primitivismo: arte y artesanía. ¡no, el primitivo eres tú! · ¡no, el primitivo eres tú!...
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Primitivismo: Arte y Artesanía. ¡No, el primitivo eres tú!
Sofía Fuentes Dosal
Profesor Luis Manuel Montes
Seminario de Investigación II
Licenciatura en Historia del Arte
Universidad Iberoamericana
Primavera 2015
2
Resumen
El primitivismo es una influencia formal e ideológica que sufren los artistas, lo que los
lleva a representar una serie de referentes formales provenientes de los territorios no
occidentales. Esta investigación se propone estudiar tales referentes en el arte moderno para
comprender y exponer que la línea entre el arte y la artesanía se rompe, lo que se puede
comprobar visualmente. Sin embargo tales categorías perduran hasta la fecha dividiendo las
expresiones humanas en una pirámide de poder que afecta nuestra relación con la obra. Por
lo que la intención de este trabajo es reivindicar las piezas que dieron inicio al arte
moderno.
La investigación apoya por un cuerpo por lo que un primer plano las semejanzas y
diferencias formales serán esenciales para llevar a cabo un estudio antropológico de la
imagen apoyado por la visión de los estudios culturales.
3
Primitivismo: Arte y Artesanía.
¡No, el primitivo eres tú!
CAPÍTULO I Tu ves ellos sienten……………………………………
CAPÍTULO II Los mostramos, los imitamos………………………..
CAPÍTULO III Cuerpo de imágenes………………………………….
CAPÍTULO IV Las dos realidades……………………………………
CAPÍTULO V Al final que tenemos…………………………………
Conclusión……………………………………………
Bibliografía.………………………………………….
Anexo………………………………………………...
4
Tu ves ellos sienten
Un día, el poeta Charles Baudelaire visitó a un oficial de marina que había llegado
recientemente de la mar del sur con una serie de objetos extraños. Mientras
Baudelaire estaba examinando un pequeño objeto, el oficial de la marina, con ganas
de desviar su atención a otra cosa, se refiere al objeto en manos de Baudelaire como
"simplemente un tótem negro." En lugar de soltar la pieza él poeta levantó la mano
y dijo: "Cuidado mi amigo, tal vez es él verdadero Dios."1
El primitivismo juega un papel crucial en la historia del arte, creó una desviación en el
camino de la pintura occidental; todo partió de la fascinación, la curiosidad. Al igual que
los artistas mi camino esta guiado por ese efecto que tienen los objetos, sin importar que no
los entienda no puedo desprender mis ojos de ellas. Las recorro con la mirada y me
cuestiono si Baudelaire tiene razón. Que pasaría si ese mismo cuestionamiento lo aplico al
arte y si al ver una pieza desde las trincheras de la artesanía y el primitivismo generamos
prejuicios que no nos permiten ver la grandiosidad de las formas.
Es por ello que escogí este tema, por que sin importar lo mucho que crea acerca del arte
siempre me encuentro sin palabras al ver estas obras; desde dos polos distantes del mundo
los artistas han creado obras de arte. Pero ahora lo que estudio día con día en la universidad
es arte occidental, por lo que a veces creo que se tanto de estas esculturas como los artistas
de las vanguardias, los dos entramos al museo y nos sorprendemos por algo que no
entendemos.
A grandes rasgos la siguiente investigación se enfocara en olvidar los miles de kilómetros
de distancias entre uno y otro para poder ver la estrecha relación del arte. El trabajo a
desarrollar se centrará en comprender la idea del primitivismo en el arte de las vanguardias
para así hacer un análisis de las aparentes diferencias entre el arte y la artesanía instauradas
por las academias de arte. Llevando a cabo una estudio centrado en la cultura visual del
1 FLAM, JACK. Primitivism and Twentieth-Century Art. Nueva York: Paperrback, 1999. Pág. 1
5
siglo XX para así reivindicar a las piezas que dieron inicio al arte moderno. De igual
manera el propósito de esta investigación es comprender las diferencias entre estas dos
categorías para revertirlas y así visualizar una historia del arte mundial y no occidental.
Ya que si bien el primitivismo se acepto como influencia en las vanguardias artísticas se
siguió viendo a los objetos producidos por las sociedades no occidentales como artesanías a
diferencia del arte que producían los europeos. Lo anterior se debe a que el arte muestra un
sistema de dominación eurocéntrico lo cual se puede revertir analizando las obras en cuanto
a forma y discurso para demostrar que no existe una categoría mejor que la otra.
Una vez claro el propósito puedo dar inicio propio a la investigación que si bien es solo un
primer acercamiento trata desde el comienzo en ser fiel al arte sin importar quien sea el
creador.
Volverse salvajes así comienza nuestro viaje, como bien lo dice Mario de Micheli esta frase
expresa la aparente influencia que sufren los artistas de las vanguardias al observar estas
primitivas imágenes provenientes de territorios infestados de barbaros.
En este trabajo me cuestiono lo que realmente significa volverse salvajes, ya que se puede
ver una evidente diferenciación social que se marca en una pirámide social que a su vez
sirve para crear una gran brecha entre los superiores occidentales y la inferior otredad.
Pero lo preocupante no es una visión que ya tiene más de cien años sino que nosotros como
historiadores del arte perpetuamos estas estructuras de poder. Porque no nos atrevemos a
reivindicar a los anónimos artistas africanos, y si artistas no artesanos, cuando la revolución
más importante en el arte se da gracias a la influencia en occidente de sus imponentes
figurillas. Y sin embargo encontramos una pieza en un museo de arte moderno y la otra en
un museo etnográfico2 . A que le tememos cuando hacemos nuestro trabajo en los
importantes museos que no nos atrevemos a poner las obras una junto a la otra.
2 Específicamente en el caso de los museos de París.
6
Enfrentémoslo no podemos entender el arte de las vanguardias sin el arte de un grupo de
nómadas en el desierto o de una sociedad agricultora a miles de kilómetros3.
Al estudiar y estudiar se nos enseña algo en clases, el arte moderno en especial él de las
primeras vanguardias necesita al arte africano para comprender las piezas que se están
creando (algo que no es de manera inversa). Y sin embargo en los museos en los que se nos
presentan estas piezas no se tiene ninguna referencia visual a las obras africanas, si bien nos
va tendremos alguna referencia muy breve en una enorme ficha. De igual manera cuando
llegas al museo que expone las piezas africanas no hay nada que nos indique que ellas
tuvieron algún papel en la transformación del arte moderno y peor aun a la mayoría ni si
quiera se les otorga ninguna cualidad artística.
El arte africano se estudia generalmente desde los estudios antropológicos y sin embargo a
las piezas no se le reconocen características que su contraparte europea ya ha olvidado.
Estas piezas cumplen funciones importantes que no se pueden ver en el museo, pues tiene
un significado intrínsecamente poderoso en la vida de los que la ven, puede ser religiosa o
incluso sagrada, puede demostrar valor y fortaleza, tal vez les permite comprender el otro
mundo, o simplemente se pensó como objeto decorativo pero lo importante está en que la
pieza participaba de manera activa en la sociedad.
Pero primero partamos de las definiciones, que se entiende como primitivismo, de acuerdo
con el Profesor Colín Rhodes “El primitivismo se relaciona con las ideas que se dieron en
Europa a lo largo del siglo XVIII bajo la ilustración y que se da gracias a que es el
momento del expansionismo colonialista.”4 Es importante comprender el papel que el
colonialismo juega en la mentalidad de la época en especial en las potencias imperialistas,
pues el colonialismo se encuentra en lo más profundo de las teorías primitivistas5. Es
importante de igual manera aclarar quienes son estos salvajes creando figurillas a cientos de
kilómetros y su conexión con el primitivismo. Rhodes sitúa a estas sociedades en un plano
geográfico, los salvajes están ubicados en el centro y sur de África, en América y en
3FLAM, JACK. op. cit. Pág. 6 4Ibid. Pág. 7 5 Ibid. Pág. 7
7
Oceanía. Lo que parecen tener en común todos estos grupos diversos era su inferioridad
basada en dominado sobre dominante, en las que llegaban a imperar las ideas colonialistas.
“El termino primitivismo se usa en relación con el arte moderno para describir las
tendencias visibles en el arte desde Simbolismo y Art Nouveau en 1890 hasta el
Expresionismo Abstracto en América en 1940. Pero a diferencia de los estilos y
movimientos el primitivismo no abarca a un grupo de artistas sino que es una ideología de
símbolos y creencias adoptados a lo largo de las vanguardias. Los artistas tienden a utilizar
como modelos a objetos y símbolos de las llamadas civilizaciones salvajes para desarrollar
su propio trabajo.”6 como expresa Rhodes en esta frase el primitivismo encapsula miles de
piezas provenientes de todo el mundo en una sola ideología. El primitivismo parece que les
encuentra a las piezas una sola característica y las limita a eso. Como expresa el Profesor
Rhodes el primitivismo no implica un dialogo entre sociedades, comienza en el siglo XIX
en occidente y se limita a mostrar una mirada distorsionada y no una comprensión de la
otredad.7
El termino primitivismo y sus significaciones peyorativas no solo describía a la pieza sino
al creador y con èl al toda la sociedad8. A los pueblos africanos constantemente se les
denominaba “la infancia del hombre”, como expresión de su inmadurez social. El
primitivismo se mostraba diferente a las diferentes artes exóticas que ya conocían (China,
Japón, India y el Islam), estas no parecían tener un desarrollo histórico sino que se
mostraban en un vacío temporal9.
Una vez comprendidos estos conceptos y sin más preámbulos hablaré de los objetos de
estudio que servirán como referente para ejemplificar mi teoría. Estos que están
comprendidos dentro de un cuerpo de imágenes. En un intento por hacer antropología de la
imagen y estudios culturales compile un conjunto de obras modernas de artistas europeos
que formaron parte de las primeras vanguardias y que a su vez sufrieron influencia del
6 FLAM, JACK. op. cit. Pág. 7 7 Ibid. Pág. 8 8 WINGERT, PAUL S. Primitive art. Nueva York: Oxford University Press, 1962. Pág. Xv. 9 FLAM, JACK. op. cit. Pág. 18
8
primitivismo; y su contraparte las piezas africanas de las que delimite un marco geográfico.
Estas obras son de la llamada África negra también conocida como África subsahariana y
que contiene los países que no limitan con el mar mediterráneo. Sin embargo este termino
se acuño en Europa para comprender los territorios en los que habitaban personas de raza
negra. Las piezas africanas que utilizo no cuentan con un marco temporal pues no se sabe
con certeza cuando fueron creadas pero pertenecen al mismo museo. El lugar en donde se
encuentran las piezas es fundamental pues todas formaron parte del antiguo Mueso del
Trocadero como era conocido por muchos artistas y posteriormente llamado como Musée
de l`Homme en Paris. En el 2006 la colección se traslado al Musée du quai Branly en donde
se encuentran todas las piezas que conforman mi objeto de estudio.
Lo que une a estas piezas es una similitud formal y estética y es a través de ellas que me
guiare para desmantelar las estructuras del arte. El arte ya no es un concurso de hechura y
hemos dejado detrás las valoraciones en cuanto técnica de la obra. Por ello es incoherente
que se utilice el termino primitivismo para definir a las piezas africanas pues el termino se
refiere a algo menos complejo, en si su definición se utilizaba para menospreciar y
evidenciar que carecían de las habilidades para crear una piezas de arte digna. Hoy en día le
damos suma importancia al significado de la obra y a las cualidades estéticas, las piezas
africanas tienen ambas por lo que la idea detrás del termino es lo que les impide la entrada
al recinto de paredes blancas mejor conocido como museo de arte.
La razón por las que elegí las piezas de este museo fue por que a principios del siglo XX, el
Museo del Trocadero atraía muchos curiosos que con cierto prejuicio se acercaban a ver las
piezas de los salvajes que aquí se resguardaban. Entre estos curiosos se encontraban los
artistas de las primeras vanguardias, dentro de los más reconocidos podemos encontrar a
Picasso que afirmaba haberse inspirado en las máscaras africanas para Las señoritas de
Aviñón, y que como él muchos de los artistas que residían en Paris sufrieron una influencia
directa con los objetos del museo etnográfico. Es aquí en donde rastreo el primer dialogo
entre la pieza del museo y las obras vanguardistas. En un primer plano comprender la
influencia es fundamental para poder proseguir en mi camino, en mi investigación.
9
Los mostramos, los imitamos
La diferencia entre un museo etnográfico y uno de historia del arte es bastante obvio. Es
evidente que todo lo que se encuentra en un museo de arte es en si un objeto de arte,
proclamado con tal título por la academia o las estructuras más altas en los ámbitos de
cultura. Por otro lado un museo etnográfico se relaciona con la vida de otra sociedad,
aparentemente presenta todo tipo de objeto creados por un pueblo con la intención de
comprender al mismo. En resumen las diferencias en cuanto a discurso es
fundamentalmente peligrosa, pues no se les da ningún valor a los objetos etnográficos que
no sea ilustrativos. Pero a su vez un objeto fuera de su contexto rara vez se puede
comprender, por lo que aunque pretenda ser un museo etnográfico sin las herramientas
necesarias los objetos pueden ser inaccesibles. A esto se enfrentaron los artistas de las
vanguardias, a objetos acomodados de tal manera que no veríamos el reflejo de una
sociedad sino la necesidad de construir discursos sobre el otro10.
El Musée d'Ethnographie du Trocadéro se crea en 1878, siendo el primer museo
antropológico; creado bajo la dirección del Ministerio de Educación Pública. La creación
del museo deriva de una petición del Museo de Historia Natural de Paris, para crear una
sede que albergué los objetos traídos a Francia por las exploraciones francesas a lo largo
del mundo. Se creía que un museo como este ayudaría a la aceptación popular por el
colonialismo ya que los visitantes se interesarían por estas sociedades tan lejanas. Lo que
querían transmitir era una idea de riqueza pero a su vez retraso social, pues así se
justificaban; por un lado iban por las riquezas mientras que en el proceso ayudarían a que
las sociedades alcanzaran la modernidad. Fue así como las intenciones colonialistas
consolidaron el museo.
Para 1910 el museo había acelerado su crecimiento y había pasado de 6,000 piezas a
75,000. Las cuales en su gran mayoría eran donaciones de coleccionistas o de los mismos
10 Aunque es importante recalcar el hecho de que los parisinos reconozcan otras sociedades ya que esto
promueven un conocimiento global.
10
exploradores, entre los objetos también se encontraban tanto fotografías como grabaciones
pero estas eran una minoría. Desafortunadamente el museo constantemente sufría
problemas financieros por lo que no era raro encontrarlo en malas condiciones o con salas
cerradas. Como ejemplo de 1890 a 1910 la sala de Oceanía se encontró cerrada, también
debido a la falta de espacio los objetos se encontraban amontonados, colocados en muebles
en mal estado o no adecuados. Picasso visito el museo en 1907 y expreso él: “un olor a
podrido impregnado en mi garganta. Me deprime tanto que solo quiero salir de ahí lo más
rápido posible.” su opinión no era diferente a la de la mayoría, en 1919 un alto funcionario
Jean Bon expreso que el museo era una vergüenza para Francia. El museo había sufrido
además las consecuencias de la guerra pues para la Primera Guerra Mundial la mayoría de
los empleados fueron desplazados la frente y se quedaron sin fondos para el cuidado de la
colección.
El museo se planteó en un comienzo desde una perspectiva puramente científica y que
albergaría únicamente objetos de los pueblos no occidentales pero que a su vez
pertenecieran a sociedades salvajes (ej. No podían ser piezas de la civilización egipcia pues
irían en el Louvre pero si podían ser piezas de los habitantes contemporáneos de Egipto; de
igual manera con Mesopotamia). Se quería que el museo mostrara el continuo proceso de la
humanidad. El director del museo, Hamy incluso afirmaba que estos objetos eran una
fuente científica para promover el comercio y a la vez aprender sobre el otro conociendo
sus técnicas de manufactura en las artesanías. Para ello partió clasificando las piezas según
sus pueblos y localidad para así asociarlas con su contexto.
Fue aquí en donde artistas Fauvistas y Cubistas descubrieron el primitivismo, al caminar
por los pasillos del museo observaban las formas de la África negra. Picasso motivado por
André Derrian acudió en varias ocasiones al museo en el cual aseguro haber encontrado el
significado de la pintura en las máscaras africanas, muchos otros artistas al igual que el
parecían ver un vinculo entre el hombre y lo que lo rodea11.
11 GONZÁLEZ ALCANTUD, JOSÉ A. El exotismo en las vanguardias artístico-literarias. Barcelona: Antropos, 1989. Pág. 11
11
Fue aquí donde piezas que había viajado tantos kilómetros se encontraban con artistas
ávidos de nuevas formas. Aquí nació el primitivismo como un suceso de Occidente, como
una mirada alejada pues el primitivismo nunca implico un dialogo directo y por lo tanto
nunca afecto a los artistas trabajando en África o América o cualquier otra parte del mundo.
El primitivismo partió de que los observadores captaban una mirada distorsionada incluso
ayudada por el discurso del museo. Sin embargo el problema se encontraba en realidad en
al ideología imperante, el imperialismo.
Se cree que en 1906 Picasso y Matisse se interesaron en el arte primitivista pues
consideraban que se asemejaba al temprano desarrollo de su trabajo12. El primitivismo no
es una corriente es una estética que tiene referentes muy variados, estos no se limitan al
mundo no occidental, sus representantes en las sociedades europeas son los campesinos,
niños, mujeres y locos. Dentro del primitivismo se encuentran entonces lo referentes que a
su vez son exóticos y dentro de estos están los objetos creados en África subsahariana.
Se le dio este nombre pues el primitivismo coloquialmente se refería a algo menos
complejo o avanzado que aquello que lo esta viendo o con lo que se esta comparando. Es
un termino peyorativo y que expresa la falta de refinamiento, tecnología, organización,
entre otras características. Los occidentales lo comprendieron como la deficiencia todos los
componentes que les permitieron crear una civilización avanzada13. Sin embargo esta idea
12DE MICHELI, MARIO. Las vanguardias artísticas del siglo XX. Madrid: Alianza Editorial, 1995. Pág. 78. 13 FLAM, JACK. op. cit. Pág. 13
12
difiere de aquella de los artistas plásticos pues los artistas plásticos imitan las formas
primitivas con admiración y respeto, alejándose de las ya instauradas características
negativas, aunque tampoco se pueden desligar completamente de ellas pues la conciencia
del exotismo seguía en su apogeo. Los artistas vieron el primitivismo como una
herramienta para representar y justificar los cambios sociales y su nuevo proyecto cultural.
El primitivismo nace en París y posteriormente se asienta en la estética de los pintores tanto
en Francia, Alemania y Rusia14. Los grandes artistas de principio de siglo recibieron como
a un mesías negro a la revelación escultórica africana15. Se cree que la tendencia al
exotismo va de la mano con el descontento en su sociedad. Se quiere regresar a tiempos
mas simples, así el primitivismo esta ligado con cierto grado de nostalgia16.
El arte había mantenido una apariencia de realista, cuando en realidad pero no es sino
antirealista o pseudorealista; ya que no expresa la verdad sino que la oculta17. Este fue un
rasgo que atrajo a las miradas de los pintores por el arte de África, entre otros este parecía
ser fiel a una realidad aun cuando no fuera en la que vivimos. Sin embargo no por ello fue
bien recibida por la critica que consideraba en algunos casos que la pintura había decaído.
“La diferencia entre el arte primitivo de un niño y de sociedades
salvajes es que en los niños es pasajero.”
Leonhard Adam
Sumado a esto hay que estudiar otros cambios en el arte que fungieron un papel importante
en el surgimiento del primitivismo. En el siglo XIX las disciplinas están divididas, o se era
pintor o escultor con contadas excepciones como Gericault, Degas y Gauguin. En cambio
en el siglo XX los artistas encuentran las disciplinas como complementarias y aunque
14 BARR, ALFRED H. What is Modern Painting?. Nueva York: Simon and Schuster, 1991. Pág. 62. 15 MEAUZÉ, PIERRE. El Arte Negro: Escultura. Barcelona: Ediciones Nauta, 1967. Pág. 6 16 RHODES, COLIN. Primitivism and Modern art. Londres: Thames and Hudson, 1994. 22 17 GONZÁLEZ ALCANTUD, JOSÉ A. . op. cit. Pág. 49
13
favorecen en muchos casos la pintura estos también se ensucian las manos con la escultura,
en la que a su vez comienzan experimentando con diversos materiales.
14
Cuerpo de Imágenes
Pero más allá de lo que se ha dicho del tema quiero comprobar en realidad que tanto son
similares las imágenes, si estas fueron solo una leve influencia o son en realidad un
referente preponderante para ello recurramos a las obras de arte.
Siguiendo el formato que utilizo John Berger en Modos de Ver daré a continuación inicio a
un capitulo visual que le permitirá a las imágenes expresarse por si solas sin la necesidad de
que actué como interprete y que a su vez permitirá al lector hacerse de una idea y opinión
respecto a mi hipótesis.
La imágenes que les mostraré a continuación son solo una pequeña parte del mundo
entrecruzado entre arte y artesanía. Escogidas con la intención de mostrar de manera visual
la inexistencia de la división entre arte y artesanía, las piezas se muestran como un
recorrido discursivo del cual es posible también comprender otras cuestiones.
Los artistas de las vanguardias son mundialmente conocidos, algunos más que otros, pero la
consagrada genialidad de Picasso lo ha convertido en una de las figuras más famosas y
reconocidas del mundo del arte y como el muchos otros artistas de las vanguardias. Por otro
lado los artistas africanos son anónimos ya sea por que esa era su intención o porque su
nombre se perdió al paso de los años. La autoría de las obras pueden representar un
problema al guiar al observador en una dirección llena de prejuicios, pues conozco varias
personas que jamás podrían ver al mismo nivel Las señoritas de Aviñón de Picasso y una
estatua de quien sabe quien del desierto de África. Para evitar que nos dejemos llevar por la
brillantes mentes de Derrian o Matisse o quien sea dejaré las obras sin ficha técnica en este
capítulo sin embargo esta se encuentra en el anexo. De igual manera las obras escogidas
son poco reconocidas para que podamos recorrer este capitulo conociendo nuevas obras sin
inclinar la balanza a favor de la obra ya consagrada.
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Las dos realidades Soy consiente de que no puedo hablar y hablar de una arte que no estoy explicando por lo
que utilizaré este capitulo para profundizar de manera general en lo que significa el arte de
las vanguardias y el arte de África negra. Ya que la primer obra que esta en el cuerpo de
imágenes es una pieza fauvista comenzare mostrando un poco a los pintores avant garde.
Estos artistas que querían dibujar como cavernícolas, olvidar sus estudios académicos y
encaminarse hacia una estética de lo grotesco, pero ¿porque?.
Hacerse salvajes parte de la intención de los artistas por deseducarse, alejarse lo más
posible y a la vez negar los lineamientos de la academia. Los artistas están atravesando un
momento de orfandad cultural y sentimental lo que los lleva cambiar su trabajo de manera
drástica. Evitan dibujar siguiendo la tradición africana, sus trazos se vuelven gruesos y
burdos, no usan solvente y crean manchas de color. Antes de pintar practican tallando en
madera para cansar sus manos. A lo que quieren llegar es a una estética burda y grotesca
basada en una ficción etnográfica.
Las obras que mostré no se limitan a una corriente de las vanguardias pues fueron varios
estilos los que tuvieron una influencia del primitivismo, sin embargo los que tuvieron una
influencia más fuerte fueron el fauvismo y el cubismo.
El fauvismo precedió al cubismo y fue el primero en ser cautivado por las piezas de
Oceanía y de África negra. Los pintores fauvistas consideraban que el arte primitivista era
la síntesis de percepción y de expresión que buscaban. Las búsquedas y principios del
fauvismo se ven plasmadas en sus obras, las cuales son: reducción de medios compositivos,
recursos descriptivos espontáneos e ingenuos, pigmentos puros embarrados al lienzo,
eliminación de la perspectiva clásica y líneas de contorno engrosadas, entre otras. En sus
obras el exotismo era una idea y el primitivismo una concepción formal.
El fauvismo propiamente nace en 1905 en el Salón de Otoño y es considerado la primer
corriente vanguardistas del siglo XX. Pero no fue la más revolucionaria pues sus cambios
20
se guiaron más por la línea de la estética de las formas18 que por la de crear un programa
artístico innovador basado en una ideología. Es un movimiento fundamentalmente pictórico
y se baso en una serie de discusiones sobre preferir el color sobre el dibujo y viceversa. Se
buscaba la libertad del color, la libertad del dibujo. El fauvismo, con Matisse a la cabeza
tiene una clara influencia de sus antepasados directos en especial los franceses pues el
movimiento se desarrolla principalmente en París. Algunas de sus influencias estéticas son
Gauguin, Van Gogh y Moreau.
Investigadores como Ana Preckler consideran que el fauvismo fue en realidad la conclusión
de la revolución estética que comenzó con el Impresionismo, que transformo el arte en
luces y manchas de color, poniéndole especial cuidado a al exaltación cromática y la
simplificación de las formas. Esta premisa se basa en la teoría de que el fauvismo no aporto
más que un cambio estético sin la revolución ideológica que se crearon en muchas de las
demás vanguardias. Yo considero que el fauvismo si aporto una idea importante para las
vanguardias, el referente salvaje y exótico, las formas primitivistas. Si bien Gauguin entre
otros ya habían plasmado en lienzos a sociedades exóticas es la aproximación ideológica y
formal de los fauvistas lo que da pie al primitivismo. Esto tuvo tal influencia en el arte de
su época que el primer cuadro cubista de la historia tiene rostros basados en máscaras
africanas.
El fauvismo es un estallido de color en un lienzo que nos deja ver a través de manchas
paisajes urbanos y rurales, desnudos y vida cotidiana19. Es una pintura que propone el signo
autónomo y con ello el color como el signo más importante. La paleta cromática se vuelve
autónoma y arbitraria, no dejándose regir por líneas ni dibujo, tal libertad origina la
sublimación de color.
18 PRECKLER, ANA MARÍA. Historia del arte universal de los siglos XIX y XX, Volume 2. Madrid:
Complutense, 2003. Pág. 36 19 Ibid. Pág. 39
21
El grupo se presenta en 1905 en su primera exposición en conjunto en el Salón de Otoño y
fue ahí en donde en manos de Vauxcelles reciben su nombre Las Fieras. Le sigue de igual
manera en París el Cubismo de 1907 que es el primer movimiento completamente
revolucionario de las vanguardias, es una pintura intelectual. El cubismo plasma la
facetización geométrica de la realidad, la multiplicación de las vistas, dota a la realidad de
una dinámica que trasciende lo visible20. El cubismo representa la lucha del pintor por crear
algo en tercera dimensión, eliminado la perspectiva tradicional para mostrarnos un todo en
aparente movimiento. Ayudados por las propuestas científicas que se estaban promulgando
Picasso y Braque llevaron a cabo el cubismo.
El cubismo supuso la gran ruptura con la tradición pictórica, ayudados por las bases que
había colocado Cézanne, el cubismo rompe con los lineamientos anteriores del arte y crea
los suyos. Una de sus primeras innovaciones es romper con la perspectiva y la visión
clásica, esto les ayudo a plasmar en pintura verdades científicas21, como la óptica múltiple.
Así el cubismo no pinta lo que ve sino que tiene una mirada dinámica. Los pintores
plasman lo presente y lo ausente, lo visible y lo invisible. Picasso proclamo que le cubismo
consistía en pintar según el pensamiento y no la visión.
Para lograr las imágenes que vemos en las obras los cubistas utilizaron la abstracción,
redujeron los objetos a sus formas geométricas, a su esencia formal. Es una arte intelectual
que analiza lo que ve y lo plasma de manera diferente. El cubismo rompe la unidad del ser
pero no para destruirlo sino para analizarlo y verlo en distintas versiones22. Por ello el
objeto nunca abandona su identidad o unidad aun cuando sea uno múltiple.
El Cubismo se desarrolla en tres etapas de 1907 a 1914 aunque después un grupo de
seguidores alargaron la corriente hasta bien entrados los años veintes. Las fases son:
1. Experimental o cezanniana de 1907 a 1909
2. Cubismo analítico de 1910 a 1912
3. Cubismo sintético de 1912 a 1914 20 Ibid. Pág. 36 21 Ibid. Pág. 40 22 Ibid. Pág. 84
22
En todas las etapas los que destacan son tanto Braque como Picasso que a su vez fueron los
iniciadores de la corriente. Picasso tenia una cercana relación con los fauvistas en especial
Matisse y Derrian, fue gracias a ellos que Picasso se acerco por primera vez al museo del
Trocadero. Picasso rápidamente se dejo llevar por el primitivismo al grado de que comenzó
una colección de máscaras africanas, en cambio Braque nunca sucumbió a esta influencia
primitivista ya que nunca le intereso. Para Picasso el primitivismo era una herramienta
formal que le permitía mostrarse como diferente23.
El primitivismo nos permite trazar una línea en común entre estas diferentes corrientes
formales. Picasso había visto Desnudo azul de Matisse y había acudido al Salón de Otoño,
por lo que hizo intentos por conocerlo, cosa que sucedió un año después. Se cree que
después del encuentro se generó una tremenda rivalidad y envidia por parte de los pintores;
pero sin importar lo que uno pensara del otro la idea ahí estaba, se había despertado el
interés por el primitivismo. Para cuando Picasso se dio a la tarea de crear Las Señoritas de
Aviñón el ya había vistos máscaras africanas no solo en el Museo del Trocadero sino en los
estudios de Matisse, Derian y Vlaminck, pues los estos pintores ya contaban con una
colección personal. Pero se cree que lo que lo guío en el camino de primitivismo no fueron
las máscaras sino Desnudo azul de Matisse, pues ahí vio el primitivismo aplicado en
pintura24.
23 COTTINGTON, DAVID. Cubismo: Movimientos en el Arte Moderno. Londres: Tate Gallery, 2005.
Pág. 18 24 Ibid. Pág. 19
23
Como Gauguin y los coleccionistas del arte oriental los artistas de las primeras vanguardias
pretendieron ser pioneros en el arte por ello buscaron referencias más allá de Europa.
Querían responder a su insatisfacción con el naturalismo y su desencanto con el mundo. A
los artistas les atraía la falta de información que se tenia de estas piezas y de quienes las
habían creado. El África negra o subsahariana no había sido explorada a lo largo de los
siglo y apenas se estaban incorporando al aparato imperialista francés.
En el caso de Matisse y Derian esta fascinación por los referentes exóticos traían una fuerte
carga sexual femenina, algo que se ve de igual manera en las obras de Picasso. Lo que es
característico de ambas corrientes y que salta a la vista es que los cuerpos tanto por los
tonos de la piel como por las formas parecen ser de una modelo europea mientas que el
rostro parece casi tapado por una máscara. El referente primitivista es el rostro pero este no
siempre se encuentra bien integrado al resto del cuerpo. Esto según David Cottington
reflejaría el importante carácter sexual del exotismo, en relación Freud afirmo que “las
mujeres blancas son el continente negro”. La revolución social que estaban creando las
mujeres se unió al exotismo para mostrar mayor libertad sexual.
Así por un lado están los artistas de las vanguardias de los cuales ya hable de manera breve
debido que el trabajo busca ser concreto y conciso pero toca ahora hablar de los artistas no
reconocidos aquellos que viven en África.
Henri Matisse Desnudo Azul Oleo sobre tela 1906
24
“En realidad el arte negro se halla más allá de nuestro horizonte. Esta impregnado
de un clima del que no tenemos experiencia alguna y del cual, pese a las
apariencias, tenemos tan sólo un mínimo de datos reales.”
Marcel Griaule, Arts de l`Afrique noire25
Si bien soy consiente las dificultades para estudiar estas piezas debido a la falta de
información que se tiene de ellas, me parece necesario comprender quienes son, que
representan, sus modos de representación y la relación de arte-sociedad.
Se tiende a creer que los salvajes como los veían los occidentales, creaban solo a partir de
la necesidad ya sea en la vida cotidiana o religiosa. Algo que refuta posteriormente Lévi-
Strauss, y al igual que él debo alejarme de la constante teórica del siglo XX de ver a todas
la sociedades salvajes repartidas a lo largo del mundo bajo la misma mirada y sin ver las
diferencias entre ellas.
Años después Pierre Meauzé, él encargado de la sección africana del museo de artes
Africanas y Oceánicas de Paris, se cuestiona la aproximación que se tiene de las piezas
africanas por parte de los Europeos. Él comenta “al acercarnos al arte negro, ¿chocaremos,
con sus formas y belleza, tendremos que abandonar nuestra túnica occidental, nuestras
culturas naturales……..?¿tendremos que sufrir un lavado estético de cerebro, improvisarnos
unos nuevos ojos, vacíos de imágenes?”26, él esta en desacuerdo con esta premisa sin
embargo si afirma que era una que predominaba el pensamiento de la época.
La mayoría de los estudios que se tienen al respecto de las tribus africanas son
aproximaciones antropológicas siempre de la mirada del extranjero. La mirada del otro ha
imperado en las representaciones y estudios que se han hecho acerca de ellos y es solo
recientemente que se han alzado voces para hablar por si mismos. Sin embargo para
principios del siglo XX todo lo que se sabia de estas sociedades eran lo que los
25 GILLON, WERNER. Breve historia del arte africano. Madrid: Alianza Editorial, 1989. Pág. 15 26 MEAUZÉ, PIERRE. op. cit. Pág. 15
25
exploradores habían documentado de ellos. Fue así como se crearon los prejuicios que
estereotiparon a los pueblos y con ello el arte.
Se tendía a creer que todo el arte de África negra era sagrado o cumplía con un propósito
ritual/religioso. En todas las regiones Sudanesas, nos dice Hampaté Ba (uno de los mas
profundos filósofos de Mali) “Los tejedores, los escultores, los alfareros, los herreros eran
miembros de sociedades cerradas en las que los maestros, auxiliados por sus ayudantes
enseñaban a los aprendices el oficio sagrado. Ello se hacia mucho mas para complacer a los
dioses y a los espíritus de los antepasados, que para obtener una fuente de riqueza.”27 Esto
bien puede ser cierto sin embargo hay que reconocer que esta idea aplica solo a la sociedad
sudanesa, sin embargo ideas como estas imperaron y crearon un estereotipo acerca de los
artistas africanos.
Si bien cualquier labor se ata al poder social en todas la sociedades. Es falsa la asunción de
que la escultura forma parte de un sistema político en la que la pieza cobra valor solo
cuando son consagradas y se fungen en una ceremonia sagrada. De igual manera es falsa la
premisa de que todos los artistas tienen el interés de permanecer en el anonimato. Así pues
en África también existe el artista individual que conoce el valor y el poder de la creación28.
Es posible que Meauzé tenga razón y que en algunas sociedades la esencia sagrada de los
artistas, era la hombres escogidos, clasificados por categorías religiosas o sagradas.
Temidos porque se les consideraba capaces de neutralizar o desencadenar, a voluntad las
fuerzas de la naturaleza para recompensar o castigar. Pero también es posible que estos
artistas ocuparan el mismo status social que cualquier otro trabajador manual.
Es importante reconocer que sin importar la mentalidad de cada grupo la escultura se ha
diferenciado de los demás trabajos manuales, en las palabras de Meauzé “El trabajo de la
escultura, de la talla, el dialogo del hombre y la materia es una de las actividades humanas
más reflexivas y más personales.”29
27 Ibid. Pág. 8 28 Ibid. Pág. 8 29 arte negro 10
26
Pero de nuevo regresamos al problema de su estudio pues el elevado numero de esculturas
que podemos ver en los museos y colecciones africanas no es, de hecho, más que una parte
de la producción africana y no nos lleva a ninguna conclusión definitiva: apenas si a una
aproximación, es imposible pensar las piezas por separado de su contexto.
Sin embargo si hay características que parecen propias del arte africano si observamos las
piezas se puede ver que su desgaste no se limita al tiempo. Meauzé considera que ningún
arte ha sido tan tocado y acariciado como el arte de África negra. Es fundamental el tacto
en estas estatuillas pues la experiencia humana en el dialogo con estas piezas no se limita a
la vista30. Tenemos también que las piezas en su mayoría son pequeñas pensadas para ser
portátiles y por lo tanto también son ligeras. Hay estudios que aseguran que estaba pensado
desde sus inicios a desaparecer algo que los occidentales no entendemos pues consideramos
que creamos para garantizar nuestra supervivencia. Este destino final es admitido por sus
creadores y usuarios 31 pues en su gran mayoría las esculturas eran de materiales
perecederos.
Hay dos vertientes muy importantes para comprender el arte de África subsahariana, la
expansión del Islam que creo una clara división y la segunda, la organización social
determino que tipo de arte se realizaba. Ninguna de las piezas de mi estudio forman parte
de la tradición islámica la cuales a su vez son claramente identificables de la que se crea en
sociedades politeístas. Pero no solo las creencias definen el arte, se tiene la noción de que
las máscaras de madera y la escultura figurativa pertenecen a un tipo de gobierno patriarcal
que consiste en consejos y sociedades de contados hombres sin que haya uno a la cabeza;
que a su vez utilizaban las piezas como agentes de control social. Por otro lado las
monarquías favorecieron un tipo de arte suntuario y ceremonial entre las que destacan
piezas que conmemoran a monarcas fallecidos32.
30 Ibid. Pág. 15 31 Ibid. Pág. 15 32 GILLON, WERNER. op. cit. Pág. 17
27
A su vez sociedades con un mayor numero de habitantes puede tener dos sistemas de arte,
Christopher Roy postula que en sociedades como la de los mosi predominaba la máscara
para las clases bajas y la escultura figurativa para la clase dominante33. También hay que
reconocer que el Islam no fue la única influencia en África subsahariana pues desde el siglo
XV los portugueses llegaron a las costas de Ghana y grandes rutas comerciales se fundaron
a lo ancho de África. Se cree que las influencias fueron pocas en el arte tribal pero no hay
forma certera de saberlo. Las sociedades tribales no son grupos cerrados y su arte no es
estático por muy tradicional que sea. Siempre ha estado en contacto con otros grupos
sociales ya sean grandes o pequeños. Tales influencias fueron absorbidas pero se conservo
el estilo individual de cada grupo.
La escultura de las sociedades africanas si guardan un parecidos formal y se ha llegado a
creer esto se basa en cuestiones que comparten de estética. La escultura es por lo general es
frontal como se puede ver en las piezas superiores, se encuentran dispuestas alrededor de
un eje vertical. El eje vertical a su vez marca simetría, son muy pocos los casos en los que
vemos que una escultura asimétrica por lo que se puede deducir que la simetría es parte de
la estética34. Los artistas africanos trabajan sin bocetos y sin embargo no hay errores
aparentes.
La cabeza es generalmente más grande en proporción con el cuerpo, tienen grandes ojos
que miran hacia el frente son además estáticas. Aunque las piezas son frontales se le da
igual de importancia al acabado de toda la escultura, es muy importante la vista de perfil. El
arte africano es una combinación entre naturalismo y abstracción. Entre mas tienda al
naturalismo la obra, más fácil es entender su significado ya que las obras mas estilizadas
tienen símbolos de los cuales no siempre se sabe siempre su significación35. Hay que tomar
en cuenta que ningún signo esta colocado al azar y que aunque se cree que todos los
símbolos tiene un significado en estudios recientes se ha planteado la posibilidad de que
existan signos autónomos.
33 Ibid. Pág. 17 34 WILLET, FRANK. Arte africano. Barcelona: Destino, 2000. Pág. 56 35 Ibid. Pág. 70
28
Las esculturas africanas no son creadas para que todos las vean sin importar que tan grande
o chica la sociedad sus tradiciones determinan que determinado grupo puede acceder a las
piezas. En el caso de las piezas religiosas es posible que sean vistas solo por los sacerdotes,
mientras que las piezas ceremoniales o de celebración como las máscaras son vistas por
todos. Se cree que debido a los tamaños de las sociedades todos comprendían la
significación de los signos, sin embargo estudios comprueban que esto varia de grupo a
grupo. Sin embargo hay símbolos que tienen referntes naturales y por ello son más fáciles
de comprender tanto por la sociedad como por nosotros hoy en dia. Al igual que la
ideología occidental las sociedades africasna tienden a otorgarles valores morales a los
animales. Los grandes felinos representan coraje y valor igual que fuerza, algo que busca
imitar el guerrero estos se tienden a color en representaciones de hombres, en cambio los
atributos de los antílopes y gacelas demuestran gracia y elegancia por lo que se colocan en
ornamentos personales como pueden ser collares y tocados36. Dado que los que se han dado
a la tarea de descubrir los símbolos son antropólogos no se tiene una clara referencia
iconográfica de sus piezas.
Las discusiones a lo largo de los años supusieron que los africanos no tenían el concepto
propio de la estética pues no había ningún referente en sus lenguas. Sin embargo hoy en día
ya se concibe la idea de una estética pues claramente los africanos tiene un concepto de
belleza y al estudiar las formas vemos un patrón de preferencias. En sociedades como la de
los Guro y los Atutu las máscaras asemejan rostros de personas, para ellos la belleza y el
sentimiento se encuentra propiamente en la boca y por ello se le pone especial cuidado a su
representación. Así que como vemos es muy probable que con un estudio a profundidad de
cada grupo encontremos su concepción de estética e incluso una ideología compartida de la
belleza, como es en el caso de occidente.
Hasta hoy la teoría más aceptada y que retoma Meauzé es que los criterios de belleza son la
simetría respecto a los ejes verticales, junto con el equilibrio, el ritmo y la armonía entre las
36 De nuevo recuerdo que esto no es una ley pero se ha visto como una constante en las obras de África subsahariana.
29
varias masas, superficies y líneas, criterios que tendemos a apreciar de manera intuitiva en
lugar de medirlos de un modo objetivo.
30
Al final que tenemos
Lo que he tratado de hacer es mostrar el arte a la par para permitirle al lector entender un
poco de cada sociedad y de cada grupo de artistas evitando con mi mayor esfuerzo crear un
discurso decimonónico. Quiero demostrar que la llamada artesanía o arte africano es tan
arte como un cualquier pieza vanguardista. Considero que no es necesario crear ninguna
justificación sobre estas piezas pues hablan por si solas; entonces sigo sin comprender por
que se muestran con tal diferencia museográfica y curatorial al público.
El como se nos muestran los objetos es lo que marca la manera en que concebimos una
sociedad y en el siglo XX eso peso mucho más. En su momento el Museo del Trocadero
fue el que permitió un primer acercamiento con las culturas subsaharianas. Los objetos
llegaron al museo por muchas razones pero había muchas piezas que ya están en Paris, lo
que es preocupante es el hecho de que estas piezas se hacen visibles hasta que los artistas
de las vanguardias los ven.
Como ya deje claro en capítulos anteriores la forma en que las piezas africanas fueron
dispuestas y la ideología del museo se basaba en los intereses colonialistas de Francia,
entonces bajo esa lógica puedo deducir que él poco cambio que se ha implementado en el
discurso y museografía del Musée du quai Branly se basa en que quieren perpetuar esa idea.
Voy a ser realista hoy en día mi propuesta seria considerada descabellada por lo que dejaré
que el lector lo vea con sus propios ojos.
Al comienzo de este trabajo me propuse a desmantelar las estructuras del arte (algo que
ahora me suena bastante pedante pero hare mi mejor esfuerzo) para llevar a cabo tal tarea
debo partir de los museos. Pues sin importan cuanto se haya investigado del tema y la
cantidad de libros que haya acerca de la problemática el público en general se concibe una
idea al visitar el mueso pues el recinto tiene mayor alcance que la mayoría de las
investigaciones. Cabe recalcar que es muy reciente el interés por darle un valor artístico a
las piezas exóticas, salvajes, primitivistas o como se les quiera llamar, este intereses por la
reivindicación de las piezas y en muchos casos también de las culturas no tiene más de
cincuenta años y en realidad tomo fuerza hasta la década de los ochentas. Como ejemplo
31
esta la colección de Nelson Rockefeller, el empresario es ampliamente reconocido por su
colección de arte africano y de Oceanía. En la década de los cincuentas Rockefeller
construyo un museo para albergar todas estas piezas que se llamo Museum of Primitive
Art37. Esto demuestra la fuerza que tomo el termino primitivismo y como se expandió a lo
largo del mundo. Pero regresemos a París, aquí comenzó el viaje y aquí lo quiero terminar.
Pero antes de llegar a los museos quiero partir de las piezas que se expones en tales lugares.
El arte y artesanía, después de muchas páginas llego a este punto. Los objetos africanos han
sido comúnmente llamados como artesanías pues cumple con la normativa; el artesano crea
un producto manual que representa la identidad cultural y este tiene un uso práctico en su
sociedad. Sinceramente en esta definición fácilmente cabe el arte de las vanguardias y las
máscaras africanas por lo que mi problema no es con el termino sino con el discurso que
rodea a las piezas. Es claro que las piezas no son iguales, no tienen el mismo bagaje
cultural, su creación es diferente y su mensaje no parece tener ninguna relación aparente.
Pero la definición de arte nunca a sido estática y cada vez se ha ampliado más para
permitirle la entrada a diferentes formas de expresión. Parafraseando a la Crsitina Garcia
Hallatt el arte europeo es narrativo y el arte africano es enunciativo. Cada sociedad ha
creado lo que necesita y lo que necesitamos hoy en día es la apertura del arte para que se
permita igualdad creativa.
La razón por la que insisto en el termino de arte es por que creo que la idea de inferioridad
en las obras africanas es una manera de mantener la diferencia entre la supremacía
occidental y lo que era llamado orientalismo. En realidad el termino arte o como se llamen
las piezas es solo la demostración de que se quiere perpetuar con una ficción etnográfica.
La teoría postcolonial se cuestiona algunas nociones clave de la tradición de pensamiento
social de Occidente y llega a la conclusión de que la historia de dominio político e incluso
militar necesita un aparato ideológico que lo legitime.
37 Aunque hay que reconocerle el que lo considera arte.
32
Se estableció así un patrón de desarrollo pretendidamente universalista, que interpretaba en
términos de evolución la historia de las sociedades e identificaba a Occidente como
vanguardia de dicha evolución.
Al momento de las vanguardias el colonialismo era una realidad sin embargo después de la
Segunda Guerra Mundial este llego a su fin. Pero nació otro tipo de dominación que se
basaba en la economía como lo dice Seidman. Los países africanos pasaron a tener una
soberanía nacional y nuevas voces se alzaron desde cada país. Sin embargo parece que en
instituciones como el Museé du quai Branly tal discurso de dominio colonial no se elimino
sino que se replanteo para volverse socialmente permitido. Aun hoy en día año 2015 el
primitivismo parece no permitir el diálogo, las obras siguen estando separadas sin
evidenciar ninguna interacción.
El primitivismo cumple exactamente con lo ya antes dicho por Said, se establece una visión
simplista y generalizadora de la diversidad oriental y africana. Estamos en realidad
ayudando a perpetuar tal dominación con el termino primitivismo por ello propongo reducir
la utilización del termino primitivismo. La palabra primitivismo no debería ser usada para
definir ni englobar cualquier expresión africana, oceánica ni americana. En si el termino
debería utilizarse única y exclusivamente para las piezas de la vanguardia artística del
principios del siglo XX que querían imitar y plasmar una falacia e invención etnográfica.
La re significación del término será necesario pues ya no describirá una pieza mal hecha o
subdesarrollada ni ninguna de las características peyorativas que anteriormente expuse, sino
que hablará de un referente formal e ideológico que remite a las culturas consideradas
salvajes y exóticas de las cuales se imitaran rasgos iconográficos para transmitir un
discurso estético. El término expresara como entendían los artistas las piezas africanas, pero
no hablara directamente de ellas pues se comprenderá que tales culturas fueron mal
interpretadas.
En cuanto a las obras de África no propongo ningún termino pues no poseo tal
conocimiento para encontrar un palabra que defina y describa ya sea un estilo o una
corriente, ni siquiera una temporalidad y considero que la inmensa variedad de obras que
tenemos de estos artistas hacen aun más ardua esta tarea. Por otro lado tampoco propongo
33
actuar de manera decimonónica y nombrar a la otredad solo para facilitar la tarea de la
investigación. Lo cierto es que como ha pasado en la historia del arte si un grupo de artistas
no se nombra a ellos mismo alguien lo hará por ellos.
Sin embargo no creo que modificar un termino sea suficiente para romper con los discursos
dominio o superioridad. Considero necesario proponer un nuevo discurso y museografía en
el Museo de quai Branly el heredero directo del Museo del Trocadero. De igual manera que
lo hice antes le permitiré al lector comparar el Museo de quai Branly y el Centro Pompidou.
La comparación será meramente ilustrativa ya que no planeo analizar el Centro Pompidou.
Sin embargo lo interesante es que ambos edificios fueron planeados desde sus inicios para
albergar sus respectivas colecciones y por ello el diseño gira en torno al discurso curatorial.
Ambos se encuentran en zonas importantes del centro histórico de París y albergan las
piezas de las que hable a lo largo del trabajo38.
Centro Pompidou Museo de quai Branly
38 Algunas pinturas y esculturas de las vanguardias se encuentran en el Centro Pompidou el resto se encuentran repartidas a lo largo del mundo.
34
El Museo del muelle Branly esta catalogado como un museo etnológico, nombrado por la
calle en la que esta situado y mejor conocido como Museo de Primeras Artes o Museo de
Artes y Civilizaciones de África, Asia, Oceanía, y de las Américas, tal parece que lo que
unifica al museo es que son culturas no occidentales. El museo como ya explique heredó las
colecciones del Museo del Trocadero por lo que expone a las civilizaciones de África,
0oOceanía, Asia y América en su pasado y en su presente. Inaugurado en el 2006 tiene una
gran cantidad de exposiciones temporales entre las que recientemente se encontró una
proveniente de México acerca de la cultura Maya.
Lo interesante y a la vez preocupante es que la museografía parece asemejarse a una selva
por fuera y a una cueva por dentro. Su diseño parece constantemente remitir a la naturaleza
y no da las herramientas necesarias para situar nada dentro de algún contexto cultural.
Están de nuevo relacionando las piezas con el concepto de exotismo que se utilizo en los
siglos pasados. Respecto a la información el hecho de que mencionen que es África no
ayuda pues la diversidad del continente es enorme. El lema del museo es donde las culturas
hablan pero a mi me parece que más bien debería de ser en “donde hablamos por las
culturas” pues de igual manera que en Museo del Trocadero el museo no le da las
herramientas necesarias al visitante para conozca de la sociedad que crea estas piezas o
explore las posibilidades estéticas, sino que las muestra otra vez clasificadas por su
procedencia de origen.
El museo ha recibido críticas en las que se denuncia el mensaje eurocéntrico y sin embargo
se nos parece olvidar que lo que demuestran es que se quiere perpetuar un discurso. Yo me
di a la tarea de reivindicar en especifico las piezas africanas subsaharianas y es por ello que
35
el análisis al museo por breve que sea es necesario en mi trabajo pues al avanzar en la
investigación me di cuenta que el problema esta cuando al comenzar el día una obra de arte
se encuentra en un museo de arte moderno y la otra en un museo de etnografía y
antropología.
36
Conclusión
Las vanguardias artísticas voltearon a ver las a los objetos africanos como fuente de
inspiración, en las obras primitivistas de las vanguardias las esculturas africanas ocuparon
un papel principal. Sin embargo parece que esto se pierde al salir del estudio del artista
pues sin importar la terminología o título que se les haya dado las piezas africanas, estas
quedaron relegadas a un segundo plano en el mundo del arte.
Las aportaciones que quiero dejar claras para poder reivindicar la obra de arte africana en
especifico, es la necesidad de eliminarle la condición peyorativa al termino primitivista y
utilizarlo únicamente para las piezas vanguardistas no en las africanas o cualquier otra
cultura no occidental. De igual manera romper con los discursos decimonónicos de los
museos en especial del Museo del muelle Branly. Así el trabajo cumple el propósito de
resignificar el primitivismo para poder reivindicar las piezas africanas incluso en el museo.
El arte africano como ya he mencionado tomó importancia alrededor de finales de siglo
XIX y principios del siglo XX, desde ese tiempo el interés ha crecido en gran medida. Las
piezas parecen atraer cada vez a más curiosos que se fascinan por ellas, que lejos de verlas
primitivas, razón que sostienen algunos teóricos como Frank Willet, las valoran de forma
especial. La ruptura con el naturalismo en el arte europeo de las vanguardias nos ha hecho
mas receptivos a las formas abstractas y por ello valoramos más las piezas africanas. Si
bien esto no es una regla si considero que la abstracción que encontramos en el arte como
las piezas de las vanguardias que mostré en el cuerpo de imágenes han ayudado
involuntariamente a la percepción que se tiene de las piezas africanas y las ha colocado en
un puesto digno de ser apreciadas y no como meras ilustraciones de sociedades en África.
La palabra primitivo significa primero en el tiempo, subdesarrollado, pero el arte llamado
primitivo no es nada de eso. Al romper con el termino primitivismo se rompe también con
el legado de los antropólogos del siglo XIX que veía a Europa como el centro de la
evolución social y el resto del mundo en busca de la modernidad, lejos hemos de dejar esos
días. Pues sin importar que país tenga mayor crecimiento económico o cual sea el que
37
demuestre su poder no habremos de permitir que términos colonialistas juzguen el arte. Las
únicas maneras de acercarse a estas tradiciones no occidentales en el arte es bajo sus
propios terminos por lo que no propongo de nuevo nombres ni clasificaciones pues con el
fin de no prejuzgarlos debemos hablar de ellos con clasificaciones que sean propuestas por
los creadores o en todo caso refiriéndonos a su lugar de origen. Hay que reconocer que en
el primitivismo sucede algo único pues la idea imperialista considera que los pueblos
colonizados imitan al colonizador, en el arte se aprende a través de la mímica. Sin embargo
en el primitivismo son los europeos los que copian a los colonizados.
Concluir este trabajo es complejo y difícil pues debido a la brevedad del tiempo de
investigación no complete una propuesta museística que consistiera en darle herramientas
mediáticas y discursivas al visitantes para que su apreciación de las obras no se base en
prejuicios y falacias preconcebidas, sino que pueda desarrollar un criterio estético y
comprenda sobre la sociedad que creo las piezas sin olvidar las interrelaciones con el arte
de las primeras vanguardias.
Aunque parece obvia mi propuesta lo que quiero dar a entender es que las categorías y los
errores son culpa de nosotros los historiadores del arte pues hay que cambiar las estructuras
de los museos, hemos visto que ya ha pasado. Estoy consiente de que él trabajo falta de
profundizar y que esta investigación es solo un esbozo de una problemática que debería
investigar a fondo. Pero termino con una invitación, a no permitirle darle a los países
occidentales un poder hegemónico. A llevar acabo un resistencia en el discurso, pues el
promover las diferentes voces nos permitirá un dialogo sumamente necesario en una época
de globalización en el que la identidad y nacionalidad ha cobrado gran importancia. Pues si
todo el arte se juzgaba bajo cánones occidentales, porque se creía que el verdadero arte
apelara al sentir y pensar de toda persona ya que es universal39 hoy en día comprendemos
que hay una experiencia estética frente a una máscara africana.
39 Ibid. MITTER, PARTHA. Art History, the Dominant Canon and National Identity. México:
Universidad Nacional Autónoma De México, 2007. Pág. 149.
38
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39
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WINGERT, PAUL S. Primitive art. Nueva York: Oxford University Press, 1962.
40
Frases
Un día, el poeta Charles Baudelaire visitó a un oficial de marina que había llegado
recientemente de la mar del sur con una serie de objetos extraños. Mientras Baudelaire
estaba examinando un pequeño objeto, el oficial de la marina, con ganas de desviar su
atención a otra cosa, se refiere al objeto en manos de Baudelaire como "simplemente un
tótem negro." En lugar de soltar la pieza él poeta levantó la mano y dijo: "Cuidado mi
amigo, tal vez el verdadero Dios."
“Las esculturas de arte negras nos dan una prueba flagrente de la posibilidad de un arte
antiidealista. Animada por un espíritu religioso, son manifestaciones diversas y precisas de
grandes principios y de ideas generales. ¿Cómo puede dejarse de admitir un arte que
procediendo de esta forma llega a individualizar lo que es general y cada vez de un modo
distinto? Es lo contrario del arte griego que se basa en el individuo para tratar de sugerir un
tipo ideal.”
Juan Gris
Acción No 3.
“Por que los primitivos, los negros, los salvajes de Laos hicieron cosas tan hermosas?
Porque jamás vieron nada diferente.”
Jean Cocteau. Essai de Critique indirect
B. Grasset, Paris, 1932
“Son Cristos de otra forma y de otra religión, son Cristos inferiores de oscuras esperanzas.”
Guillame Apollinaire. Extraido de Alcools
París, 1933
41
“Si bien la arqueología ha demostrado ser de gran utilidad para la reconstrucción de la
historia cultural africana a veces no es de gran ayuda para el conocimiento del arte.”
Roy Sieber
Breve historia…………. 18
“El alcance y la extencion de la herencia artística del continente africano es un aspecto
significativo de toda visión responsable de la historia del arte mundial. Desde un
perspectiva histórica amplia, el arte africano constituye un aspecto fundamental de los
logros humanos y merece solo por esta razón un estudio serio ”
Roy Sieber
Breve historia…………. 18
“The most contemptuous criticism of recent painting comes from those who say: any
children of eight could have done that. It is also the most difficult of all judgements to
answer, since it involves the recognition, but not the admiration, of an apparent spontaneity
of inspiration and simplicity of technique whose excellence we have take for granted”.
Robert Goldwater, Primitivism in Modern Painting. (1938)
“If my works sometimes produce a primitive impression, this primitiveness is explained by
my discipline which consists of reducing everything to a few steps. It is no more than
economy; that is the ultimate professional awareness, which is to say the opposite of real
primitiveness.”
Paul Klee
42
Anexo
43