VI CICLO DE CONCIERTOS FUNDACIN BBVA DE MSICA CONTEMPORNEA -

Retrato II Dmitri Shostakvich /

Alfred Schnittke: la msica en Rusia

en los siglos xx y xx

PLURALENSEMBLE

Fundacin BBVA

La Fundacin BBVA es expresin del compromiso del Grupo BBVA con la mejora y el bienestar de las socieda-des en las que est presente. Fomen-ta y apoya la investigacin cientfica y la creacin artstica de excelencia, as como su proyeccin a la sociedad. Dentro del programa de Cultura, de-dica especial atencin a la msica clsica, con nfasis en la composi-cin del siglo xx y comienzos del presente. La tipologa de actividades incluye las siguientes: Concursos y premios, como son el

Premio Fundacin BBVA Fronteras del Conocimiento y la Cultura, en la categora de Msica, y el Premio de Composicin Asociacin Espao-la de Orquestas Sinfnicas (AEOS)-Fundacin BBVA.

Ciclos de interpretacin de msica de los siglos xx y xxi, entre los que destacan el Ciclo Retratos, a cargo de PluralEnsemble, en el Auditorio Nacional de Msica de Madrid; el Ciclo de Solistas y el de Conciertos de Msica Contempornea, en las sedes de la Fundacin BBVA en Madrid (Palacio del Marqus de Salamanca) y Bilbao (Edificio de San Nicols), respectivamente.

Formacin acadmica de excelen-cia, a travs de un programa de be-cas destinadas a la Joven Orquesta Nacional de Espaa (JONDE), com-plementado con la creacin de la Academia Orquesta Nacional de Espaa-Fundacin BBVA, un nuevo programa pedaggico en colabora-cin con la Orquesta y Coro Nacio-nales de Espaa (OCNE), que har posible la participacin de msicos de la JONDE en conciertos de la OCNE, y el apoyo a la Ctedra de Viola Fundacin BBVA Escuela Su-perior de Msica Reina Sofa y a la Sinfonietta de Msica Contempor-nea de la misma escuela.

Ciclos de Jvenes Intrpretes, de-sarrollados en las sedes de la Fun-dacin en Madrid y Bilbao.

Grabaciones en audio y vdeo y di-fusin de msica de nuestro tiem-po, sealadamente la serie NEOS-Fundacin BBVA y la Coleccin de Compositores Espaoles y Latinoa-mericanos de Msica Actual, im-pulsada por la Fundacin BBVA en colaboracin con el sello Verso. Se desarrollan tambin proyectos sin-gulares dedicados a la grabacin en audio o en vdeo de la interpre-

tacin de artistas particularmente destacados, entre ellos los dos dedicados al maestro Achcarro (con Opus Arte y con Euroarts), a obras o figuras emblemticas, como Toms Luis de Victoria (con la BBC), la Carta Blanca Ecos y sombras dedicada a Cristbal Halffter (con Koala Productions) y la grabacin del estreno mundial de su pera Lzaro (con NEOS), el Panamb de Ginastera (con Deutsche Grammophon), las pe-ras Eugene Onegin de Chaikovski y Rigoletto de Verdi (con la Asocia-cin Bilbana de Amigos de la pe-ra [ABAO]), Spanish Landscapes de Leticia Moreno (con Deutsche Grammophon), y Aura de Judith Juregui (con BerliMusic).

Colaboracin recurrente con or-questas e instituciones dedicadas a la msica clsica y la pera, desta-cando el programa con la ABAO, el Teatro de la Maestranza de Sevilla y la Real Orquesta Sinfnica de Se-villa (ROSS), la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), la Orquesta Sinfnica de Madrid, el Teatro Real de Madrid, y el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

Encargos de composicin a crea-dores espaoles e internacio-nales, en especial con el Centro Nacional de Difusin Musical (CNDM), la ORCAM, y la Orquesta Sinfnica de Euskadi, adems de otros encargos directos.

Ciclos de conferencias y actividades orientadas a difundir y desvelar al pblico interesado el significado de la creacin musical. Apoya tambin publicaciones de referencia en el mbito de la msica como la revista Scherzo.

Pocas reas de la cultura expresan de manera tan acabada como la msica el equilibrio entre el man-tenimiento de una rica tradicin reactualizada y enriquecida perma-nentemente y de innovacin radical, aportando ambas una componente esencial de la sensibilidad de nuestro tiempo. Y por ello forma parte central del programa de la Fundacin BBVA, con una dedicacin que le ha hecho merecedora de la Medalla de Oro al Mrito en las Bellas Artes, y la Meda-lla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Sbado, 15 de noviembre de 2014 19:30 horas Fundacin BBVA, Palacio del Marqus de Salamanca Paseo de Recoletos 10, Madrid

IntrpretesPluralEnsemble

DirectorFabin Panisello

ProgramaPrimera parteQuinteto para cuerda y piano Moderato In tempo di Valse Andante Lento Moderato pastorale Alfred Schnittke

Msica lgubre* Alexander Radvilovich

Segunda parte Tro de cuerda Parte I Parte II Parte III Sofiya Gubaidlina

Dos piezas para cuarteto de cuerda Elega Polka Dmitri Shostakvich

Eindruck Ausdruck III Vladmir Tarnopolski

IntervienenFlauta: Jos SotorresClarinete: Carmen DomnguezPiano: Alberto RosadoVioln I: Ema AlexeevaVioln II: Erica RamalloViola: Ana Mara Alonso Violonchelo: David Apellniz

Director artstico Fabin Panisello

Coordinacin artstica y produccinMara Mendialdua

*Obra de estreno

5La msica rusa tuvo que atravesar en el siglo xx una dura etapa duran-te la existencia de la Unin Sovitica para no perder la alta cualificacin que alcanzara en el xx. Aun con el fuerte freno de la etapa ms frrea con la vigencia del realismo socia-lista y la condena de la msica formalista, algunos autores pudie-ron alcanzar un alto grado de inters y, probablemente, el ms significati-vo de ellos fue Dmitri Shostakvich. Aos despus, con la relajacin del rgimen, algunos compositores pue-den irrumpir hacia las posiciones de vanguardia y expandir su obra en Occidente. Alfred Schnittke y Sofiya Gubaidlina representan en este concierto a la primera generacin de vanguardia rusa de equivalencia internacional. Su ejemplo permiti que, con el paso a la Rusia actual, florecieran nuevas generaciones, de entre las que hoy figuran en el programa Vladmir Tarnopolski y Alexander Radvilovich.

Alfred Schnittke fue uno de los grandes nombres de la primera vanguardia sovitica y luego rusa. Nacido en Engels en 1934, muri prematuramente en Hamburgo en 1998. Hijo de un judo de origen ale-mn, empez sus estudios en Viena, pero luego los hizo en el Conserva-torio de Mosc. Tuvo una fuerte influencia inicial de Shostakvich,

pero sus obras fueron sospechosas para el rgimen, que prohibi su Primera Sinfona. Con una salud fr-gil, Schnittke se march de Rusia en 1990 y vivi en Hamburgo como profesor del Conservatorio hasta su muerte, tras la cual fue repatriado a Rusia y enterrado en Mosc con los mximos honores.

Su carrera internacional fue especta-cular, basada en una obra muy am-plia de carcter poliestilstico y una gran factura tcnica. Dej nueve sin-fonas, cuatro conciertos para violn, varios para piano, dos para violon-chelo, dos para viola, as como cinco concerti grossi, la cantata Fausto, tres peras (entre las que La vida con un idiota sobre Lenin alcanz celebri-dad mundial) y diversas obras ms de todo tipo. Su Quinteto para piano y cuerda es una obra temprana que escribi entre 1972 y 1976 con motivo de la muerte de su madre y es tal vez una de sus composiciones ms ru-sas. Evoca conscientemente el am-biente del Quinteto de Shostakvich y logra una amplia emotividad, aun-que tcnicamente desarrolla aqu su conocido poliestilismo. Cada uno de los cinco movimientos son formas cerradas con materiales temticos en constante transformacin. Tambin le gusta juntar acontecimientos pro-fundamente dismiles y confrontarlos dialcticamente.

Notas al programa

6Alexander Radvilovich naci en San Petersburgo en 1955. Estudi en su ciudad natal con Sergui Slonimski y realiz cursos con Witold Lutosawski, Ton de Leeuw y Brian Ferneyhough. Es profesor en el Conservatorio y en la Universidad de San Petersburgo y ha compuesto dos sinfonas, varios con-ciertos y obras de cmara, como su celebrada Pierrots Dream. Para esta ocasin, Radvilovich ha compuesto una obra de estreno que l mismo comenta: Msica lgubre es una reflexin musical personal sobre la situacin histrica contempornea, la cual ha cambiado de modo radical en los ltimos tiempos. As como en la msica de los expresionistas, escri-ta an durante un perodo excelente de Europa, se senta la respiracin amenazante de la Primera Guerra Mundial, en Msica lgubre puede orse la amenaza de potenciales ca-tstrofes. Esta obra ha sido escrita para PluralEnsemble, que realizar su estreno absoluto en Espaa.

Sofiya Gubaidlina es uno de los nombres ms internacionales de la reciente msica rusa. Naci en 1931 en Chstopol, la zona trtara de la Unin Sovitica. Estudi en el Conser-vatorio de Kazn y luego prosigui sus estudios en Mosc. En 1970, junto a Vktor Suslin y Viatcheslav Artiomov, que eran sus alumnos, fund Astreia, un conjunto de improvisacin con ins-

trumentos folclricos. Desde 1980, con la interpretacin de un Concierto para violn por parte de Gidon Kremer, adquiri fama internacional. Hasta 1992 vivi en Mosc, pero a partir de entonces tiene su residencia oficial en Hamburgo, aunque ha viajado por todo el mundo recibiendo premios y distinciones, as como importan-tes encargos. Gubaidlina es una persona religiosa y muchas de sus obras tienen que ver con ese hecho, practicando tcnicas avanzadas que acabaron confluyendo en lo que se ha bautizado como minimalismo mstico. Ha destacado en obras con-certantes con diversos instrumentos y es famosa su Pasin segn San Juan de 2000. Su msica para acorden ha sido muy celebrada.

El Trio de cuerda de Gubaidlina data de 1989 y suele relacionrsele con sus tres cuartetos de cuerda, aunque es una obra por completo indepen-diente. La autora trata cada uno de los instrumentos como si fueran per-sonajes con carcter independiente que deben interactuar entre ellos. Esto se hace de tres maneras diferen-tes, que se aplican a cada una de las tres secciones de la obra. En el primer movimiento son muy comunicativos y crean diversas texturas que culminan en un largo pasaje climtico con que termina el movimiento. Aqu usan materiales no confrontados, pero en

7el segundo movimiento se oponen el violn y el violonchelo a la viola. En el tercer y ltimo movimiento, cada instrumento acta independiente-mente, como queda muy claro en el final, donde el violonchelo produce largos sonidos graves, la viola cortos sonidos pinzados y el violn repite ob-sesivamente una breve frase. La obra fue un encargo de Radio France y la compositora la dedic a la memoria de Bors Pasternak.

Dmitri Shostakvich fue el gran com-positor, tanto a nivel nacional como internacional, de la Unin Sovitica. Nacido en San Petersburgo en 1906 y muerto en Mosc en 1975, desde muy joven alcanz notoriedad con el xito de su Primera Sinfona. Tuvo fuertes desencuentros con las auto-ridades por obras como la Sinfona n. 4, retirada durante muchos aos, o la pera Lady Macbeth del distrito de Mtsensk, que caus la indignacin de Stalin. Tuvo que reivindicarse va-rias veces, pero al final fue reconoci-do como una de las grandes figuras artsticas de su pas. Autor de quince sinfonas, su obra camerstica es tam-bin valiosa, destacando su ciclo de quince cuartetos, algunos de ellos magistrales. No fueron las nicas obras dedicadas a esta combinacin.

Dos piezas para cuarteto de cuer-da es una obra de juventud que

Shostakvich compuso en 1931, cuan-do tena veinticinco aos. Es una bue-na muestra de su temprano dominio instrumental y, aunque es breve y con cierta levedad esttica, muestra muy claramente los continuos cambios de talante del compositor, que se mues-tra tierno y melanclico en la primera pieza y desarrolla luego una polka con soterrado sentido del humor.

Vladmir Tarnopolski naci en Dniepropetrovsk en 1955 y estudi en Mosc con Edison Denisov, dndose a conocer en su pas con un exitoso Concierto para violonchelo y orquesta en 1980. Desde entonces su msica ha figurado en los principales centros y festivales de Europa y ha recibido numerosos encargos. Su msica, que suele expresarse concisamente, bus-ca un enlace entre lo consonante y lo disonante, el sonido y el ruido. Es pro-fesor del Conservatorio de Mosc y ha ganado premios como el Paul Hinde-mith en Alemania. Su obra Eindruck- Ausdruck III es la tercera de las ver-siones de esa obra con tal ttulo. La primera, para piano solo, se escribi en 1989; la segunda, para piano y conjunto grande, data de 1992; y la tercera, que hoy se escucha, es para piano y pequeo conjunto y se estren en Mnich el 2 de octubre de 1996. La obra parte de la creacin pictrica de Vasili Kandinski y se basa en doce elementos heterogneos que

8son proyecciones sonoras del arte del pintor. En el desarrollo, estos elemen-tos se relacionan como un caleidosco-pio que prefigura diversos modelos en el espacio musical. Algunos ele-mentos no cambian en toda la com-posicin, mientras que otros reciben un desarrollo intenso, dando carcter dramtico a la obra. El autor busca una especie de psicodrama musical en el que las explosiones del universo inconsciente sean espontneas.

Toms Marco

9Fabin Panisello

Compositor y director argentino-espa-ol afincado en Madrid, es director y fundador de PluralEnsemble y direc-tor de la Escuela Superior de Msica Reina Sofia y del Instituto Internacio-nal de Msica de Cmara de Madrid.

Se form como compositor con Fran-cisco Krpfl en Buenos Aires y con Bogusaw Schaeffer en el Mozarteum de Salzburgo (Diploma de Excelen-cia, 1993). Complet su formacin con Elliott Carter, Franco Donatoni, Brian Ferneyhough y Luis de Pablo en composicin y con Peter Etvs en direccin.

Han interpretado su obra artistas como Pierre Boulez, Peter Etvs, el Cuarteto Arditti, Susanna Mlkki, Dimitri Vassilakis, Allison Bell, Laia Falcn, Marco Blaauw, Leigh Melrose o Francesco DOrazio y agrupaciones como la Orquesta de la Sdwestrundfunk (Baden-Baden), Deutsches Symphonie-Orchester de Berln, Orquesta Nacional de Es-paa, Orquesta del Mozarteum de Salzburgo, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfnica de la BBC, Orquesta de la pera de Lyon, Ensemble Modern, Nouvel Ensemble Modern y Orquesta Sinfnica de Puer-to Rico, entre otras.

Ha obtenido premios como el Mozarts Erbe que concede la ciudad de Salzburgo o el Premio Iberoamerica-no de Composicin Rodolfo Halffter,

as como becas de numerosas funda-ciones, incluida la beca del rector del Mozarteum de Salzburgo. Desde 2010 es miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina.

Como compositor y director ha actuado en los principales festiva-les del mundo dedicados a la m-sica actual, como Wien Modern, Donaueschingen, Bienal de Mnich, Otoo de Varsovia, Prsences, Mu-sica de Estrasburgo, Ars Musica, Ultraschall, Aspekte, Manca, Spazio Musica, el ciclo de msica con-tempornea de la Westdeutscher Rundfunk, Klangspuren Tirol, adems de, en Espaa, la Quincena Musical Donostiarra. Ha participado como co-director en dos estrenos absolutos de Karlheinz Stockhausen, Hoch-Zeiten y Mixtur-2003, con las orquestas de la Westdeutscher Rundfunk de Colonia y la Deutsches Symphonie-Orchester de Berln.

Ha estrenado numerosas obras y gra-bado discos para sellos como NEOS y col legno (Mnich), Cypres (Bruselas) o Verso (Espaa). Publica sus obras en la editorial Peters de Frncfort.

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PluralEnsemble

PluralEnsemble es un conjunto instru-mental especializado en la msica de los siglos xx y xx, fundado por Fabin Panisello, su director titular. Buscando siempre la ms alta calidad interpreta-tiva, desarrolla anualmente una tem-porada estable de conciertos y giras, alternando el repertorio ms exigente de solista con obras para conjunto.

Por sexto ao consecutivo desarro-lla el Ciclo de Conciertos Fundacin BBVA de Msica Contempornea en el Auditorio Nacional de Msica de Madrid y el Ciclo de Solistas Funda-cin BBVA en su sede del Palacio del Marqus de Salamanca, y participa asimismo en el V Ciclo de Conciertos de Msica Contempornea organiza-do por la Fundacin BBVA en su sede de Bilbao. Realiza habitualmente giras nacionales e internacionales. Adems, dentro de su programa pe-daggico divulgativo, realiza el pro-yecto Claves de Acceso en el Crculo de Bellas Artes de Madrid.

A lo largo de su trayectoria ha inter-venido con gran xito de crtica y pblico en los principales festivales internacionales especializados, como son Musica de Estrasburgo, A Tempo de Caracas, Prsences de Pars, Ars Musica de Bruselas, Manca de Niza, Spaziomusica de Cagliari, Aspekte de Salzburgo, IFCP Mannes de Nueva York, el Festival Internacional de M-sica Contempornea de Alicante, la Quincena Musical Donostiarra de San

Sebastin, el ciclo de la WDR de Colo-nia, Nous Sons del Auditori de Barce-lona, el Festival de Otoo de Varsovia, Ultraschall y la Konzerthaus de Berln y Klangspuren del Tirol, entre otros.

Colabora con artistas como Peter Etvs, Salome Kammer, Hilary Summers, Cristbal Halffter, Marco Blaauw, Jrg Widmann, Dimitri Vassilakis, Nicholas Isherwood , Alda Caiello, Allison Bell, Jos Manuel Lpez Lpez, Siegfried Mauser, Jorg Widman, Wolfgang Lischke, Cristian Baldini, Nicolas Altstaedt, Zsolt Nagy, Csar Camarero, Jon Ketilsson, Pablo Mrquez, Charlotte Hellekant, Matthias Pintscher, Hansjrg Schellenberger, Tadeusz Wielecki, Lorraine Vaillancourt, Pter Csaba, Johannes Kalitzke, Luis de Pablo o Toshio Hosokawa.

Ha realizado numerosas grabaciones para diversas emisoras de radio euro-peas (WDR, RBB, RNE, RF, ORF, RTBF o la Radio Polaca, entre muchas otras), as como grabaciones discogrficas para los sellos col legno, Verso, Cervantes y NEOS.

Depsito legal: M-30615-2014

www.fbbva.es www.pluralensemble.com

8octubre201419:30h

15noviembre201419:30h

9diciembre201419:30h

7febrero201519:30h

25marzo201519:30h

22abril201519:30h

Retrato I

La voz noh en los siglos xx y xx: Oriente y OccidenteDirector: Fabin PaniselloSolista: Ryoko Aoki (voz noh)Msico invitado: Horacio Curti (shakuhachi)Sala de Cmara. Auditorio Nacional de Msica de Madrid Tlf.: 91 365 99 82 entradas@pluralensemble.com

Retrato II

Dmitri Shostakvich/Alfred Schnittke: la msica en Rusia en los siglos xx y xxDirector: Fabin PaniselloFundacin BBVA. Palacio del Marqus de Salamanca Tlf.: 91 374 54 00 musica@fbbva.es

Retrato III

Igor Stravinsky/Gyrgy Ligeti: msica para instrumentos de viento xx-xxDirector invitado: Felix RenggliSala de Cmara. Auditorio Nacional de Msica de Madrid Tlf.: 91 365 99 82 entradas@pluralensemble.com

Retrato IV

Olivier Messiaen/Grard Grisey: la mirada espectral IDirector: Fabin PaniselloFundacin BBVA. Palacio del Marqus de Salamanca Tlf.: 91 374 54 00 musica@fbbva.es

Retrato V

Anton Webern, Alexander von Zemlinsky y el siglo xxDirector invitado: Peter RundelMsico invitado: Johannes Schwarz (contraforte)Sala de Cmara. Auditorio Nacional de Msica de Madrid Tlf.: 91 365 99 82 entradas@pluralensemble.com

Retrato VI

Pierre Boulez/Grard Grisey: la mirada espectral IIDirector invitado: Jean DeroyerSolista: Ema Alexeeva (violn)Sala de Cmara. Auditorio Nacional de Msica de Madrid Tlf.: 91 365 99 82 entradas@pluralensemble.com

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