piel con piel genérico actualizado
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Taller de creación teatral con jóvenes para sensibilizar sobre la violencia y la explotación sexual
01 Presentación
02 Origen y justificación
03 Estructura del taller
04 Festival Piel con Piel
05 Metodología
06 Recorrido
07 Equipo
08 Información práctica
Piel con Piel se enmarca en el ámbito de la prevención, formación y sensibilización para erradicar las violencias machistas, en especial la trata de personas con fines de explotación sexual como una de las expresiones más crueles de violencia de género. Se trata de un proyecto pedagógico y de intervención social dirigido a alumnado de 4o de ESO y 1o de Bachillerato de Madrid y Barcelona que participa en un proceso de creación escénica dirigido por un grupo de artistas profesionales.
El reto es ser capaces de desarrollar una mirada crítica que interiorice la perspectiva de género para la identificación de las violencias y las injusticias a todos los niveles: la mujer como objeto, la presión a una masculinidad no hegemónica, la relación entre sexualidad y consumo, la pobreza como la primera de las violencias, pero también ser capaces de romper con los tabús a la hora de hablar de sexo, amor y afectos para proponer qué mundo queremos.
Piel con Piel nace en 2016 habiéndose realizado simultáneamente en 10 centros educativos a lo largo de cuatro ediciones. El Festival Piel con Piel, incluido en la programación de Ellas Crean, es el cierre donde se presentan las obras de cada grupo.
Festival Piel con Piel https://vimeo.com/272418675
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Origen del proyecto Piel con Piel nace del trabajo de sensibilización que viene realizan- do desde 2014 la Fundación Lydia Cacho en institutos sobre trata de personas para ser prostituidas. Este colectivo concentra perfiles de vulnerabilidad extrema pues son mujeres, en muchos casos pobres, en muchos casos extranjeras y, en un gran número de casos, menores de edad. La FLYC produjo con este fin el documental Entre Colegas, que utilizamos como herramienta pedagógica para situar el tema planteado. En Piel con Piel partimos de la situación de estas mujeres y el sistema que lo permite para acercarnos cada vez más a nuestra posición con respecto a los roles de género y la violencia que subyace.
¿Por qué trabajar con adolescentes? Ellos son los herederos de la actual situación y quienes tienen en sus manos decidir en qué mundo quieren vivir. Están en la edad de normalización de prácticas futuras, desarrollando su identidad amo- rosa-sexual y por tanto forjando los pilares sobre los que juzgan sus relaciones con el género opuesto y con el propio género. La relación entre la existencia de la trata de personas con fines de explotación se- xual y la educación sexual de las personas es un tema que atraviesa multitud de problemáticas sociales en el ámbito de la comunicación, la relación con nuestro cuerpo, el género, la asociación entre pensa- miento y lenguaje, las instituciones de enseñanza y la familia.
¿Por qué gratuito para sus participantes?
Este proyecto cubre un vacío curricular en Secundaria por la ausencia de educación sexoafectiva. El espacio de Piel con Piel debe ser accesible para el alumnado. Apostamos por el coste 0 para sus participantes para que la actividad esté al alcance del 100% de las personas interesadas.
Entre Colegas https://vimeo.com/272418675
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Estructura del taller La primera parte la dedicamos a una aproximación a las herramien- tas teatrales por un lado y a sentar las bases temáticas de nuestra investigación. Se inicia el proceso de documentación: recopilar imá- genes, testimonios, documentales, encuestas, etc.
En la segunda parte creamos materiales escénicos a partir de las preguntas surgidas anteriormente. Jugamos con distintos formatos y disciplinas: vídeo, artes plásticas, música, danza, teatro. Lo funda- mental es que sean los y las participantes quienes creen las escenas a partir de sus intereses y sus progresivos descubrimientos. En la segunda parte, además, propiciamos un primer encuentro entre los/as participantes de todos los institutos, organizando unas convivencias conjuntas de dos días de duración. En ellas se realizan talleres intensivos de investigación y creación.
La tercera parte se destina al montaje con todo lo generado y recopilado para mostrarlo ante los alumnos del instituto, en el Festival y en otros espacios de exhibición que se sumen a la causa. La representación ante el público surte un efecto multiplicador y extiende el debate a la calle y a los hogares.
La cuarta parte busca la difusión del proyecto, su evaluación así como expandir su acción teatral. Toda la documentación extraída del Festival y de los meses de trabajo se transforma en pequeños videos, artículos, montajes fotográficos, etc. que mover en RRSS y revistas especializadas. Además se realizan las encuestas pertinentes, reuniones y entrevistas que nos permiten evaluar los resultados obtenidos. Por otro lado, los grupos cuentan con nuestro apoyo logístico para llevar sus creaciones escénicas a otros escenarios (centros educativos, centros de barrio, centros de mujeres, etc.). Es fundamental la colaboración de las familias. Esta última fase es importante para recabar apoyos que permitan la continuidad del proyecto.
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“El problema es lo poco visibilizado
que está este tema en la sociedad, y
realmente creo que es un tema bastante
importante.”
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Convivencias Piel con Piel /SUSPENDIDAS POR COVID EN ESTA EDICIÓN/ Las convivencias forman parte del proyecto desde 2018. Durante dos días, en un albergue en el campo, el alumnado de los distintos institutos tiene la oportunidad de conocerse, investigar desde la escena en torno a temas del taller y de mostrar sus creaciones en sus primeras fases.
Este espacio aporta un salto cuantitativo al proyecto. Los/as participantes, quienes llevan ya un proceso de investigación avanzado, tienen un espacio donde compartir dudas e inquietudes con sus iguales, lo cual enriquece el proceso para el conjunto de los grupos. Se lleva a cabo con la participación de todo el equipo de talleristas, favoreciendo la atención personalizada y la multiplicidad de perspectivas.
Durante las convivencias se realizan dos tipos de actividades: talleres (temáticos y de creación escénica) y apertura de proceso. En los talleres temáticos se profundiza en algunos de los temas del proyecto como el amor, la sexualidad, las relaciones de poder etc. En los de creación escénica se amplía el abanico de referentes y recursos para la creación escénica. La apertura de proceso consiste en un simulacro de festival, donde los grupos comparten con los/as demás sus piezas escénicas a modo work in progress. Así, se crea un primer sobre las propuestas escénicas y se abre una primera ronda de pensamiento, que posteriormente enriquece
Una vez completados los talleres, organizamos este evento como me- dio de presentación de los resultados del proyecto, desarrollado durante todo el curso escolar. Se enmarca además dentro del Festival Ellas Crean, invitando a los y las adolescentes a formar parte de una de las principales cita anuales de cultura impulsada por mujeres.
El curso 2020-2021 arrancamos la colaboración con el proyecto “Todxs tenemos pueblo – proyecto pueblo escuela” de Talaveruela de la Vega, Cáceres. Las convivencias se llevarán a cabo en el pueblo, dentro de la línea de juventud y cultura. Se ampliará la duración de las convivencias a tres días y dos noches para poder establecer un primer vínculo con el proyecto. La apertura de proceso tendrá carácter abierto para los habitantes del pueblo, como forma de compartir lo creado con un público más reducido que el festival y de difundir así la reflexión en torno al fenómeno de la trata también al entorno rural.
http://todxstenemospueblo.org/
Festival Piel Con Piel Una vez completados los talleres, organizamos este evento como me- dio de presentación de los resultados del proyecto, desarrollado durante todo el curso escolar. Se enmarca además dentro del Festival Ellas Crean, invitando a los y las adolescentes a formar parte de una de las principales cita anuales de cultura impulsada por mujeres.
El reto de Piel con Piel es desvelar las lógicas machistas que rigen el mundo, no señalar buenxs y malxs. Entendemos que todos y todas participamos del patriarcado y precisamente por eso podemos cambiarlo. Así generamos un espacio compartido, durante dos jornadas para que que las voces más jóvenes de la ciudad se involucren activa- mente en proponer, conjuntamente, alternativas a concepciones del amor, de la sexualidad y de los afectos que normalizan situaciones de violencia estructural y machista hacia la mujer.
Todo el festival se conforma junto a los equipos de artistas de Calatea, compuestos de forma paritaria, y que han estado liderando los talleres simultáneamente en institutos de diferentes puntos de la Comunidad de Madrid. Desde la creación y la coeducación tenemos la suerte de poder desplegar temas como la prostitución, los estereotipos de género o la violencia machista en toda su complejidad, huyendo de los debates polarizados que aplanan el discurso en tantas otras esferas. El objetivo de los talleristas es dar las herramientas a los y las adolescentes para que generen un discurso y una propuesta escénica propia que sea escuchada y valorada, tanto en su contexto personal como en el espacio público del festival.
Los chicos y chicas piensan y crean en torno a estos temas hasta llegar a la propuesta escénica propia que compartirán en el Festival Piel con Piel, que a día de hoy, llevando ya cuatro ediciones a sus espaldas, ha conseguido reunir más de 1600 espectadores. Además, las jornadas siempre son acompañadas por otros artistas de diferentes disciplinas escénicas, que nos regalan parte de su trabajo, permitiendo acercar aún más el mundo del arte a este espacio de creación, diálogo y pensamiento colectivos.
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Metodología empleada
La sensibilización sólo es profunda y a largo plazo cuando viene de una descubrimiento propio. La metodología empleada en Piel con Piel busca un aprendizaje significativo mediante una búsqueda activa de los y las participantes. Entendemos que las clases magistrales y las charlas no son suficiente, sino que hace falta sembrar las ganas de saber desde la empatía. Para ello apostamos por:
La toma de decisiones colectiva sobre todos los aspectos del pro- ceso. Se discuten en asambleas tanto los temas sobre los que se harán las improvisaciones como los materiales finales que quedan, los espacios en que se representa o el título de la obra.
El cuerpo como herramienta fundamental. Se aplican técnicas donde confluyen diversos itinerarios del arte escénico, aunando así la danza, la interpretación, el clown, la oratoria o la escritura automática para llegar a conocer nuestro cuerpo como realidad psicofísica, tan- to a nivel material como sensorial y cognitivo.
La propia experiencia como fuente de recursos. Entendemos la propia biografía y el propio contexto como punto de partida para la creación, s iendo el ta l ler de teatro un lugar para e l autodescubrimiento.
El juego como detonador. La dramaturgia se configura desde la acción gracias a juegos de improvisación, desarrollo de lenguajes y re- solución de conflictos.
El grupo como espacio de aprendizaje entre iguales. El carácter lúdico de las sesiones ayuda a la desinhibición y a la confianza.
“Antes escuchábamos algo que nos
podía molestar, pero no podíamos
contradecirlo porque no
teníamos los argumentos que
ahora tenemos.”
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Recorrido del proyecto Durante el curso 2014-2015 Roberto Rojas y Paula Cueto, director y actriz de teatro de Calatea desarrollaron el taller piloto con alumnos del Colegio Lourdes, de FUHEM. La obra resultante, se tituló Teatro contra la Trata. Tras esa experiencia el grupo decidió continuar un año más mostran- do la obra en más de 10 escenarios y profundizando en la forma y la temática). Incluso se constituyeron como compañía juvenil dándose el nombre de TEATRO DESPERTARES. Durante el curso 2015- 2016 actuaron en colegios, centros culturales y teatros como: Casa Encendida, Espacio de Igualdad María de Maeztu, Colegio Montserrat, Colegio Alemán, Matadero Madrid. También fueron invitados a participar en foros como las Jornadas de Escuelas Solidarias de Amnistía Internacional o la Radio Comunitaria Onda Merín en Villaverde.
La relevancia para los actores y actrices de la educación sexo-afectiva en la lucha contra la desigualdad de género y la violencia nos hizo replantearnos el enfoque del proyecto y rebautizarlo así como Piel con Piel.
A partir de ese momento el proyecto consigue ampliar sus horizontes, y continúa haciéndolo durante los últimos 4 años, generando espacios de creación y pensamiento en otros 9 institutos de la Comunidad de Madrid. Logrando así alcanzar una comunidad de educativa mucho mayor, siendo más de 1600 personas las que han podido ver los resultados de los talleres. Se trata de un proyecto vivo y flexible que se ha ido adaptando a las circunstancias habiendo celebrado su 4º festival en formato ONLINE y buscando una participación cada vez más activa de todos agentes implicados. Eso incluye trabajar con los y las educadoras para compartir metodología a través de formaciones y encuentros.
Para el curso 2020/2021 se prevé impartir un taller piloto en Barcelona en colaboración con Oxfam Intermon con vistas a ampliar la colaboración en años venideros y así ampliar la incidencia del proyecto en distintas CCAA, fomentando así la creación de empleo en el área de la educación artística.
Teatro contra la Trata calatea.es/teatrocontra...
Vimeo: Teatro contra la Trata https://vimeo.com/
Podcast https://radiocjv.wordpress.
Además en su camino el proyecto ha logrado múltiples reconocimientos y premios en favor de la innovación educativa, la igualdad, el trabajo con los jóvenes y el teatro aplicado. Donde se ponen de relieve diferentes objetivos logrados como:
• Mejorar en el conocimiento sobre la trata de personas y los fenómenos que comprende.
• Mejorar en su sensibilidad al enfrentarse al fenómeno de la prostitución.
• Mejorar en su sensibilidad para identificar situaciones o con- ductas no igualitarias, en todos los ámbitos (sociedad, entor- no próximo, uno mismo).
• Mejorar en su sensibilidad para identificar cómo la desigual- dad entre hombre y mujeres les afecta en la forma de enten- der el amor y el sexo
• Tod@s l@s alumn@s querían continuar con el taller si tuvie- ran la oportunidad.
• Tod@s l@s alumn@s, tras el taller, se posicionan activamente contra la violencia de género y contra la trata de personas.
Formación al profesorado
Esta formación ofrece la oportunidad de imbricar el espacio del taller de teatro con el del aula, en colaboración con el profesorado. Ante la demanda por parte de algunos docentes de profundización en algunos aspectos del taller (recursos escenicos para la educación sexoafectiva) en septiembre ofertaremos el taller “la escena para pensar junt@s”: espacios seguros para la educación sexoafectiva. Estos talleres están pendientes de ser incluidos en las bolsas de formación al profesorado de los CTIF Madrid Norte Madrid Sur y Madrid Central y el CRIF las Acacias, así como en el CAP de Navarra.
“Aunque ya tuviera ideas propias sobre el sexo, el taller me
ha hecho abrirme mucho más y contar
lo que pienso.”
09 Equipo Piel con Piel está dirigido por Calatea, compañía fundada por profe- sionales del ámbito de la educación, las artes escénicas y la filosofía, que trabaja con la performatividad y la escena como herramientas de reflexión colectiva y de transformación personal y social.
El equipo de Piel con Piel está formado por 14 artistas en activo que dirigen los talleres de creación distribuidos en parejas mixtas para que siempre esté presente un hombre y una mujer. Combinamos perfiles que vienen del circo, la danza, el teatro físico, la interpretación; con otros que traen herramientas de la pedagogía, el arte comunitario, la psicología o el trabajo social.
Premios
Equipo Piel con Piel http://calatea.es/equip...
๏ Premio a la Ciudadanía comprometida 2017 en la categoría de Acción Socioeducativa de la Fundación Esplai
๏ Mención especial en la II edición del Premio iberoamericano de educación en Derechos Humanos “Oscar Arnulfo Romero” de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura)
๏Mención honorífica en los Premios Compromiso 2017 de CLECE
๏Premio Coslada 2018 de la Red Española de Aprendizaje Servicio
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Necesidades prácticas
Duración: 6 meses (1 sesión semanal de 2h) Participantes: alumnos de 4o de E.S.O. y 1o de Bachillerato Equipo: Los talleres siempre estarán dirigidos por un hombre y una mujer artistas en activo Espacio: Sala diáfana de 60m2 aprox. con equipo de sonido y proyección
Contacto
Más información
Memoria de actividad 2016-2018
Vídeo 1
Vídeo 2
Paula Cueto Noguerol Paula Pascual de la Torre
Coordinadora General Directora de Comunicación y Prensa
[email protected] [email protected]
660147725 660147725
Con el apoyo de:
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