INDICE

Que es un programa arquitectónico……………………………….Que es un programa de obra…………………………………........... ¿Qué es arte?........................................................................................Que son Las bellas artes……………………………………………….. Las 7 bellas artes:Arquitectura………………………………………………………………..Escultura…………………………………………………………………….Pintura………………………………………………………………….........Música………………………………………………………………………...¿Qué es solfeo?...................................................................................Literatura……………………………………………………………………Danza………………………………………………………………………….Cine…………………………………………………………………………….Tabla de espacios…………………………………………………………

Introducción

El trabajo tiene como objetivo comprender la importancia de conocer las bellas artes antes de comenzar a realizar un proyecto. Para lo cual es necesario realizar un recorrido por las distintas disciplinas con el fin de acercarnos lo más posible a las artes. Haremos un repaso a la historia y el desarrollo de cada una de las artes hasta llegar a la actualidad donde la tecnología y los avances científicos son parte fundamental de su desarrollo.

Finalmente daremos cuenta de los procesos y practicas así como lograr las adecuadas instalaciones para lograr excelencia en el desarrollo de las artes y buscar la asimilación, introducción, aprendizaje y difusión de las mismas.

¿QUE ES UN PROGRAMA DE OBRA?

Se trata de definir el calendario de ejecución de un conjunto de actividades.  El programar la ejecución de una obra, no significa planificar y programar exclusivamente las actividades de uno solo de estos participantes. El programa ha de asumir una función de síntesis, integrando la intervención de los participantes y ha de ser el instrumento que asegure la coordinación de las actividades a realizar por todos ellos, de acuerdo con unos objetivos generales predefinidos.

¿QUE ES ARTE?

El término arte procede del latín ars, y es el equivalente al término griego τέχνη (téchne, de donde proviene ‘técnica’).

El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.

Su función puede variar desde la más práctica hasta la ornamental, puede tener un contenido religioso o simplemente estético, puede ser duradero o efímero.

¿QUE SON LAS BELLAS ARTES?

Las artes son un fenómeno social, un medio de comunicación, una necesidad del ser humano de expresarse y comunicarse mediante formas, colores, sonidos y movimientos; el arte es un producto o acto creativo.

Los griegos antiguos dividían las artes en superiores y menores, siendo las artes superiores aquellas que permitían gozar las obras por medio de los sentidos superiores (vista y oído), con los que no hace falta entrar en contacto físico con el objeto observado. Las bellas artes eran seis: la arquitectura, la escultura, la pintura, la música, declamación y danza. La declamación incluye la poesía, y con la música se incluye el teatro. Esa es la razón por la que el cine es llamado a menudo hoy, el séptimo arte.

Las artes menores, según ello, serían las que impresionan a los sentidos menores, (gusto, olfato y tacto).

LAS BELLAS ARTES

1. ARQUITECTURA2. ESCULTURA3. PINTURA4. MUSICA5. LITERATURA6. DANZA7. CINE

LA AQUITECTURA

La arquitectura es el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios, estructuras y espacios. El término «arquitectura» proviene del griego αρχ (arch, cuyo significado es ‘jefe’, ‘quien tiene el mando’), y τεκτων (tekton, es decir, ‘constructor’ o ‘carpintero’). Así, para los antiguos griegos el arquitecto era el jefe o director de la construcción y la arquitectura la técnica o arte de quien realizaba el proyecto y dirigía la construcción de los edificios y estructuras.

“El arquitecto debe ser el individuo que domine todos los conocimientos científicos y artísticos de su época”. — Leonardo da Vinci.

De Architectura, de Vitruvio, Siglo I a. C., se dice que la arquitectura descansa en tres principios: la Belleza (Venustas), la Firmeza (Firmitas) y la Utilidad (Utilitas). La arquitectura se puede definir, entonces, como un equilibrio entre estos tres elementos, sin sobrepasar ninguno a los otros. No tendría sentido tratar de entender un trabajo de la arquitectura sin aceptar estos tres aspectos.

La arquitectura —desde lo contemporáneo y apoyada en los nuevos recursos tecnológicos— un ejercicio en el que efectivamente se envuelven orden, síntesis, semiología, materia, pero aún más importante que aquello, es un trabajo creativo, innovativo, inédito, siempre que se excluya la arquitectura producida desde la industria inmobiliaria.

Este constante cambio en las necesidades y usos asociados a la edificación permite explicar otra de las características de la Arquitectura moderna. Este constante replanteo de conceptos, que se remonta hasta la Ilustración, se han desarrollado distintos y numerosos estilos arquitectónicos con el afán de dar una respuesta a esta interrogante; Sólo con la llegada del siglo XX surgen estilos realmente originales.

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ESCULTURA

Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage.

Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con los materiales más simples y que tenía más a mano: piedra, arcilla y madera. Después empleo hierro, bronce, plomo, cera, yeso, plastilina, resina, y la reflexión de la luz, entre otros.

Las primeras manifestaciones escultóricas se remontan al Paleolítico inferior, cuando el hombre cortaba el sílex percutiendo contra otra piedra. Posteriormente utilizó el grabado, el relieve en piedra y en huesos de animales. 

Uno de los avances más importantes en la historia de la escultura fue el poder trabajar el metal—primero el bronce y luego el hierro—, que sirvió para fabricar herramientas más eficientes y, además, obtener un nuevo material para realizar obras escultóricas.

A partir del siglo XIX los medios de comunicación tuvieron un papel cada vez más importante en la difusión del arte en todo el mundo. Los estilos se desarrollaban cada vez con más rapidez, ya fuera conviviendo, yuxtaponiéndose o enfrentándose entre ellos. La palabra vanguardia artística se comenzó a emplear a finales del siglo XIX, y así se identificaba a los artistas que promovían actividades que se consideraba que revolucionaban el arte, con la intención de transformarlo. Se caracterizaban por la libertad de expresión y las primeras tendencias vanguardistas fueron el cubismo y el futurismo. La escultura podía dejar de imitar la realidad y valorar el vacío, los juegos de luz o el volumen en negativo, o podía añadir movimiento con acciones mecánicas o con agentes atmosféricos. Cabe destacar también el uso de nuevos materiales como el acero, el hierro, el hormigón y los plásticos.

MOBILIARIO

PINTURA

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos.

La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete Bellas Artes. En estética o teoría del arte modernos la pintura está considerada como una categoría universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies.

La historia de la pintura comprende desde la prehistoria hasta la Edad Contemporánea, e incluye todas las representaciones realizadas con las diferentes técnicas y cambios, que coincide con la historia del arte en su contexto histórico y cultural. Los primeros cuadros más populares se dieron en los Países Bajos durante el siglo XVI y entre los artistas más destacados se encuentran Pieter Brueghel el Viejo y Vermeer.

PINTURA DE GÉNERO

PAISAJE -En China y Japón son los países donde, desde el siglo V, se encuentran pinturas con el tema del paisaje. En la escuela de Barbizon fueron los primeros en pintar al aire libre y hacer un estudio sobre el paisaje a base de la luz y sus variantes que influyeron especialmente en la pintura impresionista.

NATURALEZA MUERTA -Es el género más representativo de la imitación de la naturaleza de objetos inanimados, en general de la vida cotidiana, como frutas, flores, comida, utensilios de cocina, de mesa, libros, joyas etc. y se puede decir, que es el menos literario de todos los temas. En el mismo siglo Annibale Carracci y Caravaggio representaron magníficas naturalezas muertas.

DESNUDO -El desnudo es un género artístico que consiste en la representación del cuerpo humano desnudo. El estudio y representación artística del cuerpo

humano ha sido una constante en toda la historia del arte, desde la prehistoria(Venus de Willendorf) hasta nuestros días.

OLEO -La pintura al óleo se hace básicamente con pigmento pulverizado seco, mezclado en la viscosidad adecuada con algún aceite vegetal.

CERA - La mezcla tiene efectos muy cubrientes y es densa y cremosa. La pintura se aplica con un pincel o con una espátula caliente.

ACUARELA -La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son transparentes y a veces dejan ver el fondo del papel

TÉMPERA -La témpera o gouache es un medio similar a la acuarela, pero tiene una «carga» de talco industrial o blanco de zinc.

ACRÍLICO -La pintura acrílica es una clase de pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico. La pintura acrílica data de la primera mitad del siglo XX, y fue desarrollada paralelamente en Alemania y Estados Unidos.

PASTEL - La técnica de la pintura al pastel consiste en la utilización de unas barras de colores cuyos pigmentos en polvo están mezclados con la suficiente goma o resina para que queden aglutinados y formen una pasta seca y compacta.

TINTA - La presentación de la tinta, también llamada tinta china, La tinta se aplica de varias maneras, por ejemplo con pluma o plumín.

FRESCO - La técnica del fresco se basa en un cambio químico. Los pigmentos de tierra molidos y mezclados con agua pura, se aplican sobre una argamasa reciente de cal y arena, mientras la cal está aún en forma de hidróxido de calcio.

GRAFITI - Se realiza con una pintura envasada en aerosoles que se utiliza pulsando el botón superior por lo que sale en una aspersión muy fina y permite pintar grandes superficies, normalmente los muros de las calles, a la pintura conseguida de esta manera se le denomina graffiti

TECNICAS MIXTAS - El collage por ejemplo, que es una técnica artística ( no pictórica por no ser pintada) se convierte en una técnica mixta cuando tiene alguna intervención con guache, óleo , tinta o cualquier otra pintura.

MATERIALES

SOPORTES TABLA (PINTURA) LIENZO COBRE VIDRIO PAPEL PINCELES PIGMENTOS

ESCUELAS DE PINTURA

Escuela de diseño Rhode Island HOSPICIO CABAÑAS

ESPACIOS REQUERIDOS PARA EL PROYECTO

Entrevista: pintor Oscar Armenta Rodríguez

Estudio en el INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS

Salones muy amplios, capacidad para 25 personas únicamente para clases de pintura (7 x 15 aproximado).

Buena ventilación e iluminación natural. Un salón especial para simular sombras con luz artificial. Lockers para cada estudiante. Bodega para guardar materiales grandes como los caballetes. Lavaderos especiales y únicamente para lavar pinceles y/u otros objetos

utilizados para pintar. Baños.

MOBILIARIO

MUSICA

Clasificación de instrumentos musicales 

La clasificación clásica es (en el mismo orden): 

• Instrumentos de cuerda 

• Instrumentos de viento 

• Instrumentos de percusión 

INSTRUMENTO DE CUERDA

 Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales que

producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas. Estas

cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento. Los instrumentos se

hacen sonar raspando o frotando la cuerda. 

INSTRUMENTO DE VIENTO 

Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos

musicales, que se encuentran presentes en la orquesta. Se clasifica como

instrumento de viento o aerófono, cualquier instrumento musical que produce

sonido por la vibración de la columna de aire en su interior, sin necesidad de

cuerdas o membranas y sin que el propio instrumento vibre por sí mismo. 

Los vientos pueden ser de varios tipos y pueden ser o no usados en la orquesta

sinfónica, independiente de su valor. Por ejemplo, la armónica no es un

instrumento común dentro de una orquesta sinfónica.

INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN 

Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se

origina al ser golpeado o agitado. Es, quizá, la forma más antigua de instrumento

musical. 

La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y

por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. Cabe destacar

que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos

que se usen para golpear algunos de los instrumentos de percusión. 

Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos

(batería, tam-tam, entre otros) o bien para emitir notas musicales (xilófono). Suele

acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo. Pero también puede ser

instrumento solista o formar orquestas, como el grupo Percujove.

ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA

Nivel Básico:

Arpa

Clarinete

Clavecín

Contrabajo

Corno francés

Flauta transversa

Guitarra

Percusiones

Piano

Saxofón

Trompeta

Trombón

Viola

Violín

Violoncello

Género: CLÁSICO Género: JAZZ

Medio Superior:

Corno francés

Trompeta

Trombón

Tuba

Contrabajo

Fagot

Oboe

Guitarra

Percusiones

Viola

Arpa

Clavecín

Clarinete

Flauta transversa

Violonchelo

Composición

Piano

Violín

Técnico en

afinación y

reparación de

pianos

Flauta

Saxofón

Trompeta

Piano

Contrabajo

Batería

Guitarra

Percusiones

Violín

Canto y Scat

LICENCIATURAS EN GÉNERO CLÁSICO: LICENCIATURAS EN JAZZ:

Corno francés

Trompeta

Tuba

Fagot

Clarinete

Oboe

Flauta transversa

Violoncello

Clavecín

Piano

Guitarra

Trombón

Viola

Contrabajo

Arpa

Percusiones

Violín

Composición

Canto Operístico

Dirección de

Orquesta

ESTUDIO DE ÁREAS

TIPO DE SALONCAPACIDAD DE

ALUMNOSAREA

RECOMENDADAINSTRUMENTOS

DE VIENTO 12 48.70 M2

INSTRUMENTOS DE PERCUCION 12 48.70 M2

INSTRUMENTOS DE CUERDA 12 48.70 M2

PIANO 10 45.30 M2

Aislamientos acústicos

Es evidente que en un recinto destinado a la grabación o reproducción sonora, es imprescindible disponer de un buen aislamiento acústico. Esto nos permitirá que la reproducción o grabación sonora, no se vea “contaminada” con ruido del exterior. Y al mismo tiempo, el sonido generado dentro de la sala no interfiera a espacios colindantes.

Uno de los conceptos más básicos e importantes que hay que entender, es que los materiales de acondicionamiento acústico (absorbentes, difusores, trampas de graves), no funcionan como aislantes acústicos. Se tratan de materiales, cuyo funcionamiento permite optimizar la acústica de la sala y hacer que estas “suenen mejor”, pero no evitan la transmisión de sonido a través de los cerramientos.

Acústica en espacios cerrados

En los espacios cerrados, el fenómeno preponderante que se ha de tener en cuenta es la reflexión. Al público le va a llegar tanto el sonido directo como el reflejado, que si van en diferentes fases pueden producir refuerzos y en caso extremos falta de sonido. A la hora de acondicionar un local, se ha de tener en cuenta, tanto que no entre el sonido del exterior (Aislamiento acústico).

Además, en el interior se ha de lograr la calidad óptima del sonido, controlando la reverberación y el tiempo de reverberación, a través de la colocación de materiales absorbentes y reflectores acústicos.

TIPOS DE MATERIALES EN CUANTO A SU ABSORCIÓN

Materiales resonantes, que presentan la máxima absorción a una frecuencia determinada: la propia frecuencia del material.

Materiales porosos, que absorben más sonido a medida de que aumenta la frecuencia. Es decir, absorben con mayor eficacia las altas frecuencias (los agudos). Cuanto más poroso es el material, mayor es la absorción. Cuanto más denso es este material, igualmente es mayor la absorción, hasta cierto límite donde pasaría a comportarse como reflexivo, las densidades medias de estos materiales oscilan en torno a 80 kg/m3. Otro factor a considerar es el espesor empleado, que cuanto mayor es, resulta efectiva la absorción a menor frecuencia (teóricamente un absorbente poroso empieza a ser efectivo a la frecuencia que 1/4 de su longitud de onda coincida con el espesor del mismo). Incluso su colocación, al separarlo de la superficie rígida (pared) donde se sitúe, mejora su absorción a más baja frecuencia. Los materiales porosos más comunes son las lanas minerales (de roca y de vidrio).

Absorbentes en forma de panel o membrana absorben con mayor eficacia las bajas frecuencias (los graves), que las altas.

Absorbente Helmholtz Es un tipo de absorbente creado artificialmente que elimina (absorbe) específicamente un determinado margen de frecuencias.

¿QUE ES SOLFEO?

El solfeo es un método de entrenamiento musical utilizado para enseñar entonación durante la lectura de una partitura. También busca entrenar la lectura veloz de la partitura.

Consiste en entonar mientras se recitan los nombres de las notas de la melodía, respetando las duraciones (valores rítmicos) de las notas, la indicación metronómica (tempo), y omitiendo nombrar cualquier alteración, con el fin de preservar el ritmo, mientras se marca con una mano el compás.

El objetivo del estudio del solfeo es permitir al músico determinar mentalmente la altura de las notas en una pieza musical que esté leyendo por primera vez, y ser capaz de cantarlo. También permite mejorar el reconocimiento auditivo de los intervalos musicales (quintas justas, terceras mayores, sextas menores, etc.) y desarrollar una mejor comprensión de la teoría musical.

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ESPACIOS

LITERATURA

La literatura en su sentido más amplio, es cualquier trabajo escrito; aunque algunas definiciones incluyen textos hablados o cantados. En un sentido más restringido y tradicional, es la escritura que posee mérito literario y que privilegia la literariedad, en oposición al lenguaje ordinario.

En el siglo XVII, lo que actualmente denominamos «literatura» se designaba como poesía o elocuencia. Durante el Siglo de Oro español, por poesía se entendía cualquier invención literaria, perteneciente a cualquier género y no necesariamente en verso. . A comienzos del siglo XVIII se comenzó a emplear la palabra «literatura» para referirse a un conjunto de actividades que utilizaban la escritura como medio de expresión. . A finales del siglo XVIII, el significado del término literatura se especializa, restringiéndose a las obras literarias de reconocida calidad estética.

En Inglaterra, en el siglo XVIII, la palabra «literatura» no se refería solamente a los escritos de carácter creativo e imaginativo, sino que abarcaba el conjunto de escritos producidos por las clases instruidas: cabían en ella desde la filosofía a los ensayos, pasando por las cartas y la poesía. . En la Inglaterra del Romanticismo, el término «literato» era sinónimo de «visionario» o «creativo».. En cuanto a los escritos en prosa, no tenían la fuerza o el arraigo de la poesía; la sociedad los consideraba como una producción vulgar carente de inspiración.

En el siglo XX la literatura ha tenido –como el resto de las artes– una gran diversidad estilística, partiendo de premisas anteriores y cánones clásicos en algunos casos, y rompiendo con el pasado y experimentando nuevas formas y estilos en otros. El afán de innovación llevó a la búsqueda de la esencia literaria, de un lenguaje trascendente y metafísico, como es el caso de la denominada «poesía pura».

. El cubismo buscó nuevas formas sintácticas, deshaciendo los poemas y dándoles un aspecto gráfico, con diferentes tipos de letra y aparición de signos extralingüísticos, suprimiendo los signos de puntuación («collage lingüístico»), destacando Guillaume Apollinaire.

El dadaísmo introdujo la anarquía en la génesis literaria, buscando deliberadamente un lenguaje caótico y absurdo, que pierde su aspecto lógico y comunicativo, como en la obra de Tristan Tzara.

El surrealismo tuvo gran influencia de la psicología freudiana, evocando en sus obras el mundo del inconsciente, de los sueños, de la subjetividad, en un estilo que buscaba la asociación insólita de palabras, de metáforas oníricas y delirantes, que se tradujo en la técnica de la «escritura automática.

ESPACIOS

DANZA

La danza o el baile es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad.

La danza también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos.

Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza se puede bailar con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.

Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia, con una antigüedad de más de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza

Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida.

A partir del 150 a.c. todas las escuelas romanas de baile cerraron sus puertas porque la nobleza romana consideró que la danza era una actividad sospechosa e incluso peligrosa.

La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza,- el rechazo de la danza como catalizadora de la permisividad sexual, lascivia y éxtasis por líderes de la Iglesia. A principios del siglo IX Carlomagno prohibió la danza, pero el bando no fue respetado. La danza continuó como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos. Durante esta época surgió una danza secreta llamada la danza de la muerte, propiciada por la prohibición de la iglesia y la aparición de la Peste Negra.

El Renacimiento y el nacimiento del Ballet- la danza se convirtió en objeto de estudios serios y un grupo de intelectuales autodenominados la Pléyade trabajaron para recuperar el teatro de los antiguos griegos, combinando la música, el sonido y la danza

En el siglo XX en Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los más brillantes coreógrafos, compositores, artistas visuales y diseñadores. Desde los años 20 hasta nuestros días nuevas libertades en el movimiento del cuerpo fueron los detonantes del cambio de las actitudes hacia el cuerpo.

GENEROS DE DANZA

La danza ha ido evolucionado en muchos estilos, desde la danza académica o ballet, hasta el break dance y el krum ping. Las definiciones que constituyen a la danza dependen de factores sociales, culturales, estéticos, artísticos y morales, así como también del rango de movimiento funcional, hasta las técnicas virtuosas.

CLASICOS

Ballet Danza Medieval, Barroca, Renacentista Danza contemporánea Ballet contemporáneo

TRADICIONALES Y FOLCLORICOS

Bailes de salón Tango Charlestón Danza árabe Baile de las cintas Danza del Garabato Huella Diabla da de Oruro Danza clásica jemer Cueca Bacchu-ber Danza griega Danza azteca Gomba Diabla da puneña Flamenco Jota Ball tradicional valencia Chacarera

MODERNOS

Hip Hop Jazz Break dance Krump Salsa Rock n' Roll Para para Waaking Sexy stile Voguing Punking New stile

ELEMENTOS DE LA DANZA

Movimiento Ritmo Expresión corporal Espacio Estilo

ESCUELAS DE DANZA

Academia de la danza mexicana Centro de investigación coreográfica Escuela nacional de danza clásica y contemporánea Escuela nacional de danza folklórica Escuela nacional de danza “Nellie y Gloria Campo Bello” Escuela superior de música y danza de monterrey

ZONAS DEL ESCENARIO:

Centro o “punto muerto”: es el punto más intenso expresivamente del escenario, pero implica también debilidad, debido a que si prolongamos su uso, la fuerza comienza a desvanecerse.

Seis zonas débiles y Siete fuertes en el escenario: los principales senderos de irradiación son las diagonales (esquinas de la embocadura), ponen en relieve el elemento personal, y el que baja por el centro; que los costados son muy ineficaces para las salidas y los mutis, y para cualesquier movimiento. Exceptuando las esquinas y el centro del foro, los demás puntos son débiles para salir a escena o desaparecer.

DIRECCIONES:

Nueve direcciones principales:1. En su lugar2. Hacia delante3. Hacia atrás4. Lado derecho5. Lado izquierdo6. Adelante en diagonal a la derecha7. Adelante en diagonal a la izquierda8. Atrás en diagonal a la derecha9. Atrás en diagonal a la izquierda

ESPACIO

CINEMATOGRAFIA

Cine  (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía) es la técnica y arte de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o de película, o film, o filme). La palabra «cine» designa también las salas de cine o sala de proyecciones en los cuales se proyectan las películas.

Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte).

La historia del cine comenzó el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.El éxito de este invento fue inmediato, no solo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte, donde Tomas Edison ya había grabado numerosas escenas que un espectador a la vez podía ver a través de un kinetoscopio.

George Méliès quien inventó el espectáculo cinematográfico, en contraste con el tono documental de los Lumière. Con historias y decorados fantásticos, como "Fausto" y "Barba Azul"(1901), desarrolló las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo con Viaje a la luna (1902) y con Viaje a través de lo imposible (1904), aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada.

REALIZACION CINEMATOGRAFICA

La realización es el proceso por el cual se crea un vídeo. Usualmente, en el cine de producción industrial pueden distinguirse cinco etapas de realización: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución. La realización supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo, y la limitación únicamente está dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta).

EQUIPO TECNICO:

PRODUCCION DIRECCION GUION SONIDO FOTOGRAFIA MONTAJE OPERADOR DE CAMARA ARTE STUNS STORYBOARDS DISTRIBUCION Y EXHIBICION

GENEROS CINE MATOGRAFICOS:

CINE COMERCIAL CINE INDEPENDIENTE CINE DE ANIMACION CINE DOCUMENTAL CINE EXPERIMENTAL CINE DE AUTOR CINE AMBIENTAL

ESCUELA DE CINEMATOGRAFIA

Centro universitario de estudios cinematográficos 3DMX Arte 7 Asociación Mexicana de Cineastas Independientes Centro de Capacitación Cinematográfica CCC Cinearte Departamento de Imagen y Sonido de la UdG Tecnológico de Monterrey Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla Instituto Mexicano de Investigación Cinematográfica y Humanística

Centro de Capacitación Cinematográfica CENART

CINE

ESPACIO ACTIVIDADESAulas ClasesLaboratorio de fotografía Revelado de fotografíasSala de audio y video ReproducciónSala de proyecciónAuditorio

MOBILIARIO

ESPACIOS ARQUITECTONICOS

ESPACIOS ESCUELA DE ARTE

ESPACIO m² TOTAL m²

ACCESO 80VESTÍBULO 150PASILLOS 15% 1063.5

BAÑOSAdministración

AlumnosCafeteríaAuditorio

75757575

300

ÁREA ADMINISTRATIVA

ContadorArchivo

SecretariaDirección

Sala de juntas

5050305070

250

SALÓN DE EXÁMENES (2)

75 150

SALONES TEÓRICOS (2)

80 160

AUDITORIO 700SALA DE

EXPOSICIÓN EXTERIOR

600

GALERÍA 150ESPACIO

MULTIMEDIA100

BODEGA INTENDENCIA

60

BIBLIOTECA GENERAL

200

CAFETERÍA 200ESTACIONAMIENTO 2500

ÁREAS VERDES 30% 2127SUBTOTAL 5600

TALLERES

ESPACIO m² TOTAL m²

PINTURA

CubículoLoquersBodegaLavabos

Salón

20404030

120

250

ARQUITECTURA 150

ESCULTURA

CubículoLavabos

Bodega materialBodega herramientas

Salón

20306030

130

270

DANZA

CubículoGimnasio

Salón De manos libresVestidores

2030

13040

220

MÚSICA

CubículoSalones: Aliento

PercusiónCuerdas

Piano

2045454545

200

CINE

CubículoSala de proyección

Laboratorio de fotografíaSala de audio y video

Cuarto obscuro

201003050

200

LITERATURA Aulas (2)Biblioteca de literartura

50100

200

SUBTOTAL 1490

TOTAL 10280.5

Bibliografía

ARQUITECTURA HABITACIONAL PLAZOLA QUINTA EDICIÓN VOL.II

ENCICLOPEDIA DE ARQUITECTURA PLAZOLA

http://es.wikipedia.org/wiki/Instituto_Nacional_de_Bellas_Arteshttp://www.taringa.net/post/info/950280/Instrumentos-musicales-Clasificacion-tipos-de-instrumento.htmlhttp://es.wikipedia.org/wiki/Absorbente_ac%C3%BAsticohttp://es.wikipedia.org/wiki/Ac%C3%BAstica_arquitect%C3%B3nicafile://Cine%20-%20Wikipedia,%20la%20enciclopedia%20libre.htmlfile://Bellas%20Artes%20%20Definici%F3n,%20cuales%20y%20cuantas%20conforman%20este%20concepto..html

file://10%20escuelas%20para%20estudiar%20cine%20en%20M%E9xico%20%20%20UN1%D3N%20%20%20Canc%FAn.html