pixar guide

Ediciones Burbuja

PIXAR

Silvia Muñoz (G2mA - 2009/2010)

Este libro ha sido revisado por Guillem Casino.

Y no hubiese sido posible sin un MacBook 13,3” acompañado de Inde-

sign 4.0, Illustrator 4.0,

Photoshop 4.0, TextEdit y Linotype FontExplorer X.

© de la tipografia, Eurostile

© de la tipografia, Charlemagne

Encuadernación fresada.

INDICE

HISTORIA

9

10 - 11

13 - 51

13 - 15

17 - 19

21 - 23

25 - 27

29 - 31

33 - 35

37 - 39

41 - 43

45 - 47

49 - 51

PROCESO

FILMOGRAFIA

BUSCANDO A NEMO

TOY STORY

BICHOS

TOY STORY 2

MONSTRUOS S.A.

LOS INCREIBLES

CARS

RATATOUILLE

WALL - E

UP

9

Pixar se fundó como The Graphics Group (una división de Lucasfilm), que se lanzó en 1979 con la contratación del Dr. Ed Catmull del Instituto de Tecnología de Nueva York (NYIT). En NYIT, los investigadores trabajaron en una película experimental lla-mada The Works, aunque nunca fue estrenada. Cuando el grupo se independizó de LucasFilm, el equipo trabajó en crear al precursor de RenderMan, llamado Motion Doctor que les permitió a los animadores del cel tradicionales trabajar con la anima-ción de la computadora con un mínimo de experiencia.

Seguidamente, el equipo empezó trabajando en las sucesiones de cualquiera de las películas producidas para Lucasfilm o en las películas con Industrial Light & Magic.1 Después de años de éxito en notable investigación, e hitos importantes en las películas como en Star Trek II: La ira de Khan y Young Sherlock Holmes, el grupo fue comprado en 1986 por Steve Jobs poco después de que dejara Apple Inc. quien pagó US$5 millones a George Lucas e invirtió $5 millones de dólares de capital en la compañía. Un factor que contribuyó para la venta fue un aumento en las dificultades del flujo de liquidez que seguían del divorcio de Lucas en 1983 y que coincidió con la baja repentina de los réditos de Star Wars después del lanzamiento de Return of the Jedi y al desastre taquillero de Howard the Duck. La compañía recientemente independiente se encabezó por Dr. Catmull, Presidente y Gerente, y Dr. Alvy Ray Smith, Vicepresidente Ejecutivo y Director. Los trabajos sirvieron como base del presidente.

Inicialmente, Pixar era una compañía de hardware gráfico cuyo producto base fue la Pixar Image Computer, un sistema vendido sobre todo a agencias estatales y la comunidad médica. Uno de los principales compradores de estas computadoras eran los estudios Disney, que utilizaban el dispositivo como parte de sus proyectos secre-tos CAPS, usando las máquinas y el software para emigrar el proceso de animación de tinta a un método automatizado y más eficiente.

La etapa de cortometrajes se vio interrumpida cuando en mayo de 1991 Pixar y Disney unieron fuerzas mediante un contrato en el que se estipulaba la realización de dos largometrajes. Después del estreno de estas, se realizó un nuevo contrato para cinco películas más.

Según esto ambas compañías compartirían gastos y beneficios a partes iguales donde Pixar obtenía además de parte de las ganancias, que su nombre figurara como “realizadora” pero no como propietaria.

La primera en ver la luz fue Toy Story, dirigida por el mismo John Lasseter anti-guo trabajador de Walt Disney, recibiendo un Oscar especial por la primera película

animada de la historia: Toy Story. Fue la película más taquillera de 1995 recaudando más de 360 millones de dólares, además de ser el primer largometraje de animación integral por ordenador y la primera película digital en recibir un Oscar. Con Monsters, Inc.transformó en imágenes la perfección. Los 2.320.413 pelos de Sully hicieron tem-blar de nuevo las taquillas y alzar a Pixar a lo más alto del panorama cinematográfico. El proceso digital. Todo comienza con el planteamiento de las diferentes posibilidades y su enfoque narrativo.

En 2004 Pixar y los estudios Disney rompen relaciones.

El 24 de enero de 2006 Disney adquiere Pixar Animation Studios por 7.400 millo-nes de dólares y cede el control de su estudio de animación a los directores creativos de Pixar. Steve Jobs se convierte en uno de los mayores accionistas de Disney.

Sin embargo como el intercambio de activos es una operación de Disney y Pixar, decidieron extender su contrato de distribución hasta 2007 con una sola producción, “Ratatouille” que únicamente se basa en el pago de honorarios a Disney además de la mención como distribuidores, mientras que Pixar absorbe el gasto de la producción del filme y conserva los derechos. Esto como una previsión en caso de que la fusión falle, ya que automáticamente al finalizar la compra, los derechos de los personajes pasan a ser propiedad de Disney.

Studios PIXAR. Emeryville, California (Estados Unidos).

Rueda de prensa de la compañía Walt Disney y PIXAR Studios.

HISTORIA

10

El proceso que utiliza Pixar para crear sus animaciones se compone de cuatro eta-pas principales:

Desarrollo - Crear el guión de la historia

Preproducción - Se direccionan los retos técnicos

Producción - Creación de la película

Postproducción - Pulir los últimos detalles

El proceso es largo y si lo vemos mas a detalle es el siguiente:

1. El primer paso de la producción es la presentación de una idea por parte de los empleados a su equipo. Se escribe un texto llamado text treatment, que es un pequeño documento que resume la idea principal de la historia. A veces, se desarrollan varios de la misma historia para hacer un balance entre las ideas sólidas y las posibles.

2. Una vez hecho esto, se dibuja el storyboard. éste es una versión dibujada a mano de la historia. Cada artista recibe guiones y un beat outline, que es un mapa de los cam-bios emocionales que los personajes deben mostrar durante la película. Así los artistas dibujan las secuencias asignadas y presentan su trabajo al director.

3. Ahora, se graba la voz de los personajes. Los mismos artistas de Pixar son los encargados de grabar los diálogos para el storyboard. Cuando la historia y los diálogos ya están avanzados, artistas profesionales graban las voces de los personajes obtenien-do los diálogos ya sea de los guiones o improvisando. Los actores graban las voces de muchas maneras distintas y la mejor es la que será animada.

4. Entonces, el editor comienza a hacer reels, que son vídeos utilizados para limpiar las secuencias del storyboard. Este es un paso esencial para validar la secuencia. El departamento de arte crea la imagen y sentimientos de los personajes basándose en

los storyboards y el trabajo de desarrollo. Se crean las ilustraciones del mundo y los personajes. Se diseñan los sets, imágenes para superficies, colores, iluminación, etc.

5. A continuación, se articulan y esculpen los modelos a mano y escaneados en 3D o modelados directamente en el ordenador. Lo siguiente que se hacer es vestir los sets. Los sets son creados en 3D y se llenan con sillas, cortinas, juguetes, etc. para crear un mundo tridimensional realista. Ahora se traduce la historia en escenas tridi-mensionales. Se hacen coreografias de los personajes en el set y se utiliza una cámara virtual que captura la emoción y el punto de história en cada escena. Se producen varias versiones para que el departamento de edición elija la mejor.

6. Se anima la escena. Como la animación se hace por ordenador, los animadores no dibujan o pintan las tomas. Con el software de Pixar se hacen los movimientos y ex-presiones faciales para cada escena. Esto se hace con los controles de un ordenador que crea las escenas intermedias que el animador ajusta si es necesario.

7. Una vez realizada la animación, se sombrean los sets y los personajes. El som-breado se hace por medio de shaders, que son programas de software que permiten variaciones complejas en los colores. La forma de los objetos es determinada por los shaders con las características de los modelos, la superficie, el color y la textura. La iluminación se hace utilizando luz digital. Se definen las coordenadas de las luces y la

PROCESO

Primeros bocetos. Toy Story (Izq.) - Monstruos S.A. (Dcha.)

Paso de los bocetos al 3D. Ratatouille (2007).

11

Proceso creativo seguido para realizar, en este caso, el film UP (2009).

ambientación que se le dará a la escena para darles el toque adecuado. Se hace el rendering de los datos. Éste es el proceso de traducir la información que forma la toma (sets, movimientos de los personajes, colores, etc.) en un solo frame. Pixar cuenta con un enorme sistema computacional que interpreta los datos y les incorpora movimiento. Cada frame representa 1/24 de segundo y toma aproximadamente seis horas el ren-dereo, aunque ha habido tomas que tardan hasta noventa horas en este proceso.

8. Por último, se le dan los toques finales a las escenas. Los editores ven la película y añaden la música y otros efectos de sonido. Los efectos de animación añaden los efectos especiales y el departamento de fotociencia graba las imágenes digitales a una película o al formato adecuado para su proyección.

Dirección John Lasseter

Producción Bonnie Arnold , Ralph Guggenheim

Guión John Lasseter, Peter Docter, Andrew Stanton, Joe Ranft

Música Randy Newman

Editor Robert Gordon, Lee Unkrich

Reparto Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles, Jim Varney, Wallace

Shawn, John Ratzenberger, Annie Potts, John Morris, Erik Von Detten,

Laurie Metcalf, R. Lee Ermey, Sarah Freeman

País(es) Estados Unidos

Año 1995

Género Animación, Comedia, Aventura

Duración 81 minutos

Productora Pixar Animation Studios

Distribución Buena Vista International

Woody, Buzz Lightyear, Mr. Potato Head, Slinky Dog, Rex, Hamm, Bo

Peep, Andy, Sid

Nominada al premio de la Academia, mejor canción

original, “You’ve Got A Friend In Me” (Música y Letra:

Randy Newman), 1996.

Nominado al Oscar, Mejor Guión: Guión escrito di-

rectamente para la pantalla, Peter Docter, John Las-

seter, Joe Ranft, Andrew Stanton, Joel Cohen, Alec

Sokolow, Joss Whedon, 1996.

Nominada al premio de la Academia, mejor música (Newman original

de comedia o musical Score), Randy, 1996.

Nominado Globo de Oro Premio, Mejor Película Musical o Comedia, 1996.

Globo de Oro, nominado al premio, Mejor Canción Original, “You’ve Got

A Friend In Me” (Música y Letra: Randy Newman), 1996.

Ficha técnica Personajes Premios

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TOY STORYEn las escenas iniciales, el muñeco vaquero Woody coordina una misión de reconocimiento en torno a la fiesta de cumpleaños de

Andy, su poseedor, días antes de que la familia de éste se mude a una nueva casa. Para consternación de Woody, el niño recibe una nueva figura de acción, el astronauta Buzz Lightyear, cuyas características innovadoras pronto lo habrían de convertir en su

nuevo juguete favorito, reemplazando así al vaquero anticuado. Sin embargo, un confundido Buzz no se percata de que, en realidad, él también es un juguete, pues piensa que es un guerrero espacial y, por lo tanto, ve a Woody como un obstáculo en la «misión» de

regresar a su planeta hogar.

No transcurre mucho tiempo para que Woody intente deshacerse de Buzz: en su primer intento, lo empuja hacia un hueco detrás del es-critorio de Andy pero, al final, falla y su adversario cae por la ventana.

Conscientes de ello, los demás juguetes acusan a Woody de intentar asesinar a Buzz debido a que le tiene celos; no obstante, cuando van a reprenderlo, llega Andy y se lo lleva consigo, pues en ese momento va a partir rumbo al restaurante Pizza Planet. Cuando la mamá del niño hace una parada en una gasolinera para reabastecer el tanque de combustible, y mientras el vaquero está pensando en cómo regresaría a la casa a enfrentar a los demás juguetes, aparece Buzz repentinamente y ambos discuten en el lugar; al final, son abandonados accidentalmente por Andy.

Para reunirse con Andy en el restaurante, el sheriff planea abordar un camión que se dirige hacia allá; sin embargo, se da cuenta de que si regresa solo, los otros jugue-tes lo habrían de castigar. Para evitar el castigo, Woody convence a Buzz de que dicho camión los habría de llevar a una nave espacial, con la que el astronauta podría volver a su hogar. Más tarde, son extraídos por Sid Phillips de una máquina de peluches, el vecino de Andy conocido por su rudeza y por ser un destructor de juguetes.

El día anterior a la mudanza de Andy y su familia, Woody y Buzz buscan la forma de escapar de la extraña habitación de Sid, donde se topan con los espeluznantes jugue-tes mutantes que el joven ha destruido a lo largo de los años. En ese instante, Buzz observa un comercial de televisión de otros juguetes de Buzz Lightyear, por lo que se percata de que él también es un juguete. Decaído ante dicha revelación, Buzz deses-peradamente intenta una última oportunidad para volar fuera de la ventana, pero cae y se rompe, literalmente, el brazo. Woody es incapaz de animarlo para que participe en su plan de escape, incluso cuando los juguetes mutantes muestran sus verdade-ras personalidades y le reparan el brazo al muñeco astronauta. Mientras tanto, Sid se prepara para destruir a Buzz atándolo a un cohete de fuegos artificiales, pero tal preparación se retrasa debido a una tormenta. Ante este episodio conflictivo, Woody logra reanimarlo, pero Sid despierta antes de que ellos escapen y se lleva a Buzz (aún atado al cohete), a su plataforma de lanzamiento en el patio trasero de su casa. Con la colaboración de los juguetes mutantes de Sid, Woody organiza un rescate para Buzz y aterroriza a Sid, quien huye del lugar ante el temor de sus propios juguetes. Sin embargo, sus esfuerzos son infructuosos pues pierden el coche de Andy mientras éste es conducido hacia la nueva casa familiar.

Para entrar al camión en movimiento, Buzz decide sacrificarse con tal de salvar a Woody; una vez en el interior del vehículo, el muñeco vaquero intenta rescatar a su amigo con el carro a control remoto de Andy. Los otros juguetes en el camión de mu-danzas erróneamente creen que Woody intenta librarse de otro juguete, por lo que lo tiran a la carretera junto con Buzz. Más tarde, se percatan de que el astronauta se encuentra con él a bordo del carro, y tratan de ayudarlos a subir al camión, pero las baterías del carro se agotan, y Woody y Buzz se quedan atrás. Al final Buzz logra liberarse del cohete, y él y Woody se deslizan en el aire hasta que aterrizan de manera segura en el coche de Andy.


18

Una colonia de hormigas es explotada por un grupo de saltamontes para que produzcan alimento para ellos. Flik, una hormiga visionaria y soñadora que quiere mejorar la

vida de la colonia con inventos e ideas innovadoras pero cuyas proposiciones son siempre mal vistas por las hormi-gas más conservadoras, decide acabar con la amenaza de los saltamontes yendo a pedir ayuda a otros insectos que les ayuden en su lucha.

Un grupo de insectos artistas de circo es despedido, pero Flik los encuentra y les ofrece un nuevo trabajo cuyos detalles

Flik olvida explicar -los insectos creen que van a la colonia para hacer un acto artístico-. Cuando llegan al hormiguero descubren la verdad y deci-

den irse, pero después de un incidente con un pájaro las hormigas de la colonia los ven como héroes. Flik les promete a los artistas que no sufrirán ningún daño e idea un plan para alejar a sus explotadores. Juntos construyen una réplica de un pájaro, temido enemigo de los saltamontes, con la que les harán huir.

Dirección John Lasseter, Andrew Stanton

Producción Darla K. Anderson, Kevin Reher

Guión John Lasseter, Andrew Stanton, Joe Ranft, Don McEnery, Bob

Shaw


Reparto Dave Foley, Kevin Spacey, Julia Louis-Dreyfus, Hayden

Panettiere, Phyllis Diller, Richard Kind, David Hyde Pierce, Joe Ranft,

Denis Leary, Jonathan Harris, Madeline Kahn, Bonnie Hunt, Michael

McShane, John Ratzenberger, Brad Garrett


Año 1998

Género Animación, Aventura




Flik, Hopper, Princesa Atta, Dot, la reina, Molt, Slim, de Heimlich,

Francis, Manny, Gypsy, Rosie, Tuck, Flea PT, Dim, el señor del suelo, la

Dra. Flora, Espinosa, Cornelius.

Nominada al premio de la Academia, mejor música,

banda sonora musical o comedia, 1999.

Globo de Oro, nominado al premio, Mejor Banda

Sonora Original de 1999.

BICHOS


22

Dirección John Lasseter

Producción Helene Plotkin, Karen Robert Jackson

Guión Andrew Stanton, Rita Hsiao


Reparto Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Don Rickles, Wallace

Shawn, John Ratzenberger, Annie Potts, Wayne Knight, John Morris,

Laurie Metcalf, Estelle Harris, Joe Ranft


Año 1999

Género Animación, Comedia, Aventura




Woody, Buzz Lightyear, Jessie, la Yodeling Vaquera, Stinky Pete el Pros-

pector, el Sr. Potato, Slinky Dog, el Dinosaurio Rex, Hamm el cerdito

alcancía, Bo Peep, la de Al coleccionista de juguetes, Andy, mamá de

Andy, la Sra. Cara de Papa , Barbie guía turística, Barbie en mochila,

bronquitis sibilantes el pingüino, el emperador Zurg Evil, sargento del

Ejército, Geri el limpiador, Aliens Verde, la hormiga Flik, cargador de

equipajes.

Premio Globo de Oro, Mejor Película (Musical o Come-

dia), 2000.

Globo de Oro, nominado al premio, Mejor Canción Ori-

ginal, “When She Loved Me” de Randy Newman, 2000.

Woody encuentra por casualidad a un viejo juguete que creía perdido llamado Wheezie. Cuando la mamá de Andy prepa-

ra una venta de jardín y lo pone a la venta, el vaquero tratará de rescatarlo. Lo que no podía imaginar es que un obsesivo coleccionista lo secuestra al encontrarlo

en una mesa con intención de venderlo a un museo en Japón. Es entonces cuando Buzz Lightyear decide salvar

a su amigo acompañado de los demás juguetes. Finalmente llegan hasta la casa del coleccionista, que tiene cientos de

objetos de la era dorada de Woody, para regresar a casa de Andy con dos juguetes nuevos. Hasta ahora una película

donde los juguetes son los protagonistas.

TOY STORY 2


26

Dirección Peter Docter

Producción Darla Anderson, John Lasseter

Guión Andrew Stanton, Daniel Gerson, Jill Culton, Peter Docter, Ralph

Eggleston, Jeff Pidgeon


Reparto John Goodman, Billy Crystal, Mary Gibbs, Steve Buscemi, Ja-

mes Coburn, Jennifer Tilly, Bob Peterson, John Ratzenberger, Frank

Oz, Bonnie Hunt


Año 2001

Género Animación




Mike Wazowski, James P. ‘Sulley’ Sullivan, Henry J. Waternoose, Celia,

Boo, Boggs Randall, George Sanderson, Flint, Roz, Yeti, Hongo, bilis,

Needleman, Smitty.

Mejor Candidato al Oscar, película de animación de

2002.

Ganador del Premio de la Academia, nominada, Mejor

Canción Original, “If I Didn’t Have You” (Música y Letra:

Randy Newman), 2002.

Premio Grammy, Mejor Canción escrita para una pelí-

cula, la televisión u otros medios visuales, “If I Didn’t Have You”, (Música

y Letra: Randy Newman), 2003.

Nominado al Grammy Award, Mejor Álbum de Banda Sonora Puntua-

ción para una película, la televisión u otros medios visuales, (Randy

Newman), 2003.

Nominado al Grammy Award, Mejor Composición Instrumental por es-

crito para una película, la televisión u otros medios visuales, “Ride of the

Doors”, (Música y Letra: Randy Newman), 2003.

James P. Sullivan (conocido como Sully) y Michael Wazous-ki (conocido como Mike) son dos monstruos que viven en Monstruopolis, una ciudad de monstruos paralela al mundo

humano. Ambos trabajan en una fábrica donde se trabaja para asustar a los niños, de esa manera se consigue

energía eléctrica para la ciudad. Sullivan es el mejor monstruo asustador de la empresa y además es muy querido y respetado por todos los trabajadores de la

empresa, eso causa celos en Randall, otro monstruo que va por detrás de Sullivan como mejor monstruo asus-tador, Randall está harto de ser el segundón por lo que se lleva muy mal con Sullivan y Mike.

Un día, Sullivan y Mike tienen que trabajar en la planta de sustos donde Randall espera superar a Sullivan como el mejor asustador, pero Sullivan vuelve a quedar por encima de él y trama un plan para superarle. Ese mismo día, Mike queda con su novia Celia para cenar por su cumpleaños, Mike le pide a Sullivan que recoja los papeles para dárselos a Roz, la encargada de administración de la empresa. Pero Sullivan se hace un lío y cuando va a por los papeles se encuentra una puerta y a Randall saliendo de ella, pero en la habitación no hay nadie y Sullivan se da cuenta de que la niña que vive allí se ha agarrado a su cola, Sulley trata de deshacerse de ella y consigue atrapar a la niña en una bolsa, pero cuando va a dejarla en la habitación, Randall se deshace de la puerta y se marcha. Sulley va al restaurante a contárselo todo a Mike, pero cuan-do llega la niña se escapa y los clientes del restaurante comienzan a correr despavo-ridos pues en el mundo de los monstruos los niños eran considerados tóxicos. Sulley y Mike logran escapar con la niña y la llevan a su casa, allí, a Sulley se le ocurre llevar a la niña disfrazada a la empresa para devolverla a su mundo. Pero Mike no consigue la puerta de la niña e intenta engañar a Sulley con una falsa pero no lo consigue y la niña se escapa, Mike persigue a la niña pero Randall descubre que Mike está metido

en el lío y le convence de que entre las 12:00 y las 12:30 dispondrá de la puerta de la niña, Sulley acepta a meter a la niña dentro pero cambia de opinión cuando descubre que todo está planeado por Randall y no quiere meter a Boo dentro (Boo es el nombre que Sulley decide darle a la niña). Para convencer a Sulley, Mike se mete dentro de la habitación pero es atrapado por Randall, Sulley acude en su ayuda y descubre que Randall ha metido a Mike en una extraña máquina que extrae gritos, Sulley rescata a Mike y escapan, pero Sulley decide contarle todo a Waternoose, el jefe de la empresa donde trabajan y que se llevaba muy bien con él, al descubrirlo todo, Waternoose manda a Sullivan y Mike al exilio en el Himalaya. Sulley y Mike discuten y Sulley decide ir solo a buscar a Boo, al llegar, descubre que Waternoose está compinchado con Randall y tratan de usar a Boo como conejillo de indias para la máquina, pero Sulley destroza la máquina y rescata a Boo pero es atacado por Randall, pero con ayuda de Mike, Sulley logra deshacerse de Randall, Sulley y Mike escapan con la niña persegui-dos por Randall y se enganchan en una de las puertas para buscar la puerta de Boo, en un lío de puertas, Sulley y Boo acaban en una habitación donde son atacados por Randall, este intentó lanzar a Sulley al vacío pero con ayuda de Boo logran capturarle y le dejan atrapado en el mundo de los humanos. Sulley, Mike y Boo regresan a la planta de sustos donde les espera Waternoose con la CDA, Mike engaña a la CDA y Sulley y Boo escapan perseguidos por Waternoose, Sulley deja a Boo en su habitación e inten-ta huir pero es atrapado por Waternoose, este reconoce que secuestraría a 1.000 niños antes que dejar que se hunda la empresa, pero la conversación es escuchada por la CDA gracias a Mike que se lleva a Waternoose detenido.

El número 1 de la CDA, resulta ser Roz y esta ordena a Sullivan que destruyan la puerta para siempre. Tras hacerlo, Sulley y Mike se marchan en paro pues la empresa es cerrada, pero Sulley descubre que las risas producen más energía que los sustos así que reabre la empresa como presidente. Para hacerle un regalo a Sulley, Mike le regala la puerta de Boo reconstruida para que pueda ver a Boo cuando quiera.

MONSTRUOS S.A.


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BUSCANDO A NEMO

Dirección Andrew Stanton, Lee Unkrich

Producción Graham Walters

Guión Andrew Stanton, Bob Peterson, David Reynolds

Música Thomas Newman

Reparto Albert Brooks, Ellen DeGeneres, Alexander Gould, Willem Da-

foe, Brad Garrett, Allison Janney, Austin Pendleton, Stephen Root, Vicki

Lewis, Joe Ranft, Geoffrey Rush, Andrew Stanton, Elizabeth Perkins,

Nicholas Bird, Bob Peterson, Barry Humphires, Eric Bana, Bruce Spen-

ce, Bill Hunter, Lulu Ebeling, Jordan Ranft, Erice Beck, Erik Per Sullivan,

John Ratzenberger


Año 2003

Género Animación, Infantil




Marlin, Dory, Nemo, Gill, engordar, Peach, Burbuja, Deb, Flo, Jacques,

Nigel, Tiburón, Bruce, Crush, Coral, Corridas, el Sr. Ray, Ancla, Chum,

dentista, Darla, Tad, Perla, Sheldon.

Ganador, Premio a la Mejor película de animación de la

Academia de 2004.

Nominada al premio de la Academia, la expresión escri-

ta (guión original), 2004.

Nominada al premio de la Academia, Mejor Edición de

Sonido, 2003.

Nemo es un pequeño pez payaso, el único hijo que le quedó a Marlin después de que una barracuda atacara la anémona don-de vivía en el Arrecife y acabara con su pareja,llamada Coral y con sus demas hijos. A partir de este suceso, Marlin se encar-ga de cuidar a su hijo de forma exageradamente protectora, lo que da lugar a que Nemo se rebele y emprenda una aventura

aprovechando una excursión del colegio. Nemo en su afán de demostrar su valentía y su capacidad de desenvolverse a pesar de tener una aleta atrofiada, es atrapado por un buzo con una red y acaba en la pecera de un dentista en la ciudad de Sídney para ser el regalo de la sobrina del dentista, Darla.

Desde entonces su padre emprende una larga búsqueda para dar con pistas que le lleven a recuperar a su hijo. En el camino se le une un pez de poca memoria llamado Dory. Los dos tienen que sortear numerosos problemas entre los que se encuentran los tiburones vegetarianos, las medusas,las tortugas,una ballena con la cual hablan “cetáceo” y las gaviotas. Durante su viaje también reciben la ayuda de otros persona-jes entre los que se encuentran las simpáticas tortugas. Mientras, Nemo entabla una gran amistad con los peces que habitan dentro de la pecera y juntos urden un plan para escapar y regresar al mar,aunque esto no de resultado.Marlin llega por fin al lugar donde se encuentra Nemo, Sídney,justo ese día Nemo va a ser el nuevo pez de Darla, Marlin y Dory llegan a la pecera de Nemo,pero como este se hace el muerto Marlin se da por vencido y se rinde.Después Nemo es tirado al váter y acaba en el océano,alli encontrará a Dory y juntos buscarán a Marlin. Sorprendentemente Dory se acuerda de todo lo que ha pasado y se da cuenta que Nemo era el Hijo de Marlin, finalmente el pequeño pez payaso y su padre se encontrarán de nuevo.


34

Dirección Brad Bird

Producción John Walker

Guión Brad Bird

Música Michael Giacchino

Reparto Craig T. Nelson, Holly Hunter, Eli Fucile, Maeve Andrews,

Samuel L. Jackson, Brad Bird, Elizabeth Peña, Spencer Fox, Sarah

Vowell, Jason Lee, Teddy Newton, John Ratzenberger


Año 2004

Género Animación, Aventura



Distribución Disney

Bob Parr / Mr. Increíble, Helen Parr / Elastigirl, Violeta Parr, Dashiell

“Dash” Parr, Jack Jack Parr, Mejor Lucius / Frozone, Pino de Buddy y

el síndrome, Voyage Bomba, la señora Hogenson, Huph Gilbert, Bernie

Kropp, Principal, Rydinger Tony, el Mirage, Rick Dicker, Edna “E” Mode,

Kari, Miel, El debilitador.

Ganador, Premio a la Mejor película de animación de la

Academia de 2005.

Ganador del Premio de la Academia, mejor guión origi-

nal, Brad Bird, 2005.

Nominada al premio de la Academia, Mejor Logro en

Edición de Sonido, Michael Silvers y Randy Thom, 2005.

LOS INCREIBLESLa historia comienza con Mr. Increíble (Bob Parr), Elastigirl

(Helen Parr) y Frozono (Lucio Best). Los tres son superhé-roes y junto a muchos otros de ellos se dedican a luchar contra el crimen en el mundo. Un día, Mr. Increíble resca-

tó a un hombre que se lanzaba desde un rascacielos, más tarde acudió a su boda con Elastigirl. Pocos días después, el demandante, Jaime Tiro demandó a Mr. Increíble argu-mentando que no quería ser salvado y que su ¨rescate¨ le provocó numerosos daños físicos, eso hizo que por todas partes del mundo se desatara una oleada de demandas hacia los superhéroes, todos los superhéroes fueron con-denados a un retiro forzoso y a integrarse en la sociedad

como personas normales pese a sus superpoderes.

15 años después, Bob tiene un tedioso y aburrido trabajo en una empresa de seguros con un jefe insoportable. Bob trabaja para mantener a su familia, su esposa Helen y sus tres hijos; Jack-Jack, Violeta y Dash. Violeta y Dash tienen superpoderes, Jack-Jack al principio no, pero Helen les obliga a mantenerlos en secreto para lograr integrarse en la sociedad, por el contrario, Bob desea revivir sus días de gloria y dice que nadie debe avergonzarse de sus poderes. Es por eso que un día a la semana va junto a su mejor amigo, Frozono a combatir el crimen de la ciudad de incógnito. Pero un día, tras una discusión con su jefe, Bob lo agrede y es despedido de la empresa, Bob se ve obligado a buscar otro trabajo aunque no le dice a Helen que ha sido despe-dido, un día, Bob recibe una oferta de trabajo por parte de una empresa tecnológica, ante la falta de dinero y el deseo de revivir sus días de gloria, Bob acepta el trabajo y vuelve a ser Mr. Increíble.

Con su nuevo traje, Mr. Increíble se reencuentra con Mirage que le dice que debe reunirse en una sala con un consejo, pero resulta ser una trampa y es atacado por

el robot que había desactivado, pero ahora el robot es mucho más ágil y derrota a Mr. Increíble, el robot está manejado por Síndrome, un antiguo admirador de Mr. Increíble que se llamaba Buddy y deseaba ser el discípulo de Mr. Increíble, pero este le rechazó de una manera brusca. Entonces, Buddy comenzó a fabricar armas y se hizo rico, además adoptó el nombre de Síndrome. Síndrome arrojó a Mr. Increíble por un acantilado y este cayó a un lago, pero dentro del lago había una cueva y descubre el esqueleto de un superhéroe amigo suyo.

Por su parte, Helen recibe la llamada de la diseñadora de trajes y le cuenta que Bob no trabaja allí desde hace unos meses. Entonces, Helen decide pedirle un avión prestado a un amigo suyo y parte hacia la Isla Palos Locos a buscar a su marido, pero sus hijos, Violeta y Dash se meten de polizones en el avión. Por su parte, Mr. Increíble se infiltra en la base de Síndrome donde llega a una base de datos, allí descubre que el robot de Síndrome ha estado eliminando superhéroes por todo el globo. Pero Bob es descubierto y apresado por Mirage. Ya capturado, Síndrome interroga a Mr. Increíble sobre si conoce un avión que está sobrevolando su espacio aéreo, en un principio, Bob niega saber la identidad del avión pero más tarde descubre que su familia está dentro de él, Síndrome ordena un lanzamiento de misiles y estos impactan contra el avión destruyéndolo, por suerte, Helen logra rescatar a sus hijos y caer sobre el mar. Helen se infiltra en la base de Síndrome y llega hasta el lugar donde estaba Bob, pero este ha sido liberado por Mirage que siente compasión por él. Luego, Bob y Helen escapan corriendo del lugar y se reencuentran con sus hijos pero todos son capturados por Síndrome y sus hombres. Violeta logra liberar a su familia y todos se marchan en un cohete gracias a la ayuda de Mirage. Al llegar a la ciudad descubren que el robot de Síndrome está atacando la ciudad, Síndrome utiliza su mando de control remoto para inmovilizar al robot, pero este se deshace de Síndrome y comienza a vagar sin control. Con la ayuda de Frozono y con la colaboración de su familia, Bob logra destruir el ro-bot.Más tarde, la familia es perdonada y les permiten volver a ejercer de superhéroes.


38

Dirección John Lasseter, Joe Ranft

Producción Darla K. Anderson

Guión John Lasseter, Dan Fogelman, Joe Ranft, Kiel Murray, Phil Lorin,

Jorgen Klubien


Reparto Owen Wilson, Paul Newman, Bonnie Hunt, Larry the Cable

Guy, Cheech Marin, Tony Shalhoub, Jennifer Lewis, Paul Dooley, Mi-

chael Wallis, George Carlin, Richard Petty, Michael Keaton


Año 2006

Género Animación, Comedia




Rayo McQueen, Sally, Tow “Mate” Mater, Doc Hudson, Luigi, Guido,

Chick-Hick, Rey, Mac, Harv

Nominada al premio de la Academia, Mejor película de

animación. John Lasseter, 2006.

Nominada al premio de la Academia, Mejor canción ori-

ginal “Our Town”, Randy Newman, 2006.

Ganadora Globo de Oro a la mejor película animada,

John Lasseter, 2007.

Nominada en BAFTA a la mejor película de animación, John Las-

seter, 2006.

Rayo McQueen es un coche de carreras novato y apasionado descubre que el camino se hace andando, cuando se encuentra per-dido en el pueblo Radiator Springs de la Ruta 66. Atravesando el país en dirección al gran Campeonato de la Copa Pistón en California para competir con dos veteranos, McQueen

conoce a los originales personajes que habitan en la ciudad. Sally, un llamativo Porsche de 2002,

Doc Hudson, un Hudson Hornet de 1951 con un misterioso pasado, y Mate, una leal grúa oxidada. Todos ellos le ayudarán a comprender que hay cosas más importantes que conseguir premios, fama y patrocinios. Llena de humor, acción, sentimientos y verdaderas proezas técnicas, CARS es una película de alta velocidad para espectado-res de todas las edades.

CARS


42

Remy es una rata que vive en el ático de una casa francesa con su hermano Emile y una colonia liderada por su padre Django. Dotado con un agudo sentido del olfato y gusto, Remy aspira a convertirse en un chef gourmet, inspirado por el reconocido y recientemente fallecido

chef Auguste Gusteau, pero en lugar de eso, su habilidad es utiliza-da para detectar el veneno en la comida. Cuando la anciana que

habita en la casa descubre la existencia de la colonia, huyen a las alcantarillas; Remy se separa de ellas y termina abandona-

do debajo del restaurante de Gusteau en París, conversando con una alucinación del afamado chef.

Animado por Gusteau, Remy halla la forma de escalar hasta el techo transparente de la cocina para mirar a los cocineros en acción. Allí, él observa a Alfredo Linguini, quien comenzará a trabajar como un lavaplatos para Skinner, el chef principal y socio de Gusteau. Cuando Linguini comienza a esparcir algo sobre la sopa para recrearla con ingredientes al azar, Remy se horroriza y cae dentro de la cocina; allí intenta escapar pero se fija en la sopa y al intentar restaurarla es capturado por Linguini y él a su vez es descubierto por Skinner –aunque no visualiza a Remy hasta después-, pero antes de que alguno de los miembros de la cocina se dé cuenta de la presencia de la rata, la sopa es servida y entregada; en un instante se convierte en un éxito llegando a ser el plato más pedido.

Colette, la única mujer en la cocina, convence a Skinner de no despedir a Linguini, pues cree que él es el que elaboró la sopa. Linguini lleva a Remy a su casa en vez de matarlo, ya que él fue el que en realidad hizo la sopa y lo empieza a llamar “chefsito”. Remy descubre que puede controlar los movimientos de Linguini halando de sus cabe-llos. Ellos encuentran la manera de romper la barrera del idioma, con Remy halando del cabello de Linguini bajo su sombrero de chef, controlando sus miembros como una marioneta. La exitosa pareja logra superar los retos de Skinner. Él, sospechando

del talento de Linguini, descubre que es verdaderamente el hijo de Gusteau y que heredaría el restaurante, arruinando sus planes de usar el nombre de Gusteau en una línea de comida congelada.

Anton Ego, un critico culinario cuya última reseña le costó una de sus estrellas al restaurante de Gusteau, anunció que volvería al día siguiente con altas expectativas. Linguini, bajo la presión de la llegada de Ego, tiene un grave altercado con Remy y él en venganza organiza a la colonia para invadir las despensas de la cocina en el restauran-te. Linguini descubre a las ratas en el acto y las expulsa a todas ellas, incluido a Remy, diciéndole que ya nunca lo volvería a buscar otra vez. Remy, triste, es capturado por Skinner. En la jaula, Remy tiene una última conversación con el fantasma de Gusteau, quien le dice que nunca había necesitado de un guía; en ese momento es liberado por Django y Emile. Remy regresa a la cocina, donde un frenético Linguini se excusa con él y le pregunta si puede volver a ayudarlo. Linguini les revela a todos los miembros de la cocina acerca de Remy y su talento, pero ellos incrédulos y enfadados se van dejándolo solo; Colette regresa después de recordar la famosa frase de Gusteau: “Cualquiera puede cocinar”.

En el desenlace, el restaurante de Gusteau es cerrado por el inspector de salud y Ego pierde su trabajo y su credibilidad como critico culinario por elogiar un restau-rante infestado de ratas. Sin embargo, él ávidamente funda un nuevo restaurante con Linguini y Colette, con áreas exclusivamente para humanos y ratas y una cocina hecha para que Remy continúe cocinando. La película finaliza con una toma fuera del restaurante, mostrando una multitud de personas haciendo fila para ingresar y un gran anuncio que mostraba a una rata con una cuchara de cocina y un sombrero de chef y con el nombre de: La Ratatouille.

RATATOUILLE

Dirección Brad Bird, Jan Pinkava

Producción Brad Lewis, John Lasseter, Andrew Stanton, Galyn Susman

Guión Jan Pinkava, Jim Capobianco, Brad Bird, Emily Cook, Kathy

Greenberg, Bob Peterson


Reparto Patton Oswalt, Brian Dennehy, Brad Garrett, Janeane Garofa-

lo, Ian Holm, Peter O’Toole


Año 2007

Género Animación




Remy, Skinner, Auguste Gusteau, Linguini, Django, Anton Ego, Colette,

Horst, Lalo, Francois, Larousse, Mustafa, Labarthe Talon, Pompidou,

Inspector de Salud, Git, Minion Ambrister.

Mejor Candidato al Oscar, película de animación de

2008.

Nominada al premio de la Academia, mejor guión ori-

ginal, Brad Bird, Jan Pinkava y Jim Capobianco, 2008.

Nominada al premio de la Academia, Mejor Mezcla de

Sonido, 2008.

Nominada al premio de la Academia, Mejor Edición de Sonido, 2008.

Nominada al premio de la Academia, mejor banda sonora, Michael

Giacchino, 2008.


46

Dirección Andrew Stanton

Producción Jim Morris, Lindsey Collins, John Lasseter

Guión Andrew Stanton, Pete Docter, Jim Reardon

Música Thomas Newman

Reparto Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin, Fred Willard, John Ratzen-

berger, Kathy Najimy, Sigourney Weaver, MacInTalk


Año 2008

Género Animación, Romance, Aventura




WALL-E, EVE, Capitán B. McCrea, Shelby Forthright, Auto, M-O, John,

Mary, Computadora de la Axioma

Ganadora al Oscar, Mejor película de animación. An-

drew Stanton, 2008.

Nominada al Oscar, Mejor guión original. Andrew Stan-

ton y Jim Reardon, 2008.

Nominada al Oscar, Mejor canción original “Down To

Earth”. Peter Gabriel y Thomas Newman, 2008.

Nominada al Oscar, Mejor edición de sonido. Ben Burtt y Matthew

Wood, 2008.

Ganadora Globo de Oro Premio, Mejor película animada. Andrew Stan-

ton, 2009.

Ganadora Globo de Oro Premio, Mejor canción original “Down To Ear-

th”. Peter Gabriel y Thomas Newman, 2008.

A lo largo del siglo XXI, la Tierra se rige por la megacorporación Buy n Large (BnL), causando una producción excesiva de basura y cubriendo la Tierra con ella hacia el año 2115. En un intento de resolver la situación, la población de la Tierra es evacuada en lujosas naves espaciales de la megacorporación, mientras

que un ejército de robots compactadores de basura llamados WALL-E (Waste Allocation Load Lifter - Earth class) se esta-blecen en la Tierra para restaurar y limpiar el planeta. El plan falla cinco años después y, de esa manera, la humanidad se

ve obligada a establecerse en el espacio de forma indefinida. Setecientos años después, en 2805, solo una unidad WALL-E ha sobrevivido, recolectando por sí mismo piezas de otras unidades

WALL-E averiadas. Esta unidad ha desarrollado una personalidad y sensibilidad propia y asimismo emociones, sobre todo la curiosidad, algo que lo demuestra sus pecu-liares costumbres de recoger cosas extrañas que le interesan en las montañas de basura, tales como un cubo de Rubik, una lámpara incandescente y hasta un sostén.

Un día, WALL-E encuentra una planta creciendo entre la basura y la lleva a su camión. Ese mismo día, una nave espacial aterriza en los terrenos donde WALL-E se encuentra y despliega una avanzada robot exploradora llamada EVE. Inmediatamente de que WALL-E la mira, se enamora de ella, al mismo tiempo de que ella debe cumplir su directiva de buscar señales de vida de una planta. Inicialmente, EVA se comporta distante hacia WALL-E, mientras a éste le empieza a atraer aún más la robot. Durante una tormenta de polvo, WALL-E lleva a EVA a su camión y le muestra la planta que había recolectado hace poco, causando que sus sistemas automatizados de guardar la planta dentro de ella se activen y asimismo desactiven a la robot. WALL-E hace todo lo posible para re-cuperarla y cuidar de ella, incluso ir a una cita con la robot sabiendo que se encuentra inactiva. Cuando su nave viene a recogerla, WALL-E se aferra desesperadamente al casco de la nave y después de un largo viaje llegan a la Axiom, nave espacial de la BnL.

Después de un acoplamiento, WALL-E sigue a EVE mientras ella es llevada hacia el puente de la nave. A medida que WALL-E avanza por el Axiom es evidente que des-pués de siglos de vivir en condiciones de microgravedad y haber estado confiados a los sistemas de la nave, los pasajeros humanos han sufrido una severa pérdida ósea y se han convertido en extremadamente obesos. El Capitán de la nave, B. McCrea, hace pocas cosas de lo que debería de hacer, dejando el control de la nave al piloto automático, Auto. Cuando EVE llega a la oficina del Capitán, este último se entera de que mediante la colocación de la planta dentro del holo-detector de la nave como un símbolo para volver a habitar la Tierra, el Axiom entrará en el hiperespacio y regresa-rá a la Tierra para permitir a sus pasajeros repoblar el planeta. Sin embargo, cuando se abre a EVA, la planta no se encuentra. Se considera a EVA defectuosa y es llevada a la sala de reparación de robots junto con WALL-E, mientras la curiosidad por la planta del Capitán McCrea hace que él comience a investigar la historia de la Tierra.

WALL-E


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upCarl Fredricksen (Ed Asner), un ex-vendedor de globos, es un hom-

bre de 78 años de edad.11 Cuando era niño, conoció a una niña lla-mada Ellie, con la que se terminó casando con el paso de los años.

Desde pequeña Ellie soñó con explorar Sudamérica y conocer “Las cataratas Paraíso”, pero falleció sin que pudiera haber teni-do la oportunidad. Ahora, cuando amenazan con demoler la casa

Fredericksen para construir una heladería, Carl decide cumplir su promesa. Para ello hace volar su casa, atándole miles de glo-

bos de helio. Nada más comenzar su viaje, la tranquilidad de Carl se desvanece cuando alguien llama a la puerta: se trata de un explorador

de 8 años llamado Russell (Jordan Nagai). Ambos corren emocionantes aventuras en las Cataratas Paraíso, enfrentándose a villanos inesperados y a otras criaturas aterradoras que les esperan en la selva. Allí, conocerán a Kevin, un ave exótica de la zona y bautizada así por Rusell, aunque más tarde se revela que es una hembra, y Dug, un perro golden retriever con un collar que puede traducir a nuestro idioma todo lo que diga o piense.

Su aventura se torna aún más emocionante cuando un piloto obsesionado con lim-piar su nombre encontrando al ave exótica de las cataratas Paraíso, Kevin, reaparece y hará todo lo posible por capturarla. La aventura se desarrolla en Sudamérica, en la Gran Sabana situada en el estado de Bolívar en Venezuela. En la película se muestran las recreaciones más exóticas de los paisajes del gran macizo guayanés en Venezuela así como la fauna y flora de las Cataratas Paraíso.

Dirección Pete Docter, Bob Peterson

Producción Jonas Rivera, John Lasseter, Andrew Stanton

Guión Bob Peterson, Pete Docter, Thomas McCarthy, Jim Capobianco


Reparto Edward Asner, Christopher Plummer, Jordan Nagai, Bob

Peterson


Año 2009

Género Animación




Carl Fredricksen, Ellie, Russell, Dug, Kevin, Charles Muntz Ganadora del Oscar, Mejor película de animación.

Pete Docter, 2009.

Ganadora del Oscar, Mejor banda sonora. Michael

Giacchino, 2009.

Ganadora Globo de Oro, Mejor película animada. Pete Doc-

ter y Bob Peterson, 1996.

Ganadora Globo de Oro, Mejor banda sonora. Michael Giacchino, 1996.

LOS JUGUETES VUELVEN A LA CIUDAD.

18 Junio, 2010

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