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“Extensión Porlamar”

MOVIMIENTOS ARQUITECTÓNICOS EN EUROPA Y NORTEAMERICA

REALIZADO POR:

VALERIA RAHAL. C.I 23.867.132HISTORIA DE LA ARQUITECTURA IV

 

 

MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA ANTES DE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL

ARQUITECTURA MODERNISTA

Representa la transición de la arquitectura decimonónica a la arquitectura del S. XX. Su denominación implica la idea de innovación, novedad y proyección de futuro. Rechaza los esquemas simétricos en pro de lo ondulado, que transmite vitalidad, fuerza, asimetría e irregularidad. Se intenta expresar un componente de optimismo, que corresponde al estado psicológico de la clase social. Adquiere gran importancia el diseño y el deseo de integración de todas las artes, lo que convierte a los edificios en obras muy atractivas.En cuanto a los planteamientos arquitectónicos se trata de utilizar los nuevos materiales hasta las últimas consecuencias, no sólo por su utilidad espacial sino también por sus posibilidades expresivas.

Neoplasticismo

 

 La intención del neoplasticismo es representar la totalidad de

lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta. Sus principales características son:Búsqueda de la renovación estética.Lenguaje plástico objetivo y como consecuencia, universal.Exclusión de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente).Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental, en un intento de llegar a la esencia.Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos.Planteamiento totalmente racionalista.Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales formando ángulos rectos.Nunca se recurre a la simetría, aunque hay un marcado sentido del equilibrio logrado por la compensación de las formas y los colores.  Un ejemplo claro de arquitectura neoplasticista es la Casa Schröder del arquitecto holandés Gerrit Rietveld.

 Art Deco

El art déco era un movimiento de mucho lujo y su transfondo social se debe a una protesta contra la austeridad impuesta luego de La Primera Guerra Mundial.

El movimiento de Art Déco tuvo una gran influencia en la arquitectura. La característica principal de la arquitectura Déco es una mayor preocupación por los efectos decorativos que por las estructuras en sí, es decir, una clara oposición al funcionalismo. Por esta razón, es sencillo distinguir las edificaciones que fueron construidas bajo las influencias del Art Déco. Los efectos decorativos de este movimiento se caracterizan por el uso de formas geométricas, remates terminados escalonadamente, puertas ochavadas y la utilización de materiales lujosos como el mármol, el granito o el aluminio. 

LA BAHAUS

 Fue la escuela

de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del Partido La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían como tales y fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna Nazi.

Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación es "La forma sigue a la función".Al igual que otros movimientos pertenecientes a la vanguardia artística, los procesos políticos y sociales tuvieron gran influencia. Con el final de la primera guerra Mundial comenzaron a surgir movimientos revolucionarios que aspiraban provocar una renovación radical de la cultura y la sociedad que con la necesidad de encontrar nuevos caminos en cuanto a diseño y composición.

CONSTRUCTIVISMO RUSO El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre. Responde a las premisas de la construcción del sistema socialista. Se puede decir que el constructivismo se origina como respuesta al caos que se vivía en esos años de conflicto.

El constructivismo ruso es el movimiento arquitectónico que mejor se conoce en occidente. Para la cultura nacional rusa, en su totalidad, el período del vanguardismo ruso en el arte, y particularmente, en el campo de la arquitectura, es un periodo que comprende una parte muy importante de esta cultura. Los rusos han sido siempre una nación de intérpretes geniales de esta apertura hacia lo occidental, y han llevado sus aportes hasta la cumbre misma del proceso histórico-cultural y artístico de la humanidad. Se caracteriza por ser muy abstracto, recurriendo a figuras geométricas para sus obras. Su fundador es el escultor y pintor ruso Vladimir Tatlin.

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Suprematismo

Fue un movimiento artístico enfocado en formas geométricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el círculo), que se formó en Rusia en 1915-1916. Se inició con las ideas del pintor Kazimir Malévich, quien promovía la abstracción geométrica y el arte abstracto, en búsqueda de la supremacía de la nada y la representación del universo sin objetos. El Suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a través de la abstracción geométrica. 

Se caracterizó por los fondos neutros (principalmente blancos), figuras geométricas (triangulo, cuadrado, círculo, entre otros.), y la abstracción total del mundo sin objetos, por encima de todo fin materialista o social.

FuturismoMovimiento artístico de comienzos

del siglo XX que rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento.

La arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza. Las líneas oblicuas y las líneas elípticas son dinámicas, que por su propia naturaleza poseen un poder expresivo mil veces superior al de las líneas horizontales y perpendiculares.Por arquitectura debe entenderse el esfuerzo por armonizar con libertad y gran audacia el entorno y el hombre, es decir, por convertir el mundo de las cosas en una proyección directa del mundo del espíritu.

Inicio del Movimiento Moderno en Europa:Primeras TendenciaFUNCIONALISM

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El Funcionalismo en la arquitectura, es uno de los principios básicos en que debe apoyarse el arquitecto a la hora de efectuar sus diseños, pues es muy importe que se diseñe en relación a la función que el edificio va a cumplir. Este resulta el causante de desconcierto y controversias en la arquitectura, en especial a la vista de la arquitectura moderna. Probablemente los orígenes de este principio datan de la tríada de Vitrubio, donde las comodidades, tenían relación directa con la estética y la solidez.

Este concepto se basa en la utilización y adecuación de los medios materiales en fines utilitarios o funcionales, que sin embargo puede ser considerado como medida de perfección técnica, pero no necesariamente de belleza.Las teorías funcionalistas toman como principio básico la estricta adaptación de la forma a la finalidad o “la forma sigue a la función”

RACIONALISMO

El racionalismo arquitectónico surge en Europa tras la I Guerra Mundial. El Art Nouveau, que rompió con la contradicción y señaló el primer paso hacia la plasticidad de las líneas constructivas, derivó en ornamentalismo vacuo, por lo que a principios del siglo XX se originó una corriente que rechazaba dicho ornamento, y aprovechaba los descubrimientos de la llamada Segunda Revolución Industrial, cuyo objetivo era encontrar un camino intermedio entre la renuncia a la imitación de lo antiguo y a un excesivo tecnicismo uniformador.Las características de las construcciones racionalistasPreponderancia de los conceptos de estructura y función.Inclinación y gusto por el uso de las formas geométricas simples y con criterios ortogonalesEmpleo del color y del detalle constructivo en lugar de la decoración sobrepuesta y gratuitaConcepción dinámica del espacio arquitectónicoEl uso de materiales de nuevo tipo como el acero, el hormigón y el vidrio.

ARQUITECTURA ORGÁNICA Para la arquitectura orgánica, las construcciones no deben desafiar a la naturaleza, sino que ser una proyección de ésta. La principal premisa es que el arquitecto se pone al servicio de la obra que ejecuta, interpretando a los usuarios, al entorno, los materiales, con amor y humildad. El arquitecto internaliza que él y su obra son parte de un todo y que sin ese todo él no es nada. Es una filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural. Mediante el diseño busca comprender e integrarse al sitio, los edificios, los mobiliarios, y los alrededores para que se conviertan en parte de una composición unificada y correlacionada.La habitabilidad de la obra, debería considerar sistemas de calefacción o ventilación de bajo consumo energético, tales como energía solar, energía geotérmica, etc., con una buena aislación en sus muros, ventanas y techo.Todo esto sin llegar a ser fundamentalistas (o intolerantes) ya que una de las características de la naturaleza, es su adaptabilidad y tolerancia.

ESTILO INTERNACIONAL

Se conoce como Estilo Internacional a un conjunto de arquitecturas que comparten las características formales más puristas del Movimiento Moderno y, en menor medida, las funcionalistas.

Comenzó a tomar forma a partir de 1920, se consolida en1932. Fue el resultado de varios factores que tuvieron lugar en el mundo occidental que la industrialización, la mecánica, la ingeniería y la ciencia de los materiales estaban revolucionando la arquitectura.

Características En lo formal, por su énfasis en la ortogonalidad., superficies lisas,

pulidas, desprovistas de ornamento Aspecto visual de ligereza que permitía la construcción en voladizo,

por entonces novedoso. Empleo de nuevas técnicas y materiales, hormigón armado que

permitían la configuración de los amplios espacios interiores.

OBRAS DE LOS ARQUITECTOS

LE CORBUSIER

Villa Savoye, Francia, 1928.

Refugio del Ejército, Francia, 1929

Iglesia Notre Dame, Francia, 1950 – 1955

Casa cultural Heidi Weber, Suiza, 1963

OBRAS DE LOS ARQUITECTOS

Mies Van Der Rohe

Toronto-Dominion Centre

El Rascacielos del Friedrichstraße

Pabellón alemán (Barcelona)  

Nueva Galería Nacional de Berlín

OBRAS DE LOS ARQUITECTOS

WALTER GROPIUS

Casa Gropius Massachusetts, USA 1937

Escuela Bauhaus Dessau, Alemania (1925-1926)

Fabrica Fagus Alfeld an der Leine, Baja Sajonia,Alemania (1911-1915)

 Metlife building

EL CIAM. (CONGRESO INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA MODERNA).

Fundado en 1928 y disuelto en 1959, fue el laboratorio de ideas del movimiento moderno (o Estilo internacional) en arquitectura. Constó de una organización y una serie de conferencias y reuniones.El CIAM fue una organización en la cual se reunieron varios arquitectos contemporáneos a discutir acerca la importancia que tiene la vivienda, la urbanización de una ciudad, técnicas constructivas, etc. Es por eso que a continuación podremos ver los datos importantes en los cuales podemos recopilar lo que fue el CIAM, los fundadores y participantes de cierto congreso, y los puntos importantes que se discutieron.La organización era enormemente influyente. No sólo fue destinada a formalizar los principios arquitectónicos del movimiento moderno, sino que también vio la arquitectura como una herramienta económica y política que se podría utilizar para mejorar el mundo mediante el diseño de edificios y el urbanismo.

Conferencias del CIAMLas conferencias del CIAM consisitiero en: 1928, CIAM I, La Sarraz, Suiza. Fundación del CIAM 1929, CIAM II, Frankfurt, Alemania. Enfocada en el trabajo de vivienda

de Ernst May y la vivienda mínima (existenzminimum). 1930, CIAM III, Bruselas, Bélgica. Sobre el desarrollo racional del espacio. 1933, CIAM IV, Atenas, Grecia. Publicación de la Carta de Atenas. 1937, CIAM V, Paris, Francia. Sobre la vivienda y la reconstrucción.

EL CIAM. (CONGRESO INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA MODERNA).

1947, CIAM VI, Bridgwater, Inglaterra. Sobre la reconstrucción de las ciudades devastadas por la II Guerra Mundial.

1949, CIAM VII, Bérgamo, Italia. Sobre la arquitectura como arte. 1951, CIAM VIII, Hoddesdon, Inglaterra. Sobre el corazón de la ciudad. 1953, CIAM IX, Aix-en-Provence, Francia. Publicación de la Carta de habitación. 1956, CIAM X, Dubrovnik, Yugoslavia. Sobre el hábitat. 1959, CIAM XI, Otterlo, Holanda. Disolución del CIAM y formación delTeam X.

SUS PRINCIPALES HIPÓTESIS FUERON LA ECONOMÍA EXPRESIVA Y LA ADECUACIÓN A LOS MEDIOS PRODUCTIVOS PARA TODAS LAS FORMAS DE DISEÑO QUE SE PLASMAN EN SUS EDIFICIOS, QUE EJERCIERON UNA ENORME INFLUENCIA EN LA ARQUITECTURA MODERNA.

FRANK LLOYD WRIGHT

Su concepción de la arquitectura se vio forjada por su infancia en una granja de Wisconsin, donde vivió en medio de la naturaleza. Puso distancia entre los convencionalismos en la arquitectura y, en general, con la idea del espacio de la época. Frank Lloyd Wright tuvo una visión orgánica sobre la filosofía de la arquitectura que lo colocó como uno de los maestros de la arquitectura del siglo XX.

Después de un periodo de reflexión, y tras reconstruir en dos ocasiones el Taliesin, volvió a la actividad de la mano del hormigón, material que sería la base de una de sus obras más reconocidas: la Casa Kaufmann o Casa de la Cascada, una experiencia arquitectónica que integra la naturaleza a la estructura, un perfecto equilibrio entre las formas del terreno. Casa Kaufmann sería la punta de lanza para desarrollar el concepto de arquitectura orgánica

TALIESEN

WEST

Wright acuñó el término de arquitectura orgánica, cuya idea central consiste en que la construcción debe derivarse directamente del entorno natural. Desde los inicios de su carrera rechazó los estilos neoclasicistas y victorianos que imperaban a finales del siglo XIX. Siempre se opuso a la imposición de cualquier estilo, convencido como estaba de que la forma de cada edificio debe estar vinculada a su función, el entorno y los materiales empleados en su construcción. Este último siempre fue uno de los aspectos donde demostró mayor maestría, combinando con inteligencia todos los materiales de acuerdo con sus posibilidades estructurales y estéticas. Otra de sus aportaciones fundamentales a la arquitectura moderna fue el dominio de la planta libre, con la que obtuvo impresionantes espacios que fluyen de una estancia a otra.

FRANK LLOYD WRIGHT