performance 127
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Versión digital de la edición impresa del periódico Performance número 127, correspondiente al 17 de noviembre de 2010. Quincenario de divulgación y crítica cultural de actividades artísticas de la ciudad de Xalapa. Publicado en Xalapa por Editorial Graffiti. Tiraje de 5,000 ejemplares distribuidos de forma gratuita en la zona Xalapa, Coatepec y Veracruz. Dirigido por José Homero.TRANSCRIPT
2 17 de noviembre de 201017 de noviembre de 20102
PERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORMANCEPERFORVENTAS
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José Homero
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Editorial Graffiti cada quince días.
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IMPRESO EN TALLERES DE DIARIO AZ
LA LITERATURA ERA EL ESTUDIO DE ELLOS POR PARTE DE NOSOTROS. LO
EMPRENDÍA GENTE CON INTELIGENCIA SUFICIENTE PARA HACER DE LA PÁGINA
UN MICROSCOPIO –O, LO QUE ERA MÁS MODERNO, PARA AFIRMAR QUE LAS COSAS PODRÍAN OFRECER UN
SINNÚMERO DE LECTURAS, PORQUE LA PÁGINA ERA UN CALEIDOSCOPIO. ESO ERA LO QUE ENSEÑABA MCCALLUM.
ANN BEATTIE
No. 127 Segunda época, Año 6
El estreno
a mediados
del siglo XIX
de la Sinfonía vapor, del músico
mexicano Melesio
Morales, constituyó en su
tiempo una forma de festejar
la emergente modernización
del país. Karl Bellinghausen
recrea para nosotros aquel momento
histórico ligado a uno de sus símbolos
más emblemáticos, el ferrocarril, medio de
transporte que apuntaló varias décadas después
a la Revolución de 1910 . El motivo obedece también
al lanzamiento de esta sinfonía interpretada por la
Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz, cuarto
disco editado por el Instituto Superior de Música.
UNA MÁQUINA SINFÓNICA
KARL BELLINGHAUSEN .
17 de noviembre de 2010 3
Entrevista con Elena Fortes Acosta
¿UN TIGRE PARA EL IVEC?
La conformación final del gabinete de Ja-vier Duarte de Ochoa es inminente. Varios puestos han sido ya designados y otros
nombramientos se dan por un hecho. En el ám-bito de la cultura las especulaciones son sobre quién será el titular del Instituto veracruzano de Cultura.
Poeta en la ciudadSILVIA TOMASA RIVERA, poeta de reconocimien-to nacional, orgullosamente veracruzana, emigra a México. En la última quincena la poeta resolvió su mudanza, además de trámites para continuar con su fundación Posada del Poeta, cuya sede es en Veracruz pero que tendrá representación en el Centro Histórico de la Ciudad de México. La mudanza es significativa; cierra un ciclo, la estancia de Silvia durante cerca de quince años en Veracruz, e indica que no será directora del IVEC, un puesto al que se decía aspiraba. Silvia parecía una candidata idónea: poeta reconoci-da y elogiada por Fidel Herrera Beltrán, quien apoyó y patrocinó varias actividades, como el encuentro Escritores de Mar y Montaña, que por falta justamente de patrocinio institucional no alcanzó segunda edición en 2009.
En la cena realizada el lunes 24 de mayo en el salón Gal, promovida por Fundarte, donde se congregaron trabajadores de la cultura con el entonces candidato Javier Duarte de Ochoa, una de las protagonistas fue justamente Rivera.
Había un punto en contra de Silvia: su fran-queza y vehemencia. Nunca ocultó su antipatía por Leticia Perlasca, con quien se enemistó cuando dirigió el IVEC, al punto que airó sus diferencias en público.
Cercanías y diferencias
EL PUNTO CLAVE no es barajar nombres sino saber quién es cercano a Perlasca, titular de Turismo y Cultura, o al menos quien podría acordar y colabo-rar con ella. Que Perlasca haya resuelto el zarzal de los conflictos sindicales del COBAEV y que haya dejado al IVEC saneado y con dinero son meritorias credenciales. Sin embargo, por mayor tolerancia y espíritu conciliador que la distingan, se antojaría difícil que trabaje con quienes la han criticado.
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La Intervención francesa fue una enorme lección para la desunión nacional, por eso mismo, la restauración de la Repú-blica pugnó por la reconciliación del país a partir de la realización de efectivos es-
fuerzos para lograr modernizar al país con la intro-ducción de las novedades tecnológicas.
La más espectacular de estas novedades fue, sin duda, el ferrocarril, cuya construcción inició tí-midamente, allá por 1850, y fue continuado poco después por Antonio Escandón. El primer impulso construyó un pequeño tramo del camino México-Veracruz y el segundo construyó la vía de La Villa a la Ciudad de México, que equivalía, en suma, a no más de veinticinco kilómetros. Antonio Escan-dón también intervino activamente en el partido monarquista y, de hecho, fue el más joven de los “notables” que invitaron a Maximiliano a fundar un imperio en México. Evidentemente esto le per-mitió gozar de una buena posición en el gobierno imperial, y poder retomar el proyecto para el cual construyó los 139 kilómetros del tramo México-Apizaco, mismo que inauguró en 1867, año en que Maximiliano es fusilado.
Escandón se convirtió en un hombre inmen-samente rico, y en la época del sueño monárqui-co tomó al compositor Melesio Morales bajo su protección, al grado que en 1866 lo envió a Flo-rencia, Italia a perfeccionar sus estudios. A pesar de lo vínculos que Escandón tuvo con el régimen imperial no fue atacado por el gobierno juarista, ya que éste valoró su visión empresarial y le permitió continuar sus proyectos de expansión.
Melesio Morales regresó a Méxi-co en 1869 y en Apizaco abordó el fla-mante tren que lo condujo a la capital. Por aquellos días el tramo faltante para Puebla estaba casi listo, y Juárez se en-contraba firme en la presidencia. Escan-dón recibió a Morales en su casa y lo convirtió en el maestro de música de su familia, labor que el compositor des-empeñó con entusiasmo. Pero Escandón tenía también proyectos personales, en lo que quiso involucrar a su músico fa-vorito. Tramaba por ese entonces algo realmente espectacular: la inauguración del ramal ferroviario de Puebla-Apizaco, de la Compañía del Ferrocarril Mexica-no, que permitiría completar la línea de México-Puebla. Este hecho era de gran
relevancia, ya que por primera vez dos ciudades importantes estarían conectadas y el tiempo de traslado entre una y otra dejaría de ser de dos días para pasar a unas horas. Me-lesio Morales valoró la importancia del encargo de su protector, y se dio a la tarea de componer una pieza fes-tiva y descriptiva que diera realce a la ceremonia de inauguración, que se llevaría a cabo el 16 de septiembre de 1869.
Sinfonía vapor, o La locomotiva, es el resultado del trabajo de Morales, y se trata de una obra muy singular y, en cierto sentido, innovadora, ya que la composición habría de ejecutarse al aire libre y en un lugar inusualmen-te amplio. Morales quería experimen-tar con el espacio y emplear una ban-da militar que se colocara a distancia de la orquesta sinfónica.
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Xalapa, Ver
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Calladitos calladitos: Domingo !Alberto Martínez Reséndiz y el doctor
Félix Báez Jorge en la Feria del Libro Infantil y Juvenil de 2007
4 17 de noviembre de 2010
El empleo espacial en la música no era algo nuevo, aunque sí muy ra-ro. Desde la Venecia del siglo XVI ya existía este fascinante recurso musi-cal, cuyo objeto era llamar la atención sobre el espacio arquitectónico de San Marcos. Morales intentó recrear una situación similar en los flamantes patios de la estación ferrocarrilera de Puebla y llamar la atención del entor-no a partir de un diálogo alegre entre una orquesta y una banda colocadas a distancia. Pero Morales, como buen dramaturgo musical, también reque-ría de al menos un personaje, por lo que ideó al protagonista del evento como un enorme cilindro negro con ruedas (así lo llamó Guillermo Prie-to), con un silbato ensordecedor y desafinado que se moviera de un la-do a otro y sacara mucho humo. Se trataba, evidentemente, de una lo-comotora.
A esta composición se le conoce con varios nombres, La locomotiva, Lo-comotora Morales y, el que parece el más adecuado por figurar en el enca-bezado del manuscrito, Sinfonía vapor. En la partitura hay sorprendentes in-dicaciones que piden con precisión la participación de la locomotora, tanto en la emisión del llamado como en la movilización de la máquina.
La factura orquestal está inspira-da en Rossini, quien de manera me-cánica empleó el incremento instru-mental para crecer el matiz y sugerir más movimiento, efecto que resulta muy efectivo para una obra como ésta, que evoca los movimientos y sonidos de una locomotora que “má-gicamente” aparece en vivo.
Se ha dicho que esta obra es un claro antecedente del maquinismo musical, pero es probable que Mora-les ya haya vislumbrando la aparición de la cinematografía. Sin embargo, la historia del estreno aparentemente
De modo que si la lección se aprendió, el próximo director del IVEC será una persona con la que la máxima titular de la cultura en el estado acuerde en respetuoso diálogo. De ahí que también muchas personas recibieran con cautela el nombre de Dalia Pérez, ya que, ase-guran, tuvo sus roces con la aún directora del COBAEV. Durante el primer foro de cultura Pérez Castañeda aseguró que ella se dedicaría a la cultura y a su apoyo “no como otros que saltaban de un instituto de cultura a dirigir es-cuelas de bachilleres”.
De modo que de los tres que yo tenía, de los tres que yo tenía, ya sólo queda uno, ya sólo queda uno, y es porque dicen que la rifa del tigre se la quedará el Tigre.
El Tigre en la casa
EL DOCTOR FÉLIX Báez Jorge se ha distinguido, además de por su notable trayectoria –es una eminencia intelectual cuyo pensamiento lo pro-yecta de manera universal; basta leer sus obras de antropología publicadas principalmente por la Universidad Veracruzana a través de la co-lección Biblioteca–, por ser un notable político. Formado en la academia, diríase que se doctoró en la diplomacia durante los años eufóricos del PRI de los setenta y ochenta. En este sexenio, junto con Domingo Alberto Martínez Reséndiz, ha sido el funcionario cultural con mayor obra. Ambos a la chita callando. Ambos seguirán sin duda en el nuevo gabinete.
Baez pertenece al grupo Obertura: Siglo XXI, agrupación un poco esotérica, que inclu-ye a prestigiosos académicos e intelectuales que han detentado puestos públicos claves: Esther Hernández, José Luis Velasco, Mario Muñoz…
Un amigo me llamó la atención sobre un he-cho: “Mira, al final los encuentros y reuniones de trabajo entre intelectuales y Duarte sirvie-ron para algo. Lety organizó la cena con Beatriz Paredes y demostró su eficiencia; resultado: Turismo. Y lo que no sabes es que Duarte es-tuvo trabajando en Nanciyaga con Velasco y otros intelectuales para conformar un plan de cultura. Sí, fue poco antes de que se diera el mitín del 15 de junio. ¿Resultado?…”
Otro dato: el sábado 27 de marzo, en la primera reunión que el entonces precandidato tuvo con intelectuales, el orador principal fue José Velasco Toro. Si se quieren más signos de que este grupo será el favorecido, revisemos quiénes presiden los festejos del Centenario instaurados por el Partido Revolucionario Ins-titucional.
Por lo pronto, aun cuando muchos aseguran que nada está definido, el director de la Editora de Gobierno, tácito aspirante a la rectoría de la Universidad Veracruzana y biógrafo de Rafael Guízar y Valencia, parece el elegido para en-mendar los entuertos del ruinoso Instituto. Los propios empleados del IVEC lo confirmaron: se les dijo que Félix será el nuevo director.
Si otra cosa no sucede tendremos como jerarca de la cultura a uno de los intelectuales más prestigiosos de Veracruz y a un hombre que de política sabe lo suficiente como para sortear obstáculos y no amilanarse ante administracio-nes dudosas y presupuestos mezquinos.
–EL DILETONTO
¿QUIÉN FUE MELESIO MORALES?
Célebre compositor deci- !monónico (Ciudad de México, 1838-1908)
Con estudios musicales en Flo- !rencia. Creador de la Escuela Italiana de Ópera en México y fundador del Conser-vatorio de Música y Declamación.
Fue el único compositor mexi- !cano del siglo XIX que representó una de sus óperas Ildegonda (1866) en el Teatro Pagliano de Florencia, Italia, en 1869.
Entre sus numerosas óperas !(Romeo y Julieta, Ildegonda, Carlo Magno, El Judío Errante…) sobresale Sinfonía vapor, la más alabada de sus obras, escrita para or-questa sinfónica, banda y trenes en 1869.
Con una vena que continúa su !tradición rossiniana, Morales propone una suerte de drama sinfónico no exento de humor entre la orquesta, la banda y ese monstruo tosiqueante que es la máquina de vapor.
La participación de la locomoto- !ra OdeM2, construida por la H. K. Porter Locomotive Works en 1942 y restaurada en los talleres ferroviarios de Veracruz en 2002, convierte a esta sinfonía en singular para los veracruzanos.
Para conmemorar los cien años !del comienzo de la Revolución Mexicana y los 160 del Ferrocarril en México este domingo 21 de noviembre se presentará en las instalaciones del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos en Puebla la Sinfonía Vapor con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz bajo la con-ducción del maestro Antonio Tornero.
no fue tan alegre como se pretendió, pues una torrencial lluvia de septiembre inun-dó los patios de la estación de ferrocarril y el evento no pudo llevarse a cabo de la manera planeada. Sin embargo existe una litografía que registra una visión panorámi-ca de la ceremonia. En la imagen se pue-de ver la comitiva del presidente y a los asistentes, pero no aparecen ni el agua ni los músicos.
De cualquier forma se trata de una di-vertida pieza musical que invita a soñar a quien la escucha, como se hace en la in-fancia. ✦
BELLINGHAUSEN: INVESTIGADOR MUSICAL Y PIANISTA; ES SUBDIRECTOR DEL CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA. ESPECIALISTA EN EL RESCATE DE LAS OBRAS DE MELESIO MORALES.
Melesio Morales !
17 de noviembre de 2010 5
Tequila, Ver. Más de mil niños y jóvenes indígenas convivieron
con las brigadas artísticas de la Dirección General del Área Aca-
démica de Artes de la Universidad Veracruzana (UV) –integradas
por estudiantes de las facultades de Danza y Teatro–, el viernes 5 y
sábado 6 de noviembre, en comunidades de Tequila y Tehuipango, municipios
ubicados en la sierra de Zongolica.
En seguimiento a las inquietudes expresadas por la propia gente tras el
Tercer Encuentro de Arte en Comunidad, celebrado en Atlahuilco y Tehuipan-
go en julio de este año, se realizaron presentaciones y talleres en la Escuela
Secundaria Técnica número 126, de Tehuipango, y en el Centro Comunitario
de Desarrollo de Tolapa, en Tequila.
Las actividades comenzaron el viernes 5 en la secundaria, donde 980 alum-
nos, reunidos en el patio central de la institución, observaron durante más
de una hora las presentaciones. En el caso de Danza, éstas consistieron en
números de danza contemporánea y expresión corporal preparados por los
propios estudiantes, en los que participaban de dos a tres integrantes.
Las temáticas que expresaron fueron desde lo cómico hasta los efectos
nocivos del cigarro, lo difícil que puede ser comunicarse en la ciudad y el vín-
culo que guarda la relación madre-hijo. Al final, todos se unieron para repre-
sentar un segmento de Alicia, basado en la adaptación cinematográfica de la
historia original de Lewis Carroll.
Por parte de Teatro, se presentaron fragmentos de la obra Cómo hacer frijo-
les. Firman los jorobados, en los que utilizaron máscaras de carácter y abstractas,
con un trabajo basado en la técnica del mimo francés Jaques Lecoq.
Posteriormente, los universitarios encabezaron talleres de jazz, ritmos la-
tinos, expresión corporal, danza, sensibilización corporal, danza árabe, arte y
teatro, en los que participaron 350 estudiantes.
Arturo García, director de la secundaria, informó que este evento trascen-
dió las fronteras de Veracruz, pues a esta escuela acuden niños de municipios
de Puebla. El sábado 6, en Tequila, el programa de actividades fue el mismo,
aunque en esta ocasión el público fue infantil. Al concluir las presentaciones
se realizaron seis talleres, a los que se integraron un total de 120 niños.
Los trabajos presentados por los brigadistas fueron asesorados por las
académicas Adriana Duch (Danza) y Marla Espinosa (Teatro), quienes también
estuvieron presentes en esta visita a la sierra de Zongolica.
Los estudiantes que participaron son: de Teatro, Margarita Flores, Lara
Mendoza, Marcia Barcelata, Julieta Rodríguez y Víctor Montalvo, acompañados
del músico de Jazzuv Osvaldo Guerrera. De Danza, acudieron: Alba Castro,
Aralia D’ Flon, Corina Díaz, Leticia Domínguez, Icxiuh Espinosa, Grisel García,
Mara García, Jessica González, Victoria González, María Jiménez, Nancy López,
Margarita Martínez, Katya Mercado, Cecilia Ruiz y Michel Ramírez.
. Susana Castillo Lagos
En la secundaria de Tehuipango, alumnos de la Facultad de 8Danza realizaron talleres.
Estudiantes de la Facultad de Teatro convivieron con 120 8niños de comunidades aledañas a Tequila.
ö Estudiantes de Danza y Teatro se presentaron en comunidades de Tequila y Tehuipango
ö Ofrecieron talleres a casi 500 niños y jóvenes indígenas de la región de las Altas Montañas
En la sierra de Zongolica
Más de mil personas convivieroncon las brigadas artísticas de la UV
El evento fue organizado por la Dirección de Vinculación General, a tra-
vés de Octavio Fuente Pochat, coordinador de las Brigadas Universitarias en
Servicio Social (BUSS) en el campus Orizaba-Córdoba-Ixtaczoquitlán, y de
Betania Benítez Rodríguez y Eloísa Diez, coordinadoras del Área de Artes y
Actividades Culturales de dicha dependencia, así como por la Dirección Ge-
neral del Área Académica de Artes.
6 17 de noviembre de 2010
Momento memorable: Los Robotes le 8abren a The Horrors en el José Cuervo en 2009
SED
DE
SAN
GR
E
¡Con el punk rock en las venas!
Seguimos Perdiendo
El patriarca del punk en nuestro país, IIly Bleeding, émulo salvaje y alternativo de David Bowie que comandara a la banda Size a finales de los años setenta, falleció el pasado 26 de octubre tras complicaciones clínicas después de un accidente auto-movilístico en la Ciudad de México. Digo “ha fallecido” y no
ha muerto: su imperio como mito inicia con la sorpresa de su muerte. Los 15 minutos de fama que le tocan en este presente neo-glam y efu-sivamente retro (Andy Warhol no se equivocaba), todavía no llegan a su culmen: apenas empieza el proselitismo por esta figura, relegada por mucho tiempo al público de culto y los cazadores de extrañezas que desdeñan las genealogías comerciales del “rock en tu idioma”. También falleció Jaime Keller: artista plástico conocido por sus montajes, su ca-rrera en el grabado y la fotografía; ilustrador de libros, discos, revistas y periódicos; maestro institutor del Jardín de Arte Tlacoquemécatl y miembro fundador de la Academia de Ilustración Científica Mexicana. Él y Bleeding son uno mismo. Keller definía al punk sangrante como su heterónimo 666. Pero no hablaremos más de Keller porque aquí, en este espacio, sólo nos importa, de momento, destacar a este alter ego maldito por el cual lo recordaremos siempre.
Illy fue el mexicano más cercano a la génesis de la vida fúrica que enarboló al punk: el desmadre por el desmadre, el desprecio a los estereotipos convencionalistas, y la creación musical como expresión de una libertad rabiosa. (Estampa emblemática: el éxtasis del canto mientras sangra durante un concierto de Size en El Chopo, 1980.) Su nombre ha pasado por una serie de desdoblamientos: Lizard Eiful, Illy Godzilla, Illi Bleeding, Illy Kosovo, Illy Keller. Todos ellos incubaban el happening displicente que caracterizaba al artista: jugar amable pero ambiguamente al seductor indeseable de las atmósferas del mundo raspa, que siempre causó atracción entre los creadores más conno-tados de su época. “Ser punk no es algo que escogí —confesaba hace un año en una conversación telefónica. Estaba en el lugar y momento en que las cosas pasaron, como igual estuve al final del glam y me tocó conocer a Frank Zappa e Iggy Pop. Me junté desde que era un mocoso con Mick Jones, Klaus Nomi, Johnny Thunders, Lou Reed (un amigo al que frecuento por lo menos una vez al año) o Joey Ramone. Si conocí a todos los grupos de finales de los 70 se debió a que éramos pocos y era fácil identificarnos; debíamos juntarnos, hacer algo”.
Cuando aún era adolescente, estudió actuación en Toronto en la compañía de Lindsay Kemp (alumno de Marcel Marceau) los fines de semana. En ese tiempo solía viajar mucho a Nueva York con su novia Valery Lonn, violinista de la agrupación Hemorrage, y armar riots con su amigo Stiv Bators (The Dead Boys) y Natzi Dog (The Viletones). Entonces se hacía llamar Lizard Eiful y formó las bandas Pebble y Oxy-gen entre 1975-77. David Bowie, en su gira Stages (1977-78) visitó a Kemp a su paso por la ciudad, ya que éste le preparó una fiesta para celebrar su éxito. Bowie había estudiado en la compañía de actuación de Lindsay anteriormente; y aunque ya era una estrella, visitaba con frecuencia a su maestro. Entre la selecta comunidad que componía al séquito de Kemp se encontraba Illy, quien no sólo hizo buenas migas con Bowie: incluso le acompañó a comprar libros, discos y, años más tarde, cuando Iggy Pop intentaba dar el salto a la fama, Bleeding y Bowie tocaron a su lado en los pequeños shows de Iggy en sus primeros ban-dazos hacia el éxito.
Entre sus viajes a México en esos años, Illy se reunió con sus amigos de infancia, Erick Kapatagon y José Guadalajara, con quienes formó Lady Bleed, una banda con la que se fogueó en los escenarios capitalinos entre 1977-1978; y entre 1978-1979, emprendió un nuevo proyecto con quienes posteriormente conformarían Size: Walter Schmidt, Capitán Pijama y Javier Madariaga, bajo el nombre de Plastic Cox, agrupación icónica de la pandilla callejera Los Panchitos, quienes los defendían y apoyaban cuando tocaban en hoyos funkies de la Ciudad de México.
Los viajes de Illy a la Gran Manzana se intensificaron a principios de los 80. En esos años vivió un par de meses con Joey Ramone en un departamento. “Olía muy mal ( Joey). Tenía una costumbre peculiar: dondequiera que llegara, ya fuera un hotel cinco estrellas o un cuartucho de mala muerte, montaba en medio de cuarto o residencia una casa de campaña que cargaba consigo a todos lados… y ahí dormía y hacía toda su vida”, confesó Illy en entrevista. En ese tiempo, Size tocó con The
Descanseenpunks: laleyendadelsangrante
MARCO ANTÚNEZ .
Go-Go’s en un programa de MTV; razón por la cual, más tarde, Gary Hirtius (luego manager de Circle Jerks) buscó a la banda para producirles su primer sencillo. Para coronar la entrada de estos rebeldes atípicos del rock mexicano, Size abrió el concierto que dio The Police en el Hotel México en 1980. La anécdota cuenta que, ante la disparatada idea de la disquera de obsequiar una torre de pizzas en vez de pomos a estos punketos, Illy provocó un riot al lan-zar al público estos sagrados alimentos cual frisbees. Cuando quisieron bajarlos del escenario, Sting dijo que The Police no tocaría si no dejaban a la banda terminar su acto.
Size se separó en 1984. El espíritu de Illy Bleeding se reblandeció en diversos proyectos experimentales de Keller hasta que, un buen día, decidió resucitar por completo a ese demonio análogo a Ziggy Stardust
con un trío de jóvenes entusiastas: Juris Tipa (ex ba-jista de las bandas letonas Depo, Pausales Gaisma y STandART), Ian Rodd y Sid Ney, con quienes formó Illy Bleeding & Los Robotes Trucosos, banda con la cual acababa de reeditar canciones de Size, además de componer una serie de canciones de próxima apari-ción. La propuesta es definida por Juris Tipa en estos términos: “público diverso merece ofertas diversas. Hay un sincretismo musical en Los Robotes. El rock, como toda la música popular, debe evolucionar y diversificarse, romper fronteras, crear horizontes”. Este nuevo episodio en la historia de Bleeding tuvo un momento clave en los escenarios: su concierto al lado de The Horrors en el Salón José Cuervo el 16 de octubre de 2009.
Hace un año, durante una entrevista, Illy confesó ser indiferente al futuro y al pasado, y sólo esperaba
El martes 26 de octubre murió Illy Bleeding, autoproclamado como
el primer punk mexicano ex vocalista de Size, una de las bandas
legendarias del rock mexicano, y líder de Los Robotes Trucosos,
con quienes preparaba un triunfal regreso. Marco Antúnez, quien lo
conoció en la Ciudad de México y conversó largamente con él, nos
ofrece una semblanza que es también un emotivo homenaje a un
artista que con su actitud transformó la escena musical mexicana.
717 de noviembre de 2010
EXPOSICIONES
Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el
directorio de sitios en la p. 14
MUSEOS Y GALERÍAS
F ARS CAVERNA
Instalación de Alan MorgadoInauguración: viernes 19 de
noviembre, 18:00 hrs.
Jardín de las Esculturas
F EL PLACER DE LEER
Exposición colectiva
Concurso de Fotografía dentro
de las actividades Verbenas Culturales del BicentenarioInauguración: viernes 19 de
noviembre, 19:00 hrs.
Biblioteca de la Ciudad
B COLECTIVA A
BENEFICIO DE EL
TALLER
Expoción de El Taller, Centro de formación y producción artística para niños y jóvenes con-sin discapacidad. Obras de Carla Rippey,
Beatriz Sanchez Zurita y Pepe Maya
Continúa hasta el 16 de enero de 2011
Mezanine del MAX
A TRONO DE LOS DE A PIE
O EN LOS ZAPATOS DE
OTRO
Exposición de cajas de boleros
RO
DO
LFO
SO
USA
WEBHey´
http://issuu.com/performance/docs/pfm_127
blogperformance.blogspot.com
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Visita el BLOG DE LA REDACCIÓN DE PERFORMANCE
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www. josehomero .wordp ress . com
Cultura política y gestión cultural
en Veracruz
una próspera perseverancia de su proyecto actual. La plenitud artística de la que gozaba hasta su úl-timo aliento, él mismo la resumió días antes de su accidente en dos palabras: “estoy creando”.
Epílogo
LA NOTICIA DEL deceso me llegó el mismo 26 de octubre, a las 16:00 horas, por medio de Paco Mashquenada, diseñador, cantante y pospunk por generación (que no de corazón, aunque sí de vo-quibles y hazañas). Sid Ney, discípulo dilecto de la máscara más representativa de Jaime Keller, acaba-ba de postear en Facebook que el líder de su banda había expirado por la mañana. El siguiente paso fue corroborar que la noticia fuera cierta. Bleeding, hijo natural de la ficción y el performance, bien po-dría haber fingido algo semejante: la presentación de su nuevo disco se encontraba próxima al igual que la premier del documental Size: nadie puede vivir con un monstruo de Mario Mendoza.
Illy nunca contestó su teléfono. Tampoco su hermana. Me comuniqué con Sid Ney. Su voz so-naba entrecortada y llorosa. Llevé el atrevimiento un poco más allá para evitar trampas de chantaje emocional: “Dime la verdad. Es pura payasada de Illy, ¿cierto?” “No”, contestó Sid tras una pausa incómoda en la que se ocultaba un enojo y un so-llozo. “Acabo de verificar la noticia”. Juris Tipa constató el hecho esa misma tarde: la efigie del rock underground que trajo a nuestras tierras el New Roman-tic, expiró tras una lucha contra la Parca, jubilosa de celebrar su dominio en estas fechas, suges-tivas en fantasmagorías.
Walter Schmidt, copro-tagonista de la revolución que indujo Size al palurdo escenario del rock & roll mexicano, participó del peregrinaje melancólico al caso con un testimonio de su encuentro con Illy: “lo conocí cuando llegó a México, luego de estar estudiando en Canadá. Él ya traía la onda punk, porque había teni-do una bandita por allá, creo que llamada Lady Bleed. Nuestro primer intento de grupo fue con el Ca-
pitán Pijama y una chavita llamada Molinari” (CirculoMixup.com, 26 de octubre). Para Sch-midt, como era de esperarse (ser punk no es una actitud sino una forma de ser… el resto
es sólo esnobismo), el sentimentalismo no fue más allá de un suspiro: “Iba bien,
tenía su grupo, Illy Bleeding y Los Robotes Trucosos, y estaba por
lanzar un CD doble, con un disco con canciones de Size tocadas por ellos (…) ¿Qué te puedo decir?”.
“Pocos autos pasaban. La mayoría taxis, a la caza
de un pasajero, calefacciona-dos, lentos, diesel, libres.
Pocos autos particula-res pasaban (…) En sus
asientos delanteros
conducían hombres graves, maduros, sensibles a las intermitentes señales de tránsito. (…) A sus izquierdas, mujeres ancestrales, maquilladas de party o de ópera, parecían supervisarlos”, habría dicho Fogwill, otro caído este año, que inició su paseo por el cementerio con la muer-te de Jay Reatard. Así sucedió el accidente; un taxi con un pasajero, y un infortunado crash en el lado del copiloto. Un día antes, Illy espera-ba recuperarse para presentar su nuevo disco. Que descanse en punks, Sr. Sangrante, hijo de una rabia interminable. !
RO
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Illy en pleno !espasmo [circa 1978]
Marcando el paso los traigo cortitos… [Illy y Los Robotes por 5 de Mayo] !
CA
RLA
RIP
PEY
MARCO: POETA, ENSAYISTA, CRÍTICO Y EDITOR;
ES BECARIO DEL PROGRAMA JÓVENES CREADORES DEL FONCA Y HA TRABAJADO EN LA REVISTA EXPANSIÓN. SUS AMIGOS TEMEN CUANDO
COMIENZA A IMITAR A MICHAEL JACKSON.
17 de noviembre de 20108EXPOSICIONES
Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el
directorio de sitios en la p. 14
intervenidas por artistasContinúa hasta diciembreGalería de Arte Contemporáneo
B TIEM(POS) MODERNOS
Pintura de Harold López
Continúa hasta diciembreGalería Ramón Alva de la Canal
B 3 MIRADAS
Exposición de Daniel Amora,
Sebastián Fund y Humberto Espino
Continúa hasta el 17 de diciembreGalería de la Dirección General del Área Académica de Artes, Lomas del Estadio s/n Edificio "A", 2º piso
C LO CONTINUO Y LO
DISCRETO
Colectiva gráfica de Sr. González,
Jimena Ramos y Rodolfo Sousa
Continúa hasta diciembreGalería de Arte Contemporaneo
B MUESTRA
ESCULTÓRICA DEL
COLECTIVO POLIEDRO
Continúa hasta diciembreSala de Exposiciones Temporales del MAX
! MANUEL VELÁZQUEZ
Después del festín de los veintiocho mil tamales
El término América Latina no implica actualmente una cohe-
rencia o una comunidad de intereses económicos, políticos o
sociales, más bien ofrece un panorama abierto susceptible de
ser interpretado poliédricamente. El bicentenario de indepen-
dencia de los países latinoamericanos ha convocado amplios y
contradictorios debates, que subrayan su inestabilidad para determinar
colectivos, definiciones e interpretaciones. En México, hace cien años,
Porfirio Díaz realizó un festín de veintiocho mil tamales para celebrar
el Centenario de la independencia de México, este año, el presidente
Felipe Calderón realiza un festín superior, con el infame gasto de 2 mil
900 millones de pesos, cinco veces más que lo que gastó Argentina y
75 veces más que lo que destinaron Chile y Colombia a celebraciones
similares. Fue tal borrachera de excesos y de falta de transparencia que
no queda más que dar tiempo a la reflexión. Más allá te tirar cohetes,
tomar alcohol y bailar, este momento hay que aprovecharlo para cues-
tionarnos ¿qué significa ser latinoamericano hoy? ¿Qué compartimos?
¿Qué significa ser mexicano? ¿Y colombiano? ¿argentino? ¿chileno? ¿Qué
identidad nos une hoy?
El Museo Mural Diego Rivera, Ciudad de México, en un esfuerzo
por extender esta reflexión a las artes visuales, inaugura el 9 de noviem-
bre la muestra Bicentenario. Diez miradas latinoamericanas. Esta exposición
revela aspectos del arte contemporáneo de cinco países que coinciden
en su bicentenario: Venezuela, Colombia, Chile, Argentina y México. Para
esta muestra, el museo solicitó a Graciela Kartofel realizar una curaduría,
la decisión que tomó fue presentar una exposición que permite observar
desde una mirada crítica, las nuevas orientaciones del arte del sur del
continente dentro de los fenómenos artísticos contemporáneos. Kar-
tofel, con esta curaduría promueve un sentido especial de recuento, que
permite observar otras perspectivas desde las cuales intentar miradas
de conjunto sin sustantivar la totalidad ni sacrificar la diferencia. Interesa
entonces observar cómo los artistas latinoamericanos responden hoy a
la noción de identidad en un mundo globalizado.
.diezlatinoamericanasen
sigloXXI
Descensos múltiples "
El Museo Mural Diego Rivera de la Ciudad de México abrió a principios de
noviembre la muestra Bicentenario. Diez miradas latinoamericanas. Integrada por
artistas provenientes de cinco países de América Latina que celebran doscientos
años de vida independiente, en ella los creadores dialogan y reflexionan en
torno al ser latinoamericano del siglo XXI. Manuel Velázquez, uno de los
participantes de esta exposición, nos habla de su contenido y del trabajo de
curaduría realizado por la célebre Graciela Kartofel.
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917 de noviembre de 2010
! TOLEDO 70, 45 CARTELES
Colectiva de carteles gráficos.
Homenaje a Francisco Toledo
Continúa hasta noviembre
Galería Fernando Vilchis
" ARAR SOBRE LOS HUESOS DE LOS
MUERTOSGráfica de Nicolás Guzmán
Continúa hasta noviembre
Galería La Ceiba Gráfica
# LOS PLACERES DEL PARECIDO
Exposición colectiva de grabado
y monotipo. Alumnos del
mtro. Marco Antonio García.
Casa de Cultura de Banderilla, Ver
! DE TIZNE Y RESCOLDOExposición colectiva de
grabado y monotipo. Alumnos del
mtro. Marco Antonio García.
Galería de Arte. H. Cuerpo de
Bomberos de Xalapa.
! UN MEXICANO IMAGINARIO
Pintura de Alejandro Valencia
EXPOSICIONES
Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el
directorio de sitios en la p. 14
. MANUEL VELÁZQUEZ
.diezlatinoamericanasen
sigloXXI
Mauricio Lupini y Nayarí Castillo de Venezuela; Álvaro Ba-
rrios y Lina Leal de Colombia; Iván Navarro y Víctor Pimstein de
Chile; Sergio Fasola, y Lucía Warck-Meister de Argentina; ade-
más del veracruzano Roberto Rodríguez y quien esto escribe de
México, somos los diez artistas convocados por Kartofel. Esta
curaduría presenta visiones y actitudes artísticas diferentes, invi-
tando a reflexionar sobre nuestra “identidad” o nuestra compleja
condición cultural que de acuerdo a Cecilia Fajardo-Hill, está
conformada por un proceso dialógico lleno de contradicciones
acerca de nuestra condición colonial, neocolonial y de reinscrip-
ción histórica. La curaduría hecha por Kartofel aborda de forma
compleja y sutil las implicaciones de la interrelación cultural e in-
telectual siempre cambiante entre los países de América Latina.
Si bien hoy el mayor énfasis en el arte de América Latina
es señalar identidades y formas de cultura, las distintas visiones
que abarca la obra de los artistas convocados son de múltiples
raigambres culturales. En esta exposición, las disímiles facetas de
la región permiten una visión holística de la identidad latinoame-
ricana, más allá de las limitaciones de la globalización y de la falsa
relativización de lo internacional. Para Kartofel, América Latina y
su arte se piensan dentro de una perspectiva muy flexible, como
una formación multicultural, unida por lazos geográficos, históri-
cos, económicos y sociales que están sujetos a debate y discusión.
En la presentación de los artistas Kartofel señala :
Lucía Warck-Meister incentiva al paseante y al especta-
dor desde la fachada, Manuel Velázquez crea un nuevo
expresionismo de vertiente étnico-conceptual. Rober-
to Rodríguez crea una simbiosis de formas vegetales y atributos indígenas (cuyo trabajo establece nexos en
imaginería, creencias y prácticas artísticas del pasado,
fundamentándose en el acervo de África y América pre-
colombina). Víctor Pimstein conceptualiza el horizonte
latinoamericano. Iván Navarro declara la aguda sutileza
de quien piensa lo cotidiano. Mauricio Lupini nos anticipa
lo que podrá ser llegar a ser la foresta tropical. Lina Leal
brinda una iluminadora ducha intelectual. Sergio Fasola
juega con las composiciones irónicas y las ofrece recom-
ponibles. Nayarí Castillo hace del video una bandera y una
experiencia humana. Álvaro Barrios aporta truenos y re-
lámpagos de ironía estético política surrealista.
La mirada de estos artistas oscila entre un adentro (lo
propio) y un afuera (lo extraño) que significa ir generando un
arte donde esos dos polos, aparentemente contradictorios, se
unen. El Museo Mural Diego Rivera connota ser el espacio idóneo
para esta revelación. Qué mejor que el mural contiguo de Diego
Rivera, para unir las distintas miradas. Bicentenario. Diez miradas latinoamericanas es una exposición de individualidades, interactiva,
en la que espectadores y artistas forman parte de la experiencia
reflexiva y estética. !
VELÁZQUEZ: ARTISTA PLÁSTICO; CURSA UNA MAESTRÍA ACTUALMENTE EN LA IBERO. HA EXPUESTO DE MANERA INDIVIDUAL Y COLECTIVA EN XALAPA, MÉXICO Y OTRAS CIUDADES.
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el directorio de sitios en la p. 14
EN CARTELERA EN CARTELERA
MARY CARMEN LARA OROZCO10 ARTE
Harold pinta los cuadros y esconde las manos [Harold López en la inauguración de su expo en la RAC] 8
Continúa todo el mes de noviembre
Galería Marie-Louise Ferrari
! TOTEM NAHUIPinturas de Roberto Salazar
Continúa hasta el martes
30 de noviembre
Centro Recreativo Xalapeño
CINE
! HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE
LA MUERTE PARTE 1 (HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS)Dir. David YatesCon Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert GrintDur: 146 min.
Clasificación: B
Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Cristal.
Al cumplir diecisiete años Harry Potter
queda desprotegido. Perseguidos
por Lord Voldemor t, Harry, Ron y
Hermione se esconden al tiempo que
buscan los Horrorcruxes para vencer a
Voldemort. Para vencerlo Harry debe
incluso morir.
Primera parte de la séptima y última
entrega de la saga de Harry Potter, la
cual ha sido criticada justamente por
la división del libro.
" SEGUIR SIENDO: CAFÉ TACUBA
Dir. Ernesto Contreras y José Manuel CraviottoDur: 80 min.
Clasificación: A
Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas
Filmado durante la gira 2008-2009
con la que Café Tacvba celebró veinte
años de vida, Seguir siendo toma su
título de una de las canciones de Sino,
el más reciente álbum del grupo. Los
escenarios van desde la provincia
mexicana hasta Estados Unidos y
Japón y muestran las diversas etapas
del grupo. Su realizador es Cravioto,
autor del memorable docu Los últimos héroes de la península en
colaboración con Ernesto Contreras.
Y aunque hay momentos emotivos
su mayor defecto es que no logra
penetrar en la intimidad del grupo,
de este modo el documental, que no
establece una historia lineal, termina
siendo una especie de apología del
grupo con varias escenas de concierto
memorables.
! UNA CENA PARA IDIOTAS
(DINNER FOR SCHMUCKS)Dir. Jay RoachCon Steve Carell, Paul Rudd y Zach GalifianakisDur: 114 min.
Clasificación: B
Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.
Un ambicioso ejecutivo de mediopelo
recibe la opor tunidad de su vida:
conseguir un ascenso si pasa una
prueba que su jefe impone: una
cena donde los anfitriones someten
a mofa a los inv i tados de los
convidados. Conrad (Rudd) conoce
accidentalmente a Barry (Carrell) y lo invita a acompañarlo. Comedia
screwball con la pareja de Virgen a los cuarenta años, remake de un exitoso
filme francés de Francis Veber, uno
de los directores franceses con
mayor olfato para el éxito ligero,
dirigida por Roach (Austin Powers, Los Fockers). Carrell ofrece una fina
actuación como un hombre a quien
no le importa que sus excentricidades
merezcan ofensas, con un repertorio
corporal que lo acerca más a Jerry Lewis que a Jim Carrey. Si es usted
demasiado intelectual no se acerque,
si cree que ser descerebrado es signo
de inteligencia y no de que los zombies
llegaron primero, vaya a verla.
! BIUTIFULDir. Alejandro
González IñárrituCon Javier Bardem, Maricel Alvarez y Eduard FernándezDur: 146 min.
Clasificación: B15
Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las
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17 de noviembre de 2010
En un caleidoscopio de luz, entre personajes traslúcidos inanimados, Harold López (1977, La Habana, Cuba) res-ponde a nuestras preguntas.
El espacio invita a enlazar las respues-tas de nuestro entrevistado con la con-dición aurática de la obra de arte. Esta característica se ve reflejada en el ser y el alma del artista: “mi llegada a México y la exposición de mi obra se debe a Gladys Guerrero. Se lo debo por ente-ro a ella. La conocí al azar, en La Ha-bana”. Tiem(pos) modernos forma parte de una retrospectiva de casi diez años, la cual por el contexto de lo inocuo, lo inerte y el vicio como recurrencia de una actualidad embriagada por el consumo, nos podría recordar la visión plástica de Otto Dix, pero Harold Ló-pez ha sabido madurar su obra a partir de una profunda cavilación con su en-torno y la realidad actual. Sus pinturas son una reflexión sobre el papel de la publicidad como estética de la frialdad y del devenir simbólico.
Dicen que toda categorización es .mala, pero es necesaria… ¿en qué estilo se ubica tu obra plástica?
Mi influencia radica, sobre todo, en la vanguardia europea de principios del siglo XX, en el expresionismo y
luego en el arte pop, que me seduce mucho. Fue un movimiento muy im-portante durante todo el arte del siglo XX. Uno siempre comienza con las influencias, copia lo que le gusta. Con base en eso, uno se va identificando con un estilo y su obra también. El ex-presionismo me brinda la expresividad de la pincelada, el movimiento, y luego el pop me brinda las relaciones del co-lor. El concepto de la obra es más pop que expresionista. También tomo de otras cosas que no son pintura: el cine domina toda mi obra; es el arte por ex-celencia, por ser audiovisual. Tiene un poquito de cada cosa, me apropio bas-tante del cine y hasta de la literatura.
El título de tu pintura . Recicla-bles, nos remite al reciclaje que hoy en día observamos en el uso del símbolo co-mo imagen publicitaria y artística, ¿nos podrías hablar más de ello?
Fue para una exposición en La Habana, en 2008, Cubanos convertibles. O sea, el peso convertible. Allá tene-mos diferentes monedas: los cubanos convertibles de la época actual. Esa obra la hice dentro de una serie para esa exposición, Reciclables, porque la idea de ahora es eso: el reciclaje de los símbolos de figuras tan paradigmáticas como el Che Guevara, la bandera de
la antigua Unión Soviética. Ver cómo todo eso se estampa en los pudores y en la ropa; además, se vende como una mercancía. Son símbolos recicla-bles, muy serios. Inicialmente, tenían otro sentido y la misma posmoderni-dad los ha cambiado, los ha utilizado como una mercancía. No creo que la posmodernidad sea ni siquiera una eta-pa o una ruptura con la modernidad, como quieren tratar de hacernos ver o entender. Para mí, la posmodernidad es como la adultez de la modernidad, el envejecimiento. Es hacia donde nos llevaron todo los ismos, ese frene-sí que había a finales del siglo XIX y principios del XX. Hay que entender, primero, a la modernidad para saber que la posmodernidad es como la parte superior, no superior porque sea mejor, sino porque es el envejeci-miento, la adultez de esa modernidad, la conclusión que sacamos de aquello. Me parece que desde que irrumpe el arte pop, penetramos en otra fase y entra la posmodernidad. La idea de producir algo nuevo es poco relativo. ¿Qué cosa es lo nuevo? Me parece que ya es muy difícil, no hay algo nuevo. La posmodernidad es el concepto de reciclaje, una conclusión muy sencilla. Por eso, hago hincapié en el reciclaje de los símbolos.
Tiem(pos) modernos es el nombre de la retrospectiva que Harold López presenta en la Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal. El pintor cubano contó con el apoyo incondicional de Gladys Guerrero, una reconocida mecenas de las artes, para mostrar su obra por vez primera en Xalapa. Mary Carmen
Lara Orozco, joven historiadora de arte del Puerto, conversó con Harold sobre los derroteros del arte contemporáneo en la isla caribeña.
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11EN CARTELERA
17 de noviembre de 2010
EN CARTELERA
Pa ra mayo r i n fo rmac i ón sob re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14
MARY CARMEN LARA OROZCOARTEtesano. Tiene que
haber una estéti-
ca que te seduzca,
convenza, y que el
concepto venga
acompañado de
esa estética. Mira,
por ejemplo, aho-
ra no me puedes
agarrar cuatro
papeles, ponerlos,
unificarlos con un
texto y hacerme
entender que eso
es arte. Me parece que eso no cabe. Los
grandes artistas conceptuales no fallan
en darnos un discurso estético.
Lo que pasa es que ahora quere-
mos comenzar de atrás para adelante,
queremos empezar por lo último y es
lo que está sucediendo en Cuba: hay un
movimiento muy fuerte llamado video
arte, en el que deseamos recuperar el
tiempo perdido y a mí me parece que
los cubanos nos vamos a los extremos...
No se hace arte con la primer idea.
Tiene que haber un concepto, una ela-
boración, una forma, las grandes insta-
laciones tienen forma. Los ready- mades de Duchamp tienen su idea propia. No
es que el hombre hiciera diez en un día,
no; son objetos cotidianos bien docu-
mentados, pertenecen a un momento
histórico, tienen un código. Pero ahora
todo mundo quiere ser Duchamp, de
la noche a la mañana, y estamos dispa-
rejos porque es una vida la que surge,
un concepto; se debe estudiar la vida y
la transición de la obra y al autor. No
puedes ir a un museo y pensar que
porque fuiste a un museo
ya sabes la historia. No, hay
que leer. No estoy en con-
tra de la industrialización en
el arte, pero debe de haber
un cuidado, porque no pue-
des pretender que todo sea
arte o que cualquier cosa
sea arte. Tiene que haber un
estudio, una investigación y,
sobre todo, una pasión. No
puede ser, solamente, la con-
clusión fría del mercado.
¿Lo que evitas en .tu obra es folclorizar tu dis-curso plástico?
Exacto, es que es muy
fácil en Cuba. Eso me ha
costado. Si haces de manera
sincera, por ejemplo, el arte
naíf. Allá está muy citado, y
yo con eso tengo mis dudas.
No creo que ningún artista
sea “naíf” cuando has estu-
diado en una academia. Eso
no me lo trago. Si estás en
una loma pintando y no tie-
nes intenciones de exponer,
está bien. El arte puede ser
primitivo, puede tener un encanto. Pero
si te gradúas en una academia y estudias
en el ISA (Instituto Superior de Arte),
no creo que se puede ser naíf, por mu-
cho oficio que se tenga para producir-
lo. En Cuba hubo una tendencia muy
fuerte hacia lo naíf, lo primitivo, porque
era una atracción muy fuerte para el
turista. El extranjero llega a Cuba y lo
primero que hace es irse al Tropicana, a
La Habana Vieja, etcétera. Entonces, hay
como un círculo vicioso en el que los
turistas se van con los estereotipos, y
los cubanos satisfacen esa necesidad. Si
vas a las ferias o a los mercados, todo
es igual, porque buscan eso. El fenóme-
no es complicado. En Cuba siempre me
han visto como si no fuera un pintor
cubano. Sí, como un poco más europeo.
Cuando los extranjeros llegan y me di-
cen “pero esto no parece pintura cuba-
na”, yo pienso que la pintura cubana es
muy amplia. ✦
LARA: H ISTORIADORA Y MAESTRA, LA POPULARMENTE CONOCIDA MAKAME ES UNA BAILARINA DE CADEREO EXCELSO
CORTOMETRAJES ANIMACIÓN20:30 hrs.
Jueves 18Puente Xallitic
CORTO DOCUMENTAL20:00 hrs.
Viernes 19Aula Clavijero
BELATINO-VERACRUZ17:00 hrs.
Sábado 20Aula Clavijero
LARGOMETRAJES12:00 hrs.
Domingo 21Auditorio de El Ágora de la Ciudad
CLAUSURA12:00 hrs.
TEATRO
B LAS REGLAS DEL BUEN VIVIR EN LA
SOCIEDAD MODERNADe Jean-Luc Lagarce
Dir. Germán Castillo
Con Ana María González
Sábados 6 y 13, lunes 8
y 15 y martes 9 y 16 de
noviembre, 19:00 hrs.
domingos 7 y 14 de
noviembre, 18:00 hrs.
Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo
B FRÁGILES HISTORIAS EN
MATERIA PRIMADir. Francis Monty y
Alexandre Leroux
Sábado 6 de noviembre, 19:30 hrs.
Coop. $60.00
Sala Chica del Teatro del Estado
B A PUERTA CERRADAde Jean Paul Sartre
Dirección: GIles Hogyá
Funciones: 18, 19, 21, 25, 26, 27 y 28 de Noviembrejueves y viernes 8 pmsábado y domingo 7 pm$ 40 público generalCasa del CaricaturistaMadero 34Xalapa
Américas y Cinépolis Plaza Museo.
En la Barcelona del barrio gótico
Uxbal funge como una especie de
mensajero: entre los inmigrantes y sus
explotadores, entre los traficantes y la
policía, entre su mujer y sus hijos, entre
los muer tos y sus deudos. Hijo sin
padre, enterado de que es un enfermo
terminal de cáncer prostático decide
aguantar con sus hijos hasta donde
sea posible. Entretanto la fachada de
sus operaciones ilegales y su relación
con su hermano se deteriora. La
primera cinta de González Iñárritu
sin Arriaga carece de la r iqueza
polifónica pero a cambio acentúa
lo mejor del cine del Negro: el uso
de la música, de los sonidos como
instrumento narrativo, la vocación por
otorgar al cine un destino sublime no
exento de melodrama, el recurso de
la cámara en mano para adensar la
intimidad y los conflictos patéticos, la
convicción de que en la globalización
los dramas por excelencia son
humanos. Una gran cinta que trasmite
mejor ese espíritu de exterminio
y de orfandad moral que Babel .
FESTIVALES
B FESTIVAL DE CINE LATINOAMERICANO
DE FLANDES 2010
Del 13 al 21 de noviembreSábado 13
Auditorio de El Ágora de la Ciudad
INAUGURACIÓN19:30 hrs.
LA BODEGA GUATEMALADir. Ray Figueroa
Dur: 70 min.
20:00 hrs.
BRINDIS21:30 hrs.
Domingo 14
Auditorio de El Ágora de la Ciudad
PREMIO DEL PÚBLICO 1A SESIÓN12:00 hrs.
Martes 16Aula Clavijero
LARGOMETRAJE FICCIÓN17:30 hrs.
Miércoles 17
Auditorio de El Ágora de la Ciudad
PREMIO DEL PÚBLICO 2º SESIÓN17:00 hrs.
Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad
3 y 6 meses sin intereses al pagar con tarjetas participantes*
Contamos con sistema de apartado
Xalapeños Ilustres No. 22 y 136
Teléfonos: (228) 841 4198 y 812 4821
Centro Histórico, Xalapa, Ver.
*aplica únicamente en Xalapeños Ilustres No. 136
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ALA
RID
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La pintura de los . Reciclables sintetiza toda la ideología de tu produc-ción, pero por ejemplo también hay otros cuadros, la serie de los Ausentes, en don-de nos muestras varios personajes, de cier-ta manera iconos que significan parte de la realidad cubana, ¿qué nos podrías decir de los Ausentes?
Los Ausentes es una serie del
2006. La retomé ahora en el 2010 para
esta exposición y tiene mucha impor-
tancia para mí porque, desde el punto
de vista formal, me abrió hacia el color.
Quería hacer una especie de afiches, de
pósters de figuras meramente anóni-
mas. Allá, en Cuba, se celebra una fiesta
de los pueblos y, sobre todo al interior,
se llama los ‘Ausentes’, en la que se re-
cuerda a los personajes tradicionales,
como El Zabalero, La Lisonjera, etcéte-
ra. Entonces, esos personajes significan
lo que se va y ya no regresa más. Es la
idea de tomar una persona oriunda de
cada provincia y hacerle un retrato, una
vez que abandona su pueblo natal. Eso
es lo que me interesa: los que ya no re-
gresan, los que no miran a su pasado.
Cuando uno va a Cuba, la imagen
que tiene de las personas de provincia
es muy sencilla, más folclórica. Lo que
hago es eso: la sofisticación de la ima-
gen desde su sentido estético, tratando
de congelar sus vidas contra un fondo
plano en el que no intervengan ambien-
tes ni objetos, solamente la imagen fría,
como en la publicidad. Es la globaliza-
ción de todos los personajes, usando
un mínimo de recursos. Esa es la idea
de los Ausentes y, de ahí, cada quien
puede sacar la conclusión que quiera.
¿Cuál es tu visión de lo que hoy .en día se produce en el arte, como produc-to de la tecnología e industrialización?
Desde el punto de vista del arte
contemporáneo actual –y lo que he vis-
to en las ferias y en las bienales, y que
lamento mucho–, se ve ausencia de hu-
manismo en las propuestas. Siento que
el arte se ha vuelto muy frío y se ha
industrializado mucho. Se ha perdido el
alma que tenían las vanguardias artísti-
cas y que era muy lindo. No terminan
de sorprenderme las vanguardias. Cada
vez que veo alguna obra de los maes-
tros de las vanguardias europeas, me
parece que hay que tener cuidado con
eso. Por ejemplo, el conceptualismo. En
Cuba, desde hace unos años, hay una
tendencia hacia ello. Está bien que el
peso recaiga sobre lo conceptual, pero
al final para mí el arte es forma… si me
escuchan diciendo eso allá me matan (ri-sas). Por mucha idea que le quieras dar
al asunto, el arte siempre te va a entrar
por los ojos, por lo menos en lo que
se refiere a las artes visuales; tiene que
haber una maestría. No necesariamente
me refiero a la maestría manual del ar-
BAD
IR JÁC
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Harold se destaca entre las sombras 8
12 17 de noviembre de 2010
Este Foro muestra el interés que la sensibilidad y la inteligencia de un sector
de veracruzanos tiene para el resguardo, enriquecimiento y fortaleza de su
propia identidad.
¿Qué entendemos por identidad cultural? fue el eje temático del coloquio
que, durante los días 17 y 18 de noviembre, reunió a un grupo de académicos,
investigadores, artistas y funcionarios, conocedores todos de un tema que era
necesario poner a debate en el marco de la Conmemoración de los Centenarios,
y trascender así una revisión meramente histórica de ambas gestas heroicas, para
ubicarse en la reflexión de cómo ha evolucionado nuestro país durante los últimos doscientos años en todos sus aspectos: económico, social y político, y cómo se ha
reflejado ello en la cultura y en nuestra mexicanidad.
Para formalizar el inicio de las conferencias, el subsecretario de Desarrollo
Educativo de la SEV, Domingo Alberto Martínez Reséndiz, dijo que este foro abre
la oportunidad de conocer todas aquellas opiniones expresadas por miembros de una comunidad que se preocupa por encontrar precisamente el punto central
de este debate sobre la identidad cultural que se ha venido manifestando en la
sociedad y en los medios de comunicación.
Martínez Reséndiz, también director general de la revista Centenarios, revoluciones sociales en Veracruz, se refirió a que a partir del inicio de esta publicación en el mes de noviembre del 2007, con la instalación de la Comisión para la Conmemoración
del Bicentenario de la Independencia nacional y del Centenario de la Revolución
mexicana en el estado, destaca el trabajo realizado por el maestro Julio César Martínez, director editorial de la revista, en cuanto al cuidado que siempre se ha
tenido en la orientación de los contenidos a fin de cumplir con el propósito de resguardar y fortalecer la identidad del pueblo veracruzano, que se asume como
pluricultural, multiétnico y plurilingüe.
El funcionario agregó que de esta manera Centenarios auspicia este coloquio porque
“lo menos que podemos hacer es acercarnos más para definir cada una de estas facetas de la identidad de los veracruzanos, y conocer cuáles son los referentes
que nos permiten convivir a todos los habitantes de las distintas regiones del
estado en un ambiente de pluralidad en términos de grupos sociales, de lengua
materna y de culturas autóctonas establecidas en Veracruz desde siglos atrás.”
Por su parte, Julio César Martínez ubicó la importancia de reflexionar el tema de la identidad cultural como una necesidad ante la “voracidad” de la globalización que
muchos consideran que sólo es mercantil, pero que en realidad su impacto en la
sociedad es eminentemente cultural, porque con cada objeto, con cada mercancía
va implícito un nombre, una marca, una etiqueta, una imagen que poco a poco va
penetrando en el imaginario de quienes los adquieren. Abundó en el sentido de
que este impacto de la globalización ha afectado sin duda alguna a muchas de las
manifestaciones culturales, como la música jarocha o las fiestas tradicionales como la de Todos Santos, porque con la imposición del Tratado de Libre Comercio
con países de Norteamérica se ha obligado a modificar los ritos, los símbolos, en general, la iconografía de los mexicanos.
El maestro universitario apuntó que por identidad cultural entendemos la búsqueda permanente y constante de aquellos valores que habrán de configurar nuestra personalidad, y en ella se deposita una amplia gama de elementos naturales y
culturales que caracterizan al ser humano como individuo y como ente social. Como
individuos, la identidad nos provee de un sentido de pertenencia, al tiempo que al
grupo humano le proporciona cohesión social; permite a la persona la conformación
de sus características propias, únicas e indivisibles, que habrán de procurarle originalidad en la forma de interpretar y representar al universo frente a otras
comunidades. Afirmó que “la identidad cultural se forja cotidianamente, consciente e inconscientemente en los sucesos de la vida diaria y en las prácticas rituales”.
Julio César Martínez señaló que la importancia de realizar este coloquio en Veracruz radica en el hecho de que a nivel nacional en este año de 2010, en el marco de
las conmemoraciones, “nadie se detuvo a pensar qué es la identidad cultural, y si
algo heredamos de la Independencia y de la Revolución fue la construcción de una
identidad mexicana”, afirmó.
¿Qué está pasando con nuestra identidad?, ¿existe una identidad mexicana?, ¿somos una o muchas identidades?, ¿cómo está compuesto el país?, ¿la “mexicanidad”, en dónde se aprende? Julio César Martínez, organizador de estas conferencias, dijo que precisamente para buscar una respuesta a estos cuestionamientos se convocó
a una serie de especialistas que con mucha generosidad decidieron participar y
que, en correspondencia, sus trabajos serán publicados posteriormente en un libro
como memoria de este coloquio sobre identidad cultural.
De esta forma, la semilla está sembrada, y para tener los frutos de este coloquio y
conocer a detalle la abundante información vertida en las cuatro mesas redondas
que con los tema: Orígenes de la identidad, La identidad y las identidades, La
construcción de la identidad nacional y La situación actual y la identidad cultural,
esperaremos a que las más de 20 ponencias sean publicadas como se ha señalado.
Coloquio Identidad CulturalLeticia Berrones Méndez
13EN CARTELERA
17 de noviembre de 2010
EN CARTELERA
Pa ra mayo r i n fo rmac i ón sob re
espectáculos consulte directamente al
espacio. Directorio de sitios en la p. 14
®LIBROS NINA CRANGLE
! 2010 HAPPY BIRTHDAY MÉXICO
De Alicia PachecoViernes 5 y 19 de noviembre y sábado 13, 22:00 hrs.Café Teatro Tierra Luna
! RIÑÓN DE CERDO PARA EL
DESCONSUELODe Alejandro RicañoViernes 5 y 12 de noviembre, 20:30 hrs.Sábados 6 y 13 y domingos 7 y 14 de noviembre, 19:30 hrs.Teatro La Libertad
" PODER Y PASIÓNDir. Abraham Oceransky
Viernes y sábados de noviembre, 20:30 hrs.Teatro La Libertad
# NO FUE PRECISAMENTE
BERNARDETTEDe Adrián VázquezJueves 18 de noviembre, 20:30 hrs.Coop. $50.00Café Teatro Tierra Luna
TÏTERES
EL RETABLILLO DE DON CRISTÓBAL
De Federico García Lorca
Títeres para adultosDirección: David Aarón EstradaSábados de noviembre, 20:30El Rincón de los Títeres de MerequetengueDiego Leño 28
TEATRO INFANTIL
" QUE VENGAN LOS NIÑOS
Dir. Constanza Alfaro y Yaco GuiguiDomingos de noviembre, 12:00 hrs.Club Burbuja del Hotel Xalapa
MÚSICA
CLÁSICA
" BUXTEHUDE-CARLOS CHÁVEZ, LA
CHACONA (7'), MANUEL M. PONCE, CONCIERTO DEL SUR PARA GUITARRA Y ORQUESTA, SILVESTRE REVUELTAS, LA NOCHE DE LOS MAYAS (23'')OSXDir. Fernando LozanoSolista: Alfonso MorenoJueves 18 de noviembre, 20:30 hrs.Sala Grande del Teatro del Estado
" TRÍO CHOPINJueves 18 de
Cuando el pensador fran-cés Albert Camus nos dice que lo esencial es explicarse, nos está di-ciendo que la nostalgia
es más fuerte que la ciencia. Más que un hombre de ciencia, Bernardo Gar-cía Díaz, me parece, es más bien un nostálgico, pero uno marca Acme, aun-que un halo rigorista y circunspecto sustente su enorme prestigio profe-sional, lo que no desentona en modo alguno con la originalidad, su rasgo más distintivo, que precede a todas sus empresas, individuales o de grupo. Por lo mismo, me gusta pensar que este historiador descubrió alguna vez que la imaginación también es fundamental para animar los paisajes más radiantes o indiferentes de la historia. Y es que sí, Bernardo es un buscador de verda-des, no de absolutos; él aplaudiría de pie aquella proclama de Michelet, un parisino nacido entre los escombros ardientes de una Revolución que cam-biaría para siempre un mundo que se creía inmutable: “Cada hombre es una humanidad, una historia universal”.
Quiero creer que aquella tem-prana convicción del autor de la mo-numental Historia de Francia iluminó a Bernardo cuando se propuso historiar la Revolución mexicana en Veracruz a través de documentos, testimonios y crónicas que conforman esta serie de cuadros. Se trata de textos pulcramen-te seleccionados, sin embargo debo decir que ni uno solo es concluyente, y no tendrían por qué serlo. Cuando digo que son cuadros es porque su lectura nos habla de piezas históri-cas extraordinariamente únicas, con decorados y personajes en apariencia secundarios, y muchos de ellos quizá ya olvidados, y que Bernardo, como buen director de escena y maestro de la actuación, los sitúa en un plano pre-ferente para que podamos calarlos.
No deja de sorprenderme cada vez que le escucho afirmar que para él, geográficamente hablando, Veracruz es como un país, y no es que pregone por ahí inclinaciones separatistas (o tal vez sí), es para compartirnos, como lo ha hecho en sus obras anteriores, que la relevancia de este estado ha sido fundamental para la conformación histórica de una nación. Pero ¿cuál es el tiempo para un historiador cuyo tiempo es un rotundo e intransferible pasado? Tal parece que García Díaz ha elegido un tiempo de estudio situado en Veracruz, el de la Revolución que estalla en 1910, una posthistoria a la
que vuelve con ánimo ce-remonial (como no hay otra manera de volver a lo pretérito); es quizá por ello que el autor preci-sa de un extenso marco referencial y de toda una procesión de voces para que el ritual tenga lugar, un coro de voces evocati-vas de ilusiones que con-tuvieron otros mundos, desde los lejanos años del Porfiriato hasta 1939, con el arribo a los costas vera-cruzanas de los primeros exiliados de la Guerra civil española, esa tragedia descomunal e impensa-ble para un intento de revolución que también se creía ganada. Alegórica ma-nera de cerrar el libro: uniendo dis-tantes geografías y deseos frustados en dos hipotéticos puntos terminales de esa espiral llamada historia. Es que el tiempo histórico tal vez no es del todo rectilíneo, como pen-saba Michelet.
Les propongo que imaginemos una escena, una en la que coincidan y dialoguen entre sí unos cuantos de los protago-nistas de este libro; no es indispensable un orden cronológico estricto, acaso sí lo sean los paisajes más tristes de las historias que ellos contemplaron.
Lucrecia Toriz, lide-resa de la revuelta de Río Blanco:
—Emilia y yo nos diri-gimos a la fábrica en-contrándola cerrada, y principiamos a pedir a voz de cuello que dejaran a los com-pañeros que tenían presos; como no nos contestaron, iniciamos desde luego un ataque a la fábrica, lanzando guijarros que destru-yeron los vidrios, yo tenía mi chal lleno de piedras.
El joven revoluciona-rio Arcadio Hidalgo, recién incorporado a las fuerzas rebeldes del sur, a su amiga Lucrecia:
—Cuando Victoriano Huerta quedó en lu-gar de Porfirio Díaz empezó a echar levas
en el estado de Veracruz. Esas levas eran la maldición para los pueblos. Toda la muchachada salíamos huyendo… nos íba-mos a una isla en medio del río; ahí dormíamos, arriba de los árboles.
yeltrensiguiódelargo
CAFÉ TEATRO
Tierra Lunael son del corazón
Cartelera noviembre
RESERVACIONES: 812!13!01Rayón 18 Centro, por los Berros
Viernes 19"Happy BirthDay México!
Espectáculo teatral de Alicia Pacheco y
Carlos Ortega
22:00 hrs. Coop. $50.00
Sábado 20Gremmys
Rock’n roll y oldies
22:00 hrs. Coop. $50.00
Miércoles 23JazzUV
Ensambles, profesores y estudiantes.
21:30 hrs. Coop. $30.00Descuento a estudiantes
Jueves 25Wontanara
Danza africana con José Luis Ruiz
20:30 hrs. Coop. $50.00
Sábado 27Olé Olé
Flamenco. Invitada Dalia Escobar
21:00 hrs. Coop. Pendiente
noviembre, 19:00 hrs.Radio UV
$ ENSAMBLE PIANÍSSIMO
Jueves 18 de noviembre, 18:00 hrs.Auditorio de la Galería de
Arte Contemporáneo
" RECITAL DE GUITARRA DE RAÚL
REYES HERNÁNDEZViernes 19 de noviembre, 18:00 hrs.La Ceiba Gráfica
$ RECITAL DE CANTO Y PIANO
Domingo 21 de noviembre, 13:30 hrs.Jardín de las Esculturas
" DÚO DE GUITARRAS PEREA-MARTÍNEZ
Sábado 27 de noviembre, 17:00 hrs.Auditorio de la Galería de
Arte Contemporáneo
POPULAR
" ORQUESTA DE SALSA DE LA UV
Dir. José Luis Martínez ContrerasJueves 18 de noviembre, 12:00 hrs.Unidad de Humanidades
ROCK
" TRIBUTO A RADIOHEAD:
STAVID REI KADVIA + MAWSONIT + AEROFÓNViernes 19 de noviembre, 21:00 hrs.Coop. $30.00El Escarabajo de Azueta
# GREMMY'SSábado 20 de
noviembre, 21:30 hrs.Coop. $50.00Café Teatro Tierra Luna
" NATALIA LAFOURCADE
Viernes 10 de diciembre, 21:30 hrs.Coop. $200.00Café Teatro Tierra Luna
Sábado 11 de diciembre, 21:00 hrs.
Preventa: $170.00
Día del evento: $200.00
Club Burbuja del Hotel Xalapa
JAZZ
# ALUMNOS DE JAZZUV
Miércoles 24 de noviembre, 21:30 hrs.Coop. $30.00Café Teatro Tierra Luna
A LA 14 ÑÑ
14 17 de noviembre de 2010
Santanón, el temible bandolero y revolu-cionario, a su persecutor, un perplejo Díaz Mirón:—Querido poeta, le aconsejo que regrese
al puerto a seguir haciendo versos.
Jack London, el novelista norteamericano, en su papel de corresponsal de guerra en las media-nías de un abril de 1914, en el puerto de Veracruz:
—Escribo en un cuarto del Hotel Diligen-cias; bajo las altas vigas con bordes dorados se ven, descascarados sobre la pared azul, los agujeros recientes de las balas. En mi mosquitero de encaje se ve una línea irre-gular de agujeros; de doblarse la pieza en la forma original se observaría el paso de una sola bala… Las puertas estropeadas mues-tran cómo entraron nuestros marineros: a culatazos tras la pelea callejera y el allana-miento de las casas.
Por su parte, Edith Louise Coves, esposa del encargado de la misión diplomática estadouniden-se en ausencia del embajador Wilson, quien rendía cuentas en Washington tras su intervención en el asesinato de Madero, le narra a su paisano Lon-don:
—La enorme y antes hermosa Academia Naval estaba patrullada por nuestros hom-bres. Su fachada cuenta las historias de su pueblo en forma por demás elocuente. Las ventanas destruidas por las balas del Chester y los balcones colgando tan sólo de sus sos-tenes… Todo el desorden que uno pueda imaginarse estaba allí presente…
Pero Edith está por agregar algo más cuando un desembarcado del Sinaia, Claudio Esteva Fabre-gat, la interrumpe para relatar algo que, tal vez, no viene a cuento:
—Yo recuerdo que a Bailó y a mí nos lle-varon a una cantina, pero así, eran grupos de tres, cuatro mexicanos, eran jarochos to-dos, o sea, era gente vestida humildemente con sus camisas y sus driles… y recuerdo también que a tal hora teníamos que volver para comer, pero aquella gente sólo bebía y empezamos a tomar cerveza, pero no era una cerveza, eran dos, tres, cuatro, cinco… ahora ellos recibían una España de derrota-dos, de vencidos.
Por último, y con una voz apenas distinguible, Rafael Sánchez Altamirano, testigo de la partida de póker entre Álvaro Obregón y Plutarco Elías Calles en el ferrocarril de Jalapa a Teocelo, dirigiéndose a nosotros, sus contemporáneos:
—Al pasar por la Estación de Las Puentes el tren presidencial, un numeroso grupo de obreros de la Fábrica, con sus estandartes esperaba con el deseo de saludar al ciuda-dano Presidente; pero éste, sin levantarse de
su asiento ni interrumpir el juego, envió a su ayudante para que manifestara a los obreros que (en virtud de ir atendiendo urgentes asuntos) pedía excusa y ofrecía recibirlos cuando el tren regresara… De regreso, los obreros no se presentaron para saludar al ciudadano Presidente y sólo pudimos ver algunos curiosos que presenciaban el paso del tren, el que ni siquiera hizo parada en dicha estación.
Puestos a soñar, soñemos a lo grande. Ima-ginemos por un instante que todos estos nuevos amigos que hemos conocido gracias a Bernardo están presentes hoy aquí, en esta celebración de la historia, para lo que esencialmente sólo necesita-mos, como diría Camus, “un espacio sin cielo y un tiempo sin profundidad”. !
Bernardo García Díaz (antologador), Documentos, testimonios y crónicas de la Revolución mexicana en Vera-cruz, pról. de Rafael Torres Sánchez, Secretaría de Edu-cación de Veracruz, Xalapa, 2010. 328 pp.
NINA: ES UNA AMIGA MARCA ACME CORRECTORA DE LA EDITORIAL DE LA UV Y DE MUCHAS OTRAS EMPRESAS UTÓPICAS. CUMPLIRÁ AÑOS DE MANERA INMINENTE Y CAMILA KRAUSS LE PROMETIÓ UN STRIPPER DE BANDERILLA.
DANZA
C WONTANARAJueves 25 de
noviembre, 20:30 hrs.Coop. $50.00Café Teatro Tierra Luna
C OLÉ-OLÉSábado 27 de
noviembre, 21:30 hrs.Café Teatro Tierra Luna
B EL NEOCASCANUECES
Academia de Danza MexicanaMartes 30 de noviembre, 20:00 hrs.Teatro Reforma, Indepencia 929 esq.
Emparan Centro Histórico de Veracruz
CURSOS
B CURSO DE COCINA TOTONACA
Academia de Danza MexicanaViernes 26, sábado 27 y domingo 28 de noviembreLa Ceiba Gráfica
EN CARTELERA
ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez
CENTRO CULTURAL LOS LAGOS Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299
ALKIMIA González Ortega 20
ARTERIA Academia de Producción Audiovisual y Ecotecnias Juárez 114 Tel. 817 3840 [email protected]
ASTILLA TEATRO Alamos y Magnolia
AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n
AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649
AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045
CAFÉ DE ESTRAZA Sebastián Camacho 15, centro
CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301
CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735
CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735
CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214
Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721
BUTCHER`S Leandro Valle altos 3, Centro
EL ESCARABAJOAzueta 125 esq. Melchor Ocampo
EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro
EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 841 0190
EN PINO 27Pino Suárez 27
ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUELBelisario Domínguez 31Tel. 8 18 68 62
FACULTAD DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038
FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584
GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412
GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999
GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120
GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244
GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158
GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579
JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369
LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La OrduñaCoatepec, Veracruz
LA DIVARuíz Cortines 212
LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . CemtroTel. (228) 8121995
LA LOLA Pino Suárez casi esq. Mata
LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz
LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162
MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562
PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro
PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819
REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009
RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920
TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n
TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n
TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189
ZONA CENTRO Juárez 123
*Consignados en la cartelera de Performance
DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*
Esta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información está sujeta a
vaivenes y como es del Golfo, asi entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:
[email protected] fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:
Y el tren siguió:...!! 13
17 de noviembre de 201015
La Universidad Veracruzana (UV) recibió la donación de la biblioteca del escritor Germán Dehesa (1944-2010), que cons-ta de más de siete mil libros, que estarán
disponibles después del primer trimestre de 2011 en la Unidad de Servicios Bibliotecarios Informá-ticos (USBI) Xalapa.
De acuerdo con lo informado por la directo-ra general de Bibliotecas de la UV, Diana Eugenia González Ortega, la familia del escritor realizó la donación junto con una pintura de Germán De-hesa, que se colocará en la sala de consulta ubi-cada en la planta baja de la USBI, donde también se instalará un estante completo para poner los libros a disposición de los usuarios.
Debido al volumen de la donación, Diana Gon-zález calcula que el personal de la biblioteca re-quiere de tiempo para hacer el registro detallado de cada obra e insertarlo en el catálogo digital para que los usuarios soliciten su préstamo. Lo que será la Biblioteca Germán Dehesa se adhiere al acervo donado a la UV por escritores como Sergio Galindo.
En los títulos que se han registrado al momen-to de esta publicación, se observa la variedad de géneros, temas e idiomas. Hay novelas de auto-res de diferentes épocas, diccionarios como el de Política de Norberto Bobbio. Estudios del cuerpo femenino, tesis, revistas y sagas como En busca del tiempo perdido de Marcel Proust.
Destaca el común de libros de poesía, histo-ria de México, estudios antropológicos, así como de temas actuales: narcotráfico, drogadicción y sida. Incluso, hay varios títulos de autores como Jorge Luis Borges, Ryszard Kapuscinski e Isaac Asimov.
Con más de siete mil libros
UV recibió la biblioteca de Germán Dehesaö En los títulos que se han registrado al momento de esta publicación, se observa la variedad de géneros, temas e idiomas
. Alma Espinosa
Los paquetes de libros 8están a la espera de que se realice el registro de cada libro para ponerlos
a disposición de los usuarios.
La entrega de los libros incluyó 8la donación de una pintura de Germán
Dehesa que se colocará en una sala de consulta de la USBI-Xalapa.