KATIA y MARIELLE LABÈQUE, pianos

OVIEDO FILARMONÍA

Marzio Conti, director

27 de enero de 2012

3Jornadas de Piano “Luis G. Iberni”

PROGRAMA

G. Fauré Masques et Bergamasques, (1845-1924) op.112 Ouverture

Menuet

Gavotte

Pastorale

Duración aprox.: 15 min.

F. Poulenc Concierto para dos pianos y (1899-1963) orquesta en Re menor, FP.61 Allegro ma non troppo

Larguetto

Allegro molto

Katia y Marielle Labèque, pianosDuración aprox.: 25 min.

(Intermedio)

C. Debussy Petite Suite (orq. H. Büsser) (1862-1918) En bateau

Cortège

Menuet

Ballet

Duración aprox.: 15 min.

A. Copland Appalachian Spring (1900-1990)

Duración aprox.: 25 min.

4 Jornadas de Piano “Luis G. Iberni”

Las hermanas Katia y Marielle Labèque poseen un agudo contraste musical y forman un dúo con una gran comunicación, sincronización y energía.

Recibieron sus primeras enseñanzas de la mano de su madre, la pianista italiana Ada Cecchi (antigua alum-na de Marguerite Long). La popularidad les llegó por su grabación a dos pianos de Rhapsody in Blue, de Gershwin (una de las primeras grabaciones de música clásica en conseguir un Disco de oro).

Han tocado con las orquestas más prestigiosas del mundo, como la Filarmónica de Berlín, Bayerischer Rundfunk, Sinfónicas de Boston y Chicago, Orquesta de Cleveland, Gewandhaus de Leipzig, Sinfónica y Filarmónica de Londres, Filarmónica de Los Ángeles, Filarmonia della Scala, Orquesta de Filadelfia, Staats-kapelle de Dresde y Filarmónica de Viena, bajo la dirección de S. Bychkov, Sir C. Davis, C. Dutoit, Sir J. E. Gardiner, M. Harth-Bedoya, K. Jarvi, Z. Mehta, S. Ozawa, A. Pappano, G. Prêtre, Sir S. Rattle, E. Salo-nen, L. Slatkin y M. Tilson Thomas.

Han participado en los festivales Musikverein de Viena, Hamburgo, Múnich, Carnegie Hall, Disney Hall, Royal Festival Hall, Scala, Berliner Philharmonie,

©U

mb

erto

Nic

ole

tti

Katia y Marielle Labèquepianistas

5Jornadas de Piano “Luis G. Iberni”

Blossom, Hollywood Bowl, Lucerna, Ludwihsburg, Mostly Mozart de Nueva York, BBC Proms de Londres, Ravinia, Ruhr, Tanglewood y Salzburgo. Obtuvieron un gran éxito en el Concierto de clausura de la Filarmó-nica de Berlín, junto a la orquesta y Sir S. Rattle en el Waldbühne, ante una audiencia récord de treinta y tres mil espectadores.

Interpretan música barroca con grupos como The English Baroque Soloists con Sir J. E. Gardiner, Il Giar-dino Armonico con G. Antonini, Musica Antiqua Köln con R. Goebel y Venice Baroque con A. Maron. Recien-temente han realizado una gira con la orquesta Age of Enlightement y Sir S. Rattle.

Han tenido el privilegio de trabajar con composi-tores como L. Andriessen, L. Berio, P. Boulez, P. Boes-mans, O. Golijov, G. Ligeti y O. Messiaen. En noviem-bre de 2011 estrenaron el Concierto para dos pianos de R. Dubugnon en Los Ángeles bajo la dirección de S. Bychkov, seguido de conciertos en la capital france-sa con la Orquesta de París y en Leipzig con la Orques-ta Gewandhaus.

Recientemente han sacado un cd con una nueva versión de Rhapsody in Blue de Gershwin y West Side Story de Bernstein, en su propio sello discográfico, KML Recordings (www.kmlrecordings.com).También iniciaron la Fundación KML (www.fondazionekml.com) dirigida a fomentar la investigación y el desarrollo del repertorio de dúo de piano.

En la actualidad están trabajando en un nuevo pro-yecto, “The minimalist Dream House”, inspirado en los conciertos de principios de 1961 de La Monte Young en el loft neoyorquino de Yoko Ono. Katia y Marielle Labèque y un grupo de amigos del mundo del rock y la música clásica se juntan para celebrar este revolucio-nario y nuevo movimiento, con sus diversas áreas de influencia (www.labeque.com).

En España, Katia y Marielle Labèque son muy cono-cidas y admiradas, actuando con regularidad durante los últimos veinte años con las mejores orquestas, en los mejores festivales y ciclos de conciertos. Son Artistas en residencia de la Orquesta de Castilla y León en el Centro Miguel Delibes de Valladolid. En enero de 2011 ofrecieron el estreno en España de la obra Nazareno de Golijov / Grau, junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y el director Miguel Harth-Bedoya. La grabación de este concierto hecha por Deutsche Gramophon ha salido al mercado en diciembre de 2011.

6 Jornadas de Piano “Luis G. Iberni”

Director titular de Oviedo Filarmonía desde julio de 2011, Marzio Conti nació en Florencia en 1960. Comenzó su carrera como flautista

y debutó como solista en el Festival de Salzburgo de 1981 con I Solisti Veneti. Tras veinte años como solista de flauta, pasó a asumir la dirección a raíz de una conversación con Piero Bellugi, el famoso direc-tor italiano. Ha sido director principal de la Istituzione Sinfonica Abruzzese (L’Aquila) entre 1998 y 2003, y más tarde director principal de la Orquesta Filarmó-nica de Turín, además de director permanente del Teatro Marrucino de Chieti hasta diciembre de 2007. Desde 2004 a principios de 2010 fue también direc-tor artístico de la Orquesta Sinfónica de San Remo y en 2006 fue, además, nombrado director principal de la Orquesta Nacional de Andorra.

Ha colaborado regularmente con instituciones y orquestas como la Orquesta del Teatro Regio di Tori-no, Orquesta del Teatro Massimo di Palermo, Natio-nal Symphony Orchestra de Irlanda, Bournemouth Symphonietta, Dortmund Staatsoper y Saarbrücken Staatsoper, además de varias orquestas españolas.

Marzio Conti director

7Jornadas de Piano “Luis G. Iberni”

Han actuado con él solistas como Barbara Hendricks, Mischa Maisky, Boris Belkin o Renato Bruson. Ha tra-bajado para sellos discográficos como Naxos, Chan-dos, CPO y RS.

Recientemente su dirección del ballet Giselle en la Ópera de Seúl, con la Orquesta Sinfónica de Corea y el Ballet Nacional de ese país en una coproducción con la Ópera de París, se consideró la mejor en la historia del ballet coreano.

Como resultado de este gran triunfo, Marzio Conti ha sido invitado a dirigir la temporada completa del Ballet Nacional de Corea en la temporada 2012-2013.

8 Jornadas de Piano “Luis G. Iberni”

La orquesta Oviedo Filarmonía se presentó en un concierto en el Teatro Campoamor el día 6 de febrero de 1999, teniendo en los primeros

atriles de cuerda a la prestigiosa orquesta de cámara Los virtuosos de Moscú, germen de Oviedo Filar-monía y muchos de cuyos miembros continúan en la actualidad dentro de la orquesta.

Oviedo Filarmonía nació con el nombre de Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo, por iniciativa del Ayuntamiento de Oviedo, que continúa apoyán-dola desde entonces, para cubrir las necesidades abiertas por las nuevas actividades musicales que empezaban a asentarse en la ciudad: apertura del Auditorio Príncipe Felipe con un ciclo estable de conciertos, aumento del número de títulos y funcio-nes tanto del Festival de Teatro Lírico Español, como de la Temporada de Ópera de Oviedo, Festival de Danza, etc.

Es el conjunto titular y responsable del Festival de Teatro Lírico Español que se lleva a cabo en el Tea-tro Campoamor y que ha adquirido un importante prestigio en el panorama nacional, tanto con pro-

Oviedo Filarmonía

9Jornadas de Piano “Luis G. Iberni”

ducciones propias como con la colaboración con el Teatro de la Zarzuela de Madrid. También participa en la Temporada de Ópera ovetense, en dos o tres títulos anuales. Realiza una importante labor didác-tica a través de conciertos matinales para escolares que se reparten a lo largo de todo el año lectivo, en colaboración con la Concejalía de Educación del Ayuntamiento de Oviedo.

Desde hace unos años está presente como orquesta estable dentro del Ciclo de Conciertos del Auditorio y de las Jornadas de Piano ‘Luis G. Iberni’, organizados por el Ayuntamiento de Oviedo, acom-pañada por directores y solistas de prestigio inter-nacional. Oviedo Filarmonía también colabora todos los años con entidades y asociaciones musicales de la ciudad, como es la centenaria Sociedad Filarmónica y la Fundación Premios Líricos Teatro Campoamor, creada en 2006 y que desde la primera edición de la gala de entrega de sus premios ha contado con la presencia de Oviedo Filarmonía en el foso del Tea-tro Campoamor, cada año con mayor expectación mediática.

Desde verano de 2011 su director titular es el ita-liano Marzio Conti.

Oviedo Filarmonía pertenece a la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS) desde el año 2003.

10 Jornadas de Piano “Luis G. Iberni”

Director titularMarzio Conti

Concertino Andrei Mijlin Violines IMarina Gurdzhiya (ayuda de concertino)Yuri Pissarevsky*Chao-Kai LinIrantzu OtsagabiaWendy HarwoodYanina YashchukSandrina CarrasqueiraSoledad ArosteguiNuria GarcíaSara Vaquero

Violines IIAlexei Tsyganov*Vadim Pichurin**Verónica San MartínFrida PoliakinaMiguel CañasLuisa LavínAna Aguirre Natalia Bezrodnaia Laura Fonseca

ViolasIgor Sulyga*Tigran Danielyan**Iñigo ArrastuaJuan Ruiz de la PeñaPaola RomeroElena Barán

ViolonchelosGabriel Ureña*Elena Johanna HämäläinenSvetlana ManakovaLeyre ZamacolaCristina PonomarMarta Martínez

ContrabajosAntonio Mercurio*Andrea Baruffaldi**Denitsa Lyubomirova

FlautasIngri Engeland*Guillermo Laporta**

OboesJorge Bronte*Javier Pérez**

ClarinetesJulio Sánchez*Tagore González**

FagotesDomenico Zappone*Ivan Yakut**

TrompasAlberto R. Ayala*Jesús J. Girona**José Miguel Jiménez*Carlos Pastor**

TrompetasJuan Antonio Soriano*José Luis Casas**

TrombonesJosé Andrés Mir*Ángel Sapiña**Luis Fuego*

TubaPablo Merino

TimbalesFernando Arias* PercusiónMiguel Perelló**Raquel San Martín

ArpaDanuta Wojnar*

PianoSergei Bezrodni * Principal** Co-principal Directora general María Riera GutiérrezDpto. Administración José Ignacio García Hevia Margarita García FernándezInspectora/Regidora Beatriz Cabrero FernándezArchivera Alba Caramés González

NOTAS AL PROGRAMA

12 Jornadas de Piano “Luis G. Iberni”

Gabriel FauréMasques et Bergamasques, op.112

Esta Suite para orquesta proviene de un diver-timento en un acto sobre un libreto de René Fauchois que tenía como protagonistas a diver-

sos personajes de la Comedia del Arte Italiana. De las ocho piezas iniciales, la Suite mantendrá sólo las cua-tro que figuran en el programa: Ouverture, Menuet, Gavotte y Pastorale. El título hace referencia a un mun-do carnavalesco adaptado a las llamadas Fêtes Galan-tes, celebraciones ofrecidas al aire libre en los jardines aristocráticos en las que personajes de la Comedia del Arte se entremezclaban con los invitados. Este tipo de eventos dio lugar incluso a la aparición de un género pictórico denominado precisamente Fêtes Galantes, cuyo más genuino representante fue Watteau y en

cuyos cuadros se inspiró el poeta Paul Verlaine para ilustrar sus propias Fêtes Galantes. En sus versos se habla directa-mente de estas Masques et Bergamasques, que precisamente sirven de base a Fauré en esta obra y que años antes Debussy había recogido en su famosa Suite Ber-gamasque para piano.

Esta temática se encuentra perfectamen-te representada en estas

cuatro breves piezas, donde podemos apreciar la presencia del siglo XVIII francés a través de alguna de sus danzas características, así como el colorido pictórico, la riqueza del decorado y una fina melan-colía poética que empaña apenas un distanciamien-to aristocrático casi rayando en lo exquisitamente superficial.

El título hace referencia a un

mundo carnavalesco adaptado a las llamadas Fêtes Galantes, celebraciones ofrecidas al aire libre en los jardines aristocráticos en las que personajes de la Comedia del Arte se entremezclaban con los invitados.

13Jornadas de Piano “Luis G. Iberni”

Francis PoulencConcierto para dos pianos y orquesta

en Re menor, FP.61

La historia ha terminado por colocar a Poulenc como el compositor de mayor proyección den-tro del grupo de Les Six, aquellos jóvenes com-

positores que en el París de los años 20 decidieron “modernizar” la música francesa, conduciéndola por caminos novedosos e inexplorados bajo la tutela inte-lectual de Jean Cocteau, la guía espiritual de Erik Satie y la referencia áurea de Igor Stravinski, en un afán de ruptura con la tradición y un intento de renovación estética basado en el maridaje con las músicas popu-lares, el jazz, el music hall, el vodevil y otras manifesta-ciones más o menos comerciales del mundo musical.

Reconocido en un principio como un inspirado compositor de canciones, Poulenc no dejó nunca de evolucionar y a partir de la década de los 30 se pro-ducen sus mayores logros, consolidando un estilo per-sonal que combina elementos modernistas, llamativas disonancias y audaces combinaciones rítmicas con un fuerte sentido neoclásico.

El Concierto para dos pianos fue compuesto en 1932, por encargo de Winnaretta Singer, más conocida como prince-sa Edmon de Polignac, heredera de la empresa de máquinas de coser Singer y activa mecenas de los más importantes músicos de la época. El propio Poulenc estrenó el concierto con Jacques Février en el segundo piano.

Se trata de una obra ligera que en su misma

El Concierto para dos pianos fue

compuesto en 1932, por encargo de Winnaretta Singer, más conocida como princesa Edmon de Polignac, heredera de la empresa de máquinas de coser Singer y activa mecenas de los más importantes músicos de la época.

14 Jornadas de Piano “Luis G. Iberni”

superficialidad encuentra su mayor encanto. El primer movimiento rinde homenaje a Stravinski, con incursio-nes en el romanticismo decadente y efectos sonoros de reminiscencia oriental que los pianos desgranan a modo de un gamelán balinés, tras el breve repiqueteo de las castañuelas.

El Largetto comienza con una melodía de cor-te clasicista, una mirada a Mozart, si bien un Mozart afrancesado, de superficialidad exquisita, que da paso a un movimiento de vals apasionado para retornar y concluir con una breve coda.

El finale supone el momento de lucimiento instru-mental que todo concierto debe tener. La agilidad de las notas repetidas en los pianos y el ostinato rítmico dominante conforman una suerte de tocatta que acu-sa influencias varias, desde el jazz al music hall, con un tema expresivo contrastante, deliberadamente senti-mental, que conducirá a una trepidante conclusión.

Claude DebussyPetite Suite

Original para piano a cuatro manos, fue edi-tada en 1889 y transcrita para orquesta en 1907 por Henri Büsser. Sus cuatro breves

episodios muestran influencias diversas (Borodin, Fau-ré o Chabrier, por ejemplo) y sin embargo lo esencial del estilo del joven compositor es claramente reco-nocible. La obra adopta la forma de pequeña suite

coreográfica, con una barcarola inicial que recuerda el mundo de Fauré, dos danzas centrales (Cortège y Menuet) arcaizan-tes –nueva mirada a las Fêtes Galantes de Verlaine– y una danza final, Ballet, claro antici-po de su propio preludio para piano Minstrels.

Original para piano a

cuatro manos, fue editada en 1889 y transcrita para orquesta en 1907 por Henri Büsser.

15Jornadas de Piano “Luis G. Iberni”

Aaron CoplandAppalachian Spring

Única obra del programa no perteneciente al repertorio francés, si bien merece la pena recordar que Copland, como tantos composi-

tores americanos, estudió en el París de los años 20 con la gran Nadia Boulanger en su escuela de Fontainebleau.

“Primavera Apalache” fue un ballet creado por encar-go de la coreógrafa Martha Graham cuya compañía lo estrenó en 1944. La orques-tación inicial para trece ins-trumentos fue ampliada un año más tarde para orquesta completa. La temática de la obra gira en torno a la vida en una granja en Pensilvania a finales del XIX y sirve de pretexto a Copland para des-plegar un estilo basado en una deliberada concepción nacionalista. El empleo de elementos característicos de la cultura y el folklo-re norteamericanos, las canciones de cowboys, los himnos de Nueva Inglaterra y sus ritmos peculiares impregnan una obra que se ha convertido en referen-cia del repertorio norteamericano del pasado siglo.

F. Jaime Pantín

La temática de la obra gira

en torno a la vida en una granja en Pensilvania a finales del XIX y sirve de pretexto a Copland para desplegar un estilo basado en una deliberada concepción nacionalista.

16 Jornadas de Piano “Luis G. Iberni”

No se permitirá la entrada a la sala o permanecer en las bocas de acceso una vez comenzado el con-cierto, hasta la pausa establecida.

SE RUEGA:

Puntualidad al comienzo de la representación así como no abandonar su localidad mientras está salu-dando el director y hasta que los músicos inicien su retirada del escenario.

Desconectar los teléfonos móviles y alarmas en relojes.

Mitigar con un pañuelo o la misma mano las toses repentinas, sobre todo en los momentos lentos.

No desenvolver caramelos, ni abrir y cerrar bolsos de forma ruidosa.

Queda absolutamente prohibido el acceso a la sala con cámaras fotográficas, grabadores de audio, VTR o cualquier otro aparato grabador-reproductor de imagen o sonido.

En atención a los artistas y público en gene-ral, se ruega el cumplimiento de estas normas elementales.

Muchas gracias.