«Pops at the Phil»

Orchestre Philharmonique du LuxembourgGast Waltzing directionUte Lemper vocals

PopsJeudi / Donnerstag / Thursday24.04.2014 20:00Grand Auditorium

Richard Meyer (*1957)An American Rhapsody (1999)

Joseph Kosma (1905–1969)Autumn Leaves (1945) (arr. Alfred Reed)

Kurt Weill (1900–1950)Die Dreigroschenoper: «Die Moritat von Mackie Messer» (Bertolt Brecht, 1928)

John Kander (*1927)«Cabaret» (Fred Ebb, 1966)

Kurt Weill«Surabaya Johnny» (Bertolt Brecht, 1929)«The Mandalay Song» (Bertolt Brecht, 1929)

Norbert Schultze (1911–2002)«Lili Marleen» (Hans Leip, 1938)

Kurt Weill«Youkali» (Roger Fernay, 1934)«J’attends un navire» (Jacques Deval, 1934)«The Saga of Jenny» (Ira Gershwin, 1941)

~50´

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Jerry Bock (1928–2010)Symphonic Dances from Fiddler on the Roof (1964) (arr. Ira Hearshen) N° 1: Tradition N° 2: Wedding Dance #1 N° 3: Perchik And Hodel Dance N° 4: Chava Sequence N° 5: To Life N° 6: Dance

Riz Ortolani (1926–2014) / Nino Oliviero (1918–1980)More (Mondo Cane) (1962) (arr. Richard Hayman)

George Gershwin (1898–1937)«I Got Rhythm / Naughty Baby» (Ira Gershwin, 1930 / Desmond Carter, 1924) (medley, arr. Mark Lambert)

Van Morrison (*1945)«Moondance» (1970)

Jacques Brel (1929–1978)«Amsterdam» (1964)«Ne me quitte pas» (1959)

Marguerite Monnot (1903–1961)«Milord» (Georges Moustaki, 1959)

Norbert Glanzberg (1910–2001)«Padam» (Henri Contet, 1951)

~50´

Orchestre Philharmonique du LuxembourgEmmanuel KrivineDirecteur musical

Konzertmeister

Philippe KochHaoxing Liang

Premiers violons / Erste Violinen

Fabian PerdichizziNelly GuignardNNDaniel AnciauxMichael BouvetIrène ChatzisavasYulia Fedorova Andréa GarnierSilja GeirhardsdottirJean-Emmanuel GrebetAttila KeresztesiNa LiDarko MilowichAngela Münchow-RathjenDamien PardoenFabienne Welter

Seconds violons / Zweite Violinen

Osamu YaguchiMatthieu Handtschoewercker Philippe VillafrancaMihajlo DudarSébastien GrébilleQuentin Jaussaud

Marina KaliskyValeria PasternakJun QiangAndreas StypulkowskiKo TaniguchiGisela ToddXavier Vander LindenRhonda WilkinsonBarbara Witzel

Altos / Bratschen

Ilan SchneiderDagmar OndracekKris LandsverkPascal AnciauxJean-Marc ApapOlivier CoupéAram DiulgerianClaire FoehrBernhard KaiserOlivier KauffmannUtz KoesterPetar Mladenovic

Violoncelles / Violoncelli

Aleksandr KhramouchinIlia LaporevNiall BrownXavier BacquartVincent GérinSehee KimKatrin ReutlingerMarie Sapey-TriompheKaroly SütöLaurence VautrinEsther Wohlgemuth

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Contrebasses / Kontrabässe

Thierry GavardNNDariusz WisniewskiGilles DesmarisGabriela FragnerAndré KiefferBenoît LegotIsabelle Vienne

Flûtes / Flöten

Etienne PlasmanMarkus BrönnimannHélène BoulègueChristophe Nussbaumer

Hautbois / Oboen

Fabrice MélinonPhilippe GonzalezAnne-Catherine Bouvet-BitschOlivier Germani

Clarinettes / Klarinetten

Olivier DartevelleJean-Philippe VivierBruno GuignardEmmanuel Chaussade

Bassons / Fagotte

David SattlerEtienne BuetFrançois BaptisteStéphane Gautier-Chevreux

Cors / Hörner

Miklós NagyLeo HalsdorfKerry TurnerMarc BouchardPatrick ColjonMark Olson

Trompettes / Trompeten

Adam RixerSimon Van HoeckeIsabelle MaroisNiels Vind

Trombones / Posaunen

Gilles HéritierLéon NiNN

Trombone basse / BassposauneVincent Debès

Tuba

Csaba Szalay

Timbales / Pauken

Simon StierleBenjamin Schäfer

Percussions / Schlagzeug

Béatrice DaudinBenjamin SchäferKlaus Brettschneider

Harpe / Harfe

Catherine Beynon

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InterprètesBiographies

IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIOrchestre Philharmonique du LuxembourgEmmanuel Krivine Directeur musicalL’Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en 1933 sous l’égide de Radio Luxembourg (RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe avec laquelle il forme une seule entité depuis janvier 2012. L’OPL est particulièrement ré-puté pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus grands or-chestres, chefs et solistes du monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons telles que la Salle Pleyel à Paris et le Concertgebouw d’Amsterdam, des festivals tels que Musica à Strasbourg et Ars Musica à Bruxelles, contribuent à cette réputation. Mais c’est surtout l’alliage de musicalité et de précision de son directeur musical, Emmanuel Krivine, ainsi que la collaboration intensive de l’orchestre avec des personnalités musicales de premier plan (Evgeny Kissin, Julia Fischer, Jean-Yves Thibaudet, Jean-Guihen Queyras, etc.), qui lui assurent une place de choix dans le paysage musical. C’est ce dont té-moigne par exemple la liste impressionnante des prix du disque remportés ces seules sept dernières années pour une vingtaine d’enregistrements (Grand Prix Charles Cros, Victoires de la mu-sique classique, Orphée d’Or de l’Académie du Disque Lyrique, Preis der Deutschen Schallplattenkritik, Télérama ffff, Pizzicato Excellentia, IRR Outstanding, BBC Music Choice, ainsi que plu-

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sieurs Diapasons d’Or, Chocs du Monde de la Musique, Pizzi-cato Supersonic, Classica R10, parmi bien d’autres distinctions). Actuellement dans sa septième saison, Emmanuel Krivine est le sixième directeur musical de l’OPL (après Henri Pensis, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon et Bramwell Tovey). Disciple de Karl Böhm, Emmanuel Krivine tient à l’idéal d’un or-chestre symphonique s’adaptant à tous les langages et réper-toires disponibles. Cette ouverture et la clarté de ses interpréta-tions ont permis à l’OPL de s’établir comme «un orchestre clair et élégant, d’une belle palette de couleurs» (Le Figaro), «libre de tout décorum et autres nébuleuses, doté d’un style sûr et d’une attention portée aux détails de chacune des pièces» (WDR). Outre le répertoire classique et romantique, la musique du 20e et 21e siècle occupe une place importante dans la pro-grammation de l’orchestre: des œuvres d’Ivo Malec, Hugues Dufourt, Toshio Hosokawa, Klaus Huber, Bernd Alois Zimmer-mann, Helmut Lachenmann, Georges Lentz, Philippe Gaubert, Philip Glass, Michael Jarrell, Gabriel Pierné, Arthur Honegger et

Orchestre Philharmonique du Luxembourg (photo: Blitz)

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bien d’autres, sont régulièrement interprétées par l’orchestre, qui a par ailleurs enregistré l’intégrale de l’œuvre orchestral de Iannis Xenakis. Cette diversité se reflète également dans la va-riété des manifestations auxquelles l’OPL participe: productions lyriques au Grand Théâtre de Luxembourg, ciné-concerts tels que «Live Cinema» avec la Cinémathèque de la Ville de Luxem-bourg, soirées «Pops at the Phil» avec des stars telles que Patti Austin, Kurt Elling, Dionne Warwick, Maurane ou Angélique Kidjo, concerts en plein air avec des groupes de jazz ou de rock lors de la Fête de la Musique, etc. On compte entre autres, par-mi les partenaires musiciens de la saison 2013/14, les solistes Martin Grubinger, Tine Thing Helseth, Vesselina Kasarova, Angelika Kirchschlager, Nikolaï Lugansky, Truls Mørk, Emmanuel Pahud, Alina Pogostkina, Baiba Skride, Alexandre Tharaud, Camilla Tilling et Arcadi Volodos, ou encore les chefs Richard Egarr, Susanna Mälkki, Juanjo Mena, Antonio Méndez, Tito Muñoz, Franck Ollu, Philip Pickett, Jonathan Stockhammer, Stefan Soltesz, Juraj Valčuha, Gast Waltzing et Ulrich Windfuhr. Un répertoire et un public très larges, l’estime de musiciens de très haut vol – à ces points communs de l’OPL avec la Philhar-monie Luxembourg, s’en ajoute un autre: l’importance accor-dée à une médiation musicale pleine d’invention, à destination des enfants et adolescents, mais aussi des adultes. Depuis 2003, le département éducatif de l’orchestre, «login:music», organise des concerts et des ateliers pour les scolaires, les enfants et les familles, produit des DVD, programme des «concerts de poche» dans les écoles et les hôpitaux et fait participer des classes à la préparation de concerts d’abonnements. Il produit également le cycle «Dating:» qui, avec l’aide de comédiens et de supports multimédias, fait découvrir des œuvres de compo- siteurs variés. En accord avec son pays, le Grand-Duché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre à l’Europe et sur le monde. L’orches- tre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine de nations (dont les deux tiers viennent du Luxembourg ou des pays limi-trophes: France, Allemagne et Belgique) affirme sa présence dans la Grande Région par un large éventail de concerts et d’acti- vités. Invité régulier de nombreux centres musicaux européens, ainsi qu’en Asie et aux États-Unis, les tournées mèneront l’OPL

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en Espagne et Russie pour la saison 2013/14. Les concerts de l’OPL sont régulièrement retransmis par la radio luxembour-geoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de radio-télévision (UER). L’OPL est subventionné par le Minis- tère de la Culture du Grand-Duché, ainsi que par la Ville de Luxem- bourg. Ses partenaires sont la BGL BNP Paribas, le Crédit Agricole Private Banking, le Garage Arnold Kontz, Banque de Luxembourg, Gazprombank (OJSC) et Post Luxembourg. Depuis décembre 2012, l’OPL bénéficie de la mise à disposition par BGL BNP Paribas du violoncelle «Le Luxembourgeois» de Matteo Goffriller (1659–1742).

IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIOrchestre Philharmonique du LuxembourgEmmanuel Krivine MusikdirektorDas Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert als Orchester des Großherzogtums einen sehr lebendigen Teil der kulturellen Tradition seines Landes. Schon seit seinen glanz-vollen Anfängen 1933 bei Radio Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit Beginn 2012 eine gemeinsame Einheit bildet, ist das OPL in einem der herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet. Die von den größten Orchestern, Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die lange Verbundenheit mit Häusern wie der Salle Pleyel Paris und dem Concertgebouw Amsterdam sowie mit Festivals wie Musica Strasbourg und Ars Musica Brüssel, vor allem aber die detail- genaue Musikalität seines Musikdirektors Emmanuel Krivine sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Mu- sikerpersönlichkeiten wie Evgeny Kissin, Julia Fischer, Jean-Yves Thibaudet, Jean-Guihen Queyras u.v.a. haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL beigetragen. Das be- zeugt nicht zuletzt die beeindruckende Liste der Auszeichnungen für die über 20 allein im Lauf der letzten sieben Jahre erschie-nenen CDs (Grand Prix Charles Cros, Victoires de la musique classique, Orphée d’Or de l’Académie du Disque Lyrique, Preis der Deutschen Schallplattenkritik, Télérama ffff, Pizzicato Excel-

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lentia, IRR Outstanding, BBC Music Choice sowie mehrfach Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique, Pizzicato Super- sonic, Classica R10 u.v.a.).Als sechster Musikdirektor (nach Henri Pensis, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon und Bramwell Tovey) steht Emmanuel Krivine bereits in seiner siebten Saison am Pult des OPL. Das ideale Symphonieorches-ter ist für den unter anderem von Karl Böhm ausgebildeten Emmanuel Krivine in der Lage, sich in allen Sprachen des ge-samten Repertoires auszudrücken. Nicht zuletzt diese Offenheit und die Klarheit seiner Interpretationen machen aus dem OPL «ein klares und elegantes Orchester mit einer schönen Palette an Farben» (Le Figaro), «frei von allem Blumigen und Nebulösen, dafür mit stilistischer Sicherheit und mit Blick für das Spezifi-sche eines jeden Stücks» (WDR). Über das große romantische und klassische Repertoire hinaus setzt sich das OPL intensiv auch mit Musik des 20. und 21. Jahrhunderts auseinander, bei-spielsweise mit Werken von Iannis Xenakis (Gesamteinspielung der Orchesterwerke), Ivo Malec, Hugues Dufourt, Toshio Hoso-kawa, Klaus Huber, Bernd Alois Zimmermann, Helmut Lachen-mann, Georges Lentz, Philippe Gaubert, Philip Glass, Michael Jarrell, Gabriel Pierné, Arthur Honegger u.v.a. Auch regelmäßige Opernproduktionen am Grand Théâtre de Luxembourg, Filmkon-zerte wie «Live Cinema» mit der Cinémathèque de la Ville de Luxembourg, «Pops at the Phil» mit Stars wie Patti Austin, Kurt Elling, Dionne Warwick, Maurane oder Angélique Kidjo, Open-Air-Auftritte mit Jazzgruppen und Rockbands bei der Fête de la Musique u.v.a. zeigen die Vielseitigkeit des OPL. Zu den musi- kalischen Partnern in der Saison 2013/14 zählen u.a. die Solisten Martin Grubinger, Tine Thing Helseth, Vesselina Kasarova, Ange- lika Kirchschlager, Nikolaï Lugansky, Truls Mørk, Emmanuel Pahud, Alina Pogostkina, Baiba Skride, Alexandre Tharaud, Camilla Tilling und Arcadi Volodos sowie die Dirigenten Richard Egarr, Susanna Mälkki, Juanjo Mena, Antonio Méndez, Tito Muñoz, Franck Ollu, Philip Pickett, Jonathan Stockhammer, Stefan Soltesz, Juraj Valčuha, Gast Waltzing und Ulrich Windfuhr.Neben dem breit gefächerten Repertoire und Publikum sowie der Wertschätzung durch hochkarätige Gastinterpreten gibt es eine weitere Ge-meinsamkeit des OPL und der Philharmonie Luxembourg: Inno-

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vative Musikvermittlung für Kinder und Jugendliche sowie im Bereich der Erwachsenenbildung nimmt einen hohen Stellen-wert ein. Seit 2003 organisiert das orchestereigene Musikver-mittlungsteam «login:music» Schul-, Kinder- und Familienkon-zerte, Workshops, DVD-Produktionen, «Taschenkonzerte» in Schulen und Krankenhäusern, die Beteiligung von Schulklassen an der Vorbereitung von Abonnementkonzerten sowie die Reihe «Dating:», der mit Hilfe von Schauspielern und multimedialer Unterstützung zur näheren Begegnung mit den Werken aus- gewählter Komponisten einlädt. Mit seiner Heimat, dem Groß-herzogtum Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung. Das Orchester mit seinen 98 Musikern aus rund 20 Nationen (zwei Drittel stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich, Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten in der gesamten Großregion präsent. Tourneen führen das OPL darüber hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die USA; in der Saison 2013/14 stehen insbesondere Tourneen durch Spanien und Russland auf dem Programm. Die Konzerte des OPL werden regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen Rundfun-kunion (EBU) international ausgestrahlt. Das OPL wird finanziell vom Kulturministerium des Großherzogtums sowie von der Stadt Luxemburg unterstützt. Partner des OPL sind BGL BNP Paribas, die Garage Arnold Kontz, Crédit Agricole Private Banking, Banque de Luxembourg, Gazprombank (OJSC) sowie Post Luxembourg. Seit Dezember 2012 stellt BGL BNP Paribas dem OPL dankens-werterweise das Violoncello «Le Luxembourgeois» von Matteo Goffriller (1659–1742) zur Verfügung.

IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII Gast Waltzing directionGast Waltzing est né en 1956 au Grand-Duché de Luxembourg. La musique a toujours été sa passion. Il commence sa forma-tion musicale à l’âge de sept ans au Conservatoire de la Ville de Luxembourg, qu’il poursuit au Conservatoire royal de Bruxelles et au Conservatoire national supérieur de musique et de danse à Paris. «Je suis un musicien en permanence», déclare-t-il, «ce

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n’est pas comme si je me réveillais et que je décidais de faire de la musique à telle ou telle heure. Elle est toujours présente à mon esprit». Il est nommé en 1982 professeur de trompette au Conservatoire de Luxembourg où il a fondé, quatre ans plus tard, le département de jazz, qu’il dirige depuis lors. Il est l’au-teur de disques variés allant de la musique classique (musique des films George and the Dragon de Tom Reeve et JCVD de

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Gast Waltzing

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Maborouk El Mechri) au ‹Jazz to Dance›, notamment avec ses premiers groupes de jazz Atmosphere et Life’s Circle, et plus récemment avec son ensemble de jazz Largo. Avec Largo, il a sorti deux albums chez Warner Jazz, à Londres, et un troisième album «It’s All About Us» paru en octobre 2009 chez WPRJazz, son propre label. «Je suis si fatigué de toutes ces imitations qui regardent en arrière et dont est fait le jazz aujourd’hui. Les inno-vateurs, à l’origine, étaient simplement… des gens qui inno-vaient et ils se sont servis de toutes les influences qui leur par-venaient. Ils n’ont pas cherché à imiter la musique des autres. Le jazz est une musique vivante qui n’appartient pas au passé. Il a besoin d’évoluer. Hip-Hop, DJ culture, dance music, tout joue un rôle dans mes compositions.» Depuis qu’à l’âge de15 ans, il s’est mis à composer pour le Luxembourg Jazz Five, Gast Walt-zing a écrit de la musique pour de nombreuses formations. La musique du film germano-luxembourgeois A Wopbopaloobop A Lopbamboom d’Andy Bausch (1989), qui lui a valu d’être nomi-né au European Film Award for Best Composer. Depuis, il a composé et produit plus de 160 musiques pour le cinéma et la télévision. Nombre de ses musiques de film ont été écrites pour orchestre symphonique, il les a ensuite dirigées et enre-gistrées avec l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Gast Waltzing a également dirigé l’OPL à des occasions très particu-lières, telle la célébration d’hommage au Grand-Duc (avec Patri-cia Kaas en 2000) ou encore l’ouverture du Tour de France (avec les Scorpions en 2002). En 2004, Gast Waltzing a créé WPR (Waltzing-Parke Records), la société mère de son label WPR Jazz. À ce jour, il a enregistré et produit 8 nouveaux artistes jazz pour son label et enregistré trois disques en 2010. WPR Jazz est distribué à travers toute l’Europe. Un second label, WPR music, a vu le jour en 2005 avec deux artistes de pop et rock. De plus amples informations sur Gast Waltzing et sur son label sont dis-ponibles sur: waltzingparke.com. En 2005, Gast Waltzing a com-posé et dirigé le premier concert de son tout nouvel ensemble: l’Orchestre National de Jazz Luxembourg (ONJL), aux côtés de l’invité d’honneur George Duke, pour l’ouverture de la Salle de Concerts Grande-Duchesse Joséphine-Charlotte (abritant la Philharmonie Luxembourg). Il a également composé, dirigé

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et produit la musique du feu d’artifice de la fête nationale du Luxembourg et a dirigé un concert en plein air de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg aux côtés du célèbre violoniste de jazz français Didier Lockwood. La Philharmonie Luxembourg a tout naturellement choisi Gast Waltzing pour diriger le lance-ment de son nouveau programme «Pops at the Phil» en mai 2006, un nouveau cycle de concerts à la Philharmonie dans le-quel l’OPL interprète un programme plus populaire accompa-gné de solistes réputés. Ce premier concert s’est joué à gui-chets fermés (il a effectivement fallu rajouter des chaises dans la salle). Bénéficiant de la présence de solistes de la région et, notamment, de la très célèbre chanteuse belge de jazz Mau-rane, ce concert a connu un succès retentissant. Gast Waltzing dirige désormais les concerts du cycle «Pops» à la Philharmonie Luxembourg et en conçoit chaque année le programme. Il se produit avec l’OPL, mais aussi aux côtés de voix américaines telles James Morrison et Dionne Warwick. Cette année, Gast Waltzing a également dirigé la Deutsche Radio Philharmonie à Sarrebruck ainsi qu’à la Philharmonie Luxembourg, s’illustrant dans les concerts «Pops» aux côtés du contreténor, distingué par de nombreux prix, Andreas Scholl et d’Orlando. En 2008, après JCVD de Mabrouk El Mechri (produit par Gaumont/Samsa Films), Gast Waltzing a composé la musique de divers films, no-tamment Humains (produit par Iris Productions) et Les Dents de la nuit (par Delux Productions). Au cours de cette année, il a également produit des artistes de jazz pour son propre label d’enregistrement, dirigé des concerts «Pops» et présenté des concerts avec son ensemble de jazz Largo. En 2009, il a compo-sé et produit la musique du film House of Boys, produit par De-lux Productions et réalisé par Jean-Claude Schlim, un film qui a reçu de nombreux prix. Pour la même société de production, il a composé la musique du téléfilm français Black Out (2009). Il a aussi composé et produit la musique d’À deux c’est plus facile pour Tarantula films. Il a orchestré divers classiques célèbres du rock, dont «Kashmir», pour l’OPL, qu’il a dirigé avec orchestre lors du concert de la grande fête nationale. 2010 a été une an-née riche en événements de toutes sortes: Gast Waltzing a en-registré son troisième album «It’s All About Us» avec sa forma-

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tion de jazz Largo et a collaboré avec Mabrouk El Merchi, réali-sateur de JCVD, pour qui il a produit et composé la musique de la série télévisée Maison close retransmise sur Canal+, laquelle a reçu d’excellentes critiques en plus d’avoir été un succès au plan financier. Gast Waltzing a produit et composé la musique de deux autres films, The Runway, produit par Lucil Films/Fast-net, et Dernier étage, gauche, gauche, pour Iris Productions. En octobre 2010, il a aussi présenté des concerts aux côtés de son groupe Largo, en particulier à l’exposition universelle qui s’est tenue à Shanghai, dans le cadre de la présentation officielle du pavillon luxembourgeois. Il a écrit les orchestrations sympho-niques de 16 chansons pour l’artiste pop Amy McDonald et a dirigé l’enregistrement en direct d’un concert avec Amy McDonald et la Deutsche Radio Philharmonie, sponsorisé par le Saarländischer Rundfunk, à la Rock Hall d’Esch sur Alzette au Luxembourg. L’enregistrement effectué en direct à partir de ce concert a fait l’objet d’une parution d’album sous le titre «A Cu-rious Thing – Special Orchestral Edition» chez Melodramatic Re-cords. Parmi les musiques de film qu’il a composées en 2011, il faut citer celle de De force, film français produit par Iris Produc- tions Luxembourg, et Hysteria, film produit par Delux Produc-tions. Cette même année, Gast Waltzing a composé tous les arrangements symphoniques de la célèbre chanteuse africaine Angélique Kidjo, véritable défi consistant à mélanger la musique traditionnelle africaine et des mélodies d’orchestre sympho-nique. Gast Waltzing a lui-même dirigé ce concert, qui s’est joué à guichets fermés à la Philharmonie Luxembourg, et réu-nissait l’OPL, Angélique Kidjo et ses musiciens. L’année 2012 a été pour Gast Waltzing riche en événements: il a écrit et enre-gistré la musique de film destinée à la deuxième saison de Mai-son close. La série a été diffusée sur Canal+ en février 2013 et a connu le même succès que lors de la première saison. Gast Waltzing a également été chargé de la production musicale de l’émission télévisée The One diffusée sur RTL. Le vainqueur de l’émission a chanté sur la place Guillaume II de Luxembourg, se faisant accompagner par un orchestre symphonique dirigé par Gast Waltzing. Ce dernier a aussi enregistré la musique des films Dead Man Talking de Patrick Ridremont, Adieu Paris de

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Serge Bozon, Clinique d’Amour d’Artus de Penguern ainsi que deux épisodes télévisés d’Air Force One Is Down de Cilla Ware. En juillet 2012, Gast Waltzing & Largo se sont produits au Japon pour la première fois. Ils ont donné deux concerts au Cotton Club (les deux concerts étaient complets) et ont ouvert le Sap-poro City Jazz festival. Au début de l’année 2013, Gast Waltzing s’est rendu à la Nouvelle-Orléans pour enregistrer son 4e album «Jazzed Up in New Orleans» avec son ensemble Largo. L’en-semble de cuivre The Soul Rebels est présent dans quatre titres de l’album. Pour fêter la sortie du disque, un concert a été orga-nisé le 8 mai à Den Atelier. The Soul Rebels étaient présents et le concert a rencontré un vif succès. Gast Waltzing a écrit deux autres nouvelles musiques de film: Belle comme la femme d’un autre de Catherine Castel et Les Âmes de papier de Vincent Lannoo. Entre-temps, il s’est aussi rendu à Harbin (Chine) où il s’est illustré avec Largo et où il a dirigé l’orchestre à l’occasion d’un concert spécial. Il est ensuite parti pour la Russie afin de présenter des concerts avec l’Orchestre national de Jazz (ONJL), puis a continué sa route à Sapporo (Japon) pour un autre concert avec l’ONJL et la chanteuse japonaise Keiko Lee. Le 24 mai, Gast Waltzing a dirigé un nouveau «Pops at the Phil» aux côtés de Kurt Elling. Le 27 mai, il a dirigé la cérémonie d’ou-verture des Jeux des petits États d’Europe qui se sont déroulés à Luxembourg. Pour la Fête de la Musique, Gast Waltzing a invi-té le chanteur Chity Somapala pour un programme Queen ainsi que le groupe luxembourgeois Mutiny on the Bounty. Au pro-gramme figuraient des chansons extraites de West Side Story, Fiddlers on the Roof, Jesus Christ Superstar ou encore E.T. Poursuivant sa collaboration musicale avec le Japon, Gast Walt-zing a invité au mois de septembre le Sapporo Junior Big Band à participer à trois jours d’ateliers et de concerts. Ils se sont il-lustrés au Conservatoire de la Ville de Luxembourg ainsi qu’en première partie du Festival International Echternach. Directeur musical du Festival International Echternach (qui se déroule tous les ans fin septembre et début octobre), Gast Waltzing a conçu la programmation et invité des musiciens tels Trombone Shorty, Rebirth Brass Band et Dirty Dozen Brass Band. Du 12 au 20 octobre, Gast Waltzing est parti en tournée au Japon et

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en Chine. Il a présenté des concerts avec son groupe Gast Waltzing & Largo à la Yokohama Jazz Promenade. Le groupe s’est ensuite envolé pour la Chine pour des concerts et ateliers à Fuzhou, au 15th Shanghai Performing Arts Fair, au 288 The Melting Pot et à Brownstone. Le 30 octobre, Gast Waltzing a dirigé l’Orchestre philharmonique du Qatar pour un concert en compagnie d’Angélique Kidjo présenté au Wise Summit of Edu-cation.

IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII Gast Waltzing conductorBorn in the Grand Duchy of Luxembourg, Gast Waltzing’s defin-ing passion has always been music. At the age of 7 he began his studies at the Conservatoire de Luxembourg, continued his classical training at the Conservatoire Royal de Bruxelles and completed his studies at the Conservatoire National Supérieur de Paris. «I am always a musician», he states, «it’s not like I wake up and decide where to schedule music in. It is always present.» He was named Professor of Trumpet at the Conserva-toire de Luxembourg in 1982, and in 1986 founded the Jazz Department of which he remains the head. He has many of al-bums ranging from Classical (Film Music for George and the Dragon and for JCVD) to Jazz to Dance, notably his early jazz groups, Atmosphere and Life’s Circle and more recently his jazz group Largo, which released two albums on Warner Jazz, Lon-don, and has most recently released the third Largo album titled «It’s All About Us» in October 2009 on his own label WPRJazz. «I am so tired of all the backward looking that goes on in Jazz right now. The original innovators were just that… innovators, and they took influence from everything that was around them. They didn’t try to sound exactly like anyone else. Jazz is a living music, and it doesn’t belong in the past. It needs to move on. Hip-Hop, DJ culture, dance music, it all plays a part in my composing.» He began composing at 15, with the Luxem- bourg Jazz Five, and has always composed original music for his many formations, expanding into the composition and pro-duction of music for Film and Television in 1989, with the origi-nal score for A WOP BOP A LOP BOP for which he was nomi-

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nated for Best European Film Composer. Since that time he has composed and produced over 160 original scores for Film and TV. Many of his Film music scores were written for Symphony Orchestra and he has conducted and recorded them with the Orchestre Philharmonique du Luxembourg. He has also con-ducted several very special public productions with Orchestre Philharmonique du Luxembourg, such as a coronation celebra-tion concert for Luxembourg’s Grand Duke in 2000 with Patricia Kaas, and the opening of the Tour de France in 2002 with the Scorpions. In 2004 Waltzing founded WPR (Waltzing-Parke Re-cords), the mother company of his WPR Jazz label. To date Gast has recorded and produced eight new jazz artists on this label, with three more released by fall of 2010. WPR Jazz is distribut-ed throughout Europe. A second label, WPR music was started in 2005 with two pop/rock artists. For more information on Waltzing or his recording label visit: waltzingparke.com. In 2005 Gast has composed and conducted the first concert of his new-ly founded Orchestre National de Jazz, Luxembourg (ONJL for short) with guest star George Duke, for the opening of the new-ly built Salle de Concerts Grande-Duchesse Joséphine-Charlotte (also known as the Philharmonie). He also composed, conducted and produced the fireworks music for Luxembourg’s National Day celebration and conducted the large outdoor concert of the Orchestre Philharmonique du Luxembourg featuring renowned French jazz violinist Didier Lockwood. It was quite natural for the Philharmonie to choose Waltzing to program and conduct the first «Pops at the Phil» in May 2006, a newly founded series at the Philharmonie in which the Orchestre Philharmonique du Luxembourg performs a more popular program with popular so-loists. This first concert was more than sold out (they actually added chairs in the hall) and enjoyed a huge success with local soloists and the famous Belgian jazz singer Maurane. He is now head «Pops» conductor for the Philharmonie, in Luxembourg and has each year organized a concept program for the «Pops» concert with the Orchestre Philharmonique du Luxembourg, and such artists as the New York Voices, James Morrison, and Dionne Warwick. This year Waltzing also conducted the Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, both in Saar-

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brücken and at the Philharmonie in Luxembourg for this «Pops» concert event with the award winning Counter-tenor Andreas Scholl and Orlando. In 2008 Gast composed film music for sev-eral films, notably JCVD with Mabrouk El Mechri, produced by Gaumont/Samsa Films, Humains produced by Iris Productions and Les Dents de la Nuit with Delux Productions. During this year he also continued producing jazz artists for his own record label, conducted «Pops» Concerts and performed with his jazz formation Largo. In 2009 he composed and produced film mu-sic for House of Boys, produced by Delux Productions and di-rected by Jean-Claude Schlim, a film which was been awarded numerous prizes, and for the same production company com-posed and produced the music for Black Out a film for TV. He also composed and produced the music for À deux c’est plus facile for Tarantula films. He orchestrated several well-known rock classics, including «Kashmir», for the OPL and conducted them with the OPL for the huge National Day Concert. 2010 has been a full year, with Waltzing releasing his third album with his jazz formation Largo, titled «It’s All About Us», and a reunion with JCVD director Mabrouk El Merchi, this time to compose and produce music for the daring Canal+ TV series Maison Close which debuted to a huge market share, and great reviews. Waltzing produced and composed the music for two other films this year, The Runway, produced by Lucil Films/Fastnet and Dernier étage gauche gauche, for Iris Productions. He also per-formed in Shanghai at the World Exposition for the official pre-sentation of the Luxembourgian Pavilion with his Largo forma-tion in October. He wrote the symphonic orchestrations for 16 songs for pop artist Amy McDonald, and conducted the live recording of this performance with Ms McDonald and the Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, spon-sored by the Saarländischer Rundfunk, at the Rock Hall in Esch/Alzette Luxembourg. A live CD of this event has been released on Melodramatic Records titled «A Curious Thing. Special Or-chestral Edition». 2011 film compositions by Gast Waltzing in-clude the French film De force produced by Iris Productions Luxembourg and Hysteria produced by Delux Productions. Also in this year Gast composed all the symphonic arrangements for

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the great African singer Angélique Kidjo. This was a challenging project blending traditional African music and melodies with symphony orchestra. It was performed to a sold out hall at the Philharmonie in Luxembourg with the OPL, Kidjo and her band with Waltzing conducting. 2012 was a rich year for Gast Waltz-ing. He wrote and recorded the soundtrack for the second sea-son of Maison Close. The series was shown in February 2013 on Canal+ and was as successful as the first one. Gast Waltzing was in charge of the musical production of the TV show «The One» for RTL. The winner sang at the yearly concert in Knuedler with the symphonic orchestra, conducted by Gast Waltzing. Gast Waltzing also recorded the film music for Dead Man Talk-ing from Patrick Ridremont, Adieu Paris from Serge Bozon, Clinique d’Amour from Artus de Penguern and two TV episodes «Air Force One Is Down» from Cilla Ware. For the first time, Gast Waltzing & Largo performed in Japan (July 2012). They played twice at the Cotton Club (both shows were sold out) and open the Sapporo City Jazz festival. Early 2013, Gast Waltzing went to New Orleans to record his fourth album «Jazzed Up in New Orleans» with Largo. The brass band The Soul Rebels par-ticipated on four tracks. To launch the album a concert was or-ganized on the 8th of May at den Atelier. The Soul Rebels were also there and the concert was a big success. He wrote two new film music scores: Belle comme la femme d’un autre from Catherine Castel and Les âmes de papier de Vincent Lannoo. In the meantime he also went to Harbin (China) where he per-formed with Largo and directed the Orchestra for a special con-cert. From there he went to Russia to perform with the Orches-tre National de Jazz (ONJL) and onwards to Sapporo in Japan for another performance with the ONJL and the national singer Keiko Lee. On the 24th of May, Gast Waltzing conducted anoth-er «Pops at the Phil» with Kurt Elling. He conducted the open-ing ceremony for the Olympic Games of the Small States of Europe on the 27th of May in Luxembourg. For the annual Fête de la Musique concert Gast Waltzing invited the singer Chity to perform on a Queen program and the Luxemburgish band Mu-tiny on the Bounty. The program included songs from West Side Story, Fiddlers on the Roof, Jesus Christ Superstar or E.T.

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To continue the musical exchange with Japan, Gast Waltzing had invited the Sapporo Junior Big Band for three days of work-shops and concerts in September. They performed at the Con-servatoire de la Ville de Luxembourg and at the Jazz Festival of Echternach as the opening act. Being the musical director of the Jazz Festival in Echternach (which takes places every year end September / beginning October), he organized the program and invited guests like Trombone Shorty, Rebirth Brass Band and The Dirty Dozen Brass Band. From the 12th to the 20th of October, Gast Waltzing went on tour in Japan and China. He performed with his band Gast Waltzing & Largo at the Yokohama Jazz Pro- menade. The band went to China to perform in Fuzhou (where they also gave workshops), and Shanghai at the 15th Shanghai Performing Arts Fair, the 288 The Melting Pot and Brownstone. On the 30th of October, Gast Waltzing conducted the Philhar-monic Orchestra of Qatar for a concert with Angélique Kidjo at the Wise Summit of Education.

IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII Ute Lemper vocalsLa carrière d’Ute Lemper est pour le moins foisonnante. La chanteuse a laissé une empreinte indélébile, à l’écran, en con- cert, mais également dans ses enregistrements. Elle a été ap-plaudie dans le monde entier pour ses interprétations des «Ber-lin Cabaret Songs», des œuvres de Kurt Weill et Bertolt Brecht, de son «French Chanson Book», pour ses compositions, ses collaborations et autres créations davantage influencées par le jazz. Ute Lemper s’est aussi fait un nom au théâtre par ses ap-paritions sur les scènes de Broadway, Paris ou encore du West End de Londres. Son dernier concert «Ultimo Tango», un spec-tacle entièrement nouveau, est un voyage au fil des chansons d’Astor Piazzolla, le célèbre compositeur argentin de tango, et des écrits du poète Horacio Ferrer. Ute Lemper y chante en es-pagnol et a présenté ses adaptations de toutes ces histoires d’amour, d’abandon, de décadence et de passion, à Buenos Aires, Berlin, Paris et New York. Elle chante aussi en français, allemand et anglais. Elle a récemment achevé sa tournée mon-diale avec le sextuor originel d’Astor Piazzolla, venu de Buenos

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Aires. Il y a peu, Ute Lemper a présenté un cycle de concerts dédiés à la musique de Kurt Weill au Rose Hall de New York, avec le Jazz at Lincoln Center Orchestra aux côtés de Wynton Marsalis. Sa nouvelle création, «The Bukowski Project», est très différente. Il s’agit d’un collage plutôt avant-gardiste et auda-cieux fait de musique et de textes tirés de la poésie de Charles Bukowski. Cet hommage au poète a été pensé et composé pour majeure partie par Ute Lemper elle-même en collaboration avec son compagnon Todd Turkisher et son pianiste Vana Gierig. Ute Lemper a récemment enregistré un nouveau disque intitulé «Paris Days / Berlin Nights» aux côtés du Vogler String Quartet et de Stefan Malzew au piano. Il s’agit d’un CD ‹néo-classique› absolument extraordinaire où figurent des chansons abordant les thèmes de l’amour et de la guerre, composées par Hanns Eisler, Kurt Weill, Jacques Brel, Edith Piaf et Astor Piazzolla, mais également des chansons du folklore chantées en yiddish et en russe. La parution du CD a été suivie d’une grande tour-née nord-américaine en mars et avril 2012. Née à Münster, Ute Lemper est diplômée de l’Institut für Bühnentanz de la Musik- hochschule de Cologne et du Max Reinhardt Seminar de Vienne. Elle fait ses débuts professionnels dans la pièce de Rainer Wer-ner Fassbinder Katzelmacher au Staatstheater Stuttgart et s’est illustrée dans Bye Bye Showbiz, dans le cadre d’une collabora-tion avec Jérôme Savary. Sur scène, elle s’est illustrée dans les rôles de Grizabella et Bombalurina dans la production d’origine viennoise de Cats, ainsi que dans le rôle de Peter Pan dans Pe ter Pan (Berlin) et Sally Bowles dans Cabaret (Paris) de JérômeSavary, rôle pour lequel elle reçoit le Prix Molière de la meilleure actrice de comédie musicale. Elle interprète également le rôle de Lola dans The Blue Angel (Berlin), tandis que Maurice Béjart crée un ballet pour elle intitulé La Mort subite (Paris). Ute Lem-per collabore aussi avec Pina Bausch et sa compagnie Tanz- theater Wuppertal dans la production «Weill Revue». Ses réci-tals en solo, citons ici les récitals «Kurt Weill / Bertolt Brecht», «Berlin Cabaret», «Dietrich and Piaf», récitals consacrés aussi à Jacques Brel, Léo Ferré, Kosma, Prévert, Sondheim, Piazzolla et ses propres chansons, l’amènent à se produire dans le monde entier. En concert, elle interprète Les Sept Péchés capitaux et

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autres compositions de Kurt Weill, Songbook (Michael Nyman), le programme «Piaf and Dietrich» aux côtés du London Sym-phony Orchestra mais aussi en compagnie d’ensembles tels que l’Orchestre philharmonique d’Israël, le Boston Symphony Orchestra, le Hollywood Symphony Orchestra, le San Francisco Symphony Orchestra, les Berliner Philharmoniker, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Illusion Orchestra (Bruno Fontaine) et le Michael Nyman Band (Michael Nyman). Elle se produit également dans Folk Songs (Luciano Berio) avec le Lu-ciano Berio Orchestra, dans son programme «Berlin Cabaret Songs» avec The Matrix Ensemble (Robert Ziegler). Elle s’est il-lustrée auprès des meilleurs orchestres symphoniques du mon- de, de Buenos Aires à Sydney. Parmi ses enregistrements cé-lèbres pour DECCA figurent «Ute Lemper Sings Kurt Weill (Vols. I and II)», L’Opéra de quat’sous, Les Sept Péchés capitaux, Maha-gonny-Songspiel (Brecht et Weill), Prospero’s Books (Michael Nyman), Songbook (Michael Nyman/Paul Celan), «Illusions» (Piaf/Dietrich), City of Strangers (Prevert/Sondheim) et «Berlin Cabaret Songs» (en version allemande et anglaise). Elle a été consacrée artiste crossover de l’année en 1993/94 par Billboard. Début 2000, «Punishing Kiss» paraît chez Decca/Universal Mu-sic; sont inclues de nouvelles chansons composées pour elle par Elvis Costello, Tom Waits, Philip Glass, et Nick Cave. Son disque suivant, paru chez Decca, «But One Day», fait apparaître de nouveaux arrangements de chansons de Weill, Brel, Piazzol-la, Heymann et Eisler, ainsi que les premiers enregistrements de ses propres compositions dont elle a écrit la musique et les paroles. Elle a aussi enregistré «Crimes of the Heart», «Life is a Cabaret» et «Ute Lemper Live» pour CBS Records et «Espace indécent», «Nuits étranges» et «She Has a Heart» pour Poly-dor. «Blood and Feathers» (disponible en CD et DVD) a été en-registré en live au Carlyle, une des scènes de cabaret les plus ‹branchées› de New York. Ce CD est paru chez DRG/Koch Re-cords dans le monde entier et chez EDEL Records en Europe. «All That Jazz/The Best of Ute Lemper», disque regroupant les moments forts de sa brillante carrière, est sorti en 1998. Ce disque accompagne son interprétation du rôle de Velma Kelly dans la production londonienne Chicago de Kander et Ebb pour

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lequel elle se voit attribuer le Prix Olivier de la meilleure actrice de comédie musicale de l’année 1998. Après neuf mois passés au West End de Londres, Ute Lemper fait ses débuts à Broad-way en septembre 1998. Moment fort de ses huit mois à Chica-go: elle se produit avec Chita Rivera à Las Vegas pour une pre-mière fois en mars 1999. Elle a écrit les paroles et composé la musique de son dernier album «Between Yesterday and Tomor-row» (coproduit dans son intégralité par elle-même et par son compagnon Todd Turkisher). Au cinéma, elle s’est illustrée dans de nombreux rôles, tels dans L’Autrichienne (Pierre Granier-De-ferre), Prospero’s Books (Peter Greenaway), Moscow Parade (Ivan Dikhovichni), Prêt-à-porter (Robert Altman), Bogus (Nor-man Jewison) et, plus récemment, Combat de fauves (Benoît Lamy), A River Made to Drown In (James Merendino) et Appe-tite (George Milton). À la télévision, elle a fait des apparitions dans Rage et outrage, L’Affaire Dreyfus (Arte), Tales from the Crypt (HBO), Ute Lemper Sings Kurt Weill (Bravo), Illusions (Gra-nada), Songbook (Volker Schlöndorff), The Wall (Rogers Waters) et The Look of Love (Gillian Lynn). Ute Lemper vit à New York avec ses quatre enfants: Max, Stella, Julian et Jonas.

IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII Ute Lemper vocalsUte Lemper’s career is vast and varied. She has made her mark on the stage, in films, in concert and as a unique recording art-ist. She has been universally praised for her interpretations of «Berlin Cabaret Songs», the works of Kurt Weill and Bertold Brecht and the«French Chanson Book». As well as her own compositions and the more Jazz influenced collaborations and works. In the world of theater Ute made her mark with her por-trayals on Broadway, in Paris and in London’s West End. Her newest concert is «Ultimo Tango», an entirely new show, pre-senting a journey through the songs of Astor Piazzolla, the fab-ulous Argentinian composer of Tango, and the words of the Poet Horacio Ferrer. Ute sings in the original Spanish and cre-ated adaptations of these stories of love, abandonment, deca-dence and passion in Buenos Aires, Berlin, Paris and New York, in French, German and English. She recently completed a world

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tour with the original Astor Piazzolla Sextet from Buenos Aires. Ute recently completed a concert series with the Jazz at Lin-coln orchestra and Wynton Marsalis, at Rose Hall in New York City, dedicated to the music of Kurt Weill. Very different is Ute’s other new creation, The Bukowski Project, a rather avant-garde, adventurous collage in music and songs of the poetry of Charles Bukowski. This homage to the poet was invented and largely composed by Ute herself with the collaboration of her partner Todd Turkisher and her pianist Vana Gierig. Ute just re-corded her new CD Paris «Days / Berlin Nights» with the Vo-gler String Quartet and Stefan Malzew on Piano. It is a beauti-

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ful semi-classical recording featuring songs between love and war, composed by Hanns Eisler, Kurt Weill, Jacques Brel, Edith Piaf and Astor Piazzolla, and also Folksongs in Yiddish and Rus-sian. The release of the CD was followed by an extensive North American Tour in March and April of 2012. Ute was born in Münster, Germany and completed her studies at The Dance Academy in Cologne and the Max Reinhardt Seminary Drama School in Vienna. Her professional debut in theater after her studies at the Max Reinhardt Seminar was the Fassbinder play Katzelmacher at the Stuttgarter Staatstheater and a collabora-tion with Jérôme Savary «Bye Bye Showbiz». On the musical stage she starred in the original Vienna production of Cats in the roles of Grizabella and Bombalurina, as Peter Pan in Peter Pan (Berlin) and Sally Bowles in Jérôme Savary’s Cabaret (Paris) for which she received the Molière Award for Best Actress in a Mu-sical. She played Lola in The Blue Angel (Berlin) and Maurice Béjart created a ballet for her, «La Mort Subite» (Paris). Ute also collaborated with Pina Bausch and her Tanztheater on the «Weill Revue». Ute Lemper’s solo concerts, which include «Kurt Weill / Bertold Brecht» Recitals, «Berlin Cabaret», «Dietrich and Piaf», Jacques Brel, Leo Ferre, Kosma, Prevert, Sondheim, Piazzolla and a lso Lemper’s own songs, have been produced in presti-gious venues throughout the world. Her symphony concerts in- clude «The Seven Deadly Sins», «Songs from Kurt Weill», «Song- book» (Michael Nyman) and «Songs from Weill», «Piaf and Diet- rich» with the symphony orchestras of London, Israel, Boston, Hollywood, San Francisco, Berlin, The Paris Radio Symphony Or- chestra, The Illusions Orchestra (Bruno Fontaine) and the Michael Nyman Band (Michael Nyman). She also appeared in Folk Songs with the Luciano Berio Orchestra (Luciano Berio) and with The Matrix Ensemble (Robert Ziegler) performing «Berlin Cabaret Songs». She has performed with the best symphony orchestras all over the world from Buenos Aires to Sydney. Her celebrated recordings for DECCA include «Ute Lemper Sings Kurt Weil l» (Vols. I and II), Three Penny Opera, «The Seven Deadly Sins», «Mahagonny Songspiel», «Prospero’s Books» (Michael Nyman), «Songbook» (Michael Nyman/Paul Celan), «Illusions» (Piaf/Diet-rich), «City of Strangers» (Prevert/Sondheim) and «Berlin Caba-

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ret Songs» (German and English versions). She was named Bill-board Magazine’s Crossover Artist of the Year for 1993–1994. In early 2000, Decca/Universal Music released «Punishing Kiss», featuring new songs composed for her by Elvis Costello, Tom Waits, Philip Glass, an d Nick Cave. Her following release on Decca, «But One», featured new arrangements of Weill, Brel, Piazzolla, Heymann and Eisler songs, as well as the first recordings of her own compositions, for which she wrote both lyrics and music. She has also recorded «Crimes of the Heart», «Life is a Caba-ret» and «Ute Lemper Live» for CBS Records and «Espace In-décent», «Nuits Étranges» and «She Has a Heart» for POLYDOR. She recorded «Blood and Feathers» (available on both CD and DVD), live at the Carlyle, one of New York’s hottest Cabaret stages. It was released worldwide on DRG/Koch Records and EDEL Records in Europe. «All That Jazz/The Best of Ute Lem-per», which features highlights from her illustrious career to date was released in 1998. It accompanied her playing Velma Kelly in the London production of Kander and Ebb’s Chicago for which she received the 1998 Olivier Award for Best Actress in a Musical. After nine months in London’s West End, Ms. Lemper made her Broadway debut in September 1998. A major high-light of her eight months American engagement in Chicago was starring with Chita Rivera in the Las Vegas premiere in March 1999. Her recent album, «Between Yesterday and Tomorrow», consists entirely of self-penned music and lyrics, and Ute en-joyed co-producing all of her songs together with her partner Todd Turkisher. In film, her many credits include L’Autrichienne (Pierre Granier-Deferre), Prospero’s Books (Peter Greenaway), Moscow Parade (Ivan Dikhovichni), Prêt -à-Porter (Robert Altman), Bogus (Norman Jewison) and the most recent releases, Com-bat de Fauves (Benoit Lamy), A River Made to Drown In (James Merendino) and Appetite (George Milton). She has appeared on television in Rage/Outrage, The Dreyfus Affair (Arte), Tales from the Crypt (HBO), Ute Lemper Sings Kurt Weill (Bravo), Illusions (Granada), Songbook (Volker Schloendorff), The Wall (Rogers Waters) and The Look of Love (Gillian Lynn). Ms. Lem-per lives in New York with her four children, Max, Stella, Julian and Jonas.

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IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII POPS Prochain concert du cycle «Pops»Nächstes Konzert in der Reihe «Pops»Next concert in the series «Pops»

Vendredi / Freitag / Friday 16.05.2014 20:00 Grand Auditorium«VOCAbuLarieS»Bobby McFerrin vocalsSlixs & friends

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La plupart des programmes du soir de la Philharmonie sont disponibles avant chaque concert en version PDF sur le site www.philharmonie.lu

Die meisten Abendprogramme der Philharmonie finden Sie schon vor dem jeweiligen Konzert als Web-PDF unter www.philharmonie.lu

Impressum

© Etablissement public Salle de Concerts Grande-Duchesse Joséphine-Charlotte 2014Pierre Ahlborn, PrésidentStephan Gehmacher, Directeur Général Responsable de la publication: Stephan Gehmacher Design: Pentagram Design LimitedImprimé au Luxembourg par: Imprimerie Fr. Faber Tous droits réservés.

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