Abono No. 6 | Temporada 2015

Orquesta Filarmónica de Buenos AiresDaejin Kim | director

RiCHaRD STOLTZman | clarinete

jeFe De GOBieRnO

Mauricio Macri

ViCe jeFa De GOBieRnO

María Eugenia Vidal

jeFe De GaBineTe

Horacio Rodríguez Larreta

miniSTRO De CULTURa

Hernán Lombardi

DiReCTOR GeneRaL Y aRTÍSTiCO

Darío Lopérfido

DIRECTOR DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

Guillermo Scarabino

DIRECTORA ESCENOTÉCNICAMaría Cremonte

DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGAL

Carolina Clavero

DIRECTORA EJECUTIVAMónica Freda

DIRECTOR VOCAL Y GERENTE GENERAL

Carlos Lorenzetti

DIRECTORA VOCALEugenia Schvartzman

DIRECTOR VOCALHugo Gervini

DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES

Eduviges Picone

DIRECTOR DEL CORO ESTABLEMiguel Martínez

DIRECTOR DEL BALLET ESTABLEMaximiliano Guerra

DIRECTOR DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES

Enrique Arturo Diemecke

DIRECTOR DEL CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN

Miguel Galperín

DIRECTOR DEL PROGRAMA COLÓN CONTEMPORÁNEO

Martín Bauer

DIRECTOR DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE A/C

Claudio Alsuyet

DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOSCésar Bustamante

DIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOS

Elisabeth Sarmiento

DIRECTOR GENERAL DE PLANEAMIENTOCristian Mealla

DIRECTORA DE RELACIONES INTERNACIONALES

Zulema Scarabino

DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVOJuan Manuel López Castro

DIRECTORA DE AUDITORÍA INTERNA

Isabel Valente

DIRECTORA DE CONTROL DE GESTIÓN

Manuela Cantarelli

DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICODarío Lopérfido

TEATRO COLÓN

Hugo García | Jefe de Prensa Daniel Varacalli Costas | Publicaciones

matías Cambiasso | Coordinador General de Escenario arnaldo Colombaroli | Foto de tapa

ABONO N°6

Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

Daejin Kim | director

JOHN CORIGLIANO (1938) Concierto para clarinete(Primera audición)

I)Cadenzas: Ignis fatuus - Corona solisII) ElegyIII) Antiphonal tocata

RiCHaRD STOLTZman | clarinete

ANTONIN DVORÁk (1841-1904) Sinfonía No. 9 en Mi menor, Op. 95, “Del nuevo mundo”

I) Adagio - Allegro moltoII) LargoIII) Molto vivaceIV) Allegro con fuoco

jueves 25 de junio a las 20 Abono 6

DiSPOSiCiOneS GeneRaLeS- El Teatro Colón se reserva el derecho de cambiar las fechas de las funciones, programas o elencos por razones de fuerza mayor,

en cuyo caso informará oportunamente sobre la reprogramación realizada. Las entradas no tienen cambio ni devolución.- Se solicita al público apagar por favor los teléfonos celulares o cualquier equipo con alarma o radiollamada antes del comien-

zo de la función. - No está permitido el uso de cámaras fotográficas y filmadoras en la sala.- Una vez comenzada la función el público no podrá entrar a la sala, salvo en los momentos de pausa o intervalo y con la guía

del personal del Teatro.

I

II

John Corigliano. Concierto para clarinete y orquesta. Editor: M.S.C, representado por Barry Editorial S.R.L.

ABONO N°6

Daejin Kim DiReCTOR De ORqUeSTa

es uno de los pianistas, profesores y directores más destacados en Corea.

Recibió una licenciatura, una maestría y un doctorado de la escuela juilliard. en 1985, ganó el primer premio en el prestigioso 6° Concurso internacional de Piano “Robert Casadesus” (actualmente, Concurso de Cleveland). Un año después hizo su debut en nueva York y recibió una opinión muy favorable del new York Times, que escribió “Daejin Kim demostró todas las herramientas necesarias para una exi-tosa carrera de solista”. Desde entonces, se ha presentado en recitales y con orquesta en las principales ciudades de estados Unidos, europa y asia.Después, cuando él y su familia se mudaron a Corea en 1994, demostró ser una persona capaz de combinar con éxito am-bas exigentes carreras artísticas: la de concertista y la de docente. es profesor de piano en la Universidad nacional Coreana de artes y, en reconocimiento a su actividad peda-gógica, recibió el premio “Profesor del año” de la asociación de música de Corea en 2002. Conjuntamente con su cátedra, ha sido miembro del jurado de prestigios concursos inter-nacionales, entre ellos Reina elisabeth, de Cleveland, Clara Haskil, Paderewski, Rachmaninov, Hamamatsu, Beethoven, Busoni, Gina Bachauer y la Competencia internacional de Piano de Leeds. También fue el primer miembro del jura-do coreano en el Concurso internacional Rubinstein 2014.al mismo tiempo, ha llevado a cabo un nutrido calenda-rio de presentaciones tales como la histórica actuación donde realizó en un día todos los conciertos para piano de Beethoven (2001) y el ciclo completo de los concier-tos para piano de mozart (2002-2004). Su reciente disco-grafía como pianista incluye dos conciertos para piano de mozart (K.488 y K.453), en el que dirigió desde el piano a la Orquesta Sinfónica de la Radio nacional de Polonia. en 2006, el ministerio de Cultura de Corea lo condecoró co-mo “artista del año”.

Hizo su debut oficial como director de orquesta con la Filarmónica de Suwon en 2005. Después de ser elogiado por su conducción acompañada de una interpretación al pia-no, para el Festival Sinfónico 2008, fue nombrado director musical de la Orquesta Filarmónica de Suwon. Como direc-tor musical supervisó numerosas actuaciones internaciona-les: un concierto en el Carnegie Hall de nueva York (2009), una gira por Viena (musikverein Großer Saal), Praga (Dvorák Hall) y múnich (Herkulessaal), y el concierto de clausura del Festival de música de merano (italia, 2014). También ha esta-do activo en Corea: junto a la Filarmónica de Suwon realizó en 2010 el ciclo completo de las sinfonías de Beethoven; y en 2012, para conmemorar el 30° aniversario de la orquesta, organizó una gira por 9 ciudades -la primera de su tipo en Corea-. el mismo año actuó con el violinista Gil Shaham, el violonchelista mischa maisky y la soprano Young-Ok Shin en el Festival internacional de Suwon. el music & Performing arts journal le entregó a Kim y a la Filarmónica de Suwon el premio “artista del año” 2011 por sus logros tanto en Corea como en el extranjero.

ABONO N°6

Richard Stoltzman CLaRineTe

nacido en Omaha (nebraska), se graduó en la Univer-sidad del estado de Ohio en música y matemáticas.

Obtuvo su maestría en música de la Universidad de Yale, donde estudió con Keith Wilson, y luego un doctorado en la Universidad de Columbia, con Kalmen Opperman. Participando durante diez años en el Festival de música de marlboro adquirió una amplia experiencia en música de cámara, que plasmó en 1973 como miembro fundador del destacado conjunto TaSHi. Su personal estilo de ejecución le otorgó reputación inter-nacional al abrir posibilidades para el instrumento que na-die había previsto. Presentó los primeros recitales de cla-rinete en la historia del Hollywood Bowl y del Carnegie Hall, y fue el primer intérprete de viento que obtuvo el pre-mio avery Fisher. Tomó parte en la serie internacional ga-nadora del premio emmy, “Concerto!”, con Dudley moore y michael Tilson Thomas, y fue galardonado con la prestigio-sa medalla Sanford de la escuela de música de Yale. Su ta-lento también como intérprete de jazz le permitió actuar y grabar con grandes artistas de jazz y de pop: Gary Burton, Canadian Brass, Chick Corea, judy Collins, Steve Gadd, eddie Gómez, Keith jarrett, King’s Singer, mike mainieri, George Shearing, Wayne Shorter, mel Tormé, jeremy Wall y Kazumi Watanabe.

Su compromiso con la nueva música se tradujo en encargos y estrenos de numerosas obras para clari-nete, como Fantasma/Cantos de Toru Takemitsu, ga-nadora del Premio de Composición Grawemeyer 1994; Landscapes with Blues de Stephen Hartke (que grabó dirigida por michael Stern); un concierto de einojuhani Rautavaara (que grabó con Leif Segerstam y la Filarmónica de Helsinki); TRIO 2009 de Yehudi Wyner, escrito para él, el chelista Lynn Harrell y el pia-nista Robert Levin; y Marika Groove que Chick Corea le dedicó a él y a la marimbista mika Yoshida, estrenada en el Carnegie Hall (2012).Para los principales sellos ha grabado más de 60 discos, en-tre los que se destacan las Sonatas de Brahms con Richard Goode (ganador de un Grammy); un CD de obras esta-dounidenses: “amber Waves”; los tríos de Beethoven, Brahms y mozart con emanuel ax y Yo-Yo ma (ganador de otro Grammy); así como obras de Debussy, Tchaikovsky y Weber, entre otras.en las últimas temporadas realizó una ecléctica mezcla de ac-tuaciones: varias giras con los new York Chamber Soloists; una residencia y gira con el ensamble de jazz de la Universidad del norte de Florida; recitales junto al guitarrista eliot Fisk o junto a la pianista Simone Dinnerstein; conciertos con or-questa con obras de Copland, Corigliano, Debussy y Rossini; el Concierto de mozart con la Sinfónica de Chicago en Ravinia y en el mostly mozart Festival (nueva York), que marcó su 25° presentación en el Lincoln Center; recita-les con los pianistas Lukas Foss y emanuel ax; y concier-tos de jazz y clásicos con su hijo, el pianista Peter john Stoltzman, por todo el mundo.

ABONO N°6 ABONO N°6

el primer movimiento, Cadenzas (Cadencias), está cons-truido en torno a dos dificilísimas cadencias del clarine-te, separadas por un interludio sinfónico. Las cadencias tienen títulos: la primera, Ignis fatuus (Fuego fatuo) es una serie de rápidos y susurrantes pasajes del solista sobre un acorde disonante de las cuerdas. el interludio reelabora parte del material musical escuchado hasta este punto y se lanza hacia nuevos intercambios entre el clarinete y la orquesta. La segunda cadencia, titulada Corona solis (Corona del sol), ve el retorno del material inicial, pero con un carácter de mayor urgencia. Un poderoso clímax en tutti es seguido por un progresivo apagarse de los so-nidos que conduce al término del movimiento.el segundo movimiento, Elegy (elegía), está dedicado por Corigliano a la memoria de su padre y eso explica el intenso diálogo entre clarinete y concertino. Hay aquí dos ideas temáticas, la primera presentada por las cuer-das, la segunda por el solista. el carácter es más bien líri-co, siempre dentro de un clima de profunda seriedad. el fragmento se cierra asimismo con una interacción entre clarinete y violín.el último movimiento, Antiphonal toccata (Toccata anti-fonal), es el que ve a instrumentos de madera y de metal ubicados en distintos lugares de la sala. aquí reina otro tipo de carácter y un jocoso sentido de experimentación sonora. Corigliano cita la Sonata pian’e forte del italiano Giovanni Gabrieli, el inventor del recurso de tener gru-pos de intérpretes espacialmente separados entre sí para evidenciar el carácter antifonal de la música. el discurso se torna crecientemente complejo y enfático, disonante desde lo interválico y no-sincronizado desde lo rítmico, mientras el clarinete en su registro más agudo parece cla-mar –acaso en vano– por atención. La obra culmina con un ensordecedor tutti.

La pieza, de una duración de escasos treinta minutos, fue grabada por primera vez por el propio Stanley Drucker, acompañado por la Filarmónica de nueva York bajo la dirección de Zubin mehta, para el sello new World Records, en 1992.

Comentarios POR SeBaSTianO De FiLiPPi

JOHN CORIGLIANO CONCIERTO PARA CLARINETE

el género concertante para clarinete presenta una gran cantidad y una apasionante variedad de exponentes, con su primer ejemplo allá por 1728. esta ilustre tradición incluye, entre muchos otros, a johann y Carl Stamitz, a Vivaldi, Devienne, mozart, Weber, Spohr, Pleyel, Bruch, mendelssohn, Rossini, Donizetti, mercadante y Rimski-Korsakov. Ya más cerca de nosotros, el formato fue cul-tivado por Debussy, Britten, Perosi, Busoni, Hindemith, Finzi, adams, nielsen, Copland, Bernstein, Carter, maxwell Davis, Penderecki, Piston, Stravinski, Takemitsu, Williams y por el argentino Osvaldo Golijov.el neoyorquino john Corigliano (1938) es indudablemen-te uno de los principales compositores vivos. autor de más de un centenar de obras, fue receptor de los premios Pulitzer, Grammy, Oscar y Grawemeyer. además de com-positor, tiene una destacada carrera docente como profe-sor en la juilliard School y en el Lehman College de su ciu-dad natal. La atención de la producción de Corigliano se centra en la orquesta sinfónica, cuyos múltiples recursos sabe aprovechar de manera original y ecléctica, sin perder de vista la necesidad de atrapar al oyente con un discur-so complejo pero a la vez claro. así, su catálogo incluye los géneros de la sinfonía, el concierto, la ópera y la mú-sica para cine.el Concierto para clarinete y orquesta de Corigliano es una obra de 1977, reescrita en 1995 como Soliloquy (Soliloquio) para clarinete y orquesta o cuarteto de cuerdas. esta rees-critura no significó que el compositor sacara de circulación la obra original, que por cierto es la primera en haberse in-tegrado sólidamente al repertorio del instrumento luego

del memorable aporte de su compatriota Copland.el Concierto fue comisionado por la Filarmónica de nueva York y está dedicado a ella. el exitoso estreno tu-vo lugar en diciembre de 1977, y estuvo a cargo de dicha orquesta, con su primer clarinete, Stanley Drucker, y su director titular, Leonard Bernstein. Corigliano conocía en detalle las posibilidades de cada integrante de ese con-junto –del que su padre había sido concertino– y escri-bió las distintas partes con esos músicos en mente, abun-dando en pasajes solísticos para muchos de ellos. en el caso de Drucker, llegó a tomar clases de clarinete con él para familiarizarse por completo con su técnica de eje-cución y aprovecharla al máximo, llevando de paso al lí-mite las posibilidades del instrumento.La obra presenta características inusuales, a partir de un orgánico orquestal apabullante: maderas por cuatro (sal-vo en el caso de dos clarinetes y clarinete bajo), seis cor-nos, cuatro trompetas, tres trombones, tuba, dos sets de timbales, tres percusionistas tocando veinte unidades de trece instrumentos distintos, arpa, piano y una cantidad considerable de cuerdas: el compositor sugiere 14 violi-nes primeros, 14 violines segundos, 12 violas, 12 violon-chelos y 6 contrabajos. Lo inusual se extiende a la ubica-ción de los instrumentistas, algunos de los cuales deben tocar fuera del escenario para lograr efectos antifonales (es decir de “pregunta y respuesta” entre distintos grupos instrumentales).el Concierto tiene una estructura formal compleja y a ni-vel armónico incluye desde tonalidades mayores y me-nores hasta series dodecafónicas y clusters. La pieza se articula, como es tradicional, en tres movimientos; en palabras del propio compositor, “los primeros dos movi-mientos son tremendamente serios y el último es una es-pecie de festival para todos los instrumentistas”.

John Corigliano

“Descubrí que la música de los negros y la de los indios [norteamericanos] es prácticamente idéntica. [...] La mú-sica de ambas razas es notablemente similar a la música de escocia.” (De música escocesa y pentatonismo ya sa-bía algo mendelssohn, indudablemente...)La Sinfonía “Del Nuevo Mundo” fue comisionada por la Filarmónica de nueva York. el estreno tuvo lugar en la Carnegie Hall neoyorquina, bajo la dirección de anton Seidl, en diciembre de 1893, con tal éxito que Dvorák se vio obligado a agradecer las ovaciones del público luego de cada movimiento.el orgánico prevé maderas por dos (si el flautín y el cor-no inglés son ejecutados por un flautista y un oboísta), cuatro cornos, dos trompetas, tres trombones, tuba, tim-bales, un percusionista a cargo de triángulo y platillos, y las cuerdas tradicionales. La duración de la pieza ronda los cuarenta minutos.el primer movimiento, en mi menor, comienza con una introducción en Adagio y compás de 4/8, tras lo cual un Allegro molto en 2/4 inaugura la forma-sonata propia-mente dicha. el material temático expuesto por la flau-ta es indudablemente similar al negro spiritual «Swing low, sweet chariot», canto originado aproximadamente en 1860.el movimiento lento, de una intensidad lírica conmove-dora, es un Largo en 4/4, inicialmente en re bemol ma-yor y luego en do sostenido menor. el compositor decla-ró en su día que este fragmento pretendía ser un ensayo para un oratorio u ópera basado en el poema The song of Hiawatha (el canto de Hiawatha) de Henry Longfellow, trabajo que nunca vio la luz. La inolvidable y melancóli-ca melodía que ejecuta el corno inglés en los primeros

compases es un caso curioso, pues fue posteriormente elaborada tanto en forma de canción (Goin’ home) co-mo en el contexto de música para cine western de ennio morricone.el Scherzo, en mi menor y naturalmente en compás ter-nario, comienza como Molto vivace y prosigue, en lo que podríamos identificar como trio, como Poco sostenuto. Dvorák comentó que el clima general de la música le fue sugerido por la escena de la fiesta india danzante en el poema de Longfellow. Sin embargo, aquí también es evi-dente la influencia clásica y europea, que se concreta en una cuasi-cita de la Novena Sinfonía de Beethoven, con sus cuartas descendentes y incisivos sus golpe de timbal. el Finale es un Allegro con fuoco, en compás cuaternario y tonalidad de mi menor, sin perjuicio de la heroica con-clusión en modo mayor. aquí se termina de entender la intención arquitectónica del compositor, pues con una serie de citas de los movimientos anteriores clarifica el carácter cíclico de la Sinfonía que –más allá del discuti-do origen de sus materiales temáticos– es de una per-turbadora belleza.

ANTONIN DVORÁk

SINFONÍA “DEL NUEVO MUNDO”

en 1893 el checo antonín Dvorák (1841-1904) se encon-traba radicado temporalmente en los estados Unidos, ejerciendo la dirección del Conservatorio nacional de música, cuando compuso la Sinfonía No. 9 en Mi menor, Opus 95, titulada “Desde el nuevo mundo”, habitualmen-te traducida como “Del nuevo mundo.”La obra está dedicada al país que por entonces estaba adoptando al nostálgico checo y sus materiales temáti-cos se basan, teóricamente, en melodías de los pueblos indígenas norteamericanos y sobre todo en cantos de los negros afincados en los estados Unidos.Como lo relató el propio compositor, un estudiante afro-americano del Conservatorio, Harry Burleigh, le cantó una serie de negro spirituals de los que Dvorák tomó no-ta, interiorizándose de su estilo para luego escribir me-lodías propias que estuvieran en esa línea. Declaró por entonces el compositor: “estoy convencido de que la música futura de este país debe ser encontrada en las llamadas melodías negras. Pueden ser el fundamento de una escuela de composición seria y original a ser desa-rrollada en los estados Unidos. estos temas bellos y va-riados son el producto de la tierra. Son los cantos fol-clóricos de américa y sus compositores deben mirar en esa dirección.” La inspiración estadounidense de la sinfonía fue confir-mada por algunos musicólogos y rebatida por otros, que hicieron notar que el folclore citado en la pieza pare-ce más europeo (bohemio, en particular) que americano;

pero lo cierto es que ambas posturas tienen algo de ra-zón, dado que buena parte de la música de los antiguos pobladores de los dos continentes se basa en constela-ciones de notas más reducidas que las utilizadas poste-riormente; por ello, un canto de los «pieles rojas», uno africano y otro de los checos puede haber sorprendentes semejanzas, sobre todo a nivel interválico.Por otra parte, el propio Dvorák se había percatado de lo que venimos de expresar, declarando en su momen-to (seguramente en referencia a la escala pentatónica tan común en la música de muchos pueblos antiguos):

ABONO N°6 ABONO N°6

Antonin Dvorák

“La entrada de los artistas”

Aviso Nespresso Programa Teatro Colón15 x 23cm

ABONO N°6 ABONO N°6

CONCERTINOPablo Saraví (Interino)

CONCERTINO ADJUNTODemir Lulja*

PRIMEROS VIOLINESAlfija GubaidulinaFrancisco MasciandaroLucía HerreraHermes PeressiniElías GurevichOlga SzurpikAlejandro WajnermanHugo EliggiGrace MedinaEduardo LudueñaPatricia FornilloCecilia BarraqueroAlicia ChianalinoMatías GrandeJulio DomínguezSebastián MasciManuel QuirogaAhram kim*Martín Centeno*David Coudenhove*

SEGUNDOS VIOLINESHernán Briático (solista guía)Esteban Prentki (solista adjunto)Nelly Guevara (solista adjunta)Jorge CaldelariAlicia GullaceGerardo PachillaSilvio MuranoEkaterina LartchenkoHumberto RidolfiEnrique Mogni

Rosa RidolfiCristina MonasteroloNicolás TabbushJuan José RaczkowskiEugenia GullaceAndrés Magula*Silvana Ledesma*

VIOLASMarcela Magin (solista)kristine Bara (solista adjunta)Silvina Álvarez (solista adjunta)Juan Manuel CastellanosEsteban BondarIrene SopczakDaniel TetelbaumClaudio MedinaDarío LegnameAna TaurielloEmilio AstolfiBárbara HiertzVerónica D´AmoreSophie Lüssi*María Delia Bru*

VIOLONCHELOSOsvaldo GurknisLuis TaurielloDaniel FalascaRaúl BarrientosGermán RudmiskyJulián Medina*karen Sano*Jeremías Prokopchuk*

CONTRABAJOS:Javier Dragún (solista)Fernando Fieiras (solista adjunto)Osvaldo GurknisLuis Tauriello

Daniel FalascaRaúl BarrientosGermán RudmiskyJulián Medina*karen Sano*Jeremías Prokopchuk*

FLAUTASClaudio Barile (solista)Gabriel De Simone (solista adjunto)Luis RoccoAna Rosa RodríguezGabriel Romero

FLAUTÍNLuis RoccoAna Rosa RodríguezGabriel Romero

OBOESNéstor Garrote (solista)Iris Camps (solista adjunta)Maximiano StoraniMichelle WongHernán GastiaburoJuan Martín Sarmiento Wagner*

CORNO INGLÉSMaximiano StoraniMichelle Wong

CLARINETESMariano Rey (solista)Matías Tchicourel (solista adjunto)Eloy Fernández RojasEduardo IhidoypeAlfonso Calvo*Sebastián Tozzola*

Orquesta Filarmónica de Buenos AiresmTRO. enRiqUe aRTURO DiemeCKe | director musical

CLARINETE BAJOEloy Fernández RojasSebastián Tozzola*

CLARINETE REQUINTOEduardo IhidoypeEloy Fernández RojasAlfonso Calvo*

FAGOTESGabriel La Rocca (solista)Gertrud Stauber (solista adjunta)Carlos StoraniAndrea MerenzonDaniel La RoccaWilliam Thomas Genz

CONTRAFAGOTAndrea MerenzonDaniel La Rocca

CORNOSFernando Chiappero (solista)Martcho Mavrov (solista adjunto)Luis Ariel MartinoChristian MorabitoGustavo PeñaMargarete MengelFederico Schneebeli

TROMPETASFernando Ciancio (solista)Daniel Marcel Crespo(solista adjunto)Rubén Albano*José PiazzaGuillermo Tejada Arce

Werner MengelJavier Mas*Pablo Amaya*Jonathan Bisulca*

TROMBONES TENORESVíctor Gervini (solista)Gaspar Licciardone (solista adjunto)Pablo Fenoglio* (solista adjunto)Armando CamposMaximiliano De la Fuente

TROMBÓN BAJOJorge Ramírez Cáceres

TUBAHéctor Ramírez

TIMBALESArturo Vergara (solista)Juan Ignacio Ferreirós(solista adjunto)Juan Ringer

PERCUSIÓNChristian Frette (primer tambor)Ángel Frette (placas)Federico Del Castillo (platillos y accesorios)Joaquín PérezMartín Diez*

ARPASMaría Cecilia Rodríguez (solista)Hilda Perín (solista adjunta)

PIANOIván Rutkauskas*Haydée Seibert (Concertino) **

DIRECTOR MUSICAL ASISTENTE (interino)Fabrizio Danei

SECRETARIA OPERATIVADiana Canela

COORDINADORAAlejandra Gandini

AYUDANTE DE COORDINACIÓNLuz Rocco

MúSICO COPISTA CORRECTORJorge Azzinari

ARCHIVO MUSICALHoracio Lagrassa (Jefatura)Antonio Battipaglia (2º Jefatura)

TÉCNICO AFINADORRicardo Quintieri

*Contratados** En comisión en el ISA.

JEFE TÉCNICO ESCENARIO Alberto Azzinari

COORDINACIÓN DE VESTUARIO Blanca Ocampo

PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA Verónica Cámara

PRODUCCIÓN EJECUTIVA Jorge Negri

ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN Omar Duca

AuDiO Federico Guastella

DOCUMENTACIÓN Arnaldo Colombaroli

ELECTRICIDAD ESCÉNICA Ricardo Azzaritti

EFECTOS ESCÉNICOSRicardo Giménez

ESCENOGRAFÍA Enrique Dartiguepeyrou

ESCULTURA Claudia Valerga

HERRERÍA TEATRAL José Di Pietrantonio

INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA Arq. Adriana Giugno

LUMINOTECNIA Rubén Conde

MAQUINARIA ESCÉNICA Alberto Azzinari

PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN María Eugenia Palafox

PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL Claudia Vega

PREVENCIÓN RIESGOS ESCÉNICOS Alberto Luna

REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICACristian Escobar

SASTRERÍA TEATRAL Stella Maris López

TAPICERÍA Alfredo Arias

UTILERÍA Carlos Suárez

VIDEO karina Barresi

ZAPATERÍA Blanca Villalba

Staff Escenotécnico anTOniO GaLLeLLi | coordinador general

ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU TEMPORADA 2015

SPOnSORS BeneFaCTOReS

VICEPRESIDENTE PRIMEROGuillermo Ambrogi

VICEPRESIDENTE SEGUNDANelly Arrieta de Blaquier

SECRETARIOJorge Daniel di Lello

TESOREROGerardo R. Lo Prete

PROSECRETARIALily De Benedetti

PROTESOREROGonzalo Bruno Quijano

CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

PRESIDENTEMaría Taquini de Blaquier

Víctor CañardoSalvador CarboRodolfo a. Cerettialejandro Corderoantonio estrany Y Gendre

alicia FariasTeresa Grüneisen de maronese,eric Guillermo Le Comtemaría inés Llach de Lo Pretealejandro massot

Sergio mellermarcelo e. PodestaLiliana Santarelli de Roux

VOCALES

Mecenas de PlatinoPan american energy Llc (sucursal argentina)nelly arrieta de Blaquieralejandro CorderoanónimoMecenas de PlataLily De BenedettiTeresa aguirre Lanari de BulgheroniBanco GaliciaanónimoAdherentes BenefactoresitaúTeresa Grüneisen de maronesemaría isabel Siritomarcelo e. PodestáAdherentes Protectoresmarta Chopitea de Carbó Paolo RoccaSalvador Carbó martín GaingSusana mitjans de ClosaRafael Galanternikjuan josé Luis PianaSalvador Carbójean Dominique ZigliaraCarlos e. Zeni y Lila B. Rodriguez Diez de Zeninoemí Lamuragliaanónimo

Adherentes PatrocinadoresSergio e. mellerLiliana y julián Rouxalejandro y maría josé massoten memoria de Susana CrespoDiario La nueva ProvinciaSusana Romeroalberto y maría Victoria anchorenaFelisa Rocha de quesadaaLUaR aluminio argentino SaiCFelipe acevedomaría isabel y jorge WinogradRicardo de aguirre Hita anónimosAdherentes Contribuyentesirma C. de aberastury e inés aberasturymaría martha Rivero Haedo de Blaquiermaría de Tezanos Pinto de eijoGermán y mónica de elizaldemaita BarrenecheaLuisa atuchaGraciela Ballana maría Baudrixana maría BertiSusana Braun de SantillánVíctor CañardoCarmen y Ramón jueguenjacqueline LarivièreLiliana Lewis de martínez Castroirma Piano de alonso

mario RicciRodolfo a. RoballosLeón ChaitaHéctor Luis FreyreRoberto malkassianSergio Pedro BrodskyHebe Chiesaarturo García Rosa y janina KookLeda Bohcali de Karagozianmaría angélica Cáceres Sclauzeroalejandro L. de elizalde y Cristina Fernandes jahrmannana maría a. de PiscitelliSilvina y Santiago Del SelSilvina y Gustavo GlassermanHéctor mario Fiori y Sra.Carlos Fontán Balestra y Sra.Rodolfo F. Hess y Diana mihura de HessGerardo R. Lo Prete y Sra.irma m. musleraSylvia OlguínC. m. Pasquettijosé Luis Puricelli & asoc. abogadosRoberto Pons y Roxana Rodríguez Zubrin de PonsTeresa TronconianónimosAgradecimientosCassagne & asociadosFord argentina S.a.Funes de Rioja & asociados

PRESIDENTE HONORARIATeresa Aguirre Lanari de Bulgheroni

COMITÉ EJECUTIVO

SPOnSORS De La TemPORaDa De ÓPeRa

SPOnSORS De La TemPORaDa De BaLLeT

ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SUABONO ESTELAR

SPOnSOR DeL inSTiTUTO SUPeRiOR De aRTe

eL TeaTRO aGRaDeCe a POR SU aPOYO a La TemPORaDa De ÓPeRa

SPOnSOR DeL FeSTiVaL De mÚSiCa Y ReFLeXiÓn

eL TeaTRO aGRaDeCe a POR SU aPOYO a La TemPORaDa De ÓPeRaeL TeaTRO aGRaDeCe a POR SU aPOYO a La TemPORaDa De ÓPeRa