ovmusic nº5

2 othervoicesmusic.com

Marzo 2013LO MÁS DESTACADO

Los primeros detalles del Territorios Sevilla 2013...............................................Pág.5

El año de Mumford and Sons..............Pág.11

REVIEWS-Quique González / Delantera Mítica

-Adam Green & Binki Shapiro / Adam Green& Binki Shapiro-Fidlar / Fidlar

-My Bloody Valentine / Mvb

-Mikal Cronin / Mikal Cronin

-Thópica / Thópica

Pág. 14-15NEW MUSICPág. 9

-Ready to die, lo nuevo de Iggy

-Primeros detalles del nuevo álbum de MGMT

-Jane Joyd sale de gira con su nuevo EP bajo el brazo


Love of Lesbian, recuerdos de la nocheeterna...................................................Pág. 18-19

The New Raemon, canciones desde lomás profundo...............................Pág. 20-21

CRÓNICAS..............................................Pág.18-21

ENTREVISTA: Hazte LapónPág 24-27

CINE: Especial Oscars¡Lincoln, Argo, El lado bueno de las cosas y el análisis al completo de la gala!

También: Batman the dark knight Returns, Shame y Recuerda de Alfred Hitchcock

Pág. 30-37

othervoicesmusic.com4

EDITORIAL

DIRECCIÓN Y COORDINACIÓN:ENRIQUE BARROSO CANTO

Y ÁLVARO DÍAZ CRIADO

MAQUETACIÓN Y DISEÑO:CRISTINA ROLDÁN GALÁN

ÁLVARO DÍAZ CRIADO

RESPONSABLE DE EDICIÓNÁLVARO DÍAZ CRIADO Y

CRISTINA ROLDÁN GALÁN

TEXTOS:ALBERTO ANDRÉS CALVO

ÁLEX CARRIÓN VELOÁLVARO DÍAZ CRIADO

ENRIQUE BARROSO CANTONOÉ RODRÍGUEZ RIVAS

FOTOGRAFÍAALBERTO ANDRÉS CALVO

ÁLVARO DÍAZ CRIADOJORGE AGUILAR

NOÉ RODRÍGUEZ RIVASYON GARIN

MOVIES&VOICESGUILLERMO BERMUDEZ GÓMEZ

JAIME MUÑOZ

Othervoicesmusic.com

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¿Quieres estar al día de los acontecimientos musicales en Es-paña? ¿No sabes el lugar donde se celebra el concier-to? ¿No recuerdas la hora? ¿No encuentras dónde comprar la entrada? Todo esto y mucho más al alcance de un click.

Y aquí estamos otro mes más. Poco a poco mejora-mos, creamos más contenido y crecemos como pro-yecto. Buscando siempre nuevos horizontes, esta re-vista es un ejemplo de nuestro afán de superación; nunca nos conformamos con lo que parece bueno, porque siempre puede ser mejor.

Superada la etapa de cambio que vivimos el mes pa-sado, volvemos a encontrar el lugar tanto del blog, como de nosotros mismos como bloggers. Si bien no es fácil compaginar una afición como esta con los es-tudios - y, en algunos casos, con el trabajo- nuestra pasión por la música nos hace seguir adelante. Claro está que no podemos asegurar que dure para siem-pre; sin embargo, de momento tenemos lo más im-portante para llevar a cabo un proyecto como éste: ilusión por lo que hacemos. Y, bueno, este es el resul-tado. Esperamos que os guste.

PORTADA DEL MES


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FESTIVAL

Por fin tenemos noticias del esperado festival sevillano, que el año pasado dejó un listón muy alto, y que parece querer superarlo en esta XVI edición. Una vez más, el lugar será el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en el Monasterio de la Cartuja, y las fechas, el 17 y 18 de mayo. Unas fechas perfectas para cargar pilas antes de la temporada de exámenes.

Los primeros nombres que se dibujan en el cartel del Territorios Sevilla 2013 son:

CorizonasFangoriaPony BravoHola A Todo El MundoDuo KieLíricoMala JunteraStandstill, presentando CenitAnni B. SweetDepedroRapsusklei & The Flow FanaticsLos AslándticosGordo Master

¿Y el precio? Pues los primeros 1.500 abonos sólo costa-rán 17 euros (gastos de gestión incluídos), y los podéis adquirir a través de su web. La organización comprende que hoy en día, dada la situación en la que estamos, lo mejor es apostar por un precio asequible y calidad. Y lo mejor, que aún falta mucho cartel por descubrir.

LOVERS!

Bajo la premisa de no parecerse a ningún otro festival, nace BIS Festival o lo que es lo mismo Barcelona Independent Sessions. Este evento trata de manter el espíritu de la música independiente haciendo que ésta llegue al mayor número de personas posibles.

Los días 1 y 2 de marzo tendrá lugar en el auditorio de Les Basses la primera edición de este festival que además contará con una feria discográfica en la que sellos como El Genio Equivocado, La Castanya o Sones expondrán sus argumentos musicales.

En cuanto al cartel, nos podemos encontrar a un puñado de buenos grupos emergentes y no tan emergentes. Hazte Lapón, The Birkins, Fred i Son, OSO o Pigmy son alguno de los artistas que actuarán en esta edición. Tampoco nos podemos olvidar del precio del evento ya que la entrada de día tiene un precio de 3 euros. El festival se celebrará en el Espacio Jóven Les Basses.Calle del Teide, 20 (Barcelona)

01 MAR: SR MOSTAZA + CARLOS VUDU + CHEMA Y LOS DE FIAR02 MAR: LOS HERMANOS CUBERO + CRUDO PIMENTO + LOS HERMANOS FRUTOS21 MAR: THE YUM YUMS + REMO PERSUTTI22 MAR: PONY BRAVO + THE CRIME + ATREZZO23 MAR: LOS AUTONAUTAS + OCTUBRE + MINIBAR28 MAR: TORTEL + EL HIJO + LA MANIOBRA DE Q30 MAR: THOSE + NEON LIGHTS + EL ULTIMO MONO

NOTICIAS

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NOTICIAS

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Fechas de Leiva vs. FerreiroTodo empezó con un juego en Twitter. Bajo el hashtag de #LeivaVSFerreiro, se produjo en Madrid un duelo entre es-tos dos artistas del panorama nacional. Una lucha que tuvo una gran acogida por parte de un público que se quedó con ganas de más. Y cuando algo es bueno, ¿por qué parar?

Esto es lo que han debido pensar Ivan Ferreiro y Leiva, que no sólo han grabado una canción juntos, sino que nos mos-traron su videoclip y nos harán disfrutar de más duelos en acústico del 26 de febrero al 14 de marzo, en las siguientes ciudades:

26 febrero: Madrid (Teatro Fernán Gómez).28 febrero: Madrid (Teatro Fernán Gómez). SOLD OUT

05 marzo: Donosti (Teatro Victoria Eugenia).06 marzo: Barcelona (Teatro Arteria Paral.lel).

07 marzo: Valencia (Teatro La Rambleta).09 marzo: Vigo (Teatro Novagalicia).

14 marzo: Sevilla (Fibes Sala Al-Andalus).

La vida es dulce: el homenaje de Na-cho Vegas a Mike LeighNacho Vegas en compañía de otros músicos llevará a cabo un homenaje al cineasta británico Mike Leigh que llevará por título La Vida es Dulce. El nuevo proyecto del asturiano se basará en una serie de proyecciones y canciones tanto inéditas como adaptadas que recorreran la filmografía del in-teresante director. Para Nacho, muchos de los personajes de las películas de Leigh tienen enorme influencia en la música popular de nuestro tiempo del mismo modo que aparecen en las canciones que nos gustan.

Las fechas confirmadas hasta el momento son la siguientes:

Jueves 4 de Abril, Madrid. Teatro Lara (Son Estrella Galicia).

Sábado 6 de Abril, Barcelona.

Festival de la Guitarra. Teatro Arteria.

Sábado 13 de Abril, Avilés.Centro Niemeyer.

Rodríguez López fue el más sorprendido cuando supo que el vocalista Cedric Bixler Zavala, con quien 12 años antes formó la popular agrupación de rock The Mars Volta, anunció su salida del proyecto a través de su cuenta de Twitter.

Ante el asombro de los seguidores de la banda, Bixler Zavala publicó hace unos días una serie de mensajes donde acusó a Rodríguez López de ser uno de los principales responsables de la ruptura, tras haber dedicado su tiempo y energías a su nuevo proyecto, Bosnian Rainbows.

“Así como nuestros seguidores, yo tampoco he logrado entender muy bien los mensajes de Cedric, pero por lo que él escribió, The Mars Volta no existe más. Él dijo que ya no era un integrante del proyecto, y como su amigo y compañero, respeto su decisión”, dijo el guitarrista puertorriqueño según reportó la agencia noticiosa.

Bixler Zavala agradeció en Twitter el apoyo y cariño a los se-guidores del grupo formado en El Paso, Texas. “Gracias a to-dos los fans de The Mars Volta, ustedes merecían más... Traté de seguir con toda mi fuerza pero no puedo sentarme aquí y seguir fingiendo. Ya no soy más un integrante de The Mars Volta. Les agradezco que hayan comprado nuestros discos y que hayan venido a nuestros conciertos”, escribió el mexica-no-americano en la red social de microblogueo el 23 de enero pasado, mismo día en que Bosnian Rainbows estrenó el senci-llo “Torn Maps”.

Rodríguez López dijo que intenta tomarse con calma la deci-sión del cantante, a quien considera su hermano, y afirmó que lo apoyará en cualquier circunstancia.

“Creo que tenemos que vivir nuestras vidas y ver hacia ade-lante, siempre ver pa’ adelante” señaló el rockero de 37 años.

La separación de The Mars Volta tomó por sorpresa hasta a su guitarrista


NOTICIAS

NEW MUSIC

Iggy and The Stooges han confirmado que su nuevo álbum se llamará Ready To Die. Será el primero de los Stooges tras The Weirdness, que se publicó en 2007, y el primero desde la muerte del guitarrista Ron Asheton en 2009.

James Williamson, que co-escribió en 1973 Raw Power, el mítico disco de la banda y uno de los pilares del punk rock, se ha vuelto a unir a la banda tras una ausencia que ha durado nada más y nada menos que 30 años, y ha producido Ready To Die. El hermano de Ron Asheton, Scott, es quien toca la batería, y Mike Watt de Minutemen, el bajo.

En declaraciones para HitFix, Ed Cherney nos cuenta: “Se parece a los Stooges de los viejos tiempos. Es puro. Son bue-nas canciones, sin ser necesarios buenos coros. Son el anticristo de los himnos. [..] [Iggi] sabe lo que quiere decir. Mira al mundo alrededor suya.”

Los títulos de canciones confirmados hasta ahora son Gun y I Got a Job But It Don’t Pay Shit.

Ready To Die, lo nuevo de Iggy andthe Stooges

Los chicos de la NME nos han dado una buena noticia: el próxio álbum de MGMT saldrá en junio. El sucesor de Congratulations ha sido grabado durante el pasado año en Buffalo, Nueva York.

Según declaraciones de Andrew VanWyngarden (guitarra y voz) y Ben Goldwasser (teclado maestro y voz) a la Ro-lling Stones, este tercer álbum será incluso más raro que el anterior.

Dentro del álbum encontraremos temas como Mystery Disease y Alien Days. De esta última Andrew la ha descrito como “ese sentimiento que te entra cuando tienes un alien parásito en tu cabeza controlando las cosas”. El álbum, aún sin título, también incluye una cover de Introspection, de Fain Jade. El motivo de hacerla, según Dave Fridman (co-productor), fue que “el proceso de grabación era muy extraño, así que hicimos una cover sólo para decir ‘vamos a volver al planeta tierra por un segundo’ “.

Primeros detalles del nuevo álbumde MGMT

Jane Joyd sale de gira con su nuevoEP bajo el brazo

La encantadora Elba Fernández tiene lista la continuación de Shy Little Jane Presents: The Dramatic Tale Of Her Animals, el EP que sacó el año pasado y que supuso su confirmación total. Tras participar en importantes eventos como el Día de la Música y girar por toda la geografía española, la gallega regresa con un nuevo EP titulado Shy Little Jane Presents: So Lost In This Bleak Winter Landscape, editado de nuevo bajo le sello Origami.

Con la publiación de este EP, Elba y su banda saldrán de nue-vo a la carretera a presentarlo. Estas son las fechas confirma-das hasta el momento.

Viernes 8 de Marzo. Bilbao. Cotton Club. GPS.Jueves 14 de Marzo. Alicante. Las Cigarreras.

Viernes 15 de Marzo. Castellón. Sala Magic Box. Ciclo Candem Club. GPS.

Sábado 16 de Marzo. Valencia. Sala Matisse. GPS.Jueves 21 de Marzo. Madrid. Sala El Sol. GPS.

Viernes 22 de Marzo. Algeciras. Sala La Gramola.Sábado 23 de Marzo. Granada. Sala Planta Baja. GPS.


NOTICIAS

10

Domino Records reeditará “Rounds”

Un día como hoy, hace 10 años, el grupo Four Tet lanzaba al mercado Rounds, bajo el sello Domino Records. Para cele-brarlo, el sello independiente acaba de anunciar que volverá a distribuir el mítico disco.

La nueva versión de Rounds en vinilo incluirá códigos para la descarga digital del disco y un CD bonus con un directo en Copenhague que también tuvo lugar en 2003. Si estáis ansiosos por tenerlo en vuestras manos, podéis hacer una reserva en este enlace.

Laetitia Sadier de gira por España

La ex líder de la mítica banda londinense Stereolab regresa a España para presentar su último trabajo Silencio. En esta oca-sión no estará sola ya que Xavi Muñoz (Litius, Conecta4) y Em-manuel Mario acompañarán a la francesa sobre el escenario.

En este último trabajo, Laetitia Sadier continúa con su pro-puesta intimista basada en pequeños matices que hacen que todas las canciones tengan algo especial. Como anéc-dota, merece la pena destacar que el título de este último trabajo hace honor al silencio propio de las catedrales.

14 de marzo: Barcelona (Becool)15 de marzo: Bilbao (La Alhóndiga)17 de marzo: Granada (Planta Baja)18 de marzo: Murcia (Auditorio Villegas)19 de marzo: Madrid (Siroco)20 de marzo: (Matadero)21 de marzo: (Cultural Cordón)22 de marzo: Zaragoza (C.C. Rio Ebro)

Still Forever. El nuevo invento de Beach HouseAlex Scally y Victoria Legran no dejan de sorprendernos. Tras fascinarnos a todos con su último trabajo y la calidad de sus directos, la banda de Baltimore nos ofrece un nue-vo experimento musical muy de su estilo: Still Forever.

Antes de publicar Bloom, la banda decidió que única-mente participaría en actividades que les llenasen artís-ticamente. Cansados de las entrevistas, las fotos pro-mocionales y las giras excesivamente largas, Beach House decidieron poner el freno a tan frenética actividad.

Gracias al apoyo de Pitchfork, la banda decidió recuperar la esencia de su música e inspirándose en el vídeo de Pink Flo-yd’s Live at Pompeii idearon Still Forever. En este documen-tal podemos ver a la banda en un etorno natural interpretan-do cuatro de sus temas (Wild, The Hours, Whises e Irene) recogidos en Bloom. La grabación se ha llevado a cabo en Tornillo (Texas), donde se realizó la grabación del disco. Sin duda alguna, un experimento 100 por 100 Beach House.

11othervoicesmusic.com

NOTICIAS

El año de Mumford and Sons

Finalmente fue “Babel” de Mumford & Sons el álbum del año de los Grammy 2013, en su 55ta entrega. No fue una sorpresa, ya que aunque los medios estadounidenses pujaban por el cantante de R&B Frank Ocean, la academia volteó más hacia un arte más complejo.

Ahora, el gran ganador de la noche fue Dan Auerbach, El can-tante y guitarrista de The Black Keys se alzó con tres trofeos y ayudó con un cuarto. Auerbach ganó productor del año solo y mejor canción de rock por “Lonely Boy” y album de rock por “El Camino” con su compañero de banda Patrick Carney, así que fue el más destacado de la entrega, junto a Skrillex.

Fue una ceremonia que tuvo pocos cambios, no demasiado divertida y con pizca de verdadero entretenimiento con algu-nas de las presetanciones en vivo. Los ganadores del mejor álbum, Mumford & Sons no tuvieron una actuación tan impre-sionante como se les ha visto en algunos de sus conciertos.

Otros de los ganadores principales fue fun, que se llevó los gramófonos de Mejor Artista Nuevo y Canción del Año con “We Are Young”. Gotye, con Kimbra, completó a las cate-gorías generales con el Grammy de Grabación del Año con “Somebody That I Used to Know”.

Como casi siempre, esta ceremonia nos deja a los ganado-res y poco más. No hubo momentos realmente memorables (quizás el escote de Katy Perry pueda considerarse como tal) y la ceremonia sigue siendo bastante frívola y aburrida. Eso sí, vamos a ver cuántas copias de “Babel” se venden en los próximos días.

Album del año en la 55ta entrega ... y mejor álbum británico en los BritAwardsEl pasado 20 de febrero tuvo lugar en Londres la gran noche de la música británica. En esta edición, hubo lugar tanto para los nuevos talentos de la escena comercial inglesa, como para artistas y grupos ya consagrados de la talla de Mumford and Sons, Adele -no presente en la gala, ya que se encuentra en L.A. preparándose para los Oscar- o Coldplay. He aquí la lista de ganadores:

Álbum del año: Emeli Sandé por ‘Our Version Of Events’

Sencillo del año: Adele por ‘Skyfall’

Mejor actuación en directo: Coldplay

Mejor solista británico masculino: Ben Howard

Mejor solista británica femenina: Emeli Sandé

Mejor grupo británico: Mumford & Sons

Revelación británica: Ben Howard

Mejor grupo internacional: The Black Keys

Mejor solista internacional masculino: Frank Ocean

Mejor solista internacional femenina: Lana Del Rey

Productor británico del año: Paul Epworth

Critics’ Choice:Tom Odell

Éxito Mundial: One Direction

de los Grammy...

REVIEWS

14

DISCOS

8/10Delantera MíticaQuique González

Quique González regresa con nuevo trabajo tras un silencio de casi cuatro años. Si en su anterior entrega, Daiquiri Blues, se adentró definitivamente en un ámbito claro de cantautor de raíz americana, en este nuevo trabajo se reafirma como tal introdu-ciendo letras más cercanas a la sociedad actual.

Desde la primera escucha del disco nos encontramos con un tra-bajo muy compacto, en el que ninguna canción desentona con el resto. El single de presentación Tenía que decírtelo se mues-tra como un tema con un mensaje de fondo propiciado por la situación general de desánimo, una de las principales señas de identidad del álbum.

Con este nuevo trabajo se sigue reafirmando como uno de los grandes cantautores de nuestros tiempos mostrándonos que no necesita una instrumentación y producción espectacular para crear canciones bonitas, que en el fondo es de lo que se trata.

Adam Green & Biki ShapiroAdam Green & Binki Shapiro8,75/10

Adam Green, el ex de The Moldy Peaches y Binki Shapiro, la voz femenina de Little Joy unen fuer-zas para crear un disco de bella factura que nos lleva a los dúos clásicos de pareja como fue el caso de Gainsbourg y Birkin. A pesar de beber del pop de los años 60 y el folk americano, Adam y Binki nos demuestran que son una pareja musical moderna de enorme talento.

En las canciones que aparecen en el álbum predomina la temática amorosa, con todo lo que ello entraña. La voz grave de Adam Green crea un bonito contraste con la de Binki, por lo que pode-mos decir que la apuesta es más que acertada.

Adam Green y Binki Shapiro han logrado uno de los discos de la temporada. El experimento ha salido a la perfección, logrando un disco que recoge lo mejor de sus influencias clásicas combina-das con los elementos de sus carreras por separado. Esperemos que no se cansen pronto y sigan deleitándonos con canciones tan agradables como las de este primer trabajo.

Fidlar

Fuck it, dog, life’s a risk. Por si alguien se preguntaba qué demonios significa FIDLAR, ahí lo tiene. Que el nombre del grupo sean las siglas de una frase tan ridícula no es ca-sualidad. FIDLAR son el último grupo que ha pegado el pelotazo de esta ola de punk rock americano de skaters y surferos.

¿Y cómo consiguen FIDLAr destacar entre tanto grupo de garage punk? Riéndose de la escena. De la escena, de ellos mismos y de lo que quieren. Qué más da, si están hasta las cejas.

La clave del éxito del disco está en la esencia pop de cada canción. La gran mayoría tiene un gancho que nos hace querer escucharla otra vez, con estribillos enormemente adictivos como el de Max Can’t Surf o Blackout Scout. La canción final tenía que lla-marse, cómo no, Cocaine, y resume un poco lo que es este disco: guitarras, excesos y ganas de pasarlo bien.

Fidlar7,3/10



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My Bloody Valentine

9/10Mbv

Mikal Cronin

8,5/10

Mikal Cronin

Kevin Shields es un genio. Y como otros genios, también es extremedamente perfeccionista. Han pasado 22 años des-de la salida de Loveless, el último LP de My Bloody Valentine, que marcó un antes y un después en la historia de la música.

No hay cliché mayor que el “este disco gana con cada escu-cha”. Sin embargo, me veo obligado a decirlo con m b v. Cada una de sus tres partes (una densa, otra pop y la última de “mala hostia”) está pensada para que se vayan descubriendo cosas-medida que se va escuchando el disco. Estas tres partes, aun teniendo diferencias obvias en cuanto a sonido, están bastantecohesionadas dentro del conjunto.

Es muy pronto para saber cuál será la importancia de este LP en generaciones posteriores, pero parece claro que ni siquiera se acercará a lo que significó Loveless. De todas formas, My Bloody Valentine han vuelto, han enseñado lo que pueden hacer y han de-jado en patomar, esperamos que sigan en activo durante mucho tiempo. Kevin Shields, lo has conseguido, no vuelvas a desaparecer.

DISCOS

Hoy os presentamos a una joven banda (recién nacida casi), Thopica. Ellos son Tom Corona (voz y guitarra eléctrica), Camilo Escobar (bajo), y Piero Ales-sandro (batería), presentando su EP con el mismo nombre del grupo, Thópica.

Formados en Madrid en 2012, el grupo, colaborando con Hernán Scida, saca a la luz su primer trabajo en este mes de enero, que podéis escuchar y descargar gra-tuitamente desde su bandcamp. A pesar de lo rápido que ha sido todo, el resul-tado ha sido un EP bastante completo. Ya con Tanto por llegar, Otra dirección, y Como desapareces, Thópica nos da a probar el fruto de su pop/rock, y deja buen sabor de boca. Finalmente, pasamos a un plano más íntimo con versiones en acústico de Se esconde y Como desapareces, con un ritmo más lento y personal.

Nos da la impresión de que el grupo sólo ha mostrado la punta del icerberg, y pensamos que sería interesante ver qué más puede ofrecernos Thópica.

ThópicaThópica7/10

Mikal Cronin es ese chaval de pelo largo que toca el bajo en todos los directos de Ty Segall. A parte de editar con el citado Ty Segall el LP Reverse Shark Attack, en 2011 se lanzó a la aventura en solitario sacando al mercado un gran disco homónimo.

Es este su primer trabajo Mikal recoge lo mejor de su experiencia garagera y las raíces del folk-rock americano creando canciones enérgicas de melodías que se quedan en la cabeza. Muestra de ello es Get Along, un tema que seguramente lo hubiesen firmado los mismísimos Beatles.

En general, los temas destacan por sus grandes melodía y estribillos de corte rockero. Canciones como Again and Again o Situation se pegan desde la primera escucha. Como si se tratase de un viaje en carretera con amigos, estos temas aportan optimismo y buenas vibraciones.

Desmarcándose de la sombra de músico de acompañamiento, Mikal Cronin acapara con su disco en solitario todos los focos, mostrándonos todo lo que lleva en su interior. Esperemos que empiece a mostrar al mundo de manera más asidua todo lo que es capaz de crear.

CONCIERTOS


Recuerdos de la Noche

E T E R N A

LOVE OF LESBIAN

Autor: Yon Garin


Conciertos

1500 seres únicos, o al menos eso es lo que nos garantizaron los componentes de Love of Lesbian la pa-sada noche de sábado. Ante las puertas de un recinto llamado Cúpula del Milenio, que adquiría la dimensión de iglú debido al frío y la nieve, hacían cola numerosas personas desde seis horas antes del inicio del concierto. ¿El motivo? Llegar a las primeras filas del mismo modo que en su día lo intentaron los fans de John Boy. Una vez alcanzado el objetivo empieza el viaje a través de la no-che eterna. Y es que cada canción de Love of Lesbian constituye un capítulo en la historia de cada persona.

Esta historia personal empieza como ya hemos comentado en una noche eterna en la que no todos te prestan atención, por lo que tú intentas cambiar de actitud. Sin embargo, te das cuenta que tú no eres el problema, son ellos. Lo mejor ante esto es es-capar con la mente. Si el plan fracasa no pasa nada, al igual que todos somos seres únicos, todas las noches son reversibles y pue-des intentar hacerlo bien otra vez.

De repente, te das cuenta de que el sábado ha acabado y que ya es domingo, un domingo especial. A pesar de ello, recuerdas esa maldita antena que instalaron sin permiso. Su ruido es incesante por lo que necesitas escapar, al menos antes de las diez. Hay que salir de esta. Lo intentas, pero ella aparece, esa maldita niña iman-tada esta otra vez ahí. Te cansas del show y tu única escapatoria es coger un taxi y adentrarte en la última noche del año. ¿De qué año? Supongamos que el 1999. Entonces empiezas a recor-dar ese libro extraño que te echó de párvulos. No sabes por qué recuerdas eso, ni tampoco por qué el taxi se para en el sitio donde solíamos gritar. Las malas lenguas dicen que allí suceden extraños fenómenos meteorológicos. De todas formas, a estas horas ya no queda nadie por las calles que pueda verte saltar esa valla de seguridad y salir de allí..

Amaneces en tu cama. Todo ha sido un sueño. De pronto re-cuerdas que hoy es el día: John Boy llega a la ciudad. Te entran los nervios, pero en el fondo sabes que el concierto será un éxito. Y así es, solo ocurre un pequeño imprevisto: las luces se apagan en un tema. Gracias a dios que el bueno de Ezequiel lo soluciona. Sales del concierto con tus amigos, cruzas el puen-te del Pisuerga y vislumbras los brillantes ojos de los gatos. Piensas en todos los lugares que han podido estar. En ese momento de reflexión, preguntas: destino, ¿hacia dónde me vas a llevar? Te contestan que a tu sala favorita donde ponen música indie. Se une más gente que en este caso no son fans de John Boy. Entráis en el garito, buena música. Tienen una pantalla en la que proyectan la carrera de Le Mans. Piensas que algún día podrás ser el ganador de ella. En seguida, dejas de mirarla porque ponen tu canción favorita. ¡Qué lastima que baile tan mal! En el fondo te da lo mismo. En realidad son los demás los que no saben. Están poniendo Algunas Plantas de Love of Lesbian. No necesitas grandes dotes para bailarla. Al final cierran el local y te vas tarareando esa melodía… parapa-papapa...fantástico!

Te despiertas al día siguiente recordando lo bien que te lo has pasado y te preguntas que hubiese ocurrido si no hubieses conseguido tu entrada para ver a John Boy. Rápidamente te olvidas de eso ya que forma parte de los días no vividos. Es una mañana fría. En esta ciudad siempre hace frío. Coges una lupa y jugueteas con los pocos rayos de sol que hay. Provocas un pequeño incendio en el papel de periódico. Lo apagas y te pones a subir al twitter las fotos del concierto. Mediante ellas recuerdas como anoche invadiste con tus amigos el camerino de John Boy. Él no se molestó. Al contrario. Nos recibió con bollos de chocolate y muy amablemente se hizo una foto con nosotros. Mientras miras las fotos se dibuja una sonrisa en tu cara y te preguntas a ti mismo: ¿Cuándo podré repetir todo esto? No te preocupes, los fans de John Boy os recontareis en otra noche azul.

TRACKLIST

La noche eterna.

El hambre invisible.

Belice.

Seres únicos.

Noches reversibles.

Domingo astromántico.

Wio..d

1999.

Allí donde solíamos gritar.

Las malas lenguas.

Nadie por las calles.

Club de fans de John Boy.

Pizzigatos.

Miau.

Me amo.

Si tú me dices Ben, yo digo Affleck.

Algunas plantas.

Toros en la wii.

Los días no vividos.

Incendios de nieve y calor.

Oniria e Insomnia.Autor: Yon Garin


CANCIONESDESDE LO MÁS

PROFUNDO

THE NEWRAEMON

Fuente: http://www.treintayunacanciones.com/


Conciertos

Hace un par de discos que Ra-món Rodríguez cambió de dirección en su carrera en solita-rio, desprendiéndose de su parte más sentimental para abor-dar sus canciones de una forma mucho más visceral. Con Maga como banda acompañante, The New Raemon demos-tró en el Teatro Cervantes de Valladolid todo el potencial y carisma que poseen sus canciones.

Desde los primeros acordes del tema inicial Te debo un baile, (original de Nueva Vulcano) intuimos que Miguel Rivera y los suyos aportarían un toque más eléctrico a las canciones del autor catalán. Y así fue. Composiciones como La ofensa, Galatea o El refugio de Superman sonaron mucho más con-tundentes que en la versión de estudio. Maga supieron mo-dular perfectamente a lo largo del concierto toda esa rabia contenida en los dos últimos trabajos de The New Raemon.

La noche transcurrió con un Ramón muy inspirado. Se nota-ba que estaba cómodo y eso ayudó a introducirnos en sus canciones. Hubo tiempo para hablar de todo, desde cine y las producciones de Richard Donner, hasta su etapa de hom-bre “sensible” pasando por las comparaciones de su trabajo Libre Asociación con el Estatut. Eso sí, abordado siempre desde el tono cómico que caracteriza al autor.

Aunque Tinieblas, por fin sea su trabajo más reciente, The New Raemon también es conciente de que la gente siempre se muestra muy receptiva a sus canciones más antiguas. De este modo Saben aquel que diu, Fin del imperio o su célebre Yo Garfunkel fueron de las más coreadas de la noche.

La parte final del concierto llego de manera muy estruendo-sa con alguna de las canciones más duras y reflexivas de su repertorio como Consciente, Hiperconsciente, Kill Raemon o Soñar la muerte. Las distorsiones de guitarra tomaron el pro-tagonismo y nos mostraron a una banda muy integrada con la música del catalán, tanto que parece que lleven tocando juntos toda la vida.

La traca final llego con la versión de Astrolabios tema ori-ginal de Maga, aunque en esta ocasión la voz la ponía The New Raemon. Como buen caballero que es nuestro amigo, el concierto se cerró con Diecinueve, interpretado por el propio Miguel Rivera. Sin lugar a dudas, uno de los temas más bonitos de la banda sevillana.

El concierto del pasado día de San Valentín nos demostró que The New Raemon ha ido forjando un estilo muy perso-nal a base de letras sinceras que encierran pequeños dramas personales. Aunque ahora nos parezca que Ramón compone canciones más crudas, las letras tragicómicas siempre han es-tado presentes en su música. Al alcance de muy pocos está esa capacidad de contarnos sucesos negativos sin dejar de lado la parte cómica del asunto, aquella que casi siempre nos provoca una sonrisa.

ENTREVISTAS

Entrevistas


Entrevistaa

HAZTE LAPÓN

Entrevistas


“Pop irónico

autoconfesional vocalmente estridente”

Entrevistaa

HAZTE LAPÓN

Entrevistas


Sois un grupo de letras ácidas, cotidianas e inesperadas que tratan de temas varia-dos. ¿Cómo trabajáis a la hora de com-ponerlas?Bueno, la mayoría de las veces yo traigo el esqueleto de la canción, una progresión de acordes más o menos sencilla que me saco en casa con una guitarra acústica. Mientras voy sacando los acordes voy buscando frases que traten de algún tema que me interese. Generalmente tienen que ver con mis angustias, muchas de las cuales se re-lacionan directamente con la larga relación de pareja que mantengo con Saray, teclis-ta del grupo y amada esposa. En general, tratan de explicar con cierto humor los procesos de pensamiento que se dan en mi cabeza en situaciones cotidianas. Cuan-do tengo acabado ese proceso, o alguna vez, sin acabarlo del todo, me pongo a in-sistir mucho hasta que Saray, que no suele tener ganas, se sienta a mi lado y saca los arreglos de teclado, que dan el tono gene-ral que va a tener la canción. Después, un grupo de talentosos músicos, dirigidos por mi más bien tirana batuta, convierten eso en canciones llenas de capas y arreglos. Y ya solo falta aportar la dosis de teatro que necesita la historia.

En vuestro primer LP, Bromas privadas en lugares públicos, se observa una gran heterogeneidad en cuanto a la instru-mentación. ¿Surgió de forma espontánea o ya teníais perfilados los sonidos que queríais emplear?Pues muchas veces tenemos bastante cla-ro hacia que lugar nos gustaría llevar una determinada canción, la verdad, lo que no siempre sabemos es como llegar, por eso tenemos que probar y probar. Por ejem-plo, Memoria Boomerang tenía que sonar a pop de los cincuenta y queríamos que tuviera trompetas para darle esa luminosi-dad, así que buscamos una trompetista. En Torpeza psicomotriz siempre supimos que tenía que haber un violín acompañando al piano para darle ese tono crepuscular. Otras, como Operas sin dolor, cogen un camino de forma accidental y continua-mos por ahí. En este caso tomó ese rumbo africano, a lo Paul Simon, a partir del pun-teo de la guitarra. En cualquier caso, que cada canción tenga su propio sonido es algo que buscamos cuidadosamente.

En conjunto vuestras canciones tienen un sonido bastante pop, sin embargo te-néis una cierta tendencia punk en alguno de vuestros temas como Permanezca en Sintonía ¿De donde procede esta tenden-cia?

“Creo que la música in-die, si es que eso aún existe, sólo la puede hacer ese tipo de gen-te: los raros, los torpes”

Nosotros, desde el inicio, somos un grupo escorado hacia el noise pop, pero no hacia su vertiente shoegaze, sino hacia la más desquiciada. Nos interesesan discos como los de los primeros Mercury rev, Flaming lips, Guided by voices o Superchunk. Esa vertiente siempre ha estado presente en el grupo.

Como grupo emergente de la escena que sois, habéis tocado en numerosos gari-tos. ¿Para vosotros que supone el directo en sitios tan cercanos al público?Bueno, es imposible no sentirse ambi-valente hacia ese tipo de conciertos,

porque el sonido siempre es una sorpresa. Una desagradable sorpresa, muchas ve-ces. Pero por otro lado no me agradaría la idea de tocar en un estadio. No creo que nunca tengamos la oportunidad, la verdad, pero tampoco me resulta atractivo. El otro día vi en un bar un fragmento de un con-cierto de Coldplay y pensaba “que coñazo tiene que ser ir ciudad por ciudad hacien-do cada día los mismos numeritos”. En fin, quizá preferiría tocar en salas pequeñas con buen sonido para siempre, pero eso es una quimera.

Poco a poco os vais ganando un hueco en el panorama nacional, habéis tocado en el Primavera Sound, Monkey Week, en breves en el BIS Festival... Ahora mismo, ¿cuáles son vuestros objetivos?Nuestro objetivo, como el de casi todo el mundo en casi todos los gremios, a día de hoy es sobrevivir. Esa supervivencia pasa por tener oyentes, por tocar y por hacer la propuesta económicamente sostenible. Las canciones hechas ya están ahí, una vez que se graban y se enseñan hacen su pro-pio camino y ya a penas puedes influir en ellas, pero para poder hacer más cancio-nes hace falta que no acabemos sucum-biendo en el intento.

En vuestro twitter recomendáis grupos como Gabriel y Vencerás o Gudar. ¿Os sentís influenciados por las cosas que compañeros vuestros están realizando ahora mismo?

¡Claro! Casi todos los grupos españoles que me interesan son actuales y no están copando los titulares de prensa, precisa-mente. Grupos como Gúdar sacaron en 2011 uno de los mejores discos de psico-delia pop que he oído en mi vida y a penas nadie se percató. Hay una generación de músicos actuales con grandes canciones y grandes letras como Gabriel y vencerás, Ornamento y delito, Los Lagos de Hinault, Alberto Azúl, Hielo en Varsovia, Cosmen Adelaida, Tigres Leones, Le Parody, Albo-rotador Gomasio, Solletico, Esquimales... si siguiera, no pararía. Sin embargo, la llama-da prensa especializada no parece querer percatarse, los medios se han vuelto cada vez más conservadores y no están dema-siado interesados en buscar nuevas pro-puestas. Siempre ha pasado así, por otro lado, las cosas se valoran tarde. Lo impor-tante es que hoy hay un buen puñado de propuestas realmente originales, que des-piertan un interés genuino y la gente las tiene que oir. Por eso hay que decirlo mu-chas veces. Para mi es una época vibrante.

En canciones como Siempre fui el últi-mo(al que cogían al fútbol) aparece el típico chico incomprendido, al que se le dan mal las chicas, pocas dotes para el baile… ¿Creéis que existe una relación di-recta entre la música indie y este tipo de personalidad?

Creo que la música indie, si es que eso aún existe, sólo la puede hacer ese tipo de gen-te: los raros, los torpes. A los guapos que hacen esto para que se los lleven de festiva-les al final se les ve el plumero, porque sus letras suenan vacías. Todos han adoptado un existencialismo post-radiohead que me aburre muchísimo. Tom Yorke, aunque también me aburre, al menos es bajito y tiene una ptosis parpebral. Creo que la ti-midez y las dificultades relacionales son el único motor expresivo, es una sublimación de tus conflictos neuróticos, una forma de curar tus heridas narcisistas. De eso va la canción, de darte cuenta de que empe-zaste a ver películas de Bergman porque eras malo en el deporte. Con el tiempo lo llevas con cierto orgullo, pero sabes que si hubieras sido bueno en los deportes y popular en el instituto habrías estado fo-llando o haciendo cualquier otra cosa me-nos estar en tu cuarto tocando la guita-rra. En el fondo, es algo tierno y cómico.

En vuestras canciones hay alguna que otra referencia al cine y la televisión: Aki-Käurismak, Van de Kamp, George Cloo-

Entrevistas


ney… ¿Qué película elegiríais para definir vuestra música? ¿Por qué motivo?Sin ninguna duda, Caro diario, de Nanni Moretti, porque es una película con un finí-simo sentido del humor, pero también con mucha ternura y honestidad. A mí, la ironía continua me cansa y me enfada. Yo inten-to que mis canciones sean graciosas, pero que cuenten algo de mí, no me gusta que todo sea un chiste. Curiosamente, además de mi película favorita, también es la de Raúl Querido, nuestro productor.

Dedicáis vuestro disco a Sigmund Freud, David Carradine y César Millán. ¿Nos po-déis comentar alguna relación que hayan tenido estos personajes en vuestro pri-mer larga duración?Son una de las muchas bromas privadas que encierra el disco. A Freud se lo de-dicamos porque creo en el psicoanálisis, y el disco está plagado de referencias a éste, a David Carradine, porque Muerte en Bangkok tiene que ver con su muerte y la de su personaje en Kill Bill y a César Millán porque Encantadora habla de una encantadora de perros y de un método de adiestramiento. Saray es la encantadora y el perro díscolo soy yo.

Por último, ¿os atreveríais a gastar una broma privada en un lugar público?

Las bromas privadas no tienen mérito por-que nadie las pilla. Son bromas cobardes por definición. Prefiero ser tentado a hacer una broma pública en un lugar público y que la broma sea políticamente incorrecta, a ser posible.

OTHER VOICES MUSIC TEST

Cerveza favorita: La que tenga a mano

De qué peli os gustaría ser banda sonora: Titanic

Tema favorito: La psique, como tema universal

Deporte (y equipo) favorito: Siempre fui el último al que cogían al fútbol

Taco favorito: lapón (es una manera peyorativa de llamar al pueblo samii, que significa andrajoso)

¿Con qué voces del panorama nacional e internacional os gustaría tocar? Con Tito Pintado (Penelope trip, Anti), Franco Battiato y Morri-sey. Con todos ellos a la vez.

Voices & Movies


A la espera de la ceremonia de los Os-cars, nos surge una duda. La favorita, Lincoln, la biopic de Steven Spielberg, no ha conseguido prácticamente nada en los Globos de Oro... ¿por qué? Anali-zamos una película que promete más de lo que ofrece.

LINCOLN, CAZADOR DE VOTOSLa película trata sobre los momentos fi-nales de la Guerra de Independencia de EEUU y de como el republicano Abra-ham Lincoln, tiene que luchar para con-seguir los votos que necesita para sacar adelante la enmienda a la constitución que prohíbe la esclavitud, a la espera de que esto acabe con la guerra que se ha llevado la vida de miles de estadouni-denses.

“¡EH, EH, EH! DIGA SOLO ESCLAVI-TUD”tLa película tiene 2 cosas muy buenas: el trabajo de dirección, grande siempre Spielberg; y por supuesto la actuación de Daniel Day Lewis, que no interpreta a Abraham Lincoln, sino que se convierte en él, y es una auténtica gozada verlo y escucharlo, a ser posible en su versión original para no perdernos los matices. El problema llega cuando nos metemos en la trama. El guión ensalza por encima de los dioses al personaje al que descri-be. Se nos presenta un Lincoln sereno, altivo, infalible y, por supuesto, defensor de la libertad de los esclavos.

Nos presenta una Guerra de Independen-cia donde los malvados del sur no quieren soltar sus esclavos, los malvados demó-cratas no quieren votar a favor de la en-mienda , y los republicanos muy buenos que quieren liberar a los esclavos y aca-bar con la guerra. Poco más se nos dice sobre este tema, salvo dejarnos bien claro que los motivos de la guerra fue única y exclusivamente la esclavitud, y como los buenos yankees querían erradicar este cáncer. Nada se nos dice de otros motivos un poco apartados de la escuala yankee, como bien dijo Apu en los Simpson, "a par-te de las diferencias entre abolicionistas y antiabolicionistas, los motivos socioeco-nómicos...." a lo que le contestan "¡eh, eh eh! diga solo esclavitud".

LA PARTE CONTRATANTE DE LA PRIME-RA PARTE...A parte del tema de, como mínimo, duda histórica y ensalzamiento de la figura poco riguroso, nos encontramos con un lengua-je y una temática que se presenta escabro-sa, bastante dificil de entender, aunque te centres mucho en la película. Se ven muy bien los entresijos de la política senatorial de EEUU, pero la verdad es que llevas a perderte con los personajes y con los traji-nes que se traen. Además, el ritmo es dis-contínuo, a veces rápido y a veces lento.Por supuesto no nos faltan escenas épicas de soldados negros al lado de soldados blancos recitando un discurso de Lincoln.

RESUMENLincoln es una buena película en cier-tos aspectos, inmejorable dirección, to-dos los personajes están donde deben y cuando deben, y la cámara es mágnifica (estamos hablando del maestro Spiel-berg). Gran caracterización de persona-jes y ambientación, cierto drama fami-liar dentro del seno de los Lincoln y, por supuesto, la genialérrima actuación de Daniel Day-Lewis, por la que se merece el Oscar sin duda alguna. Sin embargo, poco más se le puede pedir a la película.

Es una película sobre una figura históri-ca, tratada más como un mito incorrupto (corruptos son los que están a su lado, pero no él) que como un ser humano. Un personaje sin claroscuros, solo con claros, de forma que no simpatizas con alguién tan perfecto y que esperas que sea medianamente humano.

Es, ante todo, una película hecha para estadounidenses, presentando muchos personajes de su historia, de su políti-ca...e ignorando, por supuesto los aspec-tos más oscuros. Para el resto del mundo que no ha tenido la suerte de nacer al norte de México y al sur de los Grandes Lagos, puede resultar aburrida. Muy re-comendable la escena final cuando dice que se va al teatro, una pequeña joyita de la película esa escena... todos sabemos lo que pasa en el teatro, ¿verdad? FIN GB

Febrero 2013 Voices&Movies



La película basada en hechos reales de Ben Affleck ha conseguido tres oscar y dos globos de oro.

EN LA BOCA DEL LOBODurante las revoluciones islámicas del Ayatollah Jomeini, los rebeldes Iraníes toman la embajada estadounidense, cul-pándolos, con razón, de apoyar al anterior mandatario, dictador con mano de hierro y genocida. Capturan a todos los trabaja-dores, pero 6 de ellos consiguen escapar y se refugian en la embajada Canadiense sin que nadie lo sepa. Las cosas empiezan a ponerse muy feas y esos 6 estadouniden-ses corren peligro, así como los canadien-ses que los refugian, así que la CIA, pre-ocupada por sus compatriotas, pone en marcha un plan para salvar a esos 6 traba-jadores. Tony Mendez, un agente especia-lista en rescates, propone fingir rodar una película falsa de ciencia ficción llamada Argo y estar buscando localizaciones con un equipo de 6 personas... ¿os imaginais quienes pueden ser?

BEN AFFLECK Y LOS ARGONAUTASBen Affleck, director y actor principal de esta película, nos ofrece una cinta de mu-cha, muchísima calidad. Una autentica cin-ta épica en tiempos revueltos y dejando a cada uno en su sitio, a la CIA, a Jomeini y a todo el que se le ponga por delante, diciendo las cosas buenas y las malas, y mojándose realmente en el asunto. Esta historia la completan varias cosas que le conceden la excelencia. Lo primero, las in-terpretaciones. Si bien Ben Affleck no es el mejor actor de la película, ya que a mi modo de ver, no lo hace mal, pero se ha reservado para si mismo un personaje bas-tante plano como es el protagonista Tony Mendez, sí que está soportado por gran-des secundarios, como Brian Cranston, Alan Arkin o John Goodman. Lo segundo, la banda sonora. Acertada y mezclando temas de inspiración árabe, te mantendrá en tensión cuando tenga que hacerlo, y te relajará en esos momentos en que puedas relajarte. Lo tercero, y para mi gusto lo más importante, la documentación y la

ambientación. Ben Affleck ha hecho una importante labor de investigación, y ha conseguido actores extremada-mente parecidos a los participantes originales en todo este suceso, locali-zaciones impresionantes, documenta-ción histórica sin caer en el tópico de que malos son los iranies o EEUU es el demonio, les da a ambos y a ambos les reconoce su grandeza.

RESUMENMe niego a hablar nada más de la pe-lícula puesto que todo lo que diga de más no le hará justicia. Argo es una obra maestra de Ben Affleck que lo catapulta como un gran director, o al menos un gran contador de historias. Lo mejor de la película es la trama, que te mantiene pegado a la pantalla, sobre todo en los 20-30 minutos finales (lo pasé realmente mal de pura angustia). Altamente recomendable para todo el mundo. Pues nada señores, Argoderse.GB.

Febrero 2013 Voices & Movies

othervoicesmusic.com32

BATMAN: EL REGRESO DEL CABALLERO OSCURO

En 1986, el genial guionista y dibujante de cómics Frank Miller, creador de Sin City, nos sorprendía con una miniserie de co-mics de Batman llamada El Regreso del Caballero Oscuro. En ella nos presentaba a un Bruce Wayne que lleva 10 años re-tirado y que se ve obligado a volver por las circunstancias que vive Gotham. Aho-ra se considera posiblemente el cómic más impor tante del personaje, aunque se encuentre fuera de la historia canon del universo DC. Años después, entre 2012 y 2013, se lanzan directamente en formato casero dos películas de animación que adaptan este cómic, siguiendo la estela de otras películas de animación como Año Uno o Bajo la Capucha Roja. Ahora pasa-mos a analizar ambas:

BATMAN: EL REGRESO DEL CABALLERO OSCURO.PARTE 1Batman lleva 10 años retirado. Muchos consideran que es una leyenda, que real-mente nunca existió ese tal Batman. Mien-tras tanto, un avejentado, aunque aun multimillonario Bruce Wayne mira desde su mansión como el auge de la violencia asola Gotham. Una banda de jovenes lla-mada los Mutantes asola la ciudad, co-metiendo secuestros, asesinatos y robos, llegando incluso a tener su propio territo-rio. Mientras tanto Harvey Dent, el antiguo Dos Caras, rehabilitado y operado, sale en libertad... para desaparecer horas más tar-de. Y es entonces cuando Bruce Wayne, desescuchando las advertencias de Alfred, su mayordomo, se pone de nuevo el traje

del murciélago y sale a defender las calles.Si el cómic era buenísimo, la película es una genial adaptación. Jay Oliva, creador de algunas de las peores adaptaciones de comic, firma esta película que, si bien no es perfecta, es muchísimo mejor que todo lo anterior. La banda sonora no está mal, y la animación es bastante buena. Quizás la evolución del nuevo Robin sea lo más reprochable, ya que a penas se mete en explicarte por qué quiere ser Robin. Con-sigue adaptar bastante bien el comic ori-ginal de 1986, a nuestro siglo XXI, si bien donde se entra más en materia, es en el siguiente volumen, ya que en este se cen-tra mucho en el resurgimiento de Batman. Y es aquí a donde vamos ahora.



BATMAN: EL REGRESO DEL CABALLERO OSCURO BATMAN: EL REGRESO DEL CABA-LLERO OSCURO. PARTE 2Bruce Wayne ha conseguido frenar a los mutantes y muchos de ellos se lla-man a sí mismos Hijos de Batman. Sin embargo, la cosa en Gotham se está poniendo fea, y Batman toma una de-cisión. Con la policía en su contra por el relevo de Gordon y el crimen en auge, el Caballero Oscuro pasa a la acción y hace imponer su orden a través del miedo. Sin embargo, eso no gusta de-masiado y, desde Washington, el arma más importante de los Estados Uni-dos está con la mirada fija en Gotham City. Y este arma no es un misil, es aun peor... es Superman. Sin embargo, el presidente George Bush no presta de-masiada atención, hasta que los acon-tecimientos obligan a Batman a erigir-se como gobernador improvisado de la ciudad de Gotham, y Superman es enviado a hacerle entrar en razón.

Si la primera parte de la película era buena, esta es mucho mejor. No por-que el director lo haga mejor, o porque el dibujo esté mejor hecho, o porque tenga mejor banda sonora, sino sim-plemente porque la historia es muchí-simo mejor. La película, al igual que el comic, te pone en la tesitura de identi-ficarte con el siempre correcto y ser-vidor del gobierno sin plantearse los motivos, encarnado por Superman, o con el justiciero a cualquier precio, ro-zando la represión totalitaria encarna-da por Batman, pero que sin embargo es tremendamente efectiva. Además de todo esto, los personajes son mu-cho más profundos que en la anterior, ya no solo por la historia del comic en si, sino también por el guión adaptado, que deja entrever más de cada perso-naje, y de otros más interesantes que no aparecen en la primera. Por lo de-más, sigue igual. Mismo director, mis-ma banda sonora, misma técnica de dibujo...

RESUMENSi te gustan los comics, en especial Batman, es una película obligada. Si no eres fan, desde luego no la vas a dis-frutar, pero la verdad es que la película tampoco está hecha para ti. El hecho de dividirla en dos entregas, me parece un poco timo, ya que está claro que es para venderte más discos, ya que cada pelicula dura unos 76 minutos, eso si, tienen una calidad excelente. Yo disfru-té muchísimo viendola, y si has leído el cómic, seguro que te parecerá una gran adaptación. Eso si, no le pidais más que al comic, porque es muy fiel y ofrece lo mismo, salvo que en movimiento, con voces y con bandas sonoras.En resumen, muy recomendable para frikis, poco más. GB



Una película que sin duda nos ha sorpren-dido a muchos por su intromisión tanto en la gala de los Globos de Oro como en la de los Oscars de este año ha sido EL LADO BUENO DE LAS COSAS. Sin saber muy bien de que iba y deseoso de ver por qué le han dado el Globo de Oro a mejor actriz principal de comedia/musical a Jennifer Lawrence, me lancé a ver esta película sin saber muy bien de que iba. Ahí van mis impresiones.

SILVER LININGS PLAYBOOKEste es el título original de la película, el cual vamos descubriendo su significado a lo largo de la cinta. Pat es un enfermo mental que encierran en un hospital en Baltimore tras propinar una brutal paliza a un hombre al pillarlo en la ducha con su mujer, ambos como vinieron al mundo. Esto no sería gran cosa, si no fuera por-que le diagnostican un trastorno bipolar no tratado. Después de 8 meses encerra-do, le dan la “condicional” y puede volver a casa. Al día siguiente sale a correr, ya que la idea de estar bien tanto física como mentalmente para su mujer (Nikki) le per-sigue durante toda la película. Mientras corre se encuetra con su amigo Ronnie (John Ortiz), el cual le dice que se vaya una noche a cenar con su mujer y con él. El accede y durante la cena (a la cual asiste vestido con una camiseta de los Eagles) se encuentra con otro invitado, Tiffany, la hermana de la mujer de Ronnie (Jennifer Lawrence), la cual acaba de queda viuda y está pasando por una depresión, ya que también la han echado del trabajo. Como veis, es un chico conoce a chica, no clásico, pero muy cercano al clásico. Empezamos a analizar, tras la sinopsis, la película en si.

LAS LÍNEAS TORCIDOS DE O´RUSELLEsta película es, sin duda alguna, una pe

lícula de actuaciones. Desde el primero hasta el último de los personajes está bien definido y la mayoría de ellos interpreta-dos con sorprendente maestría. Que Ro-bert DeNiro, que hace del padre de Pat, haga de jugador compulsivo, supersticio-so y un poco raro, y lo haga excelente, no nos sorprende a nadie, solo nos deleita-mos en él. Pero que otros actores como Bradley Cooper (Resacón en las Vegas) o Jennifer Lawrence (Los Juegos del Ham-bre) interpreten tan bien a sus respectivos personajes, Pat y Tiffany, es todo un des-cubrimiento. No debe ser facil hacer esos personajes, con tantos matices cada uno, con tantos cambios de humor. Nunca he sabido muy bien como definir las actua-ciones de los actores, salvo con “buenas” o “malas” porque entiendo que cuando alguien lo hace bien aporta un Je Ne Sais Quai al personaje que lo hace creíble. Y el elenco de actores de esta película los hace creibles a todos. El trabajo de dirección de David O´Rusell, sin embargo, para mi gusto, no está tan bien conseguido. Pla-nos y contraplanos en primera persona que no te dejen ver el fondo, y un abuso excesivo de la cámara circular, que llega te dejan ver el fondo, y un abuso excesivo de la cámara circular, que llega a resultar mareante, ensombrecen el resultado final de la película.

COMEDIAS ROMÁNTICAS, OTRA VEZSi hay algo que le falla a la película por en-cima de todo es que, al final de todo, peca de tradicionalista. Al final es una comedia romántica al uso. Argumento repetido hasta la saciedad en todas las comedias románticas, con final repetido hasta la sa-ciedad en todas las comedias románticas y un desarrollo repetido hasta la saciedad en todas las comedias románticas. Reco-nozco que tiene un trasfondo que es no

vedoso e incluso geniales, como el hecho de que los protagonistas sean enfermos mentales, pero hay otros sin sentido, como el tema de que el padre de Pat sea un ju-gador compulsivo, centrado en la supers-tición, que se juega todo lo que tiene y a todo el mundo le parezca bien y lo traten como si fuera un juego sin importancia, y otras cosas como el tema central de la pe-lícula que carece de originalidad.

RESUMENEl lado bueno de las cosas, con 8 nomina-ciones a los Oscar, es para mi gusto una película tremendamente sobrevalorada llena de altibajos. Si bien me parece co-rrecto las nominaciones de Bradley Coo-per y Jennifer Lawrence (me gusta más el papel de Bradley), así como la de Ro-bert DeNiro y la de Jacki Weaver (la ma-dre de Pat) no entiendo ni los premios a mejor guion adaptado, ni a mejor película ni a mejor director, salvo que lo expliquen con un maletín lleno de pasta. No quiero menospreciar la película, te engancha a la historia, como comedia romántica que es, quieres sentir lo que sienten los pro-tagonistas, y quieres llegar hasta el final, además está centrada en unos personajes poco comunes en el género, pero tras eso, tras los personajes, tras la historia secun-daria, la historia principal es tradicional, sin llegar a aburrir. Poco más que decir sobre esta película, salvo que vayais a verla, y la valoreis por vosotros mismos. A vues-tras novias le gustará el rollo romántico, a vosotros os encantará Jennifer Lawrence, que aparece casi siempre con trajes ceñi-dos, y ambos disfrutareis con los persona-jes, pero no espereis grandes giros argu-mentales y grandes sorpresas más allá de las altamente predecibles (adiviné el final de la película al empezar a suceder los acontecimientos centrales). GB.



Hoy toca hablar de un clásico. De uno de los mejores directores de la historia, : Al-fred Hitchcock. Quizá la película que nos trae hoy aquí no sea de las más famosas de su filmografía, como pueden serlo Psi-cosis o La ventana indiscreta, pero no por ello es una obra menor del maestro del suspense.

Ganadora del Oscar a la Mejor música en 1945, Spellbound es una cinta de intriga y psicoanálisis. El argumento parece sim-ple, pero se va complicando a medida que avanza: El director de una clínica psi-quiátrica va a ser sustituido por el doctor Edwards. En ese centro trabaja la doctora Petersen, que se caracteriza por su dedi-cación psiquiátrica y por su carácter frío y distante. Cuando llega el doctor Edwards, Constance se enamora perdidamente de él. Pero nada es lo que parece: en realidad su extraña actitud lo hacía intuir-, ese tal Edwards es un enfermo mental que cree haber asesinado al verdadero doctor. El problema es que no recuerda nada.

Personalmente, me ha gustado mucho. Como todas las que he visto de Hichcock (¿tendrá alguna mala este hombre?). El problema radica en las expectativas que se pueden tener antes de visionar este film, y creo que es por eso por lo que no es tan conocida como otras obras del autor.

No es una película sobre el psicoanálisis. No nombran a Freud o a Jung en cada escena. Es una investigación policíaca, de-tectivesca incluso, sobre la identidad de un hombre y su intrigante pasado. El psi-coanálisis es un mera excusa, un McGuffin como diría Sir Aldred. Sospecho que mu-cha gente se esperaría algo como Vértigo, algo más onírico, menos racional. Y de ahí las críticas negativas.

La música es fabulosa. Miklós Rózsa crea una banda sonora llena de romanticismo, que Hitchcock sabe ubicar perfectamente en cada plano, de los momentos de amor y pasión a, segundos después, intriga y suspense.

Las interpretaciones geniales, como ca-bría esperar. Ingrid Bergman y Gregory Peck..sus nombres creo que les avalan. También me ha gustado mucho el actor, y sobretodo su personaje, del viejo maes-tro de Constance, tan agudo y “loco”. Es increíble como no hay un solo personaje sano en toda la película. Todos los perso-najes tienen alguna enfermedad, incluso una llamada amor, como la de la protago-nista, una psicoanalista fría y racional que lo deja todo por sentimiento.

Cabe destacar que Hitchcock colabora con Dalí, para hacer cierta escena. A pe-sar de no poder incrustar toda su maes-tría artística, debido a las exigencias del productor David O. Selznick, que contro-laba cada aspecto de la producción de manera tiránica . Dalí nos muestra de lo que es capaz en tan poco tiempo. Y Hit-chcock lo aprovecha. A pesar de no ser una obra representativa del director y no ser lo que muchos esperan con la sinop-sis, deja un muy grato sabor. JM.

Brandon, un hombre de treinta y tantos años es un adicto al sexo que vive en un confortable apartamento en Nueva York. Para evadirse de la monotonía del trabajo, seduce a las mujeres en una serie de histo-rias sin futuro y encuentros de una noche. Pero el ritmo metódico y ordenado de su vida se ve alterado por la imprevista llega-da de su hermana Sissy, una chica rebelde y problemática. Su presencia explosiva lle-vará a Brandon a perder el control sobre su propio mundo.

Nominada en los Premios BAFTA, en los Globos de Oro, en el Festival de Venecia, en los Satellite Awards...y todo esto pare-ciendo una película normal, sin artificios, ni juegos emotivos que intentan trasmitir algo al espectador. Simplemente sexo, du-das, y Fassbender que está soberbio.

Shame podría haber sido otra película más. Podría haber caído en lo fácil, poner a un protagonista con pocas luces, pero ligón follándose a cuatro tías buenas y ya hubiera tenido una película que, al menos, habría sido visto por los adolescentes y habría estado en el boca a boca popular

Pero no, Shame va mucho más allá, Mc-Queen (el director) prefiere desnudar al protagonista más psicológicamente, que físicamente; prefiere transmitir presión y desasosiego porque algo tan placentero como el sexo, se ha convertido en una ob-sesión. Prefiere descender al protagonista a los infiernos, de creer tenerlo todo, a no tener nada. Prefiere tener gloria.

Y no solo es magnífica narrativa e inter-pretativamente, sino que también técni-camente. Porque ojito con McQueen, en su debut ya demostró que iba a ser un grande, y en esta, su segunda película, lo confirma. Seguramente en unos años, la comunidad cinéfila lo pondrá a la altura de los grandes.

Su uso de la música es enorme, no desen-tona en ningún momento, sino que esta “ahí” transmitiendo junto a los personajes, como si fuera otro más. El uso de los pla-nos secuencia, el juego de luces y som-bras..en este aspecto me ha recordado mucho a Drive. Son películas bastante pa-recidas, a pesar de que el argumento de cada una diga lo contrario.

Recuerda, 1945. Alfred Hitchcock



La Gala de Entrega de los Premios Oscar es sin duda cada año el evento cinemato-gráfico más importante. Este año se cum-plía el 85 aniversario de estos premios que, con detractores y partidarios por igual, nunca dejan indiferente a nadie. Empece-mos pues por partes a evaluar la ceremo-nia y los premios en si.

La Vida de Pi se alzó como la más pre-miada de la noche, pero solo se lleva del top five (Pelicula, director, actor princi-pal, actriz principal, y guión) el de mejor director, mientras que Argo es la, para mi gusto, ganadora con 3 estatuillas, pero 1 de ellas es el premio gordo, mejor película. La gran perdedora Lincoln que, siendo la más nominada, solo se alza con 2 premios, por supuesto al soberbio y genial Daniel Day-Lewiss.

LA GALATras la alfombra roja empezó lo bueno. Seth McFarlane, creador de Padre de Fa-milia, Padre Made in U.S.A. y el Show de Cleveland y TED, es el encargado de ame-nizar esta velada que, a priori y con ese anfitrión, se plantea como mínimo inte-resante. Empieza muy muy fuerte, con el Capitán Kirk de Star Trek “vieniendo del futuro” para salvar la gala. Aquí empiezan una serie de números músicales y cómicos interesantes, como la genial canción “We Saw Your Boobs”(vimos vuestras tetas), o un baile entre McFarlane, Joseph Gor-don-Lewitt y Daniel Radcliffe (si, este año le han dejado entrar en los Oscar). Pero a partir de aquí... la gala pierde y pierde y pierde. Seth McFarlane se desinfla en una gala eminentemente musical que, si bien fue espectacular, en todo el sentido de la palabra, esa espectacularidad eclipsó al presentador.

Otro gran momento de la noche fue cuan-do TED, el oso creado por McFarlane, jun-

to a Mark Wahlberg, presenta dos premios, Mejor edición de sonido y Mejor mezcla de sonido. No es que los guiones de estos personajes fueran geniales ni nada por el estilo, que no fueron malos, sino que el oso parecía que realmente estaba en el plató, algo que me dejó alucinado, pues parecía sinceramente que habían puesto a alguien con el traje de oso en el escenario

Más tarde, Seth McFarlane hizo el mejor chiste de la noche, aunque no creo que sea para el gusto de todos, ya que dijo que “El único actor que ha conseguido meterse en la cabeza de Lincoln fue John Booth”. Ante las pocas risas que este comentario despertó entre los presentes añadió “¿Qué pasa? 150 años no son suficientes para ha-cer chistes sobre el tema? Si quieren ten-go unos cuantos chistes sobre Napoleón que...” A mi al menos me hizo gracia, creo que 150 años si son suficientes para poder hacer chistes sobre el tema.

Otro gran momento fue cuando imitaron una escena de Sonrisas y Lágrimas para presentar a Christopher Plummer, quien hizo entrega del Oscar a la mejor actriz de reparto.

El tercer mejor momento de la noche lo protagonizó Jennifer Lawrence quien, al ir a recoger el Oscar a mejor actriz, se tropieza y cae en la escalera, confirman-do que esta chiquilla tiene el cenizo, re-pitiendo la mala suerte de los Globos de Oro cuando al subir a recoger el premio se le parte el vestido. Pobrecita mía, pero aun torpe, la queremos por el papelón que hace en El Lado Bueno de las Cosas. Dale caña Jennifer.

El segundo momentazo de la noche y to-talmente inesperado lo protagoniza nada menos que la primera Edama, Michelle Obama, quien aparece en directo, vestida

para la ocasión, para dar junto a Mr. Jack Nicholson el premio a, obviamente, mejor película. Todo bastante plástico, pero no deja de ser una sorpresa. ¿Os imaginais a la mujer de Rajoy presentando un Goya? Eso pasa por esa extraña pasión de los estadounidenses de mezclar vida política con vida privada.

Como dije antes, hubo muchos núme-ros musicales: Goldfinger, All That Jazz o Skyfall fueron algunos de ellos. Pero sin embargo el mejor, y mejor momento de la noche capaz de levantar al teatro y de poner los vellos de punta como su de una esponja exfoliante se tratara, fue el núme-ro musical de Los Miserables. Aparece un Hugh Jackman, guapeton como es él, y empieza a cantar Suddenly el solito, que era la canción nominada. Pero de repente, cambia a One Day More, y entonces sale Anne Hathaway, y el resto del reparto de la película para cantar esta canción todos juntos. Tremenda la aparición de Russell Crowe, la cual me hizo saltar una lagrimita, y un final que me dieron ganas de aplaudir. Lo peor, la cara de Helena Bonham Carter de “estoy aquí obligada porque a mi mari-do nunca le han dado un Oscar”.



LOS PREMIOS, UNO POR UNO

- Mejor cortometraje de animación: Pa-perman. El corto presentado al inicio de la película Rompe Ralph en cines se llevó el Oscar. Es buenísimo, y me parece total-mente merecido.

- Mejor Cortometraje Documental: Inocen-te- Mejor Cortometraje: Curfew- Mejores Efectos Especiales: La Vida de Pi- Mejor Maquillaje: Los Miserables- Mejor Dirección Artística: Lincoln- Mejor Fotografía: La Vida de Pi- Mejor Mezcla de Sonido: Los Miserables

- Mejor Banda Sonora: La Vida de Pi. Para mi gusto, John Williams hizo un trabajo ex-celente en Lincoln, pero claro, la de la Vida de Pi era muy buena y Mychael Danna se lo merecía.- Mejor Canción Original: Skyfall. Para mi gusto, deberían haber presentado otra de Los Miserables, como On My Own, One Day More o I Dreamed a Dream, pero la de Suddenly no tenía ninguna posibilidad frente a Skyfall de Adele

- Mejor Documental: Searching for Sugar Man- Mejor Película de Habla No Inglesa: Amor, de Michael Haneke. Los gafapastas están de enhorabuena. No he visto la pelicula, así que no opino sobre ella.- Mejor Película de Animación: Brave. Para mi gusto Piratas y Rompe Ralph eran me-jores y más originales, ya que Brave es una mezcla entre Ponte en mi Lugar y Herma-no Oso, pero bueno.- Mejor Edición de Sonido: La primera vez en mucho tiempo que ocurre un empate. En este caso, para La Noche Más Oscura y Skyfall.- Mejor Vestuario: Anna Karenina. No se lo llevó el español Paco Delgado (o Pacou Delgadou como lo pronuncian los anglo-parlantes) por Los Miserables. Una pena.- Mejor Montaje: Argo- Mejor Guión Adaptado: Argo- Mejor Guión Original: Django Desencade-nado. Merecidísimo, y deberían reconocer-le bastante más a Tarantino por esta pelí-cula, pero ha sido un año donde había pelis mejores, otra vez será.- Mejor Actriz Secundaria: Anne Hathaway por Los Miserables. Esperado y en todas las quinielas. Para mi, se está conviertien-do en la nueva Audrey Hepburn. Diría en la nueva Julia Roberts, pero nunca me gustó esa actriz.- Mejor Actor Secundario: Christoph Waltz por Django Desencadenado. Si bien es verdad que es un actorazo y hace un papel que se merece este Oscar, no estaba en muchas quinielas, ya que hace poco que se lo dieron en la misma categoría (aunque podría considerarse que en Django hace un papel principal, más que secundario) y competía contra opciones más favoritas como Robert DeNiro por El Lado Bueno de las Cosas y, sobre todo, por un genial Tommy Lee Jones en Lincoln.- Mejor Actriz: Jennifer Lawrence por El Lado Bueno de las Cosas. Si bien se lo me-rece, no me lo esperaba, ya que creí que se lo darían a Jessica Chastain, que es lo único bueno que tiene La Noche Más Os-cura. Y por supuesto, prefería a Naomi Watts por Lo Imposible, pero me parece un premio muy bien adjudicado. Seguire-mos muy de cerca la carrera de esta nueva novia de Hollywood.

- Mejor Actor: Daniel Day-Lewis por Lin-coln. El que no se esperara que el Oscar iba a ir para lo mejor que tiene la pelícu-la Lincoln, vivía en otro mundo. Para mi gusto muy cerca se quedaron Bradley Cooper por el Lado Bueno de las Co-sas (quien demostró que no solo sabe hacer papeles chorra de Resacón en las Vegas) y Hugh Jackman por un genial Jean Valjean. Pero claro, no pueden ga-nar todos.- Mejor Director: Ang Lee por La Vida de Pi. Aquí lloraron los gafapastas porque no se lo dieron a Haneke. No siempre se puede tener todo. Aun así, no mucha gente se esperaba el Oscar para Ang Lee, y si para Spielberg por Lincoln que, sinceramente, se lo merecía. No sé si más o menos que Lee, pero se lo me-recía. Basicamente, Ang Lee ha ganado el Oscar porque Ben Affleck no estaba nominado y la academia tiene apatía por Spielberg.- Mejor Película: Argo, de Ben Affleck. En los últimos días se perfiló como clara ganadora porque, si bien Lincoln pro-metía mucho, no cumplió. Los Misera-bles es un musical, que no suelen ganar en los Oscar en esa categoría... en fin, que aunque hay otras películas muy buenas, como Django Desencadenado, Argo era objetivamente superior a las anteriores. Felicidades, Affleck.

Se demuestra que, aunque no siempre, mientras que las actrices suelen recibir premios cuando hacen grandes actua-ciones mientras son jóvenes y guapas, y sorprenden a la crítica y al público, los actores los reciben cuando son más maduros, y sorprenden por su calidad interpretativa dentro de esa madurez, cuando las canas empiezan a asomar por sus sienes. GB

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