Pink FloydPink FloydUn Análisis de Sus Álbumes

y Sus Canciones

Por Gerry García

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Índice

Introducción 3

Comenzamos 4

The Piper At The Gates Of Dawn 5

A Saucerful Of Secrets 8

More 11

Ummagumma 15

Zabriskie Point, Soundtrack 19

Atom Heart Mother 22

Meddle 26

Obscured by Clouds 29

Dark Side Of The Moon 32

Wish You Were Here 37

Animals 40

The Wall 45

The Final Cut 60

A Momentary Lapse Of Reason 68

The Division Bell 73

Publius Enigma 77

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INTRODUCCIÓN

¿Te has preguntado alguna vez quién fue Vera Lynn? ¿O Eugene? y, ¿qué tiene que hacer con un hacha? ¿O simplemente saber quién o qué es Pow R. Toc H? ¿qué es un Picto? ¿De qué libro es el Capítulo 24? ¿Cuál es la relación entre "Animal Farm" de George Orwell y el Disco de Animals? ¿Qué significa Ummagumma? ¿Y qué me dicen de la tal Maggie? ¿Qué es lo que dice el mensaje secreto dentro de Empty Spaces? Si es así, entonces este documento es todo lo que necesitas.

Durante casi 4 décadas Pink Floyd ha invadido, y todavía lo hace, las ondas hertzianas con su música secular, espacial y psicodélica. Sus discos se siguen vendiendo en todos los países donde los conocen. Y no es por casualidad. Todos los que nos consideramos roqueros hemos escuchado alguna vez la música de Pink Floyd, incluso podemos saber de quién hablan, y no nos cansamos de tararear las canciones. Pero, ¿sabemos en verdad cuál  es el contexto en que fue creada la canción? 

Este   documento   es   un   humilde   intento   de   descifrar   en   quién   o   qué   estaban   pensando   los miembros   de   la   banda   al   momento   de   vertir   su   arte   en   las   partituras.   Es   así   mismo,   un reconocimiento a la banda que me regaló cientos de horas de entretenimiento musical. 

No intento hacer una crítica de las canciones, ya que no es mi objetivo, si no hacer un recuento de todo aquello que rodeó la creación de las piezas musicales de Pink Floyd. Una crítica realmente implicaría tratar de mostrar al lector mi muy particular punto de vista y, como en gustos se rompen géneros, mejor dejamos las cosas de ese tamaño. Ya depende del lector escuchar la canción o no y sacar sus propias conclusiones. Para críticas de las canciones, cualquier página de Pink Floyd en Internet es buena. 

La mayor  parte  de   la   información aquí  plasmada,   fue adquirida  a  través  del   internet,   libros  y revistas antiguas de Rock, información de otros medios, como documentales radiofónicos, etc. La primera vez que comencé a escribir estas notas fue en el  Foro de Meristation  donde tuvo buena acogida y un moderado éxito. Después, alguien sugirió que la información la subiera a una página propia en Internet para que los datos, que de otro modo se conseguirían en inglés, pudieran ser asequibles para las personas de habla hispana, y es además, un pequeño homenaje al genio Syd Barrett que se nos adelantó en el camino y falleció el 7 de Julio de 2006 por complicaciones de la diabetes que ya venía sufriendo desde hace algún tiempo. Tenía 60 años. En Octubre de 2009, la página desapareció debido a que Geocities, lugar que albergaba el documento original, terminó su ciclo comercial, por lo que decidí finalmente volcar los datos en el archivo PDF que ahora están leyendo.

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Comenzamos: 

Empecemos por el nombre de Pink Floyd. El nombre está basado en el de dos bluesistas, uno de nombre  Pinkney Anderson  (12/Feb/1900 ­ 12/Oct/1974) y el otro, un poco más obscuro,  Floyd Council (2/Sep/1911 ­ 9/May/1976). Fue Syd Barret quien creó el nombre ya que ambos músicos se encontraban entre sus preferidos.

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The Piper At The Gates Of DawnEl nombre del disco viene del capítulo 7 de un libro para niños publicado inicialmente en 1908, llamado "The Wind in the Willows" del autor Kenneth Grahame. De hecho, parte del disco tiene esas semillas del misticismo que habita en los cuentos infantiles.

Astronomy Domine

Una melodía que  inicia con el  sonido de un código morse y  la voz del  manager Peter Jenner recitando diversos cuerpos estelares y astrológicos. En esta canción la palabra Domine es el latin para Señor, en el sentido de amo. El que tiene dominio sobre la astronomía. Todos sabemos que la astrología fue primero y la astronomía, que sí es una ciencia, fue después. La frase "Stars can frighten" se toma astrologicamente como "mal augurio", es decir, cuando la astrología menciona que, según como se presenten las estrellas, "algo malo te va a pasar" en un día no especificado.

Luficer Sam

Syd Barret desea hacer un homenaje a su gato siamés y lo inmortaliza en esta canción. Hay un dejo de brujería dentro de la canción. La parte que reza: 

"You're the left side, he's the right side" 

es posiblemente un reflejo de los hemisferios del cerebro. Cada hemisferio es prácticamente un cerebro   en   sí.   La   parte   izquierda   es   la   analítica,   mientras   que   la   derecha   es   más   del   tipo imaginativa;   lo  que nos recuerda al  Yin y al  Yang que después desembocaría en  la bellísima Chapter 24. 

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¿Quién es Jennifer Gentle? Nadie lo sabe. Según un rumor, era una ex­novia. ¿Pero porqué la califica de bruja? Tampoco nadie sabe. ¿Es un nombre inventado? Su opinión quizá sea mejor que la  mía.  Sin  embargo,   fue en honor  a  esta  “bruja”  se creo una banda  italiana con ese mismo nombre: Jennifer Gentle. Esta es una banda de la ciudad de Padova, al norte de Italia, nacida a principios del 2000 y hace uso y abuso de la música psicodélica.

Matilda Mother

Es un poco autobiográfica, ya que muestra a Barret como niño al que su madre le lee cuentos infantiles antes de dormir y apagar la luz (cosa que le asustaba). Curiosamente es cantada por el tecladista Rick Wright, Barret canta solamente la estrofa final.

FlamingAquí habla una hada de los cuentos y nos confiesa que ella si puede vernos y oirnos mientras que nosotros no podemos hacerlo ya que hemos perdido esa capacidad. Esto provoca que se la pase jugueteando y hasta pueda atreverse a tocarnos sin que nos demos cuenta.

Pow R. Toc H.

Un poco de  historia  de  Toc H  (la  Casa Talbot).  El  11  diciembre  de  1915  la  casa  en   la  calle Gasthuisstraat número 43 (en aquel entonces conocida por su nombre francés Rue de L'Hopital) abrió sus puertas por primera vez, dando la bienvenida a los soldados británicos a un nuevo club. El  propietario  de  la  casa era un cervecero rico de nombre Monsieur  Coevoet  Camerlynck.  M. Camerlynck tuvo el gusto de ofrecer la casa en alquiler al Ejército británico por 150 Francos al mes. El  lugar se convirtió  en un  lugar donde  los soldados podrían encontrarse y  relajarse sin preocuparse   por   el   rango.   Un   aviso   estaba   colgado   en   la   puerta   principal   con   el   mensaje "Abandonad todo rango quien cruce esta puerta", que es una parodia del mensaje que ve Dante cuando va a atravesar, junto con Virgilio, las puertas del Infierno.

Bautizando a la Casa "Talbot". Inicialmente se propuso que la Casa se llamara casa de la Iglesia. Según el Padre Neville Talbot, "el personal de nuestra Division vio un espantapájaros en el nombre y olió trechos". La casa de nombre Talbot pronto se volvió conocida por los soldados del Ypres Salient como Toc H; Toc siendo el código militar de señal para la letra "T". Acerca de Pow R. hay quien dice que es una abstracción de Pow er. 

Otros mencionan que es la designación del ejercito para los prisioneros de guerra (Prisoners Of War). Hasta el momento nadie está de acuerdo con esto y el secreto se lo llevó Barret a la tumba. 

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Take Up Thy Stethoscope And Walk

Es   la   única   canción   del   disco   compuesta   por   un   único   autor:   Roger   Waters.   El   título   hace referencia al libro bíblico del Evangelio de Juan Capítulo 5, Versículo 8. En esta melodía pareciera que Waters proyecta su odio a los médicos. De hecho hay una línea donde el personaje principal le pide al Doctor que le diga a su esposa que está vivo.

Interstellar Overdrive

Esta  es   instrumental.  El   riff   recuerda  mucho a   la  serie  británica  de   televisión  de  principios  y mediados de los 60's: Steptoe and Son, que trataba de dos ropavejeros que vivían en una calle ficticia de Londres.

The Gnome

Canción que habla sobre esos seres sobrenaturales que viven en el inframundo y que cuidan los tesoros enterrados bajo la tierra y gustan de tomar vino. Uno de esos gnomos tiene deseos de aventura y los lleva a cabo.

Chapter 24

Es casi una transcripción del capítulo 24 del libro de las Mutaciones (I Ching). Este libro se usaba en China para ver como se aspectaban las cosechas. Según una leyenda (aprox. en 2852­2738 a.C.), vivió un sabio chino de nombre Fu Hsi. Fu Hsi hizo un modelo matemático formado por 64 figuras de seis líneas conocidas por los chinos como Kua. Cuenta la leyenda que Fu Hsi vio tales líneas por vez primera en el caparazón de una tortuga. Con esos 64 hexagramas creó el I Ching. 

http://perso.wanadoo.es/ddragon/iching.htm

The Scarecrow

Reminiscencia de los cuentos de hadas acerca de un espantapajaros que se siente inútil y se ha resignado a llevar una vida vacía y sin pensamientos propios. Recuerda mucho al personaje del Mago de Oz.

BikePor más que he tratado de hallarle un sentido a esta canción, no puedo más. Me parece que habla acerca de una persona equizofrénica.

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A Saucerful Of Secrets

Éste fue el  primer disco donde trabajo el  diseñador de portadas Storm Thorgerson,  amigo de Waters  desde  sus  dias  de  escuela.  En este  disco  Gilmour   sustituye  a  Barret  en   las   tocadas públicas. Recuerden que Gilmour fue quien le enseño a tocar guitarra a Barret, por eso suenan tan similares.   PF   decía   a   sus   fans   que   Barret   comenzaba   ya   a   alucinar   y   esto   perjudicaba   su desempeño.

Let There Be More Light

El título recuerda un poco lo que dijo Goethe en sus últimas palabras "Que haya más luz". Fue en esta canción que público y crítica etiquetó al trabajo de los Floyd como Rock Espacial. La canción trata de un Encuentro Cercano del Tercer Tipo (cuando un ser humano tiene contacto directo con inteligencias extraterrestres). Por las referencias, este contacto no será muy amigable y tiene un tono de profecía a la Nostradamus. Durante el hilo de la canción nos encontramos con esto:

Mildenhall.  Es una base de la Real Fuerza Aerea de Inglaterra. Es el  lugar donde se haría el contacto con los extraterrestres. Aquí ya nos da un tono marcial. ¿Porqué no se da el contacto con civiles en vez de con militares? 

El Padre de Carter. Parece ser una referencia al personaje de Edgar Rice Burroughs (1875­1950), John Carter que hizo su aparición en "A Princess of Mars", dentro del Ciclo de narraciones sobre John Carter de Marte. "My name is John Carter; I am better known as Captain Jack Carter of  Virginia". A este respecto, la línea identifica a Edgar como el padre de John Carter. Las historias son bélicas. 

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Rhull 

La única referencia que tengo son una serie de 7 narraciones cortas escritas por Alfred Elton Van Vogt (1912 ­ 2000) y publicadas bajo el nombre de La Guerra Contra Los Rulls; las primeras seis en Astounding Science Fiction Magazine entre 1940 y 1950. Las historias giran en torno a la guerra de los humanos contra una horda de insectos que pueden cambiar su forma. 

Hereward the Wake 

En la cancion siempre se ha traducido erróneamente el nombre de este personaje legendario. Fue un héroe de los sajones y líder de la resistencia inglesa contra los normandos en 1070. En 1866 Charles Kingsley escribió un libro sobre Hereward the Wake. 

Lucy In The Sky 

Parece ser referencia a la canción de los Beatles.

Remember A Day

Canción que nos habla sobre lo sencillo que era pasar nuestra infancia, cuando la vida transcurria con juegos e inventábamos canciones. Aquí no hay nada más que una inspirada oda a la niñez.

Set The Controls For The Heart Of The Sun

El   título  de   la  canción  proviene  de  una  línea  de   la  novela   "Fireclown"  de  Michael  Moorcock. Richard Waters se basó en los escritos de dos poetas chinos: Li Shang Yin (la primera estrofa se basa un su obra) y Li Ho (la tercera estrofa se basa un su poema "No salgas por  la puerta").

Corporal Clegg

Primera y quizá   la única  vez  en la historia rocanrolera en que se utiliza un kazoo como parte integral de la música. La canción es una burla a la milicia. Es la patética historia de un cabo que pierde una pierna durante la guerra y le es reemplazada por una de palo. Nunca ganó honores, ni el respeto de sus iguales y en su pueblo nadie lo toma en cuenta, ni siquiera su esposa, aún cuando peleó por su patria. El trasfondo de la trama es que en la Historia, cuando se hablan de guerras, solo se mencionan los rangos superiores, generales, sargentos, etc. Los rangos inferiores son relegados al olvido. 

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El cabo Clegg sueña con glorias que nunca sucedieron y honores recibidos sólo en su mente atribulada.  Todos sabemos que Waters  perdió  a  su  padre durante  la  guerra  y  por  eso es  un antibelicista. Hay una película de nombre Captain Clegg, también conocida como Night Creatures y dirigida por Peter Graham Scott en 1962, donde el dicho Capitán Clegg (Peter Cushing) es un ministro que, para ayudar a su comunidad, contrabandea cosas.

A Saucerful Of Secrets

La canción trata sobre una batalla que dura del alba hasta el anochecer, tan sangrienta que hay muchas muertes en ambos bandos. Esta melodía está dividida en 4 partes:

a. "Otra Cosa" 00:00

b. "Pandemonium Sincopado" 03:57

c. "Señal de Tormenta" 07:16

d. "Voces Celestiales" 10:14

Las partes A y B son la guerra en sí; la C son los resultados y la D es el luto por los muertos.

See­SawEn México esta canción fue traducida por un descerebrado como Ver­Vió, como si fuera un verbo. En realidad debió ser traducida como Subi­baja, el juego donde se balancean dos niños y que con su peso suben y bajan alternadamente. Aquí también se manejan estados de animos: optimismo y pesimismo. Depresión y alegría. Preocupación y despreocupación. Yin y yang.

Jugband Blues

Una jugband es una banda de Jugs, donde hay mucha percusión y sonidos como salidos de una jarra (jug). La palabra Blues indica un estado de ánimo, no un color ni un género musical. Según Peter Jenner, esta canción es triste y representa la imagen de un colapso nervioso. Es la única canción del disco donde Barret presta su voz y escribe. Él mismo se describe como esquizofrénico en la letra de la canción: "Gracias por poner de manifiesto que yo no estoy aquí." Para la parte media de la canción Barret invitó a una banda del Ejército de Salvación (Salvation Army) y ya en el estudio de grabación les dió autorización para que tocaran lo que se les ocurriera.

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More

Curiosamente en este disco aparece el nombre de la banda como  The Pink Floyd  y el nombre oficial del disco es "Soundtrack From The Film More". Los chicos solo requirieron una semana para terminar la pista sonora de la película y no necesitaron ver el filme para terminar su trabajo. Fue el mismo grupo quien produjo la obra. La película no se consigue en México aunque es de culto en Francia. Es la primera vez que los Floyd trabajan con Barbet Schroeder aunque ya antes, en un principio,  Stanley Kubrik  los tuvo en mente para poner música a  2001: A Space Odissey.  Los actores de la película son: Michel Chanderli, Heinz Engelmann y Mimsy Farmer.

Cirrus Minor

Fue en el mismo año de producción cuando PF presento esta canción en forma de demo en el documental de la Radio 3 de la BBC "Laying Down Tracks" en 1969.

The Nile Song

Un acercamiento al Rock Pesado que en Inglaterra no salió en forma de sencillo.

Crying Song

Nadie está de acuerdo porqué Waters utiliza el bajo ambientando una tonadilla de Jazz. Según Abby Mabbett, la parte donde dice "help me roll away the stone" tiene la semilla que emergería en la parte de Dogs que dice "Who was dragged down by the stone". Me parece que no. Una cosa es "alejarse de..." y otra muy diferente "ser arrastrado por..."

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Up The Khyber

La canción hace referencia al paso Khyber también llamado Kaiber. Es un paso de conexión entre Pakistan y Afganistán. Al principio era una ruta de mercaderes y debido a su localización tenía importancia para los militares. En la película se hace la asociacion Hippie­Droga­misticismo­Paso Khyber.

Green Is The Colour

Esta canción es fácil de tocar, es alegre y solo tiene cinco acordes. En la canción, el personaje principal describe a una mujer y yo siento que la letra está basada en una frase que se atribuye a Mahoma y que habla de las tres cosas universalmente buenas: "el agua, el verdor y una cara  hermosa": A parte de que imagino que ha de ser una bellisima mujer quien merezca los apelativos cantados, además se menciona que "ella reposa a la sombra de una ola, el verde es el color de su  clase". En la última línea se menciona la palabra envidia y este pecado siempre se ha asociado con el color verde.

Cymbaline

Algún idiota en México se le ocurrió traducir esta canción como Címbalo, un instrumento musical, y así la tituló en el álbum. Pronunciada Cimbaláin y considerada canción de relleno, se pensó que pasaría inadvertida, sin embargo, no fue así. Hay quien piensa y yo soy de ese tipo, que el título fue arrancado de Cymbeline, pronunciada igual, de Shakespeare. En la obra, Cymbeline es el Rey de Bretaña quien al enviudar se queda al cuidado de dos hijos y una hija. El rey después se vuelve a casar y tiene un hijo, Cloten. Por su parte, la Reina quiere que sea su hijo quien  herede el trono de Bretaña.

La canción es en mi muy personal punto de vista, la mejor del disco. Es una baladita compleja y preciosa que nos deja con un ligero saborcillo a la King Crimson. Tan buena acogida tuvo con el público que el tema ocupó un lugar de honor en el repertorio de la banda, como parte de la suite The Man (El Hombre), en la que Cymbaline representaba una pesadilla y de hecho así se llamaba originalmente: "Nightmare".

The Man constaba de las siguientes partes y daba la referencia de un día en la vida de un hombre:

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a) Amanecer (Versión de Grantchester Meadows)

b) Trabajar (Una primera versión de Biding My Time)

c) Tarde (Descanso donde el grupo tomaba el té arriba, en el escenario)

d) Llevándolo a cabo (Up The Khyber)

e) Durmiendo (Quicksilver)

f) Pesadilla (Cymbaline)

g) Amanecer (Versión instrumental de Grantchester Meadows)

Disfrútenla aquí: http://youtube.com/watch?v=J0Cn3jo4a9g 

Party Sequence

Con tonadas arabescas, es de las canciones más cortas del repertorio de Pink Floyd.

Main Theme

Aunque   los   cuatro   integrantes  de  Pink   Floyd   componen  esta   melodía,   en   la   edición   del   CD americano  no  aparece  el  crédito  a  Nick  Mason,  quien  además  de   la  batería  también   toca el Cimbalo.

Ibiza Bar

Es "The Nile Song" muy a la light.

More Blues

Aunque todos contribuyeron a esta melodía, estoy seguro que un 80% de la creatividad es de Gilmour.

Quicksilver

Los sonidos sintetizados son el preámbulo a "On the Run" de Dark Side Of The Moon.

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A Spanish Piece

Es el diálogo de un borracho malhumorado que trata de hablar español y que lanza piropos a una chica. Como cosa curiosa el tequila es netamente mexicano y las partes habladas son proferidas por David Gilmour.

Dramatic Theme

En esta melodía ya podemos apreciar con bases firmes el estilo de Gilmour y que después nos deleitaría por años.

Curiosidad: Roger Waters compuso un tema llamado "Seabirds" pero fue eliminada de la banda sonora original.

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Ummagumma

Según el diccionario urbano y algunos lingüistas, la palabra se traduce como "mete­saca". Decir "vamos al mete­saca" significa "vamos a coger, follar". O sea, es una palabra para describir el intercurso sexual. Ahora bien, la palabra Rock­and­roll era utilizada para describir la misma acción, parece ser que PF deseaba que el álbum se describiera así, por lo que Ummagumma es sinónimo de Rock­and­Roll. Al igual que con otras letras o títulos de canciones, los jóvenes de una banda de Argentina, tomaron la palabreja para bautizarse así ellos mismos. 

En la funda original, inclusive en la de México, aparece la portada de un disco que es la banda sonora de Gigi, película con carácter musical de 1958 dirigida por Vincente Minnelli. La película trata de la amistad entre un hombre ricachón y una joven cortesana (Leslie Caron). Esta portada fue borrada en la versión americana por cuestiones de los derechos de autor. Al parecer Pink Floyd no quiso pagar regalías. Si alguien tiene la version original, puede considerarse afortunado por que ya es de colección.

El último reflejo en el espejo, de la versión gringa, es la portada de A Saucerful of Secrets ya que dos de las canciones de es álbum se encuentran en vivo aquí. En la portada posterior puede verse el Aeropuerto Biggin Hill de Londres. El hombre a la  izquierda se llama Peter Watts y el de la derecha,  Alan  Stiles  que  después  sería   inmortalizado  en  una  canción  del  álbum Atom Heart Mother).

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Disco 1 En Vivo:

Astronomy Domine

Ya mencionado

Careful With That Axe, Eugene

Antes que nada Eugene es masculino. En México se tradujo como Eugenia. Error. Según se dice la canción describe la escena del homicidio de una estrella de cine. Otros mencionan que el tal Eugene era un sujeto que existió  en  Inglaterra,  Eugene Craft,  y  que asesinó  a  4  personas a principios de los 60's. Posiblemente nada de esto sea verdad.

http://video.google.com/videoplay?docid=­4488671888968650349 

Roger Waters incluyó estas frases susurradas:

Down, down. Down, down. The star is screaming.

Beneath the lies. Lie, lie. Tschay, tschay, tschay.

[Waters sopla al micro]

[Gritito de Waters]

Careful, careful, careful with that axe, Eugene.

[Grito más prolongado]

[Otro más fuerte y largo]

[Waters sopla al micro]

[Gritito de Waters]

The stars are screaming loud.

Tsch. Tsch. Tsch.

[Gruñidos bajos de Waters]

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Set the Controls for the Heart of the Sun

Ya mencionado

A Saucerful of Secrets

Ya mencionado

Disco 2  De Estudio

Sysyphus Part 1­4

La estructura de la canción es Inicio­Final­Inicio y he aquí el porque: Rick Wright lo hizo de esta manera:

La canción hace referencia a Sisifo, rey de Efira. En la Odisea de Homero se cuenta que al morir, Sisifo engañó a Hades por lo que en castigo fue obligado a empujar una gran Roca por una colina que se despeñaba antes de que alcanzar la cima y Sísifo tenía que empezar de nuevo desde el principio.

Grantchester Meadows

Es una canción de tema de las campiñas inglesas. Las praderas de Grantchester se encuentran cerca de Cambridge y es el lugar donde Roger Waters y los otros miembros de la banda retozaban cuando eran niños. Trata de darnos la imagen de una persona indeterminada que, en su cuarto de la ciudad, piensa en un lugar rodeado de una  naturaleza no tocada por el hombre; tiene efectos de sonido de aves. Se supone que es de mañana. 

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Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict

Este collage de sonidos presenta roedores y aves revoloteando por los audífonos del escucha.

Un picto es un miembro de las tribus del norte y centro de Escocia en el período que va desde los tiempos romanos hasta el siglo 10. En esta melodía se escucha la voz de Roger Waters dando un discurso fingiendo ser escocés. Aún hay quienes piensan que Ron Geesin proveyó la voz en esta sección mas no es así. En México un comentarista de radio, la 95.4 FM, decía que era un discurso de Hitler.

Para escuchar el mensaje oculto, cerca de la marca del minuto 4 y 22 segundos, si se reproduce a menor velocidad se puede escuchar un mensaje que dice "That was pretty avant­garde, wasn't it?". Los rechinidos que van del minuto 1:30 hasta cerca del 2:10 se puede escuchar "Bring back my guitar". A mi me parece que es David Gilmour en ambos casos.

The Narrow Way Part 1­3

No se si  el   título de esta canción sea una referencia bíblica al  Evangeio según San Mateo. Y pienso eso por estas letras:

Following the path as it leads toward ­The darkness in the north­ En Mateo habla del camino ancho (que lleva a la perdición ­ Darkness­) y el estrecho (que lleva a a la vida eterna). Mateo 7:14.

Weary   stranger's   faces   show   their   sympathy   They've   seen   that   hope   before.  (Son   los   que escuchaban a Jesús que mostraban simpatía por sus preceptos y que les recordaba la esperanza que desde antes tenían acerca del mesías prometido)

Rest your aching limbs for a little bit. En Mateo 11:28 se habla de que Jesús dice "Venid aquí los que estáis cansados y agobiados y yo os aliviaré"

The Grand Vizier's Garden Party Part 1­3

En los países árabes el gran visir es equivalente a un primer ministro. La pieza hace referencia a la noticia en un diario acerca de una fiesta de jardín dado por la Reina Madre. Sólo cambiaron Reina por Gran Visir.

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Zabriskie Point, Soundtrack

En este álbum amalgamado, lo realmente importante es la actuación de la banda, sin desmerecer ni un momento el trabajo de los demás participantes de este Soundtrack. Zabriskie Point es una película dirigida en 1970 por Michelangelo Antonioni. Protagonizada por Mark Frechette y Daria Halprin. En el filme, se muestra una fotografía instantánea del turbulento período de finales de los 60s. Daria, una estudiante de antropología (que ayuda a un contratista a construir un pueblo en el desierto de Los Ángeles) y un expulsado de la escuela de nombre Mark (que es buscado por las fuerzas del orden por ser sospechoso en la muerte de un policía durante un alboroto estudiantil), son los personajes principales...

Antonioni deseaba que esta película fuera un documento provocativo de la injusticia política, la guerra civil y las polaridades morales y culturales extremas que definieron el final de los años 60s. Lamentablemente no  lo  consiguió.  Con una breve exhibición que ni  siquiera  logró   recaudar  el millón de dólares, la película se desinfló antes de crecer. Para agregar mas insulto a la afrenta para Antonioni, el álbum de Zabriskie Point nunca apareció en las listas de Billboard.

La verdadera estrella de Zabriskie Point, sin embargo, es el solitario, seco y blanco paisaje del Valle de Muerte, en particular la vista desde el Punto de Zabriskie, el desierto que da a la película su   nombre   y   donde   Frechette   y   Halprin   consuman  su   breve   relación   en   una   escena   sexual alucinante. 

¿Por qué la banda sonora de una película fracasada sigue siendo escuchada hoy día? Es quizá debido a lo fresco y sabroso de las canciones y a que estas no pierden actualidad.

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Heart Beat, Pig Meat

Esta melodía se escucha durante  los  créditos de apertura de  la  película cuando una  reunión estudiantil radical está en proceso, marca con eficacia un tono de amenaza.

Come In Number 51, Your Time Is Up

Es una nueva versión del "Careful With That Axe, Eugene." Pero su sonido de hoguera ­ todas las guitarras rugiendo, los tambores, y el grito de convulsión de muerte ­ son el complemento perfecto para el final catastrófico de la película.

Crumbling Land

Es la tercera canción de Floyd en llegar a la Banda sonora de la película. Gilmour describió esta canción en una entrevista como "un numerito tipo western y campirano que él [Antonioni] podría haberse conseguido con cualquier banda americana. Pero él eligió el nuestro ­ muy extraño."

En la edición remasterizada del álbum se sacaron pistas no editadas de Pink Floyd y 4 cortes de la Escena de Amor arregladas por Jerry Garcia (la versión final está compuesta de ediciones de las improvisaciones más largas.) Estos documentos históricos musicales dan una mayor profundidad a la visión y trabajo que se inyectó a la música de la película.

Zabriskie Point, Soundtrack (Version DeLuxe)

Fecha de Lanzamiento: 1997

DISCO UNO:

1. HEART BEAT, PIG MEAT

2. CRUMBLING LY

3. COME IN NUMBER 51, YOUR TIME IS UP

20

DISCO DOS:

4. COUNTRY SONG

5. UNKNOWN SONG ­ The Pink Floyd

7. LOVE SCENE ­ VERSION 6

8. LOVE SCENE ­ VERSION 4

No  he   colocado   las   canciones  de   las  demás  bandas.   Los   conocedores  de   la  música  no   se atragantan cuando dicen que si Zabriskie Point ha renacido es por su música. La primera opción de Antonioni para poner música a Zabriskie Point ­ en su totalidad ­ fue Pink Floyd.

Al menos 50 minutos de material de Pink Floyd probablemente inacabado, esbozos sobre todo instrumentales, fueron dejados en la bóveda. Es difícil entender qué fallas Antonioni encontró en ellos. Las obras renacidas en esta edición de lujo de la banda sonora de Zabriskie Point no son sólo una adición vital a la discografía oficial de Pink Floyd; si no que también son muy buenas. La gracia de las ideas melódicas son una visión anticipada del refinamiento de sus siguientes obras: Atom Heart Mother y Meddle. "Canción campirana" en particular, es cortado del molde de Floyd­balada clásico.

Roger   Waters   dijo   de   la   experiencia:   "podríamos   haber   terminado   todo   el   asunto   en aproximadamente cinco días...." Pero Antonioni "... escucharía y diría ­ y recuerdo que él tenía este terrible   tic  nervioso ­   'Ees muy hermoso,  pero ees demasiado triste,'  o  'Ees muy fueerte.'  Era siempre algo que le evitaba ser perfecto. Uno cambiaba lo que estaba equivocado y él todavía sería infeliz. Esto era el infierno, un verdadero infierno."

21

Atom Heart Mother

Muchos han dicho de este album: o lo amas o lo odias. Fue el primer disco en ser lanzado con el sistema cuadrafónico, que desde 1969 la banda venía utilizado en los conciertos. Hipgnosis vuelve de nuevo para crear la funda y presenta al público un motif que aparentemente nada tiene que ver con la música.

Steve Thorgerson decidió inspirarse en una conversación del famoso empapelado de una vaca de Andy Warhol como la méxima expresión de lo ordinario. Storm condujo hasta el campo y fotografió a la primera vaca que vió. La vaca que encontró Storm Thorgerson se llama Lulubelle III.

Acerca del   título del  álbum, David Gilmour  mencionó:  El  día que  tratamos de pensar  en ello,  teníamos un  periódico  sobre  un  asiento   fuera  de  un pub en  Londres,  en  un  descanso de  la  grabación, a las 7 en punto en una noche soleada en Londres, y había una mujer que tuvo una  cirugía al corazón y le pusieron un corazón atómico, un marcapasos colocado en su corazón, y  ella era una madre. Decía "Corazón Atómico para una Madre, bla bla bla..”. Pensamos el título...  Corazón Atómico para una Madre... tan simple como eso.

No necesitamos ser genios para decir que la música de esta suite es más estilizada y con mejor manejo de las partituras. Muchos la consideran una suite orquestal sicodélica.

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Atom Heart Mother Suite

Consta de 6 partes:

a. Father's Shout

b. Breast Milky

c. Mother Fore

d. Funky Dung

e. Mind Your Throats Please

f. Remergence

En un inicio esta suite se conocía bajo el nombre de "The Amazing Pudding", nombre de una Fanzine que ya desapareció. No fue sino hasta septiembre de 1970, cuando se iban a presentar las melodías en el Teatro París de la BBC, que un representante del teatro les pidió a la banda el nombre de la pieza para la hoja de presentaciones del show. La banda tomó el Evening Standard, un periódico local, y observaron el que encabezado decía "Nuclear Drive for Woman's Heart" y el artículo mencionaba que a una chica embarazada, para poder continuar con su embarazo actual, debía insertársele un marcapasos que funcionaba con energía atómica, cosa que le ayudaría para poder tener su bebé sin problemas. Gilmour dijo "Madre de Corazón Atómico" y así se quedó. De esta historia viene el nombre del álbum también.

La melodía dura 23:41­45 minutos y no tiene letras a no ser por los coros que realmente no dicen nada. Si acaso se puede escuchar en el minuto 17:30­32 "Here is a loud announcement" y al 19:06 "Silence in the studio!" en la bocina izquierda.

Podemos ver esta suite como el preámbulo de las cosas por venir de la banda. Hay personas que quieren seguir  viendo  las partes d,  e  y   f  como alusión a  la   recolección e  ingesta de hongos alucinógenos y la vuelta a la realidad después que estos han terminado su efecto farmacológico. 

Funky Dung, sería el estiercol utilizado como abono o fertilizante para hacer crecer los hongos. Hay que cuidarse las gargantas por el sabor amargo que estos tienen, y  re­emergencia  sería el retorno de un estado alterado de conciencia. 

23

If

Según la Wikipedia la canción es un autoanálisis de Roger Waters. Sin embargo, la parte que dice "If I were a good man, I'd understand the spaces between friends" (Si fuera yo un buen sujeto, comprendería los espacios que existen entre los amigos) es señal inequívoca de que Waters se refiere a su amigo Syd Barrett y que seguía teniendo remordimientos por dejar partir a su amigo y que no continuaran el viaje juntos. Nunca fue un secreto que Syd Barrtet deseaba volver a tocar con su ex banda, sin embargo ellos no podían permitírselo debido a su condición: "And if I go  insane, will you still let me join in with the game?" (¿Y si me volviera loco, aún me dejarían unirme al juego?).

Summer '68

Rick Wright nos muestra en esta canción el flirteo y consumación de un sexo casual en una noche de verano con una fanática de nombre Charlotte Kringles. Es un recuento de lo que pasó al día siguiente cuando ambos se levantaron por la mañana. En el tiempo que se escribió la canción, Rick Wright (el autor), estaba casado con Juliette Gale desde 1964. Hay la posibilidad de que a su esposa no le agradara la idea de que su marido estuviera flirteando con las fanáticas mientras andaba de gira y es quizá por esta razón que la canción no se ha interpretado en vivo.

En la canción hay un intento desesperado por el protagonista de hacer una conexión, si acaso no sentimental,   al  menos  emocional  y  de  cortesía:   ("¿hay  algo  que  quisieras  expresar  antes  de  marcharte?") con la chica. Es de conocimiento general lo poco que duraban esos encuentros entre Groupies y Banda ("apenas hace 6 horas nos conocimos"). Era un sexo vacío y sin significado: ("ni  siquiera me gustas, ni  me importas).  Quizá  Rick tenía algun remordimiento por utilizar a estas chicas como desfogue siendo que él estaba casado. 

Yo sostengo que es una fanática por la el verso que dice: "Mañana habrá otro pueblo, otra chica  como tú", y es porque las groupies solían acompañar a la banda en toda la gira. Lo que la frase indica es que la chica no lo iba seguir a donde él fuera. Pero hay algo al final de la canción que muestra una conexión verdadera con la chica: el cantante se despide del pueblo y de la chica también.

¿Es Kringles o Pringle el apellido de la chica? En la canción hay dos líneas que causan confusión al escucharlas, pero esta en particular, es la más críptica de todas.

24

"Good­bye to you... Charlotte Pringle's due. I've had enough for one day."

Las letras impresas en el CD la llaman Charlotte Pringle al escuchar la canción se siente que es Kringles. Hay mucha especulacion en Internet acerca de esto y Rick no ha querido decir nada al respecto, así que todo queda en el misterio.

Fat Old Sun

Se dice que Gilmour escribió esta canción como continuación a Grantchester Meadows.

Alan's Psychedelic Breakfast

En un principio se creía que el tal Alan era Alan Parsons, el mismo de "The Alan Parsons Project" y que era ingeniero de sonido con Pink Floyd. Después se supo que era Alan Stiles, un utilero de la banda, que aparece en la portada posterior del álbum Ummagumma. La escena ocurre en la cocina de Nick Mason. En la versión del L.P. del Reino Unido el disco estaba diseñado para que el goteo al final de la melodía se trabara en el último surco permitiendo que el sonido de las gotas permaneciera para siempre (o hasta que alguien quitara el brazo del tocadiscos). Para los que quieran saber que dice Alan mientras prepara su desayuno aquí lo transcribo:

A.­ Rise And Shine

("Oh..uh.. me flakes... scrambled eggs, bacon, sausages, toast, coffee, marmelade..

I like marmelade... pourridge.. any cereal, I like all cereals... Oh, god...")

B.­ Sunny Side Up

("Breakfast in Los Angeles, macrobiotic stuff...")

C.­ Morning Glory

(“Driving to the gig. All that electrical stuff I can't be bothered with that it's so fiddley. Oh god...”)

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Meddle

Aunque el  álbum Atom Heart  Mother  había sido  grabado  en el  sistema cuadrafónico,   lo  cual suponía un avance, por alguna razón, Meddle no. La palabra meddle significa "entremeterse" y parece ser que está representada en la portada del álbum. La funda es doble y fue diseñada por Hipgnosis y presenta una oreja de cerdo y el efecto de las ondas formadas al dejar caer un objeto, quizá una gota, al agua. Se piensa que las ondas representan los ecos del sonido y se dirigen al canal  auditivo de  la oreja.  Por dentro,  hay una  fotografía de  la banda.  Es el  álbum donde se escucha a un Gilmour más experimentado.

One Of These Days

En un principio, esta canción tenía el título más completo de "One Of These Days I'm Going To Cut  You Into Little Pieces" (Uno de estos días te voy a cortar en pedacitos). En la melodía, es Nick Mason quien dice la frase. Cerca de la mitad de la pieza se puede escuchar una tonadita que es homenaje al tema de la serie de televisión británica Dr. Who.

A Pillow Of Winds

El título de la canción se deriva del movimiento dentro de un juego oriental. La banda, por alguna razón propia, consideraba esta pieza como de relleno. Esta canción, si no lo habían notado, no tiene  sonido  de batería y  es  más  que  nada por   referencia  al   título:  Un almoadón de vientos difícilmente podría hacer ruido seco como el que se produce con los tambores.

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Fearless

Lo único notable en esta canción es que al final se superimpuso una interpretación a voces solas de "You'll Never Walk Alone", canción escrita por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein para el musical  Carousel  de 1945.  Esta cancioncilla  es un himno que se  tocaba en  las graduaciones escolares de Estados Unidos ya que, en el musical, es en una graduación donde se escucha.

San Tropez

Esta canción fue escrita por Waters y a diferencia de las demás del disco, fue llevada al estudio simplemente para grabarse. No hubo colaboración de los demás miembros de la banda. Y sí, Gilmour toca la guitarra hawaiana.

Seamus

El álbum posee el dudoso honor de tener la canción, que según votación de los fans, es la peor de la carrera de Pink Floyd: Seamus. Muchos odian esta canción... con todo y perro.

"Seamus" es el nombre del perro que ladra y es un homenaje a ese mismo perro cuyo propietario era un socio comercial de la banda: Steve Marriott. La única vez que ha sido tocada en vivo esta pieza   tuvo por  nombre Mademoiselle  Nobs,  el  nombre  de  la  perra Afgana que   fue   llevada al estudio de grabación para que prestara su "voz" para la edición sonora de Live at Pompeii.

Echoes

Una obra maestra de 23:31 minutos. Está construida a base de veinte pequeños temas y riffs que en   realidad   fueron   improvisados.  Para   llevar   un   control   sobre   las  partes,   les   pusieron   títulos basados en nomenclaturas de las malas películas japonesas de monstruos: "Nada, partes 1­6", "El Hijo de Nada", "El retorno del hijo de Nada", etc.

El inicio de la pieza pone al oyente ante el sonido de un sonar submarino (debido a que el sonar funciona mediante ecos para hacer las localizaciones, es de ahí que se hace referencia al título y al motif de la obra.) 

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En un principio, Echoes iba a hacer referencia al espacio exterior, sin embargo, para quitarse la etiqueta de "Rock espacial" cambiaron las letras para indicar un mundo submarino.

Como dato curioso, hay quienes han encontrado una sicronización entre esta pieza y la parte final de la película de Stanley Kubrick, 2001: A Space Odissey. Esta parte se tituló "Júpiter y Más Allá  del Infinito", y dura 23:31 minutos. ¿Coincidencia, o Pink Floyd quiso hacer su propio homenaje a esta película ícono de la ciencia ficción?

No podemos olvidar que Kubrick deseaba que Pink Floyd pusiera música a 2001, cosa que nunca sucedió. Las letras finales de la canción sitúan la escena allá en el espacio infinito.

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Obscured by CloudsPink Floyd tardó solo quince días en ponerle tracks a la banda sonora de la película La Vallée (1972)  también conocida como El  Valle  (Obscured by Clouds)  volviendo a  trabajar  con Barbet Schroeder como director (anteriormente lo habían hecho con More). La portada fue de lo más fácil y barato. Es un fotograma de la película a la que se le eliminó  el  foco. Es uno de los peores trabajos de los diseñadores de Hypgnosis. 

Lamentablemente hay diferencias notables entre las canciones de la película y las editadas en el álbum.

Obscured By Clouds

Rola  instrumental  que comienza con una nota persistente de un sintetizador  EMS VCS 3.  La melodía es interpretada mezclando el final con el inicio de la siguiente canción.

When You're In

Aquí notamos, aunque es muy parecida a la melodía anterior, un performance de la batería com más brío. Cuando se interpretaba en vivo, esta y la anterior, se tocaban como una sola pieza.

Burning Bridges

El título hace referencia a la frase "quemar tus naves", que se supone hizo Hernán Cortéz para evitar que sus hombres se arrepintieran y quisieran regresarse a la mar. Es una forma de decir "ya no hay vuelta atrás." Lo destacable en esta pieza es el guitarreo de Gilmour, aunque los créditos van para Rick y Roger.

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The Gold It's In The...

Es una canción nada complicada. La voz es de David Gilmour

Wot's... Uh The Deal

Esta  canción  nunca  ha   sido  ejecutada  en  escenarios  aunque  es  una   rolita  muy  simple  pero efectiva.  Al   final  se  puede escuchar  un   riff  de  cuatro  notas  ejecutadas  por  Richard  Wright  al órgano.

Mudmen

Los observadores analíticos podrán ver que es en ésta canción donde se puede sentir uno de los sellos característicos del guitarreo de Gilmour. Gilmour colaboró con Wright en la creación de esta pieza y ya no lo volvería hacer sino hasta después de separarse la banda.

Childhood's End

Título  tomado del  libro homónimo de Sir Arthur C. Clarke (mismo que escribió  2001: A Space Odissey). Parte de la canción: "Some men die beneath one infinite sky. There'll be war, there'll be  peace" (algunos hombres mueren bajo un cielo infinito. Habrá guerra, habrá paz) hace pensar que también se basaron en la trama del libro para hacer su composición. Ésta es la última composición lírica de David Gilmour.

Free Four

La prominencia de la guitarra hace de esta canción una placer auditivo y muchos piensan que es la mejor del álbum. El título no significa literalmente “cuatro en libertad”, si no que hace referencia al conteo que hacen los músicos antes de comenzar una canción "one, two, free, four". 

La letra de la canción que reza "And I am the dead man's son. And he died like a mole in a fox  hole." (Y soy el hijo de un muerto. Murió como topo en una trinchera) hace referencia a la muerte del padre de Roger Waters en una trinchera durante la Segunda Guerra Mundial. (Esta escena es mostrada en  la  película  The Wall   (Alan  Parker),  donde un avión alemán Stuka  bombardea  la trinchera en que se encuentra el padre de Pink. Hay un pedacito de letra que sólo aparece en la película.)

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Stay

Pareciera que Rick Wright  estaba obsesionado con el  complejo  de culpa a  raíz de  los sexos casuales con mujeres. Ya antes lo detectamos en la canción Summer '68, donde se nos presenta el día posterior a una acostón con una groupie. En esta melodía, que podríamos haber juzgado como una pieza de amor y que resulta que no es así,  podría ser una nueva versión de esta canción de Atom Heart Mother. El acostón coloca una marca en el narrador que al despertarse desea que la chica, de quien no recuerda su nombre, se vaya. Aún cuando fué él mismo quien le pidió que pasaran la noche juntos.

Absolutely Curtains

Lo destacable de esta pieza son los cánticos tribales de los nativos de Nueva Guinea.

Mucha gente considera este álbum como el más pobre de todos.

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Dark Side Of The Moon

Es así como llegamos al "grande" de los discos de Pink Floyd. Esta es LA OBRA singular de la banda,  una pieza  maestra.  No en balde  es  uno de  los  álbumes que más   tardaron en hacer. Siempre se ha dicho que es más fácil para las personas no comprar un disco de otro artista que el DSOTM del Floyd. En un principio, el nombre del título llevaba el artículo "The" pero hasta hace unos cuantos años, se lo quitaron. No sobran las alabanzas para este álbum.

La portada fue diseñada por Hipgnosis y dibujada por George Hardie, quien en colaboración de Storm Thorgerson dibujaban ilustraciones para obras de Black Sabbath, Genesis y otras bandas de los 70's (incluyendo la funda mítica del Led Zeppelin I). 

El dibujo del prisma y el haz de luz continúa por las fundas interiores (donde están las letras de las canciones) y termina en la portada posterior. Una cosa curiosa es que Hardie dibujo las fundas con errores, que según se dijo en su tiempo, lo hizo con propósitos artísticos: Uno es que el morado, no existe en el espectro de luz y otro es que los colores del arcoiris no pueden penetrar al prisma y recomponerse en luz blanca de nuevo.

Aunque no se indica por ninguna parte, éste álbum es una suite con un tema concreto: La vida del hombre y sus  temores y preocupaciones cotidianas.  Hasta antes de su  lanzamiento comercial DSOTM se intitulaba "Eclipse: A Piece For Assorted Lunatics" (Eclipse: Una Obra Para Lunáticos Variados), después se le modifico el nombre a como lo conocemos. 

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El título DSOTM hace referencia al subconsciente, como opuesto al consciente humano. Como cosa curiosa, Pink Floyd no podía poner ese título debido a que había otra banda, Medicine Head, que acababa de sacar a finales de 1971 un disco con el mismo título y que, para más curiosidad, tenía una canción llamada "Back To The Wall". Como el disco de MH fracasó miserablemente, Pink Floyd, que estuvo a punto de llamar a su disco Eclipse, retornó a la idea principal de ponerle The Dark Side Of The Moon. 

Dos cosas a destacar son que éste fue el  primer álbum donde se colocaron  las letras de las canciones impresas en la funda, y que además formó parte de lo sobresaliente de ese año:  En 1973 salieron a la luz "Enter The Dragon" (la película que daría fama internacional a Bruce Lee), "The Exorcist" (William Friedkin),   "Dark Side Of The Moon" y  la Lunajod,  la nave soviética no tripulada, se posó sobre la Luna; cada elemento fue una obra maestra en su género y especie.

Otra curiosidad, mucho se ha hablado y especulado acerca de la relación que existe entre el álbum y  la  película  El  Mago de Oz. Si  se pone el  disco de DSOTM y se confronta con  la  película, parecería que música e imagen encajan perfectamente. Si las sincronías entre la música y  las canciones con la película son reales o simplemente aparentes, eso queda a criterio del lector. 

Speak To Me

El crédito de esta canción pertenece a Nick Mason, aunque Waters se la adjudica a sí mismo. El sonido del corazón trata de dar la impresión de hacernos estar dentro del vientre materno. Durante la melodía se pueden oir los distintos efectos de sonido que se irán escuchando a través de todo el álbum, por lo que podríamos considerarla la obertura de la obra. 

Antes de grabar este collage de sonidos, Waters se reunió con varias personalidades en una sala y les iba haciendo varias preguntas. Las respuestas las iba grabando conforme se contestaban. Una de las personas que asistió a esa reunión fue Paul McCartney, sin embargo su respuesta fue eliminada en la edición final. Parece ser que Speak To Me es una semblanza del nacimiento (por eso lo gritos al final y el crescendo del sonido). 

Breathe; Breathe Reprise

Ambas canciones van juntas. De hecho,Waters y Ron Geesin ya habían grabado Breathe para la banda sonora de The Body, un documental de 1970 del director Roy Battersby. 

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Después de Time podemos escuchar Breathe Reprise. Ambas retratan el trabajo y pesadumbre por la que pasan todos los humanos, sobre todo si es una labor sin futuro.

La parte de "Run Rabbit Run" es el título de una canción de igual nombre escrita por Noel Gays y cantada   por   Chesney   Allen   (1893­1982)   y   Bud   Flanagan   (1896­1968),   par   de   cantantes   y comediantes del   tiempo de guerra y que pertenecían al  grupo  llamado "The Crazy Gang".  La canción destaca porque cuando ellos la interpretaban cambiaban la palabra rabbit, por un nombre como Adolph (Adolfo ­Hitler­) "Run Adolf, Run Adolf, Run, Run, Run".

On The Run

Esta melodía nos retrata un cuadro de paranoia (por el hombre que huye de quien no lo persigue). En 1987 se presentó esta canción con imágenes de un hombre atado a una cama de hospital y que atraviesa las puertas dobles del corredor volando.

"Live for today, gone tomorrow, that's me, HaHaHaaaaaa!"

Time

Alegoría acerca de uno de los temores más grandes del ser humano: llegar a la vejez. Aunque para los humanos, el temor se acrecenta si se llega a viejo y no hizo nada por su vida. Miedo a morir sólo y olvidado. ¿Habrá  alguien que haya contado cuántos relojes suenan? Después del sonido  de   los   relojes,  el   ritmo   lo   lleva  el   sonido  de  Tic­tac.  Posteriormente,  Alan  Parsons,  el ingeniero de sonido, crearía su propia versión de Time. Mismo tema, diferente letra y música.

La parte  de   la  canción que dice   "Hanging on  in  quiet  desperation   is   the English  way"   fueron paráfrasis de la obra Walden, Capítulo 1­A de Henry David Thoreau (1817­1862). Walden es una obra que expresa de un modo concluyente las buenas razones que existen para adoptar una vida contemplativa. 

"The   mass   of   men   lead   lives   of   quiet   desperation.   What   is   called   resignation   is   confirmed  desperation." 

(Las masas de hombres llevan vidas de tranquila desesperación. Lo que se llama resignación es una confirmación de la deseperación)

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The Great Gig in the Sky

Aquí  es donde podemos escuchar  la poderosa voz de Clare Torry en esta verdadera alegoría poética acerca de  la  muerte.  Gran parte  del  canto de Clare  fue  improvisado y esto debe ser considerado como una composición propia, mas sin embargo no se le dió crédito por esto, aunque sí le pagaron regalías cuando esta pieza se usó en un anuncio comercial del analgésico Neurofen en 1994. En presentaciones en vivo la canción se conocía como "The Mortality sequence".

Frases ocultas: estas son las palabras que se escuchan al minuto 0:38 

"Y yo no tengo miedo de morir,  cualquier momento es bueno. No me importa. ¿Porqué  he de  temerle a la muerte? No hay razón alguna, algún día tienes que morir."

Muy pocas personas pueden detectar la frase oculta bajo la voz de Torry. al minuto 03:33 

"Si puedes escuchar este susurro, es que te estás muriendo."

Money

Una nueva   forma de   regañarnos  por  ser  demasiado  ambiciosos.  Esa  es   la  moraleja  de  esta historia que sólo llegó al lugar 13 en Inglaterra pero que se convirtió en la más tocada de la banda. No   importa   de   donde   venga,   nunca   le   sacamos   la   vuelta   al   dinero.  Trabajamos,  morimos   y matamos por el mugre dinero.

La referencia a Lear jets quizá tenga algo que ver con que Mason y Gilmour tomaron clases de aviación para ser pilotos de aeronaves. Gilmour hasta llegó a completar una pequeña colección de aviones y formó su propia compañía. Nadie duda que esta afición desembocaría en su canción "Learning to Fly" del disco "A Momentary Lapse of Reason".

Us And Them

Esta parte de la suite comenzó como una pieza sencilla a piano para la película Zabriskie Point. Tenía por título "The Violence Sequence" o "Riot Sequence", después se mejoró la partitura y Dick Parry le dió nuevas alas a la música con su saxofón. 

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Dentro de la letra se notan jerarquías muy marcadas en el área belica: general y soldado, mapas, flancos, tropas de simples hombres ordinarios. Es de notar la tensión más masculina que femenina en esta parte,  ya que en aquellos   tiempos solo   los hombres era reclutados para  las   filas  del ejército.

Any Colour You like

Esta es la única pieza del álbum que fue compuesta por todos menos Waters. La canción tiene que ver con la  libertad de elección o libre albedrío que tenemos los humanos, aún cuando no logremos lo que deseamos. El título hace referencia a la frase de Henry Ford en su libro "My Life and Work":

"En el futuro nosotros construiríamos sólo un modelo, y que ese modelo iba a ser el modelo T y el  chasis sería exactamente el mismo para todos los autos, y yo hice notar que cualquier cliente  puede tener un coche pintado de cualquier color que desee, siempre y cuando sea negro."

Brain Damage

Es la canción que lleva en sus letras el título de la suite. Trata de la locura desde la perspectiva de quien la sufre. Las primeras líneas indican la condición de creer, el demente, que todos están locos excepto  él.  después  viene  el   reconocimiento  propio  de  que  hay  algo  que  anda  mal   "There's  someone in my head but it's not me" (Hay alguien dentro de mi cabeza y no soy yo). Las últimas líneas de la canción recuerdan irremediablemente a Syd Barret

Eclipse

Es el refuerzo mental de que siempre hay un poder superior encima de nosotros. Todo lo que hagamos o  dejemos  de  hacer  puede  ser  eclipsado por  ese  poder.  Toda  la   lista  parece clara referencia al Eclesiastés bíblico Cap 3, Ver. 1­8 del. Al llegar al minuto 01:36  escuchamos a Roger "The Hat"  decir:   "No existe  un   lado  oscuro  de   la   luna.  De hecho es   toda oscura"  y  al  01:46 comenzamos a escuchar una extraña música en el  audífono derecho y al  01:56 la reconocida Ticket to Ride de Los Beatles. Aún en la edición del 30 aniversario del álbum se puede escuchar perfectamente. ¿Porqué está ahí? Nadie lo sabe y PF no ha querido decir nada al respecto.

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Wish You Were Here

Dicen que una vez que llegas al éxito, lo difícil es mantenerse allí. Eso es lo que pasó con PF después del fenomenal golpe que habían dado con DSOTM: tuvieron que transcurrir dos años, un disco pirata convertido en best seller y errores en la edición de temas, para que saliera a la luz Wish You Were Here. Resarciendo el error cometido en Obscured By Clouds, Hipgnosis diseña ahora sí una excelente funda para esta obra del Floyd. Para la versión americana, la foto de la funda   está   tomada   con   el   hombre   en   llamas   un   poco   más   inclinado   hacia   a   delante,   en comparación con el de la foto de la portada latinoamericana. además, el hombre que saluda tiene un espacio más amplio entre  los pies. Este tipo de inconsistencias con las fotografías también puede encontrarse si se comparan las imagenes del bar en el álbum 9 de Led Zeppelin, tanto en su versión americana como en la de latinoamérica.

En este álbum todas las letras son de Waters y ya se notaba desde antes, pero aquí  es más patente, su deseo de ser el "master of puppets" en la banda. Este álbum reboza de sintetizadores ya que la suite Shine on... casi ocupa la mitad de la duración total del Disco y a eso añádasele Welcome to the Machine. 

El día 5 de junio de 1975, durante la mezcla de una de las canciones del álbum, un hombre se presentó en el estudio. Tenía la cabeza y el área de las cejas afeitada. Los chicos de la banda se dieron cuenta que era Syd Barrett quien los visitaba. Fue el mismo día de la boda de Gilmour con Ginger (de quien se divorciaría después). Ese día fue la última vez que la banda tuvo contacto con su ex­compañero.

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Shine On You Crazy Diamond Partes I­V

Nadie lo duda. Esta canción habla sobre la genialidad de Syd Barrett. En las dos primeras líneas de la letra en la parte V: "Remember when you were young? You shone like the sun" apreciamos que Waters extrañaba su creatividad, además de que en el título de la pieza se esconde el nombre de   Syd   en   forma   de   pseudo   anagrama   "Shine   You   Diamond".   La   imposibilidad   de   Syd   de adaptarse al exito se refleja en el segundo verso de la canción: "atrapado en el fuego cruzado,  entre la niñez y el estrellato". Dentro del contexto de la canción hay tres palabras que Waters uso para describir a Syd: Leyenda, Mártir y Prisionero. En verdad Syd ya es una leyenda, fue el mártir que tuvo que sacrificarse por el bien de la banda y cayó prisionero de sus propias adicciones.

Welcome To The Machine

La  banda   llamaba  a  esta  pieza   la   canción  de   la   "máquina"   y  está   llena  de  efectos  sonoros sincronizados para dar la impresión de gigantescas máquinas futuristas. Es quizá un simbolismo a 1984 de George Orwell, donde hay un Gran Hermano que todo lo ve, que todo lo conoce, que sabe donde estas, que tiene poder para ver lo que sueñas, etc. Para otras personas, yo incluído, es una alegoría al "sistema" al  que todos pertenecemos y al  deseo superior de mantener ese sistema funcionando como si de una máquina llena de controles se tratara, para que nadie pueda salirse de sus funciones y descomponerla. Uno puede extrapolar ese "sistema" a cualquier cosa, como gobiernos, mercadeo, religión. Un sistema que te invita a que formes parte de él. De hecho, al final se oye cuando entras a la máquina y te reúnes con las demás personas que fueron, al igual que tú, seducidas por la promesa de los bienes proveídos por el sistema.

Have A Cigar

Esta pieza es interpretada por Roy Harper, un amigo de David Gilmour, y que es el mismo de de quien se habla en el álbum Led Zeppelin 3. Esto fue porque los tonos de la melodía estaban tan desfasados como para que los alcanzaran Waters o Gilmour mismo. Si tomamos Welcome to the Machine como símbolo del  sistema omnipotente y controlador,  entonces Have a Cigar es una alegoría   sobre   la   degradación   del   arte   hacia   el   consumismo   despiadado   que   termina conviertiéndolo en basura intelectual. La parte de la  letra que pregunta "¿quién de ustedes es  Pink?" proviene de una anécdota de cuando un ejecutivo de una compañía disquera se acercó a saludar a la banda a mediados de los 60's y les cuestionó acerca de ese personaje sin saber que Pink Floyd era el  nombre de  la banda como un todo. Éste es el  orígen de Pink, el  personaje principal de The Wall.

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Wish You Were Here

La melancolía y la nostalgia llenan esta rolita con todo y tosida y gargajo. Curiosamente, aunque la canción es la más escuchada del disco, la audiencia no la pudo escuchar en vivo sino hasta un año y medio después. Al minuto 05:05, si se pone mucha atención a la música debajo del efecto del viento, y estoy hablando de mucha atención, puede escucharse el sonido del violín del músico violinista­jazzista   Stéphane   Grappelli   (1908­1997)   que   había   fundado   un   quinteto   llamado "Quintette du Hot Club de France". Su participación no recibió ningún crédito pero sí un pago de 300 libras esterlinas por tocar unos cuantos acordes.

La frase "Gravy train" es una expresión idiomática que se usa para referirse a cualquier empresa o misión que pueda ser completada sin poner demasiado esfuerzo. Deriva de  la  idea de que el Gravy (caldillo) es un alimento costoso y de lujo, con alto nivel nutricional; aparte está la idea del Train (tren), que te puede llevar a a donde quieras con solo pagar tu boleto (o viajando de polizón). La idea básica mental es que estás en un tren donde se sirve rico caldo y que no solo vas a un lugar geográfico, sino que lo haces cómodamente.

Shine On You Crazy Diamond Partes VI­IX

Esta es la continuación de la pieza. Lo que hay que destacar es que la parte IX fue escrita por Richard Wright y fue su última participación como compositor. La suite termina con un manejo del teclado a manera de marcha fúnebre, según Gilmour, a modo de despedida de Syd. Y no solo eso sino que cuando la melodía está terminando y el volúmen va disminuyendo hasta desaparecer, más o menos al minuto 12:07 se puede escuchar una pequeña porción de "See Emily Play", que como todos ustedes saben, era la canción firma, distintiva de Syd Barrett.

La imagen del hombre en llamas de la cubierta del álbum recibió su homenaje por parte de la banda  System of  a  Down en  su  video  Lonely  Day.  Aproximadamente  a   los  48  segundos  de transcurrido el videoclip de la canción, se puede apreciar esta imagen: 

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Animals

En 1945, George Orwell terminó de escribir Animal Farm (La Granja de Animales). La obra es una alegoría satírica de   la  Revolution   rusa,  en particular  dirigida  en contra  de  la  Rusia  de  Stalin. Capitaneados por los cerdos, los animales en la granja del Señor Jones se sublevan en contra de sus amos humanos. Después de su victoria deciden dirigir la granja ellos mismos sobre principios de igualdad. Los cerdos de la granja se corrompen por el poder y se instituye una nueva tiranía bajo  el   liderazgo  de  Napoleón  (Stalin).  Snowball   (Trotsky),   que  es  un   idealista,  es   finalmente desterrado.   La   traición   final   se   consuma   cuando   los   cerdos   diseñan   un   restablecimiento   de relaciones cordiales con el Señor Jones.

Es en base a esta historia que Roger Waters creó la idea de "Animals". Dos de las canciones que habían   dejado  anteriormente   sin   usar   pasan  a   ser   parte   fundamental   del  álbum,   requiriendo cambiar los títulos. modificar parte de la letra y agregar sonidos de granja. Es a partir de este disco que Pink Floyd ya no grabaría material que ya se hubiera probado en sus giras. Lo que más llama la atención de la portada, y lo que se ha convertido en un popular lugar turístico es la Estación Eléctrica de Battersea, construcción diseñada por el arquitecto británico Sir Giles Gilbert Scott y que ha funcionado desde 1937. Hoy día hay la iniciativa de eliminar las 4 chimeneas por parte de ciertos grupos y reconstruirlas con réplicas debido a la corrosión de las primeras.

En los álbumes originales, dentro de la funda principal, el disco venía protegido por una funda de papel que contenía la letra de las canciones escritas a mano por Nick Mason.

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Pigs On The Wing Part 1

Aunque no lo parezca, esta es una melodía acerca del amor por (y dedicada) a Carolyne, a la sazón,  esposa de Waters   (quien por  cierto,   fue  inmortalizada en el  mensaje  oculto en Empty Spaces del álbum The Wall). Muchas personas piensan que Gilmour es quien toca la guitarra, único instrumento usado en la melodía, y no es así; Waters es quien ejecutó la música. 

La canción está conectada a la parte dos por un ciclo del que hablaré más abajo. Una publicación menciona que la tercera línea pertenecía a la canción "Raving And Drooling".

Dogs

La   canción   es   una   versión   vuelta   a   hacer   de   "Gotta   Be   Crazy",   pieza   a   la   que   fueron agregándosele   cosas   durante   su   vida   de   dos   años   antes   de   convertirse   en   la   versión   que conocemos ahora. Los primeros catro versos son de Gilmour y el resto, de Roger.

Es el  corporativismo criminal  quien  se  ve  retratado aquí.  La   fiera  competencia  comercial  que arrastra no solo a  los proletarios y  a empleados,  que ganan duramente su dinero,  sino a  los consumidores también. Hasta dentro de las grandes empresas hay pugnas por el poder y de este hecho nació la frase "perro come perro" para referirse a los oportunistas comerciales o a cualquier competidor desalmado que desee subir escalones en su estatus a costa de eliminar a los demás. 

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Se menciona que siempre debemos estar atentos a las señales de alerta: "You gotta sleep on your  toes".   Hay   personas   que   van   a   aprovechar   las   oportunidades   justo   en   el   momento   que   se presentan sin importar lo que los demás digan o piensen: "You gotta strike when the moment is  right without thinking" (Sin pensártelo dos veces, debes asestar el golpe en el momento correcto). Se describe cómo debemos ser hipócritas ante los demás para ganarnos su "respeto" y confianza para después eliminarlos de nuestro camino hacia el éxito: "You'll get the chance to put the knife  in". Pero mientras vas camino a la cima, pisoteando a los demás, siempre debes cuidarte de los demás que buscan tu mismo objetivo: "You gotta keep one eye looking over your shoulder." Pero al final  ¿Qué  ganaste? El  odio y oprobio de aquellos  a quienes  lastimaste y  serás partícipe del cuadro que se retrata en la canción:

"And in the end you'll pack up and fly down south,

Hide your head in the sand,

Just another sad old man,

All alone and dying of cancer"

(Y al final, [vencido] vuelas al sur. Escondes la cabeza [por vergüenza o temor] en la arena. [Te has] convertido en otro viejo patético) *Corchetes míos. 

Después   de   este   punto,   Waters   nos   otorga   la   imagen   de   la   debacle:   temores   inexistentes, paranoias. Al final, se regresará todo lo que hiciste "you'll reap the harvest you have sown" todo lo que hiciste antes en tu vida se convertirá en una roca que te arrastrará: "Dragged down by the  stone."

Lo que sigue después es la lista de autocomplacencia buscando una redencion inexistente a modo de excusas.

Pigs Three Different Ones

Para Waters, los cerdos son las personas que, al igual que en la obra Animal Farm, creen saber lo que más les conviene a los demás y desean implementar sus propios métodos. Es por eso que en la canción se incluye en los versos finales una referencia a Mary Whitehouse (1910 ­ 2001). Esta mujer, cuyo nombre real es Constance Mary Hutcheson fue quien a principios de los 60's comenzó una campaña en contra de la inmoralidad en los medios, enfocándose principalmente en la BBC. 

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La canción se burla, con risitas, de las personas (los cerdos) que se encuentran en puestos desde donde pueden tener el poder de cambiar cosas a su muy particular punto de vista, sin importar que los demás piensen en contra o que se les demuestre que están equivocados.

Sheep

Esta canción anteriormente se conocía como "Raving and Drooling". Si en un sistema democrático y  corporativo,  a  veces  corrompido,   los  perros  y   los  cerdos ponen  la  pauta  de nuestras  vidas cotidianas,  entonces   todos   los  demás  somos   las  ovejas.  Somos  el   proletariado  explotado,   la borregada silenciosa.  Paciendo despreocupadamente, aunque de vez en cuando reconociendo señales de inquietud que nos hacen temer una crisis,  nos pasamos la vida rumiando. Muchas veces sin hacer algo útil y sin formar parte de nada. Siempre conformándonos con lo que tenemos pero siempre estando alerta de quién pueda arrebatarnos lo poco que tenemos: "You better watch  out, there may be dogs about". 

Como está establecido, la población se divide en líderes y seguidores, y son aquéllos quienes guían, a veces de modo autoritario y muchas veces erróneamente, a su grey: "Meek and obedient  you follow the leader". Las pobres ovejas, al igual que los humanos, para poder subsistir deben ir a donde se encuentra el dinero: Al valle de acero, que es una alegoría de los edificios corporativos y al mismo es el matadero "What a surprise! [...]Now things are really what they seem. No, this is no  bad dream." El sueño de una mejor vida se desvanece y se convierte en pesadilla. Poco a poco las ovejas deberán esperar su fin. Pero llega un momento en que  se pueden rebelar contra sus amos y colocarse en el poder, en espera a que este las corrompa en un futuro: "Lo, we shall rise up, And  then we'll make the bugger's eyes water."

La parte de la letra que dice "looked over Jordan and I have seen. Things are not what they seem" hace referencia a la canción "Swing Low Sweet Chariot" compuesta por Wallis Willis, un esclavo de los indios Choctaw que se inspiró en el Rio Rojo, que le recordaba el Rio Jordán. Se refería a la ascención del profeta Elias al cielo en una carroza. La canción se llegó a cantar por Harry Thacker Burleigh (1866­1949), y se ha vuelto un simbolo de una visión de extasis de la muerte propia.

"I looked over Jordan and what did I see,

Comin' for to carry me home!"

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La parte media de esta canción lleva una letra modificada del Salmo 23, hecha con vocoder por un asistente de la banda sin crédito y de quien no se ha publicado su nombre. Esta controvertida sección   fue   la   causa   del   ataque   por   fundamentalistas   reaccionarios   y   por   la   Parents   Music Resource Center (PMRC) de Mary Elizabeth Gore quienes acusaron a Pink Floyd de satánicos.

Pigs On The Wing Part 2

Esta parte de la canción se colocó al final para terminar con algo de positivismo acerca del futuro de   la   gente   ordinaria.   En   su   edición   en   cartucho   8­track   (que   poseía   un   ciclo   continuo   de reproducción), se realizó un puente entre la parte 2 y la 1 para que diera la impresión de que las canciones estaban  ligadas sin   lagunas.  Esto se hizo pidiéndole  a Snowy White  que  tocara  la guitarra en esa porción porque Gilmour no quizo hacerlo.

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The Wall

Para algunos,  obra excepcional  conceptual  de Pink Floyd. Para otros una obra menor que no alcanza  lo  sublime de  "Dark Side..."  Para  los menos es una desperdicio  de  talento,   tiempo y recursos.

Isaac   David,   no   pudo   menos   que   comentar   en   su   página   que   "podría   decirse   que   es   el beatlemaniaco   "White  Album"  de  Pink  Floyd,   la  mayoría de   las  canciones   individualmente  no trascienden, son piezas de rompecabezas sueltas que no te dicen nada cuando las ves, pero que al unirlas armónicamente, forman una maravillosa imagen, un paisaje colorido, una obra de arte."

La idea del álbum le vino a Waters cuando en un concierto de la gira de promoción de Animals, un altercado   con  un   fanático   le   hizo   ver  el   abismo  y   la   relación  amor­odio  que  existe  entre   los fanáticos y el artista. Cómo es que existe un muro entre los dos.

Waters plasma en este álbum la vida de Pink, un artista que se pierde en algun lugar entre la fama y su vida amorosa. La  idea básica de la obra es que cada cosa que hacemos, cada suceso, vivencia, temor, trauma o persona que nos ha tocado en nuestra vida, son pequeños ladrillos que se van agregando uno a uno hasta formar un gran muro. Muro formado de ladrillos materiales y emocionales que la gente construye alrededor de ellos para sobrevivir en esta era moderna. Es nuestra barrera protectiva.  A veces  tan  impermeable  que no nos permite   recibir  o dar  afecto, simpatía, etc. 

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El concepto total de la obra se ha querido ver como una ópera rock, pero a diferencia de este tipo de estilo, The Wall posee personajes discernibles en su trama y sus melodías no son cantadas por artistas diversos interpretándolas. Lo que sí es cierto es que desde el principio Waters concibió la obra como álbum, obra musical y película.

La historia trata sobre la vida de Pink (o Mr. Floyd), la antítesis del héroe común en las bandas de rock. Nos presentará parte de su vida actual y algunos flashbacks (retrospectivas) de anteriores vivencias y como éstas han marcado su personalidad para siempre.

Hay que notar que la película y el álbum se relacionan por lo que se hará un análisis de la canción tomando en cuenta ambos medios.

Lado 1 (CD: Disco 1)

In the Flesh?

Un concierto. Pink canta y se siente defraudado o pesimista en su papel de agente que entretiene a una mutitud. Y se lo hace saber al público. Su público. 

Si se pone mucha atención ­hay que subir el volúmen y colocarse audífonos, de preferencia ­ se escucharán las palabras "... we came in?" ("...por donde entramos") y muy quedo, la porción final de "Outside the Wall", lo que demuestra en Waters el deseo de continuidad en la obra completa. Un ciclo ininterrumpido. Al final de la canción se escucha un bombardero Stuka Ju­87 en picada y el llanto de Pink siendo un bebé. 

Durante la melodía se escucha a Roger Waters decir:

Lights!

Roll the sound effects!

Action!

Drop it! Drop it on 'em!

Drop it on 'em!

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The Thin Ice

La   infancia  de  Pink   y   el   entorno  que   lo   rodea  es   lo  que   finalmente   va  a  moldear   su   futura personalidad. Hay riesgos en la vida ("on the thin ice of modern life"), dice la canción, y si  los asumes puedes llegar a perder y por eso debes estar siempre alerta ("don't be surprised when a  crack in the ice, opens under your feet" La primera parte de la melodía es cantada por Gilmour, la parte final es de Waters. La parte de la canción que dice "If you should go skating on the thin ice of modern life" parece ser sacada del título de la canción de Jethro Tull "Skating Away On The Thin Ice Of A New Day" de su álbum Warchild de 1974.

Another Brick in the Wall (Part I)

La canción retrata la el recuerdo doloroso infantil por el conocimiento de la falta de un padre, cuyo único vínculo con él es una fotografía instantánea en el álbum familiar. 

The Happiest Days of Our Lives

Así como con otras canciones en The Wall, The Happiest Days of Our Lives nos presenta una porción en la historia de Pink, el  verdadero protagonista del álbum. Pink nos detalla desde su perspectiva el rígido sistema educativo. Fue la era de Postguerra, donde prevalecía el dicho "la educación con sangre entra." Maestros de violenta conducta que daban una apariencia fiera en la escuela mientras que en su casa eran mansos cachorritos con sus consortes..

Another Brick in the Wall (Part II)

Cuando esta canción llegó  al número 1 en Inglaterra, los críticos acérrimos decían que era un deseo de que las masas no recibieran educación. Lo que contestó Waters era que la canción tenía el  mensaje  de  que   son   los  maestros   crueles   y   vengativos   los  que  alejan  a   los  niños  de   la educación libre.

Para la canción, Pink Floyd necesitaba un coro escolar, y se acercó al profesor de música Alun Renshaw de Islington Green, cerca de sus Estudios de Britannia Row. El coro fue regrabado 12 veces para dar la impresión que el coro era más grande. Aunque la escuela recibió un pago de 1000 libras esterlinas, no hubo ningún arreglo contractual sobre derechos a regalías. Bajo la ley de propiedad   intelectual   de  1996  del  Reino   Unido,   los   chicos  del   coro   se   volvieron  elegibles,   y después de encontrarse en el sitio Web Friends Reunited, entablaron demanda. 

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Al final de la canción se puede escuchar al maestro de escuela gritar:

"Wrong, do it again", 

"If you don't eat yer meat, you can't have any pudding! 

How can you have any pudding if you don't eat yer meat?" 

y sobreimpuesta: "You... Yes, you behind the bikeshed... stand still laddy!"

Mother

Esta canción comienza con un suspiro. Hecha para hacernos sentir añoranza por los tiempos idos, la nostalgia de tiempos placenteros. La primera porción de la letra es cantada por Roger Waters. después,  es David  Gilmour  quien  continúa a modo de  respuestas  antes  de   la  sección media musical. Hay una especie de diálogo entre Pink y su madre, lo que nos muestra la visión que Pink tiene de ella: Sobreprotectora a más no poder, lo que sofoca a su hijo y que no lo deja ser libre. 

Regularmente son  lo niños quienes siguen más a  la mamá,  contrario a  las niñas,  que siguen mayormente al papá. Y es por eso que Pink le hace varias preguntas a su madre sobre ciertos temas que van desde las que hacen los niños ­"Madre ¿debería postularme para presidente?"­, hasta aquellas que se ven más de puberto ­"Madre ¿crees que les guste la canción?"­ y después de adolescente ­"Madre ¿crees que ella sea buena para mí?" y al final de adulto "Madre, ¿debería confiar en el gobierno?", sin embargo, las respuestas de la madre tienen un enfoque atemporal por la razón de que para las madres, siempre seremos niños.

Contrario a lo que se pudiera pensar, la vida de Waters con su madre, una maestra y miembro comunista del CND, fue muy normal y feliz y nada tiene que ver con la madre del pobre Pink..

Lado 2

Goodbye Blue Sky

Al inicio de la canción se escucha un infante que le dice a su mamá "Look, mummy, there's an  aeroplane up in the sky!" (Mira, mami, hay un avión en el cielo). La parte tranquila al principio de la canción se vuelve más siniestra en su  letra. Hay quien dice que marca un instante durante el bombardeo alemán a Inglaterra. 

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La parte de "Brave New World" parece ser referencia al libro del mismo nombre de Aldous Huxley: Brave New World (1932) una de las obras más insidiosas de la literatura. El libro ha venido a servir como   símbolo   falso   para   cualquier   régimen   que   prometa   una   felicidad   universal.   "¿Te   has  preguntado porqué tenemos que correr a ocultarnos cuando se nos prometió, bajo un cielo azul  claro, un Nuevo Mundo Valeroso". Esta es una obra de ficción satírica no de profecía científica.

En la película, esta canción tiene imagenes animadas diseñadas por Gerald Scarfe. Sobrecogedor.

Empty Spaces

Los espacios vacíos son los ladrillos que faltan en la pared emocional y afectiva de Pink. después de casado, su esposa lo engaña y busca diversión en las groupies que acompañan a su banda. Es en esta canción donde se puede escuchar el mensaje oculto que grabó Waters. 

...y esto es lo que dice:

Roger Waters:

"Congratulations, you have just discovered the secret message.

Please send your answer to 'Old Pink' Care of the funny farm, Chalfont..."

Voz no identificada:

"Roger, Carolyne's on the phone..."

Se piensa que el "Viejo Pink" es Syd Barrett y que éste se encuentra en algun lugar de Chalfont.

Young Lust

Pink se desquita metiéndose con cuanta mujer se encuentra, pero al final se arrepiente y decide hacer una llamada a su esposa desde los Estados Unidos para encontrarse con la sorpresa de que su mujer no está sola en casa. La falta de atención y cariño le cobra a Pink la factura más alta.

Para los que deseen saber qué es lo que dice la operadora (quien en realidad no sabía que la estuvieran grabando y pensó que la llamada era real) esta es la transcripción:

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­"Hello..?"

­"Yes, a collect call for Mrs. Floyd from Mr. Floyd. Will you accept the charges from United States?"

[.Click.]

­"Oh, He hung up! That's your residence, right? I wonder why he hung up? Is there supposed to be  someone else there besides your wife there to answer?"

[.Clic­beep.]

­"Hello?”

­"This is United States calling, are we reaching..."[...] "See, he keeps hanging up, and it's a man  answering."

One of My Turns

Volviendo a las andadas, Pink se lleva a una groupie al cuarto de hotel, pero algo en el camino lo vuelve apático y lo que hace es sentarse a ver televisión, mientras la chica, extasiada por estar en tan magnifico lugar, recorre el piso hasta el baño.

Toni Tennille (Cathryn Antoinette Tennille) del duo "Captain & Tennille" fue quien recitó el monólogo de la chica que llega con Pink al cuarto de hotel:

"Oh my God! What a fabulous room!

Are all these your guitars?

This place is bigger than our apartment!

"Erm, Can I get a drink of water?"

"You want some, huh?"

"Oh, wow, look at this tub?

Do you wanna take bath?"

"What are you watching?

Hello?

Are you feeling okay...?”

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Pink pierde la cordura después de tanta tensión que termina por explotar.

Don't Leave Me Now

Dándose cuenta que ha perdido a su esposa para siempre, comienza un recuento de las cosas por las  que  culpa  a  su  esposa  por   su  sufrimiento.  La  canción  deja  una  sensación  de  depresión absoluta. Durante la canción se puede escuchar la respiración de Pink.

Another Brick in the Wall (Part III)

Esta es la tercera parte y la más veloz en ritmo. Otra crisis le llega a Pink que comienza a destruir la televisión. El ladrillo representado aquí son las drogas sedantes que se usan para calmar a Pink después de sus crisis violentas. "And I don't need no drugs to calm me." Pink no acepta que tiene problemas debido a los estimulantes también. (La adicción a los estimulantes solo puede verse en la película.)

Goodbye Cruel World

Hay quienes ven en esta canción el deseo de suicidio de Pink. Yo entre ellos. Pero algo lo hace cambiar   de   parecer.   Otras   personas   le   dan   otro   significado:   El   suicidio   aquí   es,   en   vez   de separarse de la vida, separarse de sus vínculos con la sociedad y todo lo que hay en ella, es decir un suicidio social. El último "Goodbye" es dicho justo al momento de terminar la música. Es el último ladrillo en el muro de su mente.

Lado 3 (CD: Disco 2)

Hey You

Aunque para la película se filmó una secuencia con la melodía como fondo, esta no se presentó en la edición final. Pink ha colocado el último ladrillo en muro que lo aísla de los demás. Esta canción no se mira desde la perspectiva de Pink, sino desde afuera. Es como si alguien hablara de él. Aunque habemos quienes vemos que el mensaje de la canción es que Pink se refiere a sí mismo en segunda persona: “Hey you, out there on your own, sitting naked by the phone.” Hablando sólo y desnudo al telefono tratando de comunucarse con su esposa. La desesperación por la soledad que siente hace que profiera un grito silencioso de ayuda. 

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Al final de la canción se encuentra la frase clásica “Together we stand, divided we fall” (juntos permanecemos, divididos caemos). El sonido del eco en "caemos" le da dramatismo y efecto de un espacio vacío.

Is There Anybody Out There?

¿Hay alguien ahí afuera? Grita Pink. Alguien que pueda ayudarlo en este momento de depresión. En esta melodía hay dos cosas a destacar:  Bob Ezrin no recibió  crédito por  su colaboración, aunque fue él quien la escribió y David Gilmour no tocó la melodía en guitarra que tanto amamos. Gilmour humildemente aceptó que no podía con los acordes, por lo que Michael Kamen llamó a Ron di Blasi, guitarrista clásico, para que pusiera su talento y tocara la guitarra con los dedos y no con púa.  Al  principio  de  la canción podemos escuchar  en el   televisor  un episodio de  la serie Gunsmoke donde aparece el Marshal Dillon (el nombre del episodio es "Fandango"). 

El sonido como de gritos de arpía fueron hechos por Gilmour con un pedal gua (wah) cableado al revés. Si esta parte se les hace conocida es debido a que se usó en una parte de Echoes. Al final de la canción se escucha el sonido de la serie Gomer Pyle.

A  principios  de   los  80,  Roger  Waters  modifico  el   track  original  para  poder  prestárselo  a  una institución sin   fines de  lucro de nombre  "Samaritans"  que dan apoyo a  las personas suicidas potenciales.   Los   anuncios   con   la   canción   de   fondo   fueron   exhibidos   en   cinemas   y   al   final mostraban respuesta "Si."

Nobody Home

Gran baladita a piano y una de las mejores. Al principio de la canción se escucha gritar a Roger Waters "I got a little black book with me poems in!" Es la ruptura de relaciones de Pink con su esposa. Ya deja de importarle. La frase Nadie en Casa se refiere no a la casa como estructura física, sino al hogar mismo, que incluye a la casa y al entorno familiar. Es decir que ese hogar familiar ya no existe, está vació. Ya no hay nadie allí, por lo que no hay razón para regresar. 

Existen dos cosas remarcables en la canción: La letra trata acerca del estado de Syd Barrett en 1967, a excepción de estas líneas:

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I got nicotine stains on my fingers.

I got a silver spoon on a chain.

Got a grand piano to prop up my mortal remains...

...que fueron dedicadas por Waters a Richard Wright debido a su adicción a la heroína (la heroína se vuelve  líquida calentándola en una cuchara para después ser   recogida con  la  aguja de  la jeringa.) Lo del piano es la clave para saber a quien se refiere la canción. 

La parte de "I've got the obligatory Hendrix perm" habla acerca del peinado de James Marshall "Jimi" Hendrix (1942­1970) a quien yo considero el mejor guitarrista de todos los tiempos.

Vera

La Vera que aquí se menciona es Vera Margaret Welch (lo de "Lynn" es por su madre), la cantante inglesa nacida en 1917. Vera es símbolo de la epoca de la Segunda Guerra y de la nostalgia por lo que esperamos ver y que no llega. Lo que amamos y tememos nunca poder volver a ver. Es de su padre de quien habla Pink.

Al principio de la canción se escucha "Where the hell are you, Simon?" diálogo de la película de 1969 "Battle of Britain" del director Guy Hamilton.

La parte de la canción que dice "Remember how she said that we would meet again some sunny  day?" hace referencia a la canción "We'll Meet Again" de la grabación de 1942 perteneciente a los autores Ross Parker y Hughie Charles de donde se extraen las letras:

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"We'll meet again, don't know where, don't know when,

but I know we'll meet again some sunny day"

Como dato extra, esta canción es tocada al final de la película de Stanley Kubrik "Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb" de 1964. Además, podemos escuchar la voz de Lynn al principio de la película The Wall, mientras aparecen los créditos iniciales con "The Little Boy That Santa Claus Forgot".

Bring the Boys Back Home

Es una retrospectiva de cuando Pink va a la estación de ferrocarril a esperar la llegada de su padre junto con los otros soldados que vuelven de la guerra, solo para descubrir que su padre no llegó. El mensaje de la canción, como marcha militar, es la petición a la Reina de traer con vida a todos los chicos que fueron a pelear; que no sean abandonados a su suerte ya que todos y cada uno importan.

En la parte final de la anterior canción y ya para comenzar la siguiente, se oyen sonidos de otras canciones a manera de recuerdos en la mente de Pink. Éste se encuentra obnubilado y drogado en su cuarto de hotel y los sonidos se le confunden en el cerebro. Pero hay una que destaca, es la de su manager que toca a su puerta avisándole que es hora de irse ("Time to go!"). Cerrando la secuencia  auditiva   se  escucha   la   letra   final   de   "Is  There  Anybody  Out  There"   como  si  Pink preguntara a alguien al otro lado de la puerta.

Comfortably Numb

El manager se da cuenta que en ese estado Pink no puede atender el concierto, "Just nod if you  can hear me", por lo que llama a un médico que le inyecta un estimulante para levantarlo "Just a  little   pinprick".   Hay   la   esperanza   que   con   la   droga   inyectada,   Pink   pueda   cumplir   con   la presentación completa "That'll keep you going through the show".

Para este momento Pink ya se resignó a las cosas perdidas: su padre, su esposa, su madre. Ya debe dejarse de niñerías y actuar como un hombre:

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"The child is grown,

The dream is gone."

Esta canción es la única que comienza en seco, es decir, no hay emplame entre la canción anterior ni tampoco se desvance mientras comienza la siguiente.

El solo de guitarra de Gilmour es considerado por la revista especializada Guitar World como el 4o mejor de todos los tiempos.

Lado 4

The Show Must Go On

A pesar de lo que sufre, pink sabe que debe hacer caso del viejo refrán que dice que "pase lo que pase, el espectáculo debe continuar." Al mismo tiempo comienza a pensar que él, como artista, ha vendido su alma a los diabólicos ejecutivos de los medios de entretenimiento. Sí, le han prometido fama y dinero, pero ¿a qué precio? Por la modica cantidad de su alma eterna:

"I didn't mean to let them take away my soul."

Se dice que Floyd deseaba un sonido a la Beach Boys para esta canción así que trajeron a Bruce Arthur Johnston de esa banda para que les ayudara a arreglarla. En esta canción las voces de fondo pertenecen a Johnston y a Toni Tennille (que ya había aparecido como la voz de la groupie en "One Of My Turns"). Esta canción no aparece en la película.

In the Flesh

Lo primero que notamos aquí es la falta del signo de interrogación en el título. Pink va al concierto pero, en su alucinación inducida por  las drogas se cree un dictador fascista. Canta la canción como si de un discurso se tratara.

55

Cuando se filmó la película, ciertos desequilibrados, después de ver la escena se enardecieron tanto que crearon en 1988 en Dallas, Texas, un grupo racista de nombre Hammerskins (parecidos a los Skinheads) y se adjudicaron este logo:

Run Like Hell

Siguiendo en su delirio Pink alucina que persigue aquello a lo que es intolerante. Aquí vamos a detenernos un poco: En la película se ve a los fascistas persiguiendo a minorías y destruyendo lugares, como tiendas, etc; en la canción del álbum se escuchan autos corriendo y rechinando llantas. 

La película hace una sátira de los nazis y la declaración de Josef Goebbles en 1938. después de los eventos del Kristallnacht (la Noche de los Cristales Rotos) el 9 de Noviembre 1938, cuando los judíos fueron objeto de un progrom (del ruso que significa "devastación") o violencia organizada, a veces   con   el   apoyo   de   las   autoridades,   Gobbles   (el   ministro   de   propaganda   de   Hitler)   dijo (posiblemente a los judíos que pudieran escucharlo):

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"¡Ustedes no son como nosotros! ¡Nunca podrán ser como nosotros!

¡Si eso es lo que creen, será mejor que empiecen a correr!"

Waiting For the Worms

Los gusanos son las ideas. En el caso de Pink, las malas ideas. Pink siguiendo en su alucinación piensa que esta sembrando la semilla del miedo en la gente. Quiere crear una nueva civilización (a la manera nazi de crear una civilización Aria) y hacer una Bretaña vuelva a gobernar "Britannia rules again". Una Bretaña donde no haya inútiles, ni pobres, ni maricones ni criminales. La parte de  la canción que dice: "Waiting for  the final solution" hace referencia a  la Solución Final  que radicaba precisamente en eliminar a los judíos. 

"Waiting to turn on the showers and fire the ovens".

Las "duchas" son referencia a las duchas con gas Zyklon B (ácido prúsico) utilizado para matar a los judíos en campos de concentración de Auschwitz y Majdanek durante lo que se llegó a llamar el Holocausto. Lo de "encender los hornos" hace referencia a los hornos crematorios donde miles de prisioneros fueron reducidos a cenizas.

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Al final se escucha a la multitud de seguidores de Pink gritar "Hammer, Hammer!"

Stop

Pink se detiene y hace una meditación acerca de sus actos. Un autoanálisis: "Have I been guilty all  this time?" Es su forma de saber que acontecimientos en su vida se convirtieron en los ladrillos que hoy forman su muro. El muro que los separa de la sociedad.

The Trial

Durante éste autoanálisis, el mismo Pink se crea un juicio, un fiscal y un juez que determinará su culpabilidad y dará su veredicto final. Esta canción marca el clímax de la obra. Es el exorcismo que pondrá fin a sus demonios internos. Expiación y redención. La canción parece más sacado de una revista musical de Broadway lo que le permite una secuencia melodramática y a veces cómica.

Durante el juicio, se van llamando a los testigos de cargo: La madre sobreprotectora, el abusivo y sádico maestro de escuela y a su esposa adúltera.

Durante el  segmento del  canto del  maestro de escuela,  se repite el  motif  del martillo "Let me hammer him today"

La esposa refiere que hizo lo que hizo por el dolor causado por  la falta de comunicación y el abandono de Pink "You should have talked to me more often than you did".

La Madre sufrió la decepción de ver partir a su hijo y de hecho, durante su intervención en la corte, hace la petición al Juez que le permita llevárselo a su casa

Ya harto por   lo  que escuchó  el   juez prepara su veredicto.  Observa que  fueron  los profundos temores de Pink lo que lograron que se creara el muro por lo que lo sentencia a ser expuesto ante sus iguales y a derribarlo.  La canción termina con la caída del muro mental  de Pink.  Un acto liberador.

Esta canción es de las pocas en que alguien fuera de la banda escribe: Bob Ezrin.

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Justo después de que el Juez dice "...fills me with the urge to defecate" se puede escuchar una voz que dice "Go on, judge, shit on him" (¡Adelante Juez, cúbralo de mierda!)

Outside The Wall

Es el desenlace de la obra. Todo se arregla y Pink cruza el lugar donde antes estaba el muro. Amigos, seres queridos y personalidades diversas se encuentran al otro lado.

Antes de que termine la canción se escuchan las palabras

"Isn't this where..." (¿No es aqui...?)

que si se empalman a las que se escuchan al inicio de "In The Flesh?"

"... we came in?" (¿...por donde entramos?)

forma la frase "¿No es aquí por donde entramos?"

Lo que indica una señal de ciclo continuo en la obra completa. De hecho, si se ponen los audio comentarios en el DVD de Pink Floyd The Wall, al final de la plática, Roger Waters dice esta frase.

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The Final Cut

La ultima obra de Pink Floyd estando casi  todos juntos, última colabroración de Rick Wright y Waters. Podríamos considerarla una de las suites antibélicas de protesta más importante del siglo pasado. Se suponía que el álbum, cuyo título inicial iba a ser Spare Bricks (ladrillos de reserva), era una continuación a The Wall e iba a ser parte de la banda sonora a la película. De hecho aquí se utilizan algunos de los temas que fueron rechazados de The Wall.

Aunque  la banda estaba unida solo por ciertas canciones,  el  álbum y el   tema central  es muy Waters. Antibelicista, obsesionado por la muerte de su padre, crea esta obra muy íntima acerca del "Heroe" que regresa de la guerra, trayendo consigo traumas y temores que lo perseguiran por siempre y que bloquean su nuevo acople a la misma sociedad que lo envió al campo de batalla. 

El álbum fue dedicado, por Roger, a la memoria de su padre Eric Fletcher Waters quien murió en la Segunda Guerra Mundial a la edad de 31 años. David Gilmour declinó el crédito como productor pero aceptó el pago de regalías por los derechos creativos.

En el álbum existen varias referencias a la Guerra de las Malvinas, que ocurrió un año antes de la creación del  álbum y a  la cual  Waters   reprobaba.  La Guerra de  las Malvinas  fue un conflicto armado   entre   Argentina   y   el   Reino   Unido   ocurrido   en   las   Islas   Malvinas   (Falkland   para   los ingleses), Georgias del Sur y Sandwich del Sur entre el 2 de abril y el 14 de junio de 1982 por la soberanía de estas  islas que se consideraban territorio argentino hasta antes de  la ocupación británica en 1833. 

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Existio una primera versión de The Final Cut anterior a la que conocemos hoy. En la película, el tema When The Tigers Broke Free, aunque fue hecha para The Wall, se colocó en la segunda versión de The Final  Cut.  Para este tiempo Richard Wright ya no estaba en  la banda aunque decidió tocar en los conciertos de The Wall por un salario. En The Final Cut, Andy Brown, quien ya había tocado anteriormente con Pink Floyd, fue quien reemplazo a Wright.

El nombre del álbum hace referencia a la edición final de una película antes de colocar los sonidos. Hay un subtítulo "Un Réquiem Por El Sueño de Postguerra por Roger Waters". Éste es el único álbum de PF que no tuvo gira promocional.

La portada del  álbum enfoca,  en un  fondo negro,  los   listones de medallas de un veterano de guerra. Se supone que el círculo rojo en la parte superior izquierda de la portada es parte de una amapola (que se menciona dos veces a lo largo de las letras de las piezas). El   liston con  líneas moradas pueden hacer   referencia al  Corazón Púrpura, máximo galardón al valor  dado solamente a lo heroes de Guerra en Estados Unidos, aunque debe ser más una alusión a la medalla Cruz Militar dado a los héroes en el Reino Unido. (Ver al final del documento para el crédito por la imagen.)

La   portada   posterior   muestra   a   un   hombre   en   uniforme   militar portando  una   lata  de   rollo  de  película   (de  ahí   la   referencia  a   la "edición final") y, en la espalda, un cuchillo clavado (simbolizando la traición   "stab   in   the   back"),   ya   que   muchos   de   aquellos   que regresaron de la guerra se sintieron defraudados por el gobierno y la sociedad.

The Final Cut fue el primer disco en utilizar la holofonía, tecnica de sonido que crea un ambiente en 3D para los oídos. Esta técnica fue creada por Hugo Zuccarelli cuando contaba 26 años de edad y buscaba una forma de ayudar a las personas con problemas auditivos. El sistema no fue más que un éxito al inicio ya que para poder apreciar de manera óptima los efectos de sonido, debían tenerse audífonos. Michael Jackson, quien falleció  el  25 de Junio de 2009, utilizó  esta misma técnica en algunas canciones.

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The Post War Dream

Es en esta pieza que se nos presenta al Héroe que escucha las noticias en la radio de su coche. Al segundo 0:24, en el sonido de las noticias se puede escuchar:

"...It was announced today, that the replacement for the Atlantic Conveyor, the container ship lost in  the Falklands conflict would be built in Japan, a spokesman for..."

[se ha anunciado hoy que  la nave que reemplazará  al  Atlantic Conveyor,  la nave contenedora hundida en el conflicto de Las Malvinas, será construída en Japón, dijo un vocero de... ]

El  Atlantic  Conveyor,  nave británica,   fue hundida el  25  de  mayo de 1982 por  un misil  exocet disparado por un avión de la fuerza aerea argentina durante la guerra de las Malvinas. Los "nips" son los nipones, una forma de llamarles a los japoneses y que hizo a Waters receptor de críticas por racismo. La palabra es como decirles a los mexicanos morenos o a los españoles gachupas.

La referencia a Maggie es por Margaret Hilda Thatcher mejor conocida como la Dama de Hierro, la primera ministro de Inglaterra. Dado que la canción es una crítica a la entrada de Inglaterra a La Guerra de Las Malvinas, el personaje principal se hace la pregunta de qué le sucedió al Sueño de la Postguerra (sueño de paz imperecedera), ya que esa promesa se ha roto al volver a enviar hombres a la batalla, y fue Thatcher quien dió la orden de enviar una fuerza naval a recuperar Las Malvinas, aunque nunca hubo una declaración oficial de guerra contra Argentina.

Your Possible Pasts

Es un recuento personal de como cambia la vida de un hombre después de la guerra. Al inicio se escuchan las puertas corredizas de un vagón de ganado simbolizando los vagones utilizados para llevar a los judíos a los campos de concentración.

One of the Few

The Few ("los pocos", en el sentido de ser uno de los elegidos) es un término usado para describir a los miembros de la Real Fuerza Aerea que ganarán la Batalla por Bretaña en la Segunda Guerra Mundial de julio a octubre de 1940. La línea se deriva de la frase pronunciada por Sir Winston Churchill "Nunca antes tantos le han debido tanto a tan pocos".

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La parte de la canción que dice "to land on your feet" nos habla de un paracaidista. Se supone que el maestro de escuela aparecido en The Wall es el personaje de ésta y la canción "The Hero's Return".

When the Tigers Broke Free

Esta canción fue incluída en la edición del 2004 del álbum y aparece dividida en dos partes en la película The Wall. Tanto en la canción como en la película, se describe como Pink encuentra el uniforme de su padre y un pergamino con el sello real. 

La canción nos habla de la campaña aliada que involucró a la compañía de fusileros reales C que ocurrió   el   16   de   febrero   de   1944.   Lo   de  Tigres  es   por   el   sobrenombre   del   tanque   alemán Panzerkampfwagen VI Ausf. E Tiger I y que en la resistencia de Anzio mató a varios fusileros, entre ellos al padre de Waters/Pink. Aunque hay que recordar que al padre de Pink, según la película lo mata un bombazo a su trinchera.

The Hero's Return

Aquí se hace referencia a un piloto de aviación que tiene fuertes recuerdos de las batallas. Esto es debido a la línea.

"Part of me flies over Dresden at angels one five".

El personaje es posiblemente piloto de un bombardero ya que se menciona el trágico episodio belico  del  bombardeo  a  Dresden,  Alemania,  en   febrero  de  1945.  La  palabra   "angels"  es  una palabra de jerga usada en la Segunda Guerra Mundial por la Real Fuerza Aerea para indicar la altitud, por lo que "angels one five" se refiere a una altitud de 15,000 pies. 

La canción nos habla del  retorno del  héroe a una  Inglaterra cambiada e  ingrata con aquellas personas que pelearon por ella. Existe una versión extendida de la canción, The Hero's Return Part 2, en el lado B del sencillo que acompañaba a Not Now John.

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The Gunners Dream

El título aparece en las fundas escrito sin apóstrofo, aunque la banda menciona que debe llevarlo ya que no es plural de artillero. Es en esta canción que nos dicen finalmente cuál es el sueño de la Postguerra: un mundo sin temores, donde todos, grandes y chicos, ricos o pobres puedan vivir en paz sin tener huir de terroristas o policias secretas. La parte que dice:

"And maniacs don't blow holes in bandsmen by remote control"

Puede ser referencia al ataque terrorista perpretado por el Ejercito Republicano Irlandés en Hyde Park en Julio 20 de 1982. Lo de "control remoto" es porque se colocó una bomba a control remoto en un carro azul estacionado al frente de un centro comercial.

Lo de "corner of some foreign field" (la esquina de un campo extranjero) viene de "The Soldier", un soneto de la Primera Guerra Mundial, escrito por Rupert Chawner Brooke (Augosto 1887 ­ Abril 1915) en 1914 y que se describió  alguna vez como "un  importante documento de preparación nacional para la guerra".

"If I should die, think only this of me:

That there's some corner of a foreign field

That is for ever England"

[Si hubiera de morir, solo piensa esto de mí:

Que existe alguna esquina de un campo extranjero

Que siempre será Inglaterra]

Paranoid Eyes

Nuestro Heroe trata de asimilar la nueva condición en que se encuentra ahora que ha regresado a su país después de ver todo tipo de inhumanidades en el campo de batalla. Trata de ocultar sus terrores bajo la bruma del alcohol y de no bajar la guardia ante los demás: ­"don't let the shield  slip".

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La parte de la canción que habla del pastel en el cielo ("The pie in the sky") habla figuradamente de la muerte y la salvación de su alma y como éste se encuentra tan arriba. La realidad es que es una frase inventada por Joe Hill en el año 1911 y escuchada en su canción "The Preacher and the  Slave" (el predicador y el esclavo) que es una parodia de "Sweet Bye and Bye", un himno del Ejercito de Salvación.

"You will eat, bye and bye,

In that glorious land above the sky;

Work and pray, live on hay,

You'll get pie in the sky when you die"

Get Your Filthy Hands Off My Desert

Grandes   referencias  al   conflicto  de  Las   Islas  Malvinas  y  a  varios   líderes  de   la  historia  como Menahem Begin y Leonidas Brezhnev: 

"Galtieri took the Union Jack" Se refiere a Leopoldo Fortunato Galtieri Castelli (Julio 1926 ­ Enero 2003). Fue quien declaró a las Malvinas territorio argentino. La Union Jack es el nombre alegórico a  la bandera de Inglaterra.  En  la siguiente  línea se vuelve a hablar  de Margaret Thatcher.  La canción habla acerca de lo estúpido que es pelear por una nadería (expresada en el título como un desierto). Nadie pelea por un pedazo de desierto sin "valor", solo un imbécil lo haría. Esto se debe a que Waters veía mal que Inglaterra se metiera al conflicto.

The Fletcher Memorial Home

La estupidez mencionada en la canción anterior nos hace ver que los dictadores y gobernantes se merecen un lugar donde puedan pasar lo que queda de su vida, siempre vigilados. Para Waters estos son los locos que manejan nuestras vidas desde una posición privilegiada en el gobierno. La Casa Fletcher porta el apellido del padre de Roger, Eric Fletcher Waters, y es un manicomio para los dementes líderes de todos los paises. En esta canción, ni los gobernantes latinoamericanos se salvarán de la solución final que está pensada para ellos. La solución final es referencia a la frase acuñada por Adolph Eichman en su "Endlösung der Judenfrage" para eliminar a los judíos.

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Southampton Dock

El muelle de Southampton es el   lugar a donde  llegaron  los buques que,  bajo  las órdenes de Margaret Thatcher, habían ido a recuperar las Islas Malvinas. En el conteo de presentes, hubo muchos soldados ausentes por haber muerto en batalla: "There were too many spaces in the line". El cenotafio que se menciona es una tumba sin nombre que representa a los caídos en campaña pero cuyo cuerpo no fue recuperado.

The Final Cut

A parte de usarse el término Final Cut como "edición final" de una película, Waters lo utiliza aquí como sinónimo de suicidio. Los temores del héroe se presentan aquí en la forma de alienación y pérdida de la confianza. Inseguridad por lo que los demás puedan pensar de él. Desconfianza de lo que le depara el futuro, por lo que decide tomar una cuchilla para abrirse las venas. No es la primera vez que se describe una situación así. En otros tiempos, los soldados que regresaron de la guerra sufrieron de lo mismo y terminaron quitándose la vida. En la canción, justo cuando el héroe está punto de hacer la tajada, con sus manos temblorosas, el teléfono suena

Not Now John

Es todo lo que tiene que asimilar el Héroe a su llegada a una nueva vida. Trabajo, deberes y obligaciones. Las tensiones de la vida diaria son ahora sus compañeros de por vida. La presión de una vida laboral competitiva le llena su cerebro. Mientras pasa por esta transición puede ver como su vida y la de sus compañeros y excompañeros es retratada en películas de Hollywood. Es por eso que el personaje revienta y dice "A la mierda con todo esto".

El John que forma parte del título, puede referirse a John Bull,  una alegoría que representa al ciudadano inglés. Aunque así mismo, es un nombre muy norteamericano; tomando en cuenta que la Meca del cine ­Hollywood­ se encuentra en Estados Unidos. De cualquier modo, el nombre puede usarse para representar a la gente de ambos países.

Esta canción fue editada como sencillo con la frase "fuck all that" regrabada como "stuff all that", con el objeto de minimizar la censura radiofónica. A diferencia de hoy en día, no existía a principios de los ochentas una ley que obligara a las disqueras a colocar el anuncio de alerta por  letras explícitas.

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Two Suns in the Sunset

Hay un simbolismo aqui con lo de atardecer: puede tomarse literal o figurado. Si nos vamos a lo figurado, el atardecer de una vida es cuando se esta cerca del tiempo de morir. El personaje va en su auto, alejándose de la ciudad cuando súbitamente un doble resplandor le llega a los ojos: el sol, por un lado, y una iluminación causada por una explosión nuclear por el otro. Ya no necesitará suicidarse. De su muerte, otro se ha encargado.

En esta canción Mason no toco la batería, sino Andy Newmark, y el sax es tocado por Raphael Ravenscroft. Al  llegar al minuto 05:01 se puede escuchar en el radio, que curiosamente fue lo único que quedó funcionando:

"...and now the weather. Tomorrow will be cloudy with scattered showers spreading from the east  [...] with an expected high of 4000 degrees Celsius".

["...y ahora el tiempo. Mañana estara lleno de nubes con lluvias ocasionales extendiéndose desde el este ­...no se escucha...­ con una elevación de la temperatura hasta de 4000 grados Celcius...]

Esto es una broma sobre la predicción de un climatólogo hablando de lluvias radioactivas y el calor causado por una explosión nuclear.

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A Momentary Lapse Of Reason

Después de la partida de Roger Waters de Pink Floyd, Gilmour se dió a la tarea de volver a juntar a Rick Wright y a Nick Mason para una nueva aventura. Mientras que Waters copmenzaba su carrera solista, los otros integrantes buscaron por la vía legal volver a utilizar el nombre de Pink Floyd sin incurrir en asuntos de derechos legales sobre el nombre. Waters comenzó a ladrar en los juzgados y con la opinión pública que el grupo no debía seguir sin él, pero al final, Pink Floyd se quedó.

Por consejo de sus abogados, Wright decidió no participar de manera formal y solo se dedicó a musicalizar  algunas partes recibiendo una paga como asalariado;  es por eso que en  la  funda interna izquierda solo aparecen Gilmour y Mason en la foto. Gilmour tuvo que tocar los teclados en la mayoría de las piezas. En cuanto a Mason, solo tocó la batería en algunas canciones. Gilmour tuvo que contratar a otros bateristas para suplir  el   talento de Nick. Para  las cuestiones de las partes donde se utiliza el bajo, Gilmour suplió a Waters con Tom Levin.

Como ya no se encontraba Waters, Storm Thorgerson regresó para crear (sin contar el álbum A Collection of  Great Dance Songs de 1981)  la portada del  disco.  Aunque mucha gente cree  lo contrario, no se utilizaron efectos de duplicación para mostrar las camas de hospital en la playa. Realmente se utilizaron 700 camas enfiladas por más de dos kilómetros y  medio en Saunton Sands en Devon del norte. Extrañamente son pocas las personas que encuentran a la recamarera con las toallas en la mano.

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Como cosa curiosa, son tres los integrantes del Pink Floyd original que participaron de uno u otro modo en el álbum; y el álbum solo llegó al lugar tres en los charts de Estados Unidos e Inglaterra. Si se preguntan porqué en los créditos, en el nombre de autoría de las canciones aparece D. J. Gilmour, es porque el nombre completo de David es David Jon Gilmour.

Algunas canciones son representadas con una imágen añadida en las portadas del álbum. Acerca del nombre del álbum por favor véase a la descripción bajo "One Slip".

Signs of Life

Melodía sin  letras donde se puede escuchar a una persona remando un bote. La  imagen que representa a la melodía se encuentra dentro de la funda interna derecha. Esta es la canción que iba a dar nombre al álbum, pero Gilmour pensó que muchos dirían que ese nombre tendría mucho que ver con el segundo aire de la banda, en el sentido de que iban a resucitar de las cenizas en busca de un futuro incierto. La melodía se basa en un demo que Gilmour compuso allá por el '78 y presenta la voz de Nick Mason a la mitad:

"When the child­like view of the world went, nothing replaced it...nothing

replaced it...nothing replaced it...

I do not like being asked to.....I do not like being asked to... I do not like

being asked to....

Other people replaced it

Someone who knows"

Learning To Fly

Aunque muchos han querido ver en esta canción escrita por Gilmour una referencia a él mismo como líder de la banda; en realidad, no es más que una impresión acerca de su segunda pasión en la vida: La aviación. No es secreto para nadie que Gilmour, al igual que Mason son amantes de los aviones y que Gilmour posee una decente flotilla que gusta de pilotars para adquirir horas de vuelo. La canción nos describe la sensación que una persona experimenta al volar. A la mitad de la canción se puede escuchar el chequeo preliminar de instrumentos.

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The Dogs of War

Los Perros de la Guerra, recordando que en las Guerras Mundiales se utilizaron perros Pastor Alemán, pueden verse 5 de ellos en posición expectante en la portada del disco. Aunque esto es una alegoría, ya que el nombre de la canción hace referencia al título de la novela homónima de Frederick Forsyth (despúes llevada al cine con Christopher Walken) quien a su vez se basó en el discurso de Marco Antonio:

¡Grita Devastación!, ¡Y suelta los perros de la guerra!

...que es una cita de Julio César; acto III, escena 1, de William Shakespeare. Al igual que en la novela de Forsyth,   la canción habla de mercenarios en quienes, ni  siquiera quien compra sus servicios debe confiar:

"Even our masters don't know the web we weave".

En 1989, en una encuesta hecha por la fanzine The Amazing Pudding, los lectores votaron esta canción como la peor de todos los tiempos; sin embargo, en Alemania y en México fue una de las favoritas. 

La parte que dice "We all have a dark side, to say the least" (Todos tenemos un lado oscuro, por decir lo menos), no es una referencia a Dark Side Of The Moon, según mencionó Gilmour en una entrevista, esta línea se refiere a Roger Waters.

One Slip

Phil Manzanera puso la música en esta canción y una de las frases de Gilmour es la que dio el título al álbum. El trasfondo de la canción puede ser dividida, al igual que la opinión de críticos y público. Unos dicen que la canción nos habla de un intento de suicidio, donde un solo tajo mortal de cuchillo y todo ha terminado. Al fondo del hoyo vamos. Un lapso momentáneo de la razón que divide una vida por otra. Eso es lo único. Un momento de dolor y ya. Otros dicen que solo es la descripción de lo que sucede en el lapso que transcurre entre el momento del corte y el momento en  que   la  persona  expira.  Lo  que  pienso  es  que  quien  quiere  cometer  el   suicidio,  en  algún momento está pensando si lo va a hacer o no. 

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Pareciera que la línea de la canción tiene su correspondencia con la parte de la canción Final Cut que dice:

"I held the blade in trembling hands

Prepared to make it but, just then the phone rang

I never had the nerve to make the final cut."

"Sostuve la navaja con mis temblorosas manos,

ya preparado para hacerlo pero, justo en ese momento, sonó el teléfono.

Nunca tuve las agallas para efectuar el corte final."

On the Turning Away

Es  una  balada  con   tintes  pesados  cantada  por  Gilmour.  La  melodía   crece  en   tono  mientras transcurre la letra y el tiempo. Hay quienes piensan que la canción es mala y solo se salva por el requinto de guitarra. Gracias a Dios que no fueron muchos los que pensaron así. La canción habla de la intolerancia en cualquiera de sus facetas. Las cosas que nos separan de los demás y de como nunca nos importa lo que otros sufran mientras no nos pase a nosotros. La apatía corroe al mundo y, según la letra, algún día el mundo cambiará para bien:

"Just a world that we all must share

It's not enough just to stand and stare"

Estamos en un mundo que todos compartimos. No es suficiente quedarse parados y ver pasar las cosas: hay que convertirse en actores y no permanecer como espectadores.  La canción mejoró bastante al interpretarse en vivo en el álbum doble The Delicate Sound of Thunder. El requinto es más largo y sabroso.

Yet Another Movie

Esta canción habla de películas y las impresiones sobre éstas. El diálogo que se escucha dentro de la canción pertenece al personaje Terry Malloy, personificado por Marlon Brando en la película On The Waterfornt (Elia Kazan, 1954). 

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La línea que habla del beso se basa en la canción As Time Goes By de la película Casablanca (Michael Curtiz, 1942): "You must remember this, a kiss is still a kiss". De hecho en la parte final de la melodía se escucha el diálogo final de la película donde Rick (Humphrey Bogart) habla con Ilsa (Ingrid Bergman)... (bueno, no le sigo porque arruinaría el final de la película.)

Round and Around

En los primeros discos que salieron, esta canción venía listada a parte. Ahora se transformó en la coda de la canción anterior. Andy Mabbett, en su libro menciona que hubo una versión de cinco minutos de duración que nunca se dió a conocer.

A New Machine (Part 1)

Esta melodía no tiene relación con Welcome To The Machine. La idea central de la canción es cómo se harta uno de las cosas rutinarias. Como comienza el odio por estar en un mismo lugar sin futuro. Y cómo cuando sucede esto, el tiempo parece no transcurrir. Esta parte, como la segunda se creraron más o menos en 1985.

Terminal Frost

Mucho adorno sin sustancia en una melodía a la que Gilmour, después de pensárselo dos veces decidió  no ponerle letra. Al inicio de su vida, se penso que esta canción fuera una especie de Karaoke para guitarras, donde en vez de voz, las personas pudieran colocar sonido de guitarra inspiradas por el ritmo de la melodía.

A New Machine (Part 2)

Es la segunda parte. No mejora en nada y pareciera que fue incluída porque les sobraba espacio en el disco.

Sorrow

Gilmour dijo en una entrevista que se basó en un poema para escribir esta canción. Trata de cómo en ocasiones no sentimos mal por lo que somos hoy en comparación con lo que fuimos en tiempos pasados. Sientes cada día que de nada sirve levantarte. Cómo te asaltan pensamientos de las cosas buenas que nunca pudiste tener o aprovechar. La canción es que es un listado pesimista.

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The Division Bell

The Division Bell es considerado por muchos aficionados como mejor que A Momentary Lapse Of Reason. Se nota una conjunción de sonidos más armónicos, lo que nos da a entender que los tres miembros   restantes  de   la  banda  se  han  acoplado  a   la  perfección.  En   la   portada  del  álbum aparecen dos cabezas de un material que da la apariencia de ser bronce, material con que se hacen las campanas. Fueron diseñadas por Storm Thorgerson y fotografiadas por él mismo frente a la Catedral de Ely, en Inglaterra.

El tema del disco es como se corrompe la comunicación no solo entre muchas personas sino entre dos también. Es por eso que las luces lejanas frente a la catedral en la portada reemplazan los signos simbólicos de  la comunicación, como si  ambas cabezas hablaran al  mismo tiempo. Es importante notar  que  las   luces son cuatro,  número par,   lo  que  le  da a  la  portada un aire  de simetría. Dos bandos, uno frente al otro. 

Esto es lo que está representado con el motivo de la Campana de División:

En el  Reino  Unido,  una Campana de División es una campana que se  toca  dentro o en  los alrededores  de  un parlamento para  señalar  una  división y,  de  este  modo,   llamar  a  todos   los miembros de la cámara que una votación está a punto de empezar y deben participar si el asunto a ser votado les atañe. Los miembros de la Cámara de los Comunes o de Los Lores tienen cerca de ocho minutos para llegar a su división y emitir el voto a favor o en contra de la resolución.

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Es de notar que la versión americana del álbum es ligeramente distinta a la de Inglaterra ya que por  ejemplo,  no  aparecen  las  cuatro   lamparas.   Inclusive  en   los  promocionales  de   la  gira,   las cabezas eran diferentes en su textura, iluminación, posición, etc.

Fue durante la gira del  '94 que apareció  el rumor más grande acerca de Pink Floyd y que se relacionaba con el álbum: El Enigma de Publius. De esto hablaré más abajo.

Para el álbum se recurrió  a un grupo de músicos de sesión. Bob Ezrin volvió  a ayudar en los teclados y Polly Samson, periodista, escritora del Sunday Times y a la sazón novia de Gilmour, fue coautora de varias de las canciones del disco, además de convertirse en su esposa durante la gira.

Cluster One

El primer minuto y ocho segundos son ruidos concretos que han sido firma de Pink Floyd durante años. Casi al minuto con 48 segundos se da rienda sueltaa a la música de piano. Aunque parezca mentira, la composición de esta canción es de Gilmour y Wright quienes desde 1972 (en la canción Mudmen del álbum Obscured by Clouds) no se unían para escribir. Aunque la canción es tocada en los conciertos, solo se ha hecho grabada en cinta y era para hacer una introducción musical de la banda mientras hacían su entrada al escenario.

What Do You Want From Me

Quiera o no, Gilmour lanza una indirecta a los fanáticos de Pink Floyd. La historia cuenta que el y su novia Polly discutían un día y durante la acalorada perorata uno de ellos, no recuerdan quién, lanzó la pregunta ¿Qué es lo que quieres de mí?

Poles Apart

Polos  separados.  Polos  que   representan  a dos  de   las  personalidades  más   importantes  en   la carrera de la banda: Syd Barrett y Roger Waters. La letra no esta tan rebuscada como parece en un primer vistazo. 

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Marooned

Es un instrumental que en parte se parece al final de Comfortably Numb. El efecto del guitarreo es producido por un pedal WH­1 Whammy fabricado por Digitech desde 1992. La canción recibió el premio Grammy en la categoría de Mejor Instrumental de Rock en 1995. Aunque no lo crean es el único y solitario grammy que Pink Floyd ha recibido hasta la fecha.

A Great Day For Freedom

La primera línea de la canción nos habla de la caída del Muro de Berlin, ícono simbólico de La Guerra Fría que fue construído el 13 de agosto de 1961, para después caer 28 años más tarde el 9 de noviembre de 1989. El título es un préstamo del encabezado del diario vespertino The Evening Standard, que reseñó la noticia. Fue de este mismo diario que sacaron el título de Atom Heart Mother.

Wearing The Inside Out

Cantada mayoritariamente por Richard Wright, es la ocasión más lejana de una participación de este calibre si tomamos en cuenta que la última vez que lo hizo fue en Time. Ésta es la unica canción que no fue escrita por Gilmour, sino por Moore/Wright.

Take It Back

La canción es una declaración ambientalista. La “mujer” de la que habla es la Madre Naturaleza. El mensaje es que así  como tratamos a la Tierra, algún día ésta nos pasará   la factura más alta pagada por un ser humano.

¿Quién copia a quién? ¿Gilmour se parece a Edge de U2 o éste ha robado un poco la técnica del primero? Lo que es cierto es que Gilmour fue duramente criticado por los punteos de la guitarra en este track. 

Al minuto con ocho segundos de iniciada esta canción, la tonada se parece un poco a Where The Streets Have No Name de U2. Tan es así,  que hasta nos da  la  impresión de que Bono va a comenzar a cantar.

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Coming Back To Life

Ésta es la única melodía donde Gilmour escribió  la letra. Según él, no tiene nada que ver con algún ex­integrante de la banda, fue creada especificamente para su esposa y es de ella de quien habla. Resurrección sería la traducción más cercana del título, pero no una resurrección física, sino espiritual. El personaje principal, que no es Pink, habla de si mismo en segunda persona. De una persona que era él mismo en el pasado.

Keep Talking

Esta canción comienza con música sola y al 01:13 se escucha un monólogo que dice:

For millions of years mankind lived just like the animals.

Then something happenend which unleashed the power of our imagination: 

we learned to talk

Durante millones de años la humanidad vivía como animales.

Luego, algo sucedió que desató el poder de nuestra imaginación:

Aprendimos a hablar

Es   la   voz   de   Stephen   William   Hawking   proveniente   de   un   anuncio   de   la   empresa   British Telecommunications.

A los 02:38 vuelve a escucharse de nuevo a Stephen Hawking

It doesn't have to be like this,

all we need to do is make sure we keep talking

No tiene porqué ser así,

todo lo que se requiere es que nos aseguremos de seguir hablando.

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Stephen Hawking es ampliamente conocido por su inteligencia a pesar de sufrir una enfermedad incapacitante de los músculos. Escribió el libro A Brief History of Time.

Lost For Words

Una canción pesimista como de  las que nunca  faltan en  los álbumes de Pink Floyd y donde también hacen uso de la palabra "Fuck". Esta canción tiene su respectiva ilustración dentro del álbum en la parte donde estan los guantes de boxeo. 

Al minuto 02:53 se escucha a un anunciador de una pelea de box y al 03:06 podemos apreciar "...and the winner by knockout..." Se supone que lo de Knockout es por el éxito que ha tenido la banda en comparación a Roger Waters, además por el hecho de que Waters ha estado obligado, en ocasiones, a hacer sus tocadas en arenas. Hay quien dice que la parte de mis enemigos... y  me dijeron que me vaya a la mierda es referencia a que esa frase se la dijo Waters a Gilmour.

High Hopes

Fue  la  primera canción que Gilmour  escribió  para  el  álbum y,  aunque  no está  al   inicio  de   la reproducción, es la que da el tono del resto del CD. Casi al final de la melodía se escucha la Campana   de  División.   Es   de   notar   que   se   reciclaron   sonidos   que   ya   habían   sido   utilizados anteriormente: los redobles son iguales a los que suenan en Bring The Boys Back Home. Al final de la canción se puede escuchar al hijastro de Gilmour, Charles hablando brevemente por teléfono con el  manager  de Pink Floyd Steve O'Rourke.  Steve siempre deseó  salir  en alguno de  lops álbumes de Pink Floyd hasta que se le concedió.

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Publius Enigma

El Enigma Publius es un acertijo que está relacionado con el álbum The Division Bell de Pink Floyd lanzado en 1994.  Esta   fue quizá   la  primera promoción en  la   Internet  creada para  una banda importante, ya que ocurrió antes de que las demás bandas musicales tuvieran alguna presencia oficial en la gran red.

El Enigma Publius  lleva el  nombre de un mensajero que se hacía  llamar Publius que anunció pistas en un grupo de noticias de la internet relacionadas con Pink Floyd [news://alt.music.pink­floyd] poco tiempo después del lanzamiento de la gira mundial de The Division Bell. Estos posteos tan crípticos anunciaban que había un enigma escondido dentro del álbum y que una recompensa no especificada espera la persona o personas que solucionaran el acertijo. 

"The Division Bell no es como sus predecesores. Aunque toda gran música está sujeta a múltiples  interpretaciones, en este caso hay un propósito central y una solución diseñada. Pues la persona  (o   grupo   de   personas)   con   ingenio   tal   que   pueda   dilucidar   esto   ­   y   a   dónde   apunta   esta  información­ hay reservado un premio único". 

Muchos admiradores de Pink Floyd estaban escépticos, por lo que Publius quiso dar prueba de su autenticidad. El 16 de julio de 1994 lanzó una predicción: 

"Lunes   18  de   Julio,   Rutherford   Este,  Nueva   Jersey.   Aproximadamente   a   las   10:30pm.   Luces  blancas fulgurantes. He ahí un enigma". 

En la noche en cuestión, aproximadamente a las 10:30 pm, durante el concierto, las luces blancas frente al escenario mostraron las palabras PUBLIUS y ENIGMA mientras la banda musical tocaba, tal como se había predicho. La confirmación de la Enigma se dió cerca del final de la gira, esta vez a una audiencia mayor. El 20 de octubre de 1994, durante un concierto televisado en el Earl's Court, Londres, la palabra ENIGMA fue proyectada en letras grandes sobre el telón de fondo del escenario. 

La proyección puede verse en el vídeo de concierto P *U *L *S *E (durante la canción Another Brick in the Wall, parte II).

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Promoción del Enigma Publius

http://folk.uio.no/ericsp/pubpost/postings.htm

Pistas al Enigma:

http://www.cieltanner.ch/enigma/index.html

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