Óptimo

ÓptimoSe desarrolla en el marco de la iniciativa "Faber", proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito regional de financiamiento,

línea de creación Artes Visuales: Concurso Regional convocatoria 2012.

Óptimo

Modelos de contemplación divergente para una estética

de lo casual.

Para definir la naturaleza y objetivos de ésta publicación, tal vez sea pertinente comenzar aclarando aquello que no es. En primer lugar, Óptimo no es un trabajo de fotografía. Tampoco es un texto teórico, si bien se sirve modestamente de ambos campos. No es un estudio acabado sobre espacios públicos, ni un análisis de patrimonio cultural. Óptimo toma forma en el sencillo ejercicio de montarse sobre una bicicleta y recorrer con cámara en mano la ciudad de Valdivia, en busca de objetos tan banales como valiosos.

Óptimo es un ejercicio de captura, y recolección de pequeñas y grandes situaciones conformadas por objetos y espacios que rompen el orden previsible. Su objeto de estudio son situaciones o conformaciones que sin ser obras de arte cargan en sí un fuerte sentido estético-crítico: visibiliza pequeñas estéticas minúsculas y casuales pasadas por alto constantemente.

En los rasgos de nuestro entorno vulgar, rastrea accidentes imprevistos que exijan al espectador otras maneras de contemplar.Invita a fundar una mirada nueva, abriendo nuestra percepción a un entorno ordinario colmado de valor: propone vivir la experiencia estética más allá del muro en blanco de la galería.

También es una estrategia para torcer las relaciones dadas en un mundo predeterminado, donde las cosas parecen tener un lugar inamovible. Busca levantar sentidos nuevos en lugares donde todo ha sido dicho y hecho. En éste sentido, nuestra capacidad de imaginar otras realidades posibles en nuestro diario vivir se convierte en un arv ma con la cual podemos escribir sub-versiones del constructo al que llamamos realidad. Se trata entonces de esbozar los primeros lineamientos para lo que podría concebirse como una estética de lo casual. En las páginas que presento a continuación, intento ensamblar un relato continuo entre cada fotografía, abordando características contextuales, formales o bien ignorando ambas para desplazar significados y categorías con el fin de exponer aspectos hasta entonces invisibles.

Javier Soto AparicioAutor

Ésta fue la primera imagen que capturé.

Me llamó la atención la botellita de coca cola colgando de su cuello, con

un chupete en la boquilla y un contenido sospechoso. Según su presunto dueño, el perro llevaba cerveza en ella. Curiosa

performance que ilustra algunos aspectos divergentes de las relaciones

de domesticación, en éste caso con una dudosa

finalidad.

En las ferias se intercalan una enorme

variedad de productos, donde cada puesto cuenta con su sistema de

montaje para la mercancía. Además de los bajos precios, resulta muy estimulante

contemplar este verdadero collage de comida, ropa y un sinfín de objetos

curiosos, como éste descontextualizado buzón de lata.

En las ferias se intercalan una enorme

variedad de productos, donde cada puesto cuenta con su sistema de

montaje para la mercancía. Además de los bajos precios, resulta muy estimulante

contemplar este verdadero collage de comida, ropa y un sinfín de objetos

curiosos, como éste descontextualizado buzón de lata.

Hay un preciado ingenio en el arte de reciclar restos

para construir estructuras y solucionar problemas (parte importante del arte

consiste en ello). Ésta casa de perro se sitúa en un estrecho espacio al costado de una vereda. Ignoro hasta la fecha si algún perro callejero la utilizará, pero

más allá de su utilidad rescato por sobretodo la nobleza desinteresada

del ejercicio de construirla.

“WC (la wena caca) baño seco, donde su caca es

bienvenida” reza la letrina en uno de sus costados. Es parte de un hermoso

proyecto que hasta hace poco tuvo lugar en el patio de la parroquia San Francisco,

conocido como el jardín agroecológico. Allí se llevaron a cabo diversas actividades,

no obstante los propietarios del espacio decidieron no continuar con la iniciativa

para hacer algo más lucrativo en su lugar. Pronto se convertirá en

un estacionamiento.

En el sector de El bosque, un paradero

funciona como soporte de varios graffitis, como si algo particular en él hubiese atraído a los amateurs de la

disciplina callejera a vaciar todos sus Tags encima. En otros sectores sería un

elemento más del paisaje, no obstante allí contrasta con el cuidado aseo

y orden característico del lugar.

Hay dos cosas llamativas en las modalidades

de construcción en Valdivia. Una es la proliferación de estacionamientos

principalmente en la zona céntrica, donde antiguas casonas son demolidas y su

valiosa ubicación es utilizada para precarios propósitos. Lo segundo se refiere a la

proliferación de departamentos y condominios. Ambos tienden a ser

cuestionables en sus formas y pertinencia; consecuencia de la

especulación inmobiliaria y un plano regulador ineficiente,

entre otros.

A varias cuadras de distancia, se erigió frente a la

costanera un edificio cuya construcción nunca finalizó. Allí se da la situación inversa, pues la estructura

abandonada es utilizada por los graffiteros más intrépidos para imprimir su marca en las

alturas, en un sector de alta visibilidad. De cierto modo, poner tu firma en un muro es

apropiarte de él y territorializarlo, como una suerte de privatización informal en

un sitio accesible (al menos visualmente) por cualquiera. Al menos

en éste caso, es una práctica positiva de apropiación.

El sueño de la casa propia

/ el horror de la reproducción impersonal. Los medidores azules

repitiéndose idénticamente en perspectiva parecieran indicar que esos escasos

metros cuadrados no fueron pensados para que en ellos habitaran personas, sino sujetos uniformes. No hay identidad,

no hay diferencia, no hay nada propio. Sólo colores llamativos, voladeros de luces

que recuerdan precariamente los barrios pop de “el hombre

manos de tijeras”.

Otra vez, la misma promesa construida

en una miseria de metros cuadrados proyectados idénticamente. Es algo sublime, tan bello en su simetría y

perspectiva como horroroso por cuanto a la forma de concebir una vivienda y sus nefastas consecuencias en las maneras

de vivir, ocupar el espacio y comunicarnos

.

Resulta llamativo el método utilizado para tapiar

parcialmente las antiguas puertas de una vieja construcción. Ignoro la finalidad de dicho procedimiento o

el propósito futuro del edificio, no obstante el resultado tiene algo “pictórico” en su superficie y la manera de conjugarse

con sus rasgos originales (me recuerdan a las pinturas

de Mark Rothko).

El diseño aplicado puede reflejar valores de base

propios de una época, pues evocan tradiciones, costumbres y otros

diversos aspectos del quehacer humano. Cuando los delicados detalles de éste portón sobrevivieron a los embates deltiempo, tanto su uso como sentido se

modificaron drásticamente. Antes símbolo de status, ahora la valiosa reja

es secundada por planchas de madera aglomerada, esperando

el fin de las obras que allí tienen lugar.

Se presume que la flecha negra esquinada tiene por

objetivo indicar la orientación de la calle que la precede, probablemente para

guiar a los camiones que trabajan en la construcción que tiene lugar en lo que

antes era una bella plaza con vista al río. Es preocupante la pérdida progresiva del

acceso presencial y visual al borde costero Valdiviano.

Esta hermosa conjunción casual tomó forma

al costado de una cancha de fútbol convertida en vertedero, donde algunos

hacen fogatas y otros revuelven la basura buscando desechos rescatables; según los vecinos allí se construirá un nuevo centro

Teletón. Quizás su extrañeza se deba a sus rasgos paisajísticos. A los ojos

de un niño, sería un castillo al pie de las montañas.

Costanera de Valdivia, cerca del helipuerto. Las palabras están de más,

deja bastante que desear.

Como contraparte, la siguiente escena es un ejemplo de

reutilización de elementos desechados para la solución de un problema. Es

notable la precariedad del sistema para sostener el refrigerador viejo con un

palo, algo muy característico “del chileno”, no obstante parece

funcionar bastante bien.

Los fieles agradecen a “Bertita” por el favor concedido

en una animita levantada al costado de un supermercado. Varias placas

de mármol adheridas en los costados son muestras de su creciente popularidad.

De cierta forma tiene el carácter monumental de la escultura (conmemora

una muerte trágica) y el sentido apropiacionista del arte público

(reinscribe sentido en un lugar común).

No queda claro si este arreglo busca proteger

una cañería expuesta u oculta un medidor, pero es una solución ingeniosa.

Me gusta toparme con este tipo de eventos, pues parecen criaturas con un

carisma propio; de algún modo se comunican contigo y te cuentan

su historia.

Ésta escalera se encontraba en la costanera

Valdiviana. Tiene algo simbólico pero es mera casualidad. Parece una

pieza de utilería teatral, pero su uso mas probable debe ser para subir pasajeros

a las embarcaciones del lugar. Sin embargo fuera de contexto adquiere

nuevas posibilidades de sentido.

“Solo x hoy 2 kilos x 500” anuncia la caja de cartón que en

algún momento funcionó de pancarta; sin embargo el lugar no era sitio de feria ni nada semejante. Hay códigos, signos y claves valiosas presentes en instancias

de comercio popular, donde la competencia y el compadrazgo se

entremezclan con la oferta de última hora, el regateo insistente,

el juicio exhaustivo.

Las señales de violencia propia de los accidentes

automovilísticos resultan especialmente atractivas pese a su carga trágica.

Maravilla contemplar el desastre de piezas deformadas por una fuerza tremenda, capaz de destrozar a un hombre. En lo profundo se escribe una estética destructiva allí donde

las cosas son arrasadas y vuelan en pedazos.

No hay nada muy peculiar en ésta imagen, pero me hizo

pensar sobre la forma en que el automóvil toma posesión de un espacio transitable. Ésta pieza evoca al vehículo mediante su ausencia y simbólicamente toma forma de refugio, de manera similar a las casas colindantes. Los vehículos

y las prácticas que se dan en ellos configuran nuestra noción espacial

como experiencia de tránsito frecuente.

No hay nada muy peculiar en ésta imagen, pero me hizo

pensar sobre la forma en que el automóvil toma posesión de un espacio transitable. Ésta pieza evoca al vehículo mediante su ausencia y simbólicamente toma forma de refugio, de manera similar a las casas colindantes. Los vehículos

y las prácticas que se dan en ellos configuran nuestra noción espacial

como experiencia de tránsito frecuente.

Un Vehículo puede funcionar como herramienta de

trabajo, puesto comercial e incluso refugio. La escena capta los motivos que señalan la finalidad laboral del pequeño furgón, propiedad de un jardinero que

ofrecía sus servicios en los alrededores. Es otro modesto ejercicio de

subsistencia móvil.

“Leche de campo natural” se lee en la parte posterior del carro anexado a la bicicleta. Existe una

enorme variedad de servicios “nómades” que utilizan estrategias similares referidas al comercio móvil. Es necesario destacar que iniciativas de ésta naturaleza nacen

estrictamente de un contexto de necesidad y subsistencia, donde

a menudo surgen las mejores ideas.

Transitando en las afueras de la ciudad de Osorno me topé con

una caseta peculiar, con dos ruedas para ser remolcada y rodeada de vacas. En su

interior pude observar una silla y otros implementos, por lo que deduje que se trataría de la caseta de un nochero con una pequeña ventana para vigilar y lo suficientemente estrecha como para

no poder tenderse a dormir. Es más estético que ético.

Otro ejercicio de reutilización inteligente con fines

lúdicos. En sectores como San Luis, Yañez Zavala o San Pedro uno puede

distinguir otra manera de ocupar los espacios y configurar usos determinados.

Proliferan las carretas, perros y rastros de su pasado Rural, como si otra enorme Valdivia mas real y popular se levantara

bajo la sombra de la imagen estereotípica sacada de

una postal turística.

Detrás de la fachada no hay ninguna casa; es sólo un

parapeto que oculta un invernadero a unos cuantos metros, detrás la ciudad se

acaba y comienza el bosque. Es una frontera precaria que dibuja el fin del

espacio “civilizado” para dar lugar a la naturaleza salvaje. En realidad, existe

una segunda colonización natural en las plantaciones de bosques

y el tendido eléctrico que disecciona el paisaje.

La pertinencia al momento de reutilizar un objeto es una cuestión

de gusto, juicio e imaginación. Es un movimiento mucho más delicado de lo que parece pese a que sus rasgos en ocasiones indiquen lo contrario, pues

en ellos hay ingenio y dedicación.

A unos cuantos metros más allá del paradero hay un

pequeño basural, desde donde presumiblemente alguien sacó el sofá

para utilizarlo. Los paraderos son refugios valiosos en la noche, sobretodo en los

inviernos lluviosos. La conjunción parece algo ilógica en un primer momento pero tiene mucho sentido si pensamos en

las prácticas que allí tienen lugar.

En ciertos objetos y situaciones persiste

un preciado valor estético cuando sus usos originales se pierden. Algunos adquieren usos nuevos mientras otros permanecen incompletos, como una

suerte de negación. El “no-asiento” enseña signos emblemáticos en los costados

de sus patas que guardan cierto ánimo patriótico-epocal; al perder el respaldo

se convierte en una suerte de memorial del uso

imposible.

Hay que tener determinación para decidir cortar literalmente tu casa por la mitad,

independientemente de las razones que te lleven a hacerlo. Pese a no haber finalidades estético críticas, bien podría

ser una obra de arte contemporáneo digna de una Bienal. Ello plantea varias

preguntas, ¿Qué es lo que convierte a un artista en tal? ¿Puede haber arte sin artistas? ¿Qué es lo que

se constituye como obra?

No es muy común que se edifique la casa de Dios

con latas de zinc como si se tratase de un galpón posmoderno; según

gente del sector es consecuencia del siniestro que años atrás tuvo lugar allí. La

precariedad asociada a dicho material contrasta con las usuales fachadas

fastuosas propias de la cultura católica, donde se pretende ilustrar la gloria divina por medio de la arquitectura.

Pese a ello es una situación atractiva que causa bastante extrañeza.

“Oye sácale una foto a éstos dos que

parecen monos!” gritaron desde el segundo piso de una casa.

Efectivamente, un par de disparos rápidos bastaron para captar a dos

trabajadores que aparentemente lijaban paredes. Si bien los motivos de ésta

recolección son principalmente objetos y espacios, la situación ilustra una

significativa dimensión performática de muchas labores de

desempeño técnico.

Antes mencionaba que algunos objetos dispuestos

de cierta manera parecieran comportarse como criaturas. Señalan

el curso de su pequeña historia, explican visualmente su función y sentido, o bien

la falta de éste. Quien logra abrir su campo perceptivo y abandonar la

predeterminación de la mala educación visual, puede desarrollar una mirada

completamente nueva obre las cosas que le rodean.

Hay una carga poética en ésta imagen,

si bien el concepto puede prestarse para ambigüedades y confusiones. Es

mejor decir que tras la eficiencia mecánica de una grúa, se esconden relaciones sintácticas cuyo contexto puede ser desplazado, y dar lugar a nuevas

interpretaciones. Algo tan pesado se encuentra suspendido en el aire con

total ligereza, indiferente al peso del resto de las

cosas.

En una protesta de pescadores, una pequeña

barricada ardiendo toma posición en medio de la calle; no obstante los

autos la esquivan con facilidad y siguen su curso habitual. Tal vez su finalidad

ya no es bloquear el tránsito, sino proyectar públicamente los signos de una

violencia que tizna, provoca y nos recuerda que siempre estará en

nosotros la posibilidad de rebelarnos contra

lo establecido.

Faber pretende profundizar las relaciones de uso y sentido presente en objetos y espacios, considerándolos unidades básicas de toda experiencia estética y perceptiva. Los formatos de trabajo incluyen tanto ésta publicación como intervenciones de espacios públicos, acciones de arte y una exposición. En todos ellos se busca trabajar el delicado límite entre los objetos ordinarios y aquellos que denominamos “obras de arte”, bordeando las situaciones cotidianas o accidentales y las operaciones plásticas de finalidad crítica. Es un margen complejo, propenso a inclinarse hacia uno u otro lado y a menudo difícil de distinguir. En las intervenciones propuestas se tuercen levemente algunos rasgos característicos de objetos presentes en nuestra vida cotidiana, para determinar hasta qué punto puede alterarse el sentido de determinadas situaciones modificando su uso común. Óptimo es un análisis crítico de nuestro entorno cultural, pero también

una instancia de estudio e investigación imprescindible para la posterior producción de obras.La finalidad de Faber es profundizar los procesos mediante los cuales construimos sentido en interacción y tránsito constante, y como esas relaciones comunicativas se predeterminan y transforman en sistemas de valoración. Así se distingue por ejemplo un sitio rural de uno urbano, o un barrio acomodado de uno marginal: por naturaleza categorizamos las cosas de acuerdo a sus rasgos distintivos. Por lo tanto, se emplaza al espectador a replantear su juicio frente a situaciones cotidianas para situar la experiencia perceptiva como vehículo primordial, pues sólo cuestionando las cosas se adquiere una conciencia plena y el goce contemplativo. Por lo tanto, es una invitación a liberarse de las convenciones culturales y situar nuevamente a la experiencia humana en el centro de la actividad artística.

Para respetar y transgredir: apuntes de utilidad pública

Sobre FABER:

La dimensión crítica de ésta propuesta supone también un cuestionamiento a los mecanismos que determinan e invisten a ciertos objetos y lugares con el estatus "Arte". Pues ¿que sistemas de valores definen tal distinción? La academia bien puede dar cuenta de un amplio campo de estudio que en su perspectiva histórica genera nutridos y variados conceptos, sustentando tanto los sistemas de producción de arte como su juicio estético. Pero la realidad contingente nos señala algo muy distinto: el arte como sistema es alienante y elitista; prueba de ello son el uso en sus análisis de un lenguaje complejo y de abundantes tecnicismos dominados por una estrecha minoría (a modo de ejemplo repase las primeras líneas de éste párrafo) o las estrategias convencionales de difusión y circulación de obras. Durante las últimas décadas el coleccionismo ha disparado los valores de obras actuales y consagradas, atrayendo a multimillonarios que juegan una suerte de póker mercantil adquiriendo y revendiendo piezas que año a año aumentan su valor ostensiblemente. Por lo visto el valor plástico, estético o crítico ya no pesa tanto como el nombre del autor, la galería auspiciadora o el propietario.

"A" y "a".Parece ser que es la instancia la que hace a la obra, como si las galerías y museos fuesen los jueces que definen lo que es arte y lo que no. Pero si se alteran esas condiciones de exhibición y sus formatos, pueden fisurarse las pesadas convenciones que nos imponen un modo determinado de mirar y analizar. Más de alguien debe sentir una extraña sensación al entrar a esos salones blancos e inmaculados, llenos de observadores incautos y respetuosos que intentan, con gestos y posturas predeterminadas, sacar algo en limpio de aquello que observan. El denso manto del conocimiento nos impide dejarnos llevar por una contemplación pura; de hecho parte importante del arte funciona principalmente en base a citas y referencias puntuales para muchos difíciles de rastrear. Para enfrentar el arte, es necesario des-aprender lo aprendido y formular sus propias interrogantes.

Incluso el graffiti cuenta con formatos más o menos estables que permiten reconocerlos como obras de arte. Hay que convenir entonces que todo arte, en cuanto es una imagen visible a un público, ocupa un espacio físico o virtual, y al hacerlo inscribe un sentido nuevo en un lugar

que ya carga con sus propias unidades de sentido. Al hacer de ese espacio algo propio el artista lo clausura parcialmente, aún si el espectador se identifica con su contenido. Sin desmerecer el enorme valor patrimonial y cultural del grafitti, pareciera ser que las divisiones entre lo propio y lo ajeno se propagan en una dinámica en la que el graffitero busca el reconocimiento y prestigio de otros. En el caso del arte público puede ser controversial esa pequeña territorialización simbólica, al menos en forma visual. En Óptimo también se pensó en la naturaleza profunda del acto de inscribir un sentido nuevo en instancias públicas, donde el significado se escribe colectivamente. Es un proceso que se extiende muchísimo más allá de la ley y el orden institucional que pretende regular y administrar esos lugares comunes, tratándolos como mera propiedad.

En suma, ésta iniciativa considera que antes de determinar aquello que define al arte como tal, primero es necesario revelar los procesos de construcción de sentido presentes en nuestro entorno (como aprehendemos e incorporamos las cosas al interactuar con ellas), descubriendo así nuevas maneras de relacionarnos con los lugares, objetos y seres vivos que nos rodean.

En un periodo histórico marcado por la industrialización y el crecimiento exponencial de las sociedades y el conocimiento humano, es importante detenerse a pensar un momento en el funcionamiento de todo aquello que concebimos como cultura: es decir toda producción humana. El teclado sobre el cual escribo, el ordenador que procesa datos, la interfaz que los vuelve comprensibles, las casas colindantes, el pavimento, el alumbrado público… en todas las cosas presentes de nuestro imaginario urbano objetivo hubo un ser humano pensando, ingeniando y diseñando, desde los grandes edificios hasta los botones de nuestra ropa. La inmensidad del universo cultural es incalculable; paradójicamente nuestra capacidad de crear e imaginar es inconcebible.

Por lo tanto es difícil, sino imposible, trazar un límite entre los objetos comunes y corrientes y aquellos de culto, destinados a ser contemplados. Después de todo, parte importante de las disciplinas artísticas fueron en algún momento labores técnicas que cumplían un rol práctico o una función social. La litografía y otras técnicas del grabado eran utilizadas para ilustrar publicaciones escritas; la escultura tenía una finalidad conmemorativa:

Técnica, cultura, media.

por medio de los monumentos se inscribía un sentido público relacionado a hechos importantes de la historia colectiva. La pintura fue durante gran parte de su historia una actividad cortesana destinada a representar el status de familias nobles, monarcas, etc. Pareciera no haber una distinción tan marcada entre función y sentido hasta entrada la modernidad.

Actualmente podría distinguirse una cultura “técnica” relacionada principalmente a la (re)producción masiva de objetos por medio de procesos industriales, y una cultura “popular” que abarca labores tradicionales, manufacturas, ceremonias y celebraciones, iniciativas colectivas de intercambio, etc. Pero parece ser que en Chile lo popular se encuentra disperso y fragmentado bajo el peso de las instituciones históricas: difícilmente puede distinguirse un germen cultural que permita emprender modelos propios, autónomos y ampliamente representativos. Lo autóctono ha sido arrasado una y otra vez mientras se incorporan elementos prevenientes de culturas foráneas que poco tienen que ver con la realidad nacional. En la llamada escena local abundan las críticas por la condición actual del arte nacional y la ausencia de una tradición cultural consolidada, pero es muy poco lo que se hace al

respecto para remediar tal situación; las quejas y reclamos son a menudo una forma cómoda de resignarse y no actuar al respecto. En éste contexto fragmentario y desvalido las primeras preguntas debieran ser ¿Dónde comenzar a hacer cultura? ¿Cómo consolidarla a largo plazo? ¿De qué modo pueden generarse las condiciones propicias?

La ciudadanía ha delegado progresivamente ciertas necesidades de distinto tipo a las instituciones: salud, seguridad, soberanía, educación, vivienda, etc., bajo contratos sociales de diversa índole, mientras los sistemas democráticos han garantizado de manera más o menos eficiente algunas de esas necesidades bajo la figura de un Estado benefactor. Y como la cultura no es una excepción a la regla, también se ha sometido a la misma dependencia institucional. Siglos atrás la actividad artística era patrocinada principalmente por la aristocracia, la iglesia, la corte o la Burguesía, a mi parecer por dos razones de peso. La primera era porque mediante tales prácticas se difundían sus valores de base, promoviendo una tradición de obediencia y poder que garantiza el orden social. Lo segundo tiene que ver con el valor que la experiencia estética tenía antes de la aparición de los

mass media, particularmente la experiencia de éxtasis y catarsis alcanzables por medio de la contemplación.Cuando sus capitales simbólicos y culturales ya no fueron reflejados en el arte el Estado y otras organizaciones tomaron el rol de auspiciador, lo cual supuso un cambio importante en el eje de intereses y por lo tanto en las formas de hacer arte. La cultura es la fuerza que mantiene unida a todo pueblo: sus valores los hacen sentir parte de un todo, los mantiene cohesionados y les permite generar sentido colectivamente. Por ello sin cultura una Sociedad no puede prosperar.

Somos seres culturales: vivimos organizados en sistemas sociales civilizados y el predominio del pensamiento racional nos distingue como sujetos individuales separándonos tajantemente del entorno, el cual es concebido de manera objetiva. La conciencia de sujeto-objeto instrumentaliza las relaciones humanas, perfilándolas como meros coeficientes de bienestar y conveniencia. Así el ser humano transita por el mundo buscando un sitio más o menos confortable, ignorando el lazo indisoluble que lo ata a la red de todo lo vivo. La destrucción exponencial de ésta cadena vital también lo degrada y arrastra hacia la desaparición.

El panorama de la posmodernidad dibujado ya desde los años 60 nos sitúa en un punto muerto: más allá de la multiculturalidad, el fenómeno de la globalización, la caída de los grandes discursos y la creciente falta de sentido en la sociedad humana, parece ser que todo deja un ánimo de conformismo y resignación. En ese contexto es palpable también la empobrecida capacidad de generar contenidos, en desmedro de la enorme cantidad de información que nos rodea y atraviesa. Se reproduce mas de lo que se crea precisamente porque la capacidad de percibir y pensar autónomamente ha sido mermada.

De pronto una oleada mediático-informacional se apoderó de las cosas concretas. En un encuentro internacional de intelectuales en Bilbao, Alfredo Jaar afirmó que la cultura puede cambiar el mundo, citando como ejemplo la elección de Barack Obama como presidente de los EEUU. La idea de un presidente negro fue proyectada desde hace años en series de televisión y películas, como una suerte de profecía autocumplida. Semanas después un horroroso atentado homicida tuvo lugar en un cine de Denver, reproduciendo una escena de gangsters que aparecía precisamente en el trailer previo al Film proyectado. Unos meses antes se reportaron “ataques Zombies” en

diversos lugares, llevados a cabo por sujetos desnudos bajo efecto de drogas. ¿Qué tan reales son estos eventos? La frontera entre la realidad y la ficción se erosiona a toda velocidad, siendo casi imposible descubrir la materia del artificio. No podría decirse si el acto de crear se ha degradado en un mundo virtual y alienado, o si la creatividad en sí misma abandonó el campo de construcción individual para transformarse en un fenómeno colectivo-mediático de posibilidades insospechadas. Pero mas allá de su naturaleza, hoy mas que nunca se vuelve necesario poner en duda las bases del constructo al que llamamos realidad; fundar una nueva mirada libre del peso de la domesticación cultural y desarrollar un pensamiento autónomo que permita formular nuestras propias preguntas para descubrir los enigmas que se esconden bajo todas las cosas.

Javier Soto AparicioArtista visual