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PROGRAMACIÓN DE FLAUTA

CURSO 2017-2018

PROFESORA: CINTA VAREA TÓRTOLA

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CURRÍCULUM ENSEÑANZAS ELEMENTALES Las enseñanzas elementales de Flauta están divididas en cuatro cursos en los cuáles realizaremos las siguientes actividades y asignaturas: 1er. curso: Clases individuales de instrumento (1h. semanal) Clases colectivas de instrumento (1h. semanal)

Lenguaje musical (2h. semanales) Plataforma de audiciones. 2º curso: Clases individuales de instrumento (1h. semanal) Clases colectivas de instrumento (1h. semanal)

Lenguaje musical (2h. semanales) Plataforma de audiciones. 3er. curso: Clases individuales de instrumento (1h. semanal) Clases colectivas de instrumento (1h. semanal)

Lenguaje musical (2h. semanales) Coro (1’30 h. semanales)

Plataforma de audiciones. 4º. curso: Clases individuales de instrumento (1h. semanal) Clases colectivas de instrumento (1h. semanal)

Lenguaje musical (2h. semanales) Coro (1’30 h. semanales)

Plataforma de audiciones. El departamento propiciará la formación de grupos con alumnos de otras disciplinas.

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PRÉSTAMO DE INSTRUMENTOS El Conservatorio de Majadahonda posee un fondo de préstamo de instrumentos.

Gracias a esta política de préstamo fomentada siempre desde el Consejo Escolar,

hemos conseguido por un lado que en las especialidades instrumentales menos

solicitadas tengamos completa la matrícula, y por otro que en las especialidades de

cuerda los cambios de tamaño de instrumento, imprescindibles en los primeros años

de aprendizaje, no resulte demasiado gravoso para los alumnos.

Los alumnos que tengan un instrumento de préstamo durante el curso deberán

formalizar un seguro de riesgo para cubrir eventuales accidentes del mismo.

Las directrices del Consejo Escolar para acceder al préstamo son las siguientes:

• Preferencia de los alumnos que comienzan el primer curso.

• Contratar una póliza de seguro anual del instrumento de préstamo.

• En el caso de no disponer de instrumentos para todos ellos, se adjudicará a los

que obtuvieron mayor puntuación en la prueba de acceso.

• El resto de los instrumentos no adjudicados a los alumnos anteriormente

citados se prestan en los sucesivos cursos atendiendo a las condiciones que

siguen:

• Llevar menos tiempo disfrutando de préstamo.

• Mejor expediente académico.

• Informe del Departamento correspondiente valorando el rendimiento de cada

alumno en caso de coincidencia de los dos puntos anteriores.

Los alumnos se comprometen por escrito a devolver el instrumento en el plazo

pactado en las mismas condiciones en las que se les entregó. Aquellos alumnos que

lo devuelvan en malas condiciones, pierden la opción de volver a disfrutar del

préstamo de algún otro instrumento del Centro.

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LABOR TUTORIAL

La legislación vigente en la Comunidad de Madrid establece a los tutores las

siguientes competencias:

• Coordinar el proceso de evaluación de los alumnos a su cargo, organizando,

presidiendo y levantando actas de las correspondientes sesiones de evaluación,

que deberán realizarse al finalizar cada uno de los trimestres.

• Informar a la Comisión de Coordinación Pedagógica sobre las solicitudes de

ampliación o renuncia de matrícula, así como sobre el cambio de simultaneidad

de especialidades que puedan presentar sus alumnos.

• Facilitar la integración de los alumnos en el Conservatorio y fomentar su

participación en las actividades artísticas que se realicen en el Centro.

• Facilitar la cooperación educativa entre los profesores y los padres de los

alumnos.

• Informar a los alumnos, y en su caso a los padres o tutores, así como a sus

profesores, de todo aquello que les concierna, en relación con las actividades

docentes y complementarias y con el rendimiento académico.

• Orientar y asesorar a los alumnos sobre sus posibilidades académicas y

profesionales

• Colaborar con los profesores de los alumnos a su cargo, para la mejora de la

práctica docente.

• Colaborar con el profesor encargado de la enseñanza de Música de Cámara en la

elección del repertorio de dicha asignatura para los alumnos comunes.

• Colaborar en la distribución del trabajo individual de los alumnos con los

profesores pianistas acompañantes.

• A fin de poder acometer estas funciones con las mejores garantías, se enumeran

a continuación las decisiones que vinculadas a la acción tutorial se llevarán a

cabo:

• Reuniones con los padres al principio de curso, y siempre que lo soliciten con al

menos 48 horas de antelación.

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• Levantar actas de la sesión de evaluación.

• Reuniones con los profesores de las distintas asignaturas que cursan los alumnos

para intercambiar información sobre el proceso de enseñanza aprendizaje.

• Abrir un historial del alumno con toda su documentación e información: ficha

personal, trabajos realizados, notas, etc.

• Informar al alumno sobre el Bachillerato musical en cuanto a que:

1. La Consejería de Educación facilitará al alumnado la posibilidad de cursar

simultáneamente las enseñanzas profesionales de música y la Educación

Secundaria Obligatoria y el Bachillerato. Asimismo, adoptará las oportunas

medidas de organización y de ordenación académica que incluirá, entre otras, las

convalidaciones y la creación de centros integrados.

2. La Consejería de Educación aplicará la correspondencia entre materias de

Educación Secundaria Obligatoria y de Bachillerato con las asignaturas de las

enseñanzas profesionales de música conforme a la normativa que en su

momento establezca el Ministerio de Educación y Ciencia.

3. La Consejería de Educación establecerá convalidación cuando estas afecten a

las materias optativas de Educación Secundaria y Bachillerato.

4. Las enseñanzas recogidas en el apartado anterior podrán cursarse

simultáneamente, o bien, realizar los estudios de las materias comunes de

Bachillerato, con posterioridad a la superación de las enseñanzas profesionales

de música.

• Informar sobre el carácter público de la programación didáctica.

• Informar a los alumnos de que, en caso de doble especialidad, se tendrá un

libro de calificación por cada una de ella.

• Informar a los alumnos sobre la posibilidad de reclamación en caso de

desacuerdo con la nota obtenida, a la vez de publicar el documento del

proceso de reclamación en el centro. (El sistema de reclamación ya ha sido

comentado en un punto anterior).

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ENSEÑANZAS ELEMENTALES PRIMER CURSO

OBJETIVOS

1. Adquirir conocimientos generales sobre música. 2. Conseguir una correcta embocadura. 3. Adoptar una posición natural con la flauta. 4. Trabajar la respiración. 5. Habituarse a tomar las precauciones y cuidados necesarios en el manejo del

instrumento. 6. Iniciación del lenguaje musical aplicado a la flauta. 7. Conocer la digitación básica de la flauta. 8. Emitir sonidos con precisión. 9. Trabajar las articulaciones acordes con el nivel. 10. Trabajar en grupo. 11. Interpretar en público. 12. Adquirir una disciplina de estudio.

CONTENIDOS

1. Ejercicios de respiración. 2. Elección, y correcta posición de la embocadura. 3. Montar y desmontar la flauta correctamente. 4. Adoptar una posición correcta que permita el equilibrio que debe existir entre

el instrumento y el instrumentista. 5. Producción y emisión del sonido. Uso de la lengua. 6. Relación del lenguaje musical escrito con la digitación propia de la flauta, en

combinaciones rítmicas sencillas en el primer registro del clarinete. 7. Sincronización de dedos y lengua, trabajando grados conjuntos e intervalos

fáciles. 8. Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio. 9. Trabajo en grupo con el fin de tocar afinado, equilibrar las distintas

sonoridades y estimular el estudio.

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METODOLOGÍA Adquisición de control sobre la respiración y emisión del sonido. Práctica dela relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Adopción de una buena postura corporal para la emisión del sonido y manejo del instrumento. Establecer una selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras de repertorio que se consideran útiles para el desarrollo musical y técnico del alumno. Estudio de la boquilla: colocación, ejercicios. Formación de la embocadura. Posición de los labios. Interpretación de piezas instrumentales sencillas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Dominar la técnica correspondiente a los contenidos del curso. Interpretar con la mayor corrección y expresividad adecuada las obras programadas. Demostrar la capacidad para estudiar de manera organizada y regular. Demostrar interés, atención u comprensión en las clases. Participar en las audiciones. Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces. Práctica de conjunto. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1º CURSO

1. Posición corporal en relación al instrumento y embocadura: 10% 2. Técnica respiratoria: 10% 3. Calidad sonora y control de la afinación: 20% 4. Articulación, digitación y dinámica: 20% 5. Interpretación de las obras respetando la época y estilo :10% 6. Lectura a primera vista :10% 7. Interpretación de memoria :10% 8. Capacidad comunicativa y control escénico: 10% Los resultados de las evaluaciones se expresarán de forma numérica y sin decimales, de 0 a 10 según normativa LOMCE que entro en vigor el curso 2014-15.

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BIBLIOGRAFÍA

Iniciación a la flauta, vol. 1 T. Wye Le debutant flautiste M. Moyse Aprende tocando la flauta P. Wastall Student Instrumental course Weber/Steensland Método de flauta, vol 1 H. Altés Obras de solista y de conjunto adaptadas al nivel Varios SEGUNDO CURSO OBJETIVOS

1. Perfeccionar los conocimientos adquiridos en el curso anterior.

2. Iniciarse en la respiración musical.

3. Introducir las dinámicas (forte y piano ).

4. Desarrollar el sentido del ritmo.

5. Conseguir cierta flexibilidad acorde con el nivel.

6. Desarrollar la capacidad memorística.

7. Trabajo en grupo.

8. Interpretar en público.

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CONTENIDOS

1. Desarrollo y consolidación de los principios básicos de la técnica del

instrumento

(respiración, embocadura, emisión, etc... ) adquiridos en el curso anterior.

2. Aplicar la respiración musical sobre esquemas fáciles de asimilar.

3. Emitir un sonido estable, tanto en Forte como en Piano.

4. Identificación, conocimiento y práctica de formulas rítmicas básicas.

5. Flexibilidad. Combinación de los registros grave y medio sin superar el

intervalo de 5ª. Estudio de las doceavas.

6. Ejercitar la memoria conveniente y adecuadamente.

7. Trabajar la afinación y la sonoridad en las distintas formaciones musicales.

8. Realizar audiciones regularmente tanto en grupo como solos o acompañados

del piano.

METODOLOGÍA Desarrollo del control sobre la respiración y la emisión del sonido.

Adopción de una buena postura corporal para la emisión del sonido y manejo del

instrumento.

Estudio de los materiales sonoros.

Desarrollo de la formación interior de la embocadura.

Interpretación de piezas instrumentales sencillas.

Estudiar con regularidad para poder obtener cada vez mayor autonomía.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN Dominar la técnica correspondiente a los contenidos del curso. Interpretar con la mayor corrección y expresividad adecuada las obras programadas. Demostrar la capacidad para estudiar de manera organizada y regular. Demostrar interés, atención y comprensión en las clases. Participar en las audiciones. Mostrar curiosidad e interés por el mundo dela música. Desarrollar la sensibilidad musical a través de la interpretación.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1. Posición corporal en relación al instrumento y embocadura: 10% 2. Técnica respiratoria: 10% 3. Calidad sonora y control de la afinación: 20% 4. Articulación, digitación y dinámica: 20% 5. Interpretación de las obras respetando la época y estilo :10% 6. Lectura a primera vista :10% 7. Interpretación de memoria :10% 8. Capacidad comunicativa y control escénico: 10% Los resultados de las evaluaciones se expresarán de forma numérica y sin decimales, de 0 a 10 según normativa LOMCE que entro en vigor el curso 2014-15.

BIBLIOGRAFÍA Iniciación a la flauta, vol. 1 Y 2 T. Wye Le debutant flautiste M. Moyse Aprende tocando la flauta P. Wastall Método de flauta, vol. 1 H. Altés 18 Pequeños estudios rítmicos C. Cheret 20 Pequeños estudios Gariboldi La flauta clásica vol. 1 Varios autores Sonatas (tiempos lentos) Haendel Dúos, tríos, cuartetos...

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TERCER CURSO

OBJETIVOS

1. Consolidar los conocimientos adquiridos hasta ahora. 2. Mejorar la calidad del sonido. 3. Interpretar fragmentos musicales respetando la dinámica, el tempo y las

respiraciones. 4. Ampliar el estudio de las respiraciones. 5. Ejercitar la lectura musical. 6. Improvisar fragmentos musicales atendiendo a un esquema previo. 7. Trabajar en grupo. 8. Interpretar público.

CONTENIDOS

1. Realizar de forma natural y espontánea todos los conocimientos adquiridos

hasta el momento. 2. Buscar la forma de mejorar la calidad sonora 3. Ampliar la gama de dinámicas y tempo. 4. Dominar la emisión del sonido aplicando las distintas articulaciones. 5. Repentizar fragmentos musicales. 6. Improvisar sobre esquemas armónicos básicos (pregunta-respuesta). 7. Realizar audiciones regularmente de obras acordes con el nivel.

METODOLOGÍA

Perfeccionamiento de los procedimientos anteriores. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad del sonido. Entrenamiento progresivo de la memoria. Desarrollo de la flexibilidad de los labios con la práctica de intervalos ligados y picados. Participación en pequeños grupos instrumentales. Desarrollo del control sobre la respiración y la emisión del sonido. Adopción de una buena postura corporal para la emisión del sonido y manejo del instrumento.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Dominar la técnica correspondiente a los contenidos del curso. • Interpretar con la mayor corrección y expresividad adecuada las obras

programadas. • Demostrar la capacidad para estudiar de manera organizada y regular. • Mostrar interés, atención y comprensión en las clases. • Tocar en público con control progresivo. • Interpretar obras de memoria.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

1. Posición corporal en relación al instrumento y embocadura: 10% 2. Técnica respiratoria: 10% 3. Calidad sonora y control de la afinación: 20% 4. Articulación, digitación y dinámica: 20% 5. Interpretación de las obras respetando la época y estilo :10% 6. Lectura a primera vista :10% 7. Interpretación de memoria :10% 8. Capacidad comunicativa y control escénico: 10% Los resultados de las evaluaciones se expresarán de forma numérica y sin decimales, de 0 a 10 según normativa LOMCE que entro en vigor el curso 2014-15.

BIBLIOGRAFÍA

Iniciación a la flauta, vol. 2 T. Wye Le debutant flautiste M. Moyse Aprende tocando la flauta P. Wastall Método de flauta H. Altés 18 Pequeños estudios rítmicos C. Cheret 20 Pequeños estudios Gariboldi Selección de estudios Bantai-Kovacs Romance Honnegger Pavana G. Fauré Sonatas Haendel La flauta clásica vol. 1 y 2 Varios autores

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CUARTO CURSO

OBJETIVOS

1. Consolidar todos los conocimientos adquiridos durante el Grado Medio.

2. Conocer las distintas clases de adornos en la música (trinos, mordentes,

grupetos, etc.)

3. Ampliar el registro de la flauta hasta el registro agudo.

4. Introducir al alumno en el repertorio clásico de la flauta con obras de diferentes

estilos.

5. Ejercitar la lectura a primera vista.

6. Improvisar atendiendo a un esquema previo.

7. Trabajar en grupo.

8. Interpretar en público.

CONTENIDOS

1. Realizar de forma natural y espontánea todos los contenidos del Grado

Elemental.

2. Reconocer y practicar los distintos adornos musicales.

3. Conocer las posiciones de los sonidos agudos y realizarlos correctamente.

4. Interpretar obras de diferentes estilos escritas para Flauta.

5. Repentizar fragmentos musicales.

6. Sobre esquemas armónicos básicos, los alumnos improvisarán fragmentos que

concluyan una frase musical.

7. Trabajo en grupo con el fin de afinar, equilibrar sonoridades, estimular el

estudio, etc...

8. Realizar audiciones regularmente donde el alumno interprete obras acordes con

su nivel.

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METODOLOGÍA • Perfeccionamiento de los procedimientos anteriores. • Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la

obtención de una buena calidad del sonido. • Entrenamiento progresivo de la memoria. • Desarrollo de la flexibilidad de los labios con la práctica de intervalos ligados y

picados. • Participación en pequeños grupos instrumentales. • Desarrollo del control sobre la respiración y la emisión del sonido. • Adopción de una buena postura corporal para la emisión del sonido y manejo

del instrumento. • Estudio de los materiales sonoros. • Interpretar de manera correcta en un registro cómodo con la intensidad

adecuada. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Controlar la respiración diafragmática siendo consciente de los esfuerzos musculares y de relajación durante la interpretación. Demostrar sensibilidad auditiva en el control de la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras y tener capacidad inmediata de corrección. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Interpretar obras de distintas épocas y estilos. Interpretar obras de memoria de acuerdo con los estilos correspondientes. Demostrar autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Demostrar capacidad comunicativa y calidad artística. Interpretar a primera vista un texto musical adecuado a su nivel.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

1. Posición corporal en relación al instrumento y embocadura: 10% 2. Técnica respiratoria: 10% 3. Calidad sonora y control de la afinación: 20% 4. Articulación, digitación y dinámica: 20% 5. Interpretación de las obras respetando la época y estilo :10% 6. Lectura a primera vista :10% 7. Interpretación de memoria :10% 8. Capacidad comunicativa y control escénico: 10% Los resultados de las evaluaciones se expresarán como Apto/No apto

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BIBLIOGRAFÍA Teoría y práctica de la flauta T. Wye

20 Pequeños estudios (Op. 131) Gariboldi

Selección de estudios Bantai-Kovacs

24 Estudios melódicos M. Moyse

15 Estudios fáciles Op. 33 nº 1 E. Köhler

Sonata en Re m. Op. 3, nº IX Loeillet

Sonata en Si m J. J. Quantz

Sonata en Sol M G. Tellemann

Sonata en Do M A. Vivaldi

Adagio et Presto Haydn

Dúos para falúa y continuo nº 4 y 13 Quantz

Sonata en Fa M. Op. 17 Beethoven

Sonata en Fa M. G. Donizetti

Meditación de Thaïs J. Massenet

Berceuse G. Fauré

Siciliana G. Fauré

El pequeño negro C. Debussy

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ENSEÑANZAS PROFESIONALES

INTRODUCCIÓN En el grado medio, el Departamento de Viento pretende desarrollar las

diferentes capacidades que los alumnos han trabajado durante el Grado Elemental y,

como no, perfeccionarlas a través de objetivos muy concretos que se irán

secuenciando por ciclos y cursos con el fin de que, al terminar este grado, sean

capaces de dominar el instrumento que tocan y tengan una cultura musical lo

suficientemente amplia para que puedan disfrutar del mismo, tanto individualmente

como en grupo, con un criterio propio sobre la labor que realizan, así como promover

y motivar su ingreso en el ciclo superior de las enseñanzas musicales.

La elaboración de este documento que resume los objetivos fijados para alcanzar

el nivel necesario, los contenidos que nos llevarán a la consecución de estos objetivos

y los criterios de evaluación que nos permitirán constatar que los procedimientos

empleados han cumplido su finalidad, han sido elaborados y consensuados por todos

los miembros del Departamento de Viento de este Conservatorio, y servirán de guía

para la elaboración de las programaciones de cada especialidad instrumental.

Esperamos que nuestro esfuerzo sirva para lograr una mayor calidad en la

enseñanza musical de nuestros alumnos.

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PRUEBAS DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES OBRAS Y ESTUDIOS ORIENTATIVOS

ESPECIALIDAD: FLAUTA TRAVESERA Primer Curso H. ALTES. Revisión Antonio Arias (2ª Parte) Pequeña Suite A. OLIVER PINA Cinco Piezas Breves J. MOUQUET Andante K. 315 W. A. MOZART Cosi Fan Tutte (Ariette) W. A. MOZART Romanza HONEGGER Meditación de Tha'is J. MASSENET Siciliana FAURÉ Segundo curso Veinticinco estudios célebres DROVET (Del 1 at 12) Veinticinco Estudios Para Flauta J. M .DAMASE (Del 1 al 12) Vocalise G. FAURÉ Piece G. FAURÉ Sonta Op. 1 no 1 G. F. HANDEL Danza de los espíritus C. W. CLUCK Sonata OP. 3 no 7 J. LOEILLET Visions Fugitives S. PROKOFIEFF Sonata OP 10 no 2 C.M. von WEBER Tercer Curso Veinticinco Estudios Célebres DROVET (Del 13 al25) Veinticinco Estudios Para Flauta J. M. DAMASE (Del 13 at25) Sonata OP. 1 no 9 G. F. HANDEL Sonata OP. 1 no 5 G. F. HANDEL Sonata KW. 348 W. A. MOZART Sonatina Jovenivola A. BLANQUER Vocalise S. RACHMANINOFF Concierto en Fa M. A. VIVALDI

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Cuarto Curso 24 Caprichos OP. 26 TH. BOEHM (Del 1 al 12) 15 Estudios Atonales J. FALK (Del 1 al 7) Sonata BWV 1031 J. S. BACH Sonata BWV 1030 J. S. BACH Concierto F. J. HAYDN Romanza PH. GAUBERT Concierto A. STAMITZ Quinto Curso 24 Caprichos Op.26 TH. BOEHM (Del 1 3 al24) 15 Estudios Atonales J. FALK (del 7 al 15) Concierto en Do M A. VIVALDI Sonata BWV 1034 J. S. BACH Sonata BWV 1033 J. S. BACH Fantasía Op. 79 G. FAURÉ Fantasía Pastoral Húngara F. DOPPLER Aria Antigua J. RODRIGO Fantasía para Flauta solo TELEMANN Sexto Curso 24 Estudios Melódicos OP. 34 TH. BOEHM (Del 1 at 12) 24 Grandes Estudios Op. 15 J. ANDERSEN (Del 1 al 10) Sonatas J. S. BACH Cantabile y Presto G. ENESCO Fantasía PH. GAUBERT Concierto en Sol M W. A . MOZART Sonata Undine REINECKE Andante Pastoral Y Scherzettino TAFFANEL Concierto "ll Gardellino" A. VIVALDI

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OBJETIVOS GENERALES DEL DEPARTAMENTO

1. Trabajar diferentes articulaciones y su aplicación en cada uno de los estilos.

2. Demostrar un control cada vez mayor para solucionar cuestiones relacionadas

con la interpretación (articulación, fraseo, digitación, respiración y diferentes

dinámicas).

3. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento: efectos

sonoros y su escritura.

4. Ampliar y trabajar progresivamente los diferentes registros.

5. Introducir el estudio del vibrato y su aplicación en obras musicales.

6. Ornamentar, cuando proceda, las obras interpretadas de acuerdo con las

característscas del estilo correspondiente.

7. Trabajar e introducirse en el repertorio original del instrumento interpretando

obras de diferentes estilos.

8. Conocer y practicar con los distintos instrumentos de la familia

correspondiente.

9. Leer fragmentos “a vista” con fluidez.

10. Desarrollar la capacidad memorística.

11. Consolidar los conocimientos adquiridos en el Grado Elemental.

12. Desarrollar una capacidad auditiva necesaria para mejorar las cualidades del

sonido (pureza, flexibilidad, volumen, proyección, intensidad y

homogeneidad).

13. Actuar con autonomía progresivamente mayor para solucionar los diferentes

problemas de afinación.

14. Interpretar en público.

15. Escuchar obras musicales y opinar sobre ellas.

16. Motivar la asistencia a conciertos.

17. Fabricar Lengüetas en aquellos instrumentos que proceda.

18. Potenciar en el alumno la participación activa en la formación de grupos de

música de cámara y su integración en la orquesta.

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CONTENIDOS GENERALES DEL DEPARTAMENTO

• Desarrollo de ejercicios técnicos empleados en el grado elemental e incluso de otros nuevos que permitan una consolidación de los conocimientos adquiridos.

• Práctica de ejercicios que posibiliten un desarrollo de la capacidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad del sonido.

• Realización de diferentes ejercicios que hagan posible la adquisición de una mayor autonomía en la afinación, utilizando los mecanismos necesarios para su control.

• Trabajo de diferentes articulaciones, en ejercicios técnicos, que sirvan de base para su aplicación en obras musicales.

• Estudio de técnicas que permitan la ampliación de los conocimientos del alumno sobre la interpretación de la música en los diferentes estilos y épocas, teniendo en cuenta el fraseo, la respiración, la articulación, la digitación y las diferentes dinámicas.

• Introducción de nuevas notas y realización de ejercicios con la finalidad de ampliar el registro conocido.

• Iniciación a la música contemporánea (grafías y efectos sonoros). • Control progresivo del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de

los diferentes estilos. • Conocimiento y aplicación de los distintos tipos de ornamentos según las

épocas y estilos. • Interpretación de obras originales, de diferentes estilos y adecuadas al nivel. • Estudio de los instrumentos afines. • Lectura a primera vista de fragmentos musicales con fluidez. • Entrenamiento de la memoria realizando un análisis previo de la partitura y

estableciendo unas pautas a seguir. • Trabajo musical y de protocolo para motivar una interpretación natural frente

al público. • Audición y crítica de obras musicales grabadas o interpretadas en directo. • Clases de grupo teórico-prácticas sobre fabricación de lengüetas en los

instrumentos que proceda. • Formación de diferentes grupos de música de cámara donde el alumno

participe activamente, y que sirva de complemento a su labor en la asignatura de Orquesta y en su formación musical.

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METODOLOGÍA GENERAL DEL DEPARTAMENTO Repaso y afianzamiento de la técnica de cursos anteriores, incluyendo la práctica de

ejercicios con mayor complejidad rítmica y de coordinación.

Práctica de la lectura a vista.

Entrenamiento progresivo de la memoria.

Análisis estético y técnico de los distintos estilos y épocas de las obras a interpretar.

Práctica de las distintas escalas y arpegios en todas las tonalidades.

Utilización de los distintos recursos y medios de información para obtener los

conocimientos teóricos que posibiliten la comprensión y posterior interpretación de

las obras, bajo un punto de vista técnico y estético.

Desarrollo de la capacidad autocrítica

CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES DEL DEPARTAMENTO

Durante el curso el alumno recibe mucha información. Pretendemos que adquiera el hábito de tocar correctamente y que asimile los conceptos básicos del curso o ciclo utilizando los mecanismos de corrección y autocrítica necesarios para desarrollar un método de estudio eficaz. La clasificación que obtenga el alumno estará en relación directa a los siguientes

puntos: -La actitud del alumno frente a la asignatura. -El trabajo personal desarrollado durante el periodo a evaluar atendiendo a

los objetivos marcados. Con la intención de obtener información sobre los progresos obtenidos por el alumno se realizarán audiciones trimestrales y se elaborarán boletines informativos en colaboración con otros departamentos en los que el alumno se encuentre cursando estudios. Los criterios de evaluación específicos que el Departamento de Viento considera

fundamentales son, además: -Utilizar el esfuerzo y la respiración adecuados a la exigencia de la ejecución instrumental. (Este criterio pretende evaluar el dominio de coordinación motriz y equilibrio entre los esfuerzos musculares y de relajación necesarios para una ejecución controlada y sin crispaciones).

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-Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos musicales. (Criterio que evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos para conseguir una interpretación adecuada). -Interpretar obras de diferentes estilos y épocas como solistas y en grupo. (Se pretende evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos adecuados). -Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. (Se evalúa el conocimiento sobre el funcionamiento mecánico del instrumento). -Tocar de memoria obras del repertorio de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. (Este criterio pretende evaluar el dominio y comprensión que el alumno posee de las obras). -Mostrar autonomía cada vez mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. (Criterio que evalúa el grado de desarrollo de los hábitos de estudio). -Presentar un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. (Se evalúa la capacidad de autocontrol y grado de madurez de la personalidad artística del alumno). - Ser capaz de leer a primera vista con fluidez y comprensión textos musicales. (Este criterio pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierta autonomía en la lectura de un texto). -Previa audición de un fragmento musical, obra o concierto, ser capaz de demostrar su capacidad crítica sobre la interpretación y ejecución realizada. (Este criterio pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar los aspectos de obras que el alumno pueda entender según su nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, con los conocimientos adquiridos, aunque no las interprete por ser nuevas para él o resultar aún inabordables por su dificultad técnica). -Se evaluará así mismo la disposición del alumno frente al trabajo de grupo en la

formación de grupos de cámara, su integración, actitud, sentido autocrítico, concentración, disciplina, afinación y equilibrio ante las distintas sonoridades.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE FLAUTA TRAVESERA

El alumno que opte a la especialidad de Flauta Travesera deberá superar además de los criterios generales del departamento de viento madera, los siguientes criterios: VIBRATO Primer Curso Ser capaz de hacer entre 3 y 4 oscilaciones por segundo. Segundo curso Ser capaz de hacer entre 3 y 6 oscilaciones por segundo. Tercer Curso Ser capaz de hacer entre 4 y 7 oscilaciones por segundo. Cuarto Curso Ser capaz de que el vibrato varíe con la octava en la cual uno está tocando, moviendo el aire de forma continua, sin serie de sacudidas. Quinto Curso Ser capaz de que el vibrato varíe con el tempo de la música, así como con la octava en la cual uno está tocando. Sexto Curso El vibrato debe variar de acuerdo con el carácter, el tempo de la música, así como con la octava en la cual se está tocando y estar entre 4 y 7 oscilaciones por segundo.

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DINÁMlCAS (siempre controlando la afinación y la calidad de sonido) Primer curso Ser capaz de tocar desde p hasta f, desde el sol del registro grave hasta el RE del registro agudo. Segundo curso Ser capaz de tocar desde p hasta f' desde el sol del registro grave hasta el sol del registro agudo. Tercer curso Ser capaz de tocar desde pp a ff, desde el sol del registro grave hasta el sol del registro agudo. Cuarto curso Ser capaz de tocar desde pp hasta ff desde el Do del registro grave hasta el sol del registro agudo. Quinto curso Ser capaz de tocar desde pp hasta ff desde el Do del registro grave hasta el Sib del registro agudo. Sexto curso Ser capaz de tocar desde ppp hasta fff desde el Do del registro grave hasta el DO del registro agudo.

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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1. Posición corporal en relación al instrumento y embocadura: 10% 2. Técnica respiratoria: 10% 3. Calidad sonora y control de la afinación: 20% 4. Articulación, digitación y dinámica: 20% 5. Interpretación de las obras respetando la época y estilo :10% 6. Lectura a primera vista :10% 7. Interpretación de memoria :10% 8. Capacidad comunicativa y control escénico: 10% Los resultados de las evaluaciones se expresarán de forma numérica y sin decimales, de 0 a 10 Estos criterios de calificación son comunes a todos los cursos de Enseñanzas Profesionales.

BIBLIOGRAFÍA

PRIMER CURSO LIBROS RECOMENDADOS 7 Ejercicios diarios A. Reichret De la sonorité, art et tecnique M. Moyse Teoría y práctica de la flauta T. Wye Escalas y arpegios M. Moyse 17 Grandes ejercicios de mecanismo Taffanel y Gaubert 25 Estudios para flauta Drouet 15 Estudios fáciles op. 33, nº 1 Köhler 24 Pequeños estudios melódicos M. Moyse 25 Estudios melódicos con variaciones M. Moyse OBRAS Sonata en Mi b M Loeillet Concierto en Sol M Stamitz Breves reencuentros A. Blanquer Sonata en Fa M Leclair Sonatas 1 a 6 Mozart Suite Breve Gombau

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SEGUNDO CURSO LIBROS RECOMENDADOS 7 Ejercicios diarios A. Reichert De la sonorité, art et tecnique M. Moyse Teoría y práctica de la flauta T. Wye Escalas y arpegios M. Moyse 17 Grandes ejercicios de mecanismo Taffanel y Gaubert 25 Estudios para flauta Drovet 18 Ejercicios o estudios (9-18) Berbignier 15 Estudios fáciles op.33 nº1 Köhler OBRAS Sonata en Mi b M J. S. Bach Sonata en Si b M Beethoven Claro de luna Debussy El reflejo de un soplo Esteban-Saiz Romance Gaubert Concierto en Sol M Gluck Zobel T. Marco Andante en Do M, KV 315 Mozart Concierto en Sol M Stamitz Sonatas o conciertos Vivaldi

TERCER CURSO LIBROS RECOMENDADOS De la sonorité, art et tecnique M. Moyse Escalas y arpegios M. Moyse 25 Estudios para flauta Drouet 24 Estudios op.15 (1 a 12) Andersen 24 Estudios op.37 T.Bohm 7 Ejercicios diarios A.Reichert Lectura a vista

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OBRAS Sonatas J. S. Bach Concierto nº2 en Re M Devienne Concierto en Re M Haydn Sonatas o conciertos Vivaldi Concierto en Sol M C. Stamitz Concierto en Sol M Gluck Zobel T. Marco El reflejo de un soplo Esteban-Saiz

CUARTO CURSO LIBROS RECOMENDADOS De la sonorité, art et tecnique M. Moyse Escalas y arpegios M. Moyse 24 Estudios op.15 (13 a 24) Andersen 24 Estudios op.37 T. Bohm 7 Ejercicios diarios A. Reichert Lectura a vista Repertorio de Orquesta Practica con otros instrumentos de la familia OBRAS Sonatas J. S. Bach Fantasía Pastoral Húngara Doppler Cantos de antaño Esplá Concierto en Re M Haydn Grandes solos Kuhlau

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QUINTO CURSO

LIBROS RECOMENDADOS 17 ejercicios diarios de mecanismo Taffanel- Gaubert Ejercicios diarios para la flauta Marcel Moyse De la sonorité, art et tecnique M. Moyse Escalas y Arpegios M. Moyse Ejercicios y estudios sobre las art. M. Moyse 24 caprichos op.26 Th. Boehm

OBRAS Fantasy Op. 79 G. Fauré Concertino Op. 107 C. Chaminade Cantabile and Presto G. Enesco Sirinx C. Debussy Sonata “Undine” C. Reinecke Concertino en Do Vivaldi Sonatas J. S. Bach Concertino en Sol M W. A. Mozart SEXTO CURSO

LIBROS RECOMENDADOS 17 ejercicios diarios de mecanismo Taffanel- Gaubert Ejercicios diarios para la flauta Marcel Moyse De la Sonorité. Art. Y Técnica M. Moyse Escalas y Arpegios M. Moyse Ejercicios y estudios sobre las art. M. Moyse Ejercicios y estudios para la flauta (e. Exátona) José Timoteo 24 ejercicios técicos Op. 63 Andersen Estudios modernos para flauta Paul Jeanjean

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OBRAS (A elegir de tres estilos diferentes) Partita in A menor J. S. Bach Fantasia Brillante de la ópera “Carmen” Bizet/Borne Barcarola y scherzo Casela Sexto solo de concierto Demerssemann Concierto nº 8 en G Devienne En bateau C. Debussy Sonatine Dutilleux Concierto A. Jolivet Pieza para flauta sola J. Ibert Tres grandes solos Op. 57 Kuhlau Variaciones Mercadante Concierto C. Nielsen Pieza en forma de habanera M. Ravel Concierto en Re Op. 283 Reinecke Sonata Poulenc Sonata en La menor “Arpeggione” F. Schubert Lectura a vista Repertorio de orquesta

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PREMIO FIN DE GRADO Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en el 6º. curso en la asignatura de Instrumento podrán optar al “Premio Fin de Grado” de la especialidad.

Para ello, el director del centro nombrará un tribunal de tres profesores de la especialidad o de especialidades afines y del que no podrá formar parte el profesor del alumno aspirante.

El alumno interpretará ante el tribunal un programa de un mínimo de 20 minutos, con piezas de diferentes estilos de acuerdo a lo especificado en la programación didáctica de la asignatura correspondiente.

Cada miembro del Tribunal calificará la prueba entre 0 y 10. La nota final del aspirante será la media aritmética de las puntuaciones de cada miembro del Tribunal, descartándose las notas extremas si éstas difirieran en más de 3 puntos.

El alumno con la nota más alta de cada especialidad recibirá el Premio Fin de Grado de la misma si ésta nota fuera superior a 9. En caso de empate, se atenderá a la nota media del expediente académico, y si el empate persistiera, se le concederá al aspirante más joven.

El “Premio Fin de Grado” no podrá ser compartido. Los alumnos que, habiendo optado al “Premio Fin de Grado”, no lo hayan obtenido, podrán ser premiados con una “Mención de Honor”, si el tribunal lo considera oportuno.

Los alumnos que hayan obtenido el “Premio Fin de Grado” en una determinada especialidad podrán concurrir a las pruebas que en su momento organice la Consejería de Educación para la obtención del “Premio Extraordinario de la Comunidad de Madrid”.

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PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Las faltas reiteradas de asistencia a clases impiden la aplicación de los criterios

normales de evaluación, así como de la evaluación continua. Por lo tanto, los

alumnos que - justificadamente o no- falten durante una evaluación a más de 3 clases

en las asignaturas de una sesión semanal o a más de 6 en las de 2 sesiones semanales

no podrán ser evaluados de acuerdo a los procedimientos expuestos en las

correspondientes programaciones didácticas. En dichos casos, la evaluación se

realizará del siguiente modo.

Si las ausencias se produjeran en la primera o segunda evaluación, el alumno recibirá

una calificación de N/E (no evaluable) y tendrá la opción de recuperar la nota en la

evaluación subsiguiente.

Aspectos Académicos

Si las ausencias se produjeran en la tercera evaluación, el alumno deberá realizar

una prueba extraordinaria en el mes de junio cuyo procedimiento, contenidos y

criterios de evaluación y calificación estarán recogidos en la programación

didáctica de la asignatura correspondiente. La prueba deberá ser solicitada al

director del Centro antes del mes de junio.

La nota del curso será la de la prueba de acuerdo a los criterios de evaluación y

calificación de la misma. La no asistencia a la misma o su no solicitud conllevará

que el alumno reciba una calificación de 1 (uno).

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PRUEBA EXTRAORDINARIA En las Enseñanzas profesionales los alumnos que hayan suspendido una asignatura,

podrán presentarse a la prueba extraordinaria de septiembre.

Cada especialidad organizará dicha prueba.

Contenidos de la prueba en la especialidad de fagot:

Interpretación de ejercicios técnicos (escalas, arpegios, intervalos...) propuestos

por el profesor; sonoridad, flexibilidad, tesitura y articulación.

Interpretación de dos estudios elegidos por el profesor de entre los programados

en el curso.

Interpretación de dos de las obras recomendadas durante el curso con

acompañamiento de piano*, al menos una de ellas de memoria.

*El alumno traerá su propio pianista acompañante

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se valorarán los siguientes conceptos:

• El interés y adecuación del repertorio y estudios presentados. • La correcta posición corporal. • La afinación y calidad del sonido. • La adecuada resolución de los problemas técnicos de las obras a interpretar. • La precisión de lectura, tanto rítmica como melódica en estudios y obras. • La correcta interpretación de acuerdo con el estilo correspondiente. • La calidad interpretativa y capacidad comunicativa.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN En la prueba extraordinaria, se calificarán los siguientes aspectos:

• Interpretación con el carácter propio del estilo de la obra 20% • Afinación 20% • Digitación 15% • Control de la respiración 10% • Ritmo 10% • Calidad del sonido 20% • Memoria 5%

El resultado de la prueba se expresará con calificación numérica sin decimales, de 0 a 10.