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PROGRAMACIÓN DE SECUNDARIA

DEL ÁREA DE MÚSICA

CURSOS: 1º, 2º Y 4º DE ESO

IES Cánovas del Castillo

Curso 2011-12

Mª Ángeles Martín Quiñones

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ÍNDICE

1 Justificación 3

2 Contexto 4

3 Competencias Básicas 4

3.1 Contribución del área de música a la adquisición de las competencias básicas 5

3.2 Criterios para evaluar las competencias básicas 6

4 Objetivos 7

Objetivos generales del área de música 11

5 Unidades Didácticas de 1º de ESO 12

6 Metodología 31

7 Materiales y recursos 33

8 Atención a la diversidad 34

9 Transversalidad 37

10 Actividades complementarias y extraescolares 40

11 Interdisciplinariedad 41

12 Evaluación 42

12.1 Ámbitos 42

12.2 Fases 43

12.3 Criterios de Evaluación 45

13 Programación de segundo y cuarto de ESO 47

13.1 Criterios para evaluar las competencias básicas 48

13.2 Contenidos 50

14 Bibliografía 66

15 Direcciones de Internet 69

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1 Justificación

Nuestra programación será necesariamente abierta y flexible, debido a las

características del alumnado que nos ocupa.

La adolescencia se puede concebir como un período del ciclo vital humano que supone una

serie de cambios biológicos, psicológicos y sociales. A las modificaciones anatómico-fisiológicas, se

suman las que tienen que ver con las motivaciones, intereses, desempeño de roles y la capacidad de

pensar. Se observan con frecuencia oscilaciones entre sentimientos y conductas encontradas,

sumadas a confusiones de identidad y conflicto de roles.

El tramo de edad de los 12 a los 14 años, primera fase de la adolescencia, coincide con los

primeros cursos de la etapa de la Educación Secundaria Obligatoria. Es por ello, que nuestro

alumnado presentará las siguientes características: su desarrollo motor le facilitará la participación en

juegos o competiciones donde son necesarias importantes capacidades de coordinación y equilibrio.

Existe una mayor integración con el grupo de compañeros/as y una paulatina emancipación del grupo

familiar. Se muestra cooperativo, respetando las reglas del juego y aceptando la derrota. Se adquiere

un tipo de pensamiento abstracto que le facilita el acceso al razonamiento científico y la planificación

en la resolución de problemas. A esta edad se va culminando el desarrollo de la capacidad de ponerse

en el lugar del otro, tener en cuenta su punto de vista y poder respetar opiniones e ideas distintas de

las propias. El cambio físico, que están experimentando, está intrínsecamente unido al sentido del

ridículo y a la necesidad de ser aceptados por los demás.

Estas variaciones, que tiene lugar en el alumnado de 1º de ESO necesitan una canalización, y

nada mejor que la educación musical para ayudarle a encauzar y desarrollar estas capacidades que

lleva dentro.

Ya que el alumnado de esta etapa es un gran consumidor de música, es importante que

adquiera criterios que le permitan consumir de forma libre tanta oferta musical existente en el

mercado actual.

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El tránsito que supone la adolescencia, como ya hemos dicho, es conflictivo. Se lucha por la

identificación del «Yo», por alcanzar la independencia en un proceso de autoafirmación, a menudo

rodeado de resistencia a la interferencia de su independencia. Se revelan a la autoridad; esto hace que

vean al profesor como alguien extraño a sus propias inquietudes, y puede existir un rechazo a sus

sugerencias, ya que pueden ser vistas como imposiciones.

La música puede ser un buen medio para acercarnos a ellos, ya que es algo que los identifica

y puede ayudar a acrecentar su autoestima. La música conlleva un desarrollo completo del sistema

nervioso, estimulando todas las facultades del ser humano: abstracción, razonamiento lógico

matemático, receptividad, percepción, imaginación, memoria, creatividad, expresión y

comunicación, concentración, habilidad y destreza, sensibilidad, etc…

2 Contexto

l Instituto de Enseñaza Secundaria, en el cual se va a desarrollar esta

programación, se ubica en la zona centro de una ciudad andaluza.

Contamos con una población estudiantil de diverso nivel económico y de distintas

procedencias, algunos de ellos marroquíes y de Europa oriental, para los que, el profesor de ATAL

da clases de castellano.

En los primeros cursos de ESO nos encontramos distintos problemas que dificultan el

desarrollo normal de la actividad docente:

Numerosos alumnos proceden de familias de muy baja formación académica, por lo

que no están nada implicados en la formación de sus hijos.

Tenemos un gran absentismo.

Numerosos alumnos carecen de las mínimas habilidades sociales.

Muchos sufren una gran falta de concentración e interés por su formación.

La mayoría tiene un nivel inferior al correspondiente a primero de ESO

3 Competencias Básicas

dquirir una competencia básica equivale a decir: conseguir una destreza, habilidad o aptitud

fundamental para hacer algo. Con la incorporación de las competencias básicas al currículo

de la Educación secundaria obligatoria se pretende hacer hincapié en los aprendizajes que se valoran

como obligatorios y necesarios: serán aquellos que ayuden a los alumnos/as a afrontar los problemas

que se encuentren en su vida diaria y conseguir las actitudes para resolverlos.

Los alumnos/as deben desarrollar las competencias básicas a través del trabajo que realicen

en cada una de las áreas de la etapa para que, al finalizar la enseñanza obligatoria, puedan lograr su

E

A

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realización personal, ejercer la ciudadanía activa, incorporarse a la vida adulta de manera

satisfactoria y ser capaces de desarrollar un aprendizaje permanente a lo largo de su vida.

Son ocho las competencias básicas:

1. Competencia en comunicación lingüística

2. Competencia matemática

3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico

4. Tratamiento de la información y competencia digital

5. Competencia social y ciudadana

6. Competencia cultural artística

7. Competencia para aprender a aprender

8. Autonomía e iniciativa personal

3.1.- Contribución del área de música a la adquisición de las competencias básicas

El área de música contribuye a la adquisición de la competencia en comunicación lingüística

pues favorece la obtención y uso de un vocabulario musical básico integrando los elementos básicos

de este último con el lenguaje verbal; asimismo, los conocimientos, destrezas y actitudes que se

adquieren con esta competencia permiten expresar pensamientos, emociones, vivencias y opiniones

propias, favoreciendo la formación de un espíritu crítico.

La aportación que hace a la competencia en el conocimiento y la interacción con el medio

físico la efectúa mediante la identificación y reflexión sobre el exceso de ruido, contaminación

sonora y el uso indiscriminado de la música. También incide en el uso correcto de la voz y del

aparato respiratorio para que se consigan excelentes resultados musicales y también se contribuya a

prevenir problemas de salud.

El tratamiento de la información y competencia digital se adquieren con el conocimiento y

uso del hardware y software musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital o mediante

las técnicas de tratamiento y grabación de sonidos relacionados con la producción de mensajes

musicales, audiovisuales y multimedia. Por otra parte, ayuda al alumnado en los procesos de

autoaprendizaje mediante la utilización de Internet y favorece su posible integración en las

actividades de ocio.

Favorece la competencia social y ciudadana por medio de la participación en actividades

musicales relacionadas con la interpretación y creación colectiva que requieren un trabajo

cooperativo permitiendo la oportunidad de expresar ideas propias, así como valorar las de los demás.

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La obtención de la competencia cultural y artística la conseguiremos por medio del

conocimiento de músicas de distintas culturas, épocas, estilos. Puede fomentar actitudes abiertas y

respetuosas creando relaciones con otros lenguajes artísticos y con los entornos sociales e históricos

a los que se limita cada obra. Permite adquirir aptitudes para expresar ideas y sentimientos de forma

creativa en contenidos relacionados con la interpretación, improvisación y composición tanto

individual como colectiva; estos procedimientos activan la imaginación y la creatividad en el

alumnado.

La competencia para aprender a aprender se adquiere potenciando capacidades y habilidades

fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, concentración y memoria, al

tiempo que desarrolla el sentido del orden y el análisis. Las actividades de interpretación, audición

musical y de adiestramiento auditivo necesitan una práctica y escucha reiterada para llegar a

conocer una obra e identificar sus elementos, lo que nos lleva a la toma de conciencia de nuestras

propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, así como la organización

y control adecuado de los propios procesos implicados en dicha acción.

El área de música contribuye a alcanzar la competencia de autonomía e iniciativa personal

por medio de las actividades relacionadas con la interpretación musical, que requieren una

planificación previa y una toma de decisiones para conseguir unos fines; todo esto desarrolla

habilidades como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.

3. 2.- Criterios para evaluar las competencias básicas.

Competencia lingüística

1. Utilizar una terminología musical adecuada.

2. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música utilizando una terminología

adecuada.

Competencia matemática

1. Utilizar las convenciones y unidades cronológicas y las nociones de evolución y cambio

aplicándolas a los hechos y procesos de las historia de la música.

2. Utilizar los números y las fracciones para la comprensión de las relaciones entre las figuras

musicales y de los distintos compases.

Competencia del conocimiento y la interacción

1. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del

sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

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Competencia del tratamiento de la información

1. Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles, demostrando un

conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música

y para realizar sencillas producciones audiovisuales.

Competencia social y ciudadana

1. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando una

terminología adecuada.

2. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica,

adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.



Competencia cultural y artística

1. Reconocer auditivamente y determinar el periodo o cultura al que pertenecen distintas obras

musicales escuchadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos

elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre,

repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

3. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a

las tareas de interpretación y audición.

Competencia de autonomía e iniciativa personal




2. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental, utilizando apropiadamente una

serie de datos dados.

Competencia de aprender a aprender



4 Objetivos

a selección de los objetivos ha tenido en cuenta los siguientes principios:

Adecuación al desarrollo evolutivo del alumno/a.

Consideración de los objetivos de la etapa, los objetivos de la materia y su relación con las

competencias básicas.

Aprendizajes previos que el alumnado tiene como consecuencia de su historia educativa.

Interdisciplinariedad.

Relevancia y consideración de las competencias básicas y los contenidos comunes transversales

en función de las características de la materia.

L

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En esta tabla vemos la relación que existe entre los Objetivos Generales de Etapa y las

Competencias Básicas:

Competencias Básicas Objetivos Generales de Etapa

1.Competencia en

comunicación lingüística

h)1 Comprender y expresar con corrección, oralmente y por

escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua

cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes

complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio

de la literatura.

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de

manera apropiada.

e.2 Conocer y apreciar las peculiaridades de la modalidad

lingüística andaluza en todas sus variedades.

3.Competencia en el

conocimiento y la

interacción con el mundo

físico

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado

que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y

aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos

campos del conocimiento y la experiencia.

k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de

los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y

salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del

deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y

valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su

diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados

con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio

ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

d. Comprender los principios básicos que rigen el funcionamiento

del medio físico y natural, valorar las repercusiones que sobre él

tienen las actividades humanas y contribuir activamente a la

defensa, conservación y mejora del mismo como elemento

determinante de la calidad de vida.

4.Tratamiento de la

información y competencia

digital

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de

información para, con sentido crítico, adquirir nuevos

conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de

las tecnologías, especialmente las de la información y la

)1 Objetivos Generales de Etapa. LOE 2/2006 de 3 de mayo capítulo III. artículo23 de la a) - l)

.2 Objetivos Generales de Etapa. Decreto 231/2007, de 31 de julio capítulo I. artículo 4 de la a - f

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comunicación.

5.Competencia social y

ciudadana

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus

derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la

cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos,

ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como

valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el

ejercicio de la ciudadanía democrática.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de

derechos y oportunidades entre ello. Rechazar los estereotipos que

supongan discriminación entre hombres y mujeres.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la

personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar

la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, el comportamiento

sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

a. Adquirir habilidades que les permitan desenvolverse con

autonomía en el ámbito familiar y doméstico así como en los

grupos sociales con los que se relacionan, participando con

actitudes solidarias, tolerantes y libres de prejuicios

c. Comprender los principios y valores que rigen el

funcionamiento de las sociedades democráticas y contemporáneas,

especialmente los relativos a los derechos y deberes de la

ciudadanía.

6.Competencia cultural y

artística

j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y

la historia propias y de los demás así como el patrimonio artístico

y cultural.

l) Apreciar la creación artística y comprender, el lenguaje de las

distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de

expresión y representación.

b. Interpretar y producir con propiedad, autonomía y creatividad

mensajes que utilicen códigos artísticos, científicos y técnicos.

f. Conocer y respetar la realidad cultural de Andalucía, partiendo

del conocimiento y de la comprensión de Andalucía como

comunidad de encuentro de culturas.

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7.Competenciapara

aprender a aprender

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo

individual y en equipo como condición necesaria para una

realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de

desarrollo personal.

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo,

la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la

capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y

asumir responsabilidades.

8.Competencia para la

autonomía e iniciativa

personal

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de

información para, con sentido crítico, adquirir nuevos

conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de

las tecnologías, especialmente las de la información y la

comunicación.

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado

que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y

aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos

campos del conocimiento y de la experiencia.

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo,

la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la

capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y

asumir responsabilidades.

a. Adquirir habilidades que les permitan desenvolverse con

autonomía en el ámbito familiar y doméstico así como en los

grupos sociales con los que se relacionan, participando con

actitudes solidarias, tolerantes y libres de prejuicios.

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Objetivos Generales del Área de Música

13. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y

sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas

distintas de expresión. [h) k) e) a) b. d. e.]4 (3, 7, 10,13)

5

2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal,

instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo. [ l)

b) g) b.] (1, 2, 3, 8, 9, 10,13)

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas

musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer

personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. [a) j) g) f.]

(11, 14, 15, 16, 17)

4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística

y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología

apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. [j) l) g) f.] (7, 14, 15, 16, 18, 20)

5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información, medios visuales, Internet, textos,

partituras y otros recursos gráficos para el conocimiento y disfrute de la música. [e) l) g) b.] (11, 13,

15)

6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la

comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas

actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música. [e) l) g) b.] (13, 22, 23)

7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes

contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia,

como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

[a) l) a. c.] (3, 6, 13, 14)

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de

conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y

audiovisuales y en los medios de comunicación. [h) i) e) l) b. e. ] (12, 13, 15, 21)

3 Objetivos Generales del Área de Música. Real Decreto 1631/2006, de29 de diciembre Anexo II Música Objetivos, del 1 al 10 4Los Objetivos de Etapa que están relacionados con cada uno de los Objetivos. del Área de Música. Objetivos Generales de

Etapa de la LOE 2/2006 de 3 de mayo capítulo III. artículo23 de la a) - l)

Objetivos Generales de Etapa del Decreto 231/2007, de 31 de julio capítulo I. artículo 4 de la a. – f. 5 Los Objetivos Específicos de 1º de ESO relacionados con cada uno de los Generales del Área de Música

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9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales

de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas

y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad. [a) g) a. c.] (12, 13)

10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando

conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias. [ k) l) d.] (4,

5)

5.Unidades didácticas de 1º de Eso

MATERIA MÚSICA TRIMESTRE 1er trimestre

UNIDAD DIDÁCTICA

CUALIDADES DEL SONIDO NIVEL EDUCATIVO

Ciclo Inicial ESO

OBJETIVOS COMPETENCIAS BÁSICAS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Utilizar la voz e instrumentos para expresar ideas y sentimientos.

Competencia en comunicación lingüística Competencia cultural y artística Competencia social y ciudadana

Participar en la interpretación en grupo o de forma individual de una pieza vocal o instrumental adecuando la propia interpretación a la del conjunto.

[Apartado 7. Mueve los dedos Apartado 8. Concierto]

Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal e instrumental) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.

Competencia cultural y artística Competencia para aprender a aprender

Elaborar una pieza musical utilizando apropiadamente una serie de elementos dados. [Apartado 3. El rincón del compositor]

Escuchar una variedad de obras, de distintos estilos y géneros, apreciando su valor como fuente de conocimiento.

Competencia cultural y artística Competencia para aprender a aprender Identificar y describir, mediante el uso

de distintos lenguajes (gráfico o verbal), algunos de los elementos (pulso, altura, timbre, etc.) de una obra musical.

[Apartado 2.2. Actividades 9 y 10 Apartado 5. Actividades 1, 2, 3 y 4

Actividades finales 7 y 8] .

Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Competencia en comunicación lingüística Competencia matemática Competencia cultural y artística

Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos-para el cocimiento y disfrute de la música.

Competencia matemática Tratamiento de la información y competencia digital

Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos.

Competencia social y ciudadana Competencia cultural y artística Autonomía e iniciativa personal

Participar en la interpretación en grupo o de forma individual de una pieza vocal o instrumental adecuando la propia interpretación a la del conjunto.

[Apartado 8. Concierto]

Comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales.

Competencia en comunicación lingüística Competencia cultural y artística

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

[Apartado 6. Afinando; Apartado 8. Concierto]

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Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

[Apartado 1.2. Actividad 3]

CONTENIDOS

o El sonido o El ruido o El silencio o La altura o La duración o La intensidad o El timbre o La música al servicio de otros lenguajes: cinematográfico o El pulso Escucha o Práctica de ejercicios de entrenamiento auditivo y aplicación de técnicas de atención. o Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos,

partituras y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada. o Curiosidad e interés por conocer músicas de distintas características. o Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha. o Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (timbre, tiempo, etc.) e identificación de

los mismo en la audición de obras musicales. o Audición y análisis elemental de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros y tendencias. Interpretación o Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e

interpretativas. o La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e

interpretativas. Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, etc.

o Interés por el conocimiento y cuidado de la voz. Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.

o Práctica e interpretación de piezas instrumentales aprendidas a través de la lectura de partituras. o Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes,

audición anterior, memoria y adecuación al conjunto. o Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas

musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. Creación o La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical. o Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales a partir de la combinación de

elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula. Contextos musicales o La música al servicio de otros lenguajes: cinematográfico. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos

de producciones audiovisuales.

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UNIDAD DIDÁCTICA

EL RITMO NIVEL EDUCATIVO

Ciclo Inicial ESO


Utilizar la voz, el cuerpo, objetos e instrumentos para expresar ideas y sentimientos.

Competencia cultural y artística Competencia para aprender a aprender Autonomía e iniciativa personal

Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal o instrumental adecuando la propia interpretación a la del conjunto.

[Apartado 2. Actividad 10 Apartado 6. Ejercicio 1 y 2

Apartado 7. Afinando Apartado 8. Ejercicios 1 a 6]

Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal e instrumental) y la creación musical, tanto individuales como en grupo. Competencia social y ciudadana

Competencia cultural y artística Competencia para aprender a aprender Autonomía e iniciativa personal

Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal o instrumental adecuando la propia interpretación a la del conjunto.


Apartado 8. Ejercicios 1 a 6]

Elaborar una canción o una pieza instrumental, utilizando apropiadamente una serie de elementos dados. [Apartado 4. El rincón del compositor]


Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros y tendencias, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.


Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos de los elementos (ritmo, acento, compás, etc.) de una obra musical.

[Apartado 2. Actividad 10 Apartado 3. Actividad 12

Apartado 5. Auditorio: el rock Apartado 8. Ejercicios 1 a 6]


Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos-para el cocimiento y disfrute de la música.

Competencia matemática Competencia cultural y artística

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición


Apartado 7. Afinando Apartado 8. Ejercicios 1 a 6]

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CONTENIDOS

o El ritmo o El pulso o El tempo o Acento o Compás o Polirritmia o El rock Escucha o Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, partituras y otras representaciones gráficas

para la comprensión de la música escuchada. o Elementos que intervienen en una obra musical e identificación de los mismos en la audición de obras

musicales. o Audición y análisis de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas

musicales. o Curiosidad e interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias

preferencias musicales. o Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha. Interpretación o Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e




o Práctica e interpretación de piezas instrumentales a través de la lectura de partituras. o Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal e instrumental)

propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.. Creación o La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical. o Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales a partir de la combinación de

elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula. Contextos musicales o Conocimiento y valoración de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical

propia, del occidental y del de otras culturas.

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MATERIA TRIMESTRE 1er trimestre

UNIDAD DIDÁCTICA

MELODÍA Y ARMONÍA NIVEL EDUCATIVO

Ciclo Inicial ESO


Utilizar la voz, el cuerpo, objetos e instrumentos para expresar ideas y sentimientos.

Competencia social y ciudadana Competencia cultural y artística Competencia para aprender a aprender Autonomía e iniciativa personal

Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal o instrumental adecuando la propia interpretación a la del conjunto. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición

[Apartado 6. Ejercicio 1, 2, 3 y 4 Apartado 7. Afinando

Apartado 8. Ejercicios 1 a 6 Apartado 9. Concierto]

Valorar el silencio y el sonido como parte integral de la música.

Utilizar de forma autónoma las partituras y otros recursos gráficos para el conocimiento y disfrute de la música.

Participar en la realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios.

Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación y la creación musical.


Elaborar una canción o un arreglo de una pieza instrumental utilizando apropiadamente una serie de elementos dados.

[Apartado 3. Actividad 13 Apartado 4. El rincón del compositor]

Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros y tendencias, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.


Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico), algunos elementos (melodía, armonía, etc.) de una obra musical.

[Apartado 1. Actividad 1 Apartado 5. Auditorio: hip-hop/rap]


Elaborar juicios y criterios personales, mediante el análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música.

CONTENIDOS La melodía y sus tipos Las frases musicales Las escalas o Las alteraciones o Los intervalos o La armonía o El Hip-hop/rap Escucha o Elementos que intervienen en una obra musical e identificación de los mismos en la audición de obras


musicales.

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o Curiosidad e interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.

Interpretación o Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e




o Práctica e interpretación de piezas instrumentales a través de la lectura de partituras. o Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal e instrumental)

propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión. Creación o La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical. o Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo. o Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales a partir de la combinación de

elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula. o Originalidad y perseverancia en la realización de las producciones musicales. Contextos musicales o Conocimiento y valoración de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical


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MATERIA MÚSICA 2º trimestre

UNIDAD DIDÁCTICA LA VOZ Ciclo Inicial ESO


Utilizar la voz e instrumentos para expresar ideas y sentimientos.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico Competencia cultural y artística Competencia para aprender a aprender

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, algunos elementos y formas de organización de una obra musical.

[Apartado 1.1.Actividades 1 y 2 Apartado 1.3. Actividad 3

Actividad final 4] Elaborar una pieza musical utilizando apropiadamente una serie de elementos dados. [Apartado 5. El rincón del compositor]



Tratamiento de la información y competencia digital Competencia cultural y artística Competencia para aprender a aprender Autonomía e iniciativa personal

Reconocer auditivamente obras musicales interesándose por ampliar sus preferencias.

[Apartado 6. Auditorio: la ópera Apartado 10. Concierto]



Actividad final 7]


Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información Internet, partituras y otros recursos gráficos-para el cocimiento y disfrute de la música.

Tratamiento de la información y competencia digital Competencia social y ciudadana Competencia para aprender a aprender Autonomía e iniciativa personal

Participar en la interpretación en grupo o de forma individual de una pieza vocal o instrumental adecuando la propia interpretación a la del conjunto. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

[Apartado 7. Ejercicios 1 a 4 Apartado 8. Afinando

Apartado 9. Ejercicios 1 a 6 Actividad final 6 Actividad final 7]


CONTENIDOS El instrumento vocal La respiración La producción del sonido Educación de la voz La ópera

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Escucha o Práctica de ejercicios de entrenamiento auditivo y aplicación de técnicas de atención. o Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, tecnologías, textos, partituras y otras

representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada. o Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces y de distintas agrupaciones vocales. o Audición y análisis elemental de obras vocales e instrumentales de distintos estilos. o Curiosidad e interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias

preferencias musicales. Interpretación o La voz como medio de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas.

Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, etc.

o Práctica e interpretación de piezas vocales e instrumentales de diferentes géneros y estilos a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación.

o Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior y adecuación al conjunto.

o Interés por el conocimiento y cuidado de la voz. o Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas propias y respeto ante

otras capacidades y formas de expresión. Creación o La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical. o Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales. o Originalidad y perseverancia en la realización de las producciones musicales. Contextos musicales o Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y

compositoras, intérpretes, etc. o Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música.

MATERIA MÚSICA TRIMESTRE 2º Trimestre

UNIDAD DIDÁCTICA

LOS INSTRUMENTOS MUSICALES NIVEL EDUCATIVO

Ciclo Inicial ESO


Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (instrumental) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.


Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica adecuando la propia interpretación a la del conjunto. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

[Apartado 6. Con mucho ritmo Apartado 7. Afinando

Apartado 8. Mueve los dedos Apartado 9. Concierto]

Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales


Reconocer auditivamente obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. [Apartado 5. Auditorio: la música funk] Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, algunos

- 20 -

propias. elementos y formas de organización de una obra musical.

[Apartado 1. Actividad 1 Actividad final 2b]

Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida personal y a la de la comunidad.

CONTENIDOS

o Los instrumentos musicales o Los instrumentos musicales de cuerda o Los instrumentos musicales de viento o Los instrumentos musicales de percusión

o Las agrupaciones instrumentales o La orquesta sinfónica o Agrupaciones de música de cámara o Otras agrupaciones

o Otros instrumentos o Instrumentos escolares o Instrumentos del mundo

Escucha o Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos,

partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada. o Elementos que intervienen en una obra musical e identificación de los mismos en la audición de obras


musicales. o Curiosidad e interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias


interpretativas. o La voz como medio de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas.

Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, etc.

o Práctica e interpretación de piezas vocales e instrumentales a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación.

o Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal e instrumental) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.

o Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo. Creación o Construcción de instrumentos musicales (inspirados en otros preexistentes o de invención propia) y

utilización de materiales y objetos diversos para investigar y descubrir fenómenos propios de la producción sonora.

Contextos musicales o Conocimiento y valoración de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical


- 21 -

o Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y compositoras, intérpretes, etc.

- 22 -

MATERIA MÚSICA TRIMESTRE 2º trimestre

UNIDAD DIDÁCTICA LA TEXTURA MUSICAL NIVEL EDUCATIVO Ciclo Inicial ESO

OBJETIVOS COMPETENCIAS BÁSICAS

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Utilizar la voz e instrumentos para expresar ideas y sentimientos. Competencia social y

ciudadana Competencia para aprender a aprender Autonomía e iniciativa personal

Participar en la interpretación en grupo o de forma individual de una pieza vocal o instrumental adecuando la propia interpretación a la del conjunto. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

[Apartado 5. Con mucho ritmo]




Reconocer auditivamente obras musicales interesándose por ampliar sus preferencias.

[Apartado 4. Auditorio: la música tradicional africana]




Elaborar una pieza instrumental, utilizando apropiadamente una serie de elementos dados.

[Apartado 3. El rincón del compositor] Participar en la interpretación en grupo o de forma individual de una pieza vocal o instrumental adecuando la propia interpretación a la del conjunto. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

[Apartado 6. Afinando Apartado 7. Mueve los dedos

Apartado 8. Concierto]

Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información partituras y otros recursos gráficos-para el cocimiento y disfrute de la música.


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CONTENIDOS La textura musical o Textura monofónica o Textura homofónica o Textura polifónica o Textura de melodía acompañada

o La música tradicional africana Escucha o Práctica de ejercicios de entrenamiento auditivo y aplicación de técnicas de atención. o Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, partituras y otras representaciones gráficas

para la comprensión de la música escuchada. o Elementos que intervienen en una obra musical (textura) e identificación del mismo en la audición de obras

musicales. o Audición y análisis elemental de obras vocales e instrumentales de distintos estilos y géneros. o Curiosidad e interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias


interpretativas. o Práctica e interpretación de piezas vocales e instrumentales de diferentes géneros y estilos a través de la

lectura de partituras con diversas formas de notación. o Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes,

audición interior y adecuación al conjunto. o Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. o Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas propias y respeto ante

otras capacidades y formas de expresión. o Aceptación del cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo. Creación o La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical. o Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales. o Originalidad y perseverancia en la realización de las producciones musicales. Contextos musicales o Conocimiento y valoración de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical

propio, del occidental y del de otras culturas.

- 24 -

MATERIA MÚSICA TRIMESTRE 2º trimestre

UNIDAD DIDÁCTICA

LA FORMA MUSICAL NIVEL EDUCATIVO

Ciclo Inicial ESO


Utilizar los instrumentos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

Competencial social y ciudadana Competencia cultural y artística Competencia para aprender a aprender Autonomía e iniciativa personal

Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, algunos elementos y formas de organización de una obra musical. [Apartado 4. El rincón del compositor]

Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal o instrumental adecuando la propia interpretación a la del conjunto. [Apartado 4. El rincón del compositor

Apartado 6. Con mucho ritmo Apartado 7. Afinando

Apartado 8. Mueve los dedos]

Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental, utilizando apropiadamente una serie de elementos dados. [Apartado 4. El rincón del compositor]




Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación y la creación musical, tanto individuales como en grupo.

Utilizar de forma autónoma textos, partituras y otros recursos gráficos-para el conocimiento y disfrute de la música.


Comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música.

Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos y géneros, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.


Reconocer obras musicales interesándose por ampliar sus preferencias. [Apartado 5. Auditorio: la música new

age Apartado 9. Concierto]

Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen.




[Apartado 2.4.Actividad 6a]

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CONTENIDOS

o La forma musical o La forma estrófica o La forma binaria o La forma ternaria o El rondó o La forma en la música popular urbana

Escucha o Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, partituras y otras representaciones gráficas

para la comprensión de la música escuchada. o Elementos que intervienen en una obra musical e identificación del mismo en la audición de obras

musicales. o Audición y análisis elemental de obras vocales e instrumentales de distintos estilos y géneros. o Curiosidad e interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las

propias preferencias musicales. o Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha. Interpretación o Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e


lectura de partituras con diversas formas de notación. o Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes,

audición interior y adecuación al conjunto. o Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas propias y respeto

ante otras capacidades y formas de expresión. o Aceptación del cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo. Creación o La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical. o Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales. o Originalidad y perseverancia en la realización de las producciones musicales. Contextos musicales o Conocimiento y valoración de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical

propio, del occidental y del de otras culturas.


UNIDAD DIDÁCTICA

LA MÚSICA POPULAR URBANA NIVEL EDUCATIVO

Ciclo Inicial ESO


Utilizar la voz e instrumentos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.


Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental adecuando la propia interpretación a la del conjunto. [Apartado 2. El rincón del compositor

Apartado 6. Con mucho ritmo Apartado 7. Afinando


Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental, utilizando apropiadamente una serie de elementos dados.

[Apartado 1.1.Actividad 1 Apartado 2. El rincón del compositor]

Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación y la creación musical, tanto individuales como en grupo.

Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento

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que se produce con las aportaciones de los demás.



Apartado 8. Mueve los dedos] Utilizar de forma autónoma partituras y otros recursos gráficos-para el conocimiento y disfrute de la música.

Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

Tratamiento de la información y competencia digital Competencia cultural y artística

Reconocer obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.

[Apartado 1.3.Actividad 5 Apartado 3. Auditorio: El jazz



Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios, Internet, textos, para el conocimiento y disfrute de la música.

Competencia en comunicación lingüística Tratamiento de la información y competencia digital Autonomía e iniciativa personal

Reconocer obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.

[Actividades finales 7, 9 y 12]

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CONTENIDOS

o La Música popular urbana o El jazz: música libre o El rock and roll: fuerza y ritmo o La música pop: melodía y sencillez o El pop y el rock en España

Escucha o Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, partituras y otras

representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada. o Elementos que intervienen en una obra musical e identificación del mismo en la audición de

obras musicales. o Audición y análisis elemental de obras vocales e instrumentales de distintos estilos y

géneros. o Curiosidad e interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y

diversificar las propias preferencias musicales. o Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la

escucha. Interpretación o Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y

habilidades técnicas e interpretativas. o Práctica e interpretación de piezas vocales e instrumentales de diferentes géneros y estilos

a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación. o Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros

intérpretes, audición interior y adecuación al conjunto. o Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas propias

y respeto ante otras capacidades y formas de expresión. o Aceptación del cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo. Creación o La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la

creación musical. o Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales. o Originalidad y perseverancia en la realización de las producciones musicales. Contextos musicales o Conocimiento y valoración de las manifestaciones musicales más significativas del

patrimonio musical propio, del occidental y del de otras culturas.

MATERIA MÚSICA 3er trimestre

UNIDAD DIDÁCTICA LA MÚSICA Y LAS ARTES ESCÉNICAS

Ciclo Inicial ESO

OBJETIVOS COMPETENCIAS BÁSICAS

Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos.

Competencia social y ciudadana Competencia cultural y artística Competencia para aprender a aprender Autonomía e iniciativa personal.

Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental, utilizando apropiadamente una serie de elementos dados.

[Apartado 3.El rincón del compositor]

Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica adecuando la propia interpretación a la del conjunto.

[Apartado 9. Taller de danza Actividad final 11]

Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula

Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza), tanto individuales como en grupo.

Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos-para el conocimiento y disfrute de la música.

Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aiones de los demás.

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como apoyo a las tareas de interpretación y audición. [Apartado 5. Con mucho ritmo

Apartado 6. Afinando Apartado 7. Mueve los dedos


Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. Competencia en

comunicación lingüística Tratamiento de la información y competencia digital Competencia social y ciudadana Competencia cultural y artística

Reconocer auditivamente las obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.

[Apartado 2.1. Actividad 5]


[Apartado 4. Auditorio Actividad final 3]




CONTENIDOS

o Música y danza o La danza social o El ballet clásico

o Música y teatro o La música y el teatro o La ópera o La zarzuela

o El teatro musical o La música latina Escucha o Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, partituras y otras representaciones gráficas

para la comprensión de la música escuchada. o Elementos que intervienen en una obra musical e identificación del mismo en la audición de obras

musicales. o Audición y análisis elemental de obras vocales e instrumentales de distintos estilos y géneros. o Curiosidad e interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias

preferencias musicales. Interpretación o Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e


lectura de partituras con diversas formas de notación. o Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de los contenidos

musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un repertorio variado de danzas. o Incorporación de las tradiciones populares (danzas) a la práctica corporal. o Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas propias y respeto ante

otras capacidades y formas de expresión. Creación o La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical. o Elaboración de arreglos y piezas instrumentales, mediante la creación de acompañamientos sencillos y la

selección de distintos tipos de organización musical. o Originalidad y perseverancia en la realización de las producciones musicales. Contextos musicales

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o Conocimiento y valoración de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical propio, del occidental y del de otras culturas.

o La música al servicio de otros lenguajes: teatral, corporal. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones.

o Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música.

- 30 -


UNIDAD DIDÁCTICA

EL FOLCLORE MUSICAL NIVEL EDUCATIVO

Ciclo Inicial ESO

OBJETIVOS COMPETENCIAS BÁSICAS CRITERIOS DE EVALUACIÓN Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos.

Competencia social y ciudadana Competencia para aprender a aprender Autonomía e iniciativa personal.

Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica adecuando la propia interpretación a la del conjunto.



Apartado 10. Mueve los dedos Apartado 11. Concierto]

Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza), tanto individuales como en grupo.


Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

Competencia en comunicación lingüística Tratamiento de la información y competencia digital Competencia cultural y artística

Reconocer el folclore musical de distintas zonas, interesándose por ampliar sus preferencias.


Actividad final 8]


[Apartado 7. Auditorio]




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CONTENIDOS

o El folclore musical o Los instrumentos musicales en el folclore o Instrumentos de cuerda o Instrumentos de viento o Instrumentos de percusión

o La canción en el folclore o Danzas y bailes de España o El folclore en la música actual Escucha o Elementos que intervienen en una obra musical e identificación del mismo en la audición de obras

musicales. o Audición y análisis elemental de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y

culturas musicales, incluyendo las interpretaciones realizadas en el aula. o Curiosidad e interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias

preferencias musicales. Interpretación o Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e

interpretativas. Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la interpretación.

o Práctica e interpretación de piezas vocales e instrumentales de diferentes géneros y estilos a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación.

o Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, etc.

o Incorporación de las tradiciones populares (danzas) a la práctica corporal. o Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas propias y respeto ante

otras capacidades y formas de expresión. Contextos musicales o Conocimiento y valoración de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical

propio, del occidental y del de otras culturas. o Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y

compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas. o La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos

de espectáculos. o Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música.

6 Metodología

l Real Decreto 1631/2006, de 29 de Diciembre, por el que se establecen las enseñanzas

mínimas correspondientes a la Educación Secundaría Obligatoria en su Anexo II, nos

señala que para aproximar la Música al alumnado en esta etapa, la materia se seguirá organizando en

torno a dos ejes fundamentales: el de Percepción, que se refiere al desarrollo de las capacidades de

discriminación auditiva, y el de Expresión, que desarrolla las capacidades vinculadas con la

interpretación (expresión vocal, expresión instrumental, movimiento y danza) y creación musical,

buscando, además, la adquisición de una cultura musical básica. En estos ejes, los contenidos estarán

distribuidos en cuatro bloques: el de Escucha, relacionado con el eje de la percepción; los de

Interpretación y Creación relacionados con el eje de Expresión; y el bloque de Contextos

musicales, que incluye contenidos que ayudan a conocer mejor el mundo musical en distintos

contextos musicales y culturales.

E

- 32 -

Las orientaciones Metodológicas que vamos a emplear persiguen la Educación Integral y

Globalizadora del alumnado por medio de estos objetivos y fines:

Se prestará una atención especial a la adquisición y el desarrollo de las competencias básicas

y se fomentará la correcta expresión oral y escrita a fin de promover el hábito de la lectura, a la que

dedicaremos en todas las sesiones un tiempo mínimo.

La metodología didáctica será fundamentalmente activa y participativa, para que

favorezca el pensamiento racional, creativo y crítico, el trabajo individual y cooperativo, todo lo cual

le permitirá al alumnado interiorizar sus vivencias musicales, plantearse interrogantes y buscar

estrategias que favorezcan el desarrollo de una progresiva autonomía y confianza.

Nuestra metodología se va a basar en los siguientes principios: El aprendizaje debe ser

significativo; lo que supone un cambio y reestructuración de los conocimientos previos al llegar

nueva información. Para que un contenido pueda ser razonablemente significativo el aprendizaje

debe basarse en "la experiencia personal", por lo tanto, se adquirirá por medio del "descubrimiento".

El alumnado debe aprender por sí mismo, con lo que reforzamos la memoria comprensiva. Así pues,

el papel del profesor será de guía y orientadora.

Es esencial proporcionar al alumnado las bases que le permitan enfrentarse a diversas

circunstancias en su vida, tanto dentro como fuera del aula. Por eso es tan necesario en la

metodología incluir la educación en valores, ya que no se persigue únicamente un aprender

conceptos, sino también una educación plena; es también por ello por lo que la interdisciplinariedad

será de suma importancia, pues fomentará una visión globalizadora de la enseñanza.

En el Área de Música es difícil desconectar los aspectos metodológicos y los sistemas de

motivación y participación, ya que unos llevan implícitos los otros. La audición será igualmente uno

de los elementos fundamentales de nuestra metodología, tanto de motivación como de participación,

junto a la técnica vocal, instrumental y del movimiento, centrándose en que el alumnado debe

tomar conciencia de su propio cuerpo. La tarea de conseguir que los alumnos/as de estas edades

canten, toquen o bailen no es fácil, pero puede ser una experiencia que les ayude a conocerse a si

mismo y a interesarse por nuevos tipos de músicas, por lo que no deja de ser interesante intentarlo.

Como recurso didáctico utilizaremos la improvisación y el juego, ya que se trata de una forma

natural de aprender, y su práctica contribuye al desarrollo social y afectivo de la personalidad. Hay

- 33 -

que motivar al alumnado, no sólo para que crea que es posible alcanzar los objetivos y contenidos

planteados en clase, sino que además se sienta con deseos de asimilarlos.

Las actividades de enseñanza aprendizaje que se llevarán a cabo en el aula deben tener

las siguientes características: deben adaptarse al ritmo del aula, siendo variadas y flexibles y se

pueden clasificar en actividades de iniciación o motivación, de desarrollo y síntesis, de refuerzo y

ampliación.

La enseñanza se adaptará al alumnado y tendrá en cuenta el nivel de conocimientos,

experiencias y opiniones previas. El alumnado que no esté consiguiendo alcanzar el nivel mínimo de

objetivos que hemos marcado, realizará actividades de refuerzo, tanto individuales como en grupo,

con la idea de conseguir el máximo desarrollo de sus capacidades. El papel que las nuevas

tecnologías pueden jugar en el aprendizaje es importante, pues ayudan a potenciar la retención de

la información; ello se realiza por medio de ejercicios multimedia que combinan diferentes sistemas

simbólicos además de interactivos, donde el alumno/a además de recibir la información por

diferentes códigos tiene que realizar actividades. La utilización de esquemas, mapas conceptuales, y

apoyo gráfico, audiovisual, así como textos simplificados, serán elementos esenciales en el refuerzo

educativo. Los textos literarios, científicos y de prensa y el uso avanzado de las TIC, podrán ser los

elementos básicos para las actividades de ampliación.

7 Materiales y recursos del aula de música

ay una serie de aspectos que estimamos conveniente valorar ya que podrían condicionar

el adecuado desarrollo de las actividades en el aula de Música.

La colocación de paneles de corcho, cortinas, etc.…ayudará a la absorción del sonido y así,

no provocaremos una excesiva reverberación al desarrollar las actividades, además, también nos

guardará de ruidos externos.

Modificar la distribución del mobiliario del alumnado cada vez que se cambie de actividad

supone una pérdida de tiempo; una fuente de posibles conflictos entre el alumnado; una interrupción

en la secuencia de las actividades; la generación de ruidos, agotamientos, etc. Las sillas de palas

plegables son muy útiles, su utilización nos facilitará colocarlas junto a las paredes durante las

actividades.

H

- 34 -

Necesitaremos aparatos de reproducción de sonido y de imagen, material audiovisual, equipo

informático, fonoteca: CDs y DVDs.

Los instrumentos deben tener una mínima calidad de sonido; no nos referimos a instrumentos

profesionales, sino a aquellos que conforman la pequeña percusión Orff (triángulos, crótalos, cajas

chinas, claves,…), sin olvidar los instrumentos de láminas tales como los carrillones, metalófonos y

xilófonos.

También utilizaremos instrumentos melódicos tales como guitarras o teclados y armarios para

guardar los instrumentos. El alumnado, individualmente, deberán aportar un instrumento, la flauta

dulce, a través de la cual trabajaremos gran parte de las interpretaciones que realizaremos en el aula.

Para llevar a cabo los contenidos conceptuales utilizaremos la ayuda de pizarra pautada,

también dispondrán de diverso material; como, metrónomo, partituras musicales y atriles plegables

para la consecución de una correcta interpretación musical.

8 Atención a la diversidad

l primer principio que preside la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación,

consiste en proporcionar una educación de calidad para todo el alumnado,

independientemente de sus condiciones y circunstancias, garantizando, de este modo, la igualdad de

oportunidades educativas al conjunto de la población.

Es necesario que tengamos en cuenta la diversidad del alumnado en cuanto a capacidades,

intereses, motivaciones, circunstancias individuales, contextos socio-culturales, así como la

necesidad de recursos y medidas educativas específicas que muchos de estos alumnos/as precisan,

de acuerdo a los principios de no discriminación y normalización educativa. Nuestra finalidad es

conseguir el máximo desarrollo de sus capacidades y su inserción social promoviendo el mayor

grado posible de autonomía personal, habilidades e integración escolar, social y laboral.

La primera y más importante respuesta a la diversidad se ha de procurar dar en el aula

ordinaria, aprovechando los múltiples elementos que confluyen en ella:

Combinar la exposición de los temas, con el trabajo individual o en equipo de los propios

alumnos/as bajo orientación y supervisión

Presentación de actividades que permitan distintos grados de realización

E

- 35 -

Propuesta de actividades en grupo, donde se conjugue el aprendizaje entre iguales así como la

realización autónoma de tareas

Inclusión sistemática en la programación de actividades de refuerzo y de ampliación de los

contenidos fundamentales de cada unidad didáctica

Proponer actividades didácticas de distintos tipos que conecten con los diferentes estilos de

trabajo y de aprendizaje de los componentes del grupo

Incorporar recursos didácticos que “enganchen” al alumnado

Aprovechar las habilidades de cada uno para el trabajo común

Realizar un seguimiento individualizado del alumnado

Factores de diversidad en el aula

a- La diversidad de sexo: es indudable la riqueza social que engendra la diferencia de sexos. De ahí

que no se trate por tanto de educar igual a todos, sino de reconocer las diferencias y potenciarlas y

aprovecharlas en una sociedad y una escuela que se define como democrática y plural.

b-La diversidad de capacidades: El currículo planteado en la LOE va orientado al desarrollo de

capacidades. Las capacidades básicas de los alumnos/as son elementos fundamentales a tener en

cuenta, pero en ningún caso serán razón para apartar al alumnado del currículo o del grupo ordinario,

puesto que las capacidades no son algo estático y acabado sino que son modificables a través de la

experiencia educativa entendida en su sentido más amplio. Nos podremos encontrar alumnos/as con

problemas de aprendizaje (DIA) que necesiten que nos adaptemos a su dificultad o alumnos/as que

necesiten actividades de ampliación o actuaciones motivadoras; alumnos/as con desventajas de tipo

socioeconómico o procedentes de entornos familiares problemáticos (DES); o con discapacidades

intelectual, afectiva, psíquica, etc. (DIS).

La intervención acontece por tres pasos consecutivos:

Diagnóstico de la Desigualdad – Pautas de intervención – Intervención.

Si seguimos las pedagogías musicales activas, la manera de trabajar en clase se simplificará

en gran medida. El principio general de estas metodologías es la actividad, “se aprende música

haciendo música”, para ello trabajamos empleando el juego y la improvisación musical, el

movimiento y la danza, la canción y los instrumentos musicales.

En nuestra aula, nos encontramos con un alumno con distintas dificultades: primero una

dificultad de lectura comprensiva, ya que no puede leer textos muy largos y comprenderlos

correctamente. Por ello, adaptamos todos los contenidos conceptuales en unos apuntes utilizando

- 36 -

frases cortas y ejercicios adaptados a sus necesidades (como frases para completar, diagramas de

flechas,…), todo ello sin disminuir la cantidad de contenidos. La segunda dificultad reside en que,

debido a su retraso, tiene problemas, aunque no muy graves, de coordinación y psicomotricidad

(sobre todo en las manos). Por ello, el uso de la flauta se le hace muy difícil. Para solucionar este

problema comenzamos dándole un metalófono pequeño (que se llevaba a casa) con el que tocar, en la

medida de lo posible, lo mismo que el resto del alumnado, y le planteamos como reto tocar cosas

sencillas con la flauta para mejorar la coordinación de sus manos. Así, empezamos con melodías y

ejercicios sencillos, primero solo con el sol, la y si, para luego avanzar hasta la octava completa.

Otro caso es el de una alumna con un nivel muy alto y muchos problemas de integración en

clase, debido a su condición de buena estudiante. Ella, por el contrario, necesita materiales de

ampliación, como por ejemplo partituras más complejas, e intentamos trabajar la integración

proponiéndole ayudar a sus compañeros en las actividades por parejas y grupales.

Estas serían dos adaptaciones curriculares no significativas o modificaciones que no afectan a

las enseñanzas básicas del currículo oficial.

c-La diversidad expresada en multiculturalidad: alumnos/as con desventajas de tipo cultural como:

alumnado de etnia gitana; alumnado de otros países (DES). En algunos contextos concretos el

número de alumnos/as de otras culturas iguala o supera incluso al de nuestro país; es un hecho que

esta ahí y al que el sistema educativo intenta dar respuesta desde una concepción de un diseño

curricular abierto en el que quepan todas las realidades culturales y todas las manifestaciones de

diversidad presentes en la sociedad. A nuestros alumnos/as marroquíes y de Europa oriental les basta

con el profesor de ATAL de lengua castellana para facilitar su integración. No necesitan más

refuerzo y disfrutan en todas las actividades grupales.

d-La diversidad de motivaciones, intereses y estilos de aprendizaje: La motivación de los alumnos/as

por el aprendizaje condiciona en buena parte sus capacidades, y a su vez la motivación está

condicionada por los resultados de éxito o fracaso que hayan ido alcanzando en su historia escolar y

social. En muchas ocasiones está ligada a los contenidos concretos de aprendizaje o a las

características del propio profesor. Es por tanto un factor complejo y difícil de tratar pero que tiene

una gran importancia a la hora de plantearse el proceso de enseñanza-aprendizaje.

En toda la trayectoria escolar y de un modo especial en el tramo de la Educación Secundaria

Obligatoria, alcanzan una relevancia singular los intereses individuales de los alumnos/as, que se

manifiestan a su vez íntimamente unidos a la motivación y están condicionándola de forma directa.

- 37 -

Así mismo, los intereses individuales de los alumnos/as serán un elemento de diversificación que

tendremos que tener muy en cuenta.

9 Transversalidad

l Currículo, contenido en la LOE, propone incorporar la educación en valores en todos

los ámbitos de la acción educativa, y serán las enseñanzas transversales las que

completarán esta formación.

Dichos temas transversales pretenden proporcionar una herramienta para aproximar el

currículo a la vida. Los temas que pueden ser identificados para su tratamiento transversal,

dependerán, pues, de cada contexto sociocultural así como de cada aula y de las necesidades propias

de cada comunidad educativa, aunque existen ciertos tópicos en torno a los cuáles parecen girar la

conflictividad y las preocupaciones individuales y comunitarias.

La música, debido a su doble aspecto de ciencia y arte, contribuye al desarrollo en el plano

intelectivo a la vez que en el plano emocional/afectivo.

La educación musical contribuye a desarrollar actitudes como: el respeto, la solidaridad, la

sensibilidad, el orden, el silencio, la alegría y en general todo tipo de hábitos que favorecen el

diálogo y el respeto a la diversidad y la convivencia.

Estas cualidades, intrínsecas de la práctica y el conocimiento de la música, se concretan del

siguiente modo en los temas transversales.

Educación moral y cívica: Es necesaria para hacer una sociedad más justa y solidaria. La

educación no solo consiste en adquirir conocimientos, sino en hacer personas completas lo que se

logra a través del desarrollo de todo tipo de capacidades, a través de los procedimientos y actitudes.

Se deben desarrollar los valores básicos de tolerancia, sentido del diálogo, respeto, aceptación y

valoración a uno mismo y a los demás.

La educación para la salud: El cuerpo hay que entenderlo como algo que hay que cuidar

y respetar. La práctica de la música contribuye al establecimiento de hábitos de higiene física y

mental.

El primer aspecto se cuida de manera específica en los contenidos que hacen referencia al

cuidado del aparato fonador, al oído, al control de la respiración, a la educación de la voz y la

E

- 38 -

aceptación del propio registro o los cambios a los que se está enfrentando; se tendrá en cuenta la

postura, tanto para tocar instrumentos como en el canto; por medio de la danza se practicará

conseguir nociones espacio-temporales, elasticidad, conocimiento y aceptación del propio cuerpo. La

música contribuye también al equilibrio personal, ya que fomenta la comunicación y ayuda al

desarrollo de la expresividad.

Educación para la igualdad de género: En el mundo musical se evidencian a veces

actitudes estereotipadas acerca de los roles masculino y femenino, originadas en la marginación

histórica -y obsoleta- de la mujer en los campos que suponen una proyección social. Los materiales

de esta programación no dan cabida a ningún tipo de discriminación relacionada con el sexo, ni en la

elección o atribución de un instrumento para realizar una interpretación, ni en la distribución de

tareas de cara a crear una coreografía, ni en la composición e improvisación. La práctica musical nos

ofrece una oportunidad para incitar al respeto mutuo entre los sexos, apreciando al mismo tiempo las

diferencias y colaborando a que el alumnado asuma su sexualidad con naturalidad. Así pues, tanto

las coreografías, como el canto se convierten en elementos integradores.

Educación del consumidor: El desarrollo sostenible es aquel que satisface las

necesidades de las generaciones presentes sin comprometer la satisfacción de las necesidades de las

generaciones futuras.

No es tarea fácil para quienes hemos aprendido a vivir de una determinada manera comenzar

ahora a comprender la necesidad de «vivir más simplemente, simplemente para que otros puedan

vivir». Nuestras experiencias educativas deben ayudarnos a ello, pero los propios educadores

estamos marcados por esa forma de vida, y nos resulta muy difícil ir abandonando las pautas

consumistas.

En el área de música el alumnado tiene la posibilidad de desarrollar su capacidad crítica ante

los productos musicales que tiene a su alcance. El mercado relacionado con el consumo de la música

mueve un considerable volumen económico, siendo el alumnado de esta etapa un gran consumidor

de productos musicales, por lo cual, es importante que adquiera criterios de opcionalidad y calidad

que le permita consumir de forma libre y razonada ante toda la oferta musical, conociendo para esto

la función de cada tipo de música así como su valor artístico.

Los materiales, que emplearemos, presentan un amplio abanico de estilos musicales,

asociados, todos ellos, a unas actividades que ayudan al alumnado a descubrirlos y apreciarlos.

- 39 -

Educación ambiental: El medio ambiente, hasta hace poco, estaba asociado casi

exclusivamente al medio natural, actualmente se ha extendido también a los aspectos sociales. Para

ampliar el concepto de medio ambiente es necesario concienciar al alumnado frente a la presencia

indiscriminada y abusiva -a menudo inútil y además, agresiva- del sonido en el entorno, fomentando

la formación de una actitud consciente y crítica.

Es necesario que el alumnado tome conciencia de la importancia del respeto al espacio sonoro

de los demás invitando a la valoración del silencio, pues esto proporciona un ambiente de trabajo

muy necesario en el aula; además también debe tomar conciencia de la contaminación acústica y del

nivel de ruidos a través de debates, grabaciones de sonidos urbanos y el estudio de la legislación

sobre permisividad de ruidos. También tendremos en cuenta el reciclaje de materiales creando en

clase instrumentos musicales.

Educación para la paz: A lo largo de las unidades didácticas se trata, en los

contenidos actitudinales, de manera insistente el respeto a las personas y al grupo, la capacidad de

diálogo, participación, así como las normas básicas de convivencia.

Algunos autores clásicos - como Pau Casals, Beethoven, Verdi - y modernos - como Serrat,

Pedro Guerra, Pasión Vega, El último de la fila, Manu Chao, Suzanne Vega y otros muchos- han

cantado en sus canciones en contra de la guerra, a favor de los derechos humanos, en contra del

maltrato que pueden recibir los inmigrantes ilegales, o han tenido como fuente de inspiración la

dignidad a la que todo ser humano tiene derecho. En muchas ocasiones, las canciones protesta han

servido para denunciar graves violaciones de derechos humanos. Incidir en estos casos es una forma

de trabajar la educación en valores.

Es responsabilidad de los educadores el concienciar al alumnado sobre el carácter nocivo de

ciertos videojuegos y desaconsejar sobre aquellos que fomentan prácticas como la tortura, las

matanzas, las ejecuciones o con contenido racista o xenófobo.

Educación vial: Si se educa en la convivencia y el respeto, como se hace en

esta área, se conseguirá que no sean transgredidas las normas de tráfico. Las distracciones cuando

circulamos pueden tener su origen en un uso inadecuado de la música. La educación psicomotriz

sirve, entre otras cosas, para saber situarse en el espacio y en el tiempo y eso favorece el

desplazamiento para que este se produzca correctamente. La conciencia sobre la contaminación

acústica ayuda a evitar los ruidos innecesarios en el tráfico.

- 40 -

La educación intercultural: El valor de la diversidad biológica y cultural son dos caras de

la misma moneda que se realimentan. Es necesario el desarrollar una conciencia ética sobre todas las

formas de vida con las que compartimos el planeta. No se trata tan sólo de lamentar la destrucción

de especies animales o vegetales, sino de defender con igual énfasis el legítimo derecho a la

presencia de distintas formas culturales, por ejemplo: las culturas indígenas, aquellas en las que la

dinámica productivista no es el principal motor de la actividad diaria. Se pretende rechazar cualquier

tipo de alienación por características culturales como rasgos étnicos, religiosos, sociales y

económicos.

Debemos intentar dar al alumnado la posibilidad de entender las culturas que le circundan y

que dichas peculiaridades son enriquecedoras y por tanto no segregadoras. Es posible conseguir la

aceptación y el reconocimiento de los demás a través del fomento de actividades grupales y el

conocimiento de otras culturas a través de su música, para lo cual contamos con una gran cantidad de

canciones, danza y piezas instrumentales de diferentes culturas.

10 Actividades extraescolares y complementarias

or medio de estas actividades pretendemos facilitar que el alumnado alcance un mejor

nivel educativo, un mayor nivel de crítica, de atención, de madurez personal y social, una

mayor motivación, mayor desarrollo de los objetivos adquiridos en clase, en líneas generales,

aportarán beneficios que servirán de puente entre las actividades escolares y las realizadas fuera del

ámbito académico, o dicho de otro modo, construirán una conexión entre la escuela y la vida

exterior.

El bloque de Contextos Musicales será reforzado con estas actividades, ya que, ayudará al

alumnado a conocer mejor el mundo musical que les rodea y el papel de la música en distintos

contextos sociales y culturales.

Durante el curso intentaremos realizar el mayor número de actividades:

▪ Asistencia a un musical, en el cine o en el teatro

▪ Acudir a espectáculos de danza clásica, moderna, folclórica, flamenca o bailes de salón

▪ Presenciar recitales de poesía musicados

▪ Escuchar ensayos didácticos de ópera, banda de música, orquesta clásica o de jazz

▪ Visitar museos de música interactivos

▪ Acudir a conferencias relacionadas con temas estudiados recientemente

P

- 41 -

11 Interdisciplinariedad

ara darle un sentido más coherente a los conocimientos necesitamos vincularlos con las

materias que cursa el alumnado y con su mundo más cercano. Esto ayudará a la

asimilación de estos conocimientos y habilidades. Las relaciones interdisciplinarias son vías que

contribuyen a la formación de conceptos comunes entre las asignaturas.

Mediante la interdisciplinariedad se pretende que:

☼La relación interdisciplinaria no se reduzca al sistema de conocimientos, sino que incluya el

sistema de habilidades y valores resultantes del proceso docente-educativo.

☼Se opere con un lenguaje común generalizado y un vínculo estrecho entre lo científico y lo

cotidiano.

La interdisciplinariedad se puede ver -no solo como la realización de una actividad con la

cooperación de varias disciplinas– sino también como favorecedora de la consecución de las

competencias básicas, ya que entre sus finalidades se encuentra el integrar los diferentes

aprendizajes a las distintas áreas. Desde este punto de vista podemos apreciar, por medio de unos

ejemplos, la relación que existen entre los contenidos del área de música y las demás materias que

trabaja el alumnado de 1º de ESO:

Ciencias de la Naturaleza. Todo lo relacionado con el sonido y con la anatomía del aparato

fonador y auditivo.

Ciencias sociales, geografía e historia. Las unidades que tratan las cualidades del sonido están

relacionadas con la naturaleza de la sociedad; las del timbre, con el material que están construidos

los instrumentos y con su sonido; la música en los medios de comunicación y las nuevas

tecnologías con la sociedad en la que está inmersa. Lo mismo sucede con las música de otras

culturas, otras músicas: rock, pop…y las del folklore español, relacionadas con la geografía y la

historia.

Educación física. Danza, expresión corporal. Actividades psicomotrices, técnicas respiratorias y

de relajación, etc.

Educación plástica y visual. Hacer un libro musical, cómic, montar decorados para una

coreografía musical. Relación de la textura musical con las texturas plásticas.

Lengua castellana y literatura. Lectura de poesía con música de fondo. Cuando leemos o

escribimos en clase, interactuamos con esta materia.

Lengua extranjera. En el estudio de música y canciones de distintos países. Aprender a escuchar,

intentando distinguir los idiomas de los textos de canciones populares, lied,…

Informática. Elaboración de trabajos apoyándonos en Internet como sistema de difusión musical.

P

- 42 -

12 Evaluación

uando hablamos de evaluación educativa, hacemos referencia a un proceso enfocado a la

valoración del grado de consecución de las capacidades del alumnado determinadas en los

Objetivos Generales de etapa, los propios del área y en la consecución de las competencias básicas.

De este modo, dicho proceso adquiere un carácter esencialmente investigador, que ofrece

información al profesorado y al alumnado de cómo se van desarrollando las fases de enseñanza-

aprendizaje, con el fin de mejorarlas en ambas direcciones.

La evaluación, del proceso de aprendizaje del alumnado de la Educación secundaria

obligatoria, valora ciertos criterios que se encuentran reflejados en el Real Decreto 1631/2006

en su artículo 10:

◊La evaluación será continua y diferenciada según las distintas materias.

◊Se evaluará teniendo en cuenta los diferentes criterios del currículo.

◊Los criterios de evaluación serán un referente fundamental para la valoración de la adquisición de

las competencias básicas como el de consecución de los objetivos.

◊En el proceso de evaluación continúa, cuando el profesor lo vea necesario, se establecerán medidas

de refuerzo educativo.

◊Los profesores evaluarán tanto los aprendizajes del alumnado como los procesos de enseñanza y su

propia práctica docente.

Los procedimientos formales de evaluación, su naturaleza, aplicación y criterios de

corrección deberán ser conocidos por el alumnado.

12.1.- La evaluación debe realizarse en los siguientes ámbitos:

a) Ámbito del alumnado

La evaluación pretende determinar el grado de adquisición o desarrollo por parte de los

alumnos/as de las capacidades propuestas en los objetivos generales de la etapa y en los específicos

de cada área, así como de las competencias básicas.

b) Ámbito del profesorado

La evaluación se concreta en la valoración de la práctica docente y de la planificación previa

de cualquier proceso de enseñanza aprendizaje. Debemos tener en cuenta por tanto la distribución de

espacios en que se desarrollan las situaciones de aprendizaje, el ambiente escolar, las relaciones entre

C

- 43 -

el alumnado, las relaciones entre éstos y el profesorado, las agrupaciones de alumnos/as, los recursos

utilizados y el propio diseño de las secuencias de aprendizaje.

c) Ámbito del currículo

La evaluación de la programación se realizará desde la perspectiva de su desarrollo y

aplicación, de la que se puede extraer información suficiente y valiosa para modificar y mejorar

aquellos aspectos que convenga perfeccionar en sucesivas aplicaciones.

12.2.- Fases de la evaluación del aprendizaje

Partiendo de la evaluación como un proceso formativo, pretendemos que nuestros alumnos/as

logren superar las siguientes fases:

a) Evaluación inicial

La evaluación inicial es el primer paso de la evaluación formativa que nos debe permitir

diagnosticar la situación y necesidades concretas de cada alumno/a; por lo tanto, afecta, en gran

medida, al proceso de programación. Esta evaluación ha de tener lugar antes de empezar cualquier

proceso educativo, llevándose a cabo cuando el alumnado inicia una unidad didáctica. La evaluación

inicial contemplará una serie de elementos:

Ideas previas: se trata de saber lo que el alumno/a conoce sobre los contenidos que vamos a trabajar٭

posteriormente.

Maduración fisiológica: debemos tratar de conocer su nivel de maduración para saber si puede٭

desarrollar determinadas habilidades.

Maduración cognitiva: debemos conocer el grado de desarrollo intelectual para así saber si está en٭

situación de asimilar unos determinados contenidos.

Habilidades y aptitudes: debemos conocer como trata el alumno/a la información, su nivel de٭

comprensión, si aplica lo que sabe a situaciones concretas, si tiene capacidad de síntesis y análisis…,

así como determinados hábitos y actitudes.

,Además, siempre será de utilidad conocer los intereses del alumno/a, sus sentimientos, afectos٭

ambiente familiar, social y económico, desarrollo físico y limitaciones.

Instrumentos para la Evaluación Inicial: entre otros se podrán utilizar los siguientes instrumentos y

técnicas:

◦Escalas de Observación y listas de control

◦Pruebas escritas

◦Cuestionarios

◦Entrevistas con otros profesores

◦Entrevistas con los padres

- 44 -

b) Evaluación continua

La evaluación del proceso de aprendizaje debe ser continua, así formará parte del proceso

educativo y llevaremos a cabo una valoración permanente de todo lo que acontece en el aula. En el

proceso de la evaluación continua, cuando el progreso del alumno/a no sea el adecuado, adoptaremos

las medidas de atención a la diversidad que procedan.

Técnicas e Instrumentos para la Evaluación Continua

La técnica fundamental para la evaluación continua es la observación del desarrollo del

proceso de aprendizaje. Independientemente de que se puedan realizar exámenes, el principal

instrumento de evaluación será el cuaderno del alumnado, en el que se reflejará el trabajo diario y las

distintas actividades que deben realizar en casa. Asimismo, se valorará la participación diaria en

todas las actividades.

Para la evaluación continua se tendrá en cuenta la asistencia, perdiendo el alumno el derecho

a dicha evaluación si su número de faltas de asistencia supera el 30% del número de clases

impartidas en cada trimestre.

La autoevaluación es una técnica que permite la valoración propia del trabajo realizado a

través del cual el alumnado toma conciencia del proceso seguido, de las dificultades, del esfuerzo

realizado y de los resultados logrados.

La evaluación conjunta tiene como objetivo recabar del alumnado informaciones

complementarias que puedan ser de interés para mejorar la eficacia de la acción educativa. Esta

técnica se utilizará con posterioridad a la autoevaluación y antes de la evaluación realizada por el

profesor.

c) Evaluación final

La evaluación final la debemos realizar al concluir una fase o secuencia de aprendizaje,

realizando una valoración de las capacidades desarrolladas, los contenidos asimilados y adquisición

de competencias básicas. Los datos nos permitirán realizar una estimación global del avance en el

desarrollo de las capacidades expresadas en los objetivos correspondientes.

La nota final de cada una de las tres evaluaciones será la media resultante de este porcentaje:

-10% Presentación y ortografía.

- 30% participación, asistencia, interés, esfuerzo, comportamiento.

- 30% asimilación de contenidos y adquisición de competencias básicas.

- 30% trabajo en casa y en clase.

- 45 -

12.3.- Criterios de evaluación

Se basa en la comprobación de que objetivos han sido alcanzados por el alumnado.

Según el Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las

enseñanzas mínimas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria, en su Anexo II

establece unos criterios de evaluación específicos para el Área de Música en 1º de ESO:

1. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras

musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal y verbal) algunos



3. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada.

4. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreógrafa, adecuando

la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.

5. Utilizar con autonomía, algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un



6. Elaborar un arreglo para la canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente una serie

de elementos dados.





Los Criterios de Evaluación se basan en los criterios Generales del Área de Música que

acabo de presentar, y son los expuestos a continuación:

♪Capacidad de hacer el silencio para experimentar mejor la percepción sonora, diferenciando los

términos de sonido/silencio/ruido

♪Interés por escuchar las interpretaciones musicales de los compañeros/as y del profesor, respetando

las producciones sonoras de los demás en el aula, sabiendo valorar las actuaciones propias y del

grupo

♪Participar en actividades musicales, bien sean vocales, individuales/grupales, de interpretación o de

creación, desarrollando la capacidad creativa

♪Respetar las normas de convivencia

♪Conocer y analizar críticamente el impacto de la contaminación acústica

- 46 -

♪Que conozca las cualidades del sonido

♪Conocer las diferentes clasificaciones de las voces así como sus agrupaciones vocales,

reconociéndolas en las diversas audiciones

♪Conocer la fisiología y el funcionamiento de la voz humana, participando en actividades de higiene

de nuestro aparato fonador

♪Saber valorar la importancia de la voz, de la danza y de los instrumentos tanto musicalmente como

para la comunicación

♪Conocer y utilizar los elementos básicos del lenguaje musical relacionados con las cualidades del

sonido

♪Conocer, identificar y saber realizar instrumentos atendiendo a la clasificación de los mismos

(cordófonos, aerófonos, idiófonos y membranófonos), valorando la utilización de los mismos en

nuestra sociedad

♪Utilizar correctamente los instrumentos del aula

♪Conocimiento de las características de la música asociada a la imagen y sus funciones,

comprendiendo el valor artístico de la misma

♪Relacionar los fenómenos musicales con su contexto histórico y sociocultural

♪Saber realizar montajes audiovisuales

♪Conocer las características propias del flamenco, de nuestro folclore y de la música de otras

culturas, así como sus instrumentos, sus canciones, sus danzas y sus trajes, valorando críticamente la

influencia de los mismos en nuestra vida cotidiana

♪Valorar y distinguir las posibles influencias de la música étnica, flamenca en nuestra música

tradicional, así como en la actual

♪Conocimiento de las características del jazz, sus repercusiones sociales, valorar críticamente la

influencia del jazz en distintos tipos de música (clásica, flamenco,…) así como su evolución hasta

nuestros días

♪Conocer las características propias de la música pop, así como los principales intérpretes del

mismo, valorando críticamente su influencia en la música actual

♪Reconocer el valor expresivo de una melodía, conociendo y diferenciando sus elementos básicos

♪Ser capaz de sentir el ritmo y de diferenciar los distintos tipos del mismo

♪Conocer las diferencias y semejanzas entre el lenguaje musical y el lenguaje hablado

♪Conocimiento de las características de los diferentes sistemas de grabación, reproducción y

amplificación del sonido, conociendo su evolución histórica

♪Conocer y saber utilizar aquellos programas relacionados con la informática musical, conociendo la

forma en que las nuevas tecnologías se aplican a los instrumentos musicales y la voz

- 47 -

Criterios de recuperación

A los padres de los alumnos/as, que no hayan logrado superar positivamente algunos de los

objetivos y contenidos que han sido tratados durante el curso, se les entregará un informe detallado

sobre aquellos aspectos a recuperar y que tendrán que firmar para su posterior restitución.

Con el fin de facilitar al alumnado la recuperación de las materias con evaluación negativa,

por Orden de la Conserjería competente en materia de educación, se determinarán las condiciones y

se regulará el procedimiento para que los centros organicen en el mes de septiembre las oportunas

pruebas extraordinarias en cada uno de los cursos. (Decreto 231/2007 de 31 de julio).

En cuanto a la evaluación de los alumnos que tienen la asignatura pendiente de otros

cursos se tendrán en cuenta los siguientes criterios:

Los objetivos, contenidos y criterios de evaluación serán los mismos que aparece en la

programación del curso cuya materia tiene suspensa el alumno.

En los casos en que el alumno no curse ese año la asignatura, como es en tercero y cuarto de

ESO (los que no hayan elegido Música como optativa), no se incluirán los objetivos,

contenidos y criterios de evaluación que impliquen actividades dentro del aula, como

audición o interpretación.

En cuanto a los procedimientos que tendrán que realizar estos alumnos, cada trimestre

entregarán distintas actividades propuestas por la profesora para recuperar los objetivos del

curso pasado.

13. PROGRAMACIONES DE 2º Y 4º DE ES0

Al no contar con la asignatura de música de tercero de ESO, los contenidos de segundo y

cuarto curso son los mismos, pues cuando llegan a cuarto necesitan realizar un repaso de todo lo

visto en los cursos de primero y segundo. Por esta razón presentaré una programación conjunta en

cuanto a contenidos, aunque las unidades didácticas estarán desarrolladas de forma distinta, de

acuerdo a la edad a la que van dirigidas.

Por otro lado, no voy a repetir aspectos tratados ampliamente en la programación de primero,

como son la contextualización, la metodología, la atención a la diversidad, la transversalidad, la

interdisciplinariedad, o las actividades complementarias, pues éstas son comunes a todos los cursos.

De este modo me limitaré a los criterios de evaluación de las competencias básicas, los contenidos,

- 48 -

comunes a 2º y 4º de ESO y a los criterios de evaluación, pues los objetivos de primero son los

suficientemente amplios para utilizarlos también en los siguientes cursos.

Los porcentajes utilizados para la nota final, especificados anteriormente, se mantendrán igual en

estos cursos.

14. 1. Criterios para evaluar las competencias básicas.

NIVEL 2º DE ESO

Lingüística



Matemática

1. Utilizar las convenciones y unidades cronológicas y las nociones de evolución y cambio,

aplicándolas a los hechos y procesos de la historia de la música.

2. Utilizar los números y las fracciones para la comprensión de las relaciones entre las figuras

musicales y sus silencios y de los distintos compases.

Conocimiento y la interacción



Tratamiento de la información







Social y ciudadana







Cultural y artística

1. Reconocer auditivamente y determinar el periodo o cultura al que pertenecen distintas obras

musicales escuchadas, interesándose por ampliar sus preferencias.

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repetición, imitación, variación) de una obra musical.






5. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente una

serie de elementos dados.

6. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula, como apoyo

a las tareas de interpretación y audición.

Autonomía e iniciativa personal




Aprender a aprender

1. Reconocer auditivamente y determinar el período o cultura al que pertenecen distintas obras

musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

2. Elaborar un arreglo para una canción o pieza instrumental, utilizando apropiadamente una serie de

elementos dados.



NIVEL 4º DE ESO

Lingüística

1. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada, utilizando una


Matemática

1. Utilizar las convenciones y unidades cronológicas y las nociones de evolución y cambio,

aplicándolos a los hechos y procesos de las historia de la música.

2. Utilizar los números y fracciones para la comprensión de las relaciones entre las figuras y de los

distintos compases.

Conocimiento y la interacción


sonido y de la música, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

Tratamiento de la información

1. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical, considerando la

intervención de distintos profesionales.

2. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos parámetros

(timbre, número de voces, forma….) en un fichero MIDI, utilizando un secuenciador o un editor

de partituras.

- 50 -

Social y ciudadana

1. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la

sociedad.

2. Ensayar e interpretar, en grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía, aprendidas

de memoria.

3. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades

musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación….

Cultural y artística

1. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos

impresos (partituras, comentarios o musicogramas) y describir sus principales características.

2. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales,

argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros,

publicidad, programas de conciertos, críticas…

3. Ensayar e interpretar una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria.

4. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la

intervención de distintos profesionales.

5. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos

parámetros (timbre, número de voces, forma…) en un fichero MIDI, utilizando un

secuenciador o un editor de partituras.

Autonomía e iniciativa personal 1. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades

musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación….

2. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos parámetros en

un fichero MIDI, utilizando un secuenciador o un editor de partituras.

Aprender a aprender

1. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos

impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir sus principales características.

2. Ensayar e interpretar una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria.

13.2. Contenidos.

UNIDAD 1. EL SONIDO, SU REPRESENTACIÓN MUSICAL. GRABACIÓN Y

REPRODUCCIÓN.

CONCEPTOS:

1. El sonido: concepto de sonido y ruido. Cualidades del sonido.

2. Representación gráfica del sonido.

3. El ritmo y el tiempo.

Figuras y valores.

Compases simples y compuestos

4. Grabación y reproducción de sonidos. La cadena sonora.

El sonido analógico y digital.

- 51 -

Máquinas grabadoras.

Máquinas elaboradoras, transformadoras y reproductoras.

PROCEDIMIENTOS

1. Realización de experiencias sobre distintos instrumentos y voces como medio de expresión e

improvisación sonora.

2. Investigación sobre las posibilidades tímbricas de objetos y materiales sonoros.

3. Investigación sobre la contaminación acústica en los diferentes medios sociales.

4. Lectura de partituras, tanto vocalmente como con instrumentos.

5. Sentir el ritmo en audiciones y partituras, contrastando y distinguiendo entre unos y otros,

sobre todo en lo que se refiere a ritmos irregulares y complejos.

6. Reconocer y realizar esquemas rítmicos de cierta dificultad.

7. Audición y análisis comparativo de diferentes tipos de grabaciones para apreciar su calidad

sonora.

ACTITUDES

1. Capacidad de hacer el silencio para experimentar mejor la percepción sonora.

2. Interés por comprender las grafías musicales.

3. Respetar las producciones sonoras de los demás.

4. Esforzarse por emitir con afinación sonidos musicales.

5. Actitud abierta y desinhibida para expresarse.

6. Respetar las normas establecidas en el grupo.

7. Apreciar los efectos que produce la contaminación acústica y respeto por la conservación del

medio ambiente musical.

8. Desarrollar la capacidad creativa en la producción sonora.

9. Integración en los ejercicios rítmicos del grupo.

10. Saber cuidar y manejar correctamente los materiales de producción sonora del aula.


1. Tener capacidad de hacer el silencio.

2. Tener capacidad de distinguir diferentes tipos de sonidos, musicales o no.

3. Conocer los elementos del lenguaje musical para poder leer e interpretar música vocalmente,

con la flauta dulce, corporalmente y con otros instrumentos del aula.

4. saber leer y tomar notas en clave de sol en segunda.

5. Conocer los valores de las figuras musicales y los signos de prolongación.

6. Conocer los diferentes tipos de compases y ritmos.

- 52 -

7. Respetar el medio ambiente sonoro.

8. Tener capacidad creativa y de improvisación con sonidos y ritmos.

9. Utilizar convenientemente los instrumentos musicales y los medios audiovisuales.

UNIDAD 2: LA ARMONÍA.

CONCEPTOS

1. Escalas: tipos.

2. Tonalidad y armadura.

3. Intervalos.

4. Acordes.

5. La melodía.

6. La textura: tipos.

7. Procedimientos compositivos:

La forma y sus elementos.

Estructuras formales.

Géneros.

PROCEDIMIENTOS

1. Ejercicios de entonación de modos mayores y menores y de intervalos.

2. Ejercicios de reconocimientos y clasificación de escalas e intervalos.

3. Reconocimiento y localización de los pasajes significativos de una melodía.

4. Cantar en grupo, entonando acordes dividiendo la clase en grupos.

5. Audición de obras a varias voces.

6. Construir escalas partiendo de una nota dada.

7. Audición activa de obras prototipo de pequeñas y grandes formas.

8. Preparación, audición y debate de música en directo.

ACTITUDES

1. Atención para reconocer el valor expresivo de una melodía dada.

2. Interés por desarrollar la capacidad de improvisar melodías con la voz, instrumentos y

partituras.

3. Valorar una obra musical analizándola y criticándola.

4. Participar con interés en las actividades musicales del grupo.

5. Desarrollar la sensibilidad y el buen gusto para respetar las normas de comportamiento durante

el concierto.

6. Desarrollar la actitud crítica para enjuiciar de forma objetiva la música.

- 53 -


1. Valorar la capacidad de iniciativa y participación del grupo.

2. Analizar la estructura de una obra musical sencilla.

3. Conocer los diferentes tipos de escalas musicales e intervalos.

4. Saber cantar con expresividad, haciendo las frases y los matices.

5. Tener capacidad de análisis y síntesis para valorar una obra musical.

6. Conocer la historia y evolución de las formas musicales.

7. Comportarse con corrección durante la audición de piezas musicales.

UNIDAD 3: EL CANTO Y LA EXPRESIÓN INSTRUMENTAL.

CONCEPTOS

1. La voz humana: fisiología y utilización.

2. Clasificación de las voces.

3. Formaciones vocales.

4. Los instrumentos: expresión instrumental.

5. Evolución de los instrumentos occidentales: Edad Antigua, Edad Media, Renacimiento,

Clasicismo, Romanticismo, siglo XX.

6. La orquesta. Otros conjuntos instrumentales.

7. El director y los intérpretes.

PROCEDIMIENTOS

1. Realización de ejercicios de vocalización y entonación, preparando lo que se va a cantar en la

obra.

2. Ejercicios de respiración, vocalización, etc.

3. Interpretación de melodías con acompañamiento instrumental.

4. Interpretación coral a varias voces.

5. Audición de obras corales, situándolas en su contexto histórico y social.

6. Análisis de piezas musicales.

7. Práctica con instrumentos del aula.

8. Trabajos de investigación sobre instrumentos populares.

9. Lectura de textos que hagan referencia a instrumentos musicales, así como de críticas

musicales, textos de compositores….

- 54 -

ACTITUDES

1. Valorar la importancia de la voz como medio de comunicación y como elemento fundamental

del hecho sonoro.

2. Sensibilidad y capacidad crítica ante la interpretación de obras vocales.

3. Desarrollar la capacidad de análisis y síntesis.

4. Interés por el conocimiento de la historia, la forma tímbrica y la técnica instrumental.

5. Capacidad de atención y desarrollo auditivo para distinguir los timbres instrumentales.

6. Interés por conseguir dominio técnico de instrumentos sencillos.

7. Aceptación de las normas que rigen la interpretación musical.

8. Interés por la conservación de los instrumentos.


1. Ser capaz de aceptar las normas que rigen la interpretación musical.

2. Capacidad de análisis y síntesis en los trabajos de investigación.

3. Conocer la fisiología y funcionamiento de la voz humana.

4. Conocer las clasificaciones de las voces y los tipos de agrupaciones vocales.

5. Conocer la forma, tímbrica y técnica de los instrumentos, así como su evolución histórica.

6. Cantar con gusto y afinación.

7. Saber valorar la importancia de la voz, tanto musicalmente como para la comunicación.

UNIDAD 4. LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA.

CONCEPTOS

1. El canto gregoriano: origen, características y tipos.

2. La música profana: trovadores, juglares y goliardos.

3. Las Cantigas de Alfonso X el Sabio.

4. Las danzas medievales.

5. Los instrumentos medievales.

6. El nacimiento de la polifonía.

PROCEDIMIENTOS

1. Elaboración de mapas históricos en relación con el hecho musical.

2. Construcción de ejes cronológicos de los periodos artístico-culturales.

3. Audición activa de obras medievales.

4. Comentarios de textos.

5. Investigación sobre música medieval.

6. Interpretación de obras sencillas con instrumentos del aula, voz y flauta dulce.

- 55 -

ACTITUDES

1. Saber valorar los diferentes tipos demúsica dentro del contexto histórico en el que nacieron.

2. Interés por comprender el valor artístico de la música medieval.

3. Apreciar y disfrutar las audiciones.

4. Respeto y tolerancia por los diferentes tipos de música, valorando el esfuerzo creativo e

innovador de los artistas.

5. Capacidad de hacer el silencio para escuchar y reconocer los diferentes elementos estructurales

de la música.

6. Esforzarse por desarrollar la capacidad de análisis-síntesis en los procesos de estudio e

investigación, así como la capacidad de abstracción para segregar ideas musicales y

comprender su significado.

7. Respetar la música que puede parecernos extraña para enriquecernos culturalmente y aprender

a valorarla.


1. Comprensión del significado del canto monódico y polifónico.

2. Relacionar los fenómenos musicales con su contexto histórico y sociocultural.

3. Tener capacidad de análisis-síntesis en los procesos de estudio.

4. Respetar el clima de silencio y concentración en las audiciones e interpretaciones.

5. Tener sensibilidad para valorar las danzas medievales como expresión artística y

manifestación cultural.

6. Comprender el valor artístico de la polifonía y su relación con el gregoriano.

7. Cantar con afinación, precisión rítmica y gusto.

8. Interpretar melodías medievales con afinación, precisión rítmica y gusto, con los instrumentos

del aula y la flauta dulce.

9. Reconocer la textura polifónica.

UNIDAD 5. LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO.

CONCEPTOS

1. El Renacimiento: consolidación de la polifonía.

2. La polifonía religiosa: escuelas.

3. La música profana.

4. La música instrumental.

- 56 -

PROCEDIMIENTOS



3. Comentario de textos.

4. Investigación sobre música renacentista.

5. Trabajos en la biblioteca sobre fuentes literarias, históricas y artísticas renacentistas.

6. Interpretación de obras sencillas con los instrumentos del aula, a voz y la flauta dulce.

7. Interpretación de una danza renacentista.

ACTITUDES

1. Saber valorar los tipos de música dentro del contexto histórico en el que nacieron.

2. Interés por comprender el valor artístico de la música renacentista.


4. Respeto y tolerancia por los diferentes tipos de música.

5. Capacidad de hacer silencio para escuchar y reconocer los diferentes elementos estructurales

de la música.


investigación.


a valorarla.





4. Cantar con afinación, precisión rítmica y gusto.

5. Interpretar melodías renacentistas con afinación, precisión rítmica y gusto, con los

instrumentos de la clase y la flauta dulce.

6. Diferenciar las texturas polifónica y homofónica.

7. Conocer las técnicas de composición renacentistas.

UNIDAD 6. LA MÚSICA EN EL BARROCO.

CONCEPTOS

1. La sociedad barroca y la concepción de la música.

2. Características del lenguaje musical barroco.

3. La música vocal.

- 57 -

4. La música instrumental

PROCEDIMIENTOS



3. Audición activa de obras barrocas.


5. Práctica de investigación.

6. Interpretación de obras con instrumentos del aula, la voz y la flauta dulce.

ACTITUDES


2. Interés por comprender el valor artístico de la música barroca.



5. Capacidad de hacer silencio para escuchar y reconocer los elementos estructurales de la

música.

6. Esforzarse por desarrollar la capacidad de análisis-síntesis, en los procesos de estudio e

investigación.


a valorarla.


1. Comprensión del significado del término barroco y de las repercusiones sociales y musicales

de este periodo.

2. Conocer las características musicales y el entorno sociocultural.

3. Relacionar los fenómenos musicales con su contexto histórico y cultural.



6. Comprender el valor artístico de la música barroca.

7. Interpretar melodías barrocas con afinación, precisión rítmica y gusto, con los instrumentos del

aula y la flauta dulce.

8. Conocer las técnicas de composición barrocas.

- 58 -

UNIDAD 7. LA MÚSICA EN EL CLASICISMO.

CONCEPTOS

1. El estilo clásico: periodos y características generales.

2. Características del lenguaje musical en el clasicismo.

3. La forma sonata.

4. la música instrumental.


PROCEDIMIENTOS



3. Audición activa de obras clásicas.


5. Prácticas de investigación.

6. Interpretación de obras con los instrumentos del aula y la flauta dulce.

ACTITUDES


2. Interés por comprender el valor artístico de la música clásica.



5. capacidad de hacer silencio para escuchar y reconocer los diferentes elementos estructurales de

la música.


investigación.

7. Respetar la música que pueda parecernos extraña para enriquecernos culturalmente y aprender

a valorarla.


1. Conocimiento de las características del clasicismo y de las repercusiones sociales y musicales

de este periodo.

2. Conocer las características de la música clásica y el entorno sociocultural.


4. Tener capacidad de análisis-síntesis en los procesos de estudio


6. Comprender el valor artístico de la música clásica.

- 59 -

7. Interpretar melodías clásicas con los instrumentos del aula y la flauta dulce.

8. Conocer las técnicas de composición clásicas.

UNIDAD 8. LA MÚSICA EN EL ROMANTICISMO.

CONCEPTOS

1. Características generales.

2. El lenguaje musical romántico.

3. La música de cámara.

4. La música para piano.

5. La música orquestal: sinfonía y poema sinfónico.


PROCEDIMIENTOS


2. Construcción de ejes cronológicos de periodos artístico-culturales.

3. Audición activa de obras clásicas.



6. Interpretación de obras de dificultad media con los instrumentos del aula y la flauta dulce.

ACTITUDES


2. Interés por comprender el valor artístico de la música romántica.


4. Respeto y tolerancia por los distintos tipos de música.

5. Capacidad de hacer el silencio para escuchar y reconocer los elementos estructurales de la

música.


investigación.


a valorarla.


1. Conocimiento de las características del romanticismo y de las repercusiones sociales y

musicales de este periodo.

2. Conocer las características de la música en el romanticismo y el entorno sociocultural.

- 60 -




6. Comprender el valor artístico de la música romántica.

7. Interpretar melodías románticas con los instrumentos del aula y la flauta dulce.

8. Conocer las técnicas de composición románticas.

UNIDAD 9. POSRROMANTICISMO Y NACIONALISMO.

CONCEPTOS

1. El fin del romanticismo.

2. Características del nacionalismo musical.

3. Las escuelas nacionalistas.

PROCEDIMIENTOS

1. elaboración de mapas históricos en relación con el hecho musical.


3. Audición activa de obras nacionalistas, distinguiendo las aportaciones folclóricas dentro de

ellas.


5. Prácticas de investigación sobre los nacionalismos.

6. Interpretación de obras nacionalistas con instrumentos del aula y flauta dulce.

ACTITUDES


2. Interés por comprender el valor artístico de la música nacionalista y las aportaciones a la

misma de las músicas populares.



5. Capacidad de hacer silencio para escuchar y reconocer los elementos estructurales de la

música.


investigación.

7. Respetar todo tipo de música para enriquecernos culturalmente y aprender a valorarla.

- 61 -





4. Tener sensibilidad para saber valorar las músicas populares como expresión artística y

manifestación cultural.

5. Comprender el valor artístico de la música nacionalista.

6. Interpretar melodías populares y nacionalistas.

7. Conocer las diferentes técnicas de composición de las escuelas nacionalistas.

UNIDAD 10. LA MÚSICA EN EL SIGLO XX HASTA LA SEGUNDA GUERRA

MUNDIAL.

CONCEPTOS

1. El entorno sociocultural.

2. Características del lenguaje musical.

3. Impresionismo y expresionismo.

4. Atonalismo y dodecafonismo.

5. La segunda escuela de Viena.

6. El neoclasicismo.

7. El futurismo y el movimiento dadá.

PROCEDIMIENTOS



3. Audiciones activas de otras de este periodo.



6. Interpretación de obras tonales y atonales.

ACTITUDES

1. Saber valorar los diferentes tipos de música dentro del contexto histórico en el que nacieron.

2. Interés por comprender el valor de las diferentes corrientes del siglo XX, así como de la

desaparición de la tonalidad.


4. Respeto y tolerancia por los tipos de música.

- 62 -

5. Capacidad de hacer silencia para escuchar y reconocer los elementos estructurales de la

música.



1. Comprensión de las diferentes corrientes del s. XX y de las repercusiones sociales y musicales

de las mismas.

2. Conocer las características de la música de la época y su entorno sociocultural.



5. Respetar el clima de silencio y concentración en audiciones e interpretaciones.

6. Comprender el valor artístico de la música atonal.

7. Comprender el concepto de serie dodecafónica.

8. Interpretar melodías de obras de la época.

9. Conocer las técnicas de composición en el siglo XX.

UNIDAD 11. LA MÚSICA EN EL SIGLO XX DESPUÉS DE LA SEGUNDA GUERRA

MUNDIAL.

CONCEPTOS

1. Características generales.

2. La música de las máquinas.

3. Música concreta.

4. Música electroacústica.

5. Música electrónica.

6. El serialismo integral y la música concreta.

7. Otras tendencias.

PROCEDIMIENTOS


2. Construcción de ejes cronológicos de los períodos artístico-culturales.

3. Audición activa de obras de las distintas corrientes del siglo XX.

4. Practicar la invención de nuevas grafías musicales.

5. Experimentar con nuevas texturas tímbricas desarrolladas por el alumno.

6. Realización de colages sonoros.


- 63 -


9. Interpretación de obras.

ACTITUDES


2. Interés por comprender el valor artístico de la música del siglo XX.



5. Capacidad de hacer el silencio para escuchar y reconocer los elementos estructurales de la

música.



1. Conocimiento de las características de la música del siglo XX y situarla dentro de su contexto

sociocultural.

2. Conocer las características de las diferentes corrientes.



5. Interpretar melodías con precisión y gusto.

6. Conocer las técnicas de composición del siglo XX.

UNIDAD 12. EL JAZZ.

CONCEPTOS

1. Los antecedentes del jazz.

2. Evolución de los distintos estilos de jazz desde su nacimiento hasta nuestros días.

PROCEDIMIENTOS



3. Audición activa de obras vocales e instrumentales.


5. Análisis de películas sobre el tema.


7. Interpretación de obras jazzísticas.

- 64 -

ACTITUDES

1. Saber valorar los distintos estilos de jazz dentro del contexto histórico en el que nacieron


3. Respeto y tolerancia por los diferentes estilos de música.

4. Capacidad de hacer el silencia para escuchar y reconocer los diferentes elementos estructurales

de la música.


a valorarla.


1. Conocimiento de las características de la música de jazz.




5. Conocer la evolución de la música de jazz.

6. Interpretar melodías con gusto y precisión.

UNIDAD 13. LA MÚSICA POPULAR URBANA.

CONCEPTOS

1. Los comienzos del rock en los cincuenta.

2. El pop y el rock desde los años sesenta hasta la actualidad.

3. Otras corrientes.

PROCEDIMIENTOS



3. Audición activa de obras vocales e instrumentales.

4. Recopilación de obras musicales del entorno del alumnado, exposición y comentario de dichas

obras.



7. Análisis de tribus urbanas y debate sobre la influencia de lo visual en estas corrientes

musicales.

8. Elaboración e interpretación de un rap.

9. Interpretación de obras de distintos estilos.

10. Visionado y análisis de películas relacionadas con estos estilos musicales.

- 65 -

ACTITUDES


2. Interés por comprender el valor artístico de las músicas urbanas.


4. Capacidad hacer silencio para escuchar y reconocer los elementos musicales.

5. Respetar todo tipo de música para enriquecernos culturalmente y aprender a valorarla..


1. Conocimiento de las características de la música urbana y de sus repercusiones sociales.



4. Comprender el valor artístico de la música popular urbana.

5. Conocer la evolución de la música a partir del nacimiento del rock.

6. Interpretar melodías con afinación, corrección y gusto.

UNIDAD 14. LA MÚSICA EN EL CINE Y LA PUBLICIDAD.

CONCEPTOS

1. Música y teatro.

2. El teatro musical.

3. La música y el cine.

4. El cine musical.

5. Música y publicidad.

PROCEDIMIENTOS

1. Visionado y análisis de un anuncio y su música.

2. Visionado y análisis de varios musicales diferentes.

3. Audición activa y análisis de bandas sonoras.

4. Visionado de diferentes películas y análisis de la relación música-imagen.


6. Interpretación de obras.

7. Poner música a secuencias dramáticas escritas por el alumno.

ACTITUDES

1. Saber valorar las funcione de la música en el teatro, cine y publicidad.

2. Interés por comprender el valor de la música asociada a la imagen.

- 66 -

3. Apreciar y disfrutar de las prácticas audiovisuales.

4. Respeto y tolerancia por los distintos tipos de música.

5. Capacidad de hacer el silencio para escuchar y reconocer los diferentes elementos estructurales

de la música y su aplicación a la imagen.


a valorarla


1. Conocimiento de las características de la música asociada a la imagen y sus funciones.




5. Comprender el valor artístico de la música asociada a la imagen.

6. Interpretar melodías con precisión y gusto.

7. Conocer los diferentes términos y técnicas de composición de músicas asociadas a la imagen.

14.Bibliografia

14.1Bibliografía Legal

● Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo de Educación

● Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas

correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria

● Decreto 231/2007, de 31 de julio, por el que se establece la ordenación y las enseñanzas

correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria en Andalucía

● Orden de 10 de Agosto de 2007, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la

Educación Secundaria Obligatoria en Andalucía

14.2Biblioteca de Departamento

Psicología, pedagogía y didáctica musical

Alsina I Masmitja, PEP, “Lenguaje y comunicación en música”, Eufonía. Didáctica de la

Música 5, octubre 1996

Hemsy de Gainza, Violeta, La improvisación musical, Buenos Aires, Ricordi, 1983

Lorenzo, Thomas, “Música y tecnología en el “Aula de Música Moderna””, Eufonía. Didáctica

de la Música 4, julio 1996, pp. 77-83

Martínez, José Miguel, “Nuevas herramientas para la educación musical. MIDI y nuevas

tecnologías”, Eufonía. Didáctica de la Música 4, julio 1996, pp. 34-45

- 67 -

Schafer, R. M., El compositor en el aula, Buenos Aires, Ricordi, 1965

Expresión vocal

Caballero, C., Cómo educar la voz hablada y cantada, México, Edamex, 1985

Lips, H., Iniciación a la técnica vocal. La voz cantada del niño y principios de un trabajo vocal

para adultos, Lleida, Orfeo Lleidatá. Cursos Internacionales de dirección coral, 1979

Expresión corporal

Jurado Luque, Javier, “El cuerpo y el movimiento en la expresión musical”, Eufonía. Didáctica

de la Música 3, abril 1996, pp. 31-44

Stokoe, P., Expresión corporal. Guía para el docente, Buenos Aires, Ricordi, 1978

Musicología, estética e historia de la música

Copland, A., Cómo enseñar la música, México, Fondo de Cultura Económica, 1986

Teoría y análisis musical

Zamacois, Curso de formas musicales, Barcelona, Labor, 1987

Folklore

Álvarez Caballero, Historia del cante flamenco, Madrid, Alianza, 1981

Crivillé I Bargallo, Josep, El folklore musical. Historia de la Música Española 7, Madrid,

Alianza, 1983

Jazz, pop, rock…

Alsina, P., Historia del pop-rock, Barcelona, Graó, 1988

Berendt Joachin, E., El jazz. Su origen y desarrollo, México, FCE, 1986

Ortovás, Jesús, Historia de la música pop española, Madrid, Alianza, 1987

Pardo, José Ramón, Historia del pop español, Madrid, Guía del Ocio, 1975

14.3 Biblioteca de Aula y Recursos didácticos

Expresión vocal

Schafer, R. M., Cuando las palabras cantan, Buenos Aires, Ricordi, 1970

- 68 -

Expresión corporal

Laird, W., Manual de bailes de salón, Barcelona, Ed. B., 1994

Muela Sopena, Fc. Javier, “Danzas del mundo”, Eufonía. Didáctica de la Música 6, enero 1997,

pp. 45-51

Musicología, estética e historia de la música

Michels, U., Atlas de música I, Madrid, Alianza, 1982

Tranchefort, F-R., Los instrumentos musicales en el mundo, Madrid, Alianza, 1985

Folklore

Blas Vega, J. Y Rios Ruiz, M., Diccionario enciclopédico ilustrado del flamenco, Madrid,

Cinterco, 1988, 2 Vols

Jazz, rock…

Carles, Ph., Diccionario del jazz, Madrid, Anaya, 1995

García, J., Los 100 mejores discos del jazz, Valencia, La Máscara, 1993

Victoria, J., Los 100 mejores discos del rock, Valencia, La Máscara, 1993

Material gráfico y grabaciones

Akoschky, J. y Videla, M.A., Iniciación a la flauta dulce, Buenos Aires, Ricordi, 1967 (3 Vols.)

Aznarez, J.J., Audición y descubrimiento de la voz, Madrid, Fuzeau (guía, cuaderno ejercicios y

3 CD)

Folie, S.--Jacket, Y.--Michel, A., Soprano. Descubrir la música a través de la flauta dulce,

Madrid, Fuzeau. (Guía y 3 CD)

García-Matos, Magna antología del folclore musical de España, Hispavox (18 vols)

Alegres danzas. Colección de ritmos y danzas, Barcelona, EDIGSA

Enciclopedia Salvat de los grandes Compositores, Salvat-Philips (100 CD)

Cancionero popular andaluz, Fonograna 6429090

Musicalia. Los mil mejores fragmentos de la música clásica, Madrid, Salvat, Philips, 1987

Videos

Aprenda a bailar (30 min.), colección de ocho videos sobre distintos bailes de salón, Barcelona,

SAV.

Fantasía (112 min.), The Walt Disney Company, 1940

Instrumentos musicales, colección de tres videos sobre los instrumentos de la orquesta, Consejería

de Educación de la Comunidad de Madrid

- 69 -

¿Qué es el sonido? (17 min.), Enciclopedia Británica. Distribuye Schola vides

15.Direcciones de Internet de interés

Bases de datos discográficas y carátula

www.coveralia.com

www.mega-seach.net

Biblioteca

www.cervantesvirtual.com/bib_mundo/biblioteca_mundo.shtml

http://abies.cnice.mec.es/

Boletines de noticias: Música y Educación musical

www.abastodenoticias.com/suscripcion.asp?tm=89#quees

Buscadores

www.xtec.es./rtee/esp/teledmus

Canciones

www.letrasdecanciones.org

Diccionario y enciclopedia

www.rae.es

Foros de música y educación musical

www.educar.org/comun/foros

Instrumentos tradicionales

www.tamborileros.com/tradiberia

www.geocities.com/Nashville/Stage/2644/index.htm

Partituras

www.mutopiaproject.org

Portales de música y educación musical

www.mundoclasico.com

www.operaactual.com

www.musica.com

www.audiokat.com

www.todaslasnovedades.net

www.meparecebien.com

http://www.coveralia.com/

http://www.cervantesvirtual.com/bib_mundo/biblioteca_mundo.shtml

http://www.abastodenoticias.com/suscripcion.asp?tm=89#quees

http://www.xtec.es./rtee/esp/teledmus

http://www.letrasdecanciones.org/

http://www.tamborileros.com/tradiberia

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http://www.musica.com/

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http://www.todaslasnovedades.net/

http://www.meparecebien.com/

-70-

Secundaria

www.monografias.com/trabajos6/para/para.shtml

www.monografias.com/trabajos6/namu/namu.shtm

Málaga, 8 de noviembre de 2011

Fdo. Ángeles Martín Quiñones

http://www.monografias.com/trabajos6/para/para.shtml

http://www.monografias.com/trabajos6/namu/namu.shtm

programaciÓn de secundaria del Área de mÚsica...

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