ROBERTRODRIGUEZ

COMO UN VERDADERO MARIACHI TEXANO SE HA DESTACADO MUY JOVEN ESTE GRAN DIRECTOR CINEMATOGRÁFICO DE HOLLYWOOD

BIOGRAFÍA > ENTREVISTA > FILMOGRAFÍA > AMISTADES

E3 Mayo 2011

Colombia

EDICIÓN ESPECIAL

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CONTENIDO>BIOGRAFÍA 4Su vida, historia, carrera y amores

>ENTREVISTA 5Sus Anecdotas, Pensamiento, Inspiración y realismo

>FILMOGRAFÍA 7Sus trabajos más destacados, su debut y consolidación

>AMISTADES 11Quienes siempre lo han acompañado

PortadaRobert RodriguezEdición EspecialGratisAsombró al mundo del cine con El mariachi, una película rodada con muy pocos medios. Ahora, muchos años después, con una carrera muy consolidada, acaba de dirigir Planet Terror, que forma parte de un pro-yecto doble llamado “Grindhouse”, junto a Death Proof, de Tarantino. Le entrevistamos con motivo del estre-no del film.

DirectorLuis Fernando Misal

Twitter: @LuifMisal

FotografíaGerman Buitrago

RedacciónArturo Florez

DiseñoLuis Fernando Misal

4 - PREMIER CINEMATOGRAPHER - Mayo

Biografía

Robert RodriguezPor: Arturo FlorezFotos: German Buitrago

Es un director de cine estadouni-dense. También es guionista, mú-sico y productor. Es conocido por

realizar rentables producciones, tanto independientes como de estudio, con bajos presupuestos y rodajes sin demo-ras. Principalmente rueda y produce sus películas en los estudios Troublemaker, de los que es dueño, en Austin, Texas.

Su carrera en Hollywood comenzó gra-cias a su primera película, titulada El Maria-chi, que dirigió a los escasos 24 años de edad.

Nació en 1968 en San Antonio (Texas), en el seno de una familia de in-migrantes mexicanos. Es el tercero de los ocho hijos de la familia. Después de aca-bar el instituto estudió en la Universidad de Texas.

Rodríguez escribió el guión de su pri-mer largometraje mientras permanecía internado en las instalaciones de unos laboratorios de investigación como pa-ciente de un experimento clínico remu-nerado. Este dinero sirvió para pagar el rodaje de su película. Planeó recuperar el dinero vendiendo la película en el mer-cado del vídeo doméstico mexicano.

La película era El Mariachi (1993), que Rodríguez escribió, dirigió, fotografió, mon-tó y grabó el sonido con un presupuesto de 7.000 dólares. Mientras que seguía inves-tigando la forma de vender la película en el mercado del vídeo, Rodriguez fichó con un influyente agente de ICM. Fue entonces cuando Columbia Pictures compró los dere-chos y firmó un contrato de dirección de dos años con Rodríguez. El Mariachi terminó ga-nando el ansiado Premio del Público a la Me-jor Película Dramática del Festival de Cine de Sundance, y también fue galardonada en los festivales de Berlín, Múnich, Edimburgo, Deauville y Yubari (Japón). El Mariachi se convirtió en la película de menor presupues-to estrenada por un gran estudio y en la pri-

mera cinta americana estrenada en español. Rodríguez escribió sobre estas experiencias en Rebel Without a Crew (traducido en Es-paña como “Rebelde Sin Pasta”).

Más tarde, Rodríguez escribió, produjo, dirigió y montó Desperado (1995), una secuela de El Mariachi, para Columbia Pictures.

Desperado, película que dio a conocer a Salma Hayek al público norteamericano,

así como a Antonio Banderas en un papel protagonista.

Rodríguez también escribió, dirigió y montó The Misbehavers ( 1 9 9 5 ) , que también protagonizó Antonio Banderas y que constituye una de las cuatro partes de Four Rooms, de Miramax Films. Más tarde, formó equipo con Quentin Tarantino en la atrevida Abierto hasta el Amanecer, de Dimen-sion Films. Rodríguez dirigió un reparto que incluía al propio Tarantino, que se encargó de escribir el guión. El siguiente proyecto como realizador de Rodríguez fue The Faculty (1998), de Dimension Films, protagonizada por Josh Hartnett, Elijah Wood y Jordana Brewster.

En 2001, Robert Rodríguez pudo hacer realidad uno de los sueños de su vida y creó una película de aventuras para toda la familia. Spy Kids fue aclamada por la crítica y ob-tuvo un enorme éxito de ta-quilla, con unos ingresos que superaron los 100 millones de dólares sólo en Estados Unidos. Después le siguió Spy Kids 2, que se hizo vale-dora de excelentes críticas y Spy Kids 3-D: Game Over’, que se estrenó en Estados

Unidos el 25 de julio de 2003. La tercera entrega de la trilogía El

Mariachi, Érase una vez en México ro-dada, montada y producida por él mis-mo, que se estrenó en Estados Unidos el 12 de septiembre de 2003. Además, participó como guionista.

Estuvo casado con Elizabeth Avellán desde 1990 hasta 2007, divorciándose de ella poco tiempo después de rodar su película Planet Terror, en cuyo ro-daje entabló una relación sentimental

con la actriz Rose McGowan, de

la cual estu-vo prometi-do pero su

Su debut empezó a temprana edad con el gran éxito cinematográfico el mariachi, el cual terminó en una trilogía de un elenco selecto como Antonio Banderas, Johnny Depp, entre otros

Mayo - PREMIER CINEMATOGRAPHER - 5

relación ha terminado tras el rodaje de “Machete”.

Precisamente se consagraría como director de éxito colaborando con Ta-rantino en sus dos siguientes pelí-culas. Primero, dirigiendo una de las historias de Four Rooms, para luego dirigir la sorprendente Abierto Hasta el Amanecer, mezclando road movie, thriller y vampiros. Menos interesan-te resultó su colaboración con uno de los nombres del terror de los 90, Kevin Williamson, en The Faculty un home-naje a las invasiones extraterrestres del cine de los 50 y 60 que no calaría en el público tanto como lo hiciese su siguiente trabajo: Spy Kids.

Spy Kids supuso que Rodriguez reali-zase uno de sus sueños, que era crear una aventura para toda la familia. El éxito de la película y la ilusión del director con los personajes fueron tales que firmó una trilogía completa, rodando dos secuelas, antes de terminar la primera trilogía que comenzó, la iniciada por el Mariachi, en Érase una vez en México.

Dos años después volvería a compagi-nar aventuras para toda la familia con pro-yectos más adultos, estrenando el mismo año las Aventuras de Shark-Boy y Lava-Girl en 3D (basada en una idea de su hijo de siete años) y la adaptación del cómic de Frank Miller Sin City. Para la segunda, la Asociación de Directores no permitió a Miller figurar como pareja de Rodríguez, por no estar registrado en ella, así que Ro-driguez se borró de la misma para poder incluir al dibujante en los créditos.

Tras Sin City, en la que volvía a cola-borar con Tarantino, los dos directores se embarcaron en un proyecto conjunto, en el que cada uno dirigiría la mitad, ho-menajeando los clásicos programas do-bles americanos. El resultado fue Grin-dhouse, que fuera de EEUU se estrena por separado, dejando a Rodriguez como director de Planet Terror, un proyecto que tenía en el cajón desde hacía tiempo, pero con el que seguramente se desani-mó al ver como surgía una nueva fiebre de zombies en el cine, subgénero que pretendía renovar con su película cuan-do los muertos vivientes parecían estar “difuntos” para la gran pantalla.

Asombró al mundo del cine con El mariachi, una película

rodada con muy pocos medios. Ahora, muchos años

después, con una carrera muy consolidada, acaba de

dirigir Planet Terror, que forma parte de un proyecto doble

llamado “Grindhouse”, junto a Death Proof, de Tarantino. Le

entrevistamos con motivo del estreno del film.

Esteta de notorio impacto visual y dinámico narrador de relatos-espectá-culo de espíritu serie B-exploitation, Robert Rodriguez se sirve en sus pro-ductos de eclécticas influencias, que

tanto toman de los spaghetti wes-terns de Sergio Leone o el mundo del dibujo animado hasta del cómic, Sam Peckinpah, John Carpenter, las revis-tas pulp o del cine negro de los 40, con protagonismo en sus historias predo-ninantemente hombrunas de antihé-roes masculinos de poca profundidad, presencias femeninas de buen ver con protagonismo de alguna que otra es-cenas calentita, y varios cameos de colegas del ramo y fuera de él.Su filmografía se divide en películas fa-miliares y películas violentas. ¿Con qué estilo de cine se identifica más?

Bueno, uno es la familia y la otra es la fa-milia Madison (risas). Yo soy parte de las dos. Las películas para niños me han atraído siem-pre. Crecí en una familia de diez hermanos y deseaba hacer películas que a mí me hubiera gustado ver cuando era niño. Y siempre mo-viéndome en el mundo de la fantasía, en un mundo muy visual. Realmente yo no tiendo a hacer dramas porque me gusta involucrar-me en todos los aspectos técnicos -fotografía, montaje, música, etc- y en cierta manera, en el género dramático sería como más fácil. Me gustan los riesgos, me divierte mucho más el cine donde lo visual es muy importante.

¿Qué es lo que más le llama la atención del cine de serie B?

Realmente el que ha visto todas las pelí-culas de ese género y compra copias y copias y las ve una y otra vez en su casa es Quentin. En los últimos diez años, cada vez que ve una buena, me llama y voy a su casa para verla con él. Él es más mayor que yo y creció en la época en la que se desarrolló este tipo de cine. Las películas con las que yo crecí eran las de serie B norteamericanas pero de los setenta y ochenta. Viniendo de una familia de diez hermanos, cuando yo pensaba alguna vez en hacer cine sabía que iba a tener que hacer ese tipo de género, de bajo presupuesto. Nunca me imaginé lo contrario. Así que, hacer cine de historias fantásticas y un poco surrealistas me permite crear lo que me dé la gana. El no tener dinero te hace ser mucho más creativo. Puedes inventare lo que quieras. Como no tienes dinero, todo vale. Nadie te pone trabas.

¿Qué consejo daría a los direc-tores jóvenes?

Lo mismo que les llevo diciendo desde hace quince años, que utilicen los medios que tienen cerca para contar sus propias historias; que no intenten imitar a nadie, que sean ellos mismos. Si la historia es bue-na saldrá a flote, llegará a la gente.

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Está presente en todo el proceso de la película: guión, dirección, montaje, música, fotografía... ¿Eso se debe a su mentalidad de ahorro o a un deseo de controlarlo todo?

Creo que es un poco de las dos cosas. No pienso que se puedan separar. Es po-sible que el hecho de vivir en una gran familia me haga pensar en bajo coste, pero lo cierto es que también hago todas esas cosas porque me encanta estar in-volucrado en mis proyectos. A lo largo de los años me he ido quedando con las co-sas que me encanta hacer y lo demás..., pues que lo hagan otros. Pero conforme pasa el tiempo cada vez hago más, por-que me gustan más todos los aspectos. Ahora, por ejemplo, me involucro más en la composición de la música que an-tes. Es lo que me gusta.

¿Qué se puede sacar de Planet Te-rror además de violencia y humor? ¿Hay algo más allá de la superficie?

Por supuesto, eso es parte de la diver-sión de hacer cine de esta manera. Puedes ver una película de serie B que está he-cha con poco dinero, donde se nota que no han tenido muchas posibilidades, etc. Pero si ves la película con atención, llega un momento en que te olvidas de eso y te empiezas a preocupar por los personajes. Entonces te das cuenta de que el director te quiere contar algo. Y creo que eso es algo muy positivo porque no parece que le es-tés dando una lección a la gente, sino que pueden ver un mensaje o lo que tú les es-tás contando, a través de la risa o mientras están entretenidos con algo que a primera

vista parece no tener hondura. Eso es algo maravilloso y genial de hacer este tipo de cine, y que lo hace valioso como género.

A lo largo de los años me he ido quedando con las

cosas que me encanta ha-cer y lo demás..., pues que

lo hagan otros

En Planet Terror el montaje parece te-ner mucha importancia. ¿Cuál es su modo de rodar? ¿Hace muchas tomas, repite se-cuencias? ¿Qué importancia le da la pos-producción en la sala de montaje?

Empecé como montador y siempre he montado mis películas. Así que rue-do como montador. Al hacerlo así edito

mientras ruedo, de tal manera que sé exactamente qué parte del plano necesito. Cuando empecé a trabajar con los estudios siempre me decían: “no vas a poner al final esta secuencia porque es muy corta, has rodado muy poco”. Luego lo editaba, veían como quedaba y me daban el ok. Esta for-ma de rodar también hace que mis costes sean más bajos porque hay muchos direc-tores que ruedan cubriendo muchos án-gulos, etc. El resultado se lo dan al editor para que él sea quien resuelva la secuencia. Yo no. Concretamente en esta película, el montaje era muy importante porque tenía que hacer una película de una duración muy concreta para poderla proyectar junto a Death Proof en programa doble. Lo hice super corto todo y, aún así, me pasé quince minutos. Y tuve que recortarlos. Pero me encanta editar y en esta película es verdad que tenía una gran importancia.

En España no se va a programar la película en sesión doble como en Es-tados Unidos. ¿Qué ocurrirá con los tráilers que se hicieron para esta do-ble sesión?

El hecho de que en España se proyecten separadas hace que hayamos cambiado el con-junto. El tráiler de “Machete” está en Planet Terror porque lo dirigí yo, aunque realmente, la experiencia de Grindhouse estaba pensada para ser tráiler, película, tráiler y película... Ésa era la idea. Cuando lo estrenamos a la gente le encantó. Pero claro, la experiencia completa es todo ese viaje. Cuando se haga el DVD de Planet Terror sólo se va a quedar “Machete” por el mero hecho de que lo hice yo.

02/08/2007

Debutó, se Consolidó y Encantó

El mariachi (1992 - 2003) TRILOGIA, es una película thriller de acción de 1992. Es el filme debut del escritor y director Robert Rodriguez, y fue producida por Carlos Gallardo.La película fue filmada en Ciudad Acuña, en el norte de México, con un reparto mayormente amateur. El éxito del debut como director de Rodriguez, le llevó a crear dos nuevas películas, Desperado (1995) y Once Upon a Time in Mexico (2003), protagonizadas por Antonio Ban-deras y Salma Hayek, que conformarían la Trilogía México. Un joven mariachi que se gana la vida actuando en diferentes lugares llega a un pueblo de la frontera mexicana al mismo tiempo que un peligroso matón, cuya misión es asesinar al amo del lugar. vuelve para vengar la muerte de su amante y la mutilación de su mano. Sin embargo, cometerá un nuevo error: involucrarse con Carolina, la dueña del café-librería de un pueblucho tomado por una banda de traficantes de drogas. Ella espera que su vida cambie y al conocer al mariachi, comprende que éste va a marcar su destino. Juntos tendrán que hacer frente a la banda de Bucho, en un duelo marcado por la pólvora, la sangre y la acción, Sands (Johnny Depp) es un peculiar agente de la CIA destinado en México. su misión, segun él, es mantener el equilibrio en el país.

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Filmografía

Por: Luis MazaFotos: Jorge Ruiz

Robert Rodrí-guez comen-zó haciendo

caseras películas de acción que tenían como reparto a casi todos sus amigos y familiares, y eran grabadas en una cá-mara Súper 8. Tras hacer un corto en 16 mm, titulado Be-dhead (1991), Ro-dríguez -dispuesto a hacer cine a como diera lugar- decidió que haría una pelí-cula de bajo presu-puesto que le servi-ría como práctica y a modo de currículum. En este contexto, convenció a su mejor amigo, Carlos Ga-llardo, para que protagonizara su primer filme, El Mariachi (1992).

La película era El Mariachi (1993), que Rodríguez escribió, dirigió, fotografió, montó y grabó el sonido con un presupues-to de 7.000 dólares. Mientras que seguía in-vestigando la forma de vender la película en el mercado del vídeo, Rodriguez fichó con un influyente agente de ICM. Fue entonces cuando Columbia Pictures compró los de-rechos y firmó un contrato de dirección de dos años con Rodríguez. El Mariachi termi-nó ganando el ansiado Premio del Público a la Mejor Película Dramática del Festival de Cine de Sundance, y también fue galar-donada en los festivales de Berlín, Munich,

Edimburgo, Deauville y Yubari (Japón). El Mariachi se convirtió en la película de menor presupuesto estrenada por un gran estudio y en la primera cinta americana es-trenada en español. Rodríguez escribió so-bre estas experiencias en Rebel Without a Crew, publicado por Dutton Press.

A pesar de su asombroso debut a los 23 años, Rodríguez

era ya un realizador maduro

Rodó sus primeras películas infanti-les en Super 8 y estudió en la universi-dad texana de Austin antes de filmar di-versos cortos, como “Bedhead” (1991), consiguiendo llamar la atención por su

Debut a los 23 años Mientras estudiaba en la Universidad de Texas en Austin en el año 1991, Rodriguez escribió

el guión de su primer largometraje mientras permanecía internado en las instalaciones de unos laboratorios de investigación como paciente de un experimento clínico remunerado. Este dinero sirvió para pagar el rodaje de su película. Planeó recuperar el dinero vendiendo la película en el

mercado del vídeo doméstico mexicano.

largometraje de-but, “El mariachi” (1992), película de mínimo presupues-to y máximo entre-tenimiento en la cual el propio Rodrí-guez hacía multita-reas, ocupándose de prácticamente todas las tareas técnicas.

La película esta-ba producida, ade-más de por Rodrí-guez, por su esposa, de nacionalidad ve-nezolana, Elizabeth Avellán, con quien Robert se casó en el año 1990.

Tres años más tar-de y ya establecido en el sistema hollywoo-

dienses retornó con la secuela, “Desespera-do” (1995), título que emparejó en pantalla a Antonio Banderas y Salma Hayek pero que ofertaba más ruido que nueces dentro de su semable paródico y exuberancia visual.

El mismo año de “Desperado” Rodrí-guez rodó un episodio de “Four Rooms” (1995), proyecto producido por Alexan-dre Rockwell en el cual también participó Quentin Tarantino y Allison Anders.

“Abierto hasta el amanecer” (1996) prorrogó sus invariables influencias y abusivas constantes narrativas ahora con George Clooney como estrella y con ascen-dencia del gore y los títulos vampíricos lle-vados a sus escenarios habituales. El guión corrió a cargo de Tarantino, quien también interpretaba a un personaje importante.

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>1995. DESPERADO (Desperado)EE.UU. Producción: Robert Rodriguez y Bill Borden. Guión: Robert Rodriguez. Fotografía: Guillermo Navarro, en Tech-nicolor. Música: Los Lobos. Diseño de producción: Cecilia Montiel. Montaje: Robert Rodriguez. Intérpretes: Antonio Banderas (El Ma-riachi), Salma Hayek (Carolina), Joaquim de Almeida (Bucho), Cheech Marin (Cama-rero Bajo), Steve Buscemi (Buscemi), Carlos Gomez (Right Hand), Quentin Tarantino (Pick-up guy), Tito Larriva (Tavo), Danny Trejo (Navajas).Sinopsis: El Mariachi, un misterioso guitarrista, vuelve para vengar la muer-te de su amante y la mutilación de su mano. Sin embargo, cometerá un nue-vo error: involucrarse con Carolina, la dueña del café-librería de un pueblucho tomado por una banda de traficantes de drogas. Ella espera que su vida cambie y al conocer al mariachi, comprende que éste va a marcar su destino. Juntos tendrán que hacer frente a la banda de Bucho, en un duelo marcado por la pól-vora, la sangre y la acción.

> 1992. EL MARIACHI (El mariachi)México. Productores: Elizabeth Avellán, Carmen M. de Gallardo, Carlos Gallardo, Robert Rodríguez. Guión: Robert Rodríguez. Fotografía: Robert Rodríguez. Montaje: Robert Rodríguez.Música: Néstor Fajardo, Eric Guthrie, Chris Knudson, Cecilio Rodríguez, Álvaro Rodríguez, Juan Suárez, Marc Trujillo. Duración: 83 minutos. Intérpretes: Carlos Gallardo (el Maria-chi), Consuelo Gómez (Domino), Jaime de Hoyos (Bigotón), Peter Marquardt (Mauricio –Moco), Reinol Martínez (Azul), Ramiro Gómez (Cantinero), Jesús López (viejo Clerk). Sinopsis: Un joven mariachi que se gana la vida actuando en diferentes lu-gares llega a un pueblo de la frontera mexicana al mismo tiempo que un pe-ligroso matón, cuya misión es asesinar al amo del lugar. Rodada en dos sema-nas con poquísimos medios y un pre-supuesto de sólo 7.000 dólares. Gran éxito de taquilla y de crítica. Un claro exponente de como se hace buen cine con poco tiempo, dinero y mucha ilu-sión, calidad y saber hacer.

> 1994. ROADRACERS (El indoma-ble) Pelicula para TV EE.UU. Productores: Willie Kutner, Debra Hill, Lou Arkoff. Guión: Tommy Nix y Robert Rodriguez. Fotografía: Roberto Schaefer, en color. Música: Paul Boll y Johnny Reno. Diseño de producción: Brian Spencer Kasch y Kathleen M. McKernin. Montaje: Robert Rodriguez. Duración: 95 minutos. Intérpretes: David Arquette (Dude De-laney), John Hawkes (Nixer), Salma Hayek (Donna), Jason Wiles (Teddy Leather), Wi-lliam Sadler (Sarge), O’Neal Compton (J.T.).Sinopsis: Un joven rokero busca una alternativa a su vida pero debe enfren-tarse con el resentimiento y la violencia del hijo del sheriff. Roadracers es una de esas películas brillantes que casi na-die conoce. Fue hecha para la televisión, pero no deje que eso lo aleje. Rodríguez demuestra una vez más que realmente es, un genio. La música, el todo, no hay redundancia en esta película, pero todos los del diálogo es cuidadosamente tra-zado a cabo. Escenas como la grasa en la pista de patinaje que han pasado a la historia. La película fue definitivamente inspirado en Rublo Copela de pescado..

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>2001. SPY KIDS (Spy Kids)EE.UU. Productores: Elizabeth Avellan y Robert Rodriguez.Guión: Callie Khouri. Fotografía: Guillermo Navarro, en color. Música: Los Lobos, Robert Rodriguez, John Debney, Danny Elfman. Diseño de producción: Cary White. Dirección artística: Ed Vega. Montaje: Robert Rodriguez. Duración: 88 minutos. Intérpretes: Antonio Banderas (Grego-rio Cortez), Carla Gugino (Ingrid Cortez), Alexa Vega (Carmen Cortez), Daryl Saba-ra (Juni Cortez), Alan Cumming (Fegan Floop), Tony Shalhoub (Alexander Minion), Teri Hatcher (Ms. Gradenko), Cheech Ma-rin (Felix Gumm), Robert Patrick (Mr. Lisp), Danny Trejo (Machete), Mike Judge (Donnagon/Donnamight), Richard Linkla-ter, Guillermo Navarro, Johnny Reno. Sinopsis: Cuando el matrimonio Cortez -aparentes padres de familia normales y corrientes pero que en realidad son superespías internacionales- es secues-trado por el malvado Floop, sus hijos no tendrán más remedio que intentar sal-varles en una trepidante aventura llena de acción y peligros

2003. ONCE UPON A TIME IN MEX-ICO (El mexicano)EE.UU/México. Productores: Elizabeth Avellan, Carlos Gallardo y Robert Rodriguez. Guión: Robert Rodriguez. Fotografía: Robert Rodriguez, en Tech-nicolor. Dirección artística: Graciela Mazón. Montaje: Robert Rodriguez. Música: Robert Rodriguez. Duración: 101 minutos. Intérpretes: Antonio Banderas (El Maria-chi), Salma Hayek (Carolina), Johnny Depp (Sands), Danny Trejo (), Eva Mendes (Aje-drez), Rubén Blades (Jorge), Willem Dafoe (Barillo), Mickey Rourke (Billy), Enrique Iglesias (Lorenzo).Sinopsis: Sands (Johnny Depp) es un peculiar agente de la CIA destinado en México. su misión, segun él, es mante-ner el equilibrio en el país. Tras ente-rarse del plan de Barillo (Willem Dafoe) de asesinar al presidente de México por medio del general Marquez (Gerardo Vigil), buscará al legendario El Maria-chi (Antonio Banderas), que tiene una cuenta pendiente con Marquez y que lleva ahora una vida de aislamiento, para acabar con éste.

> 1999 . The FacultyEE.UUDirección: Robert RodriguezGuión: Kevin WilliamsonMúsica:Marco BeltramiFotografía: Enrique ChediakDuración: 104 min.Intérpretes: Elijah Wood, Jordana Brewster, Josh Hartnett, Laura Harris, Clea Duvall, Shawn Hatosy, Famke Jans-sen, Piper Laurie, Bebe Neuwirth, Robert Patrick, Usher Raymond, Jon Stewart, Salma HayekSinopsis: Harrington High es una es-cuela de mugrientas paredes, anticua-dos libros de texto y profesores que-mados. No hay dinero para excursiones ni para ordenadores nuevos ni para el departamento de Música. Los alumnos son de lo más heterogéneo: solitarios, líderes, pandilleros y cerebritos. Como todos los adolescentes del mundo, han de vérselas con unos padres que no los entienden, con unos profesores que los subestiman y, además, con sus ac-tivas hormonas. Lo que ignoran es que están a punto de enfrentarse con algo que nunca podrían haber imaginado. Descarada copia de “La cosa”, pero sin pulso ni tensión

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> 2005. The Adventures of Sharkboy and LavagirlEE.UUProductores: Elizabeth Avellaneda, Robert Rodriguez.Guión: Robert Rodríguez, Marcel Rodri-guezFotografía: Robert Rodríguez. Montaje: Robert Rodríguez.Música: Graeme Revell, John Debney, Robert Rodriguez Duración: 92 minutos. Intérpretes: David Arquette, George Lo-pez, Kristin Davis, Cayden Boyd, Taylor Dooley, Taylor LautnerSinopsis: Mientras pasa las vacacio-nes solo, los héroes imaginarios (ami-gos con superpoderes) de un chico con mucha imaginación cobran vida y le invitarán a pasar múltiples aventuras. Pretende enseñar el poder de conver-tir los sueños en realidad. Para tras-ladarse a este mundo ideal lleno de montañas rusas y con un cielo violeta, Rodriguez empleó personajes que ha-bían salido de la mente de su hijo de siete años, Racer Max, mucho antes de que él se plantease dirigir el largo-metraje del que su mujer, Elizabeth Avellaneda, es productora.

> 2007. Grindhouse (Planet Terror)EE.UU. Productores: Carlos Gallardo, Robert Rodríguez. Guión: Robert Rodríguez. Fotografía: Robert Rodríguez. Montaje: Robert Rodríguez.Música: Graeme Revell, Robert Rodri-guez, Carl ThielDuración: 95 minutos. Intérpretes: Freddy Rodríguez, Bruce Willis, Rose McGowan, Josh Brolin, Naveen Andrews, Marley Shelton, Mi-chael Biehn, Jeff Fahey, Michael Parks, Quentin Tarantino, Tom Savini, Stacy Ferguson Sinopsis: Grindhouse es una película de terror dividida en 2 partes, una dirigida por Tarantino y la otra por Robert Rodrí-guez, siendo cada una de ellas de algo más de una hora de duración. A su vez ambas están separadas por falsos trailers de pe-lículas de terror, creados por los conoci-dos directores del género Eli Roth, Rob Zombie, Edgar Wright. Grindhouse es el nombre de las salas donde, en los años se-tenta, se proyectaban las clásicas “exploi-tation”, películas de bajísimo presupuesto en las que el terror, la violencia y el sexo campaban a sus anchas.

> 2010. MACHETEEE.UU Productores: Robert Rodríguez, Eliza-beth Avellan, Rick Schwartz.Guión: Robert Rodríguez. Fotografía: Jimmy LindseyMontaje: Robert Rodriguez, Ethan Ma-niquisMúsica: John Debney, Carl ThielDuración: 105 minutos. Intérpretes: Danny Trejo, Robert De Niro, Jessica Alba, Steven Seagal, Miche-lle Rodríguez, Jeff Fahey, Cheech Marin, Don Johnson, Shea Whigham, Lindsay Lohan, Cheryl Chin, Daryl Sabara, Electra Avellan, Elise Avellan, Gilbert Trejo, Tom Savini, Alicia Rachel Marek, Mayra Leal Sinopsis: Adaptación en forma de largo-metraje del falso tráiler incluido en Grin-dhouse. Machete es un ex federal mexi-cano con habilidades que están más que a la altura de su actitud mortífera. Dado por muerto después de un enfrentamien-to con el célebre rey de la droga mexicano Torres, Machete huye a Texas para des-aparecer y olvidar su trágico pasado. Pero lo que encuentra es una red de corrup-ción y engaño que termina con una bala en el cuerpo de un senador y con Machete como uno de los hombres más buscados.

Mayo - PREMIER CINEMATOGRAPHER - 11

Amistades

Por: Alicia MachadoFotos: Juan Chavez

Dan “Danny” Trejo (16 de mayo de 1944) es un actor estadounidense de ascen-dencia mexicana. Ha trabajado en va-

rias películas de Hollywood, en general haciendo papeles secundarios y es conocido por sus pape-les en películas como Con Air, La balada del pis-tolero, Animal Factory, Predators, From Dusk Till Dawn, y como protagonista en Machete.

Tiene cuatro hijos de relaciones anterio-res: Danny Boy (n. 1981), Gilbert (n. 1988), Danielle (n. 1990) y Jose (n. 1991). Durante su juventud, rondaba las calles cerca de su ve-cindario, cometiendo varios crimenes junto a su tío y haciendose adicto a las drogas. Fue detenido en varias ocasiones.

Ha desarrollado una carrera en el negocio cinematográfico a través de un camino poco común. Desde estar encarcelado a ayudar a los jóvenes a luchar contra la adicción a las drogas, desde la actuación a la producción; el nombre, el rostro y los logros de Danny Trejo han sido bien reconocidos en Hollywood.

Machete, Originalmente creado como un tráiler falso

que aparecería entre los films Planet Terror y Death Proof, Machete se convirtió

en un proyecto cinematográ-fico comandado por Robert

Rodríguez. El film se estrenó el 3 de septiembre del 2010

Todo empezó cuando el actor se presentó al plató de Runaway Train (El tren del infi-erno, 1985) para ofrecer asesoramiento a un hombre a quien había estado ayudando. Se le ofreció de inmediato un papel como convicto. Desde entonces, Danny ha aparecido en doce-nas de películas, contándose entre ellas Blood In, Blood Out (Sangre por Sangre); Desperado (La balada del pistolero, 1995); toda la trilogía de From Dusk Till Dawn; Heat (1995); Six

Days Seven Nights (Seis días y siete noches, 1998); Reindeer Games (Operación reno, 2000); Spy Kids 2 (2001), etc.

En 2000, Danny fundó su propia com-pañía de producción, Starburst. Su primera tentativa en el terreno de la producción cin-ematográfica. Ese mismo año participó como coproductor (junto a su amigo Edward Bun-ker) y actor en Animal Factory, dirigida por Steve Buscemi y protagonizada por Willem

Dafoe, Edward Furlong y Mickey Rourke.En el año 2001 trabajó en The Salton SLos

personajes que interpreta Trejo suelen tener nombres de armas blancas como Machete en Spy Kids, Razor Charlie y Razor Eddie la serie de películas From Dusk Till Dawn, Navajas en Desperado, y Cuchillo en Predators. En 2010 protagonizó la película Machete, dirigida por Robert Rodriguez, donde interpreta al per-sonaje que lleva el mismo nombre.

Danny TrejoDebutó en el cine fue cerca al año 1985 en papeles secundarios, Robert Rodriguez lo ha convertido en más que eso, en un gran protagonista como “MACHETE”

12 - PREMIER CINEMATOGRAPHER - Mayo

Por: Jose AlgarinFotos: Juan Chavez

Walter Bruce Wi-llis más conoci-do como Bruce

Willis, es un actor y pro-ductor estadounidense, cuya trayectoria comenzó en la industria televisiva durante los años 1980, y desde entonces ha apare-cido en películas donde interpreta roles cómicos, dramáticos y de acción. Es conocido por su in-terpretación del oficial John McClane en la serie Die Hard, la cual obtuvo buenas críticas y una recaudación con-siderable a partir del es-treno de la primera cin-ta en 1988. Asimismo, ha aparecido en más de sesenta filmes, los cua-les se incluyen éxitos de taquilla como Pulp Fic-tion, Sin City, Doce mo-nos, El quinto elemen-to, Armageddon y The Sixth Sense.

Las películas en las que ha aparecido Willis han logrado sumar de 2,64 a 3,05 mil millones USD en las taquillas esta-dounidenses, por lo que se lo considera como uno de los actores más rentables en un rol estelar o secundario.

Se casó con la actriz Demi Moore, con quien tuvo tres hijas antes de que se divorciaran en 2000, después de trece años de matrimonio; tiempo des-pués contrajo matrimonio con la mo-delo Emma Heming.

El escritor británico John Parker, en su libro Bruce Willis: The Unauthorized Biography (1997), menciona que Willis recurrió (aconsejado por su profesor de teatro en la escuela Jerry Rockwood) a

una especie de «ejercicios» para forta-lecer su confianza, impartidos por un especialista escolar en el habla, y fue así como perdió su tartamudez.

En 1980 ocurrió su debut en el cine al participar como un extra en la producción El primer pecado mortal, protagonizada por Frank Sinatra. Tiempo después, dejó la ciudad de Nueva

York para irse a California, en donde participó en

audiciones para programas televisivos

Era algo abrumador para alguien que que-ría expresarse ante los demás, y que quería ser escuchado pero que sim-plemente no podía. Era espantoso. No fue sino hasta cuando asumí el rol de un personaje, en una obra de teatro, que perdí el balbuceo. Fue fenome-nal». Sobre este difícil as-pecto de su vida, el libro Bruce Willis: Overcoming Adversity (2001), escrito por Sandy Asirvatham, hace mención de que Wi-llis se mostraba a veces renuente a dialogar sobre su infancia en algunas entrevistas, puesto que dicha etapa había sido do-lorosa para él.17 Parker detalla en su libro que, para Willis, una solución primeriza para lidiar con su balbuceo fue conver-tirse en el joven bromis-ta de su escuela; en esta misma obra, un profesor

de la secundaria Penns Grove añade que, «para cuando la mayoría de los chicos estaba encontrando su identidad, Willis pasaba por un período difícil. El balbuceo era un problema así que, al final, decidió compensarlo haciéndole travesuras a los demás».17 Tras superar su problema de tartamudez, comenzó a aparecer en pe-queños roles hasta convertirse en el pre-sidente del club de teatro y del consejo es-tudiantil, respectivamente, en 1971.13 Si bien, Willis recurrió a las obras escolares para superar su problema de tartamudez, no consideraba aún convertirse en un ac-tor.17 En 1972 se inscribió en las clases de lucha de su escuela, en donde poco después se habría de desgarrar el hombro y, a raíz de ello, le quedaría una cicatriz.

Amistades

Bruce WillisSe considera como uno de los actores más rentables en un rol estelar o secundario. Robert Rodriguez lo ha tenido en sus repartos cinematográfico obteniendo gran éxito taquillero

Mayo - PREMIER CINEMATOGRAPHER - 13

Por: Jose AlgarinFotos: Juan Chavez

José Antonio Domínguez Bandera (n. Málaga; 10 de agosto de 1960) es actor, cantante, bailarín, fotógrafo,

productor y director de cine español, cé-lebre por sus papeles en películas como Desperado, Once Upon a Time in Mexico, Evita, La Máscara del Zorro, su secuela, La leyenda del Zorro, la trilogía de Spy Kids y la saga de Shrek, como el gato con botas. Ha sido el primer actor español que con-siguió estabilizarse en el cine norteameri-cano, industria para la que trabaja desde principios de los noventa. Está casado con la también estrella de Hollywood Melanie Griffith con quien tiene una hija, Stella del Carmen y juntos forman una de las parejas más estables del cine.

Es el primer actor español en ser no-minado a los Globos de Oro, a los Premios Tony y a los Premios Emmy y ha trabaja-do con una vasta serie de personajes de prestigio de la industria, tales como Pe-dro Almodóvar, Robert Rodríguez, Salma Hayek, Tom Hanks, Denzel Washington, Steven Spielberg, Anthony Hopkins, Ca-meron Díaz, Eddie Murphy, entre otros.

En 2009 quiso desarrollar otra de sus pasiones, y se introdujo en el mundo del vino de la mano de ANTA

Bodegas que desde ese mo-mento pasó a llamarse ANTA

Banderas

Su padre fue comisario de policía y su ma-dre, era profesora de instituto. Suele acudir con su familia cada año a la Semana Santa Mala-gueña, se autodenomina cofrade. Es miembro de las Cofradías Fusionadas de San Juan, don-de participa como Mayordomo del Trono de la Virgen de Lágrimas y Favores el Domingo de Ramos, añadir que ha compuesto la letra de la Marcha Lágrimas de San Juan, de Abel More-no, Marcha que se ha convertido en un Himno a la Virgen de Lágrimas y Favores y es cantado por los Hombres de Trono en el transcurso de la Procesión. También lleva sobre sus hombros la Virgen de la Esperanza cada noche de Jueves Santo, y se confiesa creyente. Ha sido nombra-do por la Agrupación de Cofradías de Semana Santa de Málaga como el pregonero para el año 2011, dando el día 9 de abril, un emotivo, ori-ginal y singular pregón cargado de genialidad.

“Hace dos años descubrí que tenía un tumor en la espalda”,El protagonista de ‘Desperado’ y ‘Erase una ves en Mexico’ explica que un día después de darse una ducha, se tocó la espalda al secarse y apreció que tenía un extraño bulto e inmediatamente fue al médico

Amistades

Antonio Banderas