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CURSOS PROFISSIONAIS DE NÍVEL SECUNDÁRIO
Técnico de Design de Moda
PPRROOGGRRAAMMAA
Componente de Formação Técnica
Disciplina de
DDeessiiggnn ddee MMooddaa
AAuuttoorreess EEssccoollaa PPrrooffiissssiioonnaall CCeennaatteexx MMaarriinnaa MMoottaa PPrreeggoo
Direcção-Geral de Formação Vocacional
Novembro de 2006
Programa de Design de Moda Cursos Profissionais
TÉCNICO DE DESIGN DE MODA
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Parte I
OOrrggâânniiccaa GGeerraall
Índice: PPáággiinnaa
1. Caracterização da Disciplina ……. ……. … 2
2. Visão Geral do Programa …………. …...... 3
3. Competências a Desenvolver. ………. …. 3
4. Orientações Metodológicas / Avaliação …. 4
5. Elenco Modular …….....………………........ 7
6. Bibliografia …………………. …………. …. 8
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1. Caracterização da Disciplina
A disciplina de Design de Moda integra a componente de formação técnica do Curso de Técnico de
Design de Moda da família profissional de Têxtil, Vestuário e Calçado, com uma carga horária total
de 530 horas e tem como principal objectivo desenvolver a criatividade dos alunos na área do design
de moda, preparando-os tecnicamente para o mundo do trabalho.
O estudo do Design de Moda permite a aquisição de conhecimentos fundamentais, para entender a
dimensão do sector de têxtil de vestuário, favorecendo um melhor conhecimento e compreensão da
concepção do vestuário em geral. Através desta disciplina, pretende-se que os alunos sejam
capazes de associar a capacidade criativa e técnica às necessidades do mercado, bem como de
utilizar recursos técnicos de fácil adaptação às necessidades e progressos do mercado actual.
Com a incorporação sistemática da dimensão estética na elaboração dos produtos de consumo, a
expressão “MODA” encontra um campo vasto nesta matéria.
Impõe-se cada vez mais, o princípio de estudar esteticamente a linha, a cor e a representação dos
produtos de consumo, neste caso, do vestuário.
A disciplina de design de moda, pretende transmitir estes princípios aos alunos, para a sua admissão
num mundo altamente competitivo e exigente.
Sendo a disciplina fulcral do curso, integrando um conjunto de saberes a serem ministrados nos três
anos do curso, será estruturada em duas vertentes fundamentais: uma de carácter mais tecnológico
que aborda o conhecimento geral sobre o design de moda, desenho planificado do vestuário,
princípios e normas de composição, teoria da cor, bem como noções de anatomia; outra de caracter
mais prático que pretende desenvolver a eficiência do aluno quer ao nível da metodologia de
pesquisa para a concepção de colecções, quer ao nível da execução prática das tarefas.
Dada a natureza desta disciplina e do que lhe está subjacente, a “MODA”, forma específica de
mudança social à qual não está ligado nenhum aspecto determinado, é caracterizada por uma
temporalidade especialmente breve. Surge assim, a necessidade de completar a informação dada na
sala de aula, com visitas a feiras têxteis e certames, a empresas relacionadas com esta profissão,
bem como estabelecer uma forte articulação com o contexto de trabalho, através da prática simulada
em diferentes ambientes de aprendizagem: laboratórios pedagógicos, nomeadamente, gabinetes
e empresas de design de moda de diferentes tipologias. Estes diferentes espaços de
aprendizagem representam um suporte de desenvolvimento humano de ordem pessoal, social,
cultural e profissional e apoiam a aprendizagem e o desenvolvimento de capacidades específicas.
Estes laboratórios devem ter como objectivo final uma melhor preparação para enfrentar a vida e o
mercado de trabalho, podendo proporcionar uma experiência de intervenção numa determinada
empresa, bem como promover a imagem da própria empresa.
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Assim os laboratórios são locais privilegiados de construção de saberes, proporcionando experiência
profissional e aproximação progressiva ao mundo empresarial. Estes permitem aos alunos tomar
contacto com diferentes contextos de organização do trabalho, onde terão de adoptar uma postura,
assente na autonomia, na inserção em equipas de trabalho, na responsabilização e no espírito
empreendedor.
A partir da experimentação efectuada nos laboratórios (gabinetes de trabalho), e com base nos
resultados obtidos, devem ser organizados debates dinamizadores em sala de aula, abordando as
dificuldades sentidas na articulação entre a reflexão e a acção. Por outro lado, estes debates
permitem que os alunos aprofundem conhecimentos, desenvolvam capacidades ao nível da
argumentação das propostas de intervenção nos diferentes trabalhos. Destas reflexões os alunos
obtêm inúmeras soluções para enfrentar dificuldades futuras.
Neste sentido, para que o processo de ensino-aprendizagem possibilite aos alunos novas formas de
interacção, há que garantir um amplo acesso a estes espaços na escola, a fim de ajudar os alunos a
desenvolverem a capacidade de reflectir, e a encontrar autonomamente soluções para os problemas,
potenciando, sempre, a construção do saber.
Deste modo, consideram-se finalidades da disciplina:
� contribuir para a compreensão da moda actual;
� sensibilizar para o aparecimento de novos produtos;
� promover a utilização das novas tecnologias da informação na área do design;
� fomentar a interiorização de valores de tolerância, solidariedade e cooperação;
� fomentar a adopção de uma atitude interdisciplinar e de trabalho cooperativo;
� fomentar o espírito crítico e capacidade de resolver problemas;
� promover uma atitude científica e o tacteamento experimental, importante para a construção do saber;
� sensibilizar para a compreensão de métodos de trabalho mais eficazes;
� desenvolver técnicas de trabalho no domínio da pesquisa, do tratamento e apresentação da informação;
� contribuir para a rentabilização da concepção do vestuário;
� desenvolver métodos e técnicas para intervir e sugerir alternativas de processos de criação de vestuário, tendo em conta as opções mais favoráveis à sua produção e comercialização, no contexto da empresa, sendo capaz de justificar e fundamentar as opções escolhidas.
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2. Visão Geral do Programa
Os conteúdos programáticos da disciplina de Design de Moda foram seleccionados em articulação
com as finalidades definidas e tendo em atenção o público a que se destinam e os meios e recursos
disponíveis.
Foi definido como esquema conceptual:
� proporcionar um conjunto de conhecimentos, métodos e técnicas específicas do design de moda inovadoras;
� sensibilizar para a importância de exercer a sua actividade, aplicando os conceitos do design aplicado à moda, tendo em conta a actividade produtiva e comercial e as opções estratégicas da empresa;
� sensibilizar para as novas tecnologias de informação na área do design como instrumento de apoio à actividade.
Na escolha dos temas e nas propostas de os abordar prevaleceu a sua relevância científica e
técnica, bem como a sua actualidade e importância no funcionamento do sector Têxtil e de
Vestuário, tendo sido o programa estruturado em 21 módulos.
3. Competências a Desenvolver
Das finalidades da disciplina, decorre um conjunto de competências que se consideram
fundamentais desenvolver, nomeadamente:
� reconhecer a importância do papel de um designer de moda nos dias de hoje, assim como a diferença entre um designer e um criador de moda;
� interpretar as tendências da moda que vigoram, assim como seleccionar de forma adequada as matérias- primas, de acordo com a finalidade a que se destinam e elaborar coordenações de cores;
� reconhecer a importância dos pormenores de moda hoje em dia, observar como funcionam as peças de vestuário e aprender a desenhá- las;
� interpretar as propostas de moda, das feiras da especialidade, nacionais e internacionais;
� analisar o trabalho desenvolvido pelos principais criadores internacionais;
� desenhar o corpo humano e representar as suas propostas de forma técnica e ilustrada;
� elaborar colecções de vestuário de acordo com as tendências de moda nacional e internacional para um mercado específico;
� conceber e determinar estilos de vestuário para diferentes faixas etárias;
� desenhar modelos de vestuário e/ou acessórios, manual ou informaticamente, traçando os seus elementos constituintes;
� elaborar fichas técnicas com informações relativas à definição do modelo, desde os planos constituintes da peça, à matéria-prima, cor, medidas, consumos e matérias subsidiárias;
� aplicar os conhecimentos do comportamento das matérias primas;
� aplicar noções de composição (equilíbrio, movimento, força e dinamismo) na apresentação dos seus trabalhos.
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4. Orientações Metodológicas / Avaliação
Tendo em conta a transformação acelerada dos saberes e dos processos de aquisição de
conhecimentos, o papel do formador já não pode ser mais o mero transmissor de conhecimentos.
Este será antes, um problematizador. Assim, outros papéis lhe estão imputados como o de
organizador e facilitador das aprendizagens, sendo absolutamente necessária a existência de uma
nova relação pedagógica que permita concretizar o pretendido.
Tendo como objectivo final uma melhor preparação para enfrentar a vida e o mercado de trabalho,
devemos dar especial atenção aos quatro pilares cardinais do novo aprender: aprender a ser,
aprender a conhecer, aprender a fazer e aprender a viver juntos.
Deste modo, sugere-se que a aprendizagem se realize através da conduta activa do aluno, que
aprende mediante o que faz e não o que faz o docente. As actividades de aprendizagem devem
ajustar-se às necessidades dos alunos e não os alunos ao ritmo imposto por uma progressão
normativa.
Assim, deve privilegiar-se a criação de ambientes de aprendizagem estimulantes, desafiadores e
potenciadores de auto-estima instituídos com base num trabalho projectado e de cooperação, que
estimule as capacidades de trabalho, de concepção, de realização de tarefas e de projectos. Para
que tudo funcione da melhor forma, terão de ser criadas condições organizacionais pedagógicas e
didácticas que permitam motivar os alunos e responder aos seus interesses, devendo:
� usar-se metodologias diversificadas;
� dispor-se de materiais didácticos em quantidade e de qualidade;
� adequar-se os tempos e os espaços à natureza das actividades de aprendizagem.
A maior facilidade na instituição de práticas pedagógicas inclusivas assenta em processos de
negociação e de diferenciação dos percursos de formação e das aprendizagens.
Pretende-se criar ambientes de aprendizagem que proporcionem espaços para trabalho
independente, para projectos de trabalho para além do trabalho colectivo.
O trabalho colectivo faculta ao docente fazer breves exposições sobre diferentes temáticas para
toda a turma, assim como a apresentação de exemplos elaborados por profissionais da área e
apresentação de propostas de trabalhos que os alunos possam concretizar simultaneamente.
O trabalho independente realiza-se através da elaboração de colecções da especialidade para as
várias áreas de sector que proporciona ritmos diferentes, segundo sequências diversas, consoante
as necessidades de aprendizagem de cada aluno (recuperar módulos em atraso ou aprofundar
determinantes aspectos). Pretende-se responsabilizar o aluno pelos seus trabalhos individuais e tem
como instrumento de planificação o Plano Individual de Trabalho, o qual permite ao aluno auto-
estruturar as suas actividades, de modo a atingir os objectivos de cada módulo. Desta forma, o aluno
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tem sempre actividades para realizar, desenvolvendo-as ao seu próprio ritmo. Esta modalidade de
trabalho não se destina apenas a classificar o aluno, através dos seus resultados, mas antes a
ajudá-lo a reflectir de forma sistemática sobre o seu posicionamento no processo de aprendizagem,
preparando-se para qualquer tipo de prova em cada módulo. Nesta modalidade de trabalho, o
docente tem um papel de orientação, negociando com o aluno tarefas que o ajudarão a ultrapassar
dificuldades na aprendizagem. Além disso, o aluno pode recorrer ao docente sempre que lhe surja
alguma dúvida. O docente desempenha também uma função de observador e colector de
informação sobre os progressos na aprendizagem dos alunos. Como vai existir um aumento de
produção por parte dos alunos, o docente fica impossibilitado de corrigir a totalidade das produções,
por isso, pode utilizar simultaneamente ou em alternativa:
� ficheiro auto-correctivo;
� correcção periódica por amostragem das respostas às fichas nos dossiers individuais.
Os projectos de trabalho permitem que os alunos se envolvam na resolução de um problema e que
o partilhem com os outros intervenientes do processo. Assim, por projecto entende-se a necessidade
de ultrapassar um determinado problema
Na implementação do Projecto, ao nível de cada turma, deve-se privilegiar a interdisciplinaridade,
através da metodologia do trabalho de projecto, a qual potencia aprendizagens significativas e é
desenvolvida nas seguintes fases: preparação, negociação, investigação, comunicação, avaliação.
Iniciamos o processo com a fase da preparação, pois temos de ter em conta a sensibilização dos
alunos para este aspecto, estando a sua adesão dependente da forma como é envolvido. Assim,
durante a preparação parte-se da discussão do programa com os alunos e do esquema geral do
projecto e elabora-se a carta de exploração.
Na negociação, a discussão da forma como se implementa o projecto é um aspecto muito
importante, o trabalho será negociado entre o docente e os alunos. Os alunos, individualmente,
desenvolvem trabalhos de design de moda, desde a pesquisa e análise das tendências de moda que
vigoram no momento, à análise do mercado alvo, à selecção de matérias-primas e subsidiárias, à
coordenação de cores, ao desenvolvimento do plano de colecção, ao estudo do corpo anatómico
(volumes, formas e movimentos) e da forma/função do vestuário, à interpretação e aplicação de
conceitos de composição e elaboração de desenhos planificados e ilustrados das peças, bem como
à elaboração e preenchimento das fichas técnicas de modelo, constituindo um compromisso pessoal
entre o docente e o aluno.
É durante o período de investigação que o aluno desenvolve o espírito científico e deve ser apoiado
por um manual de apoio, onde deve ser incentivada a pesquisa de informação em documentos
diversificados (Internet, intranet, livros, revista de moda, etc.).
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A comunicação dos resultados ao grupo/turma é uma fase extremamente importante do trabalho,
pois partilham-se conhecimentos e experiências, elaboram-se as grandes conclusões para se chegar
ao produto final. As comunicações à turma devem ser o mais criativas possível, visto serem um dos
principais momentos para o docente desenvolver a criatividade do aluno, podendo passar pela
apresentação dos trabalhos no jornal da escola, exposições, feiras de moda, desfiles, concursos, etc.
Por último, o docente deverá fazer a integração dos trabalhos dos alunos, através de pequenas
sínteses. A avaliação será, igualmente, um aspecto fundamental de todo o processo de
aprendizagem. Deverá ter um carácter essencialmente formativo e nela participarão docentes e
alunos, tendo em conta as Grelhas de Avaliação (auto e hetero-avaliação) discutidas por todos os
intervenientes no processo.
Este tipo de trabalho permite: Ao Aluno:
� responsabilizar-se pela sua própria aprendizagem, dando-lhe a oportunidade de intervir sobre o
que aprende e como aprende;
� controlar a sua própria aprendizagem;
� desenvolver a sua autonomia;
� desenvolver capacidades de resolução de problemas, planificação, comunicação, colaboração e
de auto-avaliação;
� desenvolver o espírito científico;
� promover a auto-estima.
Ao Docente:
� valorizar a dimensão interdisciplinar do conhecimento e privilegiar o aprender relativamente ao ensinar;
� diferenciar as estratégias e os estilos de aprendizagem;
� orientar e facilitar as aprendizagens;
� aproximar a escola à comunidade e à sociedade.
Todo este trabalho deve ser acompanhado por dispositivos pedagógicos-didácticos e pela produção
de materiais adequados ao perfil do Curso de Técnico de Design de Moda, aos alunos e aos seus
contextos de formação, os quais podem ser compilados num Guia de Aprendizagem Interactivo.
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O Guia de Aprendizagem Interactivo deverá ser o espelho de todo o trabalho realizado, bem como
reflectir o percurso formativo dos alunos, devendo ser negociado entre os alunos e formadores no
início de cada módulo e deverá incluir:
� planificação e avaliação, com a inclusão da justificação do módulo, da carga horária, dos
objectivos (da responsabilidade do docente), das actividades, dos produtos para avaliação e dos
indicadores de avaliação (todo este processo deve ser negociado entre docente e alunos);
� desenvolvimento modular, que se traduz na construção da sua própria aprendizagem em todo o
trabalho realizado, tanto pelos alunos como pelo docente, ou seja, textos de apoio, guias de
investigação ou de visita de estudo, testes, memórias descritivas, trabalhos elaborados pelos
alunos, etc..
Como forma de melhorar o processo de aprendizagem, deve privilegiar-se a auto e hetero-avaliação,
pois não só se trata de avaliar o produto de aprendizagem através da observação de mudanças
comportamentais, mas também, as mudanças qualitativas, entram no domínio das atitudes, dos
valores e das crenças.
As actividades independentes e os projectos realizados pelos alunos permitem-lhes, através da
aquisição e do tratamento de informação, desenvolver capacidades intelectuais, tanto a partir de
vivências individuais como de grupo. Por outro lado, as actividades escolares como as aulas
ministradas pelo docente, a apresentação dos projectos à turma, o trabalho de campo, a presença e
a partilha da experiência de empresários e designers, desenvolvem nos alunos outro tipo de
aquisições, de capacidades e de atitudes, como seja o saber ouvir e o respeito pelo próximo.
Deve ter-se em conta que, num ensino diferenciado, a progressão no plano de estudos se realiza
mediante a consecução de aprendizagens significativas definidas para cada módulo e a avaliação
deve ser perspectivada segundo uma referência criterial, isto é, segundo critérios previamente
definidos e negociados entre docente e alunos.
O trabalho desenvolvido em cada módulo traduz-se na avaliação sumativa, a qual deve exprimir uma
interpretação, o mais rigorosa possível dos dados colhidos durante o processo de aprendizagem,
tanto do processo em si como dos produtos. No seu decorrer, deverá proceder- -se a uma
observação continuada e posterior comunicação, não apenas das aquisições no domínio cognitivo,
mas também das atitudes, das capacidades, ou seja, aprender a ser, aprender a conhecer, aprender
a fazer e aprender a viver juntos.
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5. Elenco Modular
Número Designação Duração de referência
(horas)
1 Desenho Básico 26 horas
2 Introdução ao Design de Moda 26 Horas
3 Noções Básicas de Desenho Planificado 32 Horas
4 Noções de Tridimensionalidade, Volume e Proporção na Figura Humana 18 Horas
5 Teoria da Cor 20 Horas
6 Expressão Gráfica 28 Horas
7 Introdução ao Desenho de Figura Humana 24 Horas
8 Estrutura de uma Colecção 26 Horas
9 Desenho Anatómico Infantil 18 Horas
10 Introdução ao Desenho Assistido por Computador 32 Horas
11 Representação Técnica de Peças de Vestuário 20 Horas
12 Estilização do Corpo Humano 18 Horas
13 Colecção Temática de Vestuário Clássico e Casual 28 Horas
14 Ilustração da Figura Humana Masculina e Feminina 28 Horas
15 Colecção Jeanswear 26 Horas
16 Vestuário de Trabalho 18 Horas
17 Ilustração de Bebé e Criança 18 Horas
18 Colecção Infantil 28 Horas
19 Desenho Assistido por Computador 36 Horas
20 A Arte na Moda 26 Horas
21 Projecto 34 Horas
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6. Bibliografia
AREAL, Zita (1995), Visualmente (A Cor), Porto, Areal Editores.
ARNHEIM, Rudolf, Arte e Percepção Visual, B. Aires, Ed. Universitária.
BARLOW, William, Sir (1988), «The Importance of design», in Design Talks- Design Management Seminars, Ed. Por Peter Gorb, Col «Design Council», London Business School, London.
BAUDOT, François (1999), Mode du Siécle, Paris, Editions Assouline.
BERGER, John (1982), Modos de ver, Lisboa, Edições 70.
BLATNER, David; FRASER Bruce (2003), Aprenda Photoshop 7 Com Experts, Editora Campus.
BORRELLI, Laird (2000), Fashion Illustration Now, Londres, Thames & Hudson.
BORRELLI, Laird (2003), Fashion Illustration Next, ,Londres, Thames & Hudson.
BOZZOLA, A. (s/d), Guia all`educazione artística, Lattes Editori Torino.
Centro Português do Design (1999 / 2000), Anuário do Design Têxtil.
Colecção Salvat, Design Gráfico Caderno 15, O poder da marca – os símbolos do êxito.
Collezzioni Trends - Revista de Tendências de Moda.
DAVIS, M. (1980), Visual Design in Dress, New York, Prentice-Hall.
DELARME, Francois, Les matrix de la Colour.
Departamento de Moda ANIVEC - Caderno de Tendência.
DORFLES, Gillo (1984), A Moda da Moda, arte e comunicação, Lisboa, Edições 70.
DORFLES, Gillo (1990), Modas e Modos, arte e comunicação, Lisboa, Edições 70.
Fashion Box – Caderno de tendências.
FINK, Ronald; WARD, Thomas; SMITH, M. (1992), Creative Cognition, Massachusetts Institute of Technology, London, MIT Press.
GORDON, Louise (2000), Desenho Anatómico, Lisboa, Editorial Presença.
Guia do Usuário do Adobe Photoshop CS – Windows.
Guia do Usuário do Corel Draw 12 – Windows.
Infantimo – Caderno de Tendências.
Infra ® Rouge Women – Caderno de Tendências.
JONES, Terry; MAIR, Avri (2003), Fashion Now, Taschen.
MCKELVEY, Kathryn (s/d), Fashion source book.
Men BlocNote – Caderno de tendências.
MUNARI, Bruno (s/d), Desenho e Comunicação Visual, Lisboa, Editorial Presença (Col. Dimensões).
MUNARI, Bruno (1981), Invenção, Criatividade e Imaginação na Comunicação Visual, Lisboa, Editorial Presença (Col. Dimensões).
MUYBRIDGE, Eadweard (s/d), The Male and Female Figure in motion-60 Classic Photographic Sequences.
NOBRE, Fernando (2001), Atelier de Artes 10/11/12- Materiais e técnicas de expressão plástica, Porto, Areal Editores.
O´HARA, Georgina (1986), Enciclopédia da Moda, S.Paulo, Companhia das Letras.
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POLATO, Piero (1984), L`Arte et la manière- Initiation aux Techniques Artistiques, Hachette, Paris.
POLHEMUS, Ted (1994), Streetstyle, Londres, Thames&Hudson.
PRETTE, Maria Carla; DE GIORGIS, Afonso (2001), QU`est-ce que L`art, Paris, Grund.
READ, Herbert (1982), A Educação pela Arte, arte e comunicação, Lisboa,Edições 70.
Revista especializada para profissionais - Moda e Confecção
SEELING, Sharlotte – MODA, Século dos Estilistas 1900-1999, Köneman.
SOUSA, Rocha; BAPTISTA Hélder (s/d), Área Artes Plásticas (IV volume), Colecção de textos Pré-universitários -ME/SEEC.
TATE, Sharon Lee (1989), Inside Fashion Design, 3ª ed., New York, Harper Collins Publishers.
Textile View Magazine
TRACY, Diane; CASSIDY, de Tom, (2005), The colour forecasting book- View on Colour, Blackwell Publishing.
TUCKER, Andrew; KINGSWELL, Tamsin (2000), Fashion “A Crash Course”, New York, Watson-Guptill Publications.
YARWOOD, Doreen (1988), The Encyclopaedia of World Costume, Londres, Batsford.
VICENT-RICARD, Françoise (1989), As espirais da moda, S.Paulo, Ed. Paz e Terra.
V.V.A.A (2001), Dibujo de Figurines, Para el Diseño de Moda, The Pepin Press.
V.V.A.A (1993), El Grand Libro de la Composicion, Parramón, Barcelona.
V.V.A.A (2004), Figure drawing for fashion design, Pepin Press, Londres.
V.V.A.A (2003), The collection of the Kyoto Costume Institute Fashion, a history from the 18th to the 20th century, Taschen.
V.V.A.A (1998), The Fashion Book, Phaidon.
WRIGHT, Michael (1997), Introdução às Técnicas Mistas- “em colaboração com a Royal Academy of Arts”, Lisboa, Editorial Presença.
Zanfi Editori- Bags & Accessories- Collezioni
Zanfi Editori- UOMO Collezioni- Pret- a- Porter
Zanfi Editori- DONNA Collezioni- Pret- a- Porter
Zanfi Editori- DONNA Collezioni- Alta Costura
Zanfi Editori- Bambini Collezioni
Zanfi Editori- 0/3 Baby- Collezioni
Outros recursos - Sites nacionais e internacionais
www.anivec.com
www.citeve.pt
www.civec.pt
www.corel.com
www.adobe.com
www.style.com
www.inditex.com
www.salsa.com
www.mtv.com
www.vogue.co.uk
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Parte II
MMóódduullooss
Índice: Página
Módulo 1 Desenho Básico 13
Módulo 2 Introdução ao Design de Moda 15
Módulo 3 Noções Básicas de Desenho Planificado 18
Módulo 4 Noções de Tridimensionalidade, Volume e Proporção na Figura Humana 20
Módulo 5 Teoria da Cor 22
Módulo 6 Expressão Gráfica 24
Módulo 7 Introdução ao Desenho de Figura Humana 26
Módulo 8 Estrutura de uma Colecção 28
Módulo 9 Desenho Anatómico Infantil 30
Módulo 10 Introdução ao Desenho Assistido por Computador 32
Módulo 11 Representação Técnica de Peças de Vestuário 34
Módulo 12 Estilização do Corpo Humano 36
Módulo 13 Colecção Temática de Vestuário Clássico e Casual 38
Módulo 14 Ilustração da Figura Humana Masculina e Feminina 41
Módulo 15 Colecção Jeanswear 43
Módulo 16 Vestuário de Trabalho 46
Módulo 17 Ilustração de Bebé e Criança 48
Módulo 18 Colecção Infantil 50
Módulo 19 Desenho Assistido por Computador 53
Módulo 20 A Arte na Moda 55
Módulo 21 Projecto 57
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MÓDULO 1
Duração de Referência: 26 horas
1. Apresentação
Através de trabalhos experimentais, pretende-se com a leccionação deste módulo transmitir aos
alunos os princípios básicos da linguagem do design, salientando as possíveis utilizações,
diversificadas e criativas, de forma a que eles as utilizem e explorem adequadamente, para
transmitir mensagens e informações a um público-alvo. Pretende-se, ainda, que os alunos
compreendam as possibilidades expressivas e físicas dos materiais.
2. Objectivos de Aprendizagem
� Interpretar uma imagem
� Comunicar graficamente
� Conhecer o vocabulário da linguagem visual e plástica
� Conhecer a importância dos elementos estruturais da linguagem plástica na expressão gráfica
� Explorar as potencialidades dos suportes e dos materiais plásticos
� Apresentar soluções que conjuguem os diferentes elementos da linguagem visual e plástica
� Interligar as várias técnicas aprendidas na elaboração de projectos de moda
3. Âmbito dos Conteúdos
� Percepção visual e plástica
� Vocabulário da linguagem visual e plástica
� Elementos estruturais na linguagem plástica
� Regras e princípios elementares da composição plástica
� Potencialidades dos suportes e dos materiais
� Materiais e técnicas
Desenho Básico
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Módulo 1: Desenho Básico
4. Bibliografia / Outros Recursos
MUNARI, Bruno (1981), Invenção, Criatividade e Imaginação na Comunicação Visual, Lisboa, Editorial Presença (Col. Dimensões).
NOBRE, Fernando (2001), Atelier de Artes 10/11/12- Materiais e técnicas de expressão plástica, Areal Editores, Porto.
POLATO Piero (1984), L`Art et la manière- Initiation aux Techniques Artistiques, Hachette, Paris.
SOUSA Rocha; BAPTISTA, Hélder, Área Artes Plásticas (IV volume), Colecção de textos Pré-universitários -ME/SEEC.
V.V.A.A. (1993), El Grand Libro de la Composicion, Parramón, Barcelona.
WRIGHT, Michael (1997), Introdução às Técnicas Mistas- “em colaboração com a Royal Academy of Arts”, Lisboa, Editorial Presença.
Outros recursos - Sites nacionais e internacionais
www.mtv.com
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MÓDULO 2
Duração de Referência: 26 horas
1. Apresentação
Cada vez mais a moda é uma área muito complexa e difícil de ser compreendida. A globalização, a
massificação das marcas e do design, vieram alterar o conceito de “moda”. Os consumidores
tornaram-se mais exigentes e querem no mercado produtos diferentes, renovados num curto
espaço de tempo. As tendências de moda já não se conseguem prever com muita antecedência e a
própria “RUA” inverte por vezes orientações pré-delineadas. Um filme, um evento social ou mesmo
uma catástrofe, podem alterar os desejos dos compradores. As tendências deixam de ser
generalistas e passam a caracterizar grupos. Pode-se mesmo dizer que as tendências de moda das
décadas anteriores são ultrapassadas, dando voz a “ESTILOS”. Torna-se, assim, essencial dar a
conhecer aos alunos quais os principais criadores e designers de moda da actualidade,
identificando quais as características essenciais de cada um. Outro aspecto importante é o de os
sensibilizar para o papel que um estilista desempenha numa equipa de design, para que
compreendam o trinómio Design/Marketing/Produção na indústria da moda. Serão aqui valorizados
aspectos fundamentais como o método e a capacidade de pesquisa, análise e síntese de
informação.
2. Objectivos de Aprendizagem
� Conhecer o papel de um designer de moda nos dias de hoje, assim como distinguir a diferença entre um designer de indústria, um estilista de boutique e um criador de moda
� Reconhecer as características de um caderno de tendências, qual a sua importância e influência na moda
� Reconhecer a importância das matérias-primas e paletas de cor
� Reconhecer a importância dos pormenores de moda hoje em dia, observar como funcionam as peças de vestuário e aprender a identificá-las
� Percepcionar quais os principais criadores e designers de moda da actualidade, identificando quais as características essenciais de cada um
� Desenvolver o sentido estético
Introdução ao Design de Moda
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Módulo 2: Introdução ao Design de Moda
3. Âmbito dos Conteúdos
� Contextualização do design na moda
� Processo do design
� Forma/ função/ designer
� Principais correntes de moda
� Diferenças entre designer de indústria, estilista de boutique e criador de moda
� Definição de colecção de moda
� Os pormenores no vestuário
� Importâncias das tendências na moda
� Os principais criadores e designers de moda da actualidade
� Trabalho de pesquisa
4. Bibliografia / Outros Recursos
BARLOW, William, Sir (1988), «The Importance of design» in Design Talks- Design Management Seminars, Ed. Por Peter Gorb, Col «Design Council», London, London Business School.
DAVIS, M. (1980), Visual Design in Dress, New York, Prentice-Hall.
DORFLES, Gillo (1984), A Moda da Moda, arte e comunicação, Lisboa, Edições 70.
DORFLES Gillo (1990), Modas e Modos, arte e comunicação, Lisboa, Edições 70.
FINK, Ronald; WARD, Thomas; SMITH, M.(1992), Creative Cognition, Massachusetts Institute of Technology, London, MIT Press.
Infra ® Rouge Women – Caderno de Tendências
JONES, Terry; MAIR, Avril (2003), Fashion Now, Taschen.
MCKELVEY, Kathryn (s/d), Fashion source book.
O´HARA, Georgina (1986), Enciclopédia da Moda, S.Paulo, Companhia das Letras.
PRETTE, Maria Carla; DE GIORGIS, Afonso (2001), QU`est-ce que L`art, Paris, Grund.
READ, Herbert (1982), A Educação pela Arte, arte e comunicação, Lisboa, Edições 70.
SEELING, Sharlotte, MODA, Século dos Estilistas 1900-1999, Könemann.
TATE, Sharon Lee (1989), Inside Fashion Design, 3ª ed., New York, Harper Collins Publishers.
Textile View Magazine
TRACY, Diane; CASSIDY, de Tom, (2005),The colour forecasting book- View on Colour, Blackwell Publishing.
TUCKER, Andrew; KINGSWELL, Tamsin, Fashion “A Crash Course”, Watson-Guptill Publications, New York, 2000.
VICENT-RICARD, Françoise (1989), As espirais da moda, S.Paulo, Ed. Paz e Terra.
V.V.A.A (1993), El Grand Libro de la Composicion, Barcelona,Parramón.
YARWOOD, Doreen (1988), The Encyclopaedia of World Costume, Londres, Batsford.
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17
Módulo 2: Introdução ao Design de Moda
Outros recursos - Sites nacionais e internacionais
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MÓDULO 3
Duração de Referência: 32 horas
1. Apresentação
Na moda não basta somente ser-se criativo, é necessário conseguir transmitir as suas ideias de
forma técnica e rigorosa, para que todo o processo produtivo esteja assegurado com sucesso e
qualidade. Este módulo pretende, assim, dar um contributo de rigor para o domínio das técnicas de
desenho de peças de vestuário, para uma transmissão mais correcta e facilitada da linguagem
universal do desenho associado ao design de moda. Os alunos, no final do módulo devem ser
capazes de representar qualquer peça de vestuário, com qualidade gráfica e respeitar a
nomenclatura do código universal do vestuário.
2. Objectivos de Aprendizagem
� Reconhecer as características técnicas das peças base de vestuário, tendo em atenção as suas particularidades
� Reconhecer a nomenclatura das peças base de vestuário exterior
� Dominar a representação dos diversos volumes, de forma a serem adaptados às necessidades das peças a desenvolver
� Observar e representar com rigor técnico peças de vestuário já confeccionadas
� Elaborar um dossier técnico
3. Âmbito dos Conteúdos
� Base anatómicas
� Linguagem técnica específica (código de representação técnica das peças)
� Peças base – nomes e características
� Planificação das principais peças base
� Especificidades do vestuário nos diferentes sectores
� Elaboração de um dossier
Noções Básicas de Desenho Planificado
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Módulo 3: Noções Básicas de Desenho Planificado
4. Bibliografia / Outros Recursos MCKELVEY, Kathryn (s/d), Fashion source book.
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MÓDULO 4
Duração de Referência: 18 horas 1. Apresentação
Quando se fala em processo de design, automaticamente relaciona-se uma determinada forma com
uma função.
A ausência de compreensão da figura humana dificulta o acto criativo aquando da elaboração das
colecções. Em design de moda esta compreensão é sem duvida a base de todos os projectos e é
necessário percebê-la e ser capaz de a representar para conseguir comunicar.
Com este módulo pretende-se facilitar o conhecimento da tridimensionalidade, rotação e pontos de
apoio do corpo humano, que servirá de apoio à elaboração das colecções de vestuário.
2. Objectivos de Aprendizagem
� Compreender e representar o espaço ocupado por uma figura humana, em três dimensões
� Analisar e compreender a relação correcta da proporção, das partes em relação ao todo de uma figura humana
3. Âmbito dos Conteúdos
� Estudo da tridimensionalidade de uma figura
� Estudo e percepção das proporções de uma figura
� Desenho de observação
Noções de Tridimensionalidade, Volume e Proporção na Figura Humana
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Módulo 4: Noções de Tridimensionalidade, Volume e Proporção na Figura Humana
4. Bibliografia / Outros Recursos
BERGER, John (1982), Modos de ver, Lisboa, Edições 70.
GORDON, Louise (2000), Desenho Anatómico, Lisboa, Editorial Presença.
MUYBRIDGE, Eadweard (s/d), The Male and Female Figure in motion-60 Classic Photographic Sequences.
V.V.A.A.. (1993), El Grand Libro de la Composicion, Barcelona, Parramón.
V.V.A.A. (1993), El Grand Libro de la Composicion, Barcelona, Parramón.
V.V.A.A. (2001), Dibujo de Figurines, Para el Diseño de Moda, The Pepin Press.
V.V.A.A (2004), Figure drawing for fashion design, Londres, Pepin Press.
Outros recursos - Sites nacionais e internacionais
www.anivec.com
www.vogue.co.uk
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MÓDULO 5
Duração de Referência: 20 horas
1. Apresentação
A teoria da cor auxilia na compreensão dos processos da percepção visual, utilizando-os em
benefício de uma melhor comunicação. Este módulo pretende sensibilizar os alunos para a
importância das coordenações de cores na moda e no design em geral. No final, devem estar aptos
para interpretar uma cor nos seus diferentes aspectos e valores, bem como para elaborar qualquer
cor através da associação das primárias, branco e preto.
2. Objectivos de Aprendizagem
� Compreender as características representativas das cores
� Adquirir sensibilidade e conhecimentos em relação à mistura de cores
� Saber pesquisar, analisar e interpretar as tendências de cores da época
� Experimentar materiais de pintura
� Elaborar composições tendo como base as noções de harmonia e contrastes de cor, utilizando cores quentes, frias, neutras, complementares e semelhantes
3. Âmbito dos Conteúdos
� Cor luz e cor pigmento
� Cor como veículo de comunicação
� Psicologia da cor (valor emocional e simbólico)
� Classificação das cores
� Círculo cromático
� Relações cromáticas
� Harmonias e contrastes de cor
� Tendências de cor na moda
Teoria da Cor
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Módulo 5: Teoria da Cor
4. Bibliografia / Outros Recursos
AREAL, Zita (1995), Visualmente (A Cor), Porto, Areal Editores.
DELARME Francois (s/d), Les matrix de la Colour.
NOBRE, Fernando (200), Atelier de Artes 10/11/12- “Materiais e técnicas de expressão plástica”, Porto, Areal Editores.
TRACY, Diane; CASSIDY, de Tom, (2005),The colour forecasting book- View on Colour, Blackwell Publishing.
V.V.A.A. (1993), El Grand Libro de la Composicion, Barcelona, Parramón.
WRIGHT, Michael (1997), Introdução às Técnicas Mistas- “em colaboração com a Royal Academy of Arts”, Lisboa, Editorial Presença.
Outros recursos - Sites nacionais e internacionais
www.mtv.com
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MÓDULO 6
Duração de Referência: 28 horas
1. Apresentação
A estética de um dossier, quando se trata da apresentação de um projecto, é sem dúvida um factor
que contribui para o seu sucesso e para a sua avaliação. Com este módulo pretende-se que os
alunos explorem as diferentes representações gráficas, auxiliando plasticamente as criações de
moda.
2. Objectivos de Aprendizagem
� Explorar as diferentes representações gráficas, desenvolvendo plasticamente as criações de moda
� Desenvolver a capacidade de expressão gráfica e plástica
� Exprimir ideias explorando diferentes técnicas e materiais gráficos e plásticos
� Adquirir conhecimentos de composição
� Desenvolver o espírito crítico e estético
� Apresentar as colecções de moda com cuidado gráfico, equilíbrio e funcionalidade
� Apresentar o dossier das colecções visando a parte comercial e de facilidade de leitura do produto proposto
� Reconhecer a importância de estudos de composição, cor e lettering na elaboração de colecções de moda
3. Âmbito dos Conteúdos
� Forma e estrutura
� Tratamento de materiais de diferentes texturas em diferentes superfícies:
• Texturas visuais e tácteis • Texturas regulares e irregulares • Texturas naturais e artificiais • Texturas por fricção, impressão e construção: frottage, raspagem, encáustica, colagem,
superfícies texturadas, papel reciclado, dripping, desenho e pintura gestual
� Módulo/ submódulo/ padrão
� Tratamento de imagem (manual e informaticamente)
� Rapport e misonettes
� Técnicas mistas
Expressão Gráfica
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Módulo 6: Expressão Gráfica
4. Bibliografia / Outros Recursos
AREAL, Zita (1995), Visualmente (A Cor), Porto, Areal Editores.
Colecção Salvat, Design Gráfico Caderno 15, O poder da marca – os símbolos do êxito.
DELARME Francois (s/d), Les matrix de la Colour.
MUNARI, Bruno (s/d), Desenho e Comunicação Visual, Lisboa, Editorial Presença (Col. Dimensões).
MUNARI, Bruno (1981), Invenção, Criatividade e Imaginação na Comunicação Visual, Lisboa, Editorial Presença (Col. Dimensões).
NOBRE, Fernando (2001), Atelier de Artes 10/11/12- “Materiais e técnicas de expressão plástica”, Porto, Areal Editores.
POLATO, Piero (1984), L`Art et la manière- Initiation aux Techniques Artistiques, Paris, Hachette.
SOUSA, Rocha; BAPTISTA, Hélder, Área Artes Plásticas (IV volume), Colecção de textos Pré-universitários -ME/SEEC.
V.V.A.A. (1993), El Grand Libro de la Composicion, Barcelona, Parramón.
WRIGHT, Michael (1997), Introdução às Técnicas Mistas- “em colaboração com a Royal Academy of Arts”, Lisboa, Editorial Presença.
Outros recursos - Sites nacionais e internacionais
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MÓDULO 7
Duração de Referência: 24 horas
1. Apresentação
Neste módulo pretende-se que os alunos, através da observação e análise directa, compreendam e
representem a figura humana em diferentes posições. Devem também conseguir adaptar a figura
humana ao tipo de vestuário idealizado, de forma a valorizá-lo.
A destreza no desenho da figura humana é uma mais valia aquando da criação de uma colecção,
só através da sua compreensão é que factores como ergonomia, funcionalidade, conforto e
viabilidade podem ser correctamente explorados.
2. Objectivos de Aprendizagem
� Compreender a importância do corpo humano como suporte lógico das criações de moda
� Compreender e representar a estrutura e o preenchimento morfológico do corpo humano em diferentes posições
� Relacionar a anatomia com o tipo de artigo que pretende desenvolver
� Analisar os movimentos anatómicos gerais e específicos do corpo
� Representar a figura humana, explorando diferentes materiais e técnicas de expressão plástica
3. Âmbito dos Conteúdos
• Estudo do esqueleto humano
• Estudo dos músculos
• Estudo das proporções da figura humana
• Desenho de representação
• Exploração de materiais e técnicas
Introdução ao Desenho de Figura Humana
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Módulo 7: Introdução ao Desenho da Figura Humana
4. Bibliografia / Outros Recursos
BERGER, John (1982), Modos de ver, Lisboa, Edições 70.
GORDON, Louise (2000), Desenho Anatómico, Lisboa, Editorial Presença.
MUYBRIDGE, Eadweard (s/d), The Male and Female Figure in motion-60 Classic Photographic Sequences.
V.V.A.A. (1993), El Grand Libro de la Composicion, Barcelona, Parramón.
V.V.A.A.. (1993), El Grand Libro de la Composicion, Barcelona, Parramón.
V.V.A.A . (2001), Dibujo de Figurines, Para el Diseño de Moda, The Pepin Press.
V.V.A.A..(2004), Figure drawing for fashion design, Londres, Pepin Press.
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MÓDULO 8
Duração de Referência: 26horas
1. Apresentação
Pretende-se, com este módulo, que os alunos percepcionem a metodologia a ser seguida na
elaboração de uma colecção, independentemente do segmento de mercado e público-alvo. Devem,
assim, ser capazes de planear uma colecção, desde a análise e caracterização do mercado a que
se destina, até esquematizar e definir um fio condutor para o seu desenvolvimento, pesquisar e
analisar as tendências e adaptá-las ao mercado alvo, desenvolver técnica e artisticamente uma
colecção.
2. Objectivos de Aprendizagem
� Consciencializar os alunos para a importância de uma “história”, como fio condutor de uma colecção de moda
� Analisar, caracterizar e avaliar objectivamente as diferenças dos principais mercados
� Conhecer a importância das diversas fases da organização e preparação de colecções de moda, desde a pesquisa de tendências até à execução dos respectivos modelos
� Conhecer o processo da elaboração de uma colecção
� Elaborar a estrutura de uma colecção
� Desenvolver colecções para mercados específicos
3. Âmbito dos Conteúdos
� Processo de elaboração de uma colecção:
• Auscultação do mercado • Definição dos temas a trabalhar • Definição das silhuetas • Elaboração do plano de colecção • Painel de ambiente • Paleta de cores • Painel de matérias-primas e matérias subsidiárias • Desenho planificado das peças • Desenho ilustrado dos coordenados
� Projecto
Estrutura de uma Colecção
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Módulo 8: Estrutura de uma Colecção
4. Bibliografia / Outros Recursos
BARLOW William, Sir (1988), «The Importance of design», in Design Talks- Design Management Seminars, Ed. Por Peter Gorb, Col «Design Council», London, London Business School.
Centro Português do Design- Anuário do Design Têxtil.
Collezzioni Trends - Revista de Tendências de Moda.
DAVIS, M. (1980), Visual Design in Dress, New York, Prentice-Hall.
Departamento de Moda ANIVEC - Caderno de Tendência.
FINK, Ronald; WARD, Thomas; SMITH, M.(1992), Creative Cognition, Massachusetts Institute of Technology, London, MIT Press.
Infra ® Rouge Women – Caderno de Tendências.
Infantimo - Caderno de Tendências.
MCKELVEY, Kathryn (s/d), Fashion source book.
MUYBRIDGE, Eadweard (s/d), The Male and Female Figure in motion-60 Classic Photographic Sequences.
O´HARA, Georgina (1986), Enciclopédia da Moda, S.Paulo, Companhia das Letras.
Revista especializada para profissionais - Moda e Confecção.
SEELING, Sharlotte – MODA, Século dos Estilistas 1900-1999, Köneman.
TATE, Sharon Lee (1989), Inside Fashion Design, 3ª ed., New York, Harper Collins Publishers.
Textile View Magazine.
TRACY, Diane; CASSIDY, de Tom, (2005), The colour forecasting book- View on Colour, Blackwell Publishing.
TUCKER, Andrew; KINGSWELL, Tamsin (2000), Fashion “A Crash Course”, New York, Watson-Guptill Publications.
V.V.A.A. (2001), Dibujo de Figurines, Para el Diseño de Moda, The Pepin Press.
Zanfi Editori- Bags & Accessories- Collezioni.
Zanfi Editori- UOMO Collezioni- Pret- a- Porter.
Zanfi Editori- DONNA Collezioni- Pret- a- Porter.
Zanfi Editori- DONNA Collezioni- Alta Costura.
Outros recursos - Sites nacionais e internacionais
www.anivec.com
www.citeve.pt
www.civec.pt
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www.style.com
www.inditex.com
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MÓDULO 9
Duração de Referência: 18 horas
1. Apresentação
Este módulo pretende sensibilizar os alunos para as transformações anatómicas da criança e
júnior, para que essa consciencialização contribua para facilitar o desenho de colecções para este
segmento de mercado, obtendo produtos inovadores mas adaptados às várias estaturas que a
criança vai tendo durante o seu crescimento. O conceito de forma/função adequado a idades
específicas deverá ser aqui explorado. Para que a aprendizagem seja completa os alunos devem
analisar e representar exaustivamente diferentes movimentos anatómicos gerais e específicos do
corpo infantil.
2. Objectivos de Aprendizagem
� Compreender a importância do corpo humano infantil como suporte lógico das criações de moda desse segmento de mercado
� Compreender e representar a estrutura e o preenchimento morfológico do corpo humano infantil em diferentes posições
� Relacionar a anatomia infantil com o tipo de artigo que pretende desenvolver
� Analisar os movimentos anatómicos gerais e específicos do corpo infantil
� Representar a figura humana infantil, explorando diferentes materiais e técnicas de expressão plástica
3. Âmbito dos Conteúdos
� Estudo do esqueleto infantil
� Estudo dos músculos
� Estudo das proporções da criança
� Observação da figura humana infantil (0-12 anos)
� Exploração de materiais e técnicas
Desenho Anatómico Infantil
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Módulo 9: Desenho Anatómico Infantil
4. Bibliografia / Outros Recursos
BERGER, John (1982), Modos de ver, Lisboa, Edições 70.
GORDON, Louise (2000), Desenho Anatómico, Lisboa, Editorial Presença.
MUYBRIDGE, Eadweard (s/d), The Male and Female Figure in motion-60 Classic Photographic Sequences.
V.V.A.A. (1993), El Grand Libro de la Composicion, Barcelona, Parramón.
V.V.A.A. (1993), El Grand Libro de la Composicion, Barcelon, Parramón.
V.V.A.A. (2001), Dibujo de Figurines, Para el Diseño de Moda, The Pepin Press.
V.V.A.A (2004), Figure drawing for fashion design, Londres, Pepin Press.
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MÓDULO 10
Duração de Referência: 32 horas
1. Apresentação
Actualmente na moda não é suficiente ser-se criativo, torna-se também essencial conseguir
apresentar respostas num curto espaço de tempo e fazer com que esta informação esteja em
vários sítios simultaneamente. A informatização veio permitir a aceleração dos processos e tornou-
se uma ferramenta essencial para responder ao mercado de trabalho actual. Desta forma, este
módulo pretende dotar os alunos de conhecimentos associados ao desenho de moda assistido por
computador, para serem utilizados na elaboração das suas colecções.
2. Objectivos de Aprendizagem
� Compreender as funções, intervenções e benefícios do sistema CAD aplicado ao design de moda
� Definir o conceito de imagem com estrutura vectoria
� Usar adequadamente as barras de ferramentas dos sistemas CAD
� Usar adequadamente a paleta de cores
� Utilizar as ferramentas de desenho geométrico; desenho irregulares; transformações e controlos de preenchimento dos objectos
� Utilizar as ferramentas de manipulação de texto, diferenciar texto artístico de texto de parágrafo
� Organizar a informação, orientar e estruturar na página e no espaço
3. Âmbito dos Conteúdos
� Apresentação de programas específicos de moda
� Desenho vectorial
� Desenho técnico
� Criação de fichas técnicas
Introdução ao Desenho Assistido por Computador
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Módulo 10: Introdução ao Desenho Assistido por Computador
4. Bibliografia / Outros Recursos
Colecção Salvat, Design Gráfico Caderno 15, “O poder da marca – os símbolos do êxito”.
Guia do Usuário do Corel Draw 12 – Windows.
Outros recursos - Sites nacionais e internacionais
www.corel.com
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MÓDULO 11
Duração de Referência: 20 horas
1. Apresentação
Os alunos, no final do módulo devem ser capazes de utilizar a nomenclatura do código universal do
vestuário no desenvolvimento de ideias, exprimindo as suas propostas de forma técnica e rigorosa.
Devem saber, também, quais as informações a constar numa ficha técnica de modelo, saber
elaborá-la e interpretá-la.
2. Objectivos de Aprendizagem
� Pesquisar e analisar informação sobre diferentes tipos de vestuário
� Desenvolver uma sequência de ideias em forma de esboço, demonstrando rapidez de execução
� Desenvolver de forma exaustiva pormenores, remates e efeitos decorativos, adaptados a cada vertente do vestuário
� Representar com rigor técnico qualquer tipo de artigo independentemente do mercado a que se destina
� Dominar tecnicamente todas as especificações em qualquer tipo de artigo
� Exprimir as suas propostas de forma técnica e rigorosa como forma de apoio ao desenvolvimento de colecções
� Elaborar um dossier técnico
� Elaborar e preencher correctamente fichas técnicas de modelo
3. Âmbito dos Conteúdos
� Desenvolvimento do estudo de peças de senhora, homem e criança
� Desenvolvimento e representação de pormenores de confecção
� Elaboração de fichas técnicas
� Elaboração de um dossier de imagens e desenhos (dossier técnico)
Representação Técnica de Peças de Vestuário
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Módulo 11: Representação Técnica de Peças de Vestuário
4. Bibliografia / Outros Recursos
MCKELVEY, Kathryn (s/d), Fashion source book.
O´HARA, Georgina (1986), Enciclopédia da Moda, S.Paulo, Companhia das Letras.
Outros recursos - Sites nacionais e internacionais
www.anivec.com
www.citeve.pt
www.civec.pt
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MÓDULO 12
Duração de Referência: 18 horas
1. Apresentação
A estilização do corpo humano é fundamental para a realização das colecções de vestuário, uma
vez que permite estabelecer uma relação dinâmica entre a forma corporal e as formas do vestuário.
Constitui uma ferramenta essencial para a compreensão e clarificação do processo criativo que se
pretende que os alunos adquiram neste módulo.
2. Objectivos de Aprendizagem
� Compreender as alterações da figura humana na ilustração de moda
� Compreender e desenhar distorções no corpo humano, tendo como base conhecimentos anatómicos correctos
� Estilizar a figura humana, explorando diferentes materiais e técnicas de expressão plástica
3. Âmbito dos Conteúdos
� Observação da figura humana
� Simplificação da figura humana
� Estilização da figura humana
Estilização do Corpo Humano
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Módulo 12: Estilização do Corpo Humano
4. Bibliografia / Outros Recursos
BERGER, John (1982), Modos de Ver, Lisboa, Edições 70.
BORRELLI, Laird (2000), Fashion Illustration Now, Londres, Thames & Hudson.
BORRELLI, Laird (200), Fashion Illustration Next, , Londres, Thames & Hudson.
DAVIS, M. (1980), Visual Design in Dress, New York, Prentice-Hall.
GORDON, Louise (2000), Desenho Anatómico, Lisboa, Editorial Presença.
MUYBRIDGE, Eadweard (s/d), The Male and Female Figure in motion-60 Classic Photographic Sequences.
V.V.A.A. (1993), El Grand Libro de la Composicion, Barcelona,Parramón.
V.V.A.A. (1993),El Grand Libro de la Composicion, Barcelona,Parramón.
V.V.A.A. (2001), Dibujo de Figurines, Para el Diseño de Moda, The Pepin Press.
V.V.A.A. (2004), Figure drawing for fashion design, Londres, Pepin Press.
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MÓDULO 13
Duração de Referência: 28 horas
1. Apresentação
Com a complexidade da moda e as exigências crescentes por parte dos consumidores, que se
encontram cada vez mais agrupados por características e estilos de vida semelhantes, torna-se
fundamental formar especialistas por áreas, que conheçam profundamente o ciclo do produto que
desenvolvem.
Com este módulo pretende-se, essencialmente, que os alunos desenvolvam capacidades de
pesquisa e análise de mercados-alvo relacionados com o vestuário clássico e casual e consigam
adaptar as tendências da moda que vigorem no momento ao mercado em questão. Devem ter em
atenção aspectos como custos, matérias-primas e matérias subsidiárias.
Outro aspecto importante é o de reforçar o papel que o estilista tem numa equipa de design, bem
como, ainda, o de compreender o trinómio Design/Marketing/Produção na indústria da moda.
Serão, aqui, valorizados aspectos fundamentais como o método e a capacidade de pesquisa,
análise e síntese de informação.
2. Objectivos de Aprendizagem
� Associar as tendências de moda a uma marca específica, caracterizadora de um segmento de mercado e elaborar uma análise e uma síntese de toda a informação recolhida, traduzindo-a numa colecção coordenada
� Conhecer as principais características do vestuário da marca pesquisada
� Seleccionar as matérias-primas de acordo com a marca pesquisada, as propostas apresentadas, o tema e o mercado a atingir
� Elaborar uma colecção, tendo em conta uma marca já implantada no mercado e o seu público-alvo
� Exprimir as suas propostas de forma técnica e ilustrada
� Apresentar as suas propostas em forma de um dossier
Colecção Temática de Vestuário Clássico e Casual
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Módulo 13: Colecção Temática de Vestuário Clássico e Casual
3. Âmbito dos Conteúdos
� Selecção de um mercado
� Pesquisa de informações que caracterizem e expliquem o mercado seleccionado
� Análise das tendências de moda
� Elaboração do plano de colecção
� Desenvolvimento das peças
� Painel de ambiente
� Paleta de cores
� Painel de matérias-primas e matérias subsidiárias
� Desenvolvimento de formas e pormenores
� Desenho planificado
� Desenho ilustrado
� Montagem de dossier
4. Bibliografia / Outros Recursos
BARLOW, William, Sir (1988), «The Importance of design», in Design Talks- Design Management Seminars, Ed. Por Peter Gorb, Col «Design Council», London, London Business School.
Centro Português do Design - Anuário do Design Têxtil
Collezzioni Trends - Revista de Tendências de Moda.
DAVIS, M. (1980), Visual Design in Dress, New York, Prentice-Hall.
Departamento de Moda ANIVEC - Caderno de Tendência
FINK, Ronald; WARD, Thomas, Smith, M. (1992), Creative Cognition, Massachusetts Institute of Technology, London, MIT Press.
Infra ® Rouge Women – Caderno de Tendências
MCKELVEY, Kathryn (s/d), Fashion source book.
Revista especializada para profissionais - Moda e Confecção
SEELING, Sharlotte – MODA, Século dos Estilistas 1900-1999, Köneman.
TATE, Sharon Lee (1989), Inside Fashion Design, 3ª ed., New York, Harper Collins Publishers.
Textile View Magazine
TRACY, Diane; CASSIDY, de Tom, (2005), The colour forecasting book- View on Colour, Blackwell Publishing.
TUCKER, Andrew; KINGSWELL, Tamsin (2000), Fashion “A Crash Course”, New York, Watson-Guptill Publications.
V.V.A.A. (2001), Dibujo de Figurines, Para el Diseño de Moda, The Pepin Press.
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Módulo 13: Colecção Temática de Vestuário Clássico e Casual
V.V.A.A. (2004), Figure drawing for fashion design, Londres, Pepin Press.
YARWOOD, Doreen (1988), The Encyclopaedia of World Costume, Londres, Batsford.
Zanfi Editori- Bags & Accessories- Collezioni
Zanfi Editori- UOMO Collezioni- Pret- a- Porter
Zanfi Editori- DONNA Collezioni- Pret- a- Porter
Zanfi Editori- DONNA Collezioni- Alta Costura
Outros recursos - Sites nacionais e internacionais
www.anivec.com
www.citeve.pt
www.civec.pt
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MÓDULO 14
Duração de Referência: 28 horas
1. Apresentação
A ilustração de moda permite aos alunos a exposição das suas ideias, evidenciando através do
desenho os elementos fundamentais da sua colecção, tais como formas, cores e materiais.
Pretende-se, neste módulo, que aprendam a desenhar a figura masculina e feminina em várias
posições afim de clarificar as suas intenções.
2. Objectivos de Aprendizagem
� Compreender e desenhar as bases da figura feminina e masculina nas posições de frente, perfil, 3/4 e costas
� Compreender e desenhar diferentes poses, utilizando as bases da figura feminina e masculina
� Compreender e desenhar diferentes poses da cabeça, das mãos e dos pés da figura de moda
� Representar o vestuário no croqui de moda feminino e masculino, adaptando-o à pose e aos seus movimentos
� Aplicar as técnicas e os materiais na ilustração de moda
3. Âmbito dos Conteúdos
� Construção de bases da figura humana masculina e feminina
� Construção de poses variadas das posições de frente, perfil, 3/4 e costas
� Construção da cabeça, mãos e pés do figurino de moda
� Aplicação do vestuário na figura humana estilizada
� Experimentação e aplicação de técnicas e suportes variados
� Aplicação de cor e volume na ilustração de moda, utilizando as técnicas e os materiais adequados.
Ilustração da Figura Humana Masculina e Feminina
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TÉCNICO DE DESIGN DE MODA
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Módulo 14: Colecção Temática de Vestuário Clássico e Casual
4. Bibliografia / Outros Recursos
BERGER, John (1982), Modos de Ver, Lisboa, Edições 70.
BORRELLI, Laird (2000), Fashion Illustration Now, Londres, Thames & Hudson.
BORRELLI, Laird (2003), Fashion Illustration Next, Londres,Thames & Hudson.
MUYBRIDGE, Eadweard (s/d), The Male and Female Figure in motion-60 Classic Photographic Sequences.
V.V.A.A. (1993), El Grand Libro de la Composicion, Barcelona, Parramón.
V.V.A.A. (1993), El Grand Libro de la Composicion, Barcelona, Parramón.
V.V.A.A.. (200), Dibujo de Figurines, Para el Diseño de Moda, The Pepin Press.
V.V.A.A. ( 2004), Figure drawing for fashion design, Londres, Pepin Press.
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TÉCNICO DE DESIGN DE MODA
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MÓDULO 15
Duração de Referência: 26 horas
1. Apresentação
Os jeans surgiram como um tecido e um vestuário para agricultores e operários, pela sua
resistência. Nos anos 60 e 70 do séc. XX, o jeanswear explodiu como afirmação de uma juventude
inconformada com as regras rígidas das sociedades de então – o jeanswear equivalia a rebeldia.
No entanto, com o passar do tempo e a flexibilização dos costumes das sociedades, o vestuário
jeanswear passou a assumir um papel cada vez mais importante e cada vez mais transversal na
sociedade – de facto, nos dias de hoje, o jeanswear é usado por todas as camadas sociais, por
todo o tipo de pessoas.
Com este módulo pretende-se, essencialmente, que os alunos desenvolvam capacidades de
pesquisa e análise do mercado jeanswear e consigam adaptar-lhe as tendências da moda que
vigorem no momento. Devem ter em atenção aspectos como custos, matérias-primas, matérias
subsidiárias, pormenores de confecção, equipamento específico a ser utilizado e acabamentos.
Serão, aqui, valorizados aspectos fundamentais como o método e a capacidade de pesquisa,
análise e síntese de informação, desenvolvendo o espírito crítico e a inovação, o sentido da
responsabilidade e da autonomia.
2. Objectivos de Aprendizagem
� Familiarizar-se com o aparecimento e evolução do vestuário sportswear e jeanswear (evolução histórica)
� Conhecer a importância da selecção das matérias-primas, tipo de acabamento, tipo de estampado e tipo de tingimento neste tipo de artigo
� Conhecer a importância da selecção dos acessórios de moda neste tipo de artigo
� Conhecer a importância dos pormenores de moda neste tipo de artigo
� Representar com rigor técnico qualquer tipo de artigo jeanswear
� Dominar tecnicamente todas as especificações deste tipo de artigo
� Pesquisar e analisar informação sobre vestuário jeanswear
� Desenvolver de forma exaustiva pormenores, remates e efeitos decorativos, adaptados ao vestuário jeanswear
Colecção Jeanswear
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Módulo 15: Colecção Jeanswear
3. Âmbito dos Conteúdos
� Especificidades do vestuário jeanswear (formas, materiais e pormenores de confecção)
� Selecção de um mercado
� Pesquisa de informações que caracterizem e expliquem o mercado seleccionado
� Análise das tendências de moda
� Elaboração do plano de colecção
� Desenvolvimento das peças
� Painel de ambiente
� Paleta de core;
� Painel de matérias-primas e matérias subsidiárias
� Desenvolvimento de formas e pormenores
� Desenho planificado
� Desenho ilustrado
� Criação de stylling;
� Acessorização da colecção
� Montagem de dossier
4. Bibliografia / Outros Recursos
BARLOW, William, Sir (1988), «The Importance of design», in Design Talks- Design Management Seminars, Ed. Por Peter Gorb, Col «Design Council», London, London Business School.
Collezzioni Trends- Revista de Tendências de Moda
Departamento de Moda ANIVEC - Caderno de Tendência
Fashion Box – Caderno de tendências
Men BlocNote – Caderno de tendências
Revista especializada para profissionais - Moda e Confecção
SPORT&STREET
TATE, Sharon Lee (1989), Inside Fashion Design, 3ª ed., New Cork, Harper Collins Publishers.
Textile View Magazine
V.V.A.A.. (2001), Dibujo de Figurines, Para el Diseño de Moda, The Pepin Press.
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Módulo 15: Colecção Jeanswear
Outros Recursos - Sites nacionais e internacionais
www.anivec.com
www.citeve.pt
www.civec.pt
www.style.com
www.inditex.com
www.salsa.com
www.mtv.com
www.vogue.co.uk
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MÓDULO 16
Duração de Referência: 18 horas
1. Apresentação
Quando observamos o percurso profissional dos principais criadores portugueses, constatamos que
o design de vestuário de trabalho é cada vez mais solicitado por instituições, com maior ou menor
visibilidade social dos seus trabalhadores (ou de parte deles). Na verdade, a moda e o design
passaram a influenciar a escolha dos clientes e consumidores, seja dum restaurante, dum colégio
ou duma grande superfície comercial: não interessa apenas a qualidade ou o preço dos produtos e
serviços prestados, mas também a sua apresentação e exposição – a de quem apresenta e expõe
incluído. Assim, o vestuário de trabalho deve manter, como sempre, a sua forma/função, mas já
não se mantém estagnado, antes procura actualizar-se e renovar-se constantemente para manter
constantemente a sua capacidade de atrair, inovando.
Com este módulo, pretende-se sensibilizar os alunos para este segmento de mercado da moda,
bem como dotá-los de conhecimentos, técnicos e teóricos, que lhes possibilitem o desenvolvimento
e propostas deste tipo de artigo.
2. Objectivos de Aprendizagem
� Fazer o estudo de uma profissão, de forma a constatar as exigências no que respeita ao vestuário
� Estabelecer uma relação adequada entra a forma e a função do vestuário
� Desenvolver propostas de vestuário, tendo como principais condicionantes os factores: preço, funcionalidade e produção, assim como todo o tipo de acessórios de confecção, matérias-primas e cores que a profissão exige
Vestuário de Trabalho
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Módulo 16: Vestuário de Trabalho
3. Âmbito dos Conteúdos
� Forma/ Função
� Levantamento das diversas profissões e seu vestuário de trabalho
� Pesquisa de informações que caracterizem e expliquem a profissão seleccionada
� Importância na selecção das matérias-primas
� Factor cor
� Factor preço
� Acessórios de confecção
� Montagem de dossier.
4. Bibliografia / Outros Recursos
Centro Português do Design (1999 / 2000), Anuário do Design Têxtil.
Collezzioni Trends - Revista de Tendências de Moda.
DAVIS, M. (1980), Visual Design in Dress, New York, Prentice-Hall.
Departamento de Moda ANIVEC - Caderno de Tendência.
FINK, Ronald; WARD, Thomas; SMITH, M. (1992), Creative Cognition, Massachusetts Institute of Technology, London, MIT Press.
Infra ® Rouge Women – Caderno de Tendências.
MCKELVEY, Kathryn (s/d), Fashion source book.
Revista especializada para profissionais - Moda e Confecção.
SEELING, Sharlotte – MODA, Século dos Estilistas 1900-1999, Köneman.
TATE Sharon Lee (1989), Inside Fashion Design, 3ª ed., New York, Harper Collins Publishers.
Textile View Magazine.
TRACY, Diane; CASSIDY, de Tom, (2005), The colour forecasting book- View on Colour, Blackwell Publishing.
TUCKER, Andrew; KINGSWELL, Tamsin (2000), Fashion “A Crash Course”, New York, Watson-Guptill Publications.
YARWOOD, Doreen (1988), The Encyclopaedia of World Costume, Londres, Batsford.
Outros recursos - Sites nacionais e internacionais
www.anivec.com
www.citeve.pt
www.civec.pt
www.style.com
www.inditex.com
www.salsa.com
www.mtv.com
www.vogue.co.uk
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MÓDULO 17
Duração de Referência: 18 horas
1. Apresentação
Este módulo especifica o desenho de moda para criança tendo em conta o seu processo de
crescimento e as especificidades do seu vestuário. Representa de forma esclarecedora e
expressiva as matérias-primas, formas e cores do vestuário infantil.
2. Objectivos de Aprendizagem
� Compreender e desenhar as bases da figura de bebé e criança nas posições de frente, perfil, 3/4 e costas
� Compreender e desenhar diferentes poses, utilizando as bases da figura de bebé e criança
� Compreender e desenhar diferentes poses da cabeça, das mãos e dos pés da figura de moda
� Representar o vestuário no croqui de moda de bebé e criança, adaptando-o à pose e aos seus movimentos
� Aplicar as técnicas e os materiais na ilustração de moda
3. Âmbito dos Conteúdos
� Construção de bases da figura humana infantil (0-12 anos);
� Construção de poses variadas das posições de frente, perfil, 3/4 e costas;
� Construção da cabeça, mãos e pés do figurino de moda infantil;
� Aplicação do vestuário na figura humana infantil estilizada;
� Experimentação e aplicação de técnicas e suportes variados;
� Aplicação de cor e volume na ilustração de moda, utilizando as técnicas e os materiais adequados.
Ilustração de Bebé e Criança
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Módulo 17: Ilustração de Bebé e Criança
4. Bibliografia / Outros Recursos
BERGER, John (1982), Modos de Ver, Lisboa, Edições 70.
BORRELLI, Laird (2000), Fashion Illustration Now, Londres, Thames & Hudson.
BORRELLI, Laird (2003), Fashion Illustration Next, Londres, Thames & Hudson.
MUYBRIDGE, Eadweard (s/d), The Male and Female Figure in motion-60 Classic Photographic Sequences.
V.V.A.A. (1993), El Grand Libro de la Composicion, Barcelona, Parramón.
V.V.A.A. (1993), El Grand Libro de la Composicion, Barcelona, Parramón.
V.V.A.A. (2001), Dibujo de Figurines, Para el Diseño de Moda, The Pepin Press.
V.V.A.A ( 2004), Figure drawing for fashion design, Londres, Pepin Press.
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TÉCNICO DE DESIGN DE MODA
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MÓDULO 18
Duração de Referência: 28 horas
1. Apresentação
A procura de designers de moda especializados no mercado infantil é cada vez maior. O vestuário
de bebé e criança continua a manter, como sempre, a sua forma/função, mas já não se mantém
estagnado, antes procura actualizar-se e renovar-se constantemente para manter sempre a sua
capacidade de atrair, inovando. Com este módulo pretende-se, essencialmente, que os alunos
desenvolvam capacidades de pesquisa e análise do mercado infantil e consigam adaptar-lhe as
tendências da moda que vigorem no momento. Devem ter em atenção aspectos como
forma/função, ergonomia, conforto, composição das matérias-primas e matérias subsidiárias,
pormenores de confecção, equipamento específico a ser utilizado e acabamentos.
Serão, aqui, valorizados aspectos fundamentais como o método e a capacidade de pesquisa,
análise e síntese de informação, desenvolvendo o espírito crítico e a inovação, o sentido da
responsabilidade e da autonomia.
2. Objectivos de Aprendizagem
� Associar as tendências de moda ao vestuário infantil e elaborar uma colecção coordenada para bebé e para criança, tendo em conta o tema seleccionado, o mercado alvo específico e a forma /função
� Exprimir as suas propostas de forma técnica (cróqui técnico) e ilustrada
� Seleccionar as matérias-primas de acordo com as propostas apresentadas, tema e mercado alvo específico
� Apresentar as suas propostas em forma de um dossier
� Desenvolver os conhecimentos de composição
� Desenvolver a capacidade criativa
� Reconhecer e compreender as especificidades dos pormenores do vestuário de bebé e criança
Colecção Infantil
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Módulo 18: Colecção Infantil
3. Âmbito dos Conteúdos
� Especificidades do vestuário de bebé e criança (formas, materiais e pormenores de confecção)
� Selecção de um mercado
� Pesquisa de informações que caracterizem e expliquem o mercado seleccionado
� Análise das tendências de moda
� Elaboração do plano de colecção
� Desenvolvimento das peças
� Painel de ambiente
� Paleta de cores
� Painel de matérias-primas e matérias subsidiárias
� Desenvolvimento de formas e pormenores
� Desenho planificado
� Desenho ilustrado
� Criação de stylling
� Acessorização da colecção
� Montagem de dossier
4. Bibliografia / Outros Recursos
Collezzioni Trends- Revista de Tendências de Moda.
DAVIS, M. (1980), Visual Design in Dress, New York, Prentice-Hall.
Departamento de Moda ANIVEC - Caderno de Tendência.
FINK, Ronald, WARD, Thomas; SMITH, M. (1992), Creative Cognition, Massachusetts Institute of Technology, London, MIT Press.
Infantimo - Caderno de Tendências.
MCKELVEY, Kathryn (s/d), Fashion source book.
Revista especializada para profissionais - Moda e Confecção.
Textile View Magazine.
TRACY, Diane; CASSIDY, de Tom, (2005),The colour forecasting book- View on Colour, Blackwell Publishing.
YARWOOD, Doreen (1988), The Encyclopaedia of World Costume, Londres, Batsford.
Zanfi Editori- Bambini Collezioni.
Zanfi Editori- 0/3 Baby- Collezioni.
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Módulo 18: Colecção Infantil
Outros Recursos - Sites nacionais e internacionais
www.anivec.com
www.citeve.pt
www.civec.pt
www.style.com
www.inditex.com
www.salsa.com
www.mtv.com
www.vogue.co.uk
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MÓDULO 19
Duração de Referência: 36 horas
1. Apresentação
Tendo os alunos já adquirido alguns conhecimentos associados ao desenho de moda assistido por
computador, para serem utilizados na elaboração das suas colecções, pretende-se agora que os
completem com conhecimentos de composição gráfica, tratamento de imagem, criação de dossiers
técnicos de moda, entre outros, que os auxiliem no processo criativo e valorizem esteticamente os
seus trabalhos.
2. Objectivos de Aprendizagem
� Compreender, identificar as potencialidades do sistema CAD
� Adquirir noções avançadas de utilização dos sistemas CAD aplicadas ao design de moda
� Criar ilustrações de moda através das ferramentas de desenho assistido por computador
� Utilizar as técnicas de ilustração e composição gráfica aplicadas na criação de colecções de moda
� Conceber um dossier que englobe todas as técnicas de composição gráfica e tratamento de imagem
3. Âmbito dos Conteúdos
� Desenho ilustrado
� Criação e aplicação de estampados contínuos e localizados
� Criação de dossiers técnicos de moda
� Composição gráfica
� Tratamento de imagem
� Elaboração de dossier
Desenho Assistido por Computador
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Módulo 19: Desenho Assistido por Computador
4. Bibliografia / Outros Recursos
BLATNER, David; FRASER, Bruce (2003), Aprenda Photoshop 7 Com Experts, Editora Campus.
Colecção Salvat, Design Gráfico Caderno 15, “O poder da marca – os símbolos do êxito”.
Guia do Usuário do Adobe Photoshop CS – Windows.
Guia do Usuário do Corel Draw 12 – Windows.
Outros Recursos - Sites nacionais e internacionais
www.corel.com
www.adobe.com
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MÓDULO 20
Duração de Referência: 26 horas
1. Apresentação
Muitas vezes, num desfile de moda, vêem-se propostas de reputados criadores e fica-se com a
sensação de que aquela proposta não foi destinada a ser comercializada, antes não passou de
uma performance. Ora, a verdade é que, o que vimos, foi isso mesmo: uma criação estética livre de
um autor, não sujeita a uma funcionalidade específica, encaixando-se, portanto, no conceito
contemporâneo de arte. Aqui, as regras são repensadas e a parte conceptual sobrepõe-se à
funcional.
Pretende-se com este módulo sensibilizar os alunos para as variadíssimas correntes artísticas que
caracterizaram o século XX e o seu reflexo na moda.
Pretende-se, ainda, que os alunos explorem a sua criatividade de forma exaustiva num projecto de
moda, não obrigatoriamente funcional.
2. Objectivos de Aprendizagem
� Reconhecer a influencia que a arte tem na criação de moda
� Analisar a moda enquanto uma forma de expressão artística
� Compreender a influência das tendências políticas, económicas e sociais na moda
� Desenvolver a capacidade criativa
� Desenvolver a capacidade de pesquisa
� Adaptar os elementos que caracterizam uma corrente artística e o trabalho de um artista em particular numa colecção de vestuário
� Criar um estilo com impacto em passerelle
� Acessorar uma colecção, com base numa corrente artística ou trabalho de um artista em particular, para complementar uma colecção de vestuário
� Adaptar uma corrente artística ou o trabalho de um artista, em particular, a uma performance de moda, para ser apresentada em desfile
A Arte na Moda
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Módulo 20: A Arte na Moda
3. Âmbito dos Conteúdos
� O papel da arte na moda
� Análise das principais correntes artísticas
� Imagem artística numa peça de vestuário
� Ensaio de silhuetas
� Jogos de volumes
� Imagem gráfica
� Mistura de materiais
� Importância da performance
� Criação de styling
� Maquilhagem
4. Bibliografia / Outros Recursos
AREAL, Zita (1995), Visualmente (A Cor), Porto, Areal Editores.
DAVIS, M. (1980), Visual Design in Dress, New York, Prentice-Hall.
DORFLES, Gillo (1984), A Moda da Moda, arte e comunicação, Lisboa, Edições 70.
FINK, Ronald, WARD, Thomas; SMITH, M. (1992), Creative Cognition, Massachusetts Institute of Technology, London, MIT Press.
Infantimo – Caderno de Tendências.
Infra ® Rouge Women – Caderno de Tendências.
READ, Herbert (1982), A Educação pela Arte, arte e comunicação, Lisboa,Edições 70.
SEELING, Sharlotte – MODA, Século dos Estilistas 1900-1999, Köneman.
Textile View Magazine.
TRACY, Diane; CASSIDY, de Tom, (2005),The colour forecasting book- View on Colour, Blackwell Publishing.
V.V.A.A. (1993), El Grand Libro de la Composicion, Barcelona, Parramón.
Outros recursos - Sites nacionais e internacionais
www.mtv.com
www.style.com
www.vogue.co.uk
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MÓDULO 21
Duração de Referência: 34 horas
1. Apresentação
Este último módulo tem por objectivo o desenvolvimento de um projecto/colecção de vestuário por
parte do aluno, no qual mobilizará saberes e competências de forma a consolidar os saberes-fazer
adquiridos, evidenciando a aplicação prática dos conceitos aprendidos ao longo do curso.
O aluno começará por seleccionar um tema e um segmento de mercado para o desenvolvimento do
seu projecto. Geralmente escolhe a área do vestuário que mais afinidade sentiu durante o curso.
Este trabalho envolve também uma pesquisa bibliográfica de suporte ao desenvolvimento do tema,
organizando toda a informação recolhida de forma crítica e aplicando-a de forma criativa.
Com este módulo pretende-se que o aluno fique esclarecido quanto aos dados essenciais na
formulação de um projecto e ser capaz de definir as etapas necessárias para a sua concretização.
O projecto será concretizado em conformidade com processos metodológicos rigorosos e poderá
ser defendido na Prova de Aptidão Profissional.
2. Objectivos de Aprendizagem
� Conhecer a importância das diversas fases da organização e preparação de colecções de moda, desde a pesquisa de tendências até à execução dos respectivos modelos
� Definir, no tempo, as diversas etapas necessárias à organização e preparação de colecções de moda
� Consciencializar os alunos da importância de uma “história”, como fio condutor de uma colecção para desfile
� Compreender a influência das tendências políticas, económicas e sociais na moda
� Desenvolver e especializar aptidões criativas de moda para sectores específicos
� Elaborar a estrutura de uma colecção
� Aplicar os conhecimentos de composição aprendidos durante o curso
� Exprimir as suas propostas de forma técnica (croqui técnico) e ilustrada
� Apresentar as suas propostas em forma de um dossier
� Completar as suas criações com toda a imagem essencial a um desfile
Projecto
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Módulo 21: Projecto
3. Âmbito dos Conteúdos
� Selecção de um tema
� Recolha e análise de informação relacionada com o tema
� Estudo das tendências
� Definição e estudo do mercado alvo
� Elaboração do plano de colecção
� Painel de ambiente
� Selecção de cores
� Painel de matérias-primas e matérias subsidiárias
� Desenvolvimento das peças
� Desenho de estampados e bordados
� Desenho planificado das peças
� Desenho ilustrado dos coordenados
� Elaboração das fichas técnicas
� Estudo e definição do styling da colecção
� Cabelos e maquilhagem
� Assessorização da colecção; estudo de coreografias
� Elaboração de dossier
4. Bibliografia / Outros Recursos
AREAL, Zita (1995), Visualmente (A Cor), Porto, Areal Editores.
ARNHEIM, Rudolf (s/d), Arte e Percepção Visual, B. Aires, Ed. Universitária.
BARLOW, William, Sir (1988), «The Importance of design», in Design Talks- Design Management Seminars, Ed. Por Peter Gorb, Col «Design Council», London, London Business School.
BAUDOT, François (1999), Mode du Siècle, Paris, Editions Assouline.
BERGER, John (1982), Modos de Ver, Lisboa, Edições 70.
BLATNER, David; FRASER, Bruce (2003), Aprenda Photoshop 7 Com Experts, Editora Campus.
BORRELLI, Laird (2000), Londres, Fashion Illustration Now, Thames & Hudson.
BORRELLI, Laird (2003), Fashion Illustration Next, Londres, Thames & Hudson.
BOZZOLA, A. (s/d), Guia all`educazione artística, Lattes Editori Torino.
Centro Português do Design- Anuário do Design Têxtil.
Colecção Salvat, Design Gráfico Caderno 15, O poder da marca – os símbolos do êxito.
Collezzioni Trends - Revista de Tendências de Moda.
DAVIS, M. (1980), Visual Design in Dress, New York, Prentice-Hall.
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59
Módulo 21: Projecto
DELARME, Francois, Les matrix de la Colour.
Departamento de Moda ANIVEC - Caderno de Tendência.
DORFLES, Gillo (1984), A Moda da Moda, arte e comunicação, Lisboa, Edições 70.
DORFLES, Gillo (1990), Modas e Modos, arte e comunicação, Lisboa, Edições 70.
Fashion Box – Caderno de tendências.
FINK, Ronald, WARD, Thomas; SMITH, M. (1992), Creative Cognition, Massachusetts Institute of Technology, London, MIT Press.
GORDON, Louise (2000), Desenho Anatómico, Lisboa, Editorial Presença.
Guia do Usuário do Adobe Photoshop CS – Windows.
Guia do Usuário do Corel Draw 12 – Windows.
Infantimo – Caderno de Tendências.
Infra ® Rouge Women – Caderno de Tendências.
JONES, Terry; MAIR, Avril (2003), Fashion Now, Taschen.
MCKELVEY, Kathryn (s/d), Fashion source book.
Men BlocNote – Caderno de tendências.
MUNARI, Bruno (s/d), Desenho e Comunicação Visual, Lisboa, Editorial Presença (Col. Dimensões).
MUNARI, Bruno (1981), Invenção, Criatividade e Imaginação na Comunicação Visual, Lisboa, Editorial Presença (Col. Dimensões).
MUYBRIDGE, Eadweard (s/d), The Male and Female Figure in motion-60 Classic Photographic Sequences.
NOBRE, Fernando (2001), Atelier de Artes 10/11/12- Materiais e técnicas de expressão plástica, Porto, Areal Editores.
O´HARA, Georgina (1986), Enciclopédia da Moda, S.Paulo, Companhia das Letras.
POLATO, Piero (1984), L`Arte et la manière- Initiation aux Techniques Artistiques, Hachette, Paris.
POLHEMUS, Ted (1994), Streetstyle, Londres, Thames&Hudson.
PRETTE, Maria Carla; DE GIORGIS, Afonso (2001), QU`est-ce que L`art, Paris, Grund.
READ, Herbert (1982), A Educação pela Arte, arte e comunicação, Lisboa,Edições 70.
Revista especializada para profissionais - Moda e Confecção
SEELING, Sharlotte – MODA, Século dos Estilistas 1900-1999, Köneman.
SOUSA, Rocha; BAPTISTA Hélder (s/d), Área Artes Plásticas (IV volume), Colecção de textos Pré-universitários -ME/SEEC.
TATE, Sharon Lee (1989), Inside Fashion Design, 3ª ed., New York, Harper Collins Publishers.
Textile View Magazine.
TRACY, Diane; CASSIDY, de Tom, (2005),The colour forecasting book- View on Colour, Blackwell Publishing .
Programa de Design de Moda Cursos Profissionais
TÉCNICO DE DESIGN DE MODA
60
Módulo 21: Projecto
TUCKER, Andrew; KINGSWELL, Tamsin (2000), Fashion “A Crash Course”, New York, Watson-Guptill Publications.
YARWOOD, Doreen (1988), The Encyclopaedia of World Costume, Londres, Batsford.
VICENT-RICARD, Françoise (1989), As espirais da moda, S.Paulo, Ed. Paz e Terra.
V.V.A.A (2001), Dibujo de Figurines, Para el Diseño de Moda, The Pepin Press.
V.V.A.A (199), El Grand Libro de la Composicion, Parramón, Barcelona.
V.V.A.A (200), Figure drawing for fashion design, Pepin Press, Londres.
V.V.A.A (2003), The collection of the Kyoto Costume Institute Fashion, a history from the 18th to the 20th century, Taschen.
V.V.A.A (199), The Fashion Book, Phaidon.
WRIGHT, Michael (1997), Introdução às Técnicas Mistas- “em colaboração com a Royal Academy of Arts”, Lisboa, Editorial Presença.
Zanfi Editori- Bags & Accessories- Collezioni.
Zanfi Editori- UOMO Collezioni- Pret- a- Porter.
Zanfi Editori- DONNA Collezioni- Pret- a- Porter.
Zanfi Editori- DONNA Collezioni- Alta Costura.
Zanfi Editori- Bambini Collezioni.
Zanfi Editori- 0/3 Baby- Collezioni.
Outros recursos - Sites nacionais e internacionais
www.anivec.com
www.citeve.pt
www.civec.pt
www.corel.com
www.adobe.com
www.style.com
www.inditex.com
www.salsa.com
www.mtv.com
www.vogue.co.uk