Felipe Coelho (Violonista)Gustavo Fontes (Regente)

Música Instrumental Brasileira

Teatro Ademir Rosa (CIC), 08 de agosto de 2013, 21hEntrada franca

Participações especiais:Silvio Mansani (Cantor)Luiz Gustavo Zago (Pianista)

Música Instrumental Brasileira

Felipe Coelho (violão, todas as músicas de Felipe Coelho)I - HawaII - Eco dos AnjosIII - Choro FantasiadoIV - Cartagena

Silvio Mansani (voz) e Luiz Gustavo Zago (piano)I - Ali, Alice (música e letra: Silvio Mansani, arranjo: André Mehmari)II - Izabel (música: Joaquim Callado, letra: Silvio Mansani, arranjo: André Mehmari)III - Outra Aurora (música e letra: Silvio Mansani, arranjo: André Mehmari)

Intervalo

Felipe Coelho (violão, todas as músicas de Felipe Coelho)I - Penumbra y LuzII - NascenteIII - Antigos Caminhos - Choro ValsaIV - Três Melodias

Silvio Mansani (voz) e Luiz Gustavo Zago (piano)I - Clara (música e arranjo: André Mehmari, letra: Silvio Mansani)II - Agora com Você (música e arranjo: Luiz Gustavo Zago, letra: Silvio Mansani)III - Joaquim (música: Chico Saraiva, letra: Silvio Mansani, arranjo: André Mehmari)

Hawa (hauá): palavra que significa “vento” em árabe, mais especificamen-te “vento que leva sabedoria”. Esta composição traz fortes aspectos orien-tais, como o compasso composto de 7/8 e a exploração do aspecto cíclico e meditativo da música, sugerindo tran-quilidade e incitando o ouvinte ao tran-se. Apresenta momentos fortes e pas-sagens com rápidas linhas melódicas no modo frígio, sugerindo sonoridades da música indiana.

Eco dos Anjos: composição criada a partir da linguagem melódica brasilei-ra e também erudita, porém apontan-do para uma estética contemporânea. Aparições singulares de compassos de ritmos compostos e constantes mudan-ças de tonalidades sugerem imprevisi-bilidade e soltura de andamento, tra-zendo à composição aspecto orgânico. Suspensões de aspecto coralístico suge-rem a sonoridade sacra, fantasiada pelo compositor como ecos de sons angeli-cais produzidos acima das nuvens.

Choro Fantasiado: Composição de es-tilo livre, tomando algumas caracterís-

ticas da música popular instrumental brasileira como o suingue do samba, contra pontos na voz dos baixos, e mu-dança de tonalidades. Por não tratar--se de um “choro” em seus mais puros fundamentos e por abraçar uma instru-mentação orquestral abrindo mão dos instrumentos tradicionais do estilo, a composição é denominada de Choro “Fantasiado”.

Cartagena: Inspirada em viagem à Car-tagena espanhola, a composição abra-ça fortes aspectos do violão flamenco, utilizando técnicas como o resgueado, o picado, a alzapua, e toques percussi-vos no corpo do instrumento. Toma-se também como inspiração aqui a obra de Joaquim Rodrigo e o toque de Paco de Lucia e Vicente Amigo. Tratando-se de uma composição livre, sem com-promisso com a pureza da música fla-menca em sua identidade, o compo-sitor permite um flerte do compasso ternário flamenco com o ternário sul brasileiro em curta passagem, onde percebe-se nuances da música gaúcha.

Felipe Coelho

Penumbra y Luz: Tango composto por forte influência da obra de Astor Piazzolla e do toque violonístico do uruguaio Juanjo Dominguez. Sua me-lodia marcante trabalha apenas dois motivos por toda a peça, passeando por diferentes andamentos e tona-lidades. Ainda reverenciando a lin-guagem sul americana, a composição sugere momento com nuances do bo-lero tradicional, justificando seu título pelo contraste entre o aspecto escuro e melancólico do tango e o diálogo com o bolero, mais alegre. Nascente: composição paisagística inspirada no nascimento do Rio Ama-zonas, pelo derretimento gota a gota das geleiras andinas. Com linguagem melódica brasileira, sugestivamente mineira, inicia-se com uma única nota de um único instrumento, até comple-tar-se na junção de toda a orquestra, representando a plenitude do rio. Um ritmo lento, dinâmica crescente, que evoca emoção de amor e ligação com a natureza.

Antigos Caminhos (Choro Valsa): val-sa que abraça de forma mais fiel os aspectos do estilo do choro, tanto na estruturação da composição, apre-

sentando partes A, B e C, cada uma com sua tonalidade própria, assim como na construção harmônica utili-zando-se dos caminhos mais tradicio-nais do estilo, daí seu título Antigos Caminhos. Não permitindo encaixar--se completamente nos moldes do tradicional, com o intuito de manter algumas portas abertas à criatividade do compositor, a peça por ora impõe acentos de 2/4 sobre o 3/4, sugerin-do ilusões rítmicas menos comuns na linguagem e também apresenta cur-tas passagens melódicas, que flertam com o jazz cigano.

Três melodias: música de estilo livre em que o violão por sua maior par-te apenas acompanha a orquestra. A obra usa contrapontos rítmicos entre as vozes, lembrando em tempos a lin-guagem melódica do tango, marcada, e em tempos com a erudita, trabalhan-do mais harmonizações em tríades. Di-vidida em três “capítulos” melódicos, a segunda parte difere drasticamente da primeira, abordando linguagem meló-dica brasileira, harmonias e tétrades, convidando também demais exten-sões de acordes. Por fim, o terceiro “movimento” retoma o motivo do pri-meiro, com mais energia.

Ali, Alice: Com um acentuado sabor jazzístico, essa canção mistura reli-gião, existencialismo e sensualidade, sem qualquer pudor e muito lirismo.

Izabel: Antiga polca de Joaquim Callado, flautista carioca precursor do choro no século XIX. O arranjo de André Mehmari contribui ativamen-te com a narrativa poética construída por Mansani.

Outra Aurora: A letra homenageia no-mes próprios femininos que ao mesmo tempo também são poderosos subs-tantivos abstratos. Destaque para a delicadeza do arranjo orquestral, que em determinados compassos remete às texturas pós-renascentistas.

Clara: Aqui a canção popular brasilei-ra flerta com o lied clássico. Na turbu-lenta terceira parte da canção, a letra constrói uma bonita metáfora sobre a criação musical e a propagação sono-ra no “espaço-tempo”.

Agora com Você: Arranjo inédito que não faz parte da suíte Outras Pessoas e que integrará o próximo trabalho de Silvio Mansani. Destaque para a intro-dução quase impressionista, que traz uma atmosfera onírica que gera efei-to e contraste à canção.

Joaquim: Outra brincadeira bem hu-morada a partir de nomes próprios, mas que guarda uma melancolia típi-ca da tradição do samba brasileiro.

Silvio Mansani

Gustavo Fontes – Regente

Violino IDébora Remor (Spalla)Alisson UnglaubTammy SoaresTalita Limas

Violino IIRicardo Müller*Gilson BeckerFernando BresolinTales de Oliveira CustódioAlisson Berbert

ViolaMarcos Origuela*Martinez Galimberti NunesEstela Kolrausch

ViolonceloTácio Cesar Vieira*Victor Hugo RuizÉrico Schmitt

ContrabaixoAndré Beck*Samuel Pasqualetto

*Líderes de Naipe

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Compositor, arranjador e violonista. Cons-truiu sua identidade musical na mescla de tendências brasileiras, eruditas e populares, com a música flamenca, a música oriental e a linguagem jazzística. Aos 16 anos recebeu prêmio de Solista Destaque do Grissom State Jazz Festival, tendo a oportunidade de cursar o Jamey Aebersold National Jazz Workshop, na Elmhurst University, Chicago, Illinois - EUA. Graduou-se Mestre em Jazz como bolsista integral aos 23 anos, pela Georgia State Uni-versity. Compondo e arranjando para diversas formações, produziu as obras autorais Raízes Trançadas (2007), Cata-Vento (2009) e Musa-diversa (2012). Recebeu elogios da crítica es-pecializada, como das revistas Guitar Player e Violão Pro, de críticos como André Mehmari, e teve sua música tocada em rede nacional de TV, pelo programa Manhattan Connection, em janeiro de 2009. A partir de 2010 recebe im-portantes premiações, realizando desde então cinco turnês com seu trabalho autoral e rece-bendo convites para inúmeros festivais no sul do Brasil. Nos dois últimos anos apresentou-se também nos Estados Unidos e na China.

Solista FELIPE COELHO

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Paranaense radicado em Santa Catarina, o cantor e compositor Silvio Mansani lançou os discos Minérios combustíveis da alegria (2001) e Boa pessoa (2010). Educador musical formado pela Universidade do Estado de Santa Catarina, é um dos criadores do grupo musical No dorso do rinoceronte, que em 2013 lança o segundo CD, Outras viagens, com canções para o público infantil. Em 2011, com produção e arranjos de André Mehmari, lançou gratuitamente o EP digital Outras pessoas, acom-panhado do Quinteto de Cordas Catarinense, do pianista Luiz Gustavo Zago e com as participações especiais de Chico Saraiva, Daniel Murray e Rodrigo Paiva.

O pianista, arranjador e compositor Luiz Gustavo Zago, natural de Lages-SC, iniciou seus estudos na música aos 11 anos e graduou-se no Bacharelado em Piano pela Universidade do Estado de Santa Catarina em 2004. Suas principais referências são os brasileiros Tom Jobim, Chico Buarque e Villa-Lobos, os jazzistas Keith Jarret e Bill Evans, e a música de Bach, Brahms e Debussy, o que atesta sua conexão entre o popular e o erudito sem ce-rimônias. Seu primeiro CD, Até Amanhã (2011), busca um conceito sonoro de “canção instrumental”, aliando a MPB ao jazz e à música erudita. Grande apreciador do gênero canção, concilia o tratamento privilegiado da melodia, que caracteriza a canção brasileira, com a so-fisticação harmônica e improvisos típicos do jazz, aliado a um touch cuidadoso que marca os pianistas clássicos. Recebeu em 2011 o prêmio Edino Krieger da Academia Catarinense de Letras e Artes, como “Personalidade Mu-sical do Ano” e, em 2009, o prêmio Franklin Cascaes, pela direção musical do espetáculo “50 anos de Bossa-Nova”.

Participações especiais

LUIZ GUSTAVO ZAGO

SILVIO MAnSAnIAn

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Composta por 21 músicos profissionais, a Orquestra Filarmonia Santa Catarina prima pela excelência artística em suas perfor-mances, fruto de um trabalho intenso e da reunião de alguns dos melhores in-strumentistas de Santa Catarina. Em seus concertos, a orquestra tem apresentado ao público um repertório de altíssimo nível técnico que muitas vezes inclui peças nun-ca antes executadas no Estado — sobretu-do por orquestras catarinenses — com a

participação regular de solistas convidados de nível internacional.A Temporada 2013 da Orquestra Filarmonia Santa Catarina apresenta um repertório diversificado, que inclui grandes mestres da música clássica e compositores catarinen-ses como Edino Krieger e Gustavo Fontes, regente da orquestra com destaque para a participação de renomados solistas, como o pianista Paulo Álvares e o violoncelista Alberto Kanji, entre outros.

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Diplomou-se em Música pela Universidade de São Paulo (USP), tendo recebido Láurea por Excelência Universitária das mãos de seu reitor. É duplamente pós-graduado na Alemanha (Mannheim, como bolsista da Fundação Vitae, e Colônia) nos cursos Exa-me de Solista, sob orientação de Christoph Schmidt, e Exame de Orquestra, sob orien-tação de Veit-Peter Schuessler — ambos em contrabaixo, instrumento de sua espe-cialidade.Na Europa, atuou em diversas orquestras, como a Orquestra Sinfônica do Baixo-Reno (Solo-Contrabaixo), Orquestra Filarmônica

de Stuttgart, Orquestra Sinfônica da Rádio de Colônia, Orquestra de Câmara de Han-nover (Solo-Contrabaixo), dentre outras. Fontes dedica-se com a mesma intensida-de à regência e à composição, e tem sido orientado de modo paralelo a sua forma-ção instrumental por importantes profes-sores, como Pablo Assante (Staatskapelle Dresden) em regência e Willi Corrêa de Oliveira (USP) em composição.

Desde 2009 é Regente Titular e Diretor Artístico da Orquestra Filarmonia Santa Catarina, e vem colaborando com impor-tantes solistas nacionais e internacionais, chamando especial atenção seu empenho na execução de música contemporânea. Em 2012 foi o representante da região Sul do Brasil no festival Música de Agora, do Instituto Itaú Cultural (São Paulo), onde obras suas foram discutidas e executa-das. Em julho de 2012 foi nomeado tam-bém Regente Titular e Diretor Artístico da Orquestra Cidade de Joinville. Para 2013 está previsto o lançamento do primeiro CD dedicado exclusivamente à sua obra.

GUSTAVO FOnTESRegente

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Equipe Técnica:Gustavo Fontes – Diretor ArtísticoDiogo Thumé – Produtor ExecutivoFernando Bresolin – Coordenador de ProduçãoDilmo Nunes – Assistente de ProduçãoPaulo Eduardo Antunes – Assessor de ImprensaPaula Albuquerque – Designer

Realização:Associação Cultural Filarmonia Santa Catarina(48) 3204-9512contato@filarmonia.art.brwww.filarmonia.art.br

Produção:Sonorità Espaço Musical(48) 3204-9512 producao@sonorita.com.br www.sonorita.com.br

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PRóxIMO COnCERTOMúsica Contemporânea em DiálogoData: 12 de setembro de 2013, 21hLocal: Teatro Álvaro de Carvalho (TAC)Entrada francaSolista: Paulo Álvares (Piano) Programa: Arthur Honegger, Igor Stravinsky e Eduardo Guimarães Álvares