abunda el género costumbrista y regionalista y en los libretos se recogen modismos, regionalismos y jerga popular.

Tiene como predecesores a Lope de Vega y Calderón de la Barca. En el siglo XVIII, con los Borbones, se ponen de moda estilos parecidos a las óperas italianas. Más adelante aparecen obras más nacionales, como los sainetes. Las zarzuelas gozan de buen reconocimiento por la facilidad para memorizarse.

En el siglo XIX, la crisis económica española influyó en la reducción de los espectáculos teatrales. A las zarzuelas de un solo acto se las clasificó como Género chico y Género grande a las zarzuelas de dos, tres actos o más.

En los primeros años del siglo XX continúa la composición de grandes obras de la zarzuela. La guerra española abre un paréntesis nefasto que acaba por agravar el mismo problema que había los años anteriores y en la posguerra, la decadencia es casi total. No existen apenas nuevos autores para este género y no se renuevan las obras por no cuajar los estrenos como lo hicieron en otras épocas. Por otro lado, la zarzuela existente es difícil y costosa de representar y sólo aparece esporádicamente, por temporadas, durante unos pocos días o semanas. De allí en adelante, diferentes intereses han rescatado la zarzuela en Hispanoamérica y se han realizado antologías de zarzuelas modernas.

https://www.youtube.com/watch?v=Ne-HcbuQvuc

En América han surgido diferentes géneros cercanos a la ópera, así como producciones musicales de diferentes géneros: óperas rock – óperas salsa, etc.

En Colombia poco se ha hecho y la pregunta por la supervivencia del género ronda las investigaciones…

Taller de Escritura

La voz de soprano se ha utilizado típicamente a través de historia operística como la voz elegida para la protagonista femenina de la ópera en cuestión. El énfasis actual en un amplio rango vocal fue sobre todo una invención del Período Clásico. Antes de eso, el virtuosismo vocal, no la amplitud, fue la prioridad, con partes para soprano que raramente se extendían hasta un Fa agudo (Handel, por ejemplo, sólo escribió un rol que se extiende hasta un Do agudo), aunque el castrato Farinelli fue catalogado de poseer un Re agudo.n 2

La mezzosoprano, denominación de origen comparativamente reciente, posee también un extenso repertorio, partiendo desde el rol principal femenino de Dido and Aeneas de Purcell hasta los roles "pesados" como Brangäne en Tristan und Isolde de Wagner (ambos roles son a menudo interpretados por sopranos).  

Para las verdaderas contraltos, el número de partes es más limitado, lo que ha dado lugar a la broma de que las contralto sólo cantan roles de "brujas, malvadas, y varones". En años recientes muchos de los "roles en pantalones" de la era barroca, escritos originalmente para mujeres, e interpretados originalmente por "castrati", han sido reasignados a los contratenores. La voz de tenor, desde la era clásica en adelante, ha sido tradicionalmente asignada al protagonista masculino. Muchos de los roles de tenor más desafiantes en el repertorio han sido escritos durante la era del "bel canto", tal como la secuencia de nueve Do sobre el Do central en la secuencia de La fille du régiment de Donizetti. Con Wagner llega el énfasis en la influencia vocal para sus protagonistas, con la categoría vocal denominada heldentenor; esta voz heroica tuvo su contrapartida italiana en roles como Calaf en Turandot de Puccini.

La voz de bajo tiene una larga historia en la ópera, habiendo sido empleada en papeles secundarios en la "opera seria", y algunas veces para relieve cómico (bajo buffo) proveyendo un contraste con la preponderancia de voces altas en este género. El repertorio de bajo es amplio y variado, incluyendo desde la comedia con Leporello en Don Giovanni a la nobleza de Wotan en El anillo del nibelungo de Wagner. En medio del tenor y el bajo se encuentra el barítono, el cual varía en "peso", desde Guglielmo en Così fan tutte de Mozart hasta Posa en Don Carlos de Verdi; la actual designación de "barítono" no ha sido utilizada sino hasta mediados del siglo XIX.