origen de la critica y los salones - sxviii
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SEMIÓTICA DEL ARTE
C E N T R O D E I N V E S T I G A C I Ó N E N D O C E N C I A Y H U M A N I D A D E S
D E L
E S TA D O D E M O R E L O S
El origen de la Crítica del Arte y los Salones
Araceli Celis Batún
Filosofía - PeriodosUbicación del surgimiento de la Crítica
Presocrática
Griega
Helenística
Medieval
Renacentista: SXVI -SXVIII
Moderna: SXIX
Contemporánea
Se inicia con planteamientos teóricos durante a finales del SXVII
Surge en el SXVIII
Detona sus consecuencia durante la Revolución Industrial del SXIX
Antecedentes
La Ilustración
Argumento: la ignorancia, la superstición y la tiranía, así como la construcción de un mundo mejor podría construirse a partir del razonamiento humano.
La Ilustración tuvo influencia en política, economía, filosofía, religión, ciencia, artes y consecuentemente en la forma de pensar de la sociedad de la época.
Al movimiento estético de la Ilustración se le conoce como NEOCLASICISMO
Movimiento cultural e intelectual europeo con auge especialmente en Francia e Inglaterra, surgió a final del SXVII con efectos hasta la Revolución Francesa; en algunos países se prolongó hasta el XIX.
Su denominación se debe a la propuesta de disipar las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón.
El SXVII es conocido como el SIGLO DE LAS LUCES.
La Ilustración en Europa Pensadores ilustrados
Lumières - Francia
Enlightenment -
Inglaterra
Illuminismo - Italia
Aufklärung - Alemania
Montesquieu
Voltaire
Rousseau
Diderot
D’Alembert
Kant
Denominaciones / Representantes
Cronología de referencia
Aportaciones
Diderot y D'Alembert
publicaron la
Encyclopédie raisonée
des Sciences et des Arts
entre 1751 y 1765,
completada en 1764
con el Dictionnaire
Philosophique de
Voltaire.
Origen de la Crítica: contexto social
público
privado
BURGUESIA
(SXVIII)
Clase social determinante en el
curso histórico
de la
MODERNIDAD
El ciudadano: constructor de un nuevo orden social
SOBERANÍA DEL
INDIVIDUO
ASPECTO PÚBLICO
El Conocimiento = posicionamiento
social >
CUESTIONAMIENTO
ASPECTO PRIVADO
La Sensibilidad =
de orden autónomo y libre >
ELECCIÓN
Nacimiento de la Crítica
S XVIII
Immanuel Kant (Königsberg 1724 – 1804) Libros:
1. Crítica de la razón pura (1781)
2. Crítica de la razón práctica (1790)
3. Crítica del juicio (1793) basado en la Libertad de Elección = surgimiento del amateur en constante autoperfeccionamiento Vs la figura del virtuoso renacentista.
RESULTADO?
Consolidación del público burgués: en constante debate estético, elemento fundamental que propicia el cambio social, político y económico.
Objetivos del debate estético
Juicio individual
Gusto consensuado
Opinión Pública:
otorga identidad a la burguesía como clase DOMINANTE
La opinión pública
Noción típicamente dieciochesca.
Término utilizado por JJ ROUSSEAU en su Discurso sobre las artes y las ciencias y El Contrato social.
Término que pasa con rapidez del francés a otros idiomas.
Aparece en el Oxford Dictionary en 1781: public opinion.
Cuestiona la jerarquía tradicional en el orden de La Verdad en el ámbito del conocimiento.
Término puesto de manifiesto como dogma por el Criticismo Ilustrado.
Debe su exitosa permanencia al surgimiento de la prensa escrita por medio de la que se apela al público provista de raciocinio para influir en las decisiones del poder estatal.
Habermas: “La evolución de Opinión a Opinión Pública supone la impronta de un raciocinio inserto en un público capaz de juicio.
El debate cultural dio pie al debate político entre la aristocracia y la burguesía generado por intereses de orden mercantil.
Prensa escrita: medio natural de la crítica del SXVIII
Antecedente: 1695 Inglaterra se decreta prensa libre de censura.
REVISTAS: 1709 - Inglaterra: The Tatler. Fundada por Steel. 1711 - Inglaterra: The Spectator. Fundada por Steel y Addison. 1 hoja de dos
columnas en ambas caras de emisión diaria. 1714 - Ámsterdam: Le Spectateur Français ou le Socrate Moderne publicación
en lengua francesa difundidas en España, Portugal e Italia. De gran influencia en toda Europa.
1733 – Francia (?): Pour et Contre. Fundada por el Abate Prevost. 1752 a 1754 – Portugal: O Anonimo. 1760 – Venecia: Gazetta Veneta y el Osservatore Veneto / España: El Duende
especulativo y El Pensador.
El discurso cultural de estas publicaciones permea una imagen idealizada de la burguesía y sus relaciones sociales.
Carácter de las discusiones estéticas
La Crítica (Literaria – Artística)
Se considera dan origen al principio de igualdad de derechos.
El principio de igualdad se traslada al terreno político -económico.
La prensa no fue esencialmente política, ya que el momento político era esencialmente cultural.
La discusión estética (juicio-crítica) se apuntala en la literatura y tiene sus efectos sobre el Arte, sus procesos y los realizadores.
No surge como discurso especializado, ni autónomo, es una reflexión moral, cultural y religiosa.
Todos estamos invitados a hacer crítica porque todo el mundo tiene la capacidad básica de juicio.
El crítico se erige como portavoz del público, su merito radica en ordenar el debate general.
El discurso cultural burgués
Instituciones complementarias de la prensa escrita: Los Cafés ingleses y los Salones parisinos.
La crítica de la Crítica.
Addison publicó en The Spectator No. 291:
•Nada más absurdo que un individuo quiera constituirse como crítico sin entender todas las ramas del saber.
•Se tolera la superioridad de la crítica a partir del hecho de que todos los hombres poseen la capacidad de hacerla.
(P. U. Hohendahl .The Institution of Criticism, Londres, Itaca, 1982)
Características Lugares de lectura comunal. Núcleos financieros (espacio para especuladores). Formulación de la opinión pública del día. Forma de difusión de la estética entre la
burguesía.
Londres: entre 2 y 3mil cafés en el SXVIII. Francia: los Salones tienen como antecedente a los
Jardines: lugares de encuentro del periodismo hablado. Alemania: las Tischgessellschaffen y las Órdenes
Dialogantes realizan actividades similares aunque de menor alcance.
Los temas de Salón
Al principio la forma de pensar y la sensibilidad en las reuniones de café y salones continuaba en concordancia con los parámetros del clasicismo, posteriormente público burgués cambia de gusto por considerar las ideas pasadas como vanas y ridículas, encontrando más interesantes los temas de contenido político, ético, social, emotivo y humanista. (A. Hauser)
Surge la ruptura entre Crítica y otros géneros literarios precedentes a la Modernidad, estos son:
1. El memoralista,
2. El tratado doctrinal, y
3. El tratado técnico
Todos dirigidos a lectores especializados
En contraposición, la crítica artística se dirige a un público de arte en continua formación, consiste en la valoración y expresión escrita de un no-artista salido del público, dirigida a ese mismo público.
El juicio estético asume que el gusto se relaciona con la sensibilidad y no con la belleza racional. (Addison)
Recapitulación 1 / ubicación
S XVII.
LA ESTÉTICA OBEDECE A REGLAS CLÁSICAS
S XVIII.
LA ESTÉTICA OBEDECE A LA OPINIÓN DE LA MAYORÍA
KANT
Libro:
Crítica del Juicio
Influencia: el juicio se concibe como una postura personal y
social
Símbolo de LIBERTAD adoptado por la Burguesía en proceso de control económico
y político
Prensa libre de censura presente.
Recapitulación 1 / el Juicio
El Juicio Estético se traduce en la
libertad de elección
Discusión:
• En reunión para expresarse libremente
1. Tomar postura
2. Expresar la postura
EL CRITICO:
• Portavoz de la postura consensuada
• Mediador• Organizador del debate• No es artista
Resultado de este proceso:
• Aceptación• Rechazo
Recapitulación 1 / lugares de discusión
EXPOSICIONES
Cafés ingleses
Salones parisinos
DISCUSIONES
Recapitulación 1 / el artista
Surge el artista diletante y amateur –que rompe con reglas
del clasicismo
Decae el artista virtuoso que está
alineado a las reglas clásicas
S XVII
S XVIII
Exposiciones en Salones parisinos
Tiene por principio establecer el Grand Goût en Europa, mismo que poco a poco se rechaza al pasar de los años
Originalmente dirigido a público conocedor, posteriormente a público heterogéneo
Paulatinamente se hace división entre pintura y escultura
Todo reseñado en el Mercure.
•Academie Royale de Peinture et Sculpture (Colbert y Le Brune):
•Público restringido: artistas, amateurs y coleccionistas.
•Establecimiento bienal
1665
•Salón Carré del Louvre (Roger de Piles):
•Finalidad didáctica•Se introduce guía de mano
1699
•Interrupción de los Salones:
•Surgimiento de exposiciones populares en ferias y fiestas religiosas
1704 - 1737
•Instauración del Salón de forma periódica (Philibert Orry):•Se considera un triunfo popular•Se inicia con la primer exposición europea institucional de libre acceso
•Finalidad estética
1737
Surgimiento de la prensa no oficial
El Mercure y el Année littéraire con opiniones de los académicos ->postura oficial.
Las gacetas Feuille nécessaire y el Observateur littéraire portavoz del gusto burgués y popular -> postura no oficial.
• La Font de Saint-Yenne es considerado el PRIMER CRITICO DE ARTE AL reseñar el Salón de 1746: Reflexions sur quelques causes de l’état présent de la peinture.
1747
• La Academia instituye un jurado de selección de obra y artistas.
1748
Denis Diderot
Langres 5 de octubre de 1713
–
París 31 de julio de 1784
(70 años)
Diderot
Hace crítica por encargo de Friederich Melchior Grimm director de La Correspondance Littéraire.
Sus reseñas van dirigidas a casas reales fuera de Francia.
Reseña los Salones desde 1759 y hasta 1781.
Escribe sobre nueve Salones en los que pueden distinguirse tres etapas.
Influido al igual que Mostesquieu, Voltaire y Rousseau por la obra de John Lock Essay Concerning the Human Undestanding (1690).
Se le considera el pensador de la sensibilité.
Toma opinión de artistas como Greuze, Vernet, La Tour, Vien, Michel van Loo, Falconer y Chardin.
Etapas de la crítica de Diderot - Salones
• Poco relacionado con el arte moderno y la técnicas artísticas = se considera poco innovador
1er etapa: tres salones de 1759, 1761 y 1763
• Considerada como su mejor etapa crítica a la que se suman sus Ensayos sobre la Pintura.
2ª etapa: tres salones de 1765, 1767 y 1769
• En declive su interés por las obras reseñadas.
3ª etapa: tres salones de 1771, 1775 y 1781
En sentido Negativo En sentido Positivo
Oposición a los postulados de la Academia y la jerarquización de los géneros pictóricos:
De arriba abajo
Por tamaño
Temas de importancia:
Historia
Retratos
Paisaje
Bodegones
Plantea en sentido contrario que cada pintor tiene su propio género.
Prefiere los temas que evocan temas populares o que resaltan la naturaleza de las cosas.
Se inclina por la expresión de los sentimientos por medio del color más que por la perfección de la técnica.
Considera que el color es la columna vertebral de la experiencia estética.
Estas consideraciones van preparando el terrero que perfila los rasgos estéticos del Romanticismo de final del SXVII.
Características de la crítica diderotiana
Claude-Joseph Vernet (1714–1789)
“Porque éste jamás se ha preocupado por la imitación rigurosa de la naturaleza… porque es culto, porque es libre y no puede rebajarse a la condición del esclavo y del ignorante…” (Salón 1767)
Atribuye a la obra autenticidad de la naturaleza y se declara incapaz de describir sus composiciones.
Concibe a la naturaleza como bella y cambiante por ello inacabada y en consecuencia imperfecta con lo que surge el concepto de rusticidad.
Los favoritos de Diderot
Naufragio. 1759
Jean-Baptiste Greuze (1725-1805)
“Impresióname, sorpréndeme, destrózame, hazme vibrar, llorar, temblar, indignarme, en un primer momento; recrearás mis ojos después, si puedes” (Ensayos sobre pintura)
Reconoce la rusticidad necesaria y suficiente en su obra.
Costumbrista, sus temas son de orden popular (mercados, iglesias, parques…)
Es el portavoz de la renovación de la ética burguesa por medio de escenas que producen catarsis.
Dato peculiar: presentó pintura histórica en el Salón de 1769, Diderot lo rechazó.
Los favoritos de Diderot
The Village Bride. 1761
Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779)
“Cuando se ha visto uno de sus cuadros, ya no es posible equivocarse, se le reconoce siempre” (Salón 1761)
Ingresa a la Academia en 1728 como pintor de animales y frutas.
Le reconoce como un gran colorista imitador de la naturaleza en las que invita a descubrir la historia del cuadro.
Califica su obra como moderna.
Los favoritos de Diderot
La Lavandera. 1735
Afinidad entre el crítico y el artista Subjetividad del gusto
“Para describir un Salón como a usted y a mi nos agradaría, sabe, amigo mío, ¿qué haría falta? Todas las clases de gusto, un corazón sensible a todos los encantos, un alma susceptible de una infinidad de entusiasmos diferentes, una variedad de estilo que respondiese a la variedad de los pinceles; poder ser grande o voluptuoso con Deshay, simple y verdadero con Chardin, delicado con Vien, patético con Greuze, producir todas las ilusiones posibles con Vernet…”
(Introducción dirigida a Grimm en el Salón de 1763)
“El sentimiento de lo bello es el resultado de una larga serie de observaciones; y estas observaciones ¿cuándo han sido hechas? En todo momento, a cada instante. Son estas observaciones las que eximen del análisis. El gusto se ha pronunciado mucho antes de conocer el motivo de su juicio, lo busco a veces sin encontrarlo y sin embargo perdura”
(Pensamientos sueltos sobre la Pintura)
Apreciaciones
Básica Complementaria
Guash, Ana María (coord.). La crítica de arte. Historia, praxis y teoría. Serbal, Barcelona, 2003.
Hausser, Arnold. Historia Social de la Literatura y el Arte II. Debolsillo, 2007.
Xirau, Ramón. Introducción a la Historia de la Filosofía.UNAM. 1995.
Neoclasicismo y romanticismo. Arquitectura, pintura, escultura, dibujo. Ullman & Könemann. 2007.
BIBLIOGRAFIA