programa cuyas 2013 2014

OCTUBRE 2013MARZO 2014

TEATROCUYÁS

Temporada / 2013 / 2014

www.teatrocuyas.comTEATRO CUYÁS C/ Viera y Clavijo s/n. 35002 Las Palmas de Gran Canaria

Tlf. 928 43 21 80 Fax 928 43 21 82 Horario: de 08.00h. a 15.30h.

+ información TAQUILLA DEL CUYÁS: 928 43 21 81

De lunes a viernes, de 17.00 a 20.30h. Sábados: de 11.30 a 13.30h.Sábados tarde, domingos y festivos con función: aprox. 2 horasantes del comienzo de la misma.

www.teatrocuyas.com

ESPECTÁCULOS

BOBAS DE PLATA de Piedra PómezJULIO CÉSAR de W. ShakespearePAREJA ABIERTA de Dario FoMADELEINE PEYROUX Jazz Otoño 2013SIGLO DE ORO, SIGLO DE AHORA de Ron Lalá¿QUIÉN TEME A VIRGINIA WOOLF? de Edward AlbeeMANOLO VIEIRA Nuevo espectáculoMAÏA VIDAL en conciertoEL VENENO DEL TEATRO de Rodolf SireraGRAN CANARIA BIG BAND y Sole GiménezMONSTER GIRLS El MusicalHERMANAS de Carol LópezBOLERO y EL PÁJARO DE FUEGO - Ballets Teatres de la GeneralitatEN EL ESTANQUE DORADO de Ernest ThompsonOTELO de W. ShakespeareMAYUMANA RaccontoLUIS PIEDRAHITA El castellano es un idioma loable, lo hable quien lo hable

OTRAS ACTIVIDADESJUEVES DEL CUYÁSFORMACIÓNSALA JOSEFINA DE LA TORRETEATRAEPROGRAMACIÓN ESCOLAR

PRECIOSVENTA DE ENTRADASDESCUENTOSABONOS

CONDICIONES GENERALES DEL TEATRO CUYÁSFUNDACIÓN CANARIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICADE GRAN CANARIAPLANO DE SALA

CALENDARIO

2468

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EL RETORNO CON NOVEDADES

ConFrancisco SantanaSantos y GregorioFigueras Martín

Foto:Alejandro Quevedo /Teatro Cuyás

BOBAS DE PLATA

bobo, ba.(Del lat. balbus,balbuciente).

1. adj. Falto deentendimiento orazón.

2. adj. Extremada yneciamentecandoroso. U. t. c. s.

3. adj. coloq. Biencumplido, no escaso.

4. m. En el teatroespañol primitivo,personaje cuyasimpleza provocabaefectos cómicos.

de Piedra Pómez

Octubre 2013 / S5_20.30h. ÚNICA FUNCIÓN2

A poco de nacer, allá por el año 1985, en Radio Guiniguadacomo programa semanal de radio, Piedra Pómez ya dio señalesinequívocas de inadaptación curricular y alteraciones de lapersonalidad de forma moderada y limitada aún. Luego, ennoviembre de 1987, se presenta en público haciendo gala de susmúltiples incapacidades.

25 años después de este hecho luctuoso, por fin hacomprendido que su paso por este mundo no ha sido sino unaprueba de purificación en su camino en pos de las competenciasbásicas, un ritual de iniciación en un viaje a una dimensióndesconocida, a un espacio y un tiempo de universos para lelos.De eso no existe la menor duda.

Bobas de plata trata de ser un pretexto para compartir connuestros congéneres los momentos claves de una existencia decinco lustros ya, que nos ha convertido en “lustrísimaspersonalidades” pletóricas de falta de ignorancia. Se trata de unrecorrido estático, una especie de subida en falso a lasprofundidades más oscuras y brillantes de la inteligencia. Pareceuna paradoja pero para paradojas ahí tienen el rescate deCanarias, una economía saneada, o la de la Banca española,otra que tal baila.

Les mostraremos los cinco quinquenios de nuestra relación,nuestra especial historia de humor, dedicando cada uno de ellosa los momentos rituales importantes en la vida de las personashumanas en general y de las personas canarias en particular:política y economía, religión y bricolaje, I+D lo mismo, educacióny cultura, sexo y café... ¡Una pasada de quinquenios! Será unaforma de sobrellevar en compañía de los espectadores estaespecie de repaso por nuestro singular purgatorio canario(PURCAN), castigo que dura ya 25 años, un cuarto de siglo, dela mano de nuestros queridos personajes de siempre.

Duración1 h. 15 min.sin pausa

PreciosPB-20€/1er ANF.B-20€/1er ANF.A-18€/2º ANF.-12€sin descuentos

HUMOR

Patrocina:


PreciosPB-23€/1er ANF.B-20€/1er ANF.A-15€/2º ANF.-12€con descuentos

Decir que Julio César es una obra de gran actualidad resultauna obviedad, puesto que todas las obras de los grandesgenios en general, y de Shakespeare en particular, lo son pordefinición.

Sin embargo, en el caso del título que nos ocupa, me gustaríadestacar su conveniencia y oportunidad en el momentopresente.

Todos los expertos en Shakespeare coinciden en que el lenguajede Julio César es tosco y directo, alejado seguramente de lariqueza estilística propia del dramaturgo inglés. Estoyconvencido de que dicha austeridad verbal le confiere a la piezauna fuerza y una violencia poco común sobre el escenario.

Me gustaría poner el acento de nuestro montaje precisamenteen las palabras, en su fuerza poética y evocadora, y, de maneramuy especial, en su capacidad provocadora, en su capacidadpotencial para modificar el ánimo y alterar la conducta de losque las escuchan.

Una manipulación, la verbal, que casi siempre está al serviciodel más fuerte, del que ostenta el poder, y que casi nunca estáal servicio del pueblo, es decir, de nosotros.

Julio César es una obra eminentemente masculina y castrense:los hombres y la guerra, los hombres y el poder que cambia demanos a través de la guerra y del golpe de estado.

Por todo ello, creo firmemente en la oportunidad y convenienciade la lectura en clave contemporánea (aunque no únicamenteactual) de Julio César, en un momento claro de banalización dellenguaje y de pérdida de valor de las palabras y, por lo tanto, delas ideas.

Paco Azorín

JULIO CÉSARde William Shakespeare

Octubre 2013 / V18_20.30h. / S19_20.30h.

Dirección yescenografíaPaco Azorín

RepartoMario Gas,Sergio Peris-Mencheta,Tristán Ulloa,José LuisAlcobendas,Agus Ruiz,Pau Cólera,Carlos Martos yPedro Chamizo

Foto:David Ruano /Javier del Real

5

TEATRO

Duración2 h. sin pausa


Pareja abierta es uno de esos textos que no pasan de moda, lapareja y sus circunstancias es ya uno de los grandes temas, ungénero, del teatro de nuestro tiempo. Escrito por dos grandescómicos de la escena italiana e internacional, Dario Fo, PremioNobel de Literatura por el espíritu renovador de su teatro, yFranca Rame, quien ha hecho del monólogo teatral un grangénero. Juntos han actualizado el teatro contemporáneo.

Para nuestra propuesta hemos elegido a Lili Quintana y CarmeloAlcántara, dos grandes intérpretes muy conocidos y queridospor nuestro público, que tienen esa química tan necesaria paraesta puesta en escena.

A pesar del tema, absolutamente serio, o quizá por él, elespectáculo está cargado de ironías, de provocaciones a la risa,desarrolladas en total clave cómica. Es un carrusel vertiginoso desituaciones hilarantes en el que los espectadores se reconoceránfácilmente. Tan típicas y grotescas que encuentran en la risa sudimensión teatral.

Dario Fo y Franca Rame

Pío y Antonia son una pareja en crisis. Dominados, según él,por “el desencanto, la desmovilización, la derrota de losideales”. Pío propone una alternativa: pareja abierta. Antoniaquiere morir pero acepta con tal de salvar su matrimonio.Para Pío todo va bien, incluso sus hijos aplauden lasituación, cambia de coche (un deportivo, rojo, claro) y ya notiene que ocultar sus aventuras... Pero un día Antonia superasu depresión, encuentra trabajo y... ¡un hombre! Un físiconuclear que la corteja y comprende. A Pío lo devoran loscelos, y entonces...

PAREJA ABIERTA

VersiónCarla Matteini

DirecciónProfetas deMueble Bar

RepartoLili Quintana yCarmelo Alcántara

Foto:Eduardo Hermosilla

de Dario Fo y Franca Rame

Noviembre 2013 / V1_20.30h. / S2_20.30h. / D3_19.00h.6

TEATRO

Patrocina:

MÚSICA

Nacida en Georgia y criada en París y con un pedigrí de NuevaOrleans, Madeleine Peyroux se crió en un hogar rico en culturasureña y vehementemente contra la ignorancia y el racismo queen su época azotó esa región. Nacida en 1974, su casa de lainfancia se llenó con los sonidos de Fats Domino, Fats Waller,Johnny Cash, Hank Williams y Buddy Holly por nombrar algunos.

“Ray Charles era una parte de esa mezcla importante”, explica,“pero yo no conocía el álbum “Modern Sounds In Country AndWestern Music” en sí. Conocía muchas de las canciones comoparte de antologías, canciones como “Georgia On My Mind” y“Hit The Road, Jack”. Pero Ray Charles tuvo un gran impacto enmí y más aún cuando me mudé a París a los 11 años porque losartistas americanos eran mucho más venerados allí de lo queeran en los Estados Unidos en los años 80. “

The Blue Room es un gran trabajo a la altura de su míticoCareless Love. Esta vez ha elegido grandes canciones deautores como Leonard Cohen, Randy Newman, Buddy Holly oRay Charles, entre otros. Y el resultado es un álbum de unadelicadeza inusual, directo al corazón y la sensibilidad de todoslos públicos, producido por Larry Klein, responsable de CarelessLove (2004) y Bare Bones (2009) -sus dos mejores álbumes- yde algunos brillantes trabajos de Tracy Chapman, Joni Mitchell oHerbie Hancock.

MADELEINE PEYROUXTHE BLUE ROOM


JAZZ OTOÑO 2013

Noviembre 2013 / S16_20.30h. ÚNICA FUNCIÓN 9

Equipo artísticoMadeleinePeyroux,voz y guitarra /Jim Beard,piano y teclados /John Herington,guitarra /Barak Mori,contrabajo /Darren Beckett,batería /Sylvia D’Avanzo,violín /

Foto:RockySchenck-com

DirecciónYayo Cáceres

Textos originales,composición musicaly arreglosRon Lalá

RepartoJuan Cañas,Íñigo Echevarría,Miguel Magdalena,Daniel Rovalher yAlvaro Tato.

Premio Max 2013a la Mejorempresa/producciónprivada de ArtesEscénicas

Foto:David Ruiz



Un trabajo desternillante, depuración de ingenio y las artescómicas de los “ronlaleros”, muy bien dirigido por YayoCáceres.ABC

Al soberbio grupo Ron Lalá se le dio un Max como empresa,pero podía habérsele concedido por su autoría de “Siglo deOro, siglo de ahora”.El Mundo

Una compañía de cómicos desembarca en el escenario paraofrecer su Folia; una fiesta de “nuevos entremeses”, piezascómicas breves originales que juegan con la tradición clásicapara arrojar una mirada crítica y mordaz sobre nuestro presente.Ha llegado Siglo de Oro, Siglo de Ahora.

En este viaje de ida y vuelta desde el Siglo de Oro hasta laactualidad, la Folia (“locura”) abre un diálogo entre lo clásico y locontemporáneo con toda la libertad del humor, la emoción de lamúsica en directo y la belleza del verso.

Los textos y la música original se entrelazan con fragmentos,referencias, personajes y versos de la tradición del teatro clásicoespañol e universal. Siglo de Oro, Siglo de Ahora es unhomenaje, un juego, un desafío... y un cóctel de carcajadas paratodo tipo de espectadores.

Teatro, música en directo y humor: Ron Lalá presenta una visiónprofunda, iconoclasta y viva de nuestro teatro clásico. El viaje alpasado de unos “cómicos de la legua” del siglo XXI.

Noviembre 2013 / S23_20.30h. ÚNICA FUNCIÓN10

SIGLO DE ORO,SIGLO DE AHORARON LALÁ

TEATRO

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TEATRO

George y Martha se quieren, se odian y se necesitan. Conocenperfectamente sus debilidades y cómo increparse mutuamente.George es profesor de Historia; Martha es su mujer y la hija delrector de la universidad. Ambos se sienten frustrados y tienengraves problemas de alcoholismo. Un sábado por la noche sereúnen con otro profesor y su esposa, y lo que empieza comouna agradable velada acaba como una auténtica pesadilla.George y Martha empiezan a humillarse y maltratarse delante dela otra pareja. Los cuatro se sumergen en una espiral de odioque acaba por destapar las emociones más íntimas de cadauno de ellos. ¿Quién teme a Virginia Woolf? es el retrato de lasociedad americana del momento y el análisis de un malnacional: el engaño a la pareja.

¿QUIÉN TEME AVIRGINIA WOOLF?

DirecciónDaniel Veronese

RepartoCarmen Machi,Pere Arquillué,Mireia Aixalá yErnest Villegas.

Función del sábadoEspectáculo conaudiodescripción

Foto:Enrique Cidoncha



Una creación dramática excepcional.El Temps

Arquillué, en estado de gracia, se mete en el personaje conla ciega obstinación del acróbata que se lanza desde elvértigo a un charco. Un salto mortal que repite generosohasta la extenuación y hasta dejar exhaustos -ymaravillados- a los espectadores.Time Out

Devastador. Daniel Veronese se ha ganado un excelentecum laude. Un triunfo clamoroso. Poderosa verdadescénica. La habilidad del director deslumbra sin parar.La Vanguardia

Todo un acontecimiento. Machi no teme a Virginia Woolf.El País

Interpretaciones formidables. Un montaje de alta tensión.ABC

de Edward Albee

Noviembre 2013 / V29_20.30h. / S30_20.30h. 13

Patrocina

Nadie está exento de tribulaciones. Y más en estos tiempos quecorren donde la presión económica y el descontento social sonel pan de cada día. Por eso, del mismo modo que el cuerpo pidepan cuando tiene hambre, el alma pide risa cuando más lodemanda.

Y ahora, en este mundo donde la prensa, la radio, losinformativos , internet, la panadería de la esquina... se hacen ecoconstante de esta realidad que a ratos nos sorprende y a ratosnos ahoga, se plantea un hueco para la risa sana. Esa risa queapunta a reírse de nosotros mismos, pero sin faltarse el respeto.

Manolo Vieira es ese espacio donde la cara triste se convierte enuna sonrisa, y donde la sonrisa se convierte en carcajada.

Manolo Vieira estrena su nuevo espectáculo, a ratos crítico, aratos amable. Es un compromiso con la gente, con las vivenciascotidianas de un público fiel y entregado.

Se aseguran risas, no te dejará indiferente.

MANOLO VIEIRANUEVO ESPECTÁCULO



Diciembre 2013 / J5_20.00 y 22.30h.14

HUMOR

Manolo Vieiraes la combinaciónperfecta de autor,humorista y actorcómico

Medalla de Oro deCanarias en 2002 ynominado al PremioCanarias de las Artesen 1996

MÚSICA

Maïa Vidal utiliza violines, acordeón, guitarra, percusión,instrumentos de juguete y su excelente y cautivadora voz, paracomponer un universo sonoro único. Hija de padres deprocedencia francesa y germano/japonesa, nacida en EstadosUnidos y residente en Barcelona/París/Nueva York, Maïa no esuna cantautora al uso. Es capaz de aglutinar estilos muydiversos dentro de su amplio diccionario musical, siendo tantofan del grupo punk rock Rancid (publicó un EP de versiones delgrupo), como de otros estilos que mezcla con habilidad: lamúsica callejera de Francia, toques de Camille o Feist,sonoridades a la Yann Tiersen, destellos de valses y nanas,ritmos guitarreros de indie-rock, ...

“God is my bike” (2011, Crammed/Karonte) fue su sorprendenteálbum de debut que fue grabado en Barcelona. Guiliano GiusCobelli ha co-producido el disco y toca la trompeta y la batería.Mar Ribot toca la guitarra en dos temas y Maïa canta y toca elresto de instrumentos.

MAÏA VIDAL EN CONCIERTO

Discografía

“God is my bike”(2011 Crammed Discs)

“Maïa Vidal EP”(2011 Crammed Discs)

Foto: Hires

PreciosPRECIO ÚNICO-20€ sin descuentos

El suyo es un universo complejo al que, al mismo tiempo,resulta muy fácil acceder. Su música se escucha confrescura gracias a lo original de su propuesta y a que lascanciones que compone están tocadas por esa varitamágica a la que sólo tienen acceso los músicos con un nivelpor encima del habitual.Mondosonoro

Diciembre 2013 / S7_20.30h. ÚNICA FUNCIÓN 17

Presentación de su último disco Spaces

París 178... Gabriel de Beaumont, un famoso actor, es invitadopor el Marqués de..., un aristócrata famoso por sus aficionesextravagantes, a visitarlo en su palacio. Allí recibirá el encargo deinterpretar una obra teatral sobre la muerte de Sócrates, escritapor el propio marqués. Pronto comprobará que todo es unatrampa de éste para someterlo a un cruel experimento sobrerealidad y representación, en relación con el tema de la muerte.

EL VENENO DEL TEATRO

VersiónJosé MaríaRodríguez Méndez

DirecciónMario Gas

ConMiguel Ángel Soláy Daniel Freire

Foto: Ros Ribas



Ha sido un enorme placer volver a ver a Miguel Ángel Soláen escena, en un papel que le va como un guante, ydescubrir a Daniel Freire en un rol igualmente sugestivo.Solá es un actor magnético, que gradúa hasta el másimperceptible de sus efectos y te arrastra siempre a sucampo de fuerza. (...) Daniel Freire, que ha de deslizarse porun tobogán erizado de hojas de afeitar, logra traducir connotabilísima convicción física las gamas más dolorosas desu peripecia.El País. Babelia. Marcos Ordóñez

Impactante, magnética, hipnótica (...) Un sugestivo thriller(...) Solá es uno de los mejores actores que yo he visto sobreun escenario. Sorprende, admira y apabulla. Freire ofreceuna interpretación llena de colores y matices.ABC. Julio Bravo

Un jaque mate real e imprevisible (...) Va a las raíces delteatro (...) Y están sobre todo un autor, dos actores -enestado de gracia- y un director: Mario Gas.El Mundo. Javier Villán

Sugestiva, entretenida e inquietante. Solá impecable. Freirecon sobrada solvencia (...) Criaturas colocadas a puertacerrada, para que no tengan escapatoria.El País. Javier Vallejo

de Rodolf Sirera

Diciembre 2013 / V13_20.30h. / S14_20.30h.18

TEATRO

MÚSICA

En esta quinta entrega del concierto de Navidad que la GranCanaria Big Band viene ofreciendo en el Teatro Cuyás, haquerido contar con una de las voces más importantes de lamúsica en España, Sole Giménez (ex de Presuntos Implicados).Sin duda, una estupenda manera de celebrar a lo grande estequinto aniversario.

Tras el éxito de la pasada edición, se ha vuelto a contar con ladirección musical de Francisco Blanco “Latino” destacadodirector de Big Bands en Europa y recientemente nombrado porla banda canaria como principal director invitado.

La dulce voz de Sole Giménez y la Gran Canaria Big Banddesgranarán un repertorio en clave de latin jazz, con ciertarelación con la edad dorada del pop español que abarcacanciones como “Semilla Negra” de Radio Futura, “Te RecuerdoAmanda” de Víctor Jara, “Alma de Blues” de PresuntosImplicados,... Será un concierto cargado de nostalgia, de ritmosvariados que mezclan el latin jazz y los boleros con temas delpop español versionados por arreglistas de renombre para estegran formato que es la Big Band. Sin duda, una apetecible citapara disfrutar de la música en una época tan especial como laNavidad.

Sole GiménezSole Giménez es una de las voces más reconocidas y apreciadasdentro del universo de las voces latinas por su gran calidad, suemocionante calidez y su inconfundible personalidad. Durantelos últimos veinticinco años no ha dejado de evolucionar y creceren su dimensión artística, siendo en este momento una de lasvoces más elegantes, versátiles y con más carisma en lenguaespañola.

SOLE GIMÉNEZ &GRAN CANARIA BIG BAND

Dirección musicalFrancisco Blanco“Latino”

Dirección artísticaSebastián Gil

Foto Sole Giménez:Tono Balaguer


CONCIERTO DE NAVIDAD

Diciembre 2013 / S21_20.30h. / D22_20.30h. 21



¿Quién no se ha sentido invisible ante los ojos del chico guapode su clase? ¿Quién no ha deseado desaparecer cuando tusamigas te dejan sola con él? Las sorpresas, la música y el humorson los pilares de este musical en busca de la amistad y elprimer amor.

El espectáculo plantea una aventura gótica donde la amistad, lamoda y el primer amor son el vínculo que une a las protagonistasadolescentes de Monster Girl´s.

Una mansión abandonada es el lugar de reunión de las MonsterGirl´s, una pandilla de tres chicas muy especiales que compartensus secretos mientras comen “piruletas de corazón”. Susprendas favoritas son de color “rojo sangre” y su pasión es lamoda. Se comunican en clave, a través del grupo de WhatsAppque han creado, “Calabazas y Calaveras”, y se diviertenaprendiendo magia con su amigo Crapy al que llaman “pequeñomonstruo”. A la luz de la luna bailan y sueñan con convertirse enlas reinas del Baile del Trueno, una fiesta de disfraces queorganiza la estirada de Morticia Spectra.

Este proyecto es una producción original escrita y dirigida por Is-rael Reyes, con música de Juan Sueiro y Germán G. Arias, a losque se suman en vestuario Unai Tellería, Pepe Corzo y AntonioCeballos y en la escenografía virtual el video-artista Jorge Ricarte(creativo de video de Drag Circus).

El elenco estará formado por 10 artistas multidisciplinares, queademás de cantar y bailar poseen experiencia como acróbatas.

MONSTER GIRLS EL MUSICAL

Producción original,escrita y dirigida porIsrael Reyes

MúsicaJuan Sueiro yGermán G. Arias

de Clapso

Diciembre 2013 / V27 / S28 / D29 / L30_19.00h.

Enero 2014 / J2 / V3 / S4_19.00h.

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MUSICAL

ESTRENO

ABSOLUTO

TEATRO

“Todas las familias felices se parecen unas a otras; cadafamilia desdichada lo es a su manera”.Anna Karenina, Tolstoi

La muerte. La vida. Una cocina donde se cocina todo. Unprólogo. Dos actos. Un epílogo. La familia. Tres hermanas: Inés,Irene, Ivonne. La viuda, el adolescente y el novio que llega. Hayque enterrar al padre. Cual... ¿el negro? Es sobrio. Es triste. ¿Yel rojo...? Venga sí, además el padre era un poco comunista,¿no? Y le hacen una fiesta. La gente pide bacalao al pil-pil y lastortas caen al suelo. Las hermanas se desahogan. Y por fin se vatodo el mundo. Un año después vuelven a reunirse... Me gustaexplicar historias. En el teatro he encontrado el lenguaje idealpara explicarlas. Hermanas es la última y la más clásica: unprólogo, dos actos, un epílogo y un único espacio. Nace con laintención de hablar de la muerte a través de la vida. Y lagestación ha sido todo un placer.

Carol López

Es, sin duda, un nombre de referencia dentro de la dramaturgiacatalana. Carol López, nacida en Barcelona, se licenció en ArteDramático y Dirección Escénica en el Instituto del Teatro deBarcelona. Desde 2010 y hasta 2013, ha sido la directoraartística del teatro La Villarroel de Barcelona, una sala que ofreceuna programación especializada en textos de autores vivos,contemporáneos, frescos y con energía, totalmente acorde conla dramaturga.

HERMANASDramaturgia y direcciónCarol López

RepartoAmparo Larrañaga,María Pujalte,Marina San José,Amparo Fernández,Chisco Amado yAdrián Lamana.



de Carol López

Enero 2014 / V24_20.30h. / S25_20.30h. 25

Premios- Premio Max a la

mejor autora teatralen catalán paraCarol López

- Premio Butaca almejor montaje teatralde la temporada

- Premio Butaca almejor texto teatralpara Carol López

- Premio de la Críticade Barcelona a lamejor dirección paraCarol López

- Premio de la Críticade Barcelona a lamejor actriz paraAmparo Fernández

Foto:Jean Pierre Ledos

Patrocina:

BoleroThierry Malandain, principal representante de la danza neoclásicafrancesa, dirige desde 1998 el Ballet Biarritz. Sus obras están enel repertorio de importantes compañías internacionales. En suversión de Bolero continúa la senda iniciada por la obra originalen la que también se inspiraría la célebre versión de Béjart. En sucreación, Ida Rubenstein, en el papel de una gitana, baila encimade la mesa de una taberna andaluza seduciendo a un grupo dehombres presentes. Béjart retoma esta idea y la estilizaconvirtiendo la mesa en un escenario redondo donde baila elsolista, un hombre o en ocasiones una mujer, rodeado de todoslos bailarines.

Malandain convierte al grupo en protagonista y lo encierra en unacaja sugerida por la corporeidad de sus cuatro esquinas. Losbailarines bailando en conjunto, confinados por el espacio y eltema musical, buscan la libertad exterior hasta que, en el momentofinal, con el clímax, el conjunto estalla y se escapa de su jaula.

El Pájaro de FuegoEl Pájaro de Fuego es un ballet de 1910 de Igor Stravinsky,basado en historias folclóricas rusas sobre el ave mágica debrillo intenso (El Zhar-Ptitsa o pájaro de fuego), que es, a su vez,una bendición y una maldición para su captor.

Mi deseo en trabajar sobre El Pájaro de Fuego nace de unahistoria contada a un niño, esas historias que se cuentan denoche, todos reunidos. Así como el nombre de la obra musicales muy conocido, poco sabemos del cuento ruso original. Lamúsica se suele escuchar en forma de Suite y en contadasocasiones, como esta, la versión íntegra de 1910.

Davy Brun

BOLERO (Thierry Malandain)

EL PÁJARO DE FUEGO (Davy Brun)

Bolero:MúsicaMaurice Ravel

El Pájaro de Fuego:MúsicaIgor Stravinsky

Bailarines del Balletde la Generalitat-CulturArtsGeneralitat

Maestros repetidoresy de baileJosé Belda yPaula de laConcepción

Dirección artísticaInmaculada Gil-Lázaro

Foto El Pájaro deFuego:Santiago Carregui

Duración1 h. 20 min.con pausa


Ballet Teatres de la Generalitat

Enero 2014 / V31_20.30h.

Febrero 2014 / S1_20.30h.

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DANZA

TEATRO

Traducida a treinta idiomas y producida en más de cuarentapaíses, En el estanque dorado es ya un clásico del teatrocontemporáneo. Se estrena por primera vez en España, enversión de Emilio Hernández.

Según palabras de su directora Magüi Mira: “Con Lola Herrera yHéctor Alterio, la emoción está servida. La lágrima y la risa. Labelleza incontestable de dos grandes por primera vez juntos enlas tablas de los teatros de España. Es un placer para mí. Va porustedes.”

En el estanque dorado. La edad. El miedo. El amor. La soledad.La risa. La lucha por la vida dentro de una familia. Una isla deesperanza frente al peligro de extinción: de la naturaleza, de lafamilia, de la pareja, de la vida. Una valiosa reflexión sobre lodifícil que es conseguir relaciones positivas. A cualquier edad. Encualquier momento. El goce es posible a pesar del implacableacoso del tiempo.

Magüi Mira

Ethel y Norman Thayer son un anciano matrimonio que pasa susvacaciones en un paradisíaco lugar: “el Estanque Dorado”.Norman, un hombre muy activo, soporta muy mal las limitacionesde la vejez y la cercanía de la muerte. Inesperadamente, llega devisita Chelsea, la hija de los Thayer, que siempre ha mantenidounas relaciones muy tensas con su padre.

En el estanque dorado fue originalmente una obra de teatrorepresentada en Broadway, y convertida posteriormente en unéxito cinematográfico gracias a la adaptación que hizo el autorErnest Thompson. Dirigida por Mark Rydell, quien también dirigíala obra de teatro “The West Side Waltz”, está protagonizada porKatharine Hepburn, Henry Fonda y Jane Fonda.

EN EL ESTANQUE DORADO

VersiónEmilio Hernández

ConLola Herrera yHéctor Alterio

DirecciónMagüi Mira



de Ernest Thompson

Febrero 2014 / V7_20.30h. / S8_20.30h. 29

Patrocina:

Esta tragedia pasional sobre la desconfianza, que deriva en loscelos monstruosos del protagonista, tiene al personaje de Yagocomo motor y constructor de la acción para el provecho propio,lo que también nos desvela que el argumento contiene unaextraordinaria reflexión sobre la manipulación de la naturalezahumana y la intriga.

Entendemos la tragedia shakesperiana como una magníficaoportunidad de expresión contemporánea, de representar unatragedia isabelina, con toda su eficacia dramática, que nos sigueinteresando y emocionando hoy. Una manera de reflexionarsobre el mundo que nos rodea, no tan distinto,desafortunadamente, del que habitó el bardo inglés.

Hay muchas cosas que nos deberían interesar de la tragediaque nos ocupa. Pero tampoco tenemos vocación didáctica, ypensamos que en muchas ocasiones la tragedia habla demanera elocuente al espectador, así que vamos a montar unespectáculo para contar la historia del moro de Venecia, sudesventura y la habilidad de Yago para mover los hilos de laspasiones que convertirán a Otelo en un monstruo.

El espacio envolverá a nuestros personajes como el país del quese habla en la obra: un lugar al que llegar pero del que se salecon dificultad. Un espacio limpio y sobrio que irá evolucionando,como el argumento, según la tragedia avance hacia laresolución final.

Eduardo Vasco

OTELO

DirecciónEduardo Vasco

VersiónYolanda Pallín

Noviembre Teatro

ConDaniel Albaladejo,Arturo Querejeta,Fernando Sendino,Héctor Carballo,Francisco Rojas,José Ramón Iglesias,Cristina Adua,Isabel Rodes yÁngel Galán.

Foto: Chicho

Duración1h 50 min.sin pausa


de William Shakespeare

Febrero 2014 / V14_20.30h. / S15_20.30h.30

TEATRO

MÚSICA

Un espectáculo único y excepcional que conmemora 15 años decreación y de éxitos a escala internacional.

Un show que reúne lo mejor de Mayumana y que cuenta con lacolaboración de Andreu Buenafuente.

Después de 15 años de historia, la puesta en marcha de cincograndes producciones, más de 7 millones de espectadores y eléxito alcanzado en ciudades como Nueva York, Madrid, París,Buenos Aires, Milán o Berlín, Mayumana presenta ahora un showmuy especial para el que la compañía ha reunido a artistas detodo el mundo para repasar los mejores momentos de una tra-yectoria plagada de éxitos.

Racconto es un espectáculo irrepetible, una narración llena deritmo, movimiento, poesía, tecnología y humor que combina lomejor que el grupo ha creado a lo largo de los años, con ingre-dientes de shows como “Mayumana”, “Bejuntos”, “Momen-tum”... y un montón de increíbles sorpresas más, entre las quese encuentran la colaboración de invitados muy especiales comoAndreu Buenafuente como ‘La Voz en Off’.

Y es que en Racconto, el hilo conductor del show es una voz enoff que, en tono de humor, irá enlazando imágenes en vídeo conlos diferentes números que componen el espectáculo. Además,el show incluirá diferentes guiños a la especial relación que Ma-yumana mantiene con nuestro país desde que se estrenara suprimer show en España, hace ahora más de 11 años.

Sin duda, una oportunidad irrepetible para volver a disfrutar conla originalidad, la frescura y la energía de todos aquellos númerosque han hecho de Mayumana un referente escénico de primerorden a nivel mundial.

MAYUMANA - RACCONTO



Febrero 2014 / X19 y J20_20.30h. /

/ V21 y S22_20.00h. y 22.30h. / D23_17.00 y 19.30h.

De Eylon Nuphar(Fundadora, creativa,directora artística ycompositora musical)Boaz Berman(Fundador, creativo,director artístico ycompositor musical)y Roy Ofer(Director general yco-fundador)

Con la colaboraciónde AndreuBuenafuentecomo La Voz en Off

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Luis Piedrahita (A Coruña, 1977) es uno de los humoristas conmayor trayectoria y reconocimiento de este país. Escritor ydirector consolidado, nos presenta su espectáculo: El castellanoes un idioma loable, lo hable quien lo hable. Tras más de ochoaños colgando prácticamente en todas sus representaciones eldeseado cartel de “no hay entradas”, este mago de las palabrasvuelve a subirse a los escenarios para llevarnos a ese mundosuyo tan peculiar y divertido. Humor de lo cotidiano, blanco, enocasiones surrealista y siempre familiar.

Piedrahita es colaborador y guionista de “El hormiguero 3.0”.También ha trabajado para programas de televisión como “Elclub de la comedia”, “Cruz y Raya” y el programa de magia“Nada por aquí”. Ha escrito varios libros de éxito y dirigido juntoa Rodrigo Sopeña el largometraje “La habitación de Fermat”,estrenado en más de cincuenta países.

Tras el éxito de ¿Por qué los mayores construyen los columpiossiempre encima de un charco? y de Dios hizo el mundo en sietedías... y se nota, Luis Piedrahita vuelve a la carga con “Elcastellano es un idioma loable, lo hable quien lo hable”. En esteespectáculo el rey de las cosas pequeñas juega con laspalabras, con las suyas y con las del público, improvisando consus sugerencias y dejándoles participar. Una recopilación de sustextos más recientes destinada a divertir y emocionar duranteochenta minutos.

LUIS PIEDRAHITA



El castellano es un idioma loable, lo hable quien lo hable

Marzo 2014 / V7_20.30h. / S8_20.30h.34

HUMOR

Patrocina

Desde hace varias temporadas, el Teatro Cuyás se haconvertido en un punto de referencia para el encuentro deartistas y público, un foro donde creadores y audiencias sedan la mano para intercambiar conocimientos y expectativasacerca de las obras que se exhiben en el escenario.

Con este propósito, y a lo largo de varias temporadas, se havenido desarrollando el ciclo de encuentros con el públicodenominado Los jueves del Cuyás, que consisten en charlasdonde los asistentes amplían la información sobre losespectáculos y trasladan sus preguntas a los profesionales delas artes escénicas.

A partir de una exposición introductoria minuciosa -centrada enlos aspectos más relevantes e interesantes según elespectáculo de que se trate, como pueden ser la trayectoria dela compañía, la dirección escénica, los personajes, el autor,etc.-, se pasa a una segunda parte, en la que los profesionalesde la escena explican a los asistentes no sólo su visión delespectáculo como parte de éste, sino también su percepcióny sus emociones.

Los Jueves del Cuyás se realizan habitualmente en la SalaJosefina de la Torre del teatro a las 19.00h., los días previos alos estrenos.

JUEVES DEL CUYÁS

OTRAS ACTIVIDADES

Encuentros Ensayos Talleres Proyecciones ConferenciasExposiciones Clases magistrales Lecturas dramatizadas...

El Teatro Cuyás es el mejor espacio para disfrutar de la programación teatral, pero tambiénun marco ideal donde ampliar y compartir conocimientos. La variedad de losespectáculos que componen la temporada del Teatro Cuyás sirve también para dinamizardistintas zonas y espacios alternativos, que permiten al público participar en otrasactividades formativas, como ciclos dedicados a autores, conferencias, clases magistralesy talleres. Durante la temporada 13/14, seguimos ofreciendo encuentros, talleres, charlas,cursos o seminarios sobre aspectos fundamentales de la creación teatral y musical,impartidos por profesionales de primer orden con una destacada trayectoria a susespaldas.

En esta línea y desde el año 2011, se llevan a cabo talleres para profesionales de las artesescénicas, como las Jornadas de gestión cultural en tiempos de crisis, celebradas ennoviembre de 2012, o el Laboratorio de producción teatral que impartió el productorGustavo Schraier.

Si desea estar al corriente de todas las actividades que el Teatro Cuyás le ofrece, puedesuscribirse al boletín a través de la página web o rellenando la ficha que encontrará en lataquilla.

FORMACIÓN

La nueva sala JDLT, parte integrante del proyecto inicial delTeatro Cuyás, abrió sus puertas en octubre de 2011 con lalectura dramatizada de Un análisis perfecto hecho por un lorode Tennessee Williams, dirigida por Quino Falero. Con accesodesde la calle Pérez Galdós y el patio del Cuyás, y un aforo de86 localidades, esta sala está dedicada a todo tipo deactividades paralelas o complementarias de la programacióndel Teatro Cuyás.

Durante la temporada 12/13, se ofrecieron lecturasdramatizadas y espectáculos de pequeño formato comoSuicidio de un actor frustrado, de Juan de la Cruz, Pornocasero” de José Padilla y proyecciones de obras teatralesexhibidas en los años 80 y 90 en el Teatro María Guerrero,como Eloísa está debajo de un almendro, de Jardiel Poncela,Pelo de Tormenta, de Francisco Nieva o El Público, de Lorca.Estas proyecciones fueron precedidas de interesantes charlasa cargo de especialistas como José Manuel González.

SALA JOSEFINA DE LA TORRE

OTRAS ACTIVIDADES 37

Teatrae tiene por objetivo la creación denuevos públicos para las artes escénicas,por ello trata de conjugar el divertimentocon la contribución a la formaciónhumanística de los más jóvenes.

Teatrae ofrece al público escolar unaprogramación continuada y coherentede espectáculos, teniendo en cuenta losdistintos ámbitos de edad, interés yformación. Las obras ofertadas secomplementan con cuadernos deactividades y materiales audiovisuales quepermiten a los alumnos ampliar lainformación y conocimientos en el aula.

A su vez, aquellos docentes que deseenllevar a cabo proyectos de creaciónescénica con su alumnado, cuentan con elapoyo de Teatrae a través de talleres yreuniones con asesores pedagógicos. Elproyecto más original que se seleccioneculminará con la exhibición del espectáculoen el Teatro Cuyás a final de curso.

En la página web del teatro encontrará todala información de los espectáculos y elprocedimiento de reservas, mediantesuscripción al boletín de Teatrae.www.teatrocuyas.com

Actividad: TeatroDuración: 1 horaESO y Bachillerato

Según criterios pedagógicos, los espectáculos para público escolar tienen aforos limitados.Para reservar las plazas, rogamos nos envíen la ficha disponible en la página webwww.teatrocuyas.com, apartado “escolares”. Más información en el 928 432 180, ext. 108

Noviembre 2013 / X20, J21 y V2210.00 y 12.00h.

PATROCINA

TEATRO ESCOLAR PARAIMAGINAR Y SORPRENDERTE

OTRAS ACTIVIDADES38

ESOS LOCOSBARROCOS

Esos locos barrocos es el viaje de ida yvuelta más divertido, fresco y delirantedesde nuestra actualidad al Siglo de Oro.Se trata de una adaptación para el públicojuvenil y familiar del espectáculo que hasupuesto el mayor éxito de crítica y públicode la historia de Ron Lalá: Siglo de Oro,Siglo de Ahora (Folía).

Ron Lalá propone un encuentro con elpúblico juvenil para presentar de maneradirecta, cercana y participativa unaselección de piezas breves con humor ymúsica en directo, escritos en verso a lamanera de los clásicos del siglo XVII. Lapropuesta teatral se presenta así como unjuego formal, escénico, textual y musicalentre tradición y modernidad, puesto alservicio de la carcajada inteligente.

Compañía Ron LaláPremio Max 2012 a la mejor empresa oproductora privada de artes escénicas

3€

Transporte Oficial Teatrae

Actividad: Títeres y objetosDuración: 50 minutos

Marzo 2014 / X19, J20 y V2109.45h. Infantil 4 y 5 años y 1º de Primaria11.15h. 2º, 3º y 4º de Primaria

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EL GALLODE LAS VELETAS

Era un gallo que vivía en un gallinero. Suspadres, sus abuelos, sus bisabuelos y sustatarabuelos habían vivido siempre en esemismo gallinero. Una tarde de otoño unbenteveo se acercó a conversar con elgallo: “Vives encerrado. Crees que todoempieza y termina en tu gallinero. ¡Y haytanto que ver detrás de tu alambrado! Hayríos, bosques, montañas, mar...”. Los otrosanimales le advirtieron: “No llegaras muylejos, no puedes volar, regresa a tugallinero”. Pero el gallo era tan testarudoque, pasito a pasito y con la ayuda delviento, lograría realizar su sueño.

La Canica Teatro de Títeres es unacompañía fundada en 2005 e integrada porprofesionales provenientes de distintasramas artísticas.

La Canica Teatro de TíteresMejor Espectáculo y mejor interpretaciónfemenina en la Feria Europea de ArtesEscénicas para Niños y Niñas (FETEN 2013)

3€

Mayumana PB 1erAB 1erAA 2ºA

P. Inicial 35.00€ 35.00€ 25.00€ 15.00€

Actividad: Teatro DanzaDuración: 45 minutos

PATROCINA

Abril 2014 / J24 y V2509.45h. Infantil 4 y 5 años y 1º ciclo de Primaria11.15h. 2º y 3er ciclo de Primaria

CONSTELACIONES

3€

Constelaciones es el nombre del sueño deAracaladanza, inspirado por la obra creativade Joan Miró. Como una atracción fatal,imposible de evitar, Joan Miró se ha coladoen nuestros sueños disparando laimaginación con una explosión de color quenos ha guiado en un largo viaje hastaConstelaciones. Su atrevida poesía alentócon imaginación interpretaciones que dancuenta de la vida.

Enrique Cabrera, director de Aracaladanza.

Aracaladanza recibió el Premio Nacional deTeatro para la Infancia y la Juventud en2010 por su compromiso con el públicoinfantil, juvenil y familiar y por su “exigenciaestética, artística y técnica”, y ha sidogalardonada con varios Premios Max.

Compañía AracaladanzaPremio Nacional de Teatro para la Infancia yla Juventud

PB 1erAB 1erAA 2ºA

P. Inicial 23.00€ 20.00€ 15.00€ 12.00€B20 18.00€ 16.00€ 12.00€ 10.00€B30 16.00€ 14.00€ 11.00€ 9.00€50% 11.50€ 10.00€ 7.50€ 6.00€

Julio CésarPareja abiertaRon Lalá¿Quién teme a Virgina Woolf?El veneno del teatroGran Canaria Big BandOteloLuis Piedrahita

HermanasBallets de La GeneralitatEn el estanque dorado

Precio único sin descuento 20.00€Maïa Vidal en concierto

Jazz Otoño 2013Madeleine Peyroux

PRECIOS CON DESCUENTO

PB 1erAB 1erAA 2ºA

P. Inicial 26.00€ 26.00€ 18.00€ 15.00€B20 21.00€ 21.00€ 14.00€ 12.00€B30 18.00€ 18.00€ 13.00€ 11.00€50% 13.00€ 13.00€ 9.00€ 7.50€

PRECIOS SIN DESCUENTO

PB 1erAB 1erAA 2ºA

P. Inicial 30.00€ 30.00€ 25.00€ 15.00€

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Monsters Girls. El musical PB 1erAB 1erAA 2ºA

P. Inicial 18.00€ 18.00€ 15.00€ 12.00€

Bobas de plata. Piedra PómezManolo Vieira

PB 1erAB 1erAA 2ºA

P. Inicial 20.00€ 20.00€ 18.00€ 12.00€

Actividad: MúsicaDuración: 1 hora

PATROCINA

Marzo 2014 / M25 y X2609.45h. Infantil 5 años y 1º ciclo de Primaria11.30h. 2º y 3er ciclo de Primaria

¡ACÁBATE LA SOPA!Conciertos pedagógicos de la Obra Socialde la Caixa

3€

A Muriel le cuesta terminarse la sopa, sola yaburrida en la cocina. Pero... no está deltodo sola: ¡la imaginación le hacecompañía! Melodías y ritmos apareceráninesperadamente de los lugares mássorprendentes y transformarán la cocina enun espacio sonoro. ¡Abre bien las orejas yla imaginación!

De la mano de cuatro músicos y de unabailarina, nos aproximaremos a obras decompositores como D. Shostakovitch, Ph.Glass o The Beatles para entender elproceso de creación musical a través de lacombinación de ritmos y melodías.

Los ciclos de conciertos escolares seinscriben en la programación musical que laObra Social “la Caixa” organiza en todo elestado. La voluntad de este programa esacercar la música al público escolar (infantil,primaria y secundaria) desde unaperspectiva didáctica y lúdica.

En la taquilla del Teatro CuyásC/ Viera y Clavijo s/n. Las Palmas de Gran CanariaDe lunes a viernes, de 17 a 20.30h. Sábados: de 11.30 a 13.30h.Sábados tarde, domingos y festivos con función: aprox. 2 horas antes del comienzode la misma.TLF. 928 43 21 81

En la web www.teatrocuyas.com

VENTA DE ENTRADAS

REGALE CUYÁSConsulte en la taquilla del teatro las distintas posibilidades de Regale Cuyás

DESCUENTOS30% de descuento: mayores de 65 años, estudiantes de la ULPGC y la UNED ymenores de 26 años.

50% de descuento: desempleados.

Personas en silla de ruedas: Precio de segundo anfiteatro aunque dispondrán deespacios habilitados en el Patio de Butacas. Se ruega contactar con personal delTeatro para realizar reserva (Tlf. 928 43 21 80 Ext. 106).

Grupos concertados: descuentos especiales a partir de 10 personas. Informacióny reservas: Tlf. 928 43 21 80 Ext.108.

Los descuentos no son acumulables con otros descuentos y sólo podránaplicarse en las compras realizadas en taquilla.

Para determinados descuentos -senior, menores, jóvenes y desempleados- elpersonal del teatro pedirá, en el momento de la adquisición de la entrada y eldía de la función, la documentación que acredite que el espectador puededisfrutar del descuento.

CONDICIONES DE LOS DESCUENTOS

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ABONOSAbono 20: 20% de descuento aprox. por la compra de un mínimo de 3espectáculos.

Abono 30: 30% de descuento aprox. por la compra de un mínimo de 6espectáculos.

Funcionamiento de los abonos

Los abonos son personales e intransferibles y permiten la compra de una solalocalidad por espectáculo.

Los descuentos de abonos no son acumulables con otros descuentos.

Los abonados tendrán un periodo preferente de compra de entradas al inicio decada una de las dos partes de la temporada.

En caso de suspensión de una función, se cambiará la entrada por otro día para elmismo espectáculo, siempre que haya aforo disponible.

En ningún caso se podrá anular un abono.

CONDICIONES DE LOS ABONOS

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TAQUILLA: Puede hacerlo durante todo el año acudiendo a la Taquilla del TeatroCuyás. Sólo se permiten realizar en taquilla un máximo de 4 renovaciones porpersona.

CÓMO COMPRAR ABONOS

Durante esta temporada, nuestros abonados cuentan con nuevas ventajas, graciasa los acuerdos establecidos por el Teatro Cuyás con otras instituciones yempresas.

Los establecimientos colaboradores podrán solicitar la acreditación mediante lapresentación del carné de abono.

NUEVAS VENTAJASPARA NUESTROS ABONADOS

10% de descuento en los espectáculosprogramados por la Sociedad Filarmónica de LasPalmas de Gran Canaria, Amigos Canarios de laZarzuela y los conciertos de la OrquestaFilarmónica de Gran Canaria.

10% de descuento sobre la mejor oferta en la tarifaprogramada en la página web de los hoteles GloriaPalace San Agustín y Gloria Palace Amadores, asícomo en tratamientos de talasoterapia y en laspiscinas de puesta en forma. Solicite el códigoespecial en la taquilla.

5% de descuento en la adquisición de libros enLibrería Archipiélago.

20% de descuento en las entradas del Festival deMúsica de Canarias.

En la boutique gastronómica Sushi del Sur, porcompras superiores a 30€ un 5% de descuento,y regalo de botella de vino blanco si el producto queadquieren es sushi.

Entrada reducida (4€) en las entradas de losMulticines Monopol e invitaciones a los preestrenos.

Entrada reducida en el CAAM (Centro Atlántico deArte Moderno), San Martín y San Antonio Abad yen la tienda del CAAM y la Librería del Cabildo.

Estas ventajas no son acumulables con otrosdescuentos.

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CONDICIONES GENERALESDEL TEATRO CUYÁSSe ruega máxima puntualidad.

Una vez comenzada la representación, el teatro se reserva la posibilidad deretrasar o prohibir la entrada en la sala, sin que dé lugar a devolución niindemnización alguna.

Recordamos que las entradas adquiridas no podrán ser cambiadas nireembolsadas.

El teatro realizará reserva de entradas sólo para grupos a partir de 10 personas(contactar en el tlf. 928 43 21 80 Ext. 108).

Una hora antes de cada función, en la taquilla del teatro se interrumpirá la ventaanticipada de otros espectáculos.

Si una vez comenzada la función ésta es cancelada por causas ajenas al teatro,no será posible el reembolso del importe de la entrada.

El teatro se reserva el derecho a presentar espectáculos no sujetos a descuento.

La entrada sujeta a cualquier tipo de descuento deberá, tanto en la venta comoen el control de entrada del recinto, ir acompañada del correspondientedocumento acreditativo.

Todo el público que asista a los espectáculos familiares deberá adquirir suentrada, sin excepción alguna de edad (niños incluidos).

Se recomienda a las personas en silla de ruedas que se presenten en el teatro30 minutos antes del comienzo del espectáculo para una mejor ubicación.

Se ruega a las personas ciegas o con discapacidad visual que acudan al teatrocon perros lazarillos, avisen en taquilla al adquirir la entrada del espectáculo (tlf.928 43 21 81).

Aunque el teatro dispone de inhibidor de frecuencia, se recuerda al público queno se permite el uso de teléfonos móviles durante la representación, por lo queles rogamos los desconecten antes de su inicio.

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DESCUENTO PARKING PÚBLICO GENERAL

50% de descuento presentando tu entradaSólo válido el día del espectáculo(de 18.00h. a 06.00h.)+ INFO: www.teatrocuyas.comSUBIDA MATA

Presidente José Miguel Bravo de LagunaCoordinador General de Cultura, Patrimonio históricoy Museos del Cabildo Gran Canaria Larry Álvarez Cardero

Vocales Larry Álvarez Cardero, Máximo Bautista García, José Miguel ÁlamoMendoza, María del Carmen Muñoz Marín, José Antonio Godoy Rodríguez, InésJiménez Martín, Fernando Bañolas Bolaños, Juan Domínguez Bautista, AntonioHernández Lobo, José Manuel González Pérez, Antonio Tabares Martín, AntonioSuárez Navarro, Anatol Yanowsky Yanguez y Yeray Rodríguez Quintana.Secretaria Alicia Bolaños Naranjo

Gerente Juan Márquez RodríguezDirector Artístico Gonzalo Ubani BazánProducción Carmen Fernández QuintanaGestión Circuito Insular Inmaculada Hernández VieraGestión de Audiencias Marta Saavedra DoménechComunicación y Marketing Pilar Martínez RivasPrensa Ezequiel Mateos ÁlamoJefe de Sala Samuel Suárez RamírezAtención al Público y Administración Javier Habib Haidar PeñateSala Insular de Teatro Francisco Javier Carvias Carrillo

Jefa de Administración Raquel Medina OrtizGestión Laboral Josefina Mª Villegas DelgadoGestión Taquilla Ana Jiménez Ojeda

Director Técnico Pedro Javier Hernández AlonsoAdjunto a la Dirección Técnica Manuel José Rodríguez HernándezJefe de Servicios Generales Ángel Falcón GonzálezTécnicos de Audiovisuales Vicente Ferrera Ramos y César Santana SuárezTécnicos Eléctricos José Manuel Suárez Moreno y Marcos Antonio Ortiz PérezTécnicos Maquinistas Manuel Sánchez Jiménez y José Manuel González Pérez

COLABORAN:

FUNDACIÓN CANARIA DELAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICADE GRAN CANARIA

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Segundo anfiteatro

Primer anfiteatro alto

Primer anfiteatro bajo

Patio de butacas

ESCENARIO

Butacas a la venta en función de lascaracterísticas técnicas y artísticasde cada espectáculo

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PLANO DE SALA

BOBAS DE PLATAPIEDRA PÓMEZ

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JULIO CÉSAR LA LEYENDADEL BESO*

PAREJAABIERTA

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MADELEINEPEYROUX

RON LALÁ

T

¿QUIÉN TEME AVIRGINIA WOOLF?

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LAS LEANDRAS*

MANOLOVIEIRA

H T

EL VENENODEL TEATRO

GCBBSOLE GIMÉNEZ

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MONSTERGIRLS

MAÏA VIDAL

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LUIS PIEDRAHITA

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BOLEROEL PÁJARODE FUEGO

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EN EL ESTANQUEDORADO

OTELO

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MAYUMANA

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BOLEROEL PÁJARODE FUEGO

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MARZO 2014

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Música / Musical

Humor

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H

(*) XXI Festival deZarzuela de Canarias

programa cuyas 2013 2014

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