performance 164
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Versión digital de la edición impresa del periódico Performance número 164, correspondiente al 5 de julio de 2012. Quincenario de divulgación y crítica cultural de actividades artísticas de la ciudad de Xalapa. Publicado en Xalapa por Editorial Graffiti. Tiraje de 5,000 ejemplares distribuidos de forma gratuita en la zona Xalapa, Coatepec y Veracruz. Dirigido por José HomeroTRANSCRIPT
2 5 de julio de 20125 de julio de 20122
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José Homero
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Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier
Mora-Rivera
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LA MAYORÍA DE LOS POLÍTICOS, SEGÚN LAS EVIDENCIAS DE QUE DISPONEMOS, NO ESTÁN
INTERESADOS EN LA VERDAD SINO EN EL PODER Y EN CONSERVAR ESE PODER. PARA CONSERVAR ESE PODER ES NECESARIO MANTENER AL PUEBLO EN LA IGNORANCIA, QUE LAS GENTES VIVAN SIN
CONOCER LA VERDAD, INCLUSO LA VERDAD SOBRE SUS PROPIAS VIDAS.
HAROLD PINTER
No. 164 Segunda época, Año 8
Tras una exitosa temporada,
el planteamiento de Existencia,
de Abraham Oceransky, es
un llamado a la cordura
de ciudadanos y
autoridades en torno
a la importancia
capital de nuestros
productos culturales
y artísticos para el bien
común. Víctor Benítez
conversó con el dramaturgo
y director sobre esta obra
y la figura que la inspira:
Antonin Artaud, el artista
visionario.
VÍCTOR BENÍTEZ �
ABRAHAM OCERANSKY:Por un pensamiento donde la cultura se vea como un EHQHÀFLR�VRFLDO
5 de julio de 2012 3mata dice que se suicida. Años después que es-cribió esto se descubre que Van Gogh en reali-dad no se suicidó sino que el disparo que según el doctor se había dado, era imposible que se lo diera él solo. Salió a la luz aquella historia y esto quiere decir que Artaud se adelantaba un poquito a su tiempo.
En en la obra hay un texto al final cuando Artaud habla de los americanos y de lo que pretenden; este texto lo escribe veinte días an-tes de que muera y lo pasa por radio –es mu-cho más largo, se llama Para acabar con el juicio de Dios y él explica en este texto a manera de coraje, de broma, de surrealismo algo que va a pasar con Estados Unidos y el mundo. Habla de las guerras, cómo las planean y por qué, qué quieren hacer y qué no van a hacer con su ejér-cito, qué van a hacer con el mundo, que se iban a quedar con todos los bienes naturales y que al mundo le iban a dar sustancias que parecían naturales pero que no lo eran para debilitarlo y ellos tener el control. Veinte días después de que Artaud escribe esto y lo publica por radio lo encuentran en una silla atado mordiendo un zapato en una posición imposible para morir. Lo encuentra el jardinero del hospital donde –bue-no, también es un lugar raro para que alguien se muera– pasa esto, como que según se muere de las enfermedades que tenía: cáncer, proble-mas cerebrales; le habían dado cincuenta y dos electroshock. Recuperarte de un electroshock es peor que una cruda, lo que significa meses de rehabilitación, y sin embargo él escribe libros y libros y cartas y cartas.
De alguna manera Artaud con el tiempo podemos ver que es al-guien que vaticinó mu-cho de lo que está pa-sando. En aquel enton-ces era tomado como loco porque quién se iba a imaginar que Es-tados Unidos iba a ha-cer lo que ahora hace, quién se iba a imaginar que la mayoría de los productos que consu-mimos son sintéticos, quién iba a imaginar to-do. Incluso lo que dice aquí en la obra sobre la inseminación artificial, que en aquel entonces estaba vedada, no exis-tían esas ideas. Pero Ar-taud las pensó o imagi-nó dentro de su locura o dentro de su sobrie-dad y las presenta.
Dentro de la obra yo no quería que Ar-taud fuera el persona-je que llevara la locura porque me ha tocado ver muchos espectácu-
los que hablan sobre él y lo que hacen en escena es que presentan a un loco que no tiene nin-guna calidad humana, que solamente son gritos, patadas, que se azota en el piso, que se revuel-ca... pensando que esa es la técnica de Artaud. Con mis alumnos intentamos entender cómo se podía hacer un poco de lo que es Artaud; no quería hacer una biografía, quería que fuera un personaje de Existencia porque considero que todo artista tiene un poco de loco. En la obra se dice que hay una línea muy delgada entre la locura y el genio; si no tienes un poco de locura pues no creas nada. La gente que construye una casa o que hace una carretera o que inventa algo de alguna manera está un poco loco respecto a los demás que no hacen nada, que solamente viven del erario o que se la pasan en su oficina, comen muy bien, alimentan a su perro, tienen hijos, compran una casa pero en realidad no son seres felices, están más locos. Es una esclavitud por gusto.
Nunca he sabido si Artaud estaba en el ma-nicomio por surrealista o por loco, porque tam-bién él era de los surrealistas, tenía otro punto de pensar su idea de construcción de la socie-dad. De ahí se empezó a trabajar en la obra, se empezó a investigar. Ya tenía muy claro qué que-ría hacer el mundo, cómo se movía alrededor de alguien que está en el manicomio en medio de toda una guerra. La suerte en este caso era que está en el manicomio y hay una guerra mun-dial donde a Francia le toca ser invadida por los nazis dos veces; se libera, en el inter Alemania
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La magia comienza en el teatro La Libertad donde se han llevado a escena obras como Musas y Puñales, Doble suicidio y ahora Exis-tencia; todas bajo la dirección de Abraham Oceransky quien en la búsqueda de un teatro independiente ha logrado lo que hoy conocemos como un proyecto único a nivel nacional, un centro
de investigación y una academia que prepara artistas con los más finos in-tereses en el arte y la cultura de esta ciudad. Existencia está basada en la figura de Antonin Artaud, hombre de teatro y autor visionario, cuya obra se adelanta a su época. Pero ¿qué quiso advertirnos el polémico escritor, a sus contemporáneos y las sociedades por venir? Oceransky, en esta en-trevista, abunda sobre ello.
Víctor Benítez: En lo personal, � Existencia ha sido de las mejores puestas en escena que he visto. Difícilmente he visto algo así dentro de las compañías más populares de la ciudad, sin embargo creo que esto es algo distinto.
Abraham Oceransky: Existencia es un trabajo bien serio. Sobre todo porque la obra habla principalmente de teatro, un hacedor de teatro, que es Antonin Artaud.
VB: ¿Cuál es el objetivo de � Existencia como trabajo escénico?
AO: La idea de la obra era plantear con el grupo (la gente que estudia conmigo) un tipo de trabajo que los impulsara a buscar mejores posibi-lidades en el teatro, y entonces yo tenía ganas de escribir una obra so-bre Artaud. Me leí su historia, sus textos –porque no puedo decir que te puedes despegar de leer un libro de él una vez que empiezas. Él escribió muchísimo y sobre muchas cosas; principalmente sobre teatro y de algu-na manera sobre personajes importantes para él. Por ejemplo, escribió un libro sobre Van Gogh que se llama El suicidado por la sociedad, donde da a entender que Van Gogh fue asesinado y no se trató de un suicidio; que la sociedad no lo comprendió, finalmente lo matan, y luego el autor que lo
Abraham podría ser el doble de Malkovich en �La sombra del vampiro
4 5 de julio de 2012
vuelve a tomar Francia y luego llegan los americanos y los americanos vuelven un burdel a Francia, y me gustó mucho que del mundo que se estaba moviendo alrededor nadie hubiera hablado de él. A mí me gus-ta mucho la historia, me gusta mucho en-tender lo que pasa en la biografía de una persona y fue entonces que me di cuenta que alrededor de Artaud había una Segun-da Guerra Mundial en un país con belleza arquitectónica y mucha creatividad. De ahí vienen muchos artistas, muchísimos artistas iban a Francia a estudiar, a codearse con los grandes artistas del mundo en la literatura, en la pintura, donde estuvieron infinidad de artistas que iban a aprender. Entonces dije: bueno, qué interesante que en medio de tanta belleza la vida de Artaud durante la guerra haya sido en el manicomio.
No se habla mucho de eso; algunos da-tos que da Artaud sobre el hambre –porque estar en un manicomio es peor que estar en un campo de concentración–, en medio de una guerra donde no hay alimentos para los presos políticos ni militares pues menos va a haber para los locos, todo esto me pareció muy interesante. De ahí partió la construc-ción de mi puesta en escena Existencia, y por otro lado también me interesaban los frag-mentos que conozco, porque mi nacimien-to es cercano a la época de su entrada al manicomio, yo nací en medio de la Segunda Guerra Mundial, y todos mis recuerdos, mi infancia, las películas que vi, las canciones, los temas que se manejaron durante mi infancia y durante toda mi vida han tenido relación con la violencia alrededor de la creación. O sea, cómo la creación no le ha podido ganar a la violencia, porque los gobiernos y la for-ma de manejar el mundo es despreciando la creatividad de los hombres, despreciando la posibilidad de la paz, despreciando la amis-tad, despreciando los valores más importan-tes de los seres humanos. A partir de esto me dije: bueno, tengo temas suficientes para hacer un mosaico a partir de Artaud y todo lo que pasa –hasta los extraterrestres, una mitología que nace por ese entonces con la llegada de ovnis a la tierra.
Toda mi infancia estuvo llena de ciencia ficción. El cine de ciencia ficción de alguna manera se volvió fuerte en esa época y hasta la fecha ha habido enormes películas de to-do tipo donde la ciencia ficción se ha vuelto parte de la mitología social, ya que en todos lados del mundo hay historias sobre ciencia ficción, ocurre en las calles o en las casas, y ahora sabemos que el ser humano no está solo en el universo y posiblemente lo más lógico es que haya seres inteligentes ahora que ya se da como posibilidad fehaciente –antes la religión no permitía que hubiera otros hombres u otros seres inteligentes porque de lo contrario no seríamos hijos de Dios. La obra está construida a través de
muy pocas palabras pero con sensaciones y cosas que he tomado de la historia desde que Artaud estaba en el hospital hasta su muerte, y una que otra referencia que per-maneció en la cultura hasta el día de hoy.
Cultura y sociedad
VB: ¿QUÉ HAY con el público que asiste a La Libertad, con el público que llega a Existencia? Porque la cultura del teatro en Xalapa es evi-dente que está en decadencia o al menos que tiene una crisis y no todos los foros se llenan y no siempre tienen éxito.
AO: Bueno, yo soy un hombre que viene trabajando desde 1960 en el teatro; me de-dico al teatro, y hago teatro todos los días. O sea, todos los días doy clases, todos los días estudio, todos los días ensayo; realmen-te no tengo tiempo para ver mucho de lo que hacen los demás. Yo procuré, primero en México y luego aquí en Xalapa, generar espacios alternativos para la gente de tea-tro. Teatro La Libertad es un espacio que se
generó de esa manera y pues llevamos tres años intentando levantarlo, de que vean un teatro de calidad, al menos lo que yo consi-dero de calidad mío. Yo creo que cada artista pretende que su arte sea de calidad, lo que él considera de calidad.
Creo que es una época muy difícil, que es una época donde la gente tiene que vol-ver a las calles, al arte y a la cultura. Con-sidero que no hago cultura, hago arte; me dedico al arte, el arte también cultiva y hay gente que hace teatro por hacer teatro o toca guitarra por tocar guitarra que no tiene mayor pretensión de profundidad. Nosotros –los que estudian y trabajan conmigo– sí queremos. Desgraciadamente para mí y pa-ra todos los que estamos en la cultura y el arte no hay la formación de una sociedad que alimente la cultura, esto es una cosa que es una desgracia para México, es una de las vergüenzas que tengo. Que en mi país, te-niendo grandes posibilidades y grandes ar-tistas, o grandes científicos los desprecien porque así es el sistema político y cultural
de México. Xalapa es uno de esos lugares que a pesar de contar con una gran canti-dad de artistas –es una de las ciudades de América donde hay más artistas per capita que en otras, aquí podría ser Nueva York en comparación a la cantidad de artistas– no hay manera de sobrevivir en la cultura por-que el Estado no alimenta esta fábrica hacia el exterior ni aun al interior. Así como hay hospitales porque la gente necesita de salud, debería haber también teatros y espacios culturales, porque la gente necesita también salud mental, espiritual, salud social que es lo que la cultura da. Es una contraparte de la materia y la cultura y el arte no es material, no es sólido, no es líquido, a veces lo llega a ser pero es una contraparte de la sociedad, es necesario que la sociedad lo tenga.
Entonces cuando me dices que hay salas que no tienen gran cantidad de público o que no tienen calidad, se debe a varios fac-tores. Uno es la profundidad del punto de vista, no sólo es producir mucho sino cada vez producir mejor. De vez en cuando –no digamos que todas las veces– puedes hacer una obra de arte. Ojalá Da Vinci hubiera lo-grado en cada uno de sus dibujos una obra de arte, logró buenas cosas pero hay sólo una Mona Lisa. Son pocas las obras que un artista genera profundamente equilibradas y artísticas en su vida. Hay muchas buenas, pero increíbles, pocas. Cuando un grupo de teatro que tiene un subsidio o un sus-tento de una manera para llevar público a su teatro, puede lograr algunos pasos, pero cuando no lo tiene no hay esa posibilidad de alimentarse del estudio o de las técnicas que ellos mismos puedan producir o apren-der, esto quiere decir que entonces el grupo está desprotegido y eso pasa en Xalapa, y en otras ciudades de México también hay otros problemas: la burocracia, el asenta-miento de conformidad, el no importarles más. Esto es lo que pasa aquí. Esto es la vi-sión de un Estado.
Llegué a Xalapa por la cantidad de artis-tas que había aquí, la paz social, por la posibi-lidad de hacer cosas, y me topé con eso, con que es difícil, y cuando eres independiente, más. Me imagino que los grupos y artistas independientes tienen el mismo problema que yo; nunca te conoce nadie, nunca hay dinero para la cultura, el dinero quién sabe dónde va. La idea de democracia en el arte es darle dinero a quien escribe bien un pa-pel, no a quien lo merece, le dan dinero a quien escribe bien un buen proyecto pero no a quien puede realizarlo, y entonces eso demerita el trabajo de muchas otras perso-nas. Y ese es un problema que no sólo tiene Xalapa sino toda la Republica Mexicana.
¿Será falso el bidote o se acicala? �
A LA 13ff
Déjame oler �
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5 de julio de 2012 5
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Del entusiasmo por votar a la indignación �
Al inicio del proceso electoral señalaba lo soporífero de las campañas, la falta de interés que concitaba en la gente un cuarteto de candidatos sin mayores cualidades ni verdaderas propuestas, y se obró el milagro cuando, a principios de mayo, un grupo de jóvenes alumnos de
la Universidad Iberoamericana increpó al candidato puntero en las encuestas y le propinaron el primer bajón en la autoestima; encen-dieron los focos de alarma en el cuarto de guerra y le dieron un cariz menos gris al proceso.
El movimiento Yo Soy 132 se reprodujo en diversas plazas y cen-tros de estudios y transformó la abulia que parece consustancial a una generación, en un estallido cuya resonancia todavía no es posible dimensionar. La primavera árabe, la misma que drenó la esclerosis de una gerontocracia militarista en países como Egipto o Libia, esa que tuvo a las redes sociales como principal estopín, de pronto llegó y se instaló, con sus peculiaridades y fólclor, transformándose en un verano a la mexicana.
La efervescencia se extendió, principalmente en zonas urbanas, y se intentó capitalizar o desvirtuar las pretensiones y el origen de estos grupos (ciertamente en política nada es espontáneo, y lo que así surge en muy poco tiempo es cooptado y desviado de su natu-raleza primigenia), que lograron comunicar –no sin contradicciones ni problemas– sus demandas.
En México, durante los últimos quince años, hemos sido testigos del surgimiento de iniciativas ciudadanas, todas legítimas, en las que jóvenes son los principales protagonistas, que al cabo de los meses se difuminan y se pierden en el anonimato, ya sea porque quienes encabezan las acciones negocian, o porque simplemente las demandas son rápidamente fagocitadas y excretadas al olvido.
Temo mucho que este pudiera ser el caso de esta repentina chis-pa. La victoria (distó mucho de ser aquel triunfo, claro, contundente e inobjetable que se presumió en la elección de Carlos Salinas) de Enrique Peña Nieto seguramente provocará mucho desaliento entre quienes participaban por primera vez (14 millones de jóvenes que cumplieron 18 años) o que la política no les concitaba nada y que se sienten decepcionados al considerar que el esfuerzo ha servido de muy poco; sentimiento que se extenderá incluso a los nostálgicos de la izquierda setentera, acostumbrados a perder y que entusiasmados desempolvaron los discos de Daniel Viglietti y volvieron a entonar gustosos “Vamos estudiantes, los puños cerrados, y los corazones alzados…”. De nuevo el desinterés por lo que ocurre más allá de las pantallas del ordenador o el teléfono inteligente.
En las próximas semana habrá de verse cómo reaccionan estos jóvenes, pero la sensación de desesperanza, frustración y enojo (no creo que sea tanto como para que se arriesguen a “amontañarse”) será muy difícil que desaparezca en el corto plazo, y no es por la derrota de Andrés Manuel López Obrador, el hecho es que el triunfo de Peña Nieto les significa la consolidación de un modo, un sistema caduco, clientelar, oportunista de hacer la política en México y cuya aspiración legítima era intentar modificar.
De nuevo México cargará con un presidente legal pero ilegítimo (cerca del 60% por ciento de la población que ejerció su voto, no lo hizo por él); una cámara de diputados igualmente dividida donde la posibilidad de alcanzar acuerdos estará determinada por la capacidad de negociación y el alcance de las prebendas que se ofrezcan.
Todavía queda un trago amargo más, el anuncio de las personali-dades que habrán de formar parte del gabinete priista... ✦
RODRÍGUZ VILLALVAZO: ANALISTA, ESCRITOR. SUELE VÉRSELE EN LOS LAGOS DOMINÁNDOSE
A SÍ MISMO.
¿ylaesperanza…Apá?
LUIS ENRIQUE RODRÍGUEZ VILLALVAZO �JOSÉ HOMERO �
El proceso electoral que culminó el domingo 1 de julio de 2012 tuvo como resultado el triunfo del candi-dato del Partido Revolucionario Institucional (PRI) Enrique Peña Nieto. Los números ofrecidos por el PREP son las siguientes:
Enrique Peña Nieto: 38.15%. ; Andrés Manuel López Obra-dor: 31.64%; Josefina Vázquez Mota: 25.40%; Gabriel Quadri: 2.30%; votos nulos: 2.8%. Porcentajes, como se sabe, no de-finitivos.
Las cifras son frías y contrastan con el entusiasmo y la calidez con que se asumió la elección. 14 millones de jóvenes debutaron como electores; muchos de ellos presumiendo que su voto sería decisivo. Jóvenes entre 18 y 29 años votaron en su mayor parte por la izquierda; la diferencia, contrario a previsiones, no fue determinante: 37% por AMLO; 36% por Peña Nieto.
Los primeros cálculos comenzaron a emitirse a través de los medios de comunicación masiva apenas después de las 20:00 horas. El consejero electoral Leonardo Valdés emitió la noche del domingo 1 de julio un mensaje informando de los resultados del conteo rápido. Peña Nieto alcanzaría el triunfo con un porcentaje que oscilaría entre un 37.93% y 38.55%; mientras que Andrés Manuel López Obrador cerraría entre 30.9% y 31.86%. El margen de error del conteo rápido es del 0.5%.
La diferencia entre los resultados que iba ofreciendo el PREP del propio IFE, actualizado cada 30 minutos, y el augurio de una diferencia porcentual cercana a los 7 puntos que inducía el conteo rápido –un procedimiento estadístico que ofrece
laeleccióndelaizquierda
El polémico triunfo de Peña Nieto confirma la urgencia de redefinir
nuestro sistema político caduco, clientelar y oportunista. Ofrecemos dos
lecturas de los hechos más recientes, la de José Homero, quien considera
esta experiencia electoral una oportunidad única para la fraccionada
y caótica izquierda con miras al 2018; y la de Luis Enrique Rodríguez
Villalvazo, quien se pregunta sobre el futuro del desencanto de millones
de votantes esperanzados en el triunfo de AMLO.
un cálculo preliminar de actas de escrutinio ofi-ciales– detonó las previsibles imputaciones de fraude. Cuando el escrutinio y copia de las actas del PREP concluyó el lunes 2 de julio confirman-do la previsión –un porcentaje entre primer y segundo lugar de entre el 6 y el 1%, ese reclamo devino clamor. Por ello, en conferencia de pren-sa, Andrés Manuel López Obrador, candidato de las izquierdas, coalición PRD, PT y Movimiento Ciudadano, declaró que actuarían hasta las últi-mas consecuencias.
El futuroMÁS ALLÁ DE la posible latencia de un fraude, sorprenden las anomalías en la más vigilada de todas las elecciones en México. Con una parti-cipación cercana al 65%, aunque no la más alta –esta fue durante 1994; la elección 2012, en-frentó irregularidades denunciadas a través de las redes sociales ante el proverbial silencio y silenciamiento de los medios impresos.
Indigna que una elección tan vigilada, con el escrutinio ciudadano y la presencia de obser-vadores y representantes de diversos partidos y de organismos internacionales, padeciera las habituales dolencias de la política mexicana.
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6 5 de julio de 2012
De la caricatura como visión de mundo
LA HISTORIA DE la caricatura televisada es pródiga en hallazgos y nostalgias. Pensar en Mickey Mouse, el Gato Félix y Bugs Bunny es encuadrar una parte significativa de la historia de occidente. Y es que la caricatura, como lo saben perfectamente los moneros, es una interpretación crítica de la realidad, opinión incisiva sobre fenómenos particulares. El auge de los superhéroes y los cómics en la primera mitad del siglo XX suena como una consecuencia lógica para un mundo de entre guerras que soñaba con héroes paramilitares proveedores de justicia (Batman) o príncipes extraterrestres moralmente intachables y su-periores a la media (Supermán).
La historia de nuestras nostalgias más agudas bien puede ser la historia de la televisión abierta. Personalmen-te, pocas cosas recuerdo con más afecto que los intentos del Coyote por alcanzar al Correcaminos, pájaro de mal agüero cuya mayor virtud, por oposición al temperamento científico del cazador, era correr como un idiota.
Por otro lado, la historia de la caricatura también ha funcionado como un punto de encuentro entre ge-neraciones. Entrando apenas en la adolescencia, cuando alguien tuvo el tino de volver a transmitir las aventuras de Astroboy en el canal 5, fue muy revelador darme cuenta de que ese mismo niño robot había poblado los ensueños infantiles de mi padre.
Los japoneses, esos maestros para casi todo, han sido otros grandes constructores de la memoria televisiva. Ma-
zinger Z prodigó, para incontables infantes mexicanos, no sólo los rudimentos del cyborg, haciendo del ente robótico una extensión del propio cuerpo, sino también nos dio la posibilidad, a través del barón Ashler, de pensar en la ambigüedad sexual como un rasgo que no merecía una
sanción moral debido a su indeterminación genérica sino a sus actos delictivos concretos, abonando sin querer el existencialismo sartriano, donde no hay lugar para esen-cias que precedan a la existencia. Algo parecido sucedía con He-Man y los amos del universo, donde luego de cada capítulo en contra de las huestes de Skeletor, había lugar para una pequeña reflexión ética orientada a incidir en la formación de los televidentes. El simpático Niño de Cobre, benjamín de los Halcones galácticos, cerraba la serie poniendo a prueba sus conocimientos aritméticos y astronómicos.
A LA 14 ff
A diferencia de otras profesiones más honorables, en el ejercicio de la literatura los vicios de los creadores suelen ser una virtud. Contrario a lo que sucede con un investigador, un plomero o un músico de concierto, que suelen requerir de una
disciplina férrea –a veces patológica– para dominar su ministe-rio, el escritor de relatos, comedias o canciones puede tener la salvedad de capitalizar la experiencia por métodos poco ortodoxos, pergeñando con lo más bajo, corriente o banal de la existencia viñetas elocuentísimas de la condición humana (fue Susan Sontag quien escribió que debiéramos reconocer determinados usos del aburrimiento como uno de los aspectos estilísticos más creadores de la literatura moderna). En litera-tura, como en antropología, toda experiencia cuenta, por lo tanto es imposible aburrirse. En esta profesión, como no sea uno Vargas Llosa o Carlos Fuentes –maratonistas descarados–, trabajar puede ser muy parecido a vivir de vacaciones. Escribir, desde mi perspectiva, cuenta con el encanto de los placeres clandestinos: es como un amasiato en el que, para funcionar debidamente, siempre debe privilegiarse el acto compartido de ponerse hasta la madre.
Para una formación literaria como la de mi generación, nutrida en los albores de la década de los ochenta con los productos culturales que estaban más a la mano, la influencia de la televisión ha sido decisiva; ya sea como un escaparate de frustraciones (telenovelas), mímesis tendenciosas de la realidad (noticieros), consumados ejercicios de estilo (mini series) o infamias imperdonables (balada pop). En ese sentido, la influen-cia de las caricaturas televisadas en el mundo contemporáneo es todavía un tema pendiente de reflexión y debate, toda vez que no sólo han construido una sensibilidad muy precisa sino que comportan visiones de mundo conflictivas y estimulantes, como lo ha hecho desde hace siglos la mejor literatura.
Con estas aseveraciones lo que pretendo es ubicar el lu-gar de la ficción a colores junto a las experiencias torales que suelen moldear o intervenir una cultura, de ahí la alusión a los vicios de los creadores. Y preciso inmediatamente, puesto que no quiero decir que para escribir como Bukowski haya que beber como albañiles, sino que experiencias frecuente-mente desdeñadas por sociedades intelectuales conservadoras –cómics, televisión y videojuegos, por ejemplo–, suelen ser el cónclave donde se conjuga lo culto con lo popular, dándole a la realidad algunos de los estímulos más sensuales para ejer-citar el pensamiento.
Más que Stendhal, Víctor Hugo y Baudelaire, Birdman, Heidi y el Capitán Cavernícola.
RAFAEL TORIZ �
Experiencias frecuentemente desdeñadas por
sociedades intelectuales conservadoras –cómics,
televisión y videojuegos, por ejemplo–, suelen ser el
cónclave donde se conjuga lo culto con lo popular. Rafael Toriz trae a colación
dos querencias que marcaron su educación sentimental y estimularon su
pensamiento, la formación literaria y las caricaturas de la tele.
delaeducaciónsentimental
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RESTORANESAPACHE 31ASADERO CIEN Varias direccionesBARBASSOBISTROT SAN JOSÉ CALIFORNIACHURRERÍA DEL RECUERDOCUBANÍASEL CHAMPIÑÓNFOCCACIA PIZZERIAGIOVANNIGODOSKUKAIOLA CASA DE MAMÁLA CASONA DEL BEATERIOLA CAVA CATALANALA ESTANCIA DE LOS TECAJETESLA FONDALA GAVIALA LOLALA PÉRGOLALA PLAZOLETALA SOPALAS TAPAS DEL GALLEGOMARCOS GOURMETVEGETARIANO DE LOS BERROSPICRECHAROSSMARINO PIZZERIASALTO DE XALASHALOMSUBWAYTIGRILLVIP’S
TEATROSTEATRO DEL ESTADOTEATRO LA LBERTAD
TIENDAS DE MÚSICADISCOS MUSIC & MORETAVO’S DISCOTECA
VIDEOSVIDEO CHAMPION BABYSZAFRA VIDEO
anúnciate 817 85 35 [email protected]
5 de julio de 20128
MUSEOS Y GALERÍAS �
&�ENSAYOS DE ORQUESTA
Dibujo de René Espinosa
Inauguración: jueves 12 de julio,20:00Sala 3E Espacio Expositivo Emergente de la GACX
$�RETRO-PROSPECTIVAFotografía de Sheila Goloborotko
Inauguración: miércoles 11 de julio, 20:00Jardín de las Esculturas de Xalapa del IVEC
EXPOSICIONES �
Para mayor información sobre direcciones
y vigencia de las exposiciones, consulte el
directorio de sitios en la p. 14KFC HoChiMinh Conspiracy
��ADRIANA TENA
En un día cualquiera, en un viaje como cualquier otro viaje,
un artista llamado Alex Flores pasea por Ho Chi Minh
City y toma incidentalmente la foto de una cubeta de
pollo frito Kentucky Fried Chicken y otra del presidente
Ho Chi Minh. El artista descubre más tarde las mismas
imágenes, una enfrente de la otra, en otro lugar distinto y bro-
meando le comenta a su compañero de viaje que le parece curioso
cómo estas dos imágenes parecen estar en competencia. A lo cual
su compañero contesta: “en realidad no compiten, pues el Coro-
nel Sanders y Ho Chi Minh son la misma persona”. Al regresar a
casa movido aún por la curiosidad, superpone las dos imágenes y
descubre de manera extraordinaria que las dos figuras coinciden
perfectamente. Y en ese momento comienza a urdir, como una
epifanía, la Conspiración KFC Ho Chi Minh.
Está comprobado que nuestro ojo capta al menos 2000 imá-
genes diarias, desde algo tan ínfimo como un producto para fregar
el piso hasta la manifestación de cientos de miles de personas
en una plaza pública para derrocar a un gobierno. Consciente e
inconscientemente las imágenes desfilan ante nosotros dándole
forma a nuestra realidad. Y si en un inicio la comunicación estaba
orientada al discurso y a la lectura, con la llegada de la comunica-
ción de masas este esquema se vio desplazado por el monopolio
de la imagen. De ese mismo torbellino de imágenes que nos cir-
cundan surge Conspiración KFC Ho Chi Minh, una obra que trae a
la luz planteamientos cruciales sobre la comunicación visual, como
el de la semiología de los mensajes visuales o el de la validez que
REN
É ES
PIN
OZ
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A partir del encuentro de dos fotografías, la del
Coronel Sanders, pionero de la comida rápida,
y la de un presidente oriental, Ho Chi Minh,
Alex Flores configura su más reciente propuesta
plástica: Conspiración KFC Ho Chi Minh.
Adriana Tena, escribe que esta es una obra que
trae a la luz planteamientos cruciales sobre la
comunicación visual y que “parte de su objetivo
es mostrar que finalmente dos símbolos visuales,
que parecen no tener nada en común, pueden
estar ligados de alguna manera”.
puede tener una representación gráfica por sí misma. Slavoj Zizek lo explica
de manera muy clara cuando dice que en nuestra vida cotidiana estamos
rodeados de objetos que se erigen ideológicamente. Lejos de reinar en el
terreno de lo abstracto, la ideología tiene algo extremadamente concreto, su
materialización a través de objetos, en este caso visuales, hace que tratemos
con toda una variedad de discursos y narraciones.
SHEI
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OLO
BORO
TKO
95 de julio de 2012
$�FOTOGRAFÍA
DE ARGENTINA,
BIDIMENSIONAL Y
OBJETOS
Colectiva de fotografía de artistas argentinos, curaduría Graciela Kartofel
Inauguración: miércoles 11 de julio, 20:00Jardín de las Esculturas de Xalapa del IVEC
%�LA BRÚJULA
VAGABUNDA
Pintura de Gilberto Aceves Navarro
Inauguración: lunes 9 de julio, 20:00Galería Ramón Alva de la Canal
EXPOSICIONES �
Para mayor información sobre direcciones
y vigencia de las exposiciones, consulte el
directorio de sitios en la p. 14
El gusto inmemorial del hombre por la narración
y su fascinación por las imágenes ha promovido la di-
versificación de los mensajes. Con ello evidentemente ha
aumentado la complejidad de la relación que tenemos
con estos objetos mediáticos. Es por eso que gran parte
de la crítica ataca la sobreabundancia de mensajes que
circulan culpándolos de la confusión y falta de juicio del
público. En Conspiración KFC Ho Chi Minh la cuestión que
interesa al artista es la abundancia de sistemas narrativos
que habitan las imágenes y sus posibles corresponden-
cias. En su obra el espectador experimenta lo que en el
argot de la psicología social se llama disonancia cogniti-
va. Al descubrir que la imagen del Coronel Sanders y la
foto de Ho Chi Minh coinciden perfectamente, se pro-
duce un sentimiento de incomodidad que se manifiesta
cuando aparecen simultáneamente dos valores, ideas o
creencias que son opuestas. En la obra, parte del objetivo
es mostrar que finalmente dos símbolos visuales, que pa-
recen no tener nada en común, pueden estar ligados de
alguna manera. Baudrillard en su teoría de los objetos de
consumo esclarece el meollo de esta problemática: “Lo
esencial de los objetos es su capacidad de significar una
condición. En una sociedad de consumo, los objetos no
se producen tanto para satisfacer una necesidad como
para indicar una condición, y ello es posible sólo por la
relación diferencial entre objetos. Por eso, en una socie-
dad plenamente de consumo, los objetos se convierten
en signos. Los objetos no se encuentran aislados unos
de otros, su aspecto relacional es esencial para enten-
derlos.” El homo visualis no tiene por qué negar esa sed narrativa
que lo caracteriza. A manera de alerta, la Conspiración KFC Ho Chi
Minh nos recuerda que en esta Era de la Primacía de la Imagen es
necesario trazar límites y hacer conexiones entre los objetos que
nos rodean. Aunque la mayoría del tiempo estos límites se nos
aparezcan confusos, borrosos. ✦
TENA: GRADUADA EN MC GILL UNIVERSITY Y LA SURBONNE; TRABAJA EN LA
EMBAJADA DE FRANCIA EN MÉXICO. SU DEFINICIÓN: "SOY GOOGLEABLE, LUEGO
EXISTO".
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Alex Flores, autor de otra teoría de conspiración �
No, no es un matrimonio gay con su pequeño �en medio; es Alex Flores en la disyuntiva
Para mayor información sobre
d i recc iones y v igenc ia de las
exposiciones, consulte el directorio
de sitios en la p. 14
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d i recc iones y v igenc ia de las
exposiciones, consulte el directorio
de sitios en la p. 14
EN CARTELERA � EN CARTELERA �
RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ10 CINE
%�VADE RETROEscultura de José Bazán
Inauguración: viernes
6 de julio, 19:00
Sala de Exposiciones Temporales del MAX
%�LA FIESTA DEL TRAZO
Pintura de Robin MatusHasta agosto
Galería Marie Louise-Ferrari
$�S/TColectiva de pintura
Emmanuel Cruz, Azamat Méndez, Flavio Díaz y Atenea CastilloHasta julio
Galería de la Facultad de AP
%�THE KFC HO CHI MIN CONSPIRACY
Instalación de Alex FloresFototeca de Veracruz Juan Malpica MimendiVeracruz, Veracruz
%�HARLEYS EN LA FRONTERA A 40ºC
Fotografía de Fernando MezaHasta julio
Mezanine del MAX
)�EFIGIES DE SOLEscultura de artistas
japoneses: Takeshi Yamamoto, Kiyoshi Takahashi y alumnos.Hasta julio
Sala Carlos Fuentes Lemus de la USBI
$�MELODIAEscultura y grabado
de Dina ArkelianMezanine del MAX
%�EL MURO Y EL OSOPlástica de Israel Barrón
Jardín de las Esculturas
5 de julio de 2012
CO
LO
SIO
Estuvo cerca de transcurrir dos décadas sin un testimo-nio de la muerte de Luis Do-naldo Colosio. Empero, fue el cineasta Carlos Bolado,
notorio por Bajo California y Promesas, quien filma en Colosio: el asesinato una versión correctamente tibia del com-plot orquestado desde las altas esferas para asesinar al candidato presidencial del Partido Revolucionario Institucio-nal (PRI).
La película aparece en un con-texto electoral que a muchos les pare-ció más que tendencioso, sobre todo por la serie de alusiones maquiavélicas que hace la cinta en torno a Carlos Salinas de Gortari, ex presidente de la República en el tiempo que mataron a Colosio. La alusión en Colosio, claro, es directamente en contra de quien fuera su asesor, José María Córdoba Montoya, pero se entiende que a final de cuentas fue el brazo operativo de Salinas, quien es el blanco de fondo en el movimiento anti Peña. Desta-quemos que este último año ha sido muy prolijo en cuanto a películas de corte político que lo mismo abordan contextos otrora intocables, proble-máticas recientes y en general inten-tan narrar el nuevo tejido social que impera en México.
Ahora bien, señalemos algunos aspectos contextuales que ayudan a comprender el valor de una película como la de Bolado. Por ejemplo, di-gamos que se filmaron de 2011 hacia acá: Borrar de la memoria de Alfredo Gurrola González, sobre el contex-to de 68; Días de gracia de Everardo Gout; El lenguaje de los machetes de Kyzza Terrazas menciona al conflicto de Atenco; Ella y el candidato de Ro-berto Girault; Lecciones para Zafirah de Carolina Rivas sobre los migrantes al
igual que Nómadas de Ricardo Benet; Miss Bala de Gerardo Naranjo sobre el narcotráfico, y la paródica Salvando
al soldado Pérez de Beto Gómez, que describe estereotipadamente el cri-men organizado. Recordemos también el impacto de una película como Pre-
sunto culpable de Roberto Hernández y Layda Negrete, que trata sobre las irregularidades de los procesos del sis-tema penal mexicano. Hay que esperar cómo viene Gimme the Power, docu-mental de Olallo Rubio sobre el grupo de rock Molotov que narra el pano-rama sociopolítico del último México.
En este sentido, habría que traer a colación el hecho de que nuestra historia cinematográfica ha sido insí-pida en cuanto a la apertura política se refiere.
La sombra del caudillo (Bracho) y Vámonos con Pancho Villa (De Fuentes), fueron cintas malditas que de alguna u otra forma permanecieron enlatadas durante largo tiempo. En México des-atendemos a Porfirio Díaz; la huelga de los textileros en Río Blanco; los movimientos obreros de Cananea, So-nora; la huelga de los ferrocarrileros; biografías de los líderes petroleros y/o magisteriales y/o de los pepenadores; los fraudes electorales; ascensos y descensos catastróficos de figuras par-lamentarias; los conflictos partidistas; el nacimiento de monopolios privados; el terremoto de 1985 o la colombiani-
zación de la sociedad mexicana.
A 18 años del tan convulsio-nado 1994 no hay un testimonio de la entrada del Tratado de Libre Co-mercio, que vislumbraba un modelo económico de mixto a neoliberal; ni del movimiento indígena del Ejército Zapatista de Liberación Nacional, que rechazaba su condición y visibilizaba la periferia. Tampoco existían películas de
las muertes de Colosio y de Francisco Ruiz Massieu que evidenciaban la esci-sión del PRI como sistema hasta que llegó la versión de Bolado.
Dentro de esta insípida apertu-ra política destaca por supuesto Rojo
amanecer (Fons); El bulto (Retes) tam-bién aportó con un discurso insinuado una mínima referencia a la represión de 1971 en el Distrito Federal –la lla-mada halconiza. Tampoco habría que negar el cine de José Estrada: La ley
de Herodes, Un mundo maravilloso y El
infierno.
Vale la película de Bolado por trascender el clima de asfixia de Fons y la refracción de Estrada, por eso gana en verismo y en tiempo sólido para argumentar el teje y maneje político. Más en deuda con Bracho, Bolado con-sigue un relato con muchos aciertos, sobre todo del lado de sus personajes de pasillo y oficina (Córdoba y Ruiz Massieu). Me quedo pensando sólo en lo que hace Oliver Stone con JFK y lo que filman otros maestros como Alan Pakula y Michael Mann. Y, toda-vía así, aunque no alcance la densidad del thriller político de Stone, es muy convincente la decisión de Bolado en Colosio: de que, a la par que transcurre la investigación que se bifurcó hacia la tesis del asesino solitario, también transcurra la otra historia llena del secretismo más ominoso. ✦
RACIEL: DOCTOR, CRÍTICO MAESTRO DE NIÑAS
QUE VISTEN Y CALZAN REGULAR. ASIDUO
TURISTA DE LUGARES TAN BELLOS COMO POZA
YORK Y ACAYUCAVILLE.
Colosio: el asesinato. Director: Carlos Bolado. Con: Daniel Gimé-nez Cacho, José María Yazpik, Kate del Castillo y Odiseo Bichir. Dura-ción: 102 minutos. México, 2012.
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ColosiosolitarioJiménez Cacho como Voldemort �
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11EN CARTELERA �
5 de julio de 2012
EN CARTELERA �
Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14
�LIBROS CAMILA KRAUSS
%�DIEGO RIVERA, VERACRUZANO
POR ADOPCIÓN Plástica de Diego Rivera
Pinacoteca Diego Rivera
)�FLORES E IMÁGENES DE
XALAPAFotografía de José de
Jesús Jaime Durán
Centro Recreativo Xalapeño
CINE �
$�EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA
(THE AMAZING SPIDERMAN)Dir. Marc Webb
Con Andrew Garfield,
Emma Stone y Rhys Ifans
Dur: 136 minutos
Clasificación: B
Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo
$�COLOSIO EL ASESINATO
Dir. Carlos Bolado
Con José María Yazpik,
Daniel Giménez Cacho
y Kate del Castillo
Dur. 102 minutos
Clasificación: B 15
Cinépolis Plaza Américas
%�PROMETEO (PROMETHEUS)
Dir. Ridley Scott
Con Idris Elba, Noomi
Rapace y Charlize Theron
Dur. 124 minutos
Clasificación: B
Cinépolis Plaza Américas, Cinépolis Plaza Museo, y Xtreme Cinemas Plaza Cristal
$�EL RAPTO (RAPT)
Dir. Lucas Belvaux
Con Anne Consigny, Françoise
Fabian y Alex Descas
Dur. 125 minutos
Clasificación: B15
Cinépolis Plaza Américas
%�PRESENCIA Y LEGADO
Escultura de Kiyoshi Takahashi
Hasta julio
Galería Peatonal Fernando Vilchis
$�CUADERNO DE PIEDRA
Dibujo de Carlos Pez
La Ceiba Gráfica
%�EL HILO DEL TIEMPOGráfica de Leticia Tarragó
USBI
)�AYA AKEDADiseño
Hasta el 24 de agosto
Amarillo
$�LA BRUJA, MUJERES QUE VUELAN
Pintura del colectivo Múcar
Hasta julio
Ágora de la Ciudad
)�CERÁMICA Y METALCerámica y metal de
Jesús Guerrero Santos
Ágora de la Ciudad
)�GRÁFICAColectiva gráfica
de estudiantes de artes
plásticas de la UV
Hasta julio
Lomas del Estadio s/n, Zona UV, Edificio A de Rectoría, segundo piso
%�GRANDES MAESTROS DEL
ARTE ESPAÑOLGráfica de Pablo Picasso,
Joan Miró, Francisco Goya,
Antoni Tapies y otros.
Realia
ué conversación con
uno mismo no se delata
primitiva…? Ahora po-
demos ahorrarnos el de-
coro y no disimular que
el diálogo con uno mismo es fragmen-
tario, sordo, retardado… instintivamen-
te equívoco. La cultura evidencia que
somos un planeta de siete mil millones
de eslabones bien perdidos y reunidos
en bitácoras de cortísima vigencia. Ya
somos el homínido que pudimos ha-
ber sido y llevamos minucioso registro
arqueológico de nuestro hacer en la
superficie.
Con Pitecántropo (Almadía, 2009),
Julio Trujillo declara: “no desandar lo
recorrido sino darse un esquinazo.” El
esquinazo en cuestión pone a pensar en
qué etapa se ve este autor en relación
con la imagen poética, con efecto... su
posible “inception” en un lector.
La imagen poética es la forma y
el fondo, el vínculo del autor con el lec-
tor, de la imaginación con el lenguaje. La
imagen poética fascinó a José Lezama
Lima, sin duda a Rubén Darío, a Octa-
vio Paz, a Eliseo Diego (estos últimos,
personajes de la tradición literaria que
Julio ha leído, estudiado, repasado). En
esta publicación (con viñetas envidia-
bles) que el poeta mexicano ha refe-
rido como poemas en prosa, están
presentes Charles Baudelaire, Arthur
Rimbaud, Oscar Wilde, Antonin Artaud,
“polifemos del yo” (op. cit., pág. 54), que
necesitaron de una lírica sin métrica
para expresar el esplín de fin de siglo,
la ingravidez frente a una realidad acu-
mulativa pero opaca, la displicencia ante
el fracaso, la resignación a perímetros
vacíos y la superficialidad.
No sólo el sol es raro “en días
de plomo y agua”; son tiempos arreba-
tados, apresurados, arrogantes, así un
pitecántropo es la talla unisex del “rudi-
mento de persona” en que nos hemos
convertido, el niño interior que quiere
ser outsider del primitivismo intelectual
dominante.
Para transgredir sus propios lí-
mites, Julio Trujillo entrega al fuego el
bronce esculpido en algunos de sus
otros libros: Una sangre, Proa, parte
de Perro de Koudelka. El también edi-
tor, menciona en uno de sus textos a
Frenhofer, el personaje de Balzac que
se encerró diez años para lograr pintar
un cuadro perfecto, tal vez Pitecántropo
viene de un experimento así… pero
hoy –y no es que sea impostura– de
ningún encierro sacamos nada en claro,
por más que se repita el experimento,
la constante y re-probada imperfec-
ción de cada parrafada mental (aun
contra todo pulimento) sólo nos da
“el bello limbo de la rondana” .
¿Cómo podría entonces evitarse
un gusto a decepción cuan-
do al lector se le anuncia
“la última de las historias
posibles”…?
“La vida en [el DF]
–manifiesta Trujillo– no es
una batalla darwiniana sino
una conversación”. Eso
está por discutirse… pero
lo que sí ha devenido una
centralizada batalla darwi-
niana es la de la poética ac-
tual, o tal vez debiera decir,
la poética de la actualidad y
del actualizarse. En tiempos
de polígrafos, polisemias y
distimias, hay una batalla
por cambiar el estilo como
cambiar de look. Batalla la
de la poesía mexicana por
tantear, decir y desdecirse,
en un intento de pluralidad
o no sé qué, el poeta que
versifica debe probar que
puede dejar de hacerlo y
el poeta sin ritmo clásico
debe empeñarse en conse-
guirlo…
Para alguien que “an-
sía encontrar la fuente de
la música” –como confesó
en un poema de un libro
anterior– para zafarse de
lo libresco, ha dicho, cede
pluma, papel y tijera a un
pitecántropo que pretende
otorgarnos un libro con
“hambre fingida y verdade-
ra sed”. ¿No va demasiado
lejos esta contradicción...?
El sujeto o protagonista de Pite-cántropo nada de dorso en un cardu-
men, pero ¿un cardumen de que?: ¿de
versos anteriores, de amorfos léxicos
futuros, de peces gordos en arroyos
flacos…?
El castellano en su alta tradición
ha vivido, resonado, embestido, revesti-
do… ahora se permite legitimar al ñor
con la palabra ñor, la imagen poética
muere asesinada, nadie teme a repre-
salias para así dar vuelo a libélulas ano-
réxicas, cucharas cacofónicas y arrobas
que suplantan a personas, esto es lo
que mira y aturde a nuestro “verdadero
tercer ojo”: el matamoscas.
¿Qué trama Julio Trujillo, qué
imagina, por qué quiere escribir así…?
PitecántrhopusesquinadoA
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CAFÉ TEATRO
Tierra Lunael son del corazón
Cartelera julio
RESERVACIONES: 812-13-01Rayón 18 Centro, por los Berros
Viernes 6Julián Maraboto
19:00 hrs. Coop. $30.00
Sábado 7Gabriel Puentes
21:00 hrs. Coop. $80.00
Jueves 12Amanda Harris
20:30 hrs. Coop. $50.00
Sábado 14Sherele
20:00 hrs. Coop. $80.00
Jueves 19Paul Livingstone
20:00 hrs. Coop. $80.00
Sábado 21Edgar Oceransky
21:00 hrs. Coop. $350.00
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Pitecántropo, Julio Trujillo, Alma-
día, México, 2009
12EN CARTELERA �EN CARTELERA �
Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14
5 de julio de 2012 MANUEL VELÁZQUEZ LIBROS�
Podemos contestar la pregunta con lo siguiente: sobre todas las cosas, cada época pugna por su propio arte. Cualquier época inevitablemente nos
pone a merced de los vaivenes de los acontecimientos, de un destino común, que nos obliga a mantenernos en cons-tante comunicación con nuestro entor-no y que propicia un determinado tipo arte. Esto es evidente en el caso del arte actual que por definición es reflejo de la sociedad que lo produce.
Nuestro arte, el de hoy, es un arte no sistemático, su apariencia es la de un conjunto de desechos de diver-sa procedencia, regados en una galería sin una configuración rígida ni definida. Estamos ante una suerte de dispersión donde la activación de significados es tan amplia como inconcreta en virtud de la heterogeneidad de nuestra época, de la exigencia de descomponer y ree-valuar el mundo presente, nada armo-nioso, insólito.
Hoy coexiste el arte elitista, re-finado, con el arte del entretenimiento. Hoy existe una relación entre los mu-seos de arte contemporáneo y el mun-do del espectáculo, con intercambios y préstamos recíprocos y continuos. Lo más parecido a un museo es el centro comercial (malls del arte). En el mundo del arte impera el gusto desaforado por el consumismo, la novedad, la reunión, el amontonamiento de cosas que se pretenden diferentes. De este nuestro tiempo, que corre el riesgo de disol-verse, se ha dicho que es una época de transición permanente, para la cual habrá que utilizar nuevos métodos de adaptación.
Por tanto, el libro El futuro desea-ble del arte busca una premisa efectiva que permita repensar el sentido del arte de cara a un futuro menos derrochador y especulativo. El arte requiere de ra-zones para no ser voluntad arbitraria. El problema sobre el futuro deseable del arte no radica en cómo conservarlo, sino más bien en elaborar una hipótesis sobre su futuro.
Nacerá, como está naciendo ya, un arte de la readaptación continua, nutrido de utopía, transformado en un equilibrio entre nostalgia, esperanza y desesperación. Este arte que aun siendo utopía, aun siendo imposible y por lo mismo dramático, para existir como tal deberá nacer de la necesidad histórica, vivir una situación histórica y constituir-se como lenguaje irrenunciable para un nuevo momento. Si hacemos valer la contundente frase: Ser arte es pertene-
cer a todos. La condición deseable del arte debe ser estructurada enfatizando sus relaciones con otros órdenes y sa-beres, más allá de las individualidades que en los últimos años asoman en el panorama artístico internacional. Huir así de las novedades artísti-cas, que buscan su razón de ser en la espectacularidad, para profundizar en un sen-tido más amplio de la cultu-ra. Buscar más la reflexión, el conocimiento y sobre todo el diálogo. El objetivo del arte permite revelar las subjetividades, profundizar en los contenidos o en las contradicciones y tejer un hilo conductor capaz de proyectar una suerte de descentramiento que de-forme lo comprobado.
Más que una expo-sición de tesis o verdades, este libro es un dispositivo, por tanto un lugar para el pensamiento. A través de la pregunta sobre el futu-ro deseable del arte, se expresaron creadores con trayectoria y jóvenes crea-dores. Artistas, investiga-dores, filósofos, escritores, músicos, poetas, científicos, catedráticos y estudiantes de países como Argentina, Cuba, Bélgica, Brasil, Esta-dos Unidos, España, Fran-cia, Italia, México, Uruguay y Venezuela, todos amigos directos o indirectos, que contribuyeron de manera generosa con la propuesta de este libro. Con este pro-yecto Emilia Bellon, Omar Gasca y yo, hacemos hin-capié en la importancia de
repensar el papel del arte como forma de conocimiento. Pensar el arte de ma-nera multidisciplinaria. Optando por un pensamiento que permita ligar distintas fuentes y mecanismos comunicativos.
La pregunta sobre el futuro de-seable, necesario, anhelado, esperado del arte invita a ir más allá de los medios tradicionales del arte y de su educación. Comprendiendo las interacciones y los desplazamientos del arte y sus “media-ciones” heterogéneas. La interrogación que este libro plantea sirve para marcar líneas alrededor de una idea del arte que permita una formación de mayor alcance en los estudiantes. ✦
VELÁZQUEZ: ARTISTA E INQUIETO LECTOR.
PRONTO SERÁ AUTOR. DE MÁS DE 2.
CINE CLUB
Ciclo: La Elegancia de OrienteMiércoles y viernes de julio, 18:00
Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa
Viernes 6
VIVIR(IKIRU)Dir. Akira KurosawaDur. 137 minutos
Miércoles 11
EL BAÑO(XHIZAO)Dir. Zhang YangDur. 92 minutos
Viernes 13
TODOS LOS CAMINOS LLEVAN A CASA(JIBEURO)Dir. Jeong Hyang LeeDur. 89 minutos
Miércoles 18
EL ESPÍRITU DE LA PASIÓN(BIN-JIP)Dir. Kim Ki DukDur. 95 minutos
Ciclo: Cine Francés ContemporáneoJueves y domingos de julio, 19:30 .
Auditorio del Ágora de la Ciudad
Jueves 5
LAS OFICINAS DE DIOS(LES BUREAUX DE DIEU)Dir. Claire SimonDur. 120 minutos
Domingo 8
EL CAPITÁN ACHAB(CAPITANE ACHAB)Dir. Philipe RamosDur. 100 minutos
Jueves 12
EN LA VIDA(DANS LA VIE)Dir. Philippe FauconDur. 73 minutos
Domingo 15
EL ÚLTIMO COMBATIENTE(LE DERNIER MAQUIS)Dir. Rabah Ameur-ZaimecheDur. 93 minutos
El futuro deseable del arte, Omar Gasca, Emilia Bellon y Manuel Veláz-quez, UV, México, 2012
CINE CLUB INFANTIL
Ciclo: De Perros y GatosSábados de julio, 12:00
Auditorio de la GACX
Sábado 7
LA DAMA Y EL VAGABUNDODir. Clyde GeronimiDur. 75 minutos
Sábado 14
LOS ARISTOGATOSDir. Wolfgang ReithermanDur. 78 minutos
FESTIVAL �
%�SUEÑA UN ÁRBOL EN TU
IMAGINACIÓN. LUEGO SUEÑA QUE CRECE
CONFERENCIA: “AZOTEAS VERDES Y JARDINES VERTICALES” Biólogo Otto AquinoJueves 12 de julio, 16:30
Jardín de las Esculturas de Xalapa
VALORARTE DELA SEVViernes 13 de julio, 12:00
Jardín de las Esculturas de Xalapa
ORQUESTA INFANTIL CUAUHTÉMOCSábado 14 de julio, 12:00
Jardín de las Esculturas de Xalapa
TEATRO �
%�AUTOBÚS A SUEÑOLANDIA
De Adrián ArredondoDir. Marco Rojas y Ania YarasechViernes 6, sábado 7 y
domingo 8 de julio
Horario: 20, 17 y 19:00,
respectivamente
Teatro La Caja
%�NARCLOWNTRAFICANTE
CLOWNCLUSIONES (SINALOA)Viernes 6 y sábado 7
de julio, 19:30
Coop. $80.00
Casa del Lago UV
%�FRACTALESDe Alejandro Ricaño
Dir. Adrián VázquezJueves 12 y viernes 13
de julio, 20:30
Sábado 14 y domingo
15 de julio, 19:30
Sala Experimental de la Casa del Lago UV
¿Cuáleselfuturodeseabledelarte?
13EN CARTELERA �
5 de julio de 2012
EN CARTELERA �
Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14Sobre la elección, como tantas otras
en las que la izquierda ha recibido una copiosa votación y en las que los ciuda-danos nos hemos manifestado en contra
de la represión y el autoritarismo, quedará la sospecha de la manipulación y de recursos como la violencia y la corrupción –comprar votos, pagar vehículos para acarreo, lo es– pa-ra inclinar el fiel de la balanza hacia un extremo previsto. Es sin embargo un signo de madurez por ambas partes, inconformes e IFE, que se haya aceptado la revisión de poco más de la mitad de las actas electorales. Esperaremos el resultado.
Aproximaciones y reintegros
EL RESULTADO PUEDE ser irrevocable, sin em-bargo se abre una posibilidad más clara para que la izquierda avance. He aquí las enseñan-zas favorables.
Primero: La votación a favor de Andrés Manuel López Obrador superó a la de 2006. En ese año recibió 14 756 350 votos; mientras que en 2012, sumó 15 535 117. Cierto, también aumentó el padrón.
Segundo: Los partidos de izquierda, Partido de la Revolución Democrática y Mo-vimiento Ciudadano antes Convergencia, remontaron los resultados desfavorables de la última elección federal (2009), con lo que pasaron a ser la segunda fuerza política en México.
Tercero: El PRI no logró su objetivo de asegurar mayoría relativa en ambas cámaras. La votación dividida permitiría posibles alian-zas entre diputados de oposición para frenar las iniciativas de Enrique Peña Nieto.
Y como enseñanzas que deben evaluar-se y exigen autocrítica:
1) La necesidad de establecer alianzas; de haber existido la izquierda habría ganado la gubernatura en Jalisco muy probablemente.
2) De contar con representantes de casillas en todo el territorio; AMLO anunció que cubriría el 95% de las casillas y sólo pudo vigilar el 63%.
3) De promover el voto y de fortale-cer la presencia en los estados donde no hay presencia de los partidos de izquierda; fue decisivo el voto de varios estados del norte, donde López Obrador recibió baja votación.
4) De atender las denuncias –al res-pecto Sergio Aguayo, de Alianza Cívica, ha señalado que la izquierda estaba enterada que se preparaba una compra masiva del voto, pues en el Estado de México esta práctica se incrementó en los últimos años.
¿Por qué son importantes estas leccio-nes? Porque como he dicho la izquierda se enfrenta al dilema de exigir hasta las últimas consecuencias al IFE que rectifique los resul-tados y acepte sus recursos, para demostrar que se ganó en 2012, lo cual será un proceso arduo y muy probablemente infructuoso –co-mo se colige de las lecciones de 2006 y 2009, donde las variaciones arrojadas son inferiores al 1%; o bien acatar el resultado y aprender de los errores.
De esta manera se aprovecharía y capi-talizaría el voto recibido por los ciudadanos con la atención puesta ya no en el presente sino en el futuro.
Hay un comportamiento negativo de la izquierda a creer que el voto es un voto acrítico y un apoyo irrestricto; un cheque en blanco entregado por happy fellows en vez de votantes críticos y escépticos. No es así. El voto que recibió la izquierda es en gran parte veleidoso y no se compromete ni con la ideología ni con el partido ni con el candidato. Prueba de ello es la selectiva votación que recibió la izquierda en la ciudad de México. Apabulló sí con la candidatura de Miguel Ángel Mancera, pero la votación por AMLO para presidente no coincide: 63.56% votaron por Mancera, 52.85% por López Obrador.
En tanto la izquierda recibió una co-piosa votación por parte de los jóvenes es necesario cuidar ese voto. Hay que trabajar con los jóvenes, con los menores de edad, que ya están esperando o anhelando entrar en escena ciudadana en las siguientes elecciones. Una buena manera de cuidar ese voto es per-mitiendo que las voces disidentes, ajenas a un proyecto caudillista, se integren a la discusión pública de la política.
No debe minimizarse lo ganado. La co-secha de la izquierda fue buena; se abre la oportunidad de establecer alianzas que per-mitan en las cámaras rechazar las iniciativas de ley que entregará el PRI. Una de ellas por cierto tendiente a disminuir la representación plurinominal, que de no existir ahora no ha-bría permitido el equilibrio de fuerzas. Si no existieran las diputaciones plurinominales el PRI sería mayoría. Es cierto, beneficia a los partidos satélite pero también permite una mayor representación del espectro ideoló-gico.
Dentro de la necesaria autocrítica debe reconsiderarse si la izquierda en México será sinónimo de devoción al proyecto de un cau-dillo o a una ideología. En 25 años la izquierda mexicana ha tenido sólo dos candidatos. Para estas elecciones surgieron nombres de polí-ticos más orientados al centro, como Juan Ramón de la Fuente o Marcelo Ebrard, sin embargo terminó imponiéndose AMLO. Para el 2018 es imperativa la renovación no sólo del candidato sino del discurso y de los nom-bres, de los pequeños caciques que controlan y deciden dentro de la izquierda, con quién se establecen alianzas y con quiénes no.
Cabe también responder por qué pro-verbialmente se ha descuidado el norte, área geográfica en la que Andrés Manuel recibió exigua votación.
Habrá que esperar; pero insisto: si la izquierda no aprovecha su avance y aprende de las lecciones provocadas por sus descuidos, dilapidará su recuperado caudal y nuevamente en las siguientes elecciones deberá comenzar desde cero. ✦
HOMERO: ES POETA, PREFIERE EL MEZCAL.
%�LAS CHICAS DEL 3 1/2 FLOPPIES
Las Panteoneras TeatroDe Luis Enrique Gutiérrez O.M.Dir. Germán CastilloJueves a domingos de junio hasta el 6 de julio, 20:00 Coop. $50.00Foro Torre Lapham, Fac. de Teatro UV
MÚSICA �
CLÁSICA
%�MÚSICA DE PELÍCULAS
STAR WARS, EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, HARRY POTTER FANTASÍA Y JURASSIC PARKOSXDir. Lanfranco MarcellettiDir. invitado: Rubén FloresJueves 5 y viernes 6 de julio, 20:30 Coop. $100.00Gimnasio de la USBI
%�PIANO Y VOZPiano: Argentina Durán
Soprano: Kristell San GermánSábado 7 de julio, 18:00 .Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa
POPULAR
%MACUILES Y SOFLAMA
Son jarocho fusión y Reggae cumbiaSábado 7 de julio; 23:00La Tasca del Cantor
%SONEXSon jarocho fusión
Sábado 7 de julio; 23:00La Tasca del Cantor
%�MÚSICA DEL NORTE DE LA
INDIATabla: Gabriel MorfinFlauta de bambú Nathalie RamírezSábado 7 de julio, 17:00 .Coop. $25.00Casa del Lago UV
%�FANDANGOSábado 14 de julio, 18:00 .
Centro Recreativo Xalapeño
%�BAILE POPULARJueves 5 y 12
de julio, 18:00 .Barrio de Xallitic
B: Tengo entendido que la UNESCO determina que de-be haber un teatro por cada 100 mil habitantes o una cosa así.
AO: Xalapa debería tener por lo menos siete tea-tros: cuatro de ellos en el centro. Esto es una cosa por
la que abogo y aquí está la muestra en La Libertad para que se tome como ejemplo. Cómo un hombre que no tiene dinero puede hacer un teatro y las instituciones que tienen los me-dios no se acuerden que es necesario. No estoy culpando a nadie, esto simplemente es para hacer ver que se pueden ha-cer cosas. Creo que el arte puede dar para pagar esos precios. Hay países como Estados Unidos o Inglaterra que su entrada económica –aparte de la guerra, por supuesto–es la cultura. Estados Unidos creo que gana tanto dinero por cultura como por la guerra.
Todo es cultura, que te quiten un taco y te den una ham-burguesa es una invasión cultural, pero la gente piensa que es más rico comerse una hamburguesa que un taco. Detrás del servicio está el producto cultural. Si no sales en Televisa no existes, el modelo de Televisa es un modelo americano, y bue-no, no sólo Televisa. Por eso sólo tenemos el Teatro del Estado, porque no se invierte en cultura, ¿qué podemos vender de Xa-lapa? ¿Turismo? ¿Qué es turismo? La gente viene a ver el nivel social que tiene su país, tratar de entender cómo piensan los otros. Ver un ballet floclórico, tomarse una cerveza y ver ma-riachis eso es una transgresión a lo que es mexicano. Yo no me considero mariachi y nunca lo seré. Nunca le enseñaré a una persona culta un mariachi; una persona culta quiere ver a un gran autor, un gran pintor, asombrarse de la capacidad humana, no de la esclavitud o de ser lanchero. Lo que yo considero tu-rismo es lo que hace la gente cuando va a Francia, va al Louvre; cuando va a Nueva York va a ver los grandes teatros.
VB: ¿Qué es lo que hace La Libertad y su equipo para �promover esta cultura?
AO: Trabajamos todos los días, lo que hacemos es prepa-rarnos, estudiar. Hay estudiantes que llegan aquí con la idea de formarse artísticamente y otros que ya llevan un poco más de formación e insistimos en llegar al público, en hacer un poco más de promoción, y sostener todo esto no es barato pues no tenemos ningún subsidio. Si se rompe una lona nos ponemos a llorar porque cuestan una fortuna. Nosotros trabajamos pa-ra mantener el espacio. Y aquí hay un problema porque se ha acostumbrado al público que la cultura no vale nada, que la da el Estado o regala pases y que puedes ir a ver a cualquiera y no te cuesta nada. Yo estoy seguro que hay muchos artistas en Xalapa que serían muy felices con que hubiera un cambio de pensamiento, donde en la cultura haya un bien económico para todos, un pensamiento donde la cultura se vea como un bene-ficio social, beneficio social no quiere decir regalarlo. A muchos puede gustarles y a otros puede que no les guste lo que hago, finalmente me puedo dar cuenta que como artista no es im-portante si le gustas a los demás o no, la importancia está en que aquello que hagas tenga la profundidad de llegar al público, ya que aquellos que tocas los puedas tocar para siempre.
VB: ¿Qué opinas en general de la festividad del Día Mun- �dial del Teatro en Xalapa?
AO: Nuestra obra habla del teatro, con un Antonin Artaud que habla por sí mismo, dice lo que es para él el teatro, tam-bién lo que es para nosotros y que debiera ser un punto de referencia para todos los que hacemos teatro y para la socie-dad, porque qué terrible es hacer un montón de cosas buenas en un mundo donde la gente no las quiere. Si no fuera así, en Xalapa habría siete teatros. ✦
BENÍTEZ: MÚSICO Y EX SALTIMBANQUI. ES UN E-CTIVISTA A QUIEN NO LE TOMAN EL PELO.
La locura y...ee 4 La elección de...ee 5
14 5 de julio de 2012
EN CARTELERA �
ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez
ALKIMIA González Ortega 20
AMARILLO ESPACIO Franceschy 17, Centro
ASTILLA TEATRO Alamos y Magnolia
AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n
AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649
CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301
CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz
CASA DEL LAGO Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299
CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735
CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735
CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214
Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721
EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro
EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 841 0190
ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL
Belisario Domínguez 31Tel. 8 18 68 62
FACULTAD DE DANZA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038
FORO LA RUECA DE GANDHIÚrsulo Galván 65, CentroTel. 818 1920
FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584
GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO IVEC Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412
GALERÍA CURIEL Av. 1 de Mayo 95, Col. Obrero Campesina Tel. 167 0529
GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP UV Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120
GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE APAv 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244
GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158
GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579
JARDÍN DE LAS ESCULTURAS IVEC Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369
LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La OrduñaCoatepec, Veracruz
LA DOSISAzueta 125 esq. Melchor Ocampo
LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . CentroTel. (228) 8121995
LA MALTA Callejón González Aparicio 12
LA TASCA Xicoténcatl 76 bis
Tel. 814 1162
MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE XALAPA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562
PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro
PINACOTECA DIEGO RIVERA IVEC J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819
REALIA, INSTITUTO CULTURAL DE XALAPA Xalapeños Ilustres 66, Centro
TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n
TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n
TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189
ZONA CENTRO Juárez 123*Consignados en la cartelera de Performance
DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES* �
Esta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. Para verificar horarios y
cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:
Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:
EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ
JAZZ
%�JAZZ TRÍOSábado 7 de julio, 21:00
Coop. $80.00Café Teatro Tierra Luna
%�TRÍO DE JAZZMariana Flores, José Luis
Valerio y Francisco CruzMartes 10 de julio, 18:00Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa
%�EDGAR DORANTES Y
ALUMNOS JAZZ UVViernes 6 y 13 de julio, 18:00Corredor Cultural Carlos Fuentes
ROCK
%�ZAPATAS BLOOD ORCHESTA
PRESENTA: TRIBUTO A RAGE AGAINST THE MACHINESábado 7 de julio, 22:00Coop. $30.00La Dosis
%�JULIÁN MARABOTO
Viernes 6 de julio, 19:00Coop. $30.00Café Teatro Tierra Luna
&�MOTHERFUCKERS BLUES NIGHT
Rock clásico y blues urbanoSábado 7 de julio; 22:00Los Álamos[Sebastián Camacho, ver anuncio en la p. 13)
&�PLINO POISOTSábado 14 de julio, 22:00
Coop. PendienteLa Dosis
DANZA �
%�CONFERENCIA PERFORMANCE:
¿QUÉ ES LA DANZA?Compañía TEMPESDANZASábado 21 de julio, 18:00 .Auditorio de la GACX
Mención aparte merecerían esos me-lodramas patéticos de retorcidas implicaciones psicoanalíticas como Remy, Candy-Candy o la Ranita de Me-
tán, territorios plenipotenciarios del sufrimiento y la congoja donde ningún castigo era suficiente para paliar el peor de los pecados: haber naci-do. Recuerdo algunos de esos personajes a los que abandonaban madres desalmadas mientras sus amigos animales eran condenados a morir de hambre o ateridos por el frío, rodeados por ambientes crueles y déspotas, donde el hecho de ser huérfano o débil era razón suficiente para ser vapuleado inmisericordemente por una so-ciedad despiadada. Creo tener algunos de esos recuerdos bloqueados, sin embargo, haciendo un ejercicio hermenéutico, es imposible no sentir en carne propia las madrizas que le acomodaban los bichos del pantano a la ranita o volver a es-tremecerme con la gélida muerte de Corazón Alegre.
Posteriormente, hubo un cisma cultural que marcó profundamente a los niños nacidos en los ochenta: me refiero a Los caballeros del
zodiaco, saga inmaculada que propinó, en medio de batallas de fantasía, contundentes lecciones de mitología griega, escandinava y aun otras que escapan a mi conocimiento. La importancia de la serie es sólo comparable, para las generaciones venideras, con el tsunami que constituyó Dragon
Ball Z, manga japonés que, a semejanza de carica-turas como Ranma ½ y Pokémon, gozó de enorme popularidad entre los televidentes mexicanos. En tierras aztecas siempre se ha tenido veneración por los encantos del Oriente.
Un repaso de la sensibilidad a colores no puede olvidar, bajo ninguna circunstancia, el gra-do cero de la animación que constituyó Beavis y
Butt-Head, las peripecias inmóviles de dos imbé-ciles americanos atornillados frente a la pantalla del televisor, mirando videos. Recuerdo, toda-vía de niño, la encuesta de cierto profesor de música que nos agrupaba en el salón de clases de acuerdo con las caricaturas que mirábamos, haciendo un ejercicio de distinción sociológica que entonces me divertía mucho y ahora me parece siniestro.
Finalmente, un análisis de las caricaturas no puede soslayar la obra maestra de nuestro tiempo, realizada por los más talentosos balzacs del presente: Los Simpson, esa familia americana que ha conseguido la carta de naturalización glo-bal por atender uno de los mejores consejos de Flaubert a los jóvenes novelistas: para ser univer-sales hay que hablar de nuestro pueblo.
Mucho queda todavía por acotarse, sin embargo creo que estas palabras testimonian que la educación sentimental, para muchos de nosotros, ha sido una bellísima experiencia a ve-ces triste y otras desopilante pero siempre en nítidos colores. ✦
TORIZ: ESCRITOR Y EDITOR. AÑORA LOS ELOTES HERVIDOS Y LOS BOTANEROS EN SU RESIDENCIA RIOPLATENSE.
De la educación...ee 6
JOSS
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N F
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TES
Tanto ha cambiado el clima que en el mundo de este escritor, bajo “un calor de estambre”, todo se reduce a ser dj de resonancias, todos somos poco y todos somos la suma de nada.
Este es un libro que Julio Trujillo puede permitirse y Almadía concederle en el marisma de un mundo líquido, sin Lezamas, ni Empédocles, ni Miles Davis.
No encuentro perplejidad y eso termina por ser una provocación; en eso, me parece válido y valien-te este libro, que puede reconocer “que hay siempre una estopa emponzoñada para huir a un mundo pre-mium”.
Hay distracciones que duran algunas páginas, “hay distracciones que duran días”, son ineludibles, necesa-rias, pero para mí el libro en su conjunto está lejos –como anuncia la cuarta de forros– de ser “un poema dictado por un ser verbal que da cuenta de su instinto animal”.
Rebasado el placer del extravío y aplazada la vir-tud por reencontrarse, Pitecántropo descara el tecno-práctico primitivismo contemporáneo, da cuenta de la momentánea imposibilidad plástica y sonora del poema. Esto no es una condena moral, ni mucho menos litera-ria, es la honesta vivencia compartida de “no comer y remar hacia uno mismo con dos húmeros”. ✦
CAMILA: ES POETA Y HA PASADO DEL YOGA AL PILATES. COMPILA UNA ANTOLOGÍA DE MANUEL MAPLES ARCE.
Pitecántrhopus...ee 11
18 de junio de 201215
Baila desde los ocho años, formó parte del Jeune
Ballet du Quebec con el que realizó una gira por
Europa, estudia en la Facultad de Danza de la
Universidad Veracruzana (UV), participó y llegó a
la final del reality show Ópera Prima –organizado por Canal
22 y Conaculta–, pero todo esto es sólo parte de su cami-
no artístico. Nancy López Luna Cano tiene un plan.
“Yo tengo varios años peleada con el ‘sistema’, con
la forma en que se manejan las artes, que se hayan con-
vertido en una forma de estatus en lugar de hacerte más
humano, con la manera en que se ha frivolizado la danza,
todo eso me genera mucho conflicto.
”Después de pensarlo mucho, me di cuenta que lo
que me gustaría hacer es tener un centro en el cual la
gente desarrolle su creatividad a través de su cuerpo
–más allá de ser bailarín o no–, en el que puedan cono-
cerse y transformarse mediante la danza. Para poder te-
ner eso necesito dinero y recordé que la Unión Europea
financia proyectos de arte en América Latina, pero para
que te den ese financiamiento necesitas tener currícu-
lum y pensé que participar en Ópera Prima podría ser
una buena referencia.
”Además, mi cuerpo es muy noble y funciona para
el esquema más frío y analítico de la danza, y pensé que
podría aprovecharlo pensando en conseguir las herra-
mientas para poder emprender mi proyecto, además
de aprovechar la plataforma que el programa podría
representar.”
Así, participó en las audiciones, entró al programa…y
llegó a la final.
Si se decide a hacer algo, no hay poder humano que
la distraiga, que la haga cambiar de parecer, aseguran sus
padres, maestros y amigos. “Cuando siento que las cosas
van por un camino, me esfuerzo mucho, no por llegar y
obtener reconocimiento, cuando sé que hay algo que me
va a interesar en algún lugar, el camino es lo que me mata
de emoción”, sostiene Nancy.
Jorge López Luna Aquino, su padre, recuerda que la
decisión de estudiar y dedicarse a la danza no fue fácil
en el entorno familiar, “lo hizo siguiendo su convicción,
conmigo particularmente hubo muchos enfrentamientos
porque yo insistía en que estudiara alguna carrera más
convencional, dejó pasar un año para entrar a la univer-
sidad –cuando se fue a Canadá–, y regresando inmediata-
mente entró a la Facultad de Danza. Nos ha demostrado
que su interés es auténtico y nos ha convencido de que
es una buena carrera. Incluso ya estamos entendiendo el
lenguaje de la danza y disfrutándola mucho”.
Lourdes Cano Pratz, su madre, cuenta que de inicio
el ballet fue una actividad recreativa, “pero recuerdo que
desde siempre ella decía que de grande iba a ser bailari-
na, nunca pensó en otra cosa, nunca dudó ni titubeó en
su formación”.
Emmanuelle Lecomte, que ha sido su maestra desde
los ocho años y ahora en la Facultad de Danza de la UV,
sostiene que la formación de ballet clásico que Nancy
recibió desde pequeña, con una perspectiva abierta, no
tradicionalista, es una de las ventajas que ha tenido a lo
largo de su desarrollo artístico, y obviamente en su des-
empeño dentro de Ópera Prima.
“Nancy ha sido muy disciplinada desde siempre, y eso
no es más que el reflejo de que le gusta e interesa lo que
hace. Actualmente está en un proceso de búsqueda, toda
su formación previa le ha dado un amplio panorama de
posibilidades; participar en una compañía que se presen-
tó en escenarios internacionales le permitió ver a otros
jóvenes en formación que atraviesan otros procesos, le
ayudó a tener una visión más amplia de las alternativas
que hay en la danza”, explicó.
Pero más allá de la técnica y los procesos de forma-
ción, Nancy es bailarina por naturaleza, “tiene un cuerpo
privilegiado, una gran presencia y una proyección especial;
es cálida, es bailarina, cuando camina se le ve la danza.
Además es inteligente, analítica, rigurosa, tiene muchas
cosas que la hacen especial”, aseguró otro de sus maes-
tros, David Barrón.
Nancy cuenta una anécdota sobre el caminar: “Es-
tando en Cuba me encantaba ver cómo caminaban las
mujeres, me parece impresionante. Un día empecé a
caminar atrás de una chava que caminaba con un porte
increíble y me pregunté: ‘¿cómo se siente caminar así?,
no por la forma sino la sensación. La seguí y traté de
caminar como ella y en un punto estaban dos chavos
parados y al pasar uno de ellos me dijo un piropo y el
otro le dijo que yo era cubana. Recuerdo que me sen-
tí feliz, que lo había logrado, que el experimento había
funcionado”.
Si alguien ha sido testigo de todo el proceso de for-
mación de Nancy, es Mara Elena García Santamaría, su
mejor amiga desde los ocho años. “Es muy disciplinada
a su manera, aunque ella misma dice que está ‘en contra
de la disciplina’, me parece que es algo natural, ya que
está en la búsqueda de algo propio”.
Nancy reconoce que “hay muchas técnicas que me
encantan, me sirven mucho para entrenarme, para pre-
parar el cuerpo y evitar lesiones, pero lo mío es el movi-
miento libre, lo que quiero experimentar, que mi cuerpo
sea un conducto y que se forme un lenguaje a través de
él. A lo que aspiro es a encontrarme con un estilo pro-
pio, con eso que mi cuerpo y mi ser tienen que decir,
como expresión, más allá de una técnica y un estilo”.
En todo este proceso de formación y de búsqueda
artística, López Luna Cano asegura que es fundamental
“cuidar su instrumento”, en ese sentido la alimentación
es básica. “Trato de comer cosas naturales, de no tomar
vitaminas y cosas de ésas porque no tiene caso cuando
en lo natural lo encontramos todo. Me cuido mucho,
tomo terapias, voy a acupuntura, masajes”.
Otra parte sumamente importante es forjar el ca-
rácter, la determinación, y el estar sola en Canadá duran-
te un buen tiempo fue determinante: “Ahí pude hacerme
más consciente, aprendí a saber si mis decisiones eran
por caprichos o por convicciones y necesidades”.
La experiencia de participar en Ópera Prima le ha
dejado enseñanzas muy importantes: “Tener actitud de
guerrero, no tanto por pelear o llegar a algo, sino por el
corazón, la disposición, poner toda tu entrega y creer en
lo que estás haciendo; usar todas tus herramientas y tus
fuerzas, y a confiar en mi propio viaje, en lo que creo. A
valorar y enamorarme de lo que hacen los demás; tra-
bajar con diferentes personas y verlos como personas,
no como bailarines o como la competencia”.
Mara Elena cuenta que Nancy disfruta mucho des-
cansar “sobre todo para reencontrarse con algo dentro
de ella”, tal vez el ejercicio le sirve para revisar y reajus-
tar su plan. Ante la pregunta de qué le gustaría expresar
si tuviera que pararse a bailar en ese preciso momento,
Nancy López Luna Cano responde: “Quiero decir que
me siento en paz”. ❚
Nancy López-Luna Cano tiene un plan…[�La estudiante de la Facultad de Danza de la UV llegó a la final de la tercera edición del reality show Ópera Prima de Canal
22 y Conaculta, pero esto es sólo parte de su desarrollo artístico
��Marcelo Sánchez y Juan Carlos Plata
Nancy López-Luna �