portfolium diseño gráfico

37
'LVHQRJUDILFR HGXDUGRDOPHLGDPHGLQD JUXSR

Upload: eduardo-almeida-medina

Post on 17-Mar-2016

220 views

Category:

Documents


2 download

DESCRIPTION

Diseño Gráfico II Universidad Pompeu Fabra

TRANSCRIPT

Seminario I: Yo y mi entorno grá!co

-

-

-

-

-

Como ya he explicado, el traba-jo versará sobre el Street Art como parte del entorno en el que me muevo día a día. A título personal he de decir, que la carrera que estoy cursando (Publicidad y Relaciones públicas) me crea ciertos debátes éticos, en tanto a modo de entender que me formo para ser un individuo más que empuja al resto de la población hacia la gran máquina que es el Capitalismo consumista. Por ello, oculto la mitad de mi cara -avengon-zada- mientras que la otra, la muestro sin com-plejos -orgullosa-. Las dos caras de mi moneda.

El !nal del trabajo contará con el último gra"ti que veo antes de acostarme, el que está más próximo a mi casa. Se trata de un globo intentando sortear un campo de cáctus. Es interesante el símil entre ese globo y yo, y los cáctus con mi día a día. Cada vez que salgo la puerta, una apuesta sobre si volveré ex-plotado, y cada retorno a casa, una satisfacción por comprobar que sigo en pie un día más. Un buen re-cordatorio de la fuerza de voluntad de uno mismo.

“Decidi existir en 1992”Todos tenemos crisis. Crisis de ansiedad, de edad, de placer, e incluso existen las crisis sin motivo alguno. Siempre me he dicho a mi mismo, que disfrute el momento, que llegará el día en el que añore la juventud de la que gozo hoy día, y que nun-ca seré tan joven como lo soy ahora mismo. “Juventud in!ni-ta”. ¿Hasta cuando somos jóvenes? ¿Quién decide? ¿Cual es el límite? Yo decidí existir en 1992, ¿hasta cuando seré joven? La foto fue escogida ser un claro exponente de lo que predica

el Street Art, plantear crisis de pensamiento internas.

Parte estética:Fotografía: Al tratarse de una pared, al igual que lo que ocu-rre con el resto de imagenes, no me permitió mucho poder de interacción. Fue tomada a un lado, dejandole espacio para respirar y que se pudiera apreciar el entorno que la rodea Tipografía: La tipografía empleada es Mona Lisa Solid. Posee serifa, y es de caja alta. Aparece estirada para compartir impor-tancia con el otro texto que aparece en la imagen.

! " # " $ % $ " & " $ % ' ( ) * + , - $“Todos somos frágiles”

Esta fotografía fue tomada cerca del CCCB de Barcelona. Son un conjunto de retratos de gente que tenía una historia -la mayoría triste- detrás. Impacta de manera sobrecogedora. Per-sonalmente, me hace darme cuenta desde un punto de vista positivo, que todos somos humanos y por ende, vulnerables.

Todos podemos rompernos.

Parte estética:

Fotografía: Demasiadas personas y demasiadas historias para solo retratar solamente una. En diagonal, la foto gana en fuer-za, peso y mensaje.

Tipografía: La tipografía empleada es Edition. Una tipografía !na que se contrapone con la dureza de la imagen, y crea un efecto visual interesante. Es de caja alta y sin serifa, alargada para que ocupe gran parte de la imagen y también gane prota-gonismo y no se vea eclipsada.

“Veo caras ocultas”Esta fotografía es la opuesta a la anterior. En este caso, la fo-tografía muestra una chica escondida. Por una parte se oculta tras un antifaz mientras que le falta la mitad del rostro. En-señamos lo que queremos. Todos tenemos una parte nuestra que queremos ocultar a los demás. En el caso del Street Art, la razón es el paso del tiempo, que desgasta el póster. Este mis-mo concepto pienso que se le puede aplicar a las personas. El tiempo, erosiona la con!anza que depositamos en los demás. Es la otra mejilla que queremos poner, para no destapar que

todos somos frágiles.

Parte estética:

Fotografía: Demasiadas personas y demasiadas historias para solo retratar solamente una. En diagonal, la foto gana en fuer-za, peso y mensaje.

Tipografía: Aquí la tipografía es Ambulance Shotgun. Una ti-pografía fuerte y dura, que en conjunto está en armonía con la imagen, de opacidad reducida para acompañar al mensaje, de caja alta y sin serifa, con motivos de cruz en lugar de espacios.

“Quizas vamos por mal camino”Si las cosas no funcionan, hay que repararlas, me solía decir mi madre. Pero hay cosas que no funcionan, no por cuestio-nes de obsolescencia programada, simplemente porque tuvie-ron su tiempo de gloria y ya no dan más de si. Hoy por hoy, creo que buscamos el cielo por caminos errados. Por caminos impuestos, no elegidos. Pienso que si se nos marca el camino, y nos niegan la elección como tal, el ser humano pierde su capacidad de crear, imaginar y de decidir. Este concepto lo

aplico a cualquier ámbito: política, estudios o relaciones.

Parte estética:

Fotografía: Aprovechando su ubicación, decidí que era mejor aprovechar la posible relación “!echa-cielo” y no ocultar el cielo, dejando aire además de un espacio limpio para el texto.

Tipografía: La tipografía empleada es “School House Printed A” Me pareció irónico su uso, dado que recuerda a los cuadernos “Rubio” para niños, para que no torcieran su escritura. La relación formada entre esta tipografía rígida y sin espacio, iro-niza el concepto, vamos por mal camino porque nos marcan los pasos a dar. Es de caja alta, bastante "na, sin serifa y de palo seco.t

“?Dónde empieza la autocrítica?Ninguno de los grandes !lósofos griegos (Sócrates, Platón ni Aristóteles) elogiaron la humildad como una virtud digna de practicarse. Tampoco parece que hoy en día esto haya cam-biado demasiado. El poster del fondo exhibe una autocrítica no solo al ser humano sino a la sociedad en sí. Entiendo que la humildad es una virtud de realismo, pues consiste en ser conscientes de nuestras limitaciones e insu!ciencias y en ac-tuar de acuerdo con tal conciencia. Un principio que aún creo que debemos interiorizar, ya que es el principio de todo cambio.

Parte estética:

Fotografía: La ubicación de la fotografía (en lo alto de una pa-red, separándome de ella un cubo de basura), no me permitió mucha interacción. De modo que no le di todo el protagonis-mo al póster y la acoplé con el cartel de prohibido estacionar, reforzando el mensaje de censura y prohibición.

Tipografía: La tipografía empleada es “School House Printed A” Una tipografía gorda, con serifa, de caja alta y directa, que obliga a leerla sin que pase desapercibida.

“Aún nos queda color”Será esta la última fotografía del trabajo, sin tener en cuenta la contraportada. Siempre he sido una persona optimista que piensa que hasta de las peores situaciones se consigue salir con la actitud adecuada. No quería despedir este trabajo sin una frase positiva que justi!que que las cosas que nos desagradan al igual que el Street Art, no son estáticas ni para siempre,

pueden cambiar o eliminarse. La solución para ambos casos es la misma: el tiempo.

Parte estética:

Fotografía: Como por casualidad, y mirándome los zapatos, encontré esta obra en lo bajo de una puerta de madera roí-da. Resulta simbólica, transmite optimismo, color, como bien predica, y la mirada de la mujer es esperanzadora. Un buen mensaje visual con el que acabar el trabajo.

Tipografía: La tipografía usada es “Rosewood Std” Una tipografía circense y por ende, con connotaciones diver-tidas, con contraste y profundidad, de caja alta

Seminario II: Yo y mi entorno grá!co

!"#$%&'$()**+),()-"%.'()-")#$)"%.('%()

!"#$$$%#&'(#")&#&*+")&#,-#.$-(/0'#,-#

1

20'2*'#2-0'#&*(#20-/-(,-0#*32'(-0#/-(,-(1

producto

El CCCB nunca ha realizado publicidad explícita para que lo visiten. Todas sus acciones publicitarias se han basado en intentar atraer al público a alguna de las muchas exposiciones que ha albergado a lo largo de los años. Con un estilo minimal, bastante limpio donde predominan los blancos y el aire, pa-recen todos identi!carse con los atributos del propio espacio físico del CCCB: amplitud, espacio

Antecedentes

El hecho de que el CCCB no tenga ninguna publici-dad exclusiva para sí misma, legitima la creación de este proyecto. Una publicidad por y para el centro. Dado que es generador de expectación e interés, debería ser una campaña que despertarse los mismos conceptos. De manera que el concepto de la campaña se basaría en atraer a aquellas personas que jamás han visitado el CCCB.

El brie!ng exigía que apareciera en el autor dentro de la propia campaña. El centro no anda con "oritu-ras, y todas sus exposiciones son directas y concisas, por ello la aparición de una !gura humana debería ser igual de directa a la par que violenta, sin por ello intimidar al espectador.

Se recalca el término “invitación”.

Concepto

PropuestasDescartadas

GráficaLa grá!ca distribuye el peso en las dos mitades verticales de la imagen.A la izq. parece el slogan de la campaña, el que se sostiene gracias a la !gura del autor. El slogan es una provocación. “Has estado ciego todo este tiempo”. Un término delicado que se disculpa al entender la !gura humana, quien aparece con los ojos vendados por un carrete de película. Finalmente, se invita al espectador a “Cambiar la perspectiva” -a modo de remedio contra la ceguera-, “Ven al CCCB”, donde podrás encontrar la solución al problema. Respecto a la fotografía, ha sido sobreexpuesta a pos-ta para vincularlo aún más con el contenido audiovi-sual que trata el centro, al igual que es la razón por la que el individuo aparece vendado por la película. El tratamiento de la imagen sigue la tónica dura y fuerte que caracterizará toda campaña. Colores brutos re-forzados por el fondo de pared de ladrillo.

La tipografía ha sido di!cil de escoger en este caso. Un mensaje directo, requiere una tipografía atrayen-te. En el primer párrafo encontramos la “Optima”, legible facilmente y en el segundo y último vemos la “Nomed”, que fuerza al lector a hacer un mínimo esfuerzo para entenderla, de modo que juega con él encendiendo además su interés. Ambas son de caja baja y palo seco sin serifa

VallaLa valla publicitaria consta de una fotografía del pa-tio del CCCB, un sitio bastante reconocible y emble-mático del espacio por la buena integración entre los dos edi!cios de distintos estilos arquitectónicos. La fotografía está en sintonía con la usada para el cartel principal, recordando un revelado analógico, marcado por el alto contraste entre el blanco y negro, Un retoque del espacio del centro que sugiere una realidad modi!cada y alterada, gracias a la nueva perspectiva que el CCCB otorga a su visitante. El hecho de que los individuos estén fotogra!ados por separado no es un tema azaroso, sino que invita a entender que cualquier individuo es bienvenido.

La mano se presenta como una ayuda al espectador para entender que se trata de un punto de vista sub-

jetivo, mientras que el carrete que aparece en medio, nos transporta a la grá!ca para entender la campañacomo un todo.

El slogan “empieza a ver”, es la invitación de!nitiva al espectador a que de el siguiente paso, acudir al centro para acabar con su ceguera.

La tipografía “Bebas”, resulta adecuada en este caso por su caja alta y la altura de su palo, de modo que la lectura resulta de fácil comprensión en un entorno urbano donde pasan automóviles a diferente veloci-dad.

anexo 1: propuesta inicial

Seminario III El evento grá!co

El evento Referencias

Logotipo

Ubicación Newsletter

Aplicaciones Anexo

Banderolas

Cartel

OPI

03 04

05

09 10

16 17

08

06

07

El evento es una exposición de cuatro días de dura-ción que versará sobre la actual explotación de los recolectores de café desde un punto de vista menos convencional ante el que los medios nos tienen acos-tumbrados. Un acercamiento a las zonas de reco-lección, sus trabajadores y familias, que permitirá al espectador conocer de primera mano el día a día de estas grandes comunidades olvidadas. La exposición contará con un amplio programa de galería de foto-grafías, ponencias, documentales y mesas redondas donde poder debatir entre público y exponentes.

Este evento no nace con la intención de ser una expo-sición más sobre la explotación cafetera. Nace de ma-nera pretenciosa para convertirse en un referente en el reclamo de derechos y deberes de estas comunidades desde un punto de vista innovador, directo y revolu-cionario. La exposición acogerá el antes, durante y el después de los recolectores, mostrando sin tapujos y sin convenientes cortes de metraje una realidad desde distintos puntos de vista.

!"##$%$&'(

!"#"!"$%&'(!"#"!"$%&'(En este caso las referencias consisten en otras campañas elaboradas por museos como es, evidentemente, el CCCB, así como de otros museos de renombre internacional como el MOMA o el Tate modern.Todas ellas tienen el denominador común de pertenecer a campañas de comunicación de exposiciones que han albergado estos museos, con el !n de ejercer una crítica social y desper-tar conciencias

También nos hemos basado en la fotografía de Eugene Richards, reputado fotógrafo que durante los años 70 se atrevió a mostrar la vida cotidiana al mundo entero, con un peculiar punto de vista.

!"#"$%&"El imagotipo consta de una marca de taza de café sobre un fondo blanco. La mancha simboliza la marca que la explotación ha dejado y dejará en el lienzo en blanco de la vida de estas personas sobre las que se basa el evento. Se trata de un logotipo de fácil memorabilidad, sencillo y que hace alusión por su !sionomía al café. Para diseñar la imagen corporativa del evento, nos hemos inspirado en lo primario. Colores, formas y textu-ras que predominan en la naturaleza. Nuestros logos tendrán colores fríos y básicos como el marrón o azul.

La RAE de!ne “primario” como “4. adj. Primitivo, poco civilizado” Nos hemos planteado si dejar el logotipo versión original, o !nalmente decantarnos por el negativo. El hecho de que el logotipo esté en negativo ayudaría a reforzar el mensaje audiovisual que potencia el CCCB, ligado siempre a esta cultura multimedia, y que los espectadores puedan reconocer de antemano que no se trata de un evento cualquiera, sino que tiene como componente clave la integración de los medios para con la causa. Finalmente nos decantamos por usar la versión original, pero adaptando mejor su color al entorno que le ro-dearía. Así pues, veremos que en la portada !nal, se trata de un gris con toques morados enmarcado dentro de una foto en blanco y negro. O por ejemplo, las bolsas de café que se pondrán a la venta dentro del evento, en función de su sabor, el logo adquirirá un color u otro. De manera que tenemos un logotipo 100% versátil, modi!cable y adaptable a cualquier medio. Respecto a la tipografía utilizada, la Kabel, es de caja alta, con poca serifa y que a pesar de tener una posición que nos recuerda a una versión italic, se trata de su versión regular (la única que posee). Ha sido escogida dada su composición que nos remite a los neones nocturnos de América, de bar de carretera e incluso de los sex shops. Los neones por naturaleza propia tienen connotaciones negativas ligadas a la noche, como puede ser el adulterio, el alcoholismo, la prostitución, etc. Toda esta atmósfera nos ayudará a crear en el imaginario del espectador, una morbosa atracción hacia el evento reforzada además por lo “sucio” que resulta el logotipo !nal. El color tipográ!co empleado no ha sido un tema azaroso. Como hemos dicho, el efecto neón atrae, y por consiguiente, debería soportar un color que atrajera también. El color fuccia se presenta candidato para jugar con su alto contraste contra cualquier otro color a la hora del llamar la atención de quien observa el logotipo.

C: 5M: 26Y: 35K: 0

C: 100M: 91Y: 42K: 59

!"#$%&

En este OPI captamos la esencia del evento, una fotografía con un profundo transfondo simbólico y con-notativo que nos remite a las horas de sueño perdidas, así como a la estrecha relación que se mantiene con aquél que nos mantiene despiertos y nos alivia el cansancio: el café. Este cartel representa un atractivo para el público debido al contraste entre la tonalidad de la fotografía escogida así como por su llamativa tipografía en neón que refuerza el hecho de la nocturnidad y por ende, el insomnio, y el sometimiento a una atmósfera kitsch que envuelve los clubes nocturnos, el paraíso de la esclavitud del siglo XXI.

!"#

!"#$%&'(")

La exposición tendrá lugar en el Centro de Cul-tura Contemporanea de Barcelona (CCCB). Un espacio único que por su naturaleza propia, es idó-neo para el tipo de actividades que se realizarán a cabo durante el evento.

Desde 1994, ha albergado in!nitas exposiciones, todas ellas relativas a la cultura audiovisual de nuestros tiempos, pretendiendo ser un !el re"ejo de la realidad que nos rodea, siempre aportando un punto de vista nuevo. Además, a parte de su fantástica ubicación en el centro de la ciudad, cuenta con todas las salas necesarias para llevar a cabo las exposiciones.

!"#$%$#&'

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Proin iaculis, lacus quis molestie vestibulum, massa enim sollicitudin lorem, eu condimentum odio quam at felis. Etiam consequat nibh enim. Praesent sed tellus eu sem congue congue id ac felis. Duis magna dui, accumsan ac iaculis id, fermentum vitae mi. Cras semper lacus eros. Fusce consequat ante in erat consequat semper. Vivamus nec massa sapien.

Sed neque massa, porta nec posuere sed, aliquet vel erat. In hac habitasse platea dictumst. Aliquam tortor neque, suscipit nec tempor non, dapibus sit amet turpis. Etiam eleifend, felis non porta luctus, ligula magna sollicitudin tellus, sit amet malesuada diam nisi sit amet lorem. Curabitur sollicitudin, diam in ultrices bibendum, dui arcu suscipit metus, vitae convallis risus ipsum vel nisi. Vestibulum ante ipsum primis in faucibus orci luctus et ultrices posuere cubilia Curae; In dictum turpis vel sem egestas gravida.

Nam eget metus urna. Cras lacinia, nisi non luctus volutpat, lacus nunc semper nisi, molestie hendrerit elit urna non enim. Sed non lectus mauris, eu laoreet odio. Nunc venenatis dui quis magna molestie blandit. Aenean sed dolor vitae felis pulvinar egestas in ac risus. Vivamus at eros ut odio varius adipiscing quis quis sem. Praesent tincidunt dolor nec urna pretium vel rutrum metus condimentum. Aenean nisl quam, pharetra nec tempus vitae, scelerisque nec nibh. Nunc eu velit eget purus sagittis pharetra et quis nisi. Fusce id turpis quis eros egestas volutpat.

Sed eget nisi eu mi tempus euismod pulvinar sit amet ante. Nullam vehicula vehicula est quis sollicitudin. Fusce nec dui ligula, in sodales sem. Sed blandit purus tincidunt erat tincidunt dignissim. Fusce mollis condimentum sagittis. Donec vestibulum iaculis augue. Nam vehicula tortor molestie libero consequat aliquam. Maecenas mattis est eget lectus volutpat ultrices. In faucibus felis purus. Ut nisi dolor, placerat non hendrerit vitae, bibendum et nunc. Suspendisse cursus, ipsum lobortis imperdiet feugiat, mi lacus eleifend metus, pellentesque lacinia massa diam eu arcu. Maecenas ut eleifend eros.

Volorper aessisim zzrit, si. Tuero dip ecte dipisl utpat landigna aliquissi esequis nim zzrit at, quissi et, commodipit dolore tet nulpute ercidunt ex ecte minis endre dolenis aci blam inim ver sustincip eu faci et, consequat ver ad tate et vel in henisim zzril ute min hent la feuguer ciduisi bla faciliquat incinim dionsent praestrud tin velit alit venibh enis nit adigna facin eriureetue facidui enibh elesectem duis aut numsandreet praestrud tin velit alit venibh enis nit adigna facin eriureetue.

!"#$%&'()*+,%-).$#/,01%"$,%/)%',0%*)2,')2+,*)0%/)%2#34%)$%5,',6(.#%7%2,'#(,*#/,*)0%)$%'#%)89,0.2.:$%

+)$/*;%'"<#*%/"*#$+)%)'%)=)$+,>

!"#$%$#&'

!"#$%&'()*%&+","#&)'-&.%$-/&0"1)$0-$-*#&.+'(')'0'12&

$,'-/&)$+&+"&$'*)%"+&-$%("#&'10'+'+*1-&*-&,.3"#$&$-&

+","#$&%.21.&.,'4*.5&6-&$1'%&.+&%'1'%&7$1'.%/&4*')&

Documentales

El día 14 de Agosto se emitirá en la sala de audiovisionado del CCCB el documental El café del silencio, a las 18:30h. El documental durará 83 minutos y está en versión original subtitulada al catalán.

Abordará cómo los recolectores de café crean asociaciones en defensa de sus derechos y las represalias que toman ante los gobiernos y los explotadores. Especialmente trata la llamada “Revolución del Rocío” en que la recolectora Rocío Campo Grande consiguió movilizar a toda una plantación a favor de sus derechos, consiguiendo incluso la dimisión del Ministro de

Agricultura de Colombia en el 2005.

El día 15 de Agosto se emitirá el segundo documental del evento, tras la ponencia, a las 19:30h en que se nos mostrará la otra cara de la moneda. Una serie de casos documentados de adictos al café y cómo sus vidas se han visto afectadas. El documental tendrá lugar en una cafetería de carretera de Estados Unidos en que éstos adictos intercambiarán impresiones.

Fecha: 14 y 15 de Agosto

Hora: 18:00 y 19:30

Lugar: Auditorio principal

Durante un mes los recolectores de café voluntarios: Carlos, Osvaldo, Nancy y Mirta nos han mostrado su realidad cotidiana a través de una cámara

cámara de mano que utilizan les ha permitido plasmar en imágenes los rincones de sus frustraciones, escenas familiares, sus casas, sus trabajos, compañeros,…

Fecha: Todos los días

Hora: Hasta las 21:00

Lugar: Galería principal

Ponencias

Se dividirán en dos jornadas de dos días

de Agosto a partir de las 16:00 h se nos presentará la experiencia de Mónica Aguirre, activista de Greenpeace en Indonesia. Nos ofrecerá un curioso punto de vista sobre cómo los medios hacen eco de la situación de estas familias “recolectoras” y de cómo se construye su realidad a través de los medios de comunicación, desde un punto de vista interno.

Agosto a partir de las 18:00 h consistirá en una mesa redonda entre representantes

de cooperativas de una de las mayores empresas cafeteras acusadas de fomentar el “ juego sucio” en la recolección de café, Starbucks.

Starbucks también se encargará de crear

consecuencias.

Fecha: 13 y 16 de Agosto

Hora: 18:00

Lugar: Sala 2

adipisicing elit, sed do eiusmod tempor in-

cididunt ut labore et dolore magna aliqua.

Ut enim ad minim veniam, quis nostrud

exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip

ex ea commodo consequat. Duis aute irure

dolor in reprehenderit in voluptate velit

esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur.

Excepteur sint occaecat cupidatat non

mollit anim id est laborum.”

facebook.com/insomniodelcafe twitter.com/ibnsomniosCCCBpagina web: losesclavosdelcafe.com Tlf: 644-235-236

!"#$%!%$&'()

El packaging de los paquetes de café pretende seguir con la línea grá!ca planteada desde el principio. Es un café de comercio justo patrocinado y ofrecido por Starbucks a los asistentes de las charlas. El café ha sido tratado y empaquetado para llegar a nuestras manos sin intermediarios, con lo cual, su precio es extrema-damente bajo, una muestra de que el café de comercio justo puede ser bueno y equilibrado en su precio. Por otra parte también se ofrecerá una bolsa con el logotipo del evento, como medio de publicidad y en el que los clientes podrán llevar tanto los folletos que se repartirán así como el café que adquieran. La bolsa está hecha de materiales 100% naturales y hecha a mano por costureras Colombianas dentro del fair trade market.

!"#$%&'()'*"&+,)-).)'TRas haber pensado en diferentes logos, opis, y conceptos sobre el que giraría toda la producción del evento, hemos escogido los !nales que presentaremos más adelante. Sin embargo durante el camino hemos dejado atrás otra serie de propuestas bastante diferentes a las !nales que aún así nos han ayudado a lograr el resultado !nal del proyecto.

!"#$"%&'(!"#)$&#%'*+,!"#$%"&$

'()*+),'-.()*/+'*,-0+