pendidikan seni

Menggambar Bentuk

MODULE FOR INTERNATIONAL STANDARD

TAMBUN SELATAN SENIOR HIGH SCHOOL

Subject:Fine Art

Date Time:2 x 45

Teacher:Mr. Dedi N

Module Code:SR / Smt I / I

Sub Theme:Appered Art

I. General Competence

Student can design creation appered of Nusantara with two or three dimensial in the Nusantara teritory based on the function.

II. Specific Objectives

1. Explain meaning the right design

2. Difference design between two or three dimensial

3. Difference the projection orthogonal or projection central

4. Indicate design in group based on the theory given

III. Teaching Materials

EUROPE PROJECTION SYSTEM

Central Proyeksi (Perspektif)

Horizontal Line

Underline

IV. Competence Test

Selesaikan gambar berikut pada bidang I (VI) nya

Carilah perspektif bidang di bawah ini !



Subject:Fine Art

Date Time:2 x 45

Teacher:Mr. Madasar


Sub Theme:Silk Screen


Students can comprehend meaning of silk screen and understand the functions of its.

Students can create through silk screen printed which is applied in so many surface of materials such as : fabric, paper, plastic etc.


Draw the design

Make negative of photo

Print at the screen

Create the screen on the fabric using the silk screen technique

III. Teching Materials

1. Elements and tools for drawing design

Pencil 2B

Drawing paper

Eraser

Mistar Graf

Colour Pigmen

2. Elements and tools for making negative of photo

Pen

Transparation paper

Chinese ink

3. Elements of apdruk technique

Screen

Negative of photo

Apdruk chemical preparation

Black fabric

Foam

Plywood

Hair dryer

Water spray

4. Elements for silk screen technique

Screen which has been drawn

Rakel (tool for pressing out o ink from the screen)

Ink for the silk screen with colour of pigmen

Silk screen table

Hold screen by clamping

T-Shirt or cloch which is printed

Plywood or carton as

IV. Competence test

A. Make a picture of design to be applied at a fairish table cloth 115 x 115 cm with the ruler.

1. Free theme

2. Measure drawn to be applied at table cloth angle, corner decoration or middle shares

3. Done at drawing paper of A3

4. Using pencil 2B and marker

5. There is class identity

B. The Practice of apdruk

Process of transfering picture from negative of photo into the screen

C. Practice to print

The product o printing from screen into the media such as shirt or cloth

V. Reference

M Yusuf Sulaeman, Screen Printing Sablon, Arfi; 1981 Surabaya

Pedoman Praktis Sablon, CV. Simplex. Jakarta

VI. Student Difficulties and suggestion

1. Determine form and the right design into the printed

2. Transfer design to be a negative of photo which is ready to be apdruk into surface of this screen

3. Process of transfering piture from the negative of photo to the screen

4. Practice how to print silk-screen on the cloth



Subject:Fine Art

Date Time:2 x 45

Teacher:Mr. Madasar


Sub Theme:Human Necessity


Students can appreciate and present many kinds of ideas, technique, media, procedure


Classify fine art of Nusantara creation in visual art and applied art


- Visual Art/Fine Art

- Applied Art

- Transfer of feeling

Esthetics criteria Monroe Beardsley Unity Complexity and intensity

Esthetics Objectives Theory : Plato, Hegel, Bernard, Bosanquite

Esthetics Subjectives Theory : Henry Home, Lord Ashley, and Admund Burke

Criteria design (Principle Design) ( form follow function

Comportable

Flexibility

Security

Esthetics Priciple : Utility, Balance, Rythme, Accent, Contrast, Harmony

Element of Esthetics : Linier, Printities, Color, Form, Volume, Texture, Contrast

IV. Competence Test

A. Multiple Choice

1. Visual Art are .

a. Craft

b. Monument

c. Painting art

d. Statue

e. Painting Art and Statue

2. Esthetics criteria based on Monroe Beardsley are .Except .

a. Unity

b. Complexity

c. Intensity

d. Comportable

e. Unity, Complexity, Intensity

3. There are priciple design .Except .

a. Security and comportable

b. Complexity

c. Comportable

d. Flexibility

e. Security

4. The element foundation of fine art are .

a. Print texture

b. Line, Space

c. Colour

d. Form

e. All are correct

5. Competition rules are .

a. Unity

b. Balance

c. Rythme

d. Aksentuation

e. Contrast and texture

B. Essay

1. Mention 10 applied art creation specific from Indonesia

2. Explain how to make craft

3. Explain the steps how to make one of the craft



Subject:Fine Art

Date Time:2 x 45

Teacher:Mr. Dedi N


Sub Theme:Applied Art

I. General Competence (General Objectives)

Students can develope their creativity in many kinds of process, technique, procedure, media and materials from Apllied Art of Nusantara.


Differnce central projection or orthogonal projection

Drawing design


D = Dintantion

T = Taperrel

GH = Horizontal Line

GT = Underline

TH = Central point

SIMPLE SHADOW THEATRES

It is very easy to make a theatre shadow puppets. You will probably find most of the things you need at home. For your screen you can use a piece of old white sheet or other white material. The idea is simple : light can pass through the material but it is not possible to see through clearly. When the material is drawn tighly across a frame and a shape is pressed against it, if there is ligh behind, a shadow will appear on the other side of the screen where the audience sits.

If you cannot lay your hands on a piece of white cloth, a white plastic bag for lining westebins can be used instead. Just slit down one side of the bag and cut off the bottom. You will then have a piece of material suitable for a small theatre.

The puppets should be made of siff paper, not cardboard. Cardboard will give the black shadow, no matter what colour it is painted, but thin, stiff, coloured paper will cast a shadow in colour. You can prove this for your self by colouring two shape-one of a cardboard and one of paper: same shape, same colour. Place them behind a white handkerchief held flat against a window. If the paper you have chosen is thin enough, the colour will show through. This is the right sort of paper for your puppets. Dont have it too thin or your puppets will go curly at the edges and flop when you try to move them against the screen. If you have to buy paper, choose the roll of shiny white self-paper. Iti is cheaper than drawing-paper and will make dozens of puppets.

Patterns are provided for all the puppets in the plays and are the right size for a small screen. When traced, they will be ready to use. The step-by-step instructions which follow tell you first how to make a small shadow theatre, which you can operate by your self or with a friend. Further on, there are instructions for a larger screen so that a group of you can give a performance together. For the large screen you must draw the puppets bigger, but it does not matter if they are not exactly like the ones in the book.

RAMA AND SITA

SCENE I: (Open the play by showing the Tree of Life and playing

imitation Gamelan music)

DALANG: I am the Dalang, the story-teller. I have shown the Tree of

Life, and

the lamp is lit. My puppets will come to life. Today I tell you

the story of Rama and Sita. Rama was the true Prince of

India. (Bring on Rama right of Tree) he was a good man-you

can tell this because I have placed him on this side of the

Tree. (Bring on the Sita facing Rama, but also right of Tree.)

Ramas wife, Sita, was a good and wonderful person, too, so I

place her here with him. She heped the crops grow so that

people might eat and not go hungry. It was Ramas job to

protect and look after her so they spent much time together,

dancing to their own special music. (Take of Tree. Use

strumming and chiming music as Rama and Sita dance.

Rama stop suddenly. Move the deer across from the left.)

RAMA: Look, Sita, over there; Im sure I saw a deer.

I thought I saw one a moment ago.

SITA: It is so near, I think I could shoot it without leaving you

Alone for more than a minute.

RAMA: I do not mind. I know how you love to stalk deer in the

forest.

DALANG: I promise not to go far; you can easily call me.

I am sure i shall be all right.

Of course, they did not know that the deer had been sent by

the terrible Demon Ravenna to temp Rama away. The instant

he left Sitas side, like a clap of thunder.

(clash gongs)

through the air came the Demons winged chariot.

(Ravennas chariot comes from the left and Sita is swept off

her feet. The chariot flies of with her.) RAMA: There was no time for Sita to scream. She was seized and

carried

DALANG: off.

RAMA: Sita, Sita, where are you ?

DALANG: There was no reply.Sita, Sita.

Rama looked all round, then in despair he lay on the ground

and groaned and groaned. (Enter Monkey King from the

right.) His cries were heard by his friend, the King of the

Monkeys.

MONKEY KING: Rama, Rama, what is it ?

RAMA: Sita has gone. I was hunting a deer and I heard a rushing

Wind and a crash of thunder and now she has disappeared.

MONKEY KING: Wait here, my friend, and I shall see if I can find her.

The King of the Monkeys could make giant leaps in the air

so, while his army beat on their drums, he leapt through the

trees. (Beat drums while Monkey King goes of.)

He was gone for some time, then he returned.

MONKEY KING: The news is bad, Rama. Sita has been seized by the Demon

Ravenna.

RAMA: By Ravenna! That terrible creature! Oh, what hope have I?

Where has he taken her ?

MONKEY KING: he has been taken across the ocean, across the Raging

Torrent to the island of Lanka.

DALANG: Lanka was an island across the sea; it is now know as

Geylon. Although the Monkey King could fly across, neither

Rama not the Monkey Army could cross to rescue Sita

unless the Raging Torrent helped them by calming the water

and allowing a bridge to be built.

RAMA: I must seek the help of the ocean torrent.

(Move Rama and gradually bring up waves toward his feet.)

MONKEY KING: If the torrent will permit it, my army can build a bridge.

DALANG: Rama now sought the help of the ocean. For three days he

lay watching the waves and calling. Finally when there was

no answer, he shot and arrow into the sea. A great wave

reared up. (Move the ocean waves up and down)

TORRENT: What is it you want ?

RAMA: I seek your help. The monkeys and I want to build a bridge

So that I can get to Lanka and rescue my wife, Sita.

TORRENT: This I will permit, O Rama. You have been patient and

Waited until I could help you.

DALANG : So the Monkey Army set to work.

Menggambar Bentuk Menggunakan media Pensil/PotlotBagiSiswa SMA Kelas 1(Bagian 1)oleh: Madasar Susanto, S.PdKarakteristik Siswa SMU Menurut Victor Lowenfeld Siswa yang tergolong pada sekolah lanjutan umum disebut masa dewasa (Naturalistik) masa ini disebut juga masa penentuan atau period of decision. Pada usia ini anak merasa bahwa seni berada di sekelilingnya dan dalam kehidupannya. Hingga kelas III SMU. Pada masa ini anak memiliki karakter sbb:a. Perkembangan kesadaran akan keterampilan seni mulai berlangsung.b. Tipe haptik yang mengandung penafsiran subjektif mulai nyata.c. Sementara, tipe visual sangat menyenangi karya seni rupa yang rinci, khusunya yang berkaitan dengan cahaya dan bayangan.d. Perhatiannya semakin luas.e. Penguasaan bagan semakin beragam dengan berbagai media ungkap.f. Tujuan ungkapan atau ekspresi terkendali[1]Pengertian MediaMedia adalah bahan yang diperlukan untuk memvisualisasikan prinsip-prinsip seni rupa pada bidang datar dalam mencipta atau membuat bentuk/wujud (rupa) [2]. Yang dimaksud dengan Media atau bahan dasar disini adalah bahan sebagai perantara bagi seorang seniman untuk mewujudkan sebuah karya seni rupa.[3]

Jenis-jenis pensil/potlot untuk menggambarMenggambar dimulai dengan memilih jenis kertas yang cocok, disesuaikan dengan media pensil/potlot. Potlot adalah alat yang lembut, tidak banyak memeberikan kedalaman, tingkat kekerasannya bermacam-macam; untuk permulaan gunakanlah potlot yang sedang lunaknya. (Untuk merampungkan gambar kelak hendaknya selalu digunkan potlot yang paling bermutu sejauh yang dapat diperoleh). Kekuatan garis bergantung pada kertas yang dipergunakan. Makin kasap kertas yang digunakan, makin gelap goresan potlot yang diperoleh. Sebaliknya makin licin kertas, makin abu-abu goresan itu. Kertas harus cukup kasap agar diperoleh garis potlot yang baik dan cukup keras sehingga tidak bercalar oleh potlot.[4]

Banyak sekali macam dan jenis potlot/pensil sesuai dengan penggunaannya, antara lain:a. Pensil Biasa:Pensil biasa dengan batang kayu relatif murah, dapat dipakai untuk membuat berbagai macam goresan, dan dapat digunakan untuk menutup bidang gambar dan membuat bayangan. Walaupun pensil biasa sudah cukup cocok untuk dipergunakan menggambar, namun dalam pengunaannya harus diperhatikan mutu dan jenis pensilnya.

b. Pensil Keras (dengan istilah pensil Hard/H)Pensil jenis ini memiliki tingkat dan kwalitas kekerasan mulai dari 9 H (sangat keras) kemudian F. Pensil jenis ini biasanya banyak dipakai untuk menggambar mistar, karena jenisnya yang keras tersebut. Semakin keras tingkatan isi pensil, semakin dapat digunakan untuk menghasilkan garis-garis yang padat, halus dan tipis.

c. Pensil sedang (dengan istilah pensil medium hard/HB).Pensil ini dipakai untuk membuat desain/ sket/ gambar rencana, baik untuk gambar dekorasi maupun gambar reklame.

d. Pensil Lunak (dengan istilah pensil Soft/B)Isi pensil yang lunak dapat menghasilkan garis-garis yang padat, gelap dan nada gelap terang. Untuk hampir semua gambar tangan bebas, pensil jenis B merupakan jenis pensil yang banyak manfaatnya. Jenis pensil ini banyak dipakai untuk menggambar potret, benda atau pemandangan alam dalam warna hitam putih.

e. Konte, berwarna hitam arang dan berbeda dengan pensil biasa karena mempunyai goresan yang tebal dan lebar. Dibedakan pula menjadi:1) Hard/H/keras.2) Medium/HB/sedang3) Soft/B/Lunak, dipakai untuk menggambar potret, pemandangan alam dan benda.

f. Pensil berwarna.Pensil ini mengandung lilin dan tersedia dalam 12 macam warna. (untuk kategori pensil warna bukan merupakan bahasan dalam penelitian ini).

g. Teknik-teknik yang digunakan dalam menggambar dengan pensil/potlot antara lain:1) Teknik Stippel. Yaitu menggambar dengan titik-titik atau noda-noda yang diulang-ulang.2) Teknik Dussel, atau disebut dengan teknik gosok. Yaitu menggambar dengan cara menggosok-gosokkan tangan atau kertas yang sudah diberi/dibubuhi dengan pensil. (Teknik ini tidak diperkenankan untuk digunakan dalam dunia pendidikan, akan tetapi kenyataan di lapangan para pelukis wajah/potret sering menggunakannya).3). Teknik Arsir, Untuk menyampaikan kesan bentuk tiga dimensi yang tidak dapat terwakili hanya dengan garis kontur saja. Garis-garis arsir mengacu pada serangkaian garis sejajar dengan jarak berdekatan atau rapatJenis-Jenis Arsir antara lain:a) Arsir Biasa, yaitu garis-garis arsir yang mengacu pada serangkaian garis rapat sejajar, seirama sesuai dengan bentuk benda yang digambar.b) Arsir Silang, ialah arsir yang melibatkan penggunaan dua lapis garis arsir untuk mendapatkan kepadatan yang lebih tinggi dan menghasilkan nada gelap terang.c) Teknik Scribbling, adalah suatu jenis arsiran jaringan yang terdiri dari garis-garis berbagai arah yang dibuat secara acak, sehingga tekstur visualnya akan bervariasi dengan teknik garis yang digunakan. Dengan pengetahuan yang mantap mengenai sifat bahan dan fungsi alat, seniman dapat mengembangkan kekuatan menggambarnya tanpa kendala yang bersifat teknis. Menggambar merupakan soal rasa, pikiran, keterampilan, ide dan teknik yang tidak terpisah-pisahkan. Dorongan menggambar timbul pada umumnya karena adanya gagasan dalam pikiran untuk menyatakannya dengan bentuk visual.Alat terakhir untuk pengoreksian gambar adalah penghapus, untuk menghilangkan bagian gambar yang tidak berhasil. Penghapus potlot yang biasa sudah cukup, sepanjang bersifat lentur, lunak dan bersih. Hakikat MenggambarMenggambar adalah membuat guratan di atas sebuah permukaan yang secara grafis menyajikan kemiripan mengenai sesuatu.[5]

Kata menggambar atau kegiatan menggambar dapat diartikan sebagai memindahkan satu atau beberapa objek ke atas bidang gambar tanpa melibatkan emosi, perasaan dan karakter penggambarnya.[6] Pemindahan ini dalam pengertian pemindahan bentuk atau rupa dengan memperkecil atau memperbesar ukuran keseluruhan yang untuk kepentingan tertentu dapat juga mempergunakan skala perbandingan (perbandingan ukuran) secara akurat.Menggambar dimulai dengan memilih kertas, bukan dengan menarik garis. Ada kertas yang licin dan ada pula yang kasap, ada kertas bersadur dan kertas serap, kertas yang tebal dan yang tipis. Ada tiga jenis kertas yang dapat digunakan: a. Kertas murah yang dapat digunakan dengan bebas. Barangkali kertas stensil atau kertas koran (yang dipakai untuk surat kabar, dapat diperoleh dalam ukuran kwarto dibungkus per rim).b. Kertas Lakar ukuran saku (berbentuk buku ukuran saku)c. Kertas gambar yang baik dengan tebal yang bermacam-macam, dalam lembaran, gulungan, atau bentuk buku. Kertas gambar biasanya berwarna putih mengkilap, tetapi ada juga yang berwarna putih kusam atau berwarna putih-India. Menurut Ajat Sakri dalam bukunya menjelaskan; Menggambar dimulai jauh sebelum menarik garis yang pertama. Permulaannya ialah sikap badan yang baik dan sikap yang benar terhadap pekerjaan. Lengan dan seluruh tubuh harus santai. Pandangan tertuju pada permukaan kertas sebagai satu keseluruhan, menaklukkan dan menguasainya.[7]Hakikat BentukKamus menerangkan sebagai gatra, susunan bagian-bagiannya, aspek yang terlihat. Dan Bentuk dari suatu hasil seni tidak lain adalah gatranya, susunan bagian-bagiannya, demikian pula apabila terdapat dua atau lebih bagian- bagian yang bergabung menjadi satu akan membentuk suatu susunan. Tetapi dalam membicarakan bentuk suatu hasil seni tentu saja yang dimaksud adalah bentuk bentuk yang khas; bentuk yang dalam beberapa hal mempengaruhi kita[8].

Sedangkan menurut Herbert Read dalam hubungannya dengan seni lukis, Pengertian bentuk disalin dari bentuk shape, sedangkan form disalin menjadi ujud. Pengertian wujud tidak menyangkut soal-soal keteraturan, simetris, ataupun segala macam proporsi tertentu yang lain.[9] Dalam membicarakan ujud sesuatu hasil seni samalah halnya dengan ujud seorang atlit. Bentuk sorang atlit. Bentuk seorang atlit dikatakan baik apabila padanya tidak terdapat daging yang berlebihan, uratnya kuat, sikapnya baik dan gerakannya praktis. Demikian juga halnya dengan sebuah patung atau lukisan. Marilah misalnya kita mengambil sebuah gambar sebagai contoh dan saksikanlah apa yang terjadi jika kita melihatnya. Kita akan menganggap bahwa gambar ini adalah gambar yang baik dan yang (demikian kuatnya) menggetarkan kita. Menurut Plato, Bentuk (Form) dibedakan menjadi dua yaitu bentuk yang Relatif dan Absolut.Bentuk yang Relatif adalah perwujudan yang perbandingan maupun keindahannya terkait pada hakikat bentuk-bentuk yang ada di dalam dan merupakan tiruannya. Sedangkan yang dimaksud dengan Bentuk Absolut adalah suatu bentuk atau suatu abstraksi yang terdiri dari garis-saris lurus dan lengkung, dan bidang-bidang atau bentuk-bentuk tiga-dimensional yang dihasilkan dari bentuk-bentuk di alam itu dengan perantaraan mesin bubut, penggaris dan siku-siku[10] .

Keindahan bentuk yang tidak berubah serta absolut ini dipersamakan dengan nada suara murni dan halus, yang memiliki keindahan bukan karena dihubungkan dengan sesuatu yang lain, melainkan semata-mata karena sifat-sifatnya sendiri.

1. Menggambar Bentuk.Menggambar Bentuk adalah memindahkan objek/benda-benda yang ada disekitar kita dengan tepat seperti keadaan benda yang sebenarnya, menurut arah pandang dan cahaya yang ada[11] .Menggambar bentuk adalah memindahkan objek/benda-benda yang ada disekitar kita dengan tepat seperti keadaan benda yang sebenarnya, menurut arah pandang dan cahaya yang ada. Menurut Dr. Cut Kamaril WS. Menggambar Bentuk merupakan usaha mengungkapkan dan mengkomunikasikan ide/gagasan, perasaan dalam wujud dwi matra yang bernilai artistik dengan menggunakan garis dan warna.[12]Ungkapan tersebut sesuai dengan bentuk benda yang digambar. Hasil gambarnya menunjukkan kreativitas maupun keterampilan penggambar dalam menampilkan ketepatan bentuk maupun jenis benda yang digambar.Dalam menggambar bentuk dituntut ketepatan bentuk benda yang digambar. Oleh sebab itu, diperlukan pengetahuan tentang dasar-dasar ketepatan bentuk yakni proporsi atau ukuran perbandingan dan ketepatan barik/tekstur yang menunjukkan ketepatan jenis benda tersebut. Bagi orang yang pandai menggambar dapat menggambar langsung dengan tepat apa yang digambar. Bagi orang yang masih belajar perlu mengetahui dasar-dasar proporsi tersebut, dengan menggunakan garis-garis pertolongan untuk membagi-bagi bentuk benda dalam ukuran perbandingan tertentu supaya gambarnya tepat. 2. Pembelajaran Menurut Drs. H. Wahyu Wibisana, Pembelajaran adalah Sekumpulan bahan pelajaran yang akan disampaikan kepada siswa seperti yang tersimpul pada bunyi pokok bahasan dan sub pokok bahasan berikut urainnya, dengan memperhatikan jangkauan tujuan instruksional, sehingga menjadi unsur-unsur yang satu sama lain saling berhubungan, serta keseluruhan unsur itu menjadi kesatuan yang integral.[13]Sedangkan menurut Kurikulum 1994, Pembelajaran adalah berisi materi pelajaran yang disusun secara berkesinambungan baik menggunakan sistem Catur wulan maupun Semester, yang disesuaikan dengan Garis Besar Program Pengajaran (GBPP) .(Modul Sosialisasi Kurikulum 94). Pertanyaan, Saran dan Kritik andaSampaikan [email protected][email protected]

[1]. Cut Kamaril, Pendidikan Seni Rupa/Kerajinan Tangan, Modul 1-2, Depdikbud, 1998,hlm. 2.56

[2] Adjid Saputra, Drs, Pendidikan Seni Rupa,. CV.Dwi Tunggal, 1998, Cawu 1,2 dan 3, hlm. 37

[3] Ahamad Parlan Mulyona, Drs. Pendidikan Seni Rupa SMU, Widya Duta, 1984, hlm. 36

[4] Adjat Sakri, Menggambar bagi pengembangan bakat, ITB Bandung, 1986, hlm.76. Prancis D.K. Ching, Menggambar Suatu Proses Kreatif, Erlangga, Jakarta, 2002, hlm.9[6] Dharmawan, Pegangan Pendidikan Seni Rupa, SMA, CV.Armico, 1988, hlm. 195.[7] Adjat Sakri, Menggambar bagi Pengembangan bakat, ITB Bandung, 1986. Hlm. 13.

[8] Herbert Read, terjemahan Sudarso SP, Seni Arti dan Problematiknya, Duta Wacana University press, 2000. hlm. 11

[9] Sarnadi Adam, Makalah Seminar Semi-Que V. UNJ 2003, 19 Sep 2003

[10] Herbert Read, terjemahan Soedarso SP, op.cit., hlm. 27

[11] Wido Ratmono, Pelajaran Seni Rupa, Sinar Wijaya, 1984. hlm. 44

[12] Cut Kamaril, op.cit, hlm. 4.9

[13] Wahyu Wibisana, Makalah Sosialisasi Kurikulum SMU, IKIP Bandung. 1994

PROFILE

VERTIKAL

HORIZONTAL

M

Distortion

Central 1

Central 2

Horizontal Line

Underline

Central Projection

D

M

GH

GT

X

Z

Y

O

Ortogonal

Projection

P

P1

M

GT

D2

GH

D1

P

P1

M

GT

D2

GH

D1

pendidikan seni

Documents