pop art
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POP ARTPOP ART
LA REALIDAD VUELVE A FORMAR PARTE DE LA OBRA, LA COTIDIANIDAD SE HACE GRANDIOSA
Este movimiento se produce en la misma época en Gran Bretaña y en Estados Unidos pero de manera independiente y sin apenas influencias mutuas.
Con este movimiento la abstracción queda olvidada y se practica una figuración que se nutre de los medios de comunicación y de la producción masiva de artículos de consumo.
Con distancia e ironía no fabrican imágenes sino que hacen un comentario artístico sofisticado sobre algunos hechos de la cultura de masas.
En Estados UnidosEn Estados Unidos
en reacción al predominio del expresionismo abstracto surge a mediados de los años cincuenta una nueva generación de artistas que toman como modelo las renovaciones formales de Robert Rauschenberg y Jasper Johns.
Entre los artistas del pop americano destacan: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist y Tom Wesselman.
LOS PRIMEROS ARTISTASLOS PRIMEROS ARTISTAS
NUEVO DADA
ASSEMBLAGE
EL ENTORNO IMPLOTA
JASPER JOHNSJASPER JOHNS
1930 –Pintor, escultor, dibujante y grabador
estadounidense.
Jasper Johns Jasper Johns wanted us to wanted us to look at their look at their details and details and
see them in a see them in a new way, as new way, as art! So, he art! So, he
made made paintings of paintings of
them.them.
Jasper did the same with other Jasper did the same with other objects, such as maps and flags. objects, such as maps and flags.
Jasper said that Jasper said that we see flags, we see flags,
maps, and maps, and numbers and numbers and letters all the letters all the time, but we time, but we never really never really think about think about
them. them. He decided he was going to He decided he was going to use them in his paintings so use them in his paintings so that people could enjoy that people could enjoy their shapes. their shapes.
That’s just what he That’s just what he did. Everyday did. Everyday objects, especially objects, especially things that are flat, things that are flat, like numbers and like numbers and flags, became his flags, became his subjectssubjects. .
Estudia en la Universidad de Carolina del Sur y luego en Nueva York (1947-49).
Movilizado a Japón en la Segunda Guerra Mundial, regresa a esta ciudad en 1952, donde trabaja como escaparatista.
Su primera exposición, en la conocida Galería Leo Castelli de la Gran Manzana, causa un importante escándalo para la época.
Pronto empieza a fijar objetos en sus telas y realiza esculturas en bronce cuidadosamente pintadas.
Entre 1955 y 1958 pinta sus primeras banderas y dianas -elementos recurrentes de su trabajo-, en los que retorna a la figuración, pasando luego a ser también constantes los mapas, números y letras, con un planteamiento estético cada vez más lejano a la ilusión pictórica clásica.
Johns da un paso más en la afirmación, muy común en el arte del siglo XX, de considerar la obra de arte como una realidad en sí misma
ROBERT RAUSCHENBERGROBERT RAUSCHENBERG
1925Pintor, escultor y grabador estadounidense.
Su propósito con estas obras es, según el propio artista, intervenir en el vacío que existe entre el arte y la vida.
Después de participar en la Segunda Guerra Mundial, estudia en el Kansas City Art Institute en 1946, luego en la Academia Julian de París y entre 1948 y 1949 en el Black Mountain College de Carolina del Norte, con Josef Albers.
Completa su formación artística en el Art Student League de Nueva York (1949 - 1950).
Sus primeras pinturas son monocromáticas en blancos y negros y hacia 1953 - 1954 realiza sus conocidas combine paintings en las que objetos hallados o recuperados y fotografías se fijan o se combinan con goterones de pintura en la superficie pictórica.
Entre las más conocidas combine paintings se encuentran:
Monogram (1955 – 1959)
Odalisca (1955 - 1958).
Entre las más conocidas combine paintings se encuentran:
Monogram (1955 – 1959)
Odalisca (1955 - 1958).
Entre 1958 y 1960, realiza una importantísima serie de dibujos sobre El infierno de Dante, que le lleva a obtener el Gran Premio de la Biennale di Venezia en 1964.
Entre 1958 y 1960, realiza una importantísima serie de dibujos sobre El infierno de Dante, que le lleva a obtener el Gran Premio de la Biennale di Venezia en 1964.
En los años sesenta se dedica a la serigrafía y, a partir de 1971, año en el que se instala en Captiva Island (Florida), comienza a experimentar con nuevos materiales y a desarrollar la técnica del ensamblaje en varias series, como la llamada:
Cartón con cartones de embalaje o la serie Atasco con telas y postes.
En sus últimas obras combina las técnicas digitales con el collage y montaje pop.
Estate 1963 oil and silk screened ink on canvas 96 x 70 in
ANDY WARHOLANDY WARHOL
1928 – 1987
Pintor estadounidense
MAXIMO PROTAGONISTA MAXIMO PROTAGONISTA
CONVIRTIO LOS PRODUCTOS DE LA SOCIEDAD EN OBRAS DE ARTE
Su persona, inseparable de su obra, es la mejor imagen del Nueva York de los años sesenta-ochenta.
REINVENTO LA FOTOGRAFIA
BRIGIDE BERLIN (1939 –
En 1949 obtiene la licenciatura en dibujo pictórico en Carnegie Instittute of Technology de Pittsburgh y después se va a Nueva York donde trabaja como dibujante publicitario.
Entre sus primeras obras se encuentran las que hace a partir de cómics y sus famosas botellas de Coca-Cola (Botellas verdes de Coca-Cola, 1962).
En su trabajo encontramos la huella de Jasper Johns y de los ready-mades de Marcel Duchamp.
Procedente del campo de la publicidad, su trabajo se basa sólidamente en el poder de la imagen y se apropia de muchas de ellas, provenientes de la cultura de masas.
Sin embargo, su obra tiene un tono de frialdad y distanciamiento que le diferencia del resto de sus compañeros pop, debido en gran medida a que trabaja a partir de la repetición seriada de una imagen, en formatos poco habituales, por procedimientos mecánicos como la serigrafía o litografía; deshaciendo el concepto de lo único.
Warhol retoma imágenes vistas y conocidas y las repite acentuando la trama del documento original y una planitud carente por completo de profundidad.
Así el impacto de determinadas imágenes desaparece porque, en palabras del artista: "Cuando se ve una y otra vez un cuadro horrible, éste acaba por no impresionar".
En 1963 crea The Factory (La Fábrica) donde instala su estudio, filma sus primeras películas y produce el grupo musical Velvet Underground.
En 1975 escribe The philosophy of Andy Warhol (Mi filosofía de la A a la B) donde revierte sus ideas estéticas y vitales.
En los años ochenta inicia dos programas de televisión que le permiten crean importantes lazos con jóvenes artistas.
• Dos años después de su muerte el MoMA de Nueva York le dedica una importante retrospectiva
Festival de música y arte de WoodstockFestival de música y arte de Woodstock
fue uno de los festivales de rock más famosos de la historia. Tuvo lugar en una granja de Bethel, Nueva York, los días 15, 16 y 17 de agosto de 1969. El festival tiene el nombre de Woodstock porque inicialmente estaba programado que tuviese lugar en un lugar del pueblo de Woodstock, en Ulster County; la oposición local casi cancela el evento, pero Sam Yasgur convenció a su padre Max Yasgur para acoger al concierto en los terrenos de la familia, localizados en Sullivan County.Ocurrieron tres muertes en el festival de Woodstock: una debida a una sobredosis de heroína, otra tras una ruptura de apéndice y una última por un accidente con un tractor. También ocurrieron dos nacimientos no confirmados en el festival. Se realizó un famoso documental sobre este concierto, dirigido por Michael Wadleigh y montado por Martin Scorsese. Fue estrenado en 1970 y ganó el Premio Oscar al mejor documental. La película ha recibido el título de "culturalmente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el National Film Registry.
Woodstock ha sido de los mejores festivales de música y arte de la historia. Congregó a 1.000.000 de espectadores, 340.000 más de los que esperaba la organización, y se estima que 250.000 no pudieron llegar, la entrada costaba 18$ americanos de la época para un solo día, por lo que en la actualidad costaría sobre unos 95$; y el bono de tres días estaba a 24$.
Woodstock 1999, llevado a cabo del 23 al 25 de julio de 1999, fue un festival de música, realizado con el fin de conmemorar los 30 años del Festival de Woodstock de 1969. Como los conciertos anteriores con el mismo nombre, fue realizado en Nueva York, esta vez en Rome. El fin de semana entero estuvo disponible en la televisión estadounidense a través de pago por visión.Contando con más de 220.000 personas, en este festival hubo muchos actos de violencia (incluyendo violaciones), esto provocó que el lema del original de Woodstock, paz y amor, no se consumara.
Jesucristo SuperestrellaJesucristo Superestrella
ópera rock con libreto de Tim Rice y música de Andrew Lloyd Webber.
Presentada por primera vez en 1970, resalta los enfrentamientos políticos y personales entre Jesús y Judas Iscariote.
Está narrada desde el punto de vista de Judas. La acción tiene lugar durante la última semana de la vida de Jesús. Se inicia en Betánia el Jueves anterior a la entrada en Jerusalén y finaliza con la crucifixión.
Las letras contienen temas de la vida moderna.
Grade 5
Grade 5
Grade 5
“In the future, everyone will be world-famous for 15 minutes.”
In 1957, Warhol had plastic surgery to change the shape of his nose.
He also lost most of his hair by the time he was 25. He wore wigs for the rest of his life.
Andy began his career as a commercial artist. His drawings appeared in many fashion magazines.
Warhol made a lot of money. But he still dressed in torn, sloppy clothes. His friends called him, “Raggedy Andy.”
Grade 5
Many commercial artists admired Warhol’s work.
But, many in the fine arts did not consider
him to be a real artist. This upset Warhol. He wanted people to think
of him as a real artist and not just a magazine
illustrator. So, Warhol began painting ordinary
objects and display them in museums. Here
he painted a character from an old cartoon.
Grade 5
This style of art was called Pop Art because the subjects for his work came from popular culture.
Repetition:Warhol liked to paint many
pictures of the same thing. In 1962 a famous actress named
Marilyn Monroe died. That same year he made a series of pictures
of her
Grade 5
Later that year, a friend
suggested Warhol paint
something that was so
common, people didn’t see it as art. Warhol loved to eat soup.
So he decided to paint cans of
Campbell’s Soup.
There were many flavors of Campbell’s Soup at that time. Warhol bought all the different kinds. Then he spent hours copying the cans on a white background. He painted the cans 32 times on one canvas! Each can was slightly different from the next.
Grade 5
Factory-made art:
By specializing in printing,Warhol could make multiple copies of his pictures. He didn’t hold with the old idea that each work of art should be one of a kind, individually crafted by the artist. He even named his studio “The Factory,” to encourage people to compare his art to manufacturing.
Grade 5
Warhol was fascinated by famous faces and
carefully created a celebrity image of his
own, wearing a wild white wig to make sure he stood out from other
people.
Grade 5
Today, Andy Warhol is remembered as one of
the most important American artists. He helped make Pop Art
important and popular around the worold. For
the first time, people realized that cartoons, movie stars, and soup
cans could be art.
BASQUIATBASQUIAT
Nueva York, 1960-1988
LA INOCENCIA DE LA IGNORANCIA:ENTRE UN MAL VIAJE Y LA LOCURA
Hijo de madre puertorriqueña y de padre haitiano, su formación es autodidacta.
Sus comienzos lo sitúan entre los primeros pintores de graffitti del metro neoyorquino.
Son estos graffittis los que le llevan primero a ser seleccionado en exposiciones marginales y espacios alternativos y después en la Documenta VII de Kassel, lo que le convierte en uno de los jóvenes artistas con mayor proyección internacional de la década de los ochenta.
En 1984 trabaja con Clemente y con Warhol.
Pronto su pintura se aleja de los primeros graffittis, aunque en su obra continua presente la cultura urbana.
Sobre sus telas se combinan irónicamente las citas a los medios de masas, figuras grotescas, referencias a la publicidad, a las esculturas africanas, el jazz... signos que desordenadamente buscan una identidad étnica urbana.
ROY LICHTENSTEINROY LICHTENSTEIN
1923 – 1997
LA IMAGEN DEL COMIC EN GRAN FORMATO
Estudia en el Art Student´s League en 1939 y 1940 y después en la Universidad estatal de Ohio entre 1940 y 1943.
En 1961 empieza a pintar viñetas en grandes formatos, en las que exagera y redefine los elementos formales originales: las figuras aparecen encerradas en gruesos trazos negros, se exageran los puntos ("dots") que traman los fotograbados, las rayas que indican las sombras y grandes superficies de color liso organizan estrictamente el espacio.
Como otros artistas pop utiliza las imágenes vulgares del arte comercial popular, los personajes de las historietas, los anuncios, los helados, la soda, etc.
También su obra ironiza sobre la pintura de grandes maestros como Picasso y Mondrian o estilos artísticos como el action painting en la serie "Brochazos", en la que aparecen enormes y precisas pinceladas como en Little big painting (La pequeña gran pintura) (1965) del Whitney Museum of American Art.
• Es en esta serie donde los "dots" (puntos), imagen de la reproducción fría y mecánica, se vuelven cada vez más autónomos y adquieren un fuerte valor por sí mismos.
En 1977 realiza la serie llamada "Sculptures" - que expone en la Galería Leo Castelli -,
abiertas siluetas en bronce pintadas con intensos amarillos y azules que representan objetos de la vida diaria como teteras, tazas, lámparas o platos.
Estas piezas combinan la calidad formal, característica de su pintura, con un virtuosismo técnico extraordinario
TOM WESSELMANNTOM WESSELMANN
1931
LOS OBJETOS COTIDIANOS BAJO LA LUPA
Estudia arte en la Cincinnati Art Academy y en la Cooper Union, tras haber obtenido la graduación en Psicología por la Universidad de Cincinnati.
Se da a conocer a principios de los años sesenta, tras la presentación de desnudos inspirados en las obras de Modigliani y Matisse.
En 1962 participa en la exposición de los “New Realists” que consagra el pop art ; como muchos otros, muestra su preferencia por los objetos banales y los entornos de la vida cotidiana, a los que yuxtapone un fondo compuesto de collage, en el que cada elemento ocupa un lugar determinado, logrando reunir representación y realidad no sin cierta tensión.
Su serie "Great American Nude" ("Gran desnudo americano"), hace del desnudo un símbolo sexual despersonalizado y anuncia sus posteriores cuadros en los que el componente erótico es de gran importancia.
En sus obras más recientes, el vacío adquiere una presencia dinámica y las superficies lisas tienden a desaparecer.
CLAES OLDENGURGCLAES OLDENGURG
1929 ESTOCOLMO
LA ESCULTURA RETOMA FUERZA
Realiza sus estudios en Chicago, estableciéndose en Nueva York en 1952. Aquí entra en contacto con Dine y Allan Kaprow, organizando abundantes happenings y performances. A
suyas son algunas especialidades de gran originalidad, como:
objetos hechos con muselina o arpillera empapadas en escayola y pintadas con esmalte, y sus objetos originales hechos de lienzo relleno de gomaespuma sobre armazón de alambre,
• iniciando lo que a finales de los setenta se empieza a llamar soft art.
A partir de 1965 dibuja proyectos para sus Monumentos colosales y sus Objetos gigantes, que dañan con humor la misma idea de lo colosal, modificando así nuestras relaciones con los objetos cotidianos.
Durante varias décadas, Oldenburg ha desarrollado su obra junto con Coosje van Bruggen.
• En 1970 el MoMA de Nueva York organiza una gran exposición retrospectiva de su obra.
EUROPAEUROPA
EUROPAEUROPA
El pop inglés nace entre 1952 y 1955 en la reuniones del Independent Group (Paolozzi, Hamilton y L. Alloway, entre otros) en el Institute of Contemporary Art (ICA) de Londres.
Todos sus integrantes afirman su interés por la cultura urbana producida en masa: películas, ciencia ficción, música pop y el mundo de la imagen.
Este grupo de artistas termina por aplicar esta cultura, denominada "pop" por Alloway, a un nuevo tipo de arte figurativo que surgió de dicho interés y lo muestran por primera vez en 1956 en la exposición "This is tomorrow" en la Whitechapel Art Gallery de Londres.
Seguidores de estos pioneros del pop inglés son Peter Philips, Kitaj, Hockney, Boshier y Caulfied.
RICHARD HAMILTONRICHARD HAMILTON
1922Pintor británico.
Estudia en la St. Martin´s School of Art, en la Royal Academy Schools y en la Slade School, estudios que se prolongan hasta 1951 a causa de la guerra.
Su obra, de gran importancia, contribuye a promover en Inglaterra el desarrollo del arte pop y del nuevo realismo, convirtiéndose en los años cincuenta en miembro fundador del Independent Group.
Son sus montajes los que le dan fama internacional; en ellos, refleja perfectamente su visión crítica y reveladora de las tendencias de la cultura y sociedad contemporáneas. Ejemplo de ello es Pero ¿qué es lo que hace a los hogares de hoy tan diferentes y atractivos? (Col. Prof. Dr. Georg Zundel, Kunsthalle, Tubinga, 1956), descrita como obra esencial del arte pop inglés. En 1970 realiza una exposición retrospectiva en la Tate Gallery de Londres.
Ejemplo de ello es :Ejemplo de ello es :
Pero ¿qué es lo que hace a los hogares de hoy tan diferentes y atractivos?
(Col. Prof. Dr. Georg Zundel, Kunsthalle, Tubinga, 1956), descrita como obra esencial del arte pop inglés.
En 1970 realiza una exposición retrospectiva en la Tate Gallery de Londres.
DAVID HOCKNEYDAVID HOCKNEY
1937
Pintor británico.
Estudia en el Bradford College of Art (1953 - 1957) y luego en Royal College (1959 - 1962), donde conoce a Kitaj.
En 1963 se traslada a vivir a Los Ángeles, lugar que determina el estilo de su pintura a partir de entonces, gracias a la utilización recurrente de ciertos motivos locales de arquitectura, la presencia de piscinas y al tipo de vegetación que representa.
La obra de Hockney, dentro de la figuración, se nutre con distancia y humor de fuentes del arte pop.
Con un lenguaje pictórico muy diversificado destaca en su trabajo el virtuosismo de su dibujo y el sentido de lo decorativo.
Pintor de enorme éxito desde muy joven describe ácidamente la sociedad rica y ociosa que conoce a la perfección.
Fiel a esa frialdad objetiva que desprende su pintura, a partir de los años setenta comienza a utilizar constantemente la fotografía, en particular la polaroid, e introduce en sus cuadros una perspectiva múltiple cuando el cuadro entremezcla varios ángulos de enfoque.
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