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Programación Anual de Música Curso 2014-15

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PROGRAMACIÓN ANUAL DE MÚSICA

CURSO 2014-15

ÍNDICE

1. Normativa…………………………………………………………………………………………………………………..2

2. Composición del Departamento, distribución de grupos…………………………………………….2

3. COMPETENCIAS BÁSICAS…………………………………………………………………………………………….2

4. OBJETIVOS…………………………………………………………………………………………………………………..4

5. CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN POR CURSOS. CONTENIDOS MÍNIMOS……8

� TALLER MÚSICA 1º ESO …………………………………………………………………….8

1. Contenidos y Criterios de Evaluación……………………………………….8

2. Contenidos mínimos……………………………………………………………..…9

� 2º ESO……………………………………………………………………………………………..…10

• Contenidos y Criterios de Evaluación………………………………………10

• Contenidos mínimos………………………………………………………….……13

� 3º ESO…………………………………………………………………………………………………13

• Contenidos y Criterios de Evaluación……………………………………….13

• Contenidos mínimos………………………………………………………………..17

� 4º ESO……………………………………………………………………………………………….…18

• Contenidos y Criterios de Evaluación…………………………………….….18

• Contenidos mínimos…………………………………………………………………20

6. METODOLOGÍA Y MATERIALES…………………………………………………………………………………….21

7. CRITERIOS DE EVALUACIÓN………………………………………………………………………………………...24

8. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN…………………………………………………………………………….24

9. PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN…………………………………………………………………………..24

� Calificación del curso actual…………………………………………………………………24

� Alumnos que hayan perdido el derecho a la evaluación continua ……….26

� Recuperación de contenidos pendientes de otros ………………………………26

� Recuperación de septiembre……………………………………………………………….27

10. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES……………………………………………..27


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1. NORMATIVA

La Normativa aplicable en ESO es la siguiente:

DECRETO 23/2007, de 10 de mayo, del Consejo de Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria.

REAL DECRETO 1631/2006, de 29 de diciembre por el que se establecen las enseñanzas mínimas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria (BOE de 5 de enero).

ORDEN 4265/2007, de 2 de agosto, de la Consejera de Educación, por la que se regula el programa de diversificación curricular en la Educación Secundaria Obligatoria de la Comunidad de Madrid (BOCM de 21).

ORDEN 1029/2008, de 29 de febrero, de la Consejería de Educación, por la que se regulan para la Comunidad de Madrid la evaluación en la Educación Secundaria Obligatoria y los documentos de aplicación.

RESOLUCIÓN de 27 de junio de 2007, de la Dirección General de Ordenación Académica, sobre la optatividad en la Educación Secundaria Obligatoria derivada de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

2. COMPOSICIÓN DEL DEPARTAMENTO, DISTRIBUCIÓN DE GRUPOS

El Departamento de Música está compuesto por las profesoras Carmen Santos y Elia Huertas.

Carmen Santos es la jefa del departamento. Al inicio del curso está siendo sustituida por la profesora Purificación de Miguel.

Elia Huertas ejerce el cargo de Jefa de Estudios del IES Valmayor.

Carmen Santos da clase de música a los siguientes grupos: 2º ESO B, 2º ESO C, 2º ESO D, 3º ESO B, 3º ESO C, 3º ESO D y 4º ESO B. Además es tutora de 2º ESO C y les atiende en una de sus horas de MAE.

Elia Huertas da clase de música a los grupos: Taller de música 1º A+B+C, 2º ESO A+Prediver y 3º ESO A+Diver.

Durante el presente curso la hora de reunión del departamento será los viernes de 12:40 a 13:35.

3. COMPETENCIAS BÁSICAS

Según el DECRETO 23/2007, de 10 de mayo, del Consejo de Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria y en el marco de la propuesta realizada por la Unión Europea se han identificado las siguientes competencias básicas:

C1. Competencia en comunicación lingüística.

C2. Competencia matemática.

C3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

C4. Tratamiento de la información y competencia digital.

C5. Competencia social y ciudadana.


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C6. Competencia cultural y artística.

C7. Competencia para aprender a aprender.

C8. Autonomía e iniciativa personal

Las competencias básicas son aquellas que debe desarrollar un alumno a lo largo de toda la enseñanza obligatoria, para poder lograr su realización personal, ejercer la ciudadanía activa, incorporarse a la vida adulta de manera satisfactoria y ser capaz de desarrollar un aprendizaje permanente a lo largo de la vida.

Es decir, el desarrollo y la adquisición de las competencias básicas se realizan a lo largo de toda la vida escolar obligatoria y participan en ese logro todas las áreas y materias del currículo junto con las medidas organizativas y funcionales del centro.

Por tanto, en la adquisición de las competencias básicas intervienen todas las áreas. Explicamos a continuación como contribuye la materia de Música en la adquisición de todas las competencias.

La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia cultural y artística en todos los aspectos que la configuran. Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar, así, actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra.

La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante, permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho musical permite su consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal.

Colabora al desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa personal, mediante el trabajo en colaboración al que antes nos hemos referido y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, siendo éstos factores clave para la adquisición de esta competencia.

La música contribuye también a la competencia social y ciudadana. La participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar sus propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado.


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La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad y con ello la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.

La música también contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de la información y competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música posibilita el conocimiento y dominio básico del hardware y el software musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio.

Además la obtención de información musical requiere destrezas relacionadas con el tratamiento de la información aunque desde esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender, potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y "apropiarse" de la misma. Por otra, todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos, es necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

Respecto a la competencia en comunicación lingüística la música contribuye, al igual que otras materias, a enriquecer los intercambios comunicativos, y a la adquisición y uso de un vocabulario musical básico. También colabora a la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y a la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera.

Desde el punto de vista de la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables. Además los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no solo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia.

Y la competencia matemática está presente en el lenguaje musical, pues al conocer los compases, figuras, silencios, ritmos, tiempos… estamos adquiriendo esta competencia. Del mismo modo está presente en las prácticas instrumentales realizadas en grupo.

4. OBJETIVOS

Para el curso 2014-15, y dado el buen resultado de los cursos anteriores, seguiremos trabajando el silencio de una manera especial, tanto como marco para afrontar el desarrollo de las clases con nuestros alumnos, como para hacerles partícipes de su importancia a la hora de centrarse en uno mismo, resolver conflictos…


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OBJETIVOS PARA EL TALLER DE MÚSICA DE 1º ESO:

� Interpretar y crear música utilizando la voz, los recursos del aula y los instrumentos que cada uno de los alumnos pueda aportar.

� Utilizar el movimiento y la danza como fuente de comunicación y de expresión del discurso musical.

� Participar en las actividades de grupo respetando las aportaciones de los compañeros y estimando convenientemente los logros propios y del grupo.

� Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para usar el fraseo, la articulación, la dinámica y la agógica a través del canto, los instrumentos y el movimiento.

� Conocer los términos musicales que se precisen y utilizarlos de forma adecuada en las actividades de expresión musical que se lleven a cabo en el aula.

� Utilizar diversas fuentes de información (partituras, recursos informáticos, Internet, medios audiovisuales y otros recursos gráficos) como apoyo a la práctica musical en el aula.

� Superar las limitaciones individuales a través del apoyo y la colaboración del grupo.

� Respetar y apreciar otras formas de expresión musical distintas de la propia y las dominantes de su entorno, superando estereotipos y convencionalismos.

OBJETIVOS PARA 2º ESO:

� Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

� Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.

� Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

� Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

� Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos-para el conocimiento y disfrute de la música.

� Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

� Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.


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� Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

� Conocer y apreciar el patrimonio cultural y contribuir activamente a su conservación y mejora, entender la diversidad lingüística y cultural como un derecho de los pueblos y los individuos y desarrollar una actitud de interés y respeto hacia el ejercicio de este derecho.

� Desarrollar y consolidar hábitos de respeto y disciplina como condición necesaria para el desarrollo de las actividades musicales.







� Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.


� Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.


� Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en el ámbito artístico y sociocultural.


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� Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.


� Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.


� Comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbito de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

� Conocer y apreciar el patrimonio cultural y contribuir activamente a su conservación y mejora, entender la diversidad lingüística y cultural como un derecho de los pueblos y los individuos y desarrollar una actitud de interés y respeto hacia el ejercicio de este derecho.



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5. CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN POR CURSOS. CONTENIDOS MÍNIMOS.

Atendiendo a la Normativa expuesta en el apartado 1 de esta programación, los contenidos y criterios de evaluación por cursos son los siguientes:

TALLER DE MÚSICA 1º ESO

Interpretación.

1. Interpretación de canciones en grupo. Utilización de los instrumentos para acompañar a la voz.

2. Improvisaciones rítmicas y melódicas con fonemas y textos diversos. Composición de letras para melodías conocidas.

3. Respiración y preparación corporal para abordar los trabajos de interpretación vocal, instrumental y de movimiento y danza.

4. Interpretación de un repertorio instrumental variado utilizando los instrumentos del aula y otros que aporten los alumnos.

5. Expresión con movimiento de elementos de la música, de fórmulas rítmicas, melódicas o de frases y estructuras musicales.

6. Movimiento y danza sobre música vocal e instrumental grabada o interpretada en el aula.

Creación.

1. La improvisación y la composición como recursos para la creación musical. Juegos de imitación con la voz, el movimiento y los instrumentos.

2. Uso de los principios de construcción formal (repetición, contraste y variación) en la creación de piezas musicales.

3. Utilización del sonido y sus parámetros (altura, duración, intensidad y timbre) como materia prima en la creación de piezas.

4. Creación e interpretación de piezas de estructura sencilla (binarias, ternarias, rondós, libres), jugando con los diferentes parámetros del sonido.

5. Realización de coreografías sencillas utilizando los componentes del movimiento (locomoción, gesto, posición, elevación y rotación), y tomando conciencia del espacio en el que ese movimiento se desarrolla.

6. Composición e improvisación instrumental de piezas de diferentes estilos.

7. Uso de otros lenguajes (visual, literario, científico) como inspirador de los procesos de creación musical.

8. Audición de piezas musicales de distintos repertorios como inspiración para los trabajos de creación en el aula.

9. Reutilización de fragmentos musicales interpretados en el aula como material de partida para nuevas creaciones.

La práctica musical.

1. El silencio como condición previa y parte constitutiva del discurso musical.


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2. Mantenimiento de una actitud adecuada que posibilite el trabajo de interpretación musical.

3. Respeto a uno mismo y a los compañeros.

4. Los distintos momentos y espacios de la práctica musical: El ensayo y el concierto. Objetivos, formas de trabajo en grupo y normas para su correcto desarrollo.

5. Participación adecuada en la planificación, desarrollo y valoración de las actividades de expresión musical que se lleven a cabo, aceptando el papel que a cada uno le corresponda.

6. Aceptación de las posibilidades expresivas personales y actitud de superación y mejora de las mismas.

7. Cuidado de los instrumentos del aula.

TEMPORALIZACIÓN: A lo largo de todo el curso iremos trabajando los distintos contenidos atendiendo a la marcha del grupo, pero en todo momento favoreciendo el aprendizaje autónomo de los alumnos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

1. Reproducir fórmulas rítmicas mediante percusiones corporales, instrumentales y utilizando la voz y los desplazamientos en el espacio.

2. Improvisar, interpretar y crear estructuras musicales elementales.

3. Participar con respeto y atención en todas las actividades musicales, manteniendo una actitud abierta y crítica que permita el diálogo y la cooperación con los compañeros y el profesor.

4. Utilizar el marco del silencio como elemento constitutivo de la música.

5. Utilizar las habilidades necesarias para la interpretación y creación musical, cuidando los detalles y demostrando un interés por el trabajo bien realizado.

6. Valorar la capacidad de coordinación de la interpretación musical con respecto al grupo en el conjunto vocal e instrumental.

7. Colaborar de forma activa en el adecuado mantenimiento y organización de los recursos del aula de música.

8. Valorar de manera crítica otras músicas diferentes de las propias como fuente de enriquecimiento personal.

CONTENIDOS MÍNIMOS

1. Interpretación de canciones en grupo. Utilización de los instrumentos para acompañar a la voz.

2. Interpretación de un repertorio instrumental variado utilizando los instrumentos del aula y otros que aporten los alumnos.

3. Movimiento y danza sobre música vocal e instrumental grabada o interpretada en el aula.

4. Realización de coreografías sencillas utilizando los componentes del movimiento (locomoción, gesto, posición, elevación y rotación), y tomando conciencia del espacio en el que ese movimiento se desarrolla.


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5. Audición de piezas musicales de distintos repertorios como inspiración para los trabajos de creación en el aula.

6. El silencio como condición previa y parte constitutiva del discurso musical.

7. Mantenimiento de una actitud adecuada que posibilite el trabajo de interpretación musical.

8. Respeto a uno mismo y a los compañeros.

9. Participación adecuada en la planificación, desarrollo y valoración de las actividades de expresión musical que se lleven a cabo, aceptando el papel que a cada uno le corresponda.

10. Aceptación de las posibilidades expresivas personales y actitud de superación y mejora de las mismas.

11. Cuidado de los instrumentos del aula.

2º ESO

Sonido, silencio, ruido y su influencia en nuestra vida

1. El sonido: definición. Cualidades del sonido. Análisis de sonidos en función de sus cualidades. Correspondencias en música de cada una de las cualidades del sonido.

2. El ruido: definición. Consecuencias del ruido sobre nuestra salud. Contaminación acústica. Uso del ruido para crear música y ritmo.

3. El silencio: necesidad de silencio para una buena salud física y mental, así como para el desarrollo personal. Silencio como marco indispensable para la escucha. Conciencia del propio cuerpo, de la mente y de las emociones como partes integrantes del ser humano.

4. La música y el bienestar: incorporación de la música como ayuda a la relajación o al estudio, sintiendo los beneficios que aporta al bienestar humano.

TEMPORALIZACIÓN: 4 semanas. Una vez trabajado, se ampliará y se incorporará a todo lo que se vaya haciendo en clase.


1. Reconoce las cualidades del sonido en sonidos o músicas diferentes.

2. Relaciona palabras definitorias con cualidades del sonido.

3. Reflexiona sobre los efectos del ruido en la salud y la convivencia y ofrece propuestas para evitarlo en su vida diaria.

4. Reflexiona sobre la importancia del silencio y del cuidado del cuerpo para una vida más saludable.

5. Realiza prácticas de silencio y relajación con música cuidando la respiración y la postura, y respetando la relajación y el silencio de los demás compañeros en el aula.

Profundización y práctica del lenguaje musical

1. Representación gráfica de la música. El pentagrama y otras representaciones gráficas del sonido. Figuras y signos que representan y modifican el sonido: alteraciones, matices, ligadura, puntillo, etc. Concepto y función de las claves musicales.


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2. El ritmo en la música. Definición de ritmo musical: tipos de ritmo. Los compases. Compases simples y compuestos. Fórmulas rítmicas: tresillos, síncopas, notas a contratiempo, etc. El tempo: los signos y expresiones que afectan a la velocidad de la música.

3. La melodía y la armonía. Frases y expresión. Análisis de melodías. Elementos de construcción de acordes. Las escalas. La tonalidad y la modalidad. Escalas y acordes mayores y menores. La textura: horizontalidad y verticalidad. Monodia y polifonía. Contrapunto, homofonía y melodía acompañada.

4. Procedimientos compositivos y formas de organización musical. Introducción a las formas musicales. Estructuras binarias y ternarias. Estructuras fijas y libres: rondó, variación, sonata, etc.

5. Aproximación práctica al lenguaje musical a través de la lectura, audición, interpretación e improvisación.

6. Realización de una partitura a ordenador.

TEMPORALIZACIÓN: 12 semanas. Una vez trabajado, se ampliará y se incorporará a todo lo que se vaya haciendo en clase


1. Reconoce y nombra las diferentes partes de una partitura.

2. Reconoce las notas musicales en el pentagrama. Lee una partitura sencilla.

3. Conoce las figuras rítmicas y sus silencios.

4. Interpreta ritmos sencillos con redondas, blancas, negras, corcheas y semicorcheas y sus silencios.

5. Realiza un análisis musical en el que refleja los aspectos musicales trabajados en los contenidos, como género, estilo, tempo, compás, expresión, intensidad, textura, forma o estructura, mensaje...

La voz en la música

1. Formas más elementales de la música vocal: estudio y análisis a través de la audición y la partitura.

2. La música coral: formaciones vocales.

3. La voz y el canto en el teatro: ópera, zarzuela, musicales.

4. Práctica de repertorio vocal a capella, con acompañamiento instrumental, o en su caso, movimiento.

TEMPORALIZACIÓN: 2 semanas. Una vez trabajado, se incorporará a todos los análisis musicales que se vayan haciendo en clase.


1. Reconoce auditivamente las voces de soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono y bajo.

2. Reconoce algunas de las técnicas vocales en diversas manifestaciones musicales.

3. Es capaz de explicar el cambio de la voz masculina en la adolescencia.


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4. Reconoce auditivamente diferentes tipos de coros.

5. Conoce algunos aspectos básicos de una ópera, una zarzuela y el musical, así como algunas de las más representativas.

6. Participa en la interpretación vocal.

Los instrumentos

1. Las familias de instrumentos: cuerda, viento madera, viento metal, percusión y electrófonos.

2. Agrupaciones instrumentales: música de cámara y sinfónica, banda, rondalla, banda de jazz, grupo de pop, grupo de rock.

3. Práctica instrumental a través de un repertorio adecuado, mediante la flauta y el instrumental del aula. Introducción al piano, la guitarra y la batería.

TEMPORALIZACIÓN: 4 semanas. Una vez trabajado, se incorporará a todos los análisis musicales que se vayan haciendo en clase. La práctica instrumental supondrá más sesiones de clase, pues se irá intercalando durante la marcha del curso, con los demás aspectos. Por esta razón, no podemos temporalizar con mucha exactitud esta parte.


1. Reconoce auditivamente y mediante imágenes los principales instrumentos musicales.

2. Reconoce auditivamente y mediante imágenes las principales agrupaciones instrumentales.

3. Interpreta un repertorio adecuado a sus capacidades, mediante la flauta y el instrumental del aula.

4. Conoce cómo sentarse al piano y sitúa las notas musicales en el teclado.

5. Conoce cómo sentarse con la guitarra, sus partes y cómo localizar las notas musicales en sus trastes.

La música en la cultura y la sociedad

1. La presencia de la música en otras manifestaciones artísticas: danza, teatro, artes plásticas, cine...

2. Música popular tradicional.

3. Músicas del mundo. Aproximación a músicas de otros países y culturas.

TEMPORALIZACIÓN: 10 semanas. Una vez trabajado, se incorporará a todos los análisis musicales que se vayan haciendo en clase

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Distingue diferentes estilos musicales al escuchar música.

2. Reconoce y reflexiona sobre la función expresiva e imprescindible de la música en el cine, en la publicidad y su importancia en las artes plásticas.

3. Conoce las principales manifestaciones folklóricas de nuestro país, así como sus instrumentos más comunes.


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4. Conoce algunas características e instrumentos de músicas de diferentes partes del mundo: América del Sur y del Norte, África, Mundo árabe, India, China,...

CONTENIDOS MÍNIMOS

1. Los instrumentos musicales

• Percusión

• Cuerda frotada

• Cuerda pulsada

• Viento madera

• Viento metal

• Teclado

2. Agrupaciones instrumentales

• Orquesta sinfónica

• Orquesta de cámara

• Banda

• Orquesta de jazz

• Orquesta de rock

3. Las notas en el pentagrama.

4. Las figuras rítmicas.

5. Las notas en el piano y en la flauta

6. Las cualidades del sonido: relacionar a qué se refiere cada una de ellas: intensidad, duración, timbre y altura

7. La voz humana:

• Cambios producidos con la muda de la voz

• Distinguir: soprano, contralto, tenor y bajo

8. El silencio.

9. El ruido y la contaminación acústica: reconocer situaciones perjudiciales para la salud y reflexionar sobre la propia actitud.

3º ESO

LA MÚSICA DE LA EDAD MEDIA

1. El canto gregoriano.

2. La polifonía: nacimiento y manifestaciones.

3. La música profana:


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� Trovadores, juglares y goliardos.

� Canciones y danzas.

4. Instrumentos medievales.

5. Creación de la notación musical.

6. La música medieval en España.

TEMPORALIZACIÓN: 5 semanas


1. Diferencia música monódica y polifónica.

2. Diferencia música religiosa y profana.

3. Define algunas de las características musicales de la Edad Media, así como su contexto histórico.

4. Participa en actividades de interpretación, danza y escucha.

5. Localiza información en diccionarios, enciclopedias, revistas, Internet, libretos de CDs... y la plasma en su cuaderno o en trabajo audiovisual realizado con diferentes programas informáticos.

LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO

1. Características generales de la música en el Renacimiento.

2. La polifonía religiosa.

3. La música vocal profana.

4. La música instrumental. Instrumentos renacentistas.

5. La danza.

6. Situación social del músico.

7. La música renacentista española.



1. Define algunas de las principales características de la música renacentista.

2. Analiza obras musicales escuchadas atendiendo a su carácter religioso o profano, textura o instrumentación.

3. Distingue obras renacentistas y medievales.



LA MÚSICA DEL BARROCO

1. El Barroco musical: cronología y características generales.

2. El nacimiento de la ópera.


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3. El bajo continuo.


5. Juan Sebastián Bach y otros autores.

6. La música en España en el siglo XVII.



1. Define algunas de las principales características de la música barroca.

2. Escucha y distingue música barroca de otros estilos en base a sus características, en concreto, el uso del bajo continuo, la emotividad y el abigarramiento sonoro. Reconoce algunas obras maestras del Barroco y su autor.



LA MÚSICA DEL CLASICISMO

1. Principales características de la música del clasicismo y su relación con el momento histórico del siglo XVIII.

2. La forma sonata en sus diferentes aplicaciones: sonata, música de cámara, concierto, sinfonía.

3. La ópera clásica.

4. El pianoforte y la orquesta clásica.

5. Compositores del Clasicismo: Haydn, Mozart y Beethoven.


7. La música en España en el siglo XVIII



1. Define algunas de las principales características de la música del Clasicismo.

2. Identifica auditivamente distintas agrupaciones musicales clásicas, relacionándolas con su forma.

3. Reconoce algunas obras maestras del Clasicismo y su autor.



LA MÚSICA DEL ROMANTICISMO

1. La música en el Romanticismo: principales características.

2. La música instrumental. Música de cámara. La música para piano.


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3. Música orquestal. La sinfonía, el poema sinfónico. El ballet.

4. La música vocal. El lied. La ópera: Alemania, Francia e Italia.

5. Los primeros nacionalistas.


7. La España musical del siglo XIX



1. Define algunas de las principales características de la música del Romanticismo.

2. Identifica auditivamente distintos estilos compositivos dentro del Romanticismo.

3. Conoce y nombra algunos compositores del Romanticismo.

4. Identifica algunas de las grandes obras de Romanticismo y su autor.


MÚSICAS DEL SIGLO XX

1. La música en la primera mitad del siglo XX: rasgos generales y estilos.

2. Algunas músicas posteriores a 1945, referencia al serialismo integral, música concreta, música aleatoria, minimalismo.

3. Nuevos instrumentos y objetos sonoros utilizados en las músicas del siglo XX.



1. Define algunas de las principales características y estilos de la música del siglo XX.

2. Identifica auditivamente distintos recursos compositivos del siglo XX.

3. Conoce y nombra algunos compositores del siglo XX, relacionándolos con los estilos a los que pertenece su música.

4. Identifica algunas de las grandes obras del siglo XX y su autor.


MÚSICA Y CINE

1. La música en el cine: del cine mudo al sonoro.

2. Funciones y características de la música en el cine.



1. Identifica las principales funciones de la música en el cine.


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2. Conoce las principales bandas sonoras del cine, así como sus principales compositores.

SILENCIO

1. Relajación mediante música.

2. Música para combatir el estrés, la ansiedad...

3. Utilización de la música para el estudio.

4. Prácticas de silencio concretas y durante la clase.

TEMPORALIZACIÓN: las sesiones y observaciones irán intercalados entre los demás contenidos del curso.


1. Saber estar en silencio en clase y participar sin interrumpir, ni perturbar el orden y la tranquilidad del aula.

CONTENIDOS MÍNIMOS

1. EDAD MEDIA

� Cuándo fue la Edad Media

� Distinguir monodia y polifonía

� Qué es el canto gregoriano, y reconocerlo

� Distinguir música religiosa y profana

� Conocer algunos instrumentos medievales

� Saber qué es la música andalusí o arábigo-andaluza

� Audiciones

2. RENACIMIENTO

� Qué es el Renacimiento

� Música vocal religiosa

� Música vocal profana

� Conocer algunos instrumentos renacentistas

� Audiciones

3. BARROCO

� Qué es el Barroco

� Inicio de la ópera

� Qué es el bajo continuo

� El concierto

� Conocer algunos instrumentos barrocos

� Audiciones: reconocer algunas grandes obras de la época


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4. CLASICISMO

� Qué es el Clasicismo

� La Forma Sonata

� La ópera del clasicismo

� Instrumentos del Clasicismo

� Los compositores


5. ROMANTICISMO

� Qué es el Romanticismo, cómo era su música

� Cómo era la orquesta romántica

� Qué dos grandes tipos de música había

� Cómo vivían los músicos en el Romanticismo


6. SIGLO XX

� Saber que hay muchas músicas diferentes y que suenan raras, que rompen con los lenguajes musicales que hemos escuchado hasta ahora

� Escuchar algunos ejemplos en clase

7. MÚSICA Y CINE

� Cómo era el cine al principio

� Conocer algunas bandas sonoras

8. EL SILENCIO

� Respeto al silencio durante las clases

4º ESO

LA MÚSICA POPULAR EN EL SIGLO XX

1. El jazz

a. Descripción de esta música y sus componentes

b. Antecedentes: el gospel, el blues, el ragtime

c. Breve trayectoria histórica del jazz y principales representantes

2. Los años 50

a. Aspectos sociales que repercutieron en la música

b. El rock and roll, sus orígenes, figuras...

c. El pop adolescente

3. Los años 60


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a. Escena mundial

b. Estados Unidos: el hippismo, la canción protesta, música negra...

c. Gran Bretaña: el beat británico, los mods, los Beatles...

d. España: la generación ye-ye

4. Los años 70

a. El punk: aspectos sociales y estéticos

b. El rock y sus estilos

c. Música disco

d. España: canción protesta, canción ligera, rock

5. Los años 80

a. Panorama general y estilos (new wave, tecno, disco, pop...)

b. España: años de “movida”

6. Los años 90



1. Discernir por medio de audición el momento histórico o estilo musical que refleja una determinada canción.

2. Reconocer canciones emblemáticas de la historia de la música popular del siglo XX.

3. Relacionar el contexto en el que nace y se desarrolla un determinado estilo musical popular en occidente en el siglo XX.

4. Interpretar canciones correspondientes a estos estilos.

LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN Y LA MÚSICA

1. La radio:

a. Funcionamiento de las ondas radiofónicas

b. Oferta radiofónica en nuestro entorno

c. Intereses comerciales en el mundo de la radio: público al que van dirigidos los programas, casas discográficas, lanzamientos...

2. La televisión y la publicidad:

a. Utilización de la música en función del producto que se está ofreciendo

b. Relación música – imagen y sus efectos comerciales...



1. Conocimiento de la oferta radiofónica de diferentes contenidos y tipos de música.

2. Comentario crítico a partir de un spot publicitario. Creación de spots.


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CRÍTICA MUSICAL

1. Análisis musical

2. Lectura y análisis de artículos y críticas musicales

3. Realización de una crítica musical o artículo sobre canciones que estudiemos

TEMPORALIZACIÓN: intercalada al trabajar cada época y sus manifestaciones musicales.


1. Manifiesta opiniones sobre música y sus contextos de una forma reflexiva y utilizando un léxico apropiado

2. Realiza un artículo o crítica musical de una selección de músicas representativas de la cultura musical del sigo XX

MÚSICA Y SALUD

1. Relajación mediante música

2. Música para combatir el estrés, la ansiedad...

3. Utilización de la música para el estudio

TEMPORALIZACIÓN: las sesiones irán intercalados entre los demás contenidos del curso.


1. Saber estar en silencio en clase y participar sin interrumpir, ni perturbar el orden y la tranquilidad del aula.

CONTENIDOS MÍNIMOS

1. EL SILENCIO

� Respeto al silencio durante las clases

2. RADIO

� Conocer las principales emisoras de radio y el tipo de programas que ofrecen en general

3. PUBLICIDAD

� Saber elegir músicas para diferentes productos

4. CRÍTICA MUSICAL

� Manifiesta opiniones sobre música y sus contextos de una forma reflexiva y utilizando un léxico apropiado

5. JAZZ

� Reconocer este estilo auditivamente

� Reconocer las principales canciones del jazz y su estilo

� Conocer algunos de los grandes músicos de jazz

6. AÑOS 50

� Qué es el ROCK AND ROLL, cuándo nace y por qué


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� Reconocer canciones que sean de rock and roll

� Conocer algún cantante de rock and roll, por lo menos, Elvis Presley

� Qué es el POP ADOLESCENTE

� Reconocer canciones de este estilo

7. AÑOS 60

� Saber que hay una música hecha por artistas negros y alguno de sus representantes

� Los problemas de Estados Unidos y la música que respondió a ellos

� Nacen en Gran Bretaña los Beatles y otros grupos

� Cómo era la música en España y por qué

� Distinguir auditivamente: música negra (soul), psicodelia, canción protesta, los Beatles, la música española de esta época

8. AÑOS 70

� Distinguir escuchando los distintos estilos de esta época: si es heavy, o disco, o pop, o música española

� Saber que existió el Punk

9. AÑOS 80

� Distinguir escuchando los distintos estilos de esta época

10. AÑOS 90

� Distinguir escuchando los distintos estilos de esta época

6. METODOLOGÍA

Nuestra metodología pretende ser integradora y por supuesto, dar respuesta a las distintas capacidades, actitudes e idiosincrasias de nuestros alumnos. Esta atención personalizada no siempre es fácil debido al aumento de la ratio por aula, uniéndose en un mismo grupo alumnos de necesidades específicas, compensatoria, altas capacidades…

Trataremos de articular todo lo aprendido durante las etapas anteriores, profundizando y afianzando conceptos:

� No se da nada por sabido, pero no nos estancaremos en contenidos trabajados en primaria. En todo momento emplearemos actividades que puedan integrar a todos los alumnos, participando cada uno desde su nivel y capacidades.

� Las unidades didácticas no son compartimentos estancos. No tienen una periodización rígida. Se pueden abordar varias a la vez. Por tanto, la secuenciación no responde a la práctica real.

� Se pretende conseguir la mayor variedad posible en las clases. Se fluctúa de la manera más dinámica posible entre la práctica y la teoría aplicada a la música y a la cultura, incidiendo en el ámbito formativo más que en el conceptual. Esto requiere una participación activa de cada uno de los alumnos.


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� Todas las unidades didácticas y los contenidos giran en torno a los ejes que vertebran de manera cíclica y recurrente esta materia:

1. Expresión vocal, instrumental y movimiento:

En lo posible, se anticipará la práctica a la teoría; se cantará y se tocarán los instrumentos antes de explicar su técnica; se evitará la especialización instrumental y el estrellato; se empleará a veces la imitación, otras veces la lecto-escritura musical y se trabajará uniendo lo aprendido con su propios gustos.

2. Análisis auditivo:

Se trazará un esquema a seguir durante todo el curso, tanto de audiciones propuestas por el profesor como por el alumno. A través de las audiciones, el alumno va acumulando un léxico especializado, y reconoce las cuestiones trabajadas en los contenidos. A través de las letras de las canciones, reforzamos y trabajamos la comprensión lectora y la expresión reflexiva y razonada de opiniones y exposiciones personales.

3. Lecto-escritura musical:

Trabajamos el lenguaje musical a través de partituras sencillas, en progresión ascendente, para practicar y adquirir cierta fluidez. El ritmo lo trabajamos, además de a nivel teórico y de comprensión, a través de fórmulas rítmicas sencillas presentes en diversas músicas familiares en su contexto social y personal. Así se afianzan más todas las destrezas y conocimientos.

4. Conocimientos teóricos y ejercicios:

Se despierta la curiosidad del alumno, invitando primero a la reflexión y descubrimiento mediante planteamientos diversos sobre los conceptos que puedan resolver, por ser más asequibles, aunque no se descartan las explicaciones y la atención más pasiva para temas más técnicos o que desconozcan por completo.

El alumno realiza ejercicios sobre lo tratado para no dispersar su atención. Utilizamos siempre fichas creadas por nosotras para nuestros alumnos, y el trabajo se refuerza siempre con otros medios como diapositivas, musicogramas, vídeos, documentos, ilustraciones, pósters... que aquí no se detallan, y que están publicados en su mayoría, en nuestro blog: caelimusica.wordpress.com

5. El silencio: su importancia en el aula y como desarrollo y equilibrio personal:

Mediante prácticas de relajación, meditación y silencio, se hará experimentar al alumno el bienestar derivado de la tranquilidad y del silencio, así como su importancia para un buen funcionamiento de las clases y de las relaciones personales. Partiendo de estas experiencias, invitamos a los alumnos a expresar y plasmar sus reflexiones, emitir conclusiones...

� Se escalonan las dificultades convenientemente para un aprovechamiento óptimo. Se parte primero de un lenguaje coloquial que luego se traducirá en técnico y nunca al revés.

� Se procura acercar la música a su ámbito cotidiano, alentando también la investigación musical de su entorno.

� Se alienta el juicio crítico mediante el debate, sobre todo de documentos o periódicos en torno a cuestiones problemáticas o diversos gustos musicales.


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� La forma de agrupar a los alumnos para trabajar es variada dependiendo de la actividad: individual; pequeños grupos; grupo-clase; grupos cooperativos.

� Se ofrecen conciertos y recitales como resultado de alguna práctica musical para motivar a los alumnos (incluso fuera del recinto y del aula de música).

� Se selecciona un repertorio lo más variado posible para un mayor enriquecimiento musical.

� El trabajo principal se realiza en clase.

� Hay trabajos opcionales y obligatorios que completan el aprendizaje. La realización de los trabajos ha de ser continua, aunque procuramos no agobiar al alumno. Los alumnos con más dificultad reforzarán las tareas en casa. Los alumnos más avanzados realizarán tareas complementarias.

� Para no aislar a los alumnos que se hallen en los dos extremos de la media, se les asignará papeles de acuerdo a sus capacidades.

� Trabajamos continuamente la proyección social de la conducta del alumno: aceptación de normas, respeto por el otro, por el material... para lograr a su vez un cierto grado evolutivo en su madurez.

� Siempre intentamos potenciar el hábito de trabajo con tareas continuas.

Contamos con una gran variedad de RECURSOS:

• Aula de Música, con amplia dotación instrumental, material audiovisual, cañón proyector, ordenador y equipos de música. El único problema es que coincidimos las dos profesoras en varias horas a la semana, lo cual dificulta la tarea y empobrece la clase para los grupos que deben recibirla en su aula de referencia.

• Aulas de informática del centro o con pizarras digitales, compartidas con el resto del profesorado. Es muy difícil su uso de manera regular, pues cada vez somos más los profesores que utilizamos este recurso. Sabemos el esfuerzo que está realizando el centro para tratar de mejorar nuestros recursos informáticos y audiovisuales.

Metodología a seguir en 2º A y 3º A:

En el caso de nuestra asignatura impartimos música a 2º A junto a 2º Prediver y a 3º A junto a 3º Diver.

En ambos casos trataremos de dar los contenidos de forma similar a los impartidos en el resto de segundos y terceros, aunque dependiendo de dichos contenidos puede ser necesario evitar las actividades de ampliación que desarrollamos en esos cursos e incluso limitarnos a contenidos mínimos en alguna ocasión. Todo dependerá de la marcha y la actitud de ambos grupos.

En cuanto a la metodología intentaremos que los alumnos sean protagonistas de su propio aprendizaje fomentando la realización de murales, presentaciones… y siempre tratando de que las clases sean dinámicas, por lo que trataremos de cambiar de actividad cada veinte minutos.


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7. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

El proceso de evaluación será continuo y progresivo a través de los siguientes puntos:

♦ Observación del esfuerzo personal en el proceso de aprendizaje mediante el seguimiento de las actividades realizadas en clase: Primará la constancia en el trabajo, sobre la brillantez esporádica.

♦ Traer el material que indique el profesorado a las clases.

♦ Trabajo individual (esquemas, definiciones, análisis e investigación, ejercicios).

♦ Trabajo grupal: pequeños grupos o gran grupo.

♦ Cuestionarios sobre audiciones o proyecciones en video.

♦ Intervención en los debates.

♦ Participación activa e interés en las prácticas tanto vocales como instrumentales.

♦ Trabajos opcionales individuales o en grupo, realizados en casa.

♦ Puntualidad, limpieza y orden en la entrega de los trabajos.

♦ Observación del cuaderno de actividades realizadas en clase.

♦ Grado de progreso del alumno desde la evaluación inicial.

♦ Observación de las actitudes responsables del alumno frente al entorno: compañeros, material y profesor. Cuidado del material general del Aula de Música y del resto de espacios que usemos.

♦ Pruebas específicas sobre distintas unidades. Exámenes escritos.

♦ Sensibilidad, intuición y creatividad, tan importantes en esta área.

♦ Aportaciones personales.

En el Proyecto curricular del centro se han previsto tres evaluaciones, una por trimestre, para proporcionar una información global sobre el desarrollo de todas las áreas.

8. PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN

8.1.- Calificación del curso actual

La calificación final vendrá dada por la suma de todas las anotaciones del profesor y la valoración del alumno dentro del área y de las pruebas objetivas realizadas a lo largo del curso, según los criterios planteados. En concreto:

TALLER DE MÚSICA 1º DE ESO

La nota final vendrá dada por una media entre estos dos puntos, con los matices expuestos a continuación:

1. Práctica (tocar, cantar, bailar, trabajo en clase...) – 70%

2. Silencio y actitud: con los siguientes ítems – 30%

• Levantar la mano y esperar a que me den la palabra antes de hablar

• Participar activamente, mostrando interés y educación


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• Cuando se entra en el aula no se deben hacer ruidos ni movimientos bruscos, sentarse sin que tenga que pedirlo el profesor.

• Atender y escuchar en clase.

• No interrumpir, evitar chistes, comentarios u agresiones verbales contra el resto de los compañeros. No reír las gracias, tonterías e interrupciones de otros compañeros

2º DE ESO

La nota final vendrá dada por una media entre estos tres puntos, con los matices expuestos a continuación:

1. Teoría (exámenes, análisis de audiciones y entrega de trabajos básicamente) – 50%








3º Y 4º DE ESO

La nota final vendrá dada por una media entre estos tres puntos, con los matices abajo expuestos:

1. Teoría (Son exámenes y trabajos escritos, sobre la materia. Las audiciones son una parte muy importante de la asignatura, es necesario aprenderlas) – 60%








Matices a la hora de calcular la nota de la asignatura:

a) Se necesita un mínimo de 3,5 puntos en cada apartado para hacer media.


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b) Se tendrán en cuenta la presentación y la ortografía, según las siguientes normas. Podrá bajar hasta un máximo de 1 punto sobre la nota de las pruebas escritas o trabajos.

• Faltas de ortografía: 6 faltas graves, bajan un punto. Las tildes se contarán como 4 tildes = 1 falta.

• Respetar márgenes a ambos lados, arriba y abajo

• Separar párrafos o preguntas de examen visiblemente

• Signos de puntuación: utilizar puntos, comas...

• Letra clara y legible

• Tachones: evitarlos o usar el corrector

c) Se valorará el cuaderno en los casos que se encuentren en el límite entre aprobar y suspender.

8.2.- Alumnos que hayan perdido el derecho a la evaluación continua

Se realizará un examen global en junio y otro en septiembre, para lo que se le facilitará al alumno la materia que debiera preparar.

8.3.- Recuperación de contenidos pendientes de otros cursos

1º E.S.O. pendiente (Taller de Música): su recuperación queda ligada a superar la asignatura de 2º, ya que en este curso se realizan también interpretaciones colectivas. Si supera 2º, consideramos recuperada la de 1º.

2º E.S.O. pendiente: se realizarán los trabajos que estime el profesor, para la preparación de dos exámenes, uno hacia finales de enero, y el segundo a mediados de mayo, sobre los contenidos indicados en dichos trabajos.

Si el profesor considera que dichos trabajos están lo suficientemente bien preparados y comprueba que el alumno ha asimilado los conceptos básicos al realizarlos, dichos trabajos podrán excluir la presentación a examen, consiguiendo una calificación máxima de “5” en la asignatura.

3º ESO pendiente: se realizarán los trabajos que estime el profesor, entregándolos en las fechas que éste indique.

El primero de ellos constará de una parte de los contenidos de la asignatura con las audiciones correspondientes, y deberá ser entregado la semana anterior a las vacaciones de Navidad. Éste se devolverá corregido y será lo que los alumnos deberán estudiar para el examen de la última semana de enero.

En caso de no superar el trabajo, o de no entregar éste en la fecha acordada, el alumno hará en mayo un examen que versará sobre todos los contenidos de la asignatura, y todas las audiciones.

Una vez superado este primer examen, se propondrán los trabajos correspondientes al resto de los contenidos de la materia y sus audiciones, y el Departamento decidirá la conveniencia de realización de un segundo examen o no.


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8.4.- Recuperación de Septiembre

Se realizará un examen sobre los contenidos totales del curso. En todo caso, siempre aparecerán audiciones para comentar o para reconocer su título y autor.

En junio, para ayudar a organizar el trabajo durante el verano, se entregará a los alumnos un cuestionario con toda la materia recogida en preguntas. Dicho trabajo no es obligatorio ni computa en la nota final, pero permitirá al alumno la preparación del examen de septiembre.

9. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

9.1.- PLAN DE FOMENTO DE LA LECTURA

Desde el Departamento de Música entendemos que leer es de vital importancia para el desarrollo de la persona, y para contribuir a ello venimos desarrollando una serie de actividades desde el curso 2009-2010:

Ciclo de Cine y Literatura, este curso será su 8ª edición. Una vez al mes, durante los recreos de una semana, proyectamos en el Aula de Música, una película basada en un libro, y adquirimos ambos para la Biblioteca en el caso de que no estén.

El Tablón Musical: es el quinto curso que ofrecemos esta actividad. Los alumnos la acogen con bastante expectación, y es una manera de ampliar conocimientos, fomentar inquietudes y de unir lo escolar con la sociedad.

Consiste en la elaboración de material relacionado con la música, atractivo y visual, desde 5 puntos de vista:

1. Acertijos musicales

2. Textos relacionados con la música: libros, cómics, entrevistas, manifiestos, revistas, artículos...

3. Reflexiones sobre la vida, sociedad, pensamientos... a partir de letras de canciones, historias personales de los artistas...

4. Recomendaciones de libros, CD, películas... relacionados con la música, que puedan ellos leer, y preferentemente, se encuentren en la Biblioteca del centro

5. Cartelera de eventos: música, teatro, cine, conferencias...

9.2.- RECREOS MUSICALES

A pesar de la reducción de tiempo para actividades complementarias, debido a las instrucciones de la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid, como viene siendo tradición desde hace 14 años en este centro, intentaremos seguir ofreciendo el Aula de Música a los alumnos en algún recreo, para ensayos, tomar contacto con los instrumentos y resolver dudas o preguntas sobre temas relacionados con la música.

Los alumnos lo han solicitado desde el primer día de clase.

9.3.- BLOG DEL AULA DE MÚSICA (caelimusica.wordpress.com)

Es una herramienta para las clases, pues publicamos vídeos, información sobre exámenes, fichas trabajadas en clase, ampliación de conocimientos, referencia a días internacionales señalados...


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Desde su creación, en febrero de 2011, hemos observado la gran acogida de nuestros alumnos, así como su contribución a que se centren un poco más en la asignatura (les recuerda las fechas de exámenes o trabajos, fichas que han perdido, dudas sobre algunos contenidos, trabajos voluntarios y de ampliación de conocimientos...).

Además, les motiva y nos comentan cosas sobre lo que vamos publicando. Lo consideramos un medio de formación global y de desarrollo personal de nuestros alumnos.

9.4.- CONCIERTOS DENTRO DEL CENTRO

A cargo de los alumnos, bien de grupos que ellos formen, bien como parte de las prácticas de las clases regulares.

9.5.- ASISTENCIA A CONCIERTOS

Se han solicitado como en cursos anteriores la asistencia a conciertos de carácter gratuito a la Fundación Juan March y el CRIF Acacias. Cuando nos confirmen la asistencia a alguno de ellos, lo pondremos en conocimiento del departamento de extraescolares para valorar la conveniencia de la fecha adjudicada.

Estamos organizando un concierto didáctico acústico ofrecido por Blueskank Reggae. Sería en la Casa de la Cultura de Valdemorillo la última semana de diciembre.

9.6.- ASISTENCIA A EXPOSICIONES EN LA CASA DE LA CULTURA

Todos los años acudimos a alguna de las exposiciones de la Casa de la Cultura en Valdemorillo. El curso pasado visitamos una sobre el flamenco y otra sobre música y publicidad.

Esperamos poder asistir también este curso.

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