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WWW.PARISIMAGES-DIGITALSUMMIT.COM#PIDS2016 @ParisImagesDS

la Région Île-de-France aime le cinéma et l’audiovisuel

LA RÉGION SOUTIENT LA CRÉATION, LA PRODUCTION ET LA DIFFUSION D’ŒUVRES

CINÉMATOGRAPHIQUES ET AUDIOVISUELLES. LA RÉGION CONTRIBUE À MAINTENIR

UNE ACTIVITÉ CONCERNANT DIRECTEMENT 135 000 EMPLOIS FRANCILIENS.

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Dominique RolandDirecteur du Centre des arts d’Enghien-les-Bains

Director of the Centre des arts in Enghien-les-Bains

La France, et l’Ile-de-France en particulier, dispose de talents et d’un savoir-faire mondialement reconnus dans le domaine de la création numérique. C’est un secteur qui bénéficie d’une croissance forte, qui crée des emplois, notamment grâce à l’intérêt des créateurs étrangers les plus exigeants. C’est dans ce contexte que la Commission du Film d’Ile-de-France conduit depuis plusieurs années une démarche volontariste pour promouvoir ce secteur particulièrement dynamique.

Ainsi, en collaboration étroite avec le Centre des arts d’Enghien-les-Bains, référence mondiale dans le domaine des arts numériques, la Commission du Film d’Ile-de-France a créé en 2015 le Paris Images Digital Summit, un événement qui croise les enjeux artistiques, techniques et économiques d’un secteur dynamique, innovant et en perpétuelle évolution dans sa manière de repenser la création des images et de ses techniques.

Pour sa seconde édition, le Paris Images Digital Summit a vu les choses en grand et vous a concocté un programme de rêve. En seulement deux journées de conférences, vous pourrez découvrir les secrets de fabrication des productions majeures de l’année, de Star Wars : Le Réveil de le Force à 007 Spectre, rencontrer les plus grands studios VFX mondiaux, mais aussi des réalisateurs, des producteurs de contenus et des investisseurs à la recherche des pépites de demain, débattre sur les enjeux sectoriels qui sont en train de redéfinir les métiers du cinéma et son industrie, trouver un emploi parmi les centaines d’offres proposées lors de la «Job Fair », sans oublier la soirée des Digital Creation GENIE Awards, récompensant les talents français de la création numérique, où seront honorés trois acteurs majeurs de l’industrie, Dennis Muren (ILM), Jacques Bled et Rodolphe Chabrier (Illumination Mac Guff et Mac Guff), qui ont su, chacun à leur manière, repousser les frontières des mondes digitaux et dont les créations et les innovations ont bouleversé la face de l’industrie mondiale du cinéma.

Enfin, le Paris Images Digital Summit passe de deux à trois jours et s’ouvre au grand public à l’occasion de La Journée Très Spéciale, le samedi 30 janvier, en proposant aux enghiennois et aux franciliens un panorama aussi riche qu’éclectique des divers aspects de la création numérique, de l’animation à la 3-D, en passant par la réalité virtuelle, sans oublier la Master Class exceptionnelle de Dennis Muren, l’homme aux 9 Oscars, le collaborateur privilégié de George Lucas et Steven Spielberg, qui clôturera en beauté cette seconde édition. n

France, and the Ile-de-France in particular, has talents and a savoir-faire renowned throughout the world in the digital creation field. It is a field benefiting from an important growth, creating jobs, especially thanks to the interest of the most demanding foreign creators. It is in this context that the Ile-de-France Film Commission has carried out, for several years now, a proactive approach to promote this particularly dynamic sector.

Thus, in close collaboration with the Centre des arts in Enghien-les-Bains, co-producer of the event and world reference in the digital arts field, the Ile-de-France Film Commission created in 2015 the Paris Images Digital Summit, an event combining the artistic, technical and economical stakes of a dynamic, innovating, and perpetually evolving sector in its way of rethinking image creation and techniques.

For its second edition, the Paris Images Digital Summit saw big and concocted you a dream program. In just two days of conferences, you will discover the behind the scenes secrets of the major productions of the year, from Star Wars: The Force Awakens to Spectre, meet with the most renowned VFX studios in the world, but also with directors, content producers and investors looking for tomorrow’s talents, discuss the issues reshaping the cinema profession and its industry, find a job among the hundreds of offers you will find during the “Job Fair”, without forgetting the Digital Creation GENIE Awards night, rewarding French talents of the digital creation, where three major actors of the industry will be honored, Dennis Muren (ILM), Jacques Bled and Rodolphe Chabrier (Illumination Mac Guff and Mac Guff), each of whom, in their own way, pushed the boundaries of digital worlds and whose creations and innovations have tremendously shaken the face of the world film industry.

At last, the Paris Images Digital Summit is moving from two to three days and is opening itself to the general public with the Very Special Day, on Saturday January 30th, by offering the public audience a vast and eclectic panorama of the various aspects of digital creation, from animation to 3-D, including virtual reality, without forgetting the exceptional Master Class by Dennis Muren, the 9 Oscars man, George Lucas and Steven Spielberg’s special collaborator, who will close with flourish this second edition. n

Olivier-René VeillonDirecteur de la Commission du Film d’Ile-de-France

Chief executive officer of the Ile-de-France Film Commission

Yann MarchetDélégué Général du Paris Images Digital SummitGeneral Delegate Paris Images Digital Summit

la Région Île-de-France aime le cinéma et l’audiovisuel

LA RÉGION SOUTIENT LA CRÉATION, LA PRODUCTION ET LA DIFFUSION D’ŒUVRES

CINÉMATOGRAPHIQUES ET AUDIOVISUELLES. LA RÉGION CONTRIBUE À MAINTENIR

UNE ACTIVITÉ CONCERNANT DIRECTEMENT 135 000 EMPLOIS FRANCILIENS.

11 km de Paris5 millions de visiteurs chaque année1er casino de France

500 événements > concerts sur le lac, Projections monumentalesBains numériques, Barrière Enghien Jazz Festival, Paris Images Digital Summit...

www.ville-enghienlesbains.fr

VILLECRÉATIVE

VILLE DES ARTS NUMÉRIQUESDÉSIGNÉE VILLE CRÉATIVE DE L’UNESCO

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Scène conventionnée Ecritures Numériques par le Ministère de la Culture et de la Communication

Un pôle ressource de la création numérique à Enghien-les-Bains, ville des arts numériques,

désignée ville créative de l’Unesco depuis 2013

A la croisée de l’art du numérique et des sciences, le Cda est un lieu de vie et de co-working. Véritable ruche d’activités innovantes et plateforme d’expertise et de consulting, le Cda propose une programmation artistique variée et impulse de nombreux projets avec l’international.

p Une programmation > expositions arts visuels, danse et arts de la scène, musiques, cinéma

p Des festivals > Bains numériques – la biennale internationale des arts numériques d’Enghien-les-Bains ; et Paris Images Digital Summit – un événement dédié à la création numérique et aux effets visuels, en co-production avec la Commission du film Ile-de-France

p Un lieu de vie > café, boutique, conférences, ateliers et co-workingp Des résidences d’artistes pour un accompagnement de la création

contemporainep Un numeric lab – incubateur pour start-up innovantes, en partenariat

avec la Communauté d’Agglomération de Plaine Valléep Une plateforme de collaboration ouverte à l’international pour le partage

d’expertises et des co-productions, notamment avec le RAN (Réseau arts numériques)

p Une expertise technique pour le développement de technologies, de projets artistiques dans l’espace public et de nouvelles scénographies

Reconnue ville créative des arts numériques par l’Unesco, Enghien-les-Bains est devenue en décembre 2013 la plus petite ville au monde à porter un projet numérique phare, que le Cda incarne depuis une dizaine d’année, avec sa ligne artistique audacieuse, aussi bien à l’échelle locale qu’internationale.

Lieu pluridisciplinaire, il a pour vocation la production (spectacle vivant, expositions, ouvrages, audiovisuel) et la diffusion, l’action artistique auprès des publics, ainsi qu’un programme de résidences artistiques pour l’accompagnement de la création contemporaine. La coopération internationale a rapidement pris de l’ampleur dans le projet, notamment grâce à la place de chef de file qu’occupe désormais le Cda dans le domaine de l’innovation numérique des arts visuels, arts de la scène et du cinéma.

Le Cda est ainsi devenu un lieu de la convergence de la création numérique, sous toutes ses formes, grâce aux liens forts tissés avec les artistes, le public mais également avec le milieu scientifique – un partenariat avec l’Académie des Sciences est né en 2014 et le milieu économique – un incubateur de start-up , le Numeric lab a vu le jour en 2015 et compte désormais 4 entreprises : Highlab, Ediogames, Diplopixels, Voxwave.

ENGHIEN-LES-BAINS, VILLE CREATIVE « ARTS NUMERIQUES » DE L’UNESCO

Depuis 10 ans, Enghien-les-Bains est un terreau de création, de pratiques et d’expérimentation numériques. Ces dernières jouent un rôle majeur en matière d’éducation, de tourisme, d’économie et de développement artistique sur l’ensemble du territoire, grâce à l’implication de la ville et de son Centre des arts dans le domaine des arts numériques.

Avec le Centre des arts, scène conventionnée pour les Ecritures Numériques par le ministère de la Culture et de la Communication, qui impulse une variété de projets en partenariat avec le territoire et ses acteurs mais également avec l’international, Enghien-les-Bains a su répondre avec succès aux critères fixés par l’UNESCO pour rejoindre le réseau :

p développement des industries culturelles et créatives suscité par la technologie numérique

p intégration réussie des arts numériques pour l’amélioration de la vie urbainep croissance des formes d’arts électroniques demandant la participation

de la société civilep accès plus large à la culture à travers le développement des technologies

numériques

p programme de résidences d’artistes et présence d’espaces-ateliers dédiés aux arts numériques.

Lancé en 2004, le Réseau des villes créatives ambitionne de développer la coopération internationale entre les villes ayant reconnu la créativité comme un moteur du développement durable, au travers d’un partenariat global entre plusieurs acteurs publics et privés. Le Réseau compte désormais 41 membres. Parmi eux se trouvent les villes de Pékin, Séoul, Montréal, Brazzaville, Buenos Aires.

En rejoignant en décembre 2013 le réseau, Enghien-les-Bains s’engage à travailler et à partager ses ressources avec les autres villes UNESCO afin de promouvoir la créativité, renforcer la participation dans la vie culturelle et intégrer la culture dans les projets locaux de développement.

Enghien’s state-funded digital arts centre by the French ministry for Culture and Communication

At the junction of art, science and technology, the CDA is an innovations hub and an expertise and consulting platform. As the first state-funded centre specializing in digital arts, now in its 12th year, the CDA promotes a diverse arts programme and spearheads many international projects.

p A rich programme of visual art exhibitions, live performances, music events and film screenings

p Two flagship events Bains numériques – Enghien-les-Bains’ international digital arts biennial ; and Paris Images Digital Summit – the international festival dedicated to digital production and visual effects, in coproduction with Commission du film Ile-de-France

p A social hub with a café, a book and gift shop, talks, workshops and a co-working space

p Art residencies and co-productions to support contemporary artistsp The digital numeric lab, an incubator for innovative start-ups in partnership

with the Académie des Sciences-Institut, with the support of Cavam.p A collaborative platform with an international dimension for experience

sharing and co-productionsp Technical expertise to develop technology, art projects in the public

space, new scenographic techniques and audiovisual production

ENGHIEN-LES-BAINS, MEMBER OF THE CREATIVE CITY NETWORK « DIGITAL ARTS » BY UNESCO

Accepted into UNESCO’s Creative Cities Network in November 2013, Enghien-les-Bains became the world’s smallest municipality to offer a flagship digital arts programme, embodied by the CDA, geared towards local and global projects.

For over twelve years, the spa town located at the gateway to Paris has developed a cultural programme with ambition and conviction. The CDA has always pursued a bold arts strategy and has established itself at the heart of the artistic landscape, notably since 2005 with the arrival of Bains numériques, the international digital arts biennial.

Multidisciplinary by vocation, the CDA specializes in production (live performances, exhibitions, installations, audiovisual), distribution and art initiatives for and with the general public, and also runs a programme of arts residencies to support contemporary artists. International cooperation has also become an important component of Enghien’s digital activity supported by the CDA which acts as the lead partner on digital innovation projects in the areas of visual art, performance art and cinema.

The CDA is now the centre point where all forms of digital art converge, made possible by the strong relations forged with artists and members of the public but also with the scientific community, such as the partnership established with the Académie des Sciences in 2014, and the economic community—a start-up incubator, Numeric Lab was founded in 2014 with 4 companies : Highlab, Ediogames, Diplopixels, Voxwave

LE CENTRE DES ARTS D’ENGHIEN-LES-BAINSTHE CENTRE DES ARTS OF ENGHIEN-LES-BAINS

11 km de Paris5 millions de visiteurs chaque année1er casino de France

500 événements > concerts sur le lac, Projections monumentalesBains numériques, Barrière Enghien Jazz Festival, Paris Images Digital Summit...

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VILLECRÉATIVE

VILLE DES ARTS NUMÉRIQUESDÉSIGNÉE VILLE CRÉATIVE DE L’UNESCO

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Simplementc nnecté

le Conseil départemental à vos côtés !

NOUVEAU SITE EN 2016*

Le Conseil départemental aux côtés des Valdoisiens

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L’économie numérique est aujourd’hui une réalité. Elle est au cœur de l’action du Conseil départemental qui développe des mesures en faveur des nouvelles technologies, avec comme priorité de préparer l’avenir en favorisant la réussite de tous les Valdoisiens.

Département parmi les plus jeunes de France (29% de sa population a moins de 20 ans), le Val d’Oise met tout en œuvre pour que le numérique soit le meilleur moyen de favoriser l’attractivité du territoire et pour donner à tous les outils de développement et de réussite. A titre d’exemple, l’ensemble des collèges du territoire est aujourd’hui en voie d’être équipé de tableaux numériques grâce à l’action de notre institution départementale.

Le Conseil départemental participe également au pôle de compétitivité Cap Digital Paris Région, centré sur le multimédia et la vie numérique. Ce pôle regroupe, autour de projets innovants, des entreprises de cette filière, des établissements supérieurs et des laboratoires de recherche publics ou privés. Cette démarche à la pointe de la modernité est un véritable accélérateur pour la dynamique des activités numériques en Val d’Oise.

Séduit depuis ses débuts par Parisfx et aujourd’hui par le Paris Images Digital Summit, le Département est donc ravi d’accueillir une nouvelle fois, aux côtés de la ville d’Enghien-les-Bains, cette manifestation internationale prestigieuse, génératrice d’emplois et révélatrice des talents franciliens en terme de création visuelle, qui s’enrichit depuis l’an passé d’ateliers auprès des scolaires et de projections destinées au grand public. Elle renforce notre identité de terre de cinéma, avec de nombreux tournages de films réalisés sur nos sites (plus d’un millier référencé à ce jour) et plusieurs festivals emblématiques dont Image par Image qui célèbre l’animation française et internationale. n

The digital economy is a reality today. It is in the heart of the action of the Conseil departemental which develops measurements in favour of new technologies, with like priority preparing the future by supporting the success of all the Valdoisiens.

Department among young people of France (29% of its population have less than 20 years), the Val d’Oise implements all works about it so that the digital one is the best means of supporting the attractivity of the territory and giving to all the development tools and of success. By the way, the whole of the colleges of the territory is today in way to be fitted with digital boards thanks to the action of our departmental institution.

The Conseil departemental also takes part in the pole of competitiveness Cap Digital Paris Area, centered on the multimedia and the digital life. This pole gathers, around innovating projects, some companies of this sector, some of the higher establishments and some of the public or private research laboratories. This approach to the forefront of modernity is a genuine accelerator for the dynamics of the digital activities in Val d’Oise.

Allured since its beginnings by Parisfx and Paris Images Digital Summit today, the Conseil departemental is thus delighted to accommodate once again, with the town of Enghien-Les-Bains, this prestigious event, generating of works and revealing international demonstration of the talents from the Île-de-France in term of visual creation, which has grown rich since last year by workshops for pupils and projections intended for the general public. It reinforces our identity of land of cinema, with many shootings directed on our sites (more than one thousand movies referred to date) and several emblematic festivals like Image by Image which celebrates French and international animation. n

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Les écrans de création à stylet Cintiq® 27QHD et Cintiq® 27QHD touch de Wacom.

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du stylet sur un écran QHD de 2560 x 1440 pixels affichant 16,7 millions de couleurs. Cintiq Companion 2 est une tablette créative professionnelle

sous Windows 8.1 et processeur Intel® Core, avec la possibilité de se brancher en mode hybride sur n’importe quel ordinateur.

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A l’occasion du Paris Images Digital Summit 2016, Wacom, leader mondial de tablettes à stylet, d’écrans

interactifs à stylet et de solutions d’interfaces numériques, organise un jeu-concours de portraits pour vous faire gagner

deux tablettes graphiques Intuos Pro Medium.

Comment participer ?

1. Envoyez votre demande de participation* via message privé sur la page Facebook Wacom France en précisant votre prénom, nom, école, âge, numéro de portable, conférence choisie ou inscrivez-vous directement sur le stand Wacom (hall d’accueil du Centre des Arts).

*Trois participants par conférence.

Conférences du jeudi 28 janvier

- 14h30 – 15h30 : VFX et fiction TV- 17h15 – 18h : Seul sur Mars (MPC)- 19h30 – 21h : Cérémonie des Digital Creation GENIE Awards

Conférences du vendredi 29 janvier

- 10h30 – 11h : Les nouvelles aventures d’Aladin- 14h – 15h : La réalité dans tous ses états (Cap Digital)- 15h15 – 16h00 : Spectre (Io Entertainment)

2. Une tablette graphique indépendante Cintiq Companion avec Photoshop CC sera mise à votre disposition pendant toute la durée de l’étude de cas pour vous permettre de réaliser le portrait de l’un des intervenants.

3. Tous les portraits seront diffusés vendredi 29 janvier à 18h45 lors du cocktail de l’avant-première Chocolat. Le jury composé des équipes Wacom et PIDS annoncera le nom des deux gagnants et leur remettra les lots.

Lots : Deux tablettes graphiques Intuos Pro Medium

For The Paris Images Digital Summit 2016, Wacom, the world’s leading manufacturer of pen tablets, interactive

pen displays and digital interface solutions, has organized a portrait competition so you can win two

Intuos Pro Medium graphic tablets.

How to take part ?

1. Send your request to participate to the portrait competition* via private message on Wacom France Facebook page with your name, last name, school, age, mobile phone number, convention selected or get registered on Wacom booth (Centre des Arts’s lobby).

* Three participants per convention.

Case studies of Thursday 28th of January

- 2:30 PM – 3:30 PM: VFX and the French TV fiction- 5:15PM – 6 PM: The Martians (MPC)- 7:30 PM – 9 PM: Digital Creation GENIE Awards Ceremony

Case studies of Friday 29th of January

- 10:30 AM – 11 AM: The new adventures of Aladdin- 2 PM – 3 PM: The reality in all its shapes (Cap Digital)- 3:15 PM – 4 PM: Spectre (Io Entertainment) 2. A Cintiq Companion independent graphic tablet with Photoshop

CC will be at your disposal during all the time of the case study so you can draw the portrait of one of the speakers.

3. All the portraits will be released on Friday 29th of January at 6:45 PM during the cocktail before the premiere screening of Monsieur Chocolat. The jury composed of Wacom and PIDS teams will announce the winners and reward them with the prizes.

Prizes: Two Intuos Pro Medium graphic tablets

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La tablette à stylet innovante Intuos Pro Medium de Wacom allie les meilleures fonctionnalités des stylets

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JEUDI 28 JANVIER 2016 / THURSDAY, JANUARY 28TH

WELCOME8h30 – 9h15

RECRUITMENT / LINE-UP COMPANIES9h15 – 10h00

VFX WITHOUT BOUNDARIES / CASE STUDIES10h00 – 11h00

FROM 3D TO FINISHING / MASTER CLASS11h00 – 11h30

PREVIZ: FROM PITCH TO POST / CASE STUDY11H30 – 12h00

IN THE HEART OF THE SEA / CASE STUDY12h00 – 12h45

BREAK

VFX AND TV SHOWS / CASE STUDIES14h30 – 15h30

VFX TO SERVE THE REVIVAL OF FRENH TV PRODUCTION / ROUNDTABLE15h30 – 16h00

BREAK

CINEMA AND VFX: HOW TO RESHAPE THE RULES OF THE GAME?16h15 – 17h15

THE MARTIAN / CASE STUDY17h15 – 18h00

JACQUES BLED / ILLUMINATION MAC GUFF / KEYNOTE18h00 – 18h30

BREAK

DIGITAL CREATION GENIE AWARDS CEREMONY19h30 – 21h00

GALA DINNER (UPON INVITATION)21h00 – 24h00

VENDREDI 29 JANVIER 2016 / FRIDAY, JANUARY 29TH

WELCOME8h30 – 9h30

ICKERMAN: HOME MADE VFX / CASE STUDY

9h30 – 10h00 COMPLEMENTARITY OF PRODUCTION AND POST SERVICES / CASE STUDY

10h00 – 10H30

THE NEW ADVENTURES OF ALADDIN / CASE STUDY10H30 – 11h00

TAJ MAHAL / CASE STUDY11H00 – 11h30

SUCCESS STORIES: FRANCE INNOVATES AND EXPORTS11h30 – 12h45

BREAK

REALITY IN ALL ITS SHAPES / ROUNDTABLE14h00 – 15h00

USING INNOVATIONS TO SERVE REAL TIME VFX / MASTER CLASS15h00 – 15h15

BREAK

007 SPECTRE (PREVIZ) / CASE STUDY15h15 – 16h00

007 SPECTRE (VFX) / CASE STUDY16h00 – 16h45

VIRTUAL-REAL: NEW HYBRIDATIONS / ROUNDTABLE17h00 – 18h00

COCKTAIL

MONSIEUR CHOCOLAT / PREMIERE SCREENING19h30 – 21h30

MONSIEUR CHOCOLAT / CASE STUDY21h30 – 22h00

18h45 – 19h30

STAR WARS: THE FORCE AWAKENS / CASE STUDY18h00 – 18h45

SAMEDI 30 JANVIER 2016 / SATURDAY, JANUARY 30TH

BEST OF ANIMATION FMX14h00 – 14h50

BODY IN ALL ITS SHAPES / 3-D EXPERIMENT14h50 – 16h00

CREATURE DESIGNERS – THE FRANKENSTEIN COMPLEX / DOCUMENTARY16h15 – 18h00

18h30 – 23H00 DENNIS MUREN MASTER CLASS

JURASSIC PARK / SCREENING

Recipient of 8 Academy Awards for Best Achievement in Visual Effets, Dennis Muren has collaborated with several of the most talented directors of the cinema history such as George Lucas (Star Wars franchise),

Steven Spielberg (E.T.: The Extra-Terrestrial, Jurassic Park, A.I. The Abyss, Terminator 2: Judgement Day).

VIRTUAL REALITY : PERMANENT SCREENINGS: a selection of the most dazzing innovative and creative experiments in terms of VR. Be among the first to discover

the seven first minutes of I, Philip, a film directed by Pierre Zandrowicz and produced by Okio Studio (co-production Arte).

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22 €

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RECRUTEMENT / LINE-UP SOCIÉTÉS / JOB FAIR / LINE-UP COMPANIES

9h15 – 10h00

Basée à Paris, Cube Creative est une société de production d’animation 2D, 3D et d’effets spéciaux numériques.

Cube a participé aux démarrages de carrières de nombreux réalisateurs d’animation: Louis Clichy, Nicolas Deveaux, Rémi Chapotot, Tom & Bruno, Romain Segaud, Victor Moulin, Arnaud & François…

Depuis 2010, Cube produit avec succès la série Kaeloo, diffusée sur Canal + et récompensée du Kid Screen Award 2011. En 2016, la saison 3 démarre en production. Cube réalise de nombreux courts-métrages et prend également en charge le rebranding complet des campagnes publicitaires Prince de Lu et des parcs d’attractions Walibi.

En 2014, Cube signe le très beau film Cartier Winter Tales et le nouvel habillage de France 3. Depuis trois ans, le groupe finlandais Rovio (Angry Bird) confie à Cube la production de

nombreuses séries, dont Stella saison 2 et Piggy Tales saison 2 et 3 (près d’un milliard de vues sur Youtube et Toon TV). Enfin, 2015 voit Cube réaliser une partie des VFX du film Baby Sitting 2 (plus d’un million d’entrées en France).

Nous recherchons des graphistes ayant de préférence de l’expérience sur des projets réalistes :

- senior ou middle lighting-rendu Maya/Arnold – de février à mai- senior ou middle shading Maya/Arnold (voire Clarisse) – de février à mai- senior ou middle compositing Maya/Arnold/Nuke – d’avril à juin- senior ou middle FX Houdini – de février à avril- TD/superviseur FX Houdini – de février à avril- senior ou middle animation Maya – de mars à avril- middle setup Maya – Février et Mars

Nous recherchons également d’autres graphistes pour des séries cartoon :

- middle ou junior layout Max- middle ou junior animation Max- middle ou junior lighting-rendu-compo Max/Vray/Nuke

www.cube-creative.com

Informations pratiques : les sociétés participant à la Job Fair présenteront leur positionnement et leurs besoins en talents lors de la conférence d’ouverture de Paris Images Digital Summit 2016 (PIDS), de 9h15 à 10h00, le jeudi 28 janvier.

Les recruteurs seront ensuite à la disposition de ceux qui le souhaitent pour répondre à leurs questions ou étudier leur profil.

La Job Fair est ouverte à tous, sans accrédition PIDS nécessaire.La salle de recrutement se trouve au 3e étage du Centre des Arts. Horaires : Jeudi 28 janvier : 10h-18h, sans interruptionVendredi 29 janvier : 9h30-18h30, sans interruptionVeuillez noter que ILM et Trimaran ne pourront pas participer à la Job Fair le

vendredi 29 janvier.

Usefull information: companies taking part in the Job Fair will present their positioning and their for talents during the opening conference of Paris Images Digital Summit 2016, from 9:15 AM to 10:00 AM, on Thursday, January 28th.

Recruiters will then be available to those interested to meet with them in order to ask them questions or present themselves.

The Job Fair is opened to all, without any PIDS registration needed.The Job Fair is located on the 3rd floor of the Centre des Arts.Opening schedule: Thursday, January 28th: 10 AM – 6 PM, without interruptionFriday, January 29th : 9:30 AM – 6:30 PM, without interruptionPlease, note that ILM and Trimaran will not be able to take part in the Job Fair

on Friday, January 29th .

Jeudi 28 Janvier / Thursday, January 28th

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Nous créons des images, du contenu ainsi que du design pour les industries de la publicité, du divertissement, de la télévision ou du cinéma. Nous sommes une entreprise leader en effets visuels, récompensée par de très nombreux prix parmi les plus importants dans notre secteur.

Nous travaillons en étroite collaboration avec les réalisateurs et les producteurs tout au long du processus de conception d’un film afin de bien conceptualiser, planifier et créer les effets visuels qui viendront soutenir l’histoire. Notre travail en effets visuels va de l’animation de personnages et de la création d’environnements complexes à la production d’effets visuels. Nous créons des images photoréalistes très complexes qui sont indiscernables à l’écran.

Les postes ci-dessous concernent notre filiale de Montréal, mais nous sommes également ouverts à à la discussion avec des

candidats intéressés par notre bureau de Londres.

Les postes actuellement disponibles sont :

• Animateurs senior et chefs d’équipe • Directeurs techniques (senior) du pipeline • Compositeurs seniors • Directeurs techniques (senior) d’environnements • Directeurs techniques (senior) de personnages numériques • Directeurs techniques (senior) des effets et de la simulation

www.framestore.com/

Depuis sa création en 2006, Mathematic est spécialisée en 3D et VFX pour les films publicitaires, le broadcast design, le print, le digital, et désormais les longs métrages. Nous développons également notre savoir faire sur la direction artistique, le design et le développement technique. Notre équipe de compositing dédiée englobe des Flame Artistes spécialisés, des superviseurs plateau, ainsi qu’un pôle de compositeurs Nuke, et After Effets. Mathematic réunit actuellement une équipe de 70 personnes dont 25 permanents.

Mathematic a su acquérir une belle renommée en quelques années et entend bien étendre son développement, les opportunités ne manquent donc pas au sein du studio qui depuis plus de 3 ans enchaîne les récompenses en particulier en Angleterre.

Parmi ses récentes collaborations, Mathematic se réjouit de sa première expérience en long-métrage : Creative Control, mis en scène par le réalisateur New Yorkais Benjamin Dickinson. Creative Control a été récompensé pour son excellence visuelle au festival américain SXSW en 2015. Variety Magazine a classé ce film parmi les 10 meilleurs de l’année 2015. Le clip de Coldplay « Adventure of Life Time » est également une belle réussite sur un terrain relativement nouveau pour Mathematic, celui du film d’animation intégralement réalisé en 3D. Mathematic poursuit son développement par la signature du projet de long métrage Seuls et un contrat avec la société UBISOFT.

Autant d’opportunités et de challenges, qui nous l’espérons vous encourageront à venir nous rencontrer. Nous cherchons des talents souhaitant relever ces challenges, disposant d’une culture visuelle et d’un esprit d’équipe :

- 3D generalist (maya)- Senior fx artist- Junior compositing artist- Senior Matte Painter- 3D supervisor

- IT manager- Assistant IT manager- Developer- Chargé de planning.

Illumination Mac Guff est un studio d’animation situé à Paris, connu pour avoir fabriqué des films qui ont rencontré un succès mondial et touché un large public Moi Moche et Méchant 1 et 2, Le Lorax et Les Minions, tous produits par Illumination Entertainment pour Universal Pictures.

Fondé en 2011 après l’acquisition par Universal Pictures de l’entité animation de Mac Guff Ligne, le studio Illumination Mac Guff est devenu un leader incontestable dans l’industrie des longs-métrages d’animation, avec plusieurs projets prometteurs à venir.

Nos projets en cours de production et à venir incluent The Secret Life of Pets (2016), Sing (2016), Despicable Me 3 (2017) et Dr.Seuss’ How the Grinch Stole Christmas! (2017).

Illumination Mac Guff recrute pour ses longs-métrages d’animation !

Notre studio est activement à la recherche de nouveaux talents pour l’ensemble de nos départements (lighting, compositing, surfacing, grooming, animation, CFX, VFX, production…), que vous soyez jeune diplômé ou professionnel expérimenté. Si vous souhaitez rejoindre nos équipes, venez nous voir à la job fair the Paris Image Digital Summit !

www.illuminationmacguff.com

Rencontrons nous !

[email protected]

ILM opened its London studio in 2014. With increasing numbers of blockbuster films shooting in the U.K., the London studio was a natural step in ILM’s global expansion. Opening with a slate of films such as Avengers: Age of Ultron, Ant-Man, Spectre, and Star Wars: The Force Awakens, the new studio immediately rose to the challenge and has been turning out awe-inspiring imagery ever since.

This year ILM London is globally leading the VFX Supervision for Star Wars Episode VIII as well as delivering key sequences for Teenage Mutant Ninja Turtles 2, Dr Strange and Rogue One among other great projects. We are actively building our crew across the facility from Layout through to Lighting & Look Dev, Digital Model Shop – Modelling and Texturing, as well as Animation, FX, Creature and Comp.

We are always looking for talented and enthusiastic Artists to join our teams to help not only deliver these great projects but also contribute to the overall development of the studio.

Please check-out the ILM London Careers Page for current vacancies and also check us out on LinkedIn and Facebook for the latest updates.

www.ilm.com/ilm-careers/

January 28th onlyUniquement le 28 janvier

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We craft spectacular visual experiences in any space, on any screen.

We have been one of the global leaders in VFX for over 25 years and counting, with industry-leading facilities around the world including London, Vancouver, Montréal and Bangalore.

Renowned for adding visual wonder and creative expertise to the advertising, film and entertainment industries, some of our current film projects include The Jungle Book, Suicide Squad, Ghostbusters, Knights of the Round Table and more.

Our broad range of skill-sets provide a multitude of creative solutions, including concept design, pre-viz, shoot supervision, 2D compositing, 3D/CG effects, animation, motion design, software development, digital & experiential production, colour grading for advertising and any combination of these services.

Hiring Facilities: We are current hiring for Montreal, Vancouver and Bangalore

Visa Restrictions: International applicants welcome.

www.moving-picture.com

Fondée en 1985, Mikros image est une société de postproduction spécialisée dans la création d’effets visuels numériques et l’animation. Mikros image couvre tous les domaines de la postproduction : publicité, cinéma, TV, clips, jeux vidéo et communication institutionnelle. Basée à Paris, Montréal, Bruxelles et Liège, la société Mikros image supervise plus de 400 projets par an.

Mikros image est une société du groupe Technicolor.

Les talents actuellement recherchés au département VFX Mikros image (longs métrages / publicité) sont :

Contact VFX : Taous // [email protected]

Concernant le département longs métrages d’animation Mikros image, nous accueillons tous les profils (tous niveaux).

Contact animation : Cécile // [email protected]

Profitez de la job fair « Paris Images Digital Summit » pour nous rencontrer !

www.mikrosimage.eu

- CG Supervisor- Graphistes Rendu (Arnold)- Graphistes Hair (Yeti)

- Graphistes Track- Graphistes SFX- Graphistes Compositor (Nuke)

Fondé par Olivier Emery en 1991, le studio Trimaran s’est spécialisé dans les effets visuels numériques pour les films, téléfilms et séries TV. Trimaran développe aussi des applications innovantes d’habillage dynamique pour l’info et le sport à la télévision.

Le film Soldat Blanc d’Erick Zonca, nominé aux Génies Awards en 2015 pour ses VFX (300 plans truqués), vient d’obtenir l’International Emmy Award à

New York en novembre dernier. Le film Piège Blanc d’Abel Ferry, (plus de 320 plans truqués) avait été présenté l’année dernière à PIDS. Le film Mystère à la Tour Eiffel

de Léa Fazer, sélectionné au Festival de la Rochelle, fera l’objet d’une présentation de son VFX breakdown jeudi après-midi à PIDS

Tous ces films ont mobilisé de grosses équipes d’infographistes de différents profils. Le studio prend aussi en charge les VFX de séries TV comme Nina, Section de

Recherches, Caîn, Clem, etc… Tous ces travaux représentent bien l’esprit du studio qui est de proposer des effets visuels de qualité cinéma au prix de la télévision. Nous sommes en pré-production sur de nouveaux projets de séries TV et de films cinéma.

C’est pourquoi le studio est en recherche de talents – artistes ou techniciens pour augmenter ses équipes.

Avec des profils comme :- 3D généraliste, modeling, animation, matte painting, lumière, rendu

(3dsmax, vray…)- VFX artiste : fluides, explosions, destructions, particules…

(fumefx, realflow…)- Compositing artiste (after effect, nuke…)

Contact : Tony [email protected] / 01 41 06 62 62

www.trimaran.com

January 28th onlyUniquement le 28 janvier

A little bit about The Mill

The Mill is a visual effects and content creation studio collaborating on VFX, digital and design projects for the advertising, games and music

industries. We partner with the world’s best agencies, groundbreaking directors, creative firms and visionary brands.

We have over 25 years of insight and pride ourselves on forming partnerships built on creative excellence and cutting-edge technologies.

At its centre, The Mill is a creative culture of talented artists from multinational and homegrown backgrounds, nurturing innovation,

flexibility and diverse ideas. This enables us to offer creative solutions across all our studios from London, New York, Los Angeles and Chicago.

The Mill is consistently recognized by peers and clients for delivering outstanding work and has earned the most prestigious industry awards,

including Cannes Gold Lions, an array of D&AD Pencils, APA’s, British Arrows, AICP’s, CLIOS and VES Statues to name a few.

Positions we are currently sourcing for:

• London: FX Artists (Houdini), CG Generalists, Animators, Nuke Compositors.• New York: Senior Matte Painters, Senior Artists, Senior Compositors.

• Chicago: Lead 3D Artist, Senior Nuke Artists, Animators.• Los Angeles: Senior 3D Artists, Senior Nuke Artists.

For more information, please visit www.themill.com

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VFX SANS FRONTIÈRES / ETUDES DE CAS / VFX WITHOUT BOUNDARIES / CASE STUDIES

10h00 – 11h00

Digital DistrictLors de cette étude de cas, David Danesi s’inté-

ressera au film Publicitaire Chevrolet Volt réalisé par Edouard Salier (Production CAA). La célèbre marque automobile s’est ici associée au géant Disney qui sortait à l’époque le film Tomorrowland avec George Clooney. Digital District a donc pour ce film travaillé avec un partenaire américain sur les effets visuels. David Danesi expliquera les différentes approches artistiques, créatives et techniques rencontrées lors de la production avec les partenaires et les créateurs de Tomorrowland.

Créée en 2008 par David Danesi, Digital District est une société de post production spécialisée dans les effets visuels, l’animation et l’étalonnage pour la publicité et le long métrage. La société a notamment remporté, pour la publicité Volvic – The Giant, un D&AD dans la catégorie “Meilleurs Effets Spéciaux” en 2015 et a entre autre post produit le film multi oscarisé The Artist réalisé par Michel Hazanavicius. n

Hecat StudioHecat Studio a été créé en 2009 par un groupe

d’artistes avec pour vision de rapprocher les réalisateurs et les producteurs arabes des post-producteurs et des studios d’effets spéciaux européens. Bâtir ce pont nous à incité à porter plusieurs casquettes et à maîtriser tous les arts de la communication.

Travailler sur un projet de VFX entre deux ou trois continents est un défi intéressant, surtout lorsque le client possède une expérience très pauvre dans ce domaine. Hecat participe à chaque fois aux phases de Pre-Prod avant d’aborder le sujet de la Post-Prod afin d’assurer une fluidité dans la travail. Hecat peut aussi bien se retrouver derrière une caméra en tant que réalisateur afin de montrer aux producteurs comment tourner sur fond vert, ou aller jusqu’à écrire les contrats ou les protocoles de travail dans le cadre d’une chaîne de fabrication de VFX. Hecat a réellement changé le regard de ses clients quant à l’usage des VFX dans les productions arabes, en même temps que les studios européns de VFX apprenaient eux aussi de cet échange culturel.

Chadi Abo est un artiste franco/syrien spécialisé dans l’image de synthèse, il a commencé à travailler

en 2001 chez BUF Paris, où il a collaboré à une quin-zaine de films dont Matrix Reloaded, 300, Alexander the Great ou Speed Racer. Il a également collaboré à plus de 50 publicités en qualité d’artiste VFX. En 2009, Chadi a ouvert son propre studio à Paris et à Damas, en même temps qu’il se lançait dans la réalisation. Sept ans après le lancement de Hecat, le studio est devenu un acteur incontournable des VFX au Moyen Orient et en Afrique du nord. n

KnightworksKnightworks est un studio créatif spécialisé dans

l’animation et la post-production. Après plusieurs années passées à proposer ses services pour du brand content, des publicités TV ou des longs métrages, Knightworks a lancé le développement de son premier long métrage d’animation.

Doté d’un ADN multiculturel, Knightworks s’est tout naturellement tournée vers l’international et en particulier vers le Japon, Taiwan et la Chine. Mais les différences culturelles ont nécessité une refonte de notre organisation afin de que nous puissions mieux nous adapter aux besoins et aux demandes locales.

Graphiste et comédien de formation, Cyril Le Pesant a créé Knightworks en 2009 avec ses associés. En 2012, il en a pris la direction et a débuté une carrière de producteur. Il a notamment travaillé pour des clients comme Amundi, Boucheron, Clarins, Citroën, Haier, LVMH, L’Oréal, Orange, Volkswagen, ainsi que sur les longs métrages La danse de la réalité, El Ott, La Duchesse de Varsovie. Après avoir lancé le développent d’une série animée, Cyril travaille actuellement sur la production du premier long métrage d’animation de Knightworks. n

Mikros imageFabrice Damolini a commencé sa carrière en 1998

chez Mikros image en tant que producteur junior. Il est aujourd’hui en charge du développement commercial pour la publicité et gère une équipe de producteurs vfx basée à Paris.

En 2011, il conduit la production des effets du spot Canal+ L’ours, qui est élue par le Gunn Report comme étant la publicité la plus récompensée au monde en 2012, après avoir récolté au passage

le prestigieux Visual Effects Society Award ‘’Outstanding Animated Character in a Commercial”.

Début 2013, il participe à la production des effets visuels de la campagne Evian The Amazing Baby & Me, qui suscite un engouement médiatique phénoménal et cumule en trois semaines 75 millions de vue sur youtube.

Il est en charge des relations avec les agences, réalisateurs et maisons de production au niveau international et, à travers plusieurs projets (Evian The Amazing Baby & Me, Raiffeisen, Nissan), il évoquera notamment le déroulement, les rôles, les échanges (techniques & artistiques) et l’implication de chaque acteur en charge de la fabrication d’un film. n

Digital DistrictFor this case study David Danesi will talk about

the commercial Chevrolet Volt (Production CAA) directed by Edouard Salier. The famous car brand has partnered with the giant Disney for the launch of the feature film Tomorrowland with George Clooney. Digi-tal District worked with a US partner for the visual effects. David Danesi will explain the different artis-tic, creative and technical apprroaches encountered during production with the partners and creators of Tomorrowland.

Founded in 2008 by David Danesi, Digital District is a post production house specialized in visual effects, animation and color grading for advertising and feature films.VFX house Digital District received the 2015 D&AD Award for Best Visual Effects in a commercial with Volvic – The Giant and post produced the multiple awards winning movie The Artist directed by Michel Hazanavicius. n

Hecat StudioHecat Studio was founded in 2009 by a group of

artists whom mission was to connect Arabic film makers with European post producers and VFX houses. Building this bridge required Hecat to wear many hats and master the art of communication.

Connecting two or more continents together in a VFX project is a difficult challenge, especially when one of the parties has very little experience in the field of VFX. Pre Production was also one of the fields that Hecat Studio had to manage in order to assure a smooth

13 rue du Mail75002 Paris

+33 (0)1 42 44 00 82www.digital-district.fr

David DanesiCEO

7 cité Falguière 75015 Paris

+33 (0)9 53 61 62 72www.hecatstudio.com

32 rue Traversière75012 Paris

+33(0)1 74 30 58 64www.knightworks.fr

Cyril Le Pesant CEO & Producer

Chadi AboCo-Founder & Manager

Fabrice DamoliniHead of Commercial Productions

120 rue Danton92300 Levallois-Perret+33 (0)1 55 63 11 00www.mikrosimage.eu


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and solid Post-Production. Sometimes Hecat had to position itself behind the camera in order to direct a shooting with a green screen, while in other projects Hecat had to explain how contracts or production protocoles should look like before production could start. We do believe that we changed how realities could be perceived: the Arabic film makers we worked with are now more familiar with VFX, while the European VFX houses learned to adapt to different cultural challenges.

Chadi Abo, a Franco-Syrian VFX artist, started his career in 2001 working with BUF Cie. He had the opportunity to work on more than 15 feature films including Matrix Reloaded, 300, Alexander the Great, or Speed Racer. He also worked on more than 50 commercials as a VFX artists or a supervisor. In 2009, Chadi opened his own studio in both Paris and Damascus, while starting a career as a director. Seven years later, his VFX Studio became a key player in the Middle East and North Africa. n

KnightworksKnightworks is a creative studio specialized in

animation and post-production services. After several years being a service provider for brand content, commercials, or feature films, Knightworks launched the development of its first animated feature film.

Given its multicultural DNA, the company has naturally turned to international markets and particularly to Japan, Taiwan and China. But cultural differences required an overhaul of our organization to meet our clients needs and demands.

With a graphic and acting training background, Cyil Le Pesant launched Knightworks in 2009 with his associates. In 2012, he became the managing director and began shortly after his career as a producer. He has worked for clients such as Amundi, Boucheron Clarins, Citroën, Haier, LVMH, L’Oréal, Orange, Volkswagen as well as on feature films such as La Danza de la Realidad, El Ott, or La Duchesse de Varsovie. After having started the development of an animated TV series, Cyril is now working on Knightworks first animated feature film. n

Mikros image Fabrice Damolini started off his career in 1998 at

Mikros image as a junior producer. Today, he is Head of Commercial Productions overseeing the development of business and the team of vfx producers based in Paris. In 2011, he lead the vfx production of commercial Canal+ The Bear, that ended up being elected the most rewarded campaign in the world by the Gunn Report in 2012, picking up along the way the “Visual Effects Society Award for Outstanding Animated Character in a Commercial“.

Early 2013, he was involved in the vfx of the Evian The Amazing Baby & Me’s commercial that stired up an amazing viral reaction gathering 75 millions views on youtube within three weeks.

Fabrice deals with agencies and production houses on an international scale. He will talk about his work through Evian The Amazing Baby & Me, Raiffeisen, and Nissan with details on running the projects, the roles, the discussions (technical & artistical) and the involvement of each participant in the making of a film. n

Moderator : Yann Marchet


10h00 – 11h00

© Digital District

© Hecat Studio

© Knightworks

© Mikros image


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DE LA 3D AU FINISHING : ANATOMIE D’UNE PUBLICITÉ / FROM 3D TO FINISHING / MASTER CLASS

11h00 – 11h30 Jeudi 28 Janvier / Thursday, January 28th

Le challenge des publicités haut de gamme oblige aujourd’hui à devoir concilier une demande accrue dans la création et l’esthétisme de l’image tout en respectant des contraintes techniques et budgétaires.

A travers le compositing et la finalisation sur Autodesk Flame des plans d’une publicité de Digital District pour le CrossOver Peugeot 2008, vous découvrirez comment les effets visuels de cette publicité répondent aux problématiques de la post-production moderne en mélangeant

éléments 3D (créés sur Autodesk 3ds Max), sources filmées live (décors, ciels,...), matte painting et éléments graphiques spécifiques (particules, tempête de sable...), permettant ainsi de simplifier les contraintes de tournages tout en intégrant des effets visuels évolués dignes des grandes productions cinématographiques.

Alexandre Dupoux est diplômé d’un D.E.A Art et Technologie de l’Image de l’Université de Paris 8 (ATI). Il est aujourd’hui spécialiste produit

et chef de projet chez Post Logic, revendeur et distributeur de solutions haut de gamme dédiées aux métiers de la post-production, du cinéma et du Broadcast.

Il s’appuie sur une solide expérience sur les outils d’effets spéciaux d’Autodesk et notamment sur le Flame, pour lequel il assure démonstrations, formations et conseils auprès de nombreux acteurs de la Post-Production française. n

89 Quai Panhard et Levassor75013 Paris

+33 (0)1 46 46 38 00www.www.autodesk.fr

2 rue de Longchamp92200 Neuilly-sur-Seine+33 (0)1 46 37 77 61www.post-logic.com

Jean-Marc SauvetreEMEA Territory Sales

Alexandre DupouxProject Manager

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PREVIZ : DU PITCH À LA POST / ETUDE DE CAS / PREVIZ: FROM PITCH TO POST / CASE STUDY

11h30 – 12h00

Previz : du pitch à la post

Cette présentation débutera par un rapide survol des différentes prestations proposées par la société. Le terme “prévisualisation” englobe 4 services distincts :

La Pitchvis: C’est une séquence animée montrant le style du futur film qui est destinée à convaincre les décideurs de lancer la production.

La Previs : C’est la maquette d’une séquence réalisée en pré-production et en équipe réduite avec le réalisateur. Généralement en 3D, elle sert à tester des idées de mise en scène sans la lourdeur et les coûts du processus de fabrication.

La Techvis : C’est l’étape qui suit directement la previs: une fois que la séquence est validée, on procède au dépouillement technique de chaque plan afin de donner à l’équipe toutes les informations utiles, que ce soit la position de la caméra ou les fonds verts à prévoir.

La Postvis : C’est une aide au montage. On utilise les éléments de la previs pour truquer rapidement les rushes. On peut ainsi finir le montage sans avoir à attendre les trucages définitifs.

2 courtes études de cas, en effets visuels et en animation

Effets Visuels : Hot Air Balloons, MPC Paris, Perrier, réalisateurs Fleur et Manu.La première étude de cas concernera la fabrication d’une previs pour cette

publicité comprenant de nombreux VFX. La complexité des éléments à tourner impliquait de préparer en détail chaque plan. Après la previs, les Androïds Associés ont aussi fourni une techvis à l’équipe de tournage. Ainsi les données essentielles (trajectoires et vitesses des caméras, placements des montgolfières, …) ont pu être utillisées.

Animation : Find The One, Triumph, Brunch Studio, réalisateurs Tobias Fueter et Mike Huber.

Nous verrons ensuite plus en détail le rôle de la previs dans la fabrication d’une publicité animée. Pour ce spot inspiré par les séquences musicales de Disney, Brunch Studio devait mettre en scène une chorégraphie précise et des timings de doublage afin de correspondre à la musique et au chant des différents personnages. En collaboration avec le superviseur Jean-Charles Kerninon et l’équipe de Brunch, ils ont créé les plans en mélangeant décors 3D et personnages 2D. Cette technique originale a permis de donner vie aux personnages en respectant les timings serrés de la musique et la comédie imaginée par les réalisateurs avec pour résultat ce très joli film, récompensé par de nombreux prix. n

Previz: from pitch to post.

Our presentation introduces our 4 services, covering the entire production process from pitch to post:

Pitchvis: Pitchvis is an animated version of a sequence or trailer to illustrate the potential of a film during development. Using 2D and 3D elements it demonstrates storytelling, mood and style to producers and executives to get you to a greenlight.

Previs: Previs is a rough version of a sequence or the entire film. Mostly in 3D, in pre-production this enables directors to explore multiple creative ideas without the constraints or expense of a complex shoot or a large animation team.

Techvis: Using technical information, e.g. camera, lenses and location measurements, we build a 3D set-up of the shot for most effective production planning and execution.

Postvis: Postvis allows you to visualize vfx in a shot or sequence. We work with your VFX and editing team to add temp VFX during the edit so the director, vfx supervisor and producer can see what works, what doesn’t and what’s missing.

2 short case studies in visual effects and animation.

Visual Effects: Hot Air Balloons, MPC Paris, Perrier, directors Fleur et Manu.We worked with the directors and MPC Paris to create a previs for this

commercial which had an especially complex shoot due to the number of elements required for post production in order to execute the directors’ vision – including hot air balloons, actors, animals and numerous landscapes. We also provided a techvis with the specific requirements for the shoot including camera paths and speeds.

Animation: Find The One, Triumph, Brunch Studio, directors Tobias Fueter and Mike Huber.:

We’ll see in greater detail how previs works in animation production. In this animated spot inspired by Disney musicals Brunch Studio had an especially tight delivery schedule with very specific choreography and voice timing to match the music and singing track for mulitple characters. Working with the Brunch team and supervisor Jean-Charles Kerninon we created each shot putting the characters in movement mixing 3D sets and 2D characters. This original technique brought to life the character action with the specific timing required for the music as well as the comedic moments important to the directors in this charming, award winning film. n

31-33 avenue des Champs Elysées75008 Paris+33 (0)9 73 17 59 38www.androids.fr

Volcy Gallois-MontbrunFounder

Henri ZaitounPreviz artist


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London can turn filmmakers’ ideas into spectacular cinematic reality - from the epic battle scenes in Assassin’s Creed and the breathtaking adventure of Star Wars: The Force Awakens, to the sumptuous surroundings of The Crown. The city’s award-winning VFX companies and a considerable Film Tax Relief help create extraordinary experiences on screen. The capital is also unparalleled as a film location, whether it’s Bond on the Thames in Spectre or Carey Mulligan fighting for justice at the Houses of Parliament in Suffragette. Film London provides free bespoke support and guidance to over 1,000 productions in studios and on the streets of the city every year. Make us your first point of contact in London. For enquiries about production in London, contact us on [email protected]

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AU COEUR DE L’OCÉAN / ETUDE DE CAS / IN THE HEART OF THE SEA / CASE STUDY

12h00 – 12h45

Au cœur de l’océan : la mer et des baleines : au cours de sa présentation, Artemis Oikonomopoulou, superviseur 3D pour DNEG, détaillera les défis qu’il a fallu remporter pour recréer d’importantes étendues marines et donner vie à des baleines numériques.

Sous la conduite du superviseur VFX Jody Johnson, ainsi que du superviseur VFX de Double Negative Sean Stranks, Dneg a assuré le rôle de maître d’œuvre principal pour les effets visuels de Au cœur de l’océan.

L’équipe de Dneg a produit plus de 300 plans truqués d’extension d’étendue maritime ainsi que des simulations visuelles sous-marines, ou à la surface de l’eau, afin de pouvoir interagir avec les baleines et les navires numériques.

Biographie : Artemis a intégré Dneg en novembre 2013 avec une expérience précédente de plus de dix années sur d’importants films de longs métrages – en ayant travaillé au cours des cinq dernières années comme superviseur 3D sur des productions telles que John Carter (pour laquelle elle a été nommée pour un trophée d’excellence « Annie » décerné par l’International Animated Film Society), Edge of Tomorrow et Iron Man 3.

En rejoignant Double Negative, elle tout d’abord travaillé sur le long métrage à venir Au cœur de l’océan réalisé par Ron Howard, puis elle a exercé son métier de superviseur 3D sur le long métrage Ant-man de Marvel. Artemis collabore actuellement au prochain film de Ron Howard, Inferno. n

In the Heart of the Sea: From Whales to Water: In this presentation, Double Negative CG Supervisor Artemis Oikonomopoulou will discuss the challenges of heavy 3D water simulations and bringing CG whales to life.

Led by Production VFX Supervisor Jody Johnson and Double Negative’s VFX Supervisor Sean Stranks, Dneg were lead visual effects studio on In the Heart of the Sea.

The team had to complete over 300 shots of sea extensions and involved FX simulations above and below water that had to interact with the CG whales and boats.

Biography: Artemis joined Dneg in November 2013 with over ten years experience working on major motion pictures – the last of five years of which being as CG Supervisor on the likes of John Carter (for which she was nominated for a prestigious Annie), Edge of Tomorrow and Iron Man 3.

Artemis’ first project on joining Double Negative was the epic whale biopic In The Heart of The Sea for Ron Howard, before taking on CG Supervisor duties on Marvel’s Ant-man. Artemis is currently working on Ron Howard’s next project Inferno. n

160 Great Portland Street, LondonW1W 5QA, UK

+44 (0) 207 268 5000www.dneg.com

Artemis OikonomopoulouCG Supervisor

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VFX ET FICTION TV / ETUDES DE CAS / VFX AND TV SHOWS / CASE STUDIES

14h30 – 15h30

CGEV : Le Passe-muraille.Pour le film Le Passe-muraille de Dante Desarthe,

le défi consistait à trouver diverses idées pour matérialiser les traversées de murs. En effet, celles-ci devaient être différentes les unes des autres tout en restant cohérentes entre elles. L’autre défi du film se situait dans son économie. Il a fallu rentrer dans l’enveloppe budgétaire d’un film indépendant tout en réalisant de beaux effets avec peu de moyens financiers tant au tournage qu’en post production. Les solutions mises en place lors du tournage devaient être rapides et peu contraignantes.

La Compagnie Générale des effets visuels, créée en 2012 par Alain Carsoux et quelques anciens du célèbre studio DUBOI, réalise des effets visuels numériques pour le cinéma. La CGEV prend en charge des projets de toutes tailles et de toutes natures, du simple générique de fin, jusqu’aux effets visuels complexes et nombreux d’un long métrage relief.

Jérémie Leroux a commencé en 1995 chez DUBOI en tant qu’infographiste. Au début des années 2000, il devient superviseur VFX et, en 2012, suit Alain Carsoux lors de la création de la société CGEV. n

Machine Molle : Au Service de la FranceMalgrès les contraintes budgétaires, le réalisateur

de la série Alexandre Courtès voulait ponctuer les nombreuses scènes d’intérieur de la série Au Service de la France par des scènes extérieures. Les décors numériques créés par Machine Molle ont permis de répondre à cette exigence artistique.

Machine Molle est un studio specialisé dans l’ani-

mation et les effets spéciaux. Créé il y a une dizaine d’années, le studio combine direction artistique et expertise technique. Pour la production de vidéo-clip, la publicité ou encore les vfx pour la fiction, Machine Molle utilise aussi bien des techniques tradition-nelles d’animation que les outils de 3D et de compo-siting les plus performants.

Jean-François Fontaine a débuté sa carrière en qualité de compositeur chez Mac Guff. Fort de cette expérience, il co-fonde Machine Molle en 2000. Il supervisera pour le studio un grand nombre de clips tels que : U2, Jamiroquai, Justice, M83 et des films publicitaires comme la campagne Oasis (la source) ou encore Coca Cola (the bottle). Il ré-oriente aujourd’hui le studio vers le long-métrage et la fiction avec Notre jour viendra (Romain Gavras) et plus récemment la série TV Au service de la France (Alexandre Courtès) pour Arte. Complice de longue date avec Jean-François Fontaine, Philippe Nalet rejoint Machine Molle en 2013 en tant que “senior compositor” et “VFX supervisor”. Il possède alors plus de 15 ans d’expérience dans la post-production chez Éclair Group, Post Moderne, Riff Production, D-Touch, Zorba, etc…, où il a pu aborder tous les aspects de la post production long-métrage/fiction, publicité et clips. n

Mikros image : la séquence du barrage dans la série Les Revenants, Chapitre 2

Cela fait bientôt 18 ans que Sébastien Rame travaille dans les effets visuels. Il a fait ses premiers pas sur le film Astérix & Obélix contre César (1998) en tant que stagiaire chez Duboi. Il gravit

progressivement les échelons pour se voir confier, par Mikros Image, la supervision des effets visuels de la série Les Revenants en 2012, sacrée meilleure série dramatique aux International Emmy Awards en 2013. Fort de sa complicité avec Fabrice Gobert, le réalisateur, c’est naturellement qu’il participe à la saison 2, beaucoup plus audacieuse au niveau des effets visuels, lesquels comprennent la création d’un barrage en 3D et son effondrement.

Mikros image est une société de post-production spécialisée dans les effets visuels et l’animation. Fondée en 1985, Mikros image est basée à Paris, Montréal, Bruxelles et Liège. n

Overlook VFX : Urban Jungle (10 x 10 mn)Un singe étrange est découvert en Afrique du

sud... Il serait le chaînon manquant entre l’Homme de Néanderthal et l’Homme de Cro Magnon. Un grand zoo européen en fait l’acquisition pour en faire l’attraction principale de cette nouvelle année. Mais il suffira d’une journée pour que l’humanité touche à sa fin...

Compte tenu du format court, l’un des enjeux les plus difficiles à consisté à trouver des moyens astucieux permettant de réduire certains coûts et, de ce fait, pouvoir tout miser sur une production plus riche visuellement.

Pour reconstituer une ville dévastée, Overlook VFX a bien évidement fait appel à son chef décorateur, mais aussi au matte painting. Certains animaux étant difficiles à gérer sur un plateau, il a été décidé de les recréer en post-production et animatronique. Des effets de foule ont quant à eux permis de

13 rue Yves Toudic 75010 Paris

+33 (0)1 84 17 86 87www.cgev.fr

Jérémie Leroux VFX supervisor

13 rue Yves Toudic 75010 Paris

+33 (0)1 42 41 19 84 www.machinemolle.com


Jean-François Fontaine art & vfx director

Sébastien RameVFX supervisor

Philippe Nalet lead compositor/supervisor

3 avenue René Damous,94500 Champigny Sur Marne

+33 (0)9 83 44 37 64www.overlook-films.com

Nicolas DuvalDirector

Damien MaricVFX supervisor


23


14h30 – 15h30

97 rue Jean Jaurès92300 Levallois-Perret+33 (0)1 41 06 62 62

www.trimaran.fr

Olivier EmeryCEO

réduire les de coût de production tout en multipliant numériquement les figurants, etc.

Damien Maric est un concepteur et superviseur d’effets visuels français. Il a également été réalisateur, scénariste et producteur de plusieurs formats. Il est cofondateur de la société WIP Studio et du groupe Overlook. Nicolas Duval est un réalisateur français reconnu pour son court métrage Peter adapté de la bande dessinée de Regis Loisel.

Overlook VFX, dirigée par Damien Maric et Yoann Berger, repousse les limites de l’imagination dans la création et le développement de formats divers utilisant des effets numériques. Principalement dédiés au monde de la télévision et du cinéma, et pour accomplir au mieux l’évolution des projets et réduire la plupart des coûts au maximum, nous utilisons des méthodologies et des outils de travail qui nous sont propres. Overlook VFX a lancé une des premières innovations mondiales avec le concept de «studio virtuel», permettant d’associer aux moyens conventionnels de tournage les procédés de capture et les outils de modélisation et d’intégration les plus efficaces. n

Trimaran présente le VFX breakdown du film Mystère à la Tour Eiffel de Léa Fazer.

Le film Mystère à la Tour Eiffel se déroule durant l’Exposition Universelle de 1889, après l’inauguration de la Tour Eiffel. Trimaran a modélisé de façon réaliste la Tour et les bâtiments du Champs de Mars pour ensuite les intégrer dans les séquences se déroulant devant la Tour, dans les ascenseurs, ou au 2e étage. Une semaine de tournage fond vert dans deux

studios de Bry sur Marne a été nécessaire pour filmer l’ensemble des séquences avec la Tour. La supervision des VFX a été assurée par Fabien Girodot qui a proposé de la préviz à la mise en scène durant le tournage. Trimaran a utilisé toutes les techniques de trucages disponibles pour permettre la meilleure intégration des éléments CG dans les plans tournés en fond vert, soit matte painting, modélisation et animation 3D, multiplication de figurants et d’objets, intégration de personnages 3D, compositing et étalonnage…

Le studio Trimaran a été fondé par Olivier Emery en 1991. Aujourd’hui, le studio s’est spécialisé dans les effets visuels numériques pour les films, téléfilms et séries TV. Trimaran développe aussi des applications innovantes d’habillage dynamique pour l’info et le sport à la télévision, en particulier avec ses solutions GeoRacing de suivi virtuel des sports outdoor. Le studio est toujours en recherche de talents – artistes ou techniciens pour augmenter ses équipes. n

CGEV: Le Passe-muraille.For the film Le Passe-muraille by Dante Desarthe,

the difficulty was to find various ideas to show the crossing of the walls. They had to be different from one another while keeping a unity in the film. An other challenge was to fit the film’s economy and create good looking effects with few financial means for shooting and post production. The shooting’s set up had to be efficient and not too binding. La Compagnie Générale des Effets Visuels, founded in 2012 by former employees of DUBOI studio, creates visual effects for feature films. CGEV can handle any type and size of project, from simple end credits, to ambitious 3D feature film complex effects. n

Machine Molle: Au Service de la FranceMachine Molle is an animation studio involved

in the creation of visual effects, production and post-production. Since 2000, the studio has been combining artistic vision with creativity and technical expertise. The team uses a number of techniques such as computer graphics and classical animation in the creation of music videos, commercials and visual effects for cinema. n

Mikros image: the sequence of the dam in the series The Returned, Chapter 2

18 years and counting in the visual effects field, Sébastien Rame started off his career as an intern at Duboi’s company on the feature film Astérix and Obélix vs Caesar in 1998. Since then, he made

his way honing his skills on various projects as an independant artist. In 2012, Mikros image offered him the supervision of visual effects on The Returned, that picked up an Emmy Award in 2013 for Best Drama Series. Sébastien Rame established a close relationship with Fabrice Gobert, the director. He thus embarked naturally on the Chapter 2 of the series, that carries more daring visual effects, specially the creation of a full CG dam and its collapse.

Mikros image is a post-production house specializing in visual effects and animation. Founded in 1985, Mikros image is based in Paris, Montréal, Bruxelles and Liège. n

Overlook VFX : Urban Jungle (10 x 10 mn)Given the short format of Urban Jungle, one of the

main challenges was to find ideas enabling both to reduce production costs and to increase the quality of what would be shown on screen.

To build a destroyed city, Overlook VFX trusted his Set Build director, but also matte painting. A few live animals used on set being difficult to direct, it was decided to create them in post-production or through animatronics. Crowd effects were used to reduce production costs as well as to increase the number of extras after the shooting. n

Trimaran shows the VFX breakdown of the film Mystère à la Tour Eiffel by Léa Fazer.

The film Mystère à la Tour Eiffel takes place during the inauguration of the Eiffel Tower during the World Expo 1889. Trimaran modeled realistically Tower and buildings of the Champs de Mars and then integrated them into sequences drop in front of the Tour, in elevators or on the 2nd floor. A week of filming in green screen on two studios at Bry sur Marne was required to shoot the entire sequence with the Tower. VFX supervision was provided by Fabien Girodot who proposed the Previz to staging during filming. Trimaran used all the techniques available to enable better integration of CG elements in the plans turned: green background, or matte painting, 3D modeling, extras and multiplication of objects, integration of CG characters, compositing and color grading ...

Trimaran studio was founded by Olivier Emery in 1991. Today, the studio specializes in digital visual effects for films, TV movies and TV series. Trimaran also develops innovative applications for the info and sport on television, especially with virtual tracking solutions GeoRacing for outdoor sports. The studio is always looking for talent – artists and technicians to increase its teams. n

SUIVI D’UNE TABLE RONDE :LES VFX AU SERVICE DU

RENOUVEAU DE LA FICTION FRANCAISE / FOLLOWED BY A ROUNDTABLE :

VFX TO SERVE FRENCH TV SHOWS

With Jean-Francois Szlapka (SolidAnim), Olivier Emery (Trimaran), Olivier Roellens (France

Télévisions), and Yann Marchet (moderator)

15h30 – 16h00



ALL IN

www.idf-film.com

UNIQUE LOCATIONSCREATIVE CREWS30�% TAX REBATE

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CINÉMA ET PRESTATIONS VFX : COMMENT REPENSER LES RÈGLES DU JEU ? / TABLE RONDEFEATURE FILMS AND TECHNICAL SERVICES: HOW TO RETHINK THE RULES OF THE GAME? / ROUNDTABLE

16h15 – 17h15

Dante DesartheDante Desarthe est cinéaste et producteur de films

depuis 1985. Il se définit comme un « touche à tout » du cinema : « J’écris, réalise et produit des films depuis que j’ai 20 ans. Ce qui me passionne dans ce métier de cinéaste, c’est la variété des choses qu’il faut faire et savoir faire, l’invention de nouvelles formes, la possibi-lité de ne jamais arrêter d’apprendre et de toujours pro-gresser dans un secteur en perpétuel movement ». Il a notamment realisé les longs métrages Le Passe-Muraille (2015), Le système Ponzi (2013), Je fais feu de tout bois (2012), Je me fais rare (2006), Cours toujours (2000), Fast (1995).

Entre 1986 et 2013, Dante Desarthe a collaboré à la production et/ou à la coproduction de plus de 20 courts et longs métrages avec les Films du Bois Sacré – des films qui ont obtenu plus de 25 prix nationaux et interna-tionaux, ainsi que deux nominations aux Césars.

Gilles GaillardDiplômé de l’Ecole Nationale Louis Lumière, Gilles

Gaillard est depuis toujours un passionné de l’image. Il a débuté sa carrière comme freelance en créant notam-ment des habillages TV pour les chaînes Canal+ et Game One. Depuis son arrivée à Mikros image en 1999, il a dirigé pendant plus de cinq ans le département cinéma numé-rique, où il a supervisé le développement d’outils pour la transposition de films en supports numériques.

Une connaissance des outils ainsi qu’une attention particulière portée aux projets et à ceux qui les déve-loppent conduit Gilles Gaillard au poste de directeur géné-ral en 2008. A partir de 2009, il mène le développement du groupe à l’international : d’abord en Belgique, puis au Canada tout en poursuivant le renforcement des activités en France. Depuis l’acquisition de la société par Techni-color en juin 2015, Gilles Gaillard a en charge la direction de l’équipe de post-production Technicolor en France. Grâce à la constitution d’une équipe de premier plan à ses cotés, Gilles Gaillard pilote désormais les deux sociétés qui offrent des services d’effets spéciaux et de post-pro-duction images et sons, ainsi que des services intégrés de mastering et doublage aux marchés de la publicité, du cinéma, de l’animation et de la télévision.

Jean-Charles Lévy With 25 years of experience in the media industry,

Jean-Charles Lévy started as a financial consultant for Arthur Andersen before joining the French television network TF1 for 10 years, including 5 years as President of TF1 USA in Los Angeles. He was the architect of the joint venture between TF1 and Miramax in France and res-ponsible for the financing and production of TF1’s entire slate of international films.

In 2003, Lévy created his company, Forecast Pictures. He has financed and produced numerous films including:

Love Punch (directed by Joel Hopkins, with Pierce Bros-nan, Emma Thompson), The Tall Man (directed by Pascal Laugier, with Jessica Biel), Faces in the Crowd (directed y Julien Magnat with Milla Jovovich), Lulaby for (direc-ted by Benoit Philippon, with Forest Whitaker, Rupert Friend, Clément Poésy), O Jerusalem (directed by Elie Chouraqui, with Ian Holm); Far from Heaven (Directed by Todd Haynes, with Julianne Moore, Dennis Quaid); The Contender (directed by Rod Lurie, with Jeff Bridges, Joan Allen, Gary Oldman); Under Suspicion (directed by Stephen Hopkins, with Morgan Freeman, Gene Hack-man); Walled In (directed by Gilles Paquet, with Mischa Barton) and Celle que j’aime (directed by Elie Chouraqui, with Marc Lavoine, Gérard Darmon).

Lévy’s most recent English-speaking production is also the largest. Race, directed by Stephen Hopkins and staring Jason Sudeikis, Jeremy Irons and William Hurt. This 35 M USD budget film will be wide-released on February 19th 2016 by Universal Focus in the US.

Race is the story of American Athlete Jesse Owens who, after having confronted the worst racism in the US, will be participating to the 1936 Olympics in Berlin, in front of Hitler … and win 4 gold medals.

In 2015, Lévy coproduced with Quad Productions (Intouchables) in French Un Sac de Billes, directed by Christian Duguay. Currently in production, the new Pas-cal Bourdiaux film Mes Trésors, is being directed by Pas-cal Bourdiaux, staring Jean Réno and coproduced with Radar Films (Belle et Sébastien).

Movies to be shot in 2016 include Lockerbie, directed

by Jim Sheridan based on the true events that happened during and after the Lockerbie bombing – The Incident, a tensed thriller directed by Pascal Laugier – Ather the Darkness, directed by Lionel Delplanque which is a new take of the tragic events during Pol Pot dictatorship and perprated by the Khmer Rouge regime, which will be shot in Cambodia and Vietnam. As well as action comedy Every Other Weekend, directed by Bejnamin Rocher, financed by French major SND.

Jean Charles Lévy is also one of the three founding partners of Trinity Media Fund, a movie financing com-pany, aimed at international coproductions.

Dante DesartheDante Desarthe is a director and producer since

1985. He defines himself as a « jack of all trades » of movies : « I have been writing, directing and producing movies since I was 20 years old. What I love in this field is the diversity of what has to be done and the know-how you must master, the fact that you always have to learn and improve in a craft of constant evolution. » He has produced among others the feature films Le Passe-Muraille (2015), Le système Ponzi (2013), Je fais feu de tout bois (2012), Je me fais rare (2006), Cours tou-jours (2000), Fast (1995).

Between 1986 and 2013, Dante Desarthe has colla-borated to the production and/or coproduction of more that 20 short or long feature films with the production company les Films du Bois Sacré – feature films which were rewarded with more than 25 national and internatio-nal awards, as well as with tow nominations for Césars.

Gilles GaillardA graduate from the Ecole Nationale Louis Lumière in

Paris, Gilles Gaillard has always been passionate about the power of the image. He began his career as a free-lance artist creating artwork for TV channels such as Canal+ and Game One. He joined Mikros Image in 1999, where he was in charge of the digital cinema depart-ment for over five years, supervising the development of tools to implement films on digital media assets. Gilles Gaillard was appointed Managing Director in 2008. Since 2009, he has lead the development of the group abroad : first in Belgium, then in Canada whilst streghtening the activities in France.

Following Technicolor’s acquisition of Mikros image in June 2015, Gilles Gaillard has taken responsibility of Post Production Services France. He now drives both companies that offer visual effects services & post production services (images & sounds) as well as inte-grated services of mastering & dubbing for advertising, feature films, animation and television. n

Moderator : Olivier-René Veillon

Dante DesarthePresident ARP

Producer / director

Jean-Charles Lévy Producer

Forecast Pictures

Gilles GaillardVice-President FICAM

Managing Director – Mikros Image


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L’étude de cas : Pascal Etangale abordera les défis créatifs et techniques qui ont permis de créer la planète Mars pour le film de Ridley Scott, Seul sur Mars.

MPC, en collaboration avec son producteur des effets visuels Richard Stammers et son superviseur des effets visuels Anders Langlands, a travaillé sur le film Seul sur Mars en qualité de premier prestataire VFX. Dès la pré-production, l’équipe de MPC a étroitement collaboré avec Ridley Scott afin de développer l’environnement graphique de la planète Mars. L’équipe de MPC a été chargée de l’ensemble des scènes se déroulant sur la planète, y compris les scènes durant lesquelles Watney travaille autour de l’habitat artificiel ou se déplace sur la surface de Mars à bord de son véhicule rover, ainsi que les scènes de tempête ou de lancement de la navette spatiale.

Biographie : Pascale travaille depuis plus de 8 années dans l’univers des effets visuels. Il a débuté sa carrière en travaillant sur des films publicitaires en qualité d’artiste numérique pour Mac Guff puis, en 2007, il a intégré BUF afin de travailler sur des films ou des films publicitaires. Il a notamment collaboré aux films Speed Racer, The Dark Knight (Le Chevalier Noir), Life of Pi (L’ Odyssée de Pi) ou encore Dark Shadows.

Pascal Etangale a rejoint MPC en 2013, en qualité de Environment Lead sur Les Gardiens de la Galaxie (Marvel). Son talent à créer des environnements numérique photoréalistes a été mis à profit sur les films Exodus: Gods And Kings et The Martian (Seul sur Mars). n

The case study: In this presentation, The Moving Picture Company Lead Environment Artist, Pascal Etangsale will discuss the creative and technical challenges behind creating the planet Mars for Ridley Scott’s The Martian.

Led by Production VFX Supervisor Richard Stammers and MPC VFX Supervisors Anders Langlands, MPC were lead visual effects studio on The Martian. The team joining the project during pre-production, working closely with Ridley Scott to develop the look of the Martian surface. The team was responsible for all of the scenes that took place on Mars, including shots of Watney working around the Hab, travelling across the Martian surface in his rover, storm sequence and shuttle launch sequences.

Biography: Pascale has worked in visual effects for more than 8 years, starting his career at Mac Guff studio in Paris as a digital artist on commercials. In 2007 he joined BUF studio and worked on a mixture of commercials and movies. Some of the movies he was credited on include Speed Racer, The Dark Knight, Life of Pi and Dark Shadows.

Pascal Etangale joined MPC in 2013 as an Environment Lead on Marvel’s Guardians of the Galaxy. His talent for creating photoreal environments was used to work on Exodus and The Martian. n

SEUL SUR MARS / ETUDE DE CAS / THE MARTIAN / CASE STUDY

17h15 – 18h00

127 Wardour Street, Soho, London, W1F 0NL, UK

+44 (0) 20 7434 3100www.moving-picture.com

Pascal EtangsaleMPC Environment Lead

In partnership with


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JACQUES BLED / ILLUMINATION MAC GUFF / KEYNOTE

18h00 – 18h30

Après des études en Sciences Sociales et en Cinéma, Jacques Bled fonde avec 4 partenaires en 1986 la société Mac Guff Ligne, studio d’images numériques spécialisé dans l’animation 3D et les effets spéciaux pour la publicité et le cinéma (entre autres Azur et Asmar, Irréversible, Un Prophète, Welcome, Kirikou 3…)

En Août 2011, Jacques Bled devient Président de la société Illumination Mac Guff, nouvelle société créée par Universal Pictures. Le studio d’animation basé à Paris a fabriqué Moi, Moche et Méchant (2010), Le Lorax (2012), Moi, Moche et Méchant 2 (2013), Les Minions (2015) et travaille actuellement sur Comme des bêtes, dont la sortie est prévue en Juillet 2016.

Jacques Bled a été nommé Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres et Président de la Commission des Industries Techniques au sein du CNC. Il a été désigné Personnalité de l’Année 2013 par les lecteurs du Film Français. n

Upon completion of his cinema and social studies, Jacques Bled co-founded Mac Guff Ligne in 1986, a digital visual effects design studio specializing in 3D animation and VFX for commercials and feature films (Azur et Asmar, Irréversible, Un Prophète, Welcome, Kirikou 3…).

In August 2011, Jacques Bled became CEO of Illumination Mac Guff, a new company created by Universal Pictures. The animation studio based in Paris produced Despicable Me (2010), Dr. Seuss' The Lorax (2012), Despicable Me 2 (2013) and Minions (2015). The Secret Life of Pets is currently in production for release in July 2016.

Jacques was promoted "Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres" and was appointed President of the Technical Industries Commission within the CNC. He was also named ‘‘Personality of the year’’ for 2013 by readers of the magazine Le Film Français. n

Jacques BledPresident – Illumination Mac Guff


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Les GENIE d’Honneur Lifetime Achievement Awards

Dennis Muren

Dennis Muren est le Superviseur VFX et le Directeur Créatif de la société Industrial Light & Magic (ILM), fondée par George Lucas, avec lequel il a débuté sa carrière en 1976 en contribuant à la création de Star Wars : A New Hope (La Guerre des Etoiles). Il a régulièrement colla-boré avec les cinéastes George Lucas, Steven Spielberg et James Cameron à travers de nombreuses productions majeures de l’histoire du Septième Art : la saga Star Wars, E.T, Indiana Jones et le Temple Maudit, Terminator 2, Ju-rassic Park, A.I., La Guerre des Mondes…

Dennis Muren a reçu de nombreux prix tout au long de sa carrière dont 8 OSCAR dans la catégorie « Best Achie-vement in Visual Effects », 1 OSCAR Technique et il est le premier artiste digital à avoir été honoré en 1999 d’une étoile sur le Hollywood Walk of Fame.

Dennis Muren is the Senior Visual Effects Supervisor and Creative Director of Industrial Light & Magic. Recipient of 8 Academy Awards for Best Achievement in Visual Effets, Muren is actively involved in the evolution of the company, as well as the design and development of new techniques and equipment. He has collaborated with several of the most talented directors of the cinema history such as George Lucas (Star Wars franchise), Steven Spielberg (E.T.: The Extra-Terrestrial, Jurassic Park, A.I. The Abyss, Terminator 2: Judgement Day). In June 1999, Muren Hollywood Walk of Fame, and remains the only visual effects practitioner to even be so honored. Muren is currently working on a book focusing on “observation” for digital artists.

Jacques Bled & Rodolphe Chabrier

Fondé en 1986 le studio MacGuff est rapidement devenu un acteur majeur du monde de l’animation et des effets visuels. L’approche créative des fondateurs associant exigence artistique et réponse technologique apportée par une R&D dédiée, a permis d’attirer et de séduire les

réalisateurs, artistes et producteurs de talent, français et internationaux. De Jean-Baptiste Mondino ou Philippe Stark à Pierre Coffin, Matthieu Kassovitz, Jean Paul Goude, Michel Ocelot, Gaspar Noé ou encore Jan Kounen, tous ces génies passionnés de l’image viennent à MacGuff sachant trouver là le savoir-faire, l’attention et les outils qui donneront naissance à leurs idées. La maîtrise et le développement d’outils logiciels « propriétaires », ainsi que le dialogue permanent avec l’ensemble des acteurs du secteur audiovisuel, permettent à Mac Guff d’épouser et de structurer les demandes visuelles les plus exigeantes et novatrices et d’imposer ses standards de qualité.

En 2008, Chris Meledandri se rapproche de Mac Guff pour réaliser Moi, Moche et Méchant avant de racheter en 2011 le département animation long métrage et fonder Illumina-tion Mac Guff avec le succès que l’on connait. Illumination Mac Guff est aujourd’hui l’un des studios d’animation les plus importants au monde et la société Mac Guff, qui reste un acteur totalement indépendant du secteur, compte parmi les studios d’effets visuels les plus réputés en Eu-rope. A travers leurs 30 années de collaboration, Jacques Bled et Rodolphe Chabrier, ainsi que Philippe Sonrier, ont contribué au rayonnement de la création française et de l’industrie cinématographique et audiovisuelle.

Founded in 1986, the MacGuff studio rapidly became a major actor on the animation and visual effects scene.

From Jean-Baptiste Mondino or Philippe Stark to Pierre Coffin, Matthieu Kassovitz, Jean Paul Goude, Michel Ocelot, Gaspar Noé or Jan Kounen, all of those genius masters of animation come from MacGuff. Indeed, MacGuff’s savoir-faire, attention and tools enable them to develop their ideas.

In 2008, Chris Meledandri gets closer to Mac Guff in order to direct Despicable Me before purchasing in 2011 the animation feature film department and founding Illumination Mac Guff. Today, Illumination Mac Guff is one of the most important animation studios in the world and the Mac Guff company, which is staying an independent actor in the industry, is among the most renowned visual effects studios in Europe. Throughout their 30 years of collaboration, Jacques Bled and Rodolphe Chabrier, as well as Philippe Sonrier, contributed to the influence of the French creation and its film and audiovisual industry.

Les Nominés – The nominees

Meilleur Superviseur VFX – Long Métrage Best VFX supervisor – Feature filmBenjamin Ageorges et Stéphane Bidault – Autre ChoseBELLE & SEBASTIAN: The Adventure ContinuesCédric Fayolle – Mikros Image – DHEEPANGeoffrey Niquet – BUF – KINGSMANHugues Namur – Mikros Image – TAJ MAHALRodolphe Chabrier – Mac Guff – TAKEN 3

Meilleur Superviseur VFX – Fiction TV Best VFX supervisor – Broadcast program Jean-François Fontaine – Machine Molle – AU SERVICE

DE LA FRANCECyrille Bonjean – Mikros Image – PANTHERSSébastien Rame – Mikros Image – LES REVENANTS – S2

Meilleur Superviseur VFX – Publicité Best VFX supervisor – CommercialNicolas Deveaux – Cube Creative – BANQUE ALIMENTAIREMartin Trepeau – Mathematic TV – BMW S7 –

Visionnary LightsLaurent Creusot – Mikros Image – CANAL + LES LICORNESLucas Salton – BUF – CANALSAT LA CHARGE Laurent Creusot – Mikros Image – ORANGINA SHAKE

THE WORLDJérôme Billet and Marc-Thomas Cavé – Digital District

– VOLVIC, THE GIANT

Meilleure Innovation – Best InnovationNukeygara AkeytsuGolaem Golaem CrowdIsotropix Clarisse iFXMercenaries Engineering Guerilla RenderStereolabs ZED

Meilleur Film Etudiant – VFX/CGI Best film school – CG/VFXCATCH IT – ESMACHATEAU DE SABLE – ESMATHE FOX & THE MOUSE – ESMAMIEL BLEU – Ecole Georges MélièsZZZEN – RUBIKA

Jurys

Long Métrage et Fiction TV Feature film and Broadcast programNicolas Bary (director)Nicolas Deschamps (GEDEON Programmes producer)Jean-Luc Herbulot (director)Sonia Rolland (actress and director)Julien Séri (director)

Publicité/Meilleur Film Etudiant VFX/CGI Commercial/Best film school CG/VFXJoy Esther (actress)Niko Duval (director)Eric Hélias (publicist, founder of BUYIDEAS)Pierre Hénon (Paris ACM SIGGRAPH)Julien Mokrani (director)

InnovationPascal Buron (Deputy Chairman of the Innovation

Commission, Research and Technique, FICAM)Bastien Dubois (director, Sacre Bleu Productions)Renaud Jungmann (LISAA)Philippe Loranchet (journalist, Ecran Total)Cécile Welker (Associate Researcher, Ensad Lab) n

CÉRÉMONIE DES DIGITAL CREATION GENIE AWARDS / DIGITAL CREATION GENIE AWARDS CEREMONY

19h30 – 21h00

Paris Images Digital Summit (PIDS) est une manifestation dédiée à la création numérique sous toutes ses formes : des effets visuels à la réalité virtuelle, en passant par l’animation et la 3D, le PIDS croise les enjeux créatifs,

techniques, économiques et créatifs d’un secteur en perpétuelle évolution. Les organisateurs ont créé en 2015 les Digital Creation GENIE Awards qui ont pour objectif d’honorer les talents de la création numérique française. n

Paris Images Digital Summit (PIDS) is an event dedicated to Digital Creation launched by the Ile de France Film Commission. For three days, discover the latest trends and innovations in digital visual

effects, CGI, motion-capture, 3-D and disruptive technologies in cinema, television, advertising, video games and transmedia. The second edition of Digital Creation GENIE Awards will celebrate Digital Creation’s New Talents. n


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COMPLÉMENTARITÉ PRODUCTION-PRESTATION / ETUDE DE CAS COMPLEMENTARITY BETWEEN PRODUCTION AND POST SERVICES / CASE STUDY

9h30 – 10h00

LA STATION ANIMATION : les atouts d’une complémentarité production et prestation

Créée en 2002, pour développer des contenus jeunesses et familiaux, La Station Animation produit des séries, des films originaux, ambitieux et créatifs en s’appuyant sur des personnalités talentueuses et complémentaires : scénaristes, réalisateurs, illustrateurs, directeurs artistiques.

Biographies :

Passionné de graphisme et d’animation, Christian Ronget est l’un des fondateurs de la Station Animation. Producteur, il est notamment en charge du studio parisien.

Diplômé d’un B.A in Business Studies à l’East of London University et d’un Master Media Management à l’ESC Marseille, Franck Samuel commence sa carrière chez, MK2 et TF1 dans la distribution cinématographique. Fort de ces années d’expériences, il se tourne vers la production en travaillant pour plusieurs sociétés de production (las niñas pictures, Egérie productions...). Puis il rejoint La Station où, depuis 5 ans, il produit séries et longs métrages. n

LA STATION ANIMATION: the advantages of a complementary: excecutive producer and line producer.

Founded in 2002 to develop kids and family content, La Station Animation produces series, original movies, ambitious and creative relying on talented and complementary personalities: writers, directors, illustrators, art directors.

Biographies

Passionate about graphics and animation, Christian Ronget is one of the founders of the Animation Station. Producer, he is in charge of the Paris studio.

Graduated with a B.A in Business Studies at the East of London University and a Msc. Media Management at ESC Marseille, Franck Samuel began his career at MK2 and TF1 in film distribution. With these years of experience, he turned to the production by working for several production companies (las niñas pictures, Egerie productions,...). Then he joined La Station, five years ago, where he produces series and feature films. n

132 rue du Faubourg St Denis75010 Paris

www.lastationanimation.com

Christian RongetProducer

Franck SamuelProducer

Vendredi 29 Janvier / Friday, January 29th

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Présentation du teaser d’Ickerman

En exclusivité mondiale, Raphaël Hernandez et Savitri Joly-Gonfard présenteront au grand public le teaser de leur premier film Ickerman et reviendront sur les défis créatifs et techniques qui ont permis sa création en un temps record.

Leur duo, bien entouré par une équipe de tournage motivée, a conçu et produit ce teaser en l’espace de trois mois avec un budget des plus réduits (1 000 euros !) afin d’attirer l’attention des producteurs et professionnels sur leur univers singulier dans le cadre de Frontières, un marché de co-production se déroulant à Bruxelles.

Accompagnés par Alexis Perrin, un de leurs producteurs, Raphaël et Savitri évoqueront aussi leurs objectifs derrière la distribution en ligne du teaser : lancer à une échelle internationale le financement et le casting d’Ickerman. Soit une nouvelle manière de penser le financement des films de genre en France.

Biographies

Raphaël Hernandez et Savitri Joly-Gonfard forment un duo de réalisateurs multi-casquettes agissant sous le pseudonyme Seth Ickerman. Ils ont été remarqués avec leur fan film Kaydara, inspiré de l’univers de Matrix et produit par eux-mêmes sans aucun financement. Depuis, ils ont notamment collaboré avec LG, Ubisoft et Samsung, et viennent de réaliser un clip pour Carpenter Brut. Ils développent actuellement divers projets, dont Ickerman et une série pour Canal+. Alexis Perrin (Rumble Fish), leur producteur sur Ickerman avec Frédéric Fiore (Logical Pictures), est issu du milieu des effets visuels avec cinq ans d’expérience chez BUF sur des films tels que Thor, Life of Pi, The Grandmaster, Nymph()maniac. Alexis s’est récemment occupé de la distribution internationale du premier film Dealer de Jean Luc Herbulot (sorti en exclusivité sur Netflix). n

Presentation of Ickerman’s teaser

In this exclusive presentation, Raphaël Hernandez and Savitri Joly-Gonfard will present the teaser of their first feature film, the sci-fi project Ickerman, and discuss the creative and technical challenges behind creating such an unique world in record time (in a few months).

The directors duo, well assisted by an experienced and motivated crew on set, conceived and produced this teaser in just three months for a very limited budget (1 000 euros!) in order to draw the attention of producers and film professionals on their work during Frontières, a co-production market taking place in Brussels.

Accompagnied by Alexis Perrin, one of their producers, Raphaël and Savitri will also discuss their goals behind the world digital release of the teaser: launching the casting and financing of Ickerman at an international level and, doing so, possibly developing a new way of financing genre films in France.

Biographies

Raphaël Hernandez and Savitri Joly-Gonfard are two versatile directors working under the pseudonym Seth Ickerman. They were noticed with their fan film Kaydara, inspired by the Matrix universe and produced on their own with no budget. Since then, they worked with LG, Ubisoft and Samsung, and recently directed a music clip for Carpenter Brut. They are currently developing several projects, including Ickerman and a TV series for Canal+. Alexis Perrin (Rumble Fish), their producer on Ickerman with Frédéric Fiore (Logical Pictures), comes from the VFX world with a five-year work experience at BUF on films such as Thor, Life of Pi, The Grandmaster, Nymph()maniac. Alexis recently handled the international digital distribution of the first feature film Dealer by Jean Luc Herbulot (exclusive release on Netflix). n

Rumble Fish Productions33 rue Simart75018 Paris+33 (0)6 33 33 65 40

Logical Pictures4 rue de la République69001 Lyon+33 (0)6 74 41 92 86

Savitri Joly-GonfardDirector

Raphaël HernandezDirector

Alexis PerrinProducer

ICKERMAN : LES VFX FAITS MAISON / ETUDE DE CAS / ICKERMAN: HOME MADE VFX / CASE STUDY

10h00 – 10h30 Vendredi 29 Janvier / Friday, January 29th

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LES NOUVELLES AVENTURES D’ALADIN / ETUDE DE CAS / THE NEW ADVENTURES OF ALADDIN / CASE STUDY

10h30 – 11h00

La ville de Bagdad et ses environs.A l’occasion de cette étude de cas Arnaud leviez, superviseur des

effets visuels et Nicolas Lacroix, post producteur vfx, aborderont les différents challenges créatifs, artistiques et techniques rencontrés lors de la fabrication du film d’Arthur Benzaquen. Ils reviendront sur les différents défis qui ont permis de reconstituer intégralement la ville de bagdad et ses environs.

Digital DIstrict : Créée en 2008 par David Danesi, Digital District est une société

de post production spécialisée dans les effets visuels, l’animation et l’étalonnage pour la publicité et le long métrage.

La société a notamment remporté, pour la publicité Volvic – The Giant, un D&AD dans la catégorie “Meilleurs Effets Spéciaux” en 2015 et a entre autre post produit le film multi oscarisé The Artist realisé par Michel Hazanavicius.

Biographies : David Danesi a commencé sa carrière en tant qu’artiste flame. Il

devient par la suite superviseur puis producteur VFX. En 2001, il fonde la société Def2Shoot, puis crée en 2008 Digital District dont il est actuellement le dirigeant.

Arnaud Leviez est un des plus talentueux superviseurs VFX chez Digital District. Egalement artiste numérique chevronné, il a contribué ces 10 dernières années à la qualité et au succès de plusieurs long métrages et publicités. Il était le superviseur VFX du film OSS 117, Rio ne répond plus, de Michel Hazanavicius mais aussi le superviseur de nombreuses publicités pour Jean-Paul Gaultier, Nike ou encore Coca-Cola, pour n’en nommer que quelques-unes.

Nicolas Lacroix est post producteur VFX depuis maintenant 8 ans. Il a commencé sa carrière chez Duran Duboi et Mac Guff puis a rejoint l’équipe de Digital District en 2012.

Passionné de cinéma il a notamment travaillé sur les long métrages Hitman de Xavier Gens, Mr. Nobody de Jaco Van Dormael ou encore La French de Cédric Jimenez.. n

Baghdad and its surroundings. In this case study Arnaud leviez, vfx supervisor and Nicolas Lacroix vfx

post producer will discuss the different creative, artistic and technical aspects encountered during the productions of the Arthur Benzaquen movie. They will revisit the various challenges that have allowed to fully reconstruct the city of Baghdad and its surroundings.

Digital District:Founded in 2008 by David Danesi, Digital District is a post production

house specialized in visual effects, animation and color grading for advertising and feature films.

VFX house Digital District took the 2015 D&AD Award for Best Visual Effects in a commercial with Volvic – The Giant and post produced the multiple awards winning movie The Artist directed by Michel Hazanavicius.

BiographiesDavid Danesi started his career as a flame artist. He then became

VFX supervisor and producer. In 2001 he is the founder of Def2shoot and, in 2008, he creates Digital District in which he has duties as CEO.

Arnaud Leviez is one of the most talented VFX supervisor of the Digital District company. He’s also a 3D artist and over the last decade he has been a great contribution to the success of several awards winning projects from tv commercials to features film. He worked on various productions including movies such as The Artist directed by Michel Hazanavicius or Les Nouvelles Aventures d’Aladin and numerous commercials for famous brand such as Jean-Paul Gaultier, Nissan, Nike, Adidas, Yves Saint Laurent, Coca Cola, just to name a few...

Nicolas Lacroix has been a VFX post producer for 8 years now. He began his career at Duran Duboi and Mac Guff and then joined the Digital District team in 2012. Passionate about cinema, he has worked on feature films such as Hitman directed by Xavier Gens, Mr. Nobody directed by Jaco Van Dormael as well as The French directed by Cédric Jimenez. n

13 rue du Mail 75002 Paris

+33 (0) 1 42 44 00 82www.digital-district.fr

David DanesiCEO

Arnaud Leviez VFX supervisor

Nicolas Lacroix VFX post-producer


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rédits photos Eric Isselee

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TAJ MAHAL / ETUDE DE CAS / TAJ MAHAL / CASE STUDY

11h00 – 11h30

TAJ MAHAL : « De Bombay à Epinay »

Sorti peu après les événements du 13 novembre, le film retrace le drame vécu par une victime des attaques terroristes survenues à Bombay dans la nuit du 26 septembre 2008. Alors que son hôtel est en proie aux flammes, la jeune femme est sauvée in extremis par une nacelle de pompiers, une séquence particulièrement complexe dans la mesure où le vrai décor n’était pas disponible pour le film. Tournage en hauteur, flammes, cascades, extensions de décor en intérieur et en extérieur, délais et limites budgétaires... les contraintes semblaient au départ impossibles à concilier. Hugues Namur et le réalisateur Nicolas Saada évoqueront ensemble les arbitrages complexes qui, de la previz au tournage, ont conduit l’équipe du film de Bombay aux studios d’Epinay.

Biographies : Après un bac scientifique, des études d’anglais et une maîtrise sur le film

noir américain, Nicolas Saada entre aux Cahiers du Cinéma en 1987 et dirige notamment les numéros consacrés à Martin Scorsese et John Ford. En 1992, il devient chargé de programme auprès de Pierre Chevalier, au service de l’Unité Fiction d’Arte. De 1993 à 1998, il suit et développe près de 50 téléfilms, dont ceux de la série Les Années lycée et Tous les garçons et les filles de leur âge. En 1999, il écrit son premier scénario pour le cinéma, Les Marchands de sable de Pierre Salvadori. Il collabore ensuite comme scénariste avec Arnaud Desplechin (Léo, en jouant « Dans la compagnie des hommes »), Jérome Cornuau et Gelo Babluani, et Frédéric Jardin (Nuit Blanche). En 2004, il tourne son premier court métrage comme réalisateur, Les Parallèles, nommé aux Césars du meilleur court métrage en 2005. En 2009, il réalise Espion(s), qui sera aussi nommé aux Césars dans la catégorie premier film. Il a ensuite tourné plusieurs courts métrages dont Aujourd’hui en 2012, avec Bérénice Bejo et Fred Wiseman, sélectionné au Festival de New York en 2013. Entre 1993 et 1997, Nicolas Saada a animé l’émission Nova fait son cinéma, sur Radio Nova, consacrée à la musique du film.

Après quelques années à travailler pour la télévision et le film publicitaire, Hugues Namur aborde le cinéma en supervisant le compositing du film Le Boulet en 2001. Il rejoint alors l’équipe de Mikros image pour participer au développement de l’activité long métrage du studio. En parallèle de son travail sur des films comme Astérix 3, Océans, ou Hors la loi, il élabore un outil de conversion relief pour Immortals (2011) puis effectue un séjour de près d’un an à Mikros Liège pour Le Congrès de Ari Folman. Depuis son retour en 2013, il a notamment travaillé avec Bertrand Bonello, Arnaud Desplechin, Bruno Dumont, Christophe Honoré ou les frères Larrieu.

Mikros image est une société de post-production spécialisée dans les effets visuels et l’animation. Fondée en 1985, Mikros image est basée à Paris, Montréal, Bruxelles et Liège. n

TAJ MAHAL : « From Mumbai to Epinay »

Released soon after Paris tragic events last november, the movie occurs as Mumbai is under a similar attack on september 26th, 2008. The Taj Mahal palace is set on fire by terrorists and the story is seen from the point of view of a young woman who is hidden in her room, forced to wait for the firefighters to finally rescue her. An intrecated sequence to complete as the real location was not available for the shooting. Fire, stunts, machinery, production design, visual effects on a budget... many criteria that needed to be considered to make the film possible. VFX supervisor Hugues Namur and director Nicolas Saada will present the development, from previz to shooting, which led the film crew from Mumbai to the Epinay Studio in France.

Biographies : After majoring in sciences in high school, Nicolas Saada went on to study

English and gain a Masters in American film noir. In 1987 he joined the staff of French film journal Cahiers du Cinéma. In 1992, he was appointed program editor for drama at TV channel Arte, under Pierre Chevalier. From 1993 to 1998, he worked on nearly 50 TV films, including the series Les Années lycée and Tous les garçons et les filles de leur âge. In 1999, he wrote his first film script, for Les Marchands de sable, directed by Pierre Salvadori. He went on to collaborate as a screenwriter with Arnaud Desplechin (Playing In the Company of Men), Jérome Cornuau and Gelo Babluani, and Frédéric Jardin (Sleepless Night). In 2004, he directed his first short film, Les Parallèles, which was nominated for a César for Best Short Film in 2005. In 2009, he directed Espion(s), which was also nominated for a César, this time in the Best First Feature Film category in 2010. He has also made various short films, including, in 2012, Aujourd’hui, which featured Bérénice Bejo and Fred Wiseman, and was selected for the 2013 New York Film Festival. From 1993 to 2007, Nicolas Saada hosted Nova fait son cinéma, a programme dedicated to film music on Parisian station Radio Nova

After a few years working for TV shows and commercials, Hugues Namur is hired as a compositing supervisor for the movie Dead Weight. He soon joins Mikros image feature film department to develop its growing activity. While working on movies such as Asterix at the Olympic Games, Oceans or Two men in town, Hugues designs a 3D conversion toolset for the show Immortals (2011) and thereafter stays almost a whole year in Liège for Ari Folman’s The Congress. Since his return in 2013, he’s been working with famous french directors like Bertrand Bonello, Arnaud Desplechin, Bruno Dumont, Christophe Honoré or the Larrieu brothers.

Mikros image is a post-production house specializing in visual effects and animation. Founded in 1985, Mikros image is based in Paris, Montréal, Bruxelles and Liège. n


Hugues NamurVFX Supervisor

Nicolas SaadaDirector

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SUCCESS STORIES : LA FRANCE QUI INNOVE ET QUI S’EXPORTE / ETUDES DE CAS & TABLE RONDESUCCESS STORIES : FRANCE INNOVATES AND EXPORTS / CASE STUDIES & ROUNDTABLE

11h30 – 12h45

AllegortithmicAllegorithmic est une entreprise née en 2003

à Clermont-Ferrand. C’est aujourd’hui là où sont la plupart des developpeurs des software, mais elle a depuis ouvert des bureaux à Paris et Los Angeles, dédiés principalement au développement commercial, et à Shanghai et Seoul, dédiés au support client. Sébastien a utilisé sa thèse de doctorat comme base de la technologie de son entreprise, et ce qui avait commencé comme une passion a abouti à Substance, le nouveau standard du texturing des jeux vidéos, et à une entreprise en forte croissance qui a doublé de volume au cours des deux dernières années.

Allegorithmic développe la nouvelle génération de logiciels dédiés au texturing 3D: Substance Painter, Substance Designer and Bitmap2Material.

Avec la majorité des studios de jeu AAA qui utilise aujourd’hui ces outils, Substance est devenu le standard de l’industrie pour la création des textures PBR (Physically Based Rendering), utilisées dans les jeux « next-gen » et en expansion dans les domaines du VFX et du Design. Substance c’est aussi une large communauté d’artistes «Indies», qui aujourd’hui ont besoin plus que jamais d’outils innovants permettant de créer du contenu de qualité avec des petites équipes. Ses plus gros clients sont les Studios Sony, Ubisoft, Activision et Electronic Arts. Brad Smith, Senior Texture Artist à Naughty Dog : «Cela n’a pas pris longtemps pour que Substance prenne un rôle fondamental dans les outils de nos artistes». n

IsotropixFondée par deux vétérans de l’industrie des effets

spéciaux et de l’animation, Isotropix est spécialisée dans le développement et l’édition de logiciels d’infographie innovants haut de gamme.

Commercialisé en 2012, Clarisse iFX, le produit phare d’Isotropix, est spécialisé dans la création et l’assemblage de scènes immenses, le look développement, l’éclairage et le rendu.

Clarisse iFX est aujourd’hui utilisé en production par les plus grands studios d’effets spéciaux mondiaux comme Double Negative, Industrial Light & Magic ou encore Weta Digital, ainsi que par des studios de taille moyenne tels que Tippett Studio, Mikros, Mathematic ou Raynault VFX mais aussi

des infographistes individuels. Récemment, le logiciel d’Isotropix a permis de rendre les images de nombreux films tels que Divergente, Avengers : l’Ere d’Ultron, Mission Impossible 5, Spectre, Bridge of Spies, Hunger Games : Mockingjay Part 2 ou encore Star Wars : le Réveil de la Force. n

Persistant Studios Persistant Studios a été fondée en 2005. La

société est spécialisée dans le développement de logiciels et d’applications innovantes basés sur une expérience 3D temps réel. Persistant Studios est en pleine mutation avec une forte progression de son CA +45%/an en moyenne. 30% des bénéfices de la compagnie est réinvesti en R&D chaque année.

Actuellement, la société se compose d’une entité principale basée à Paris et de deux filiales, dont une à Montréal et l’autre à Bordeaux. Une 3e est en cours de création en Californie. L’entreprise est sélectionnée PM’up et s’est autofinancée depuis ses débuts (sans aucun investisseur extérieur).

L’organisation interne s’articule autour de deux pôles d’activités : l’édition d’un logiciel d’effets de particules et le pôle « services ».

PopcornFX est le nom de notre technologie de simulation de particules en temps réel entièrement développée en interne et sur fonds propres. Destiné dans un 1er temps au secteur des jeux vidéo, PopcornFX a vu son usage étendu à de nombreux autres domaines dont le cinéma. Aujourd’hui, 90 % des ventes est réalisé à l’export avec des clients prestigieux, leaders mondiaux du divertissement et des nouvelles technologies. Les autres applications de PopcornFX se font dans le cadre de notre R&D avec des partenaires ou de nos prestations de service.

Le pôle service consiste en la création de nouvelles expériences interactives à la fois visuelles, auditives, ou haptiques pour le compte de clients notamment dans l’industrie pharmaceutique. n

SolidanimSolidAnim est un fournisseur de solutions

spécialisées dans la capture de mouvement et le suivi de caméra incluant la prévisualisation d’effets spéciaux en temps réel.

Depuis sa création en 2007, SolidAnim propose aux professionnels du cinéma et de l’image, des services

31 rue Gonod63000 Clermont-Ferrand+33 (0)4 73 34 70 80www.allegorithmic.com

Sébastien DeguyCEO/Founder

1 place Francis Ponge34000 Montpellier

+33 (0)9 72 45 28 46www.isotropix.com

9(ter) rue Auguste Barbier75011 Paris

+33(0)7 83 92 96 21www.popcornfx.com

Maxime DumasTechnical manager / R&D

Sam AssadianCEO/Founder

52 avenue Pierre Semard94200 Ivry-sur-Seine

+33 (0)1 46 70 96 43www.solidanim.com

Jean-François SzlapkaChief executive


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d’animation tels que de la capture de mouvement. En 2010, l’entreprise lance sur le marché SolidTrack, sa solution de suivi de caméra en temps réel, qui permet aux réalisateurs de visualiser les effets spéciaux et décors virtuels lors du tournage.

SolidAnim a élaboré des méthodologies de travail efficaces et respectueuses du jeu des comédiens. Les services et solutions de la société ont été adoptés par plus de 100 utilisateurs répartis sur les zones d’Amérique du Nord, Europe Centrale et Asie.

De récents succès et projets tels que : Cosmos: A Spacetime Odyssey produit par la Fox, The Walk réalisé par Robert Zemeckis ou encore de futur projets comme Alice au Pays des Merveilles II, Gods of Egypt, Warcraft, et Ghostbusters III font de l’entreprise un acteur majeur dans l’industrie du cinéma et de la diffusion.

Jean-François Szlapka a été Animation Pipeline Creator chez Ex Machina, Quantic Dream puis MPC. « Spécialisé dans la capture de mouvement depuis 2001, mes compétences techniques couvrent toute la chaîne de production d’animations générées par la Mocap. J’ai supervisé et formé différentes équipes, j’ai une expertise sur tous les systèmes de capture de mouvement tels que Vicon, Optitrack, Xsense et autres. Je compte actuellement de belles collaborations sur des projets tels que Hugo Cabret de Martin Scorsese, 10,000BC de Roland Emmerich ainsi que Charlie and the Chocolate Factory de Tim Burton. n

AllegortithmicAllegorithmic is a company founded in 2003 in

Clermont-Ferrand. Today most of the software developers are still there, but since then the company has opened offices in Paris and Los Angeles, which are mainly dedicated to business development, and in Shanghai and Seoul, mainly dedicated to customer support. Sébastien used his PhD as a base for his company’s core technology, and what had started as a passion has resulted in Substance, the new standard in games texturing, and a rapidly growing company that has doubled in

volume in the last two years. Allegorithmic develops the new generation of 3D

texturing software: Substance Painter, Substance Designer and Bitmap2Material. With most AAA game studios using these tools, Substance has become the industry standard for creating next-generation PBR (Physically Based Rendering) assets. These tools are also rapidly expanding into the VFX/Film, Architecture and Design industries.

Allegorithmic has an expertise in texturing as well as real-time rendering. We have been providing middleware services to the game and DCC tool industry for years, securing long-term partnerships with companies such as Autodesk, The Foundry, Maxon,Unity, Epic, and Nvidia. Its biggest clients are the Sony Studios, Ubisoft, Activision and Electronic Arts. Brad Smith, Senior texture artist at Naughty Dog said, «It didn’t take long for Substance to carve out an important role within our artists’ toolset.” n

IsotropixFounded by VFX and Animation industry veterans,

Isotropix is dedicated to developing high-end nextgen 2D/3D graphics software. Released in 2012, Isotropix’ flagship product, Clarisse, is specialized in the creation and assembly of immense environments, look development, lighting and rendering.

Released in 2012, Clarisse is now used in production by world leading studios such as Double Negative, Industrial Light & Magic or WETA Digital as well as by mid-sized to small CG studios such as Tippett Studio, Mikros, Mathematic TV or Raynault VFX and individual creative professionals.

Recently, Isotropix’ software has been rendering images in feature films such as Insurgent, Avengers: Age of Ultron, Ant-man, Mission Impossible 5, Spectre, Bridge of Spies, The Hunger Games: Mockingjay, Part 2, Star Wars: The Force Awakens. n

Persistant StudiosThe company Persistant Studios was born in 2005,

specializing in the fields of innovative software and appplications development based on realtime 3d

experience. Persistant Studios is growing rapidly with a strong increase of its sales (+45% per year in average). 30% of the profits are reinvested each year into the R&D.

Currently, the main offices are located in Paris with two subsidiaries, one in Montreal and the other in Bordeaux. A new one will be established soon in California. Laureate of the Ile-de-France regional program PM’Up, Persistant Studios is self funded since its beginning.

Persistant Studios has two main branches : the development and licensing of a particle effects software and the « development services ». PopcornFX is the name of our realtime particle simulation technology, exclusively developed internally with our own funds. Primarily dedicated and aimed to the videogame industry, PopcornFX is now heading towards other uses and numerous other domains including film industry and datavisualization. Today, 90 % of the sales are made outside of France with notorious customers, leaders of the entertainment and new technologies: Sony SCEE (undisclosed), Microsoft (undisclosed, first party game studio), Google (undisclosed), ExodusFX (Film industry), Roland Garros/Eurosport (Events/TV)…

The development services branch offers specific developments, mainly based on Realtime 3D / Virtual Reality / Augmented Reality / Video Integration / Use of innovative devices (leapmotion, virtual reality helmets, neuronal headset, robotics ...). n

Solidanim SolidAnim is a motion capture and real time

camera tracking solutions provider including previz on-set. Since its foundation, SolidAnim offers to cinema and image professionals animation services such as motion capture. The company launched in the market SolidTrack, its real-time camera tracking solution that enables producers visualizing special effects and virtual set while shooting.

SolidAnim elaborated efficient and respectful work methods toward the actor game. Company motion capture services and its real-time camera solutions have been used by more than hundreds customers in North America, Central Europe and Asia.

Recent achievements and projects such as Cosmos: A Spacetime Odyssey produced by Fox, The Walk directed by Robert Zemeckis or future projects as the upcoming Alice in Wonderland II, Gods of Egypt, Warcraft and Ghostbusters III made SolidAnim a major player of the broadcast and film Industry.

Jean-François Szlapka was formerly Animation Pipeline Creator at Ex Machina, Quantic Dream and MPC. «Specialized in motion capture since 2001, my technical skills cover the entire production workflow for mocap generated animations. I have supervised and trained various teams, I have expertise on all motion capture systems such as Vicon, Optitrack, Xsense and others. I have participated in projects such as Hugo Cabret by Martin Scorsese, 10,000 BC by Roland Emmerich and Charlie and the Chocolate Factory by Tim Burton”. n

Moderator : François de Saint-Exupéry


11h30 – 12h45 Vendredi 29 Janvier / Friday, January 29th


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LA RÉALITÉ DANS TOUS SES ÉTATS / TABLE RONDEREALITY IN ALL ITS FORMS / ROUNDTABLE

14h00 – 15h00

LES INNOVATIONS AU SERVICE DES VFX TEMPS RÉEL / MASTER CLASSUSING INNOVATIONS TO SERVE REAL TIME VFX / MASTER CLASS

15h00 – 15h15

La réalité virtuelle est plus que jamais au cœur des enjeux narratifs, technologiques et économiques pour les principaux acteurs de l’industrie. Les usages des univers immersifs et interactifs se développent et laissent entrevoir l’arrivée d’un nouveau média à part entière. n Virtual reality is more than ever at the core of narrative, technological and economical challenges for the main players of the industry. The functions of immersive and interactive universes grow and might offer the prospect of an entirely new medium. n Moderators: Stéphane Singier / Johanna Castel (Cap Digital).

Mohamed GhoulSales engineer

Bruno Le LevierTechnical Manager

Phlippe LuneauTechnical Manager

Aujourd’hui, avec la généralisation des formats 4K dans les chaines de productions et l’augmentation massive des volumes de données, les professionnels deviennent de plus en plus exigeants et doivent répondre à des nécessités permanentes d’adaptation, de puissance et de réactivité. Cependant, l’important ne consiste pas seulement à disposer du matériel adéquat, il faut également choisir les outils les mieux adaptés à ses besoins et avoir des interlocuteurs qui comprennent les enjeux de production, tout autant que les dernières technologies.

En effet, HP met à disposition des solutions technologiques aussi innovantes que performantes,

Emmanuel DumontCreative director /

Producer

Richard OllierCEO/Founder

Olivier DaubaV.P Editorial

qui répondent aussi bien aux besoins des professionnels du Media et Divertissements (animation, jeu vidéo, effets spéciaux), que de l’architecture, du design industriel ou de la mécanique et de la simulation. Réussir à tirer le meilleur de ces solutions, c’est le rôle d’un partenaire spécialisé comme PROGISS, qui déploie aujourd’hui dans les studios, des solutions matériel et logiciel en parfaite adéquation avec leurs besoins de production. Les équipes de Progiss apportent ainsi tout au long de l’année leur soutien et leur veille technologique pour aider les studios à suivre les évolutions et palier aux contraintes et aux défis qu’elles peuvent engendrer. n

Antoine CayrolCEO/Founder

Emmanuel Dumont: after studying philosophy and cinema at the universities of Paris I and Grenoble III, Emmanuel Dumont has conceived and produced innovative programmes for more than 15 years. He managed creative studio Cellules until 2015 and just founded Virtu, a new company dedicated to the production of transmedia contents.

Olivier Dauba: after graduating in aeronautical engineering studies, Olivier Dauba first tasted virtual reality at the European Space Agency during the 90’s. He then joined Ubisoft to work for the video game industry and take duties as a gameplay programmer on the Rayman titles, before becoming a producer on XIII and Splinter Cell Pandora Tomorrow,

and then a producer as well as a Creative director on the Ghost Recon titles. He is actually V.P. editorial of Ubisoft, defining the company’s orientations in terms of content and dedicating part of his time to make his favorite games fit for VR.

Richard Ollier: after graduation as an engineer at HEI (Hautes études d’Ingenieur – Lille), Richard Ollier moved to Japan to work for Tequila agency, a subsidiary of TBWA (Omnicom). Given his experience in advertising and online media, and his interest for connected products, he came back to France to co-found Giroptic, a company specialized in 360° viewing, based both in Lille and San Francisco.

Antoine Cayrol: after a Master II in Communica-

tion and Media at Assas university and a Master II PLA at the Sorbonne university, Antoine Cayrol created his production company Fatcat Films in 2005. He has since produced four short films and won numerous awards internationally, as well as produced dozens of music videos and commercials in the world of luxury and entertainment and 3 transmedia documentaries (web / TV / cinema / radio). In November 2013, Fat-cat Films incorporated the audiovisual group Première Heure and became its digital label. In January 2014, Antoine created a second production company spe-cialized in the production of content for virtual reality, Okio Studio, by partnering with Pierre Zandrowicz and Lorenzo Benedetti. n

www.virtu.pariswww.experiencedesign.frwww.ubisoft.com

www.giroptic.comwww.okio-studio.com



Véritable groupe de services, nous vous accompagnons et créons des solutions innovantes adaptées à vos spécificités et aux évolutions de vos métiers. Nos expertises répondent à une exigence : être le partenaire au quotidien de tous les acteurs au service de la culture, de la communication et des médias.

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L’étude de cas : Brad nous fera découvrir l’incroyable gamme d’outils de previs qui ont été nécessaires tant pour la préparation que pour le tournage des étonnantes scènes d’action de Spectre – y compris pour la scène d’ouverture de quatre minutes à couper le souffle. Etant donné que ces scènes allaient pour ainsi dire êtres toutes tournées en extérieur, avec des trucages lors de la prise de vue, le processus de previs a nécessité d’apporter un soin particulier à toutes les données à prendre en considération tout en veillant à établir une étroite collaboration avec tous les départements concernés : Previs, VFX, SFX, Caméras, Lieux de tournage, Costumes/accessoires, Décors, Cascades et Production.

Biographie : IO Entertainment a été créée en 2014 avec pour ambition de fournir à ses clients de meilleurs procédés visuels narratifs en ayant recours aux outils et procédures les plus efficaces développés au cours d’expériences précédentes dans les univers des films de long métrage en images de synthèse, des films intégrant des VFX, des séries d’animation, des publicités ou des jeux vidéo.

En faisant le choix des techniques les plus adaptées, nous créons des procédés visuels narratifs sur mesure en fonction des projets – qu’il s’agisse de faire usage de concept design, d’animatiques 2d, de previs 3d, de repérage virtuel, de moteur d’exploration de jeux vidéo ou de full-VR. IO Entertainment cherche à offrir l’approche la plus adaptée en fonction des besoins uniques de chaque projet. n

The case study: Brad will take us through the incredibly wide scope of previs required to drive the complex logistics and shoot planning process on Spectre’s spectacular action sequences – including the breathtaking four minute opening shot. As these sequences were going to be shot almost exclusively on location, with maximum possible in-camera effects, the previs process required very careful attention to detail and extremely close working relationships between Previs, VFX, SFX, Camera, Locations, Art Department, Set Build, Stunts and Production.

The company: IO Entertainment was founded in 2014 in order to provide clients with a better visual story development process by applying the most effective tools and process developed during many years experience in CG Animated features, VFX blockbusters, CG Television series, TV commercials and Games. By leveraging the most efficient approaches we create a bespoke visual story development process for every project, that may utilise storyboarding, concept design, 2d animatics, 3d previs, virtual scouting, interactive games engine exploration or full VR. IO aim’s to find the most effective approach appropriate to the unique needs of each project. n

007 SPECTRE (PREVIZ) / ETUDE DE CAS / 007 SPECTRE (PREVIZ) / CASE STUDY

15h15 – 16h00

ESC Room 555Pinewood Studios

Pinewood Road, Iver HeathBuckinghamshire, SL0 0NH, UK

+44 (0)1753 785 930www.ioent.net

Brad BlackbournDirector

In partnership with


Véritable groupe de services, nous vous accompagnons et créons des solutions innovantes adaptées à vos spécificités et aux évolutions de vos métiers. Nos expertises répondent à une exigence : être le partenaire au quotidien de tous les acteurs au service de la culture, de la communication et des médias.

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Vincent Haeffner

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HAUTE RÉSOLUTION

STUDIO 3D MOBILE

SHOOTING “BULLET TIME”Cette fameuse scène où le temps se fige et la caméra tourne autour des personnages. C’est l’effet « bullet time » (ou time slice).

Notre dispositif de boitiers reflex, montés sur clamps, et pilotables à distance crée des plans

spectaculaires pour votre film.

Effigy vient l’installer sur votre plateau, que ce soit en studio ou en plein air.

Constitué d’une soixantaine de capteurs photo 24M pixels, le studio est conçu pour pouvoir être déplacé et monté sur site en ½ journée.

Idéal pour un photocall 3D lors d’une convention d’entreprise, une animation dans un lieu public, ou un tournage sur plateau.

Avec plus 1,5 milliard de pixels par numérisation, et l’excellent piqué des optiques Nikon, le scan photogrammétrique Effigy produit...- des textures fines aux couleurs exactes- de haute résolution (jusqu’à 16K x 16k)- des meshs 3D riches (+ 10M facettes) et sans distortion

le studio scan 3D à Paris

SCAN 3D INSTANTANÉ La numérisation 3D au flash est idéale pour modéliser le “vivant”Notre système capture volume et texture en 1/250ème de seconde. Cette vitesse est nécessaire pour scanner avec précision un comédien, un enfant ou un animal… Il est aussi très productif ; s’il y a plusieurs modèles à traiter, on peut ainsi numériser jusqu’à une dizaine de personnes/heure.

Prestations de numérisation photo 3D - modélisation de personnages / jeu vidéo & réalité virtuelle - réalisation d’effets spéciaux audiovisuels - photo de mode 360°

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007 SPECTRE (VFX) / ETUDE DE CAS / 007 SPECTRE (VFX) / CASE STUDY

16h00 – 16h45

ILM présente : Une approche des défis créatifs ayant conduit aux VFX des plans clés de Spectre : au cours de cette présentation, Laurent Hugueniot (Superviseur 3D, ILM) nous fera découvrir la séquence d’ouverture ainsi que la séquence du cratère. En abordant le travail réalisé par Mark Bakowski et Greg Kegel (ILM), en collaboration avec Steve Begg et Andrew Whitehurst (Client), Laurent détaillera le processus de production impressionnant de cette longue séquence d’ouverture qui combine la création d’environnements à des effets de foule à travers plusieurs prises de vue réalisées dans différents lieux. Il se permettra également d’aborder quelques séquences de destruction !!

La présentation se focalisera alors sur un élément effrayant de la scène d’ouverture, laquelle met en scène un hélicoptère survolant la place Zocalo, à Mexico. Laurent reviendra sur le travail 3D effectué, ainsi que sur les différentes techniques mises en œuvre pour réaliser cette séquence.

Biographie : Laurent Hugueniot (nominé aux emmy et aux VES) a débuté sa carrière dans l’image de synthèse au cours des années 1990. En 1999, il a commencé à travailler en qualité de superviseur 3D et, depuis cette date, a dirigé des équipes d’artistes numériques sur de très nombreux films maintes fois récompensés.

En sa qualité de superviseur 3D, Laurent a largement contribué à ce que les deux premiers films confiés à la filiale londonienne de ILM, Gladiateur et À la croisée des mondes : La Boussole d’or, soient récompensés par un Oscar dans la catégorie meilleurs VFX. Laurent a récemment collaboré aux longs métrages : Mad Max: Fury Road, Transformers 5, Avengers, the age of Ultron, et Spectre.

La société : Industrial Light & Magic (ILM) constitue la référence dans l’industrie des effets visuels depuis 1975 grâce à ses images qui figurent parmi les plus étonnantes de toute l’histoire du film. Pionnier dans le domaine de la révolution numérique, ILM continue de défricher l’art des effets visuels.

Créé par George Lucas, ILM est le plus important studio d’effets vsuels au monde, avec des bureaux à San Francisco, Singapour, Vancouver et Londres. La société travaille aussi bien dans le domaine du cinéma, de la publicité que des parcs d’attraction. ILM a créé les effets visuels de 320 longs métrages. n

ILM Presents: An insight into the creative challenges of key VFX shots on Spectre: In this presentation, Laurent Hugueniot (CG Supervisor, ILM) will showcase both the opening and crater sequences. Highlighting work by Mark Bakowski and Greg Kegel (ILM), in collaboration with Steve Begg and Andrew Whitehurst (Client), Laurent will take you through the impressive opening long shot combining environment and crowd work, over several takes in various locations. He may also throw in some destruction shots as well!

The presentation will then focus on a nerve-wracking opening sequence, featuring a fight scene in a helicopter above Zocalo square, Mexico City. He will detail GC work, as well as the range of techniques used to achieve the sequence.

Biography: Laurent Hugueniot’s (emmy and VES nominee) career began in Computer Graphics in the 1990’s. In 1999 he began working as a CG Supervisor and since then he has managed teams of CG artists on numerous award-winning major films.

As a CG supervisor, Laurent contributed significantly to the first two VFX Oscars given to London-based studios for Gladiator, and The Golden Compass. He was one of the first new-hires for ILM London two years ago. Laurent’s recent work includes Mad Max: Fury Road, Transformers 5, Avengers, the age of Ultron, and Spectre.

The company: Since 1975, Industrial Light & Magic (ILM) has set the standard for visual effects, creating some of the most stunning images in the history of film. At the forefront of the digital revolution, ILM continues to break new ground in visual effects.

Founded by George Lucas, ILM is the leading effects facility in the world, with studios located in San Francisco, Singapore, Vancouver and London. The company serves the motion picture, commercial production and attraction industries. ILM has created visual effects for 320 feature films.

Industrial Light & Magic is a Lucasfilm Ltd. company serving the digital needs of the entertainment industry for visual effects. ILM has been awarded 15 Academy Awards for Best Visual Effects and received 28 Academy Awards for Scientific and Technical Achievement. n

Industrial Light & MagicHend House

233 Shaftesbury AvenueLondon WC2H 8EE, UK+44 (0)203 751 9150

www.ilm.com

Laurent HugueniotCG Supervisor

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STUDIO 3D MOBILE

SHOOTING “BULLET TIME”Cette fameuse scène où le temps se fige et la caméra tourne autour des personnages. C’est l’effet « bullet time » (ou time slice).

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Avec plus 1,5 milliard de pixels par numérisation, et l’excellent piqué des optiques Nikon, le scan photogrammétrique Effigy produit...- des textures fines aux couleurs exactes- de haute résolution (jusqu’à 16K x 16k)- des meshs 3D riches (+ 10M facettes) et sans distortion

le studio scan 3D à Paris

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Prestations de numérisation photo 3D - modélisation de personnages / jeu vidéo & réalité virtuelle - réalisation d’effets spéciaux audiovisuels - photo de mode 360°

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VIRTUEL-RÉEL : LES NOUVELLES HYBRIDATIONS / TABLE RONDEVIRTUAL-REAL: NEW HYBRIDATIONS / ROUNDTABLE

17h00 – 18h00

L’arrivée de la réalité augmentée et de la Pre-viz (une plate-forme innovante de prévisualisation temps réel pour la production film à effets spéciaux VFX) sont en train de modifier radicalement la ma-nière de produire des contenus. On parle désormais de production 360° et de production virtuelle. Au-delà de ce constat, on assiste surtout à l’hybridation de

différentes technologies (Motion capture / VR) qui amènent les sociétés à proposer de nouveaux outils de production permettant au virtuel d’hybrider le réel. n The arrival of augmented reality and Previz (an in-novative platform of real-time preview for the produc-tion of VFX films) is radically transforming the way of producing contents. All the talks are now about 360°

viewing and virtual production... Beyond this obser-vation, one can witness the hybridation of different technologies (Motion capture / VR) which bring com-panies to wonder whether or not they should use new production tools allowing virtual production to step over real production. n Moderators: Stéphane Singier / Johanna Castel (Cap Digital).

Nicolas RollandTechnical director

Antoine DelachCG Artist / Director

Christian GuillonVFX supervisor

Nicolas Rolland : diplômé d’une école de son avec option musique, Nicolas Rolland débute sa carrière en tant qu’assistant technique dans des studios de Post-Production Sonore. Il s’intéresse ensuite au domaine de la machinerie cinéma, jusqu’à quitter définitivement le milieu du son pour celui de l’image. Nicolas Rolland comptabilise plus de 200 films courts (court-métrages, publicité et clip) en tant que chef machiniste. En parallèle de son acti-vité de chef machiniste, Nicolas Rolland a créé avec un associé la société Visuel Mouvement, spécialisée dans la recherche et développement dans la prise de vue. Cette Société a été rachetée en 2014 par la société AR+ où Nicolas Rolland occupe désormais le poste de directeur Technique et de responsable du laboratoire de recherche.

AR+ conçoit et fabrique des systèmes innovant de prise de vue robotisée, dans les domaines du ciné-ma, de la télévision et de l’animation. Elle est spécia-lisée dans le motion control, la réalité augmentée et les interfaces homme machines.

Christian Guillon : diplômé de l’école Louis Lu-mière dans les années 70, directeur de la photogra-phie, puis spécialiste en effets spéciaux mécaniques et optiques dans les années 80, Christian Guillon devient, à partir des années 90, un des pionniers des images de synthèse au cinéma, puis des effets numériques. Il dirige le département cinéma chez

Ex Machina de 1992 à 1997. Puis, en créant et diri-geant L’E.S.T. De 1998 à 2010, il contribue à l’essor du numérique en France en concevant les effets visuels de nombreux longs-métrages. Au total, Chris-tian Guillon aura travaillé sur plus de 200 films. En créant « L’Agence de Doublures Numériques (ADN)» en 2011, il persiste dans son goût pour l’innovation. Christian Guillon est aussi intervenant à L’ENS Louis Lumière, Vice-Président de la CST, Chevalier des Arts et Lettres, et il termine les VFX des Saisons de J. Perrin et J. Cluzaud (sortie le 27 janvier).

Antoine Delach : diplômé de Supinfocom en 2010, Antoine Delacharlery (Antoine Delach) tra-vaille principalement sur du court métrage d’ani-mation, de la recherche et dévelopement, direction artistique et de la production expérimentale.

Nicolas Rolland: after having graduated from an Audio Engineering school, with a major in music, Nicolas Rolland has started his career as a technical assistant within audio post-production studios. He then became interested by cinema grip equipments, until he left the audio recording industry for the film industry. Nicolas Rolland has worked on more than 200 short films (short films, commercials and video-clips) as a key grip. While continuing his key grip activity, Nicolas Rolland cofounded with an asso-ciate the company Visuel Mouvement, specialized in

research & development of shooting equipment for the film industry. After the company was bought in 2014 by AR+, Nicolas Rolland was given the duties of both Technical director and Head of the Research Laboratory at AR+

AR+ designs and manufactures innovative and automated shooting equipments for the film and television industries. The company is specialized in motion control, augmented reality as well as in hu-man–machine interactions.

Christian Guillon was first a DOP, and an opti-cals supervisor. In the 90’s, he joined CGI company Ex Machina, as production manager on theme park 870mm films, then as head of VFX Department for feature films. In 1998, Guillon founded a VFX com-pany L’E.S.T, and in 2010 ADN, a company devoted to Digital Doubles. With over 200 films (including Brian de Palma’s Femme Fatale or Andrew Nicoll’s Lord of War), Guillon is considered a pioneer of the digital image in France, and remains closely involved in the ongoing process of innovation. He teaches VFX at Louis Lumière since 2006.

Antoine Delach : after having graduated from-Supinfocom in 2010, Antoine Delacharlery (Antoine Delach) has mainly worked on CGI short films, research & development, artistical direction and experimental production. n

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STAR WARS : LE RÉVEIL DE LA FORCE / ETUDE DE CAS / STAR WARS: THE FORCE AWAKENS / CASE STUDY

18h00 – 18h45

ILM présente : Que la Force soit avec Londres – Les VFX de ILM Londres sur le long métrage Star Wars – Le Réveil de la Force : Scott Pritchard (Compositing Sequence Supervisor, ILM) détaillera le travail réalisé par le bureau londonien de ILM sur le long métrage Star Wars – Le Réveil de la Force. Scott se concentrera plus particulièrement sur la création de deux personnages entièrement conçus à Londres, Mat Kanata et le Chef Suprême Snoke, en abordant pour chacun d’entre eux les défis créatifs posés depuis leur conception artistique jusqu’à leur interprétation à l’écran.

Biographie : Scott Pritchard possède une expérience de plus de 13 années dans le domaine des effets visuels pour le cinéma avec de nombreux films à son actif, parmi lesquels Capitaine Phillips, Thor : Le Monde des ténèbres et Capitaine America. Il a été récompensé par la Visual Effect Society dans la catégorie ‘Outstanding Compositing in a Feature Motion Picture’.

Parmi les premiers employés du nouveau bureau londonien de ILM, Scott a récemment collaboré sur les séquences VFX de Avengers : L’ère d’Ultron et Star Wars – Le Réveil de la Force.

La société : Industrial Light & Magic (ILM) constitue la référence dans l’industrie des effets visuels depuis 1975 grâce à ses images qui figurent parmi les plus étonnantes de toute l’histoire du film. Pionnier dans le domaine de la révolution numérique, ILM continue de défricher l’art des effets visuels.

Créée par George Lucas, ILM est le plus important studio d’effets vsuels au monde, avec des bureaux à San Francisco, Singapour, Vancouver et Londres. La société travaille aussi bien dans le domaine du cinéma, de la publicité que des parcs d’attraction. ILM a créé les effets visuels de 320 longs métrages.

Industrial Light & Magic est une société du groupe Lucasfilm Ltd. Elle répond aux besoin de l’industrie du loisir en matière d’effets visuels. ILM a été récompensé par 15 Oscar dans la catégorie Meilleurs Effets Visuels et a reçu plus 28 Oscar pour ses Accomplissemens Techniques et Scientifiques. n

ILM Presents: The Force in London – ILM London’s VFX work on Star Wars: The Force Awakens: Scott Pritchard (Compositing Sequence Supervisor, ILM) will present ILM London’s work on Star Wars: The Force Awakens. Scott will focus on two characters created exclusively at the London studio: Maz Kanata; and Supreme Leader Snoke, detailing the challenges that each character presented in taking them from concept art through to delivering their performances on the big screen.

Biography: Scott Pritchard has over 13 years’ experience in the VFX industry working on many blockbuster films including Inception, Captain Phillips, Thor: The Dark World and Captain America and was the recipient of a VES award for ‘Outstanding Compositing in a Feature Motion Picture’.

One of the initial hires to ILM’s new London facility, Scott has recently worked on visual effects sequences for Avengers: Age of Ultron & Star Wars: The Force Awakens.

The company: Since 1975, Industrial Light & Magic (ILM) has set the standard for visual effects, creating some of the most stunning images in the history of film. At the forefront of the digital revolution, ILM continues to break new ground in visual effects.

Founded by George Lucas, ILM is the leading effects facility in the world, with studios located in San Francisco, Singapore, Vancouver and London. The company serves the motion picture, commercial production and attraction industries. ILM has created visual effects for 320 feature films.

Industrial Light & Magic is a Lucasfilm Ltd. company serving the digital needs of the entertainment industry for visual effects. ILM has been awarded 15 Academy Awards for Best Visual Effects and received 28 Academy Awards for Scientific and Technical Achievement. n

Industrial Light & MagicHend House

233 Shaftesbury AvenueLondon WC2H 8EE, UK+44 (0)203 751 9150

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Scott PritchardCompositing Sequence Supervisor

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18H30 Soirée spéciale DENNIS MUREN**Master-class exceptionnelleLe superviseur d'effets spéciaux attitré de George Lucas, Steven Spielberg et James Cameron, l'homme aux 9 Oscars, reviendra sur sa carrière au cours de cette master-class exceptionnelle.

Clôture de la soirée avec la projection de JURASSIC PARK (1993), dans lequel Muren et Spielberg ont révolutionné l'usage des effets spéciaux numériques.A cette occasion, le Centre des arts s'animera aux couleurs de l'univers des films ILM avec posters, dédicaces, photocall, goodies, déco Jurassic Park et autres surprises !

*Tarif cinéma habituel / accès gratuit pour les accrédités PIDS + détenteurs d'une place Soirée Dennis Muren**Accessible aux détenteurs du Pass « Journée Très Spéciale » : 22€

Le PASS « Journée Très Spéciale » donne accès à l’ensemble des événements et projections organisés au cours de cette journée.

#LA JOURNÉE TRÈS SPÉCIALE14H - Le Monde s’anime - Entrée LibreLes Meilleurs courts-métrages d’animationde l’école Filmakademie Baden-Würtemberg

14H50 - Le corps dans tous ses états*Projections d'œuvres 3D rares et inéditesPrésenté par Joséphine Derobe, suivi d’un échange

16H15 Le Complexe de Frankenstein*Réalisé par Alexandre Poncet et Gilles PensoUn documentaire inédit pour découvrir les secrets de fabrication des plus grands monstres hollywoodiens (Alien, Terminator, Gremlins…). Avec des ITV exclusives de Phil Tippett, Rick Baker, Joe Dante

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L’ÉQUIPE D’ORGANISATION DE PARIS IMAGES DIGITAL SUMMIT / PARIS IMAGES DIGITAL SUMMIT ORGANIZATION TEAM

DIRECTIONOlivier-René Veillon / Directeur de la Commission du Film d’Île-de-France

Dominique Roland / Directeur du Centre des arts d’Enghien-les-Bains

Délégué Général : Yann MarchetContenu éditorial : Yann Marchet / François de Saint-Exupéry

Partenariats privés / Relation avec les écoles : François de Saint-ExupéryCoordination organisation : Jean-Paul Lançon

Coordination des invités : Kevin RobertCommunication : Emilie Flunkert (Cda), Hélène Dudragne

Relations Presse : Anne Samson CommunicationDigital Creation GENIE Awards : Hélène Dudragne, Anne Pourbaix (AK Communication)

COMITÉ EDITORIALJohanna Castel (Chargée de mission – Animation stratégique, Cap Digital)

Chris Edwards (CEO, The Third Floor)Lionel Fages (CEO, Cube Creative)

Florence Gastaud (Déléguée générale de l’ARP)Patrick Glâtre (Chargé de mission cinéma, Conseil Général du Val d’Oise)

Renaud Jungmann (LISAA)Damien Maric (Directeur général Overlook Productions)

Olivier Perrot (3DVF)Franck Petitta (Directeur de l’Ecole Georges Méliès)

Dominique Roland (Directeur du Centre des arts d’Enghien-les-Bains)Stéphane Singier (Veille technologique et Grand Paris numérique, Cap Digital)

BOARDOlivier-René Veillon / Director of Film Commission Ile de France

Dominique Roland / Director of the Centre des Arts in Enghien-les-Bains

General Delegate: Yann MarchetEditorial content: Yann Marchet / François de Saint-Exupéry

Private Partnerships / Relationship with Schools: François de Saint-ExupéryOrganizational coordination: Jean-Paul Lançon

Guests coordination: Kevin RobertCommunication: Emilie Flunkert (Cda), Hélène Dudragne

Press Relations: Anne Samson CommunicationDigital Creation GENIE Awards: Hélène Dudragne, Anne Pourbaix (AK Communication)

ADVISORY BOARD Johanna Castel (Project Officer – Strategic Animation, Cap Digital)

Chris Edwards (CEO, The Third Floor)Lionel Fages (CEO, Cube Creative)

Florence Gastaud (General Delegate of ARP)Patrick Glâtre (Project Manager for Cinema, General Council of Val d’Oise)

Renaud Jungmann (LISAA)Damien Maric (CEO Overlook Productions)

Olivier Perrot (3DVF)Franck Petitta (Director of the “Ecole Georges Méliès”)

Dominique Roland (Director of the Arts Centre Enghien-les-Bains)Stéphane Singier (technological control and “digital Grand Paris”, Cap Digital)

Vous souhaitez présenter une étude de cas ou proposer un partenariat à l’occasion de Paris Images Digital Summit 2017 ? N’hésitez pas à nous contacter :

Yann Marchet ([email protected]) ou François de Saint-Exupéry ([email protected])

You wish to submit a case study or a partnership for Paris Images Digital Summit 2017 ? Do not hesitate to contact us:Yann Marchet ([email protected]) or François de Saint-Exupéry ([email protected])

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