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Programación de Taller de Música 1º de ESO. Curso 2015-16

TALLER DE MÚSICA 1º DE ESO ÍNDICE 1. Introducción 2. Objetivos 3. Competencias clave 4. Contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje y relación de las competencias clave con los estándares de aprendizaje. 5. Distribución temporal de los contenidos 6. Metodología didáctica

6.1. Principios metodológicos 6.2. Actividades de Enseñanza – Aprendizaje 6.3. Actividades extraescolares 6.4. Medidas de atención a la diversidad

7. Evaluación 7.1. Procedimientos y criterios de calificación 7.2. Recuperaciones 7.3. Exámenes extraordinarios

8. Materiales y recursos didácticos 8.1. Materiales aportados por el alumno 8.2. Materiales aportados por el centro

9.- Evaluación de la programación didáctica Esta programación se adecua al Decreto 48/2015, de 14 de mayo, del Consejo de Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria. LOMCE

1. INTRODUCCIÓN Los alumnos y sus familias podrán conocer los objetivos, los contenidos, los criterios de evaluación, los mínimos exigibles para obtener una valoración positiva, los criterios de calificación, así como los procedimientos de evaluación del aprendizaje y la evaluación mediante las programaciones publicadas en la web del Centro.

El Taller de Música pretende cubrir la carencia de enseñanza musical en este primer curso de ESO.

El desarrollo de las habilidades implicadas en la práctica musical favorece la potenciación de destrezas y actitudes que contribuyen al aprendizaje global del alumno. El ejercicio de la memoria auditiva, la concentración, el trabajo de habilidades motoras, el desarrollo de las capacidades de percepción y de expresión musical, la utilización de formas de pensamiento y de un lenguaje no verbal, la potenciación de la consideración personal como resultado de recompensas inmediatas al trabajo de interpretación

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musical, etcétera, suponen, de hecho, una aportación sustancial muy importante al desarrollo cognitivo del alumno. El Taller de música responde a este planteamiento poniendo como eje de la materia el hacer música en grupo. Su finalidad no es estudiar o ampliar conceptos musicales básicos, sino la adquisición progresiva de destrezas y recursos para hacer música, vivida como experiencia enriquecedora individual y colectivamente. En este sentido, los contenidos del Taller se articulan en tres bloques que corresponden a los tres ámbitos presentes en cualquier práctica musical:

— La interpretación, es decir, el hacer música en el aula para poder expresarse con la voz, los instrumentos y el movimiento y la danza, lo cual implica el aprendizaje y desarrollo de unas determinadas habilidades técnicas. — La creación, que se refiere a la adquisición de recursos de exploración y construcción musical para el desarrollo de la expresión musical tanto individual como colectiva. — La práctica musical, entendida aquí como el conjunto de actitudes básicas necesarias para que las experiencias musicales puedan ser llevadas a cabo en el aula.

Desde el punto de vista metodológico, en sintonía con lo ya expuesto, el eje central de la actividad en el aula debe ser un proceso de enseñanza-aprendizaje activo, partiendo de la imitación como elemento primordial de los procesos de interpretación, hasta el aprendizaje por descubrimiento en los procesos de improvisación y creación. El juego (juegos musicales) tiene que ser un punto de partida fundamental en la actividad del aula, como reflejo de las características de la experiencia musical: participación, asunción de reglas, metas claras, intercambio de roles y desarrollo creativo. Es de especial importancia que el repertorio musical en el aula sea suficientemente variado como para adaptarse a las necesidades e intereses del alumnado, evitando que la interpretación se reduzca a la “puesta en sonido” de ejercicios musicales sin implicación afectiva, y garantizando experiencias enriquecedoras que amplíen el campo musical de los adolescentes. Asimismo, las actividades del aula deberán favorecer los distintos cometidos del alumno en la práctica musical por parte de los alumnos, evitando “encasillar” a los mismos en función de sus habilidades de partida, y proporcionando una visión más amplia de los procesos musicales. Por último, la práctica musical puede responder en cada momento del curso a distintos agrupamientos desde el conjunto de todo el grupo hasta formaciones más reducidas, incluida la interpretación individual, siempre entendida como parte de un proyecto colectivo. La puesta en marcha de los distintos contenidos de la materia se puede articular en forma de proyectos que den coherencia al trabajo realizado en el aula, y que permitan valorar el nivel de logro conseguido. Estos proyectos pueden incluir, además, la realización de interpretaciones musicales con público que, por otro lado, funcionan como un elemento especialmente motivador y sitúan la experiencia musical del aula en su verdadera dimensión. Esta estructura por proyectos permite, asimismo, la posibilidad de interdisciplinariedad con otras materias que conforman el currículo de los alumnos, lo que, también, supone un interesante punto de partida para las actividades de creación musical. La finalidad principal de la materia es la potenciación de la práctica musical colectiva y sus implicaciones en el desarrollo social y afectivo del alumno por lo que el profesor

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debe valorar a cada alumno en función del progreso con respecto a su situación inicial y no a partir de unos niveles comunes prefijados. Por último, la materia Taller de música contribuye al desarrollo de las competencias básicas de la etapa de forma paralela a la materia Música. 2. OBJETIVOS

La enseñanza del Taller de música tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:

1. Interpretar y crear música utilizando la voz, los recursos del aula y los instrumentos que cada uno de los alumnos pueda aportar.

2. Utilizar el movimiento y la danza como fuente de comunicación y de expresión del discurso musical.

3. Participar en las actividades de grupo respetando las aportaciones de los compañeros y estimando convenientemente los logros propios y del grupo.

4. Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para usar el fraseo, la articulación, la dinámica y la agógica a través del canto, los instrumentos y el movimiento.

5. Conocer los términos musicales que se precisen y utilizarlos de forma adecuada en las actividades de expresión musical que se lleven a cabo en el aula.

6. Utilizar diversas fuentes de información (partituras, recursos informáticos, Internet, medios audiovisuales y otros recursos gráficos) como apoyo a la práctica musical en el aula.

7. Superar las limitaciones individuales a través del apoyo y la colaboración del grupo.

8. Respetar y apreciar otras formas de expresión musical distintas de la propia y las dominantes de su entorno, superando estereotipos y convencionalismos.

3. COMPETENCIAS CLAVE Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología El área de Música contribuye a esta competencia de manera significativa porque promueve conductas y adquisición de valores responsables con el bien común inmediato en lo que afecta al cuidado del medio ambiente, para conseguir un entorno libre de ruidos y de contaminación acústica. Además, contribuye, a través de la aplicación de métodos propios de la racionalidad científica y las destrezas tecnológicas en la creación y mejora de instrumentos musicales y sus formaciones a lo largo de la historia y en todas las culturas del mundo. Los descriptores que trabajaremos fundamentalmente serán: • Comprometerse con el uso responsable de los recursos naturales para promover un

desarrollo sostenible. • Manejar los conocimientos sobre ciencia y tecnología para solucionar problemas,

comprender lo que ocurre a nuestro alrededor y responder preguntas.

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• Comprender e interpretar la información presentada en formato gráfico. • Aplicar estrategias de resolución de problemas a situaciones de la vida cotidiana. Comunicación lingüística La comunicación lingüística en el área de Música será el resultado de la acción comunicativa dentro de las prácticas musicales y se manifestará también por la expresión adecuada de las propias ideas en contextos comunicativos de análisis, creación e interpretación, así como en el trabajo sobre la respiración, la dicción, la articulación y la expresión adecuadas. Además, en su formato no verbal, el individuo también desarrolla sus capacidades comunicativas gracias a las cuales expande su competencia y su capacidad de interacción con otros individuos. Los descriptores que priorizaremos serán: • Comprender el sentido de los textos escritos y orales. • Expresarse oralmente con corrección, adecuación y coherencia. • Respetar las normas de comunicación en cualquier contexto: turno de palabra,

escucha atenta al interlocutor… • Manejar elementos de comunicación no verbal, o diferentes registros, en las

diversas situaciones comunicativas. Competencia digital Se contribuirá al desarrollo de la competencia digital en la elaboración de trabajos de investigación individuales y/o en grupo, ya que implica el uso creativo, crítico y seguro de las tecnologías de la información y la comunicación, accediendo, gestionando y manejando diferentes motores de búsqueda y bases de datos, y transformando esta información en conocimiento. Para ello, en esta área, trabajaremos los siguientes descriptores de la competencia: • Elaborar y publicitar información propia derivada de información obtenida a

través de medios tecnológicos. • Emplear distintas fuentes para la búsqueda de información. • Utilizar los distintos canales de comunicación audiovisual para transmitir

informaciones diversas. • Manejar herramientas digitales para la construcción de conocimiento. Conciencia y expresiones culturales A través del área los alumnos y las alumnas accederán a las distintas manifestaciones sobre la herencia cultural y musical, con la concreción de estas en diferentes autores y obras, así como en distintos géneros y estilos. Desarrollarán la iniciativa, la imaginación y la creatividad expresadas a través de códigos artísticos,

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comprendiendo el patrimonio cultural y artístico de los distintos períodos históricos, sus características y sus relaciones con la sociedad en la que se crean. Al mismo tiempo, trabajarán la capacidad e intención de expresarse y comunicar ideas. Implica conocer, comprender, apreciar y valorar, con una actitud abierta y respetuosa, las diferentes manifestaciones musicales a través del estudio, el análisis y la interpretación de sus obras características. Por lo que en esta área, trabajaremos los siguientes descriptores: • Expresar sentimientos y emociones mediante códigos artísticos. • Apreciar la belleza de las expresiones artísticas y las manifestaciones de

creatividad, y mostrar gusto por la estética en el ámbito cotidiano. • Elaborar trabajos y presentaciones con sentido estético. • Mostrar respeto hacia el patrimonio cultural mundial en sus distintas vertientes

(artístico-literaria, etnográfica, científico-técnica…), y hacia las personas que han contribuido a su desarrollo.

• Valorar la interculturalidad como una fuente de riqueza personal y cultural. • Apreciar los valores culturales del patrimonio natural y de la evolución del

pensamiento científico. Competencias sociales y cívicas Contribuiremos a esta competencia a través de la implicación y la interacción con otras personas dentro de un grupo, conforme a normas basadas en el respeto mutuo en todas las actividades musicales realizadas. Desarrolla el sentido de la responsabilidad, mostrando comprensión y respeto a los valores e ideas ajenas, y la recepción reflexiva y crítica de la información sobre las manifestaciones y actividades musicales. Para ello entrenaremos los siguientes descriptores: • Desarrollar la capacidad de diálogo con los demás en situaciones de convivencia y

trabajo, y para la resolución de conflictos. • Mostrar disponibilidad para la participación activa en ámbitos de participación

establecidos. • Reconocer riqueza en la diversidad de opiniones e ideas. • Evidenciar preocupación por los más desfavorecidos y respeto a los distintos

ritmos y potencialidades. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor Se propondrán al alumnado actividades que impliquen la capacidad de transformar las ideas en actos por el desarrollo de actitudes que conlleven un cambio de mentalidad, capacidad de pensar de forma creativa, autoconocimiento y autoestima, autonomía o independencia, interés, esfuerzo y espíritu emprendedor, sentido crítico y de la responsabilidad.

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Los descriptores que entrenaremos son: • Asumir las responsabilidades encomendadas y dar cuenta de ellas. • Gestionar el trabajo del grupo coordinando tareas y tiempos. • Contagiar entusiasmo por la tarea y tener confianza en las posibilidades de

alcanzar objetivos. • Generar nuevas y divergentes posibilidades desde conocimientos previos de un

tema. • Encontrar posibilidades en el entorno que otros no aprecian. • Mostrar iniciativa personal para iniciar o promover acciones nuevas. • Asumir riesgos en el desarrollo de las tareas o los proyectos. Aprender a aprender Contribuiremos a la competencia de aprender a aprender, caracterizada por la habilidad para iniciar, organizar y persistir en el aprendizaje, donde la motivación y la confianza son cruciales para desarrollar aprendizajes cada vez más eficaces. Así mismo, se trabajará esta competencia a través de la ampliación de las habilidades de expresión, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación y la improvisación, tanto individual como colectiva, así como mediante la generalización de su cultivo en el tiempo de ocio. Los descriptores para esta competencia serán: • Identificar potencialidades personales como aprendiz: estilos de aprendizaje,

inteligencias múltiples, funciones ejecutivas… • Gestionar los recursos y las motivaciones personales en favor del aprendizaje. • Aplicar estrategias para la mejora del pensamiento creativo, crítico, emocional,

interdependiente… • Evaluar la consecución de objetivos de aprendizaje. • Tomar conciencia de los procesos de aprendizaje.

4. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Y RELACIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE CON LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE. CONTENIDOS Bloque 1. Interpretación 1. Interpretación de canciones en grupo: Monódicas, polifónicas, tanto “a capella” como con distintos tipos de acompañamiento. 2. Improvisaciones rítmicas y melódicas con fonemas y textos diversos. - Composición de letras para melodías conocidas. 3. Respiración y preparación corporal para abordar los trabajos de interpretación vocal, instrumental y de movimiento y danza.

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4. Interpretación de un repertorio instrumental variado utilizando los instrumentos del aula y otros que aporten los alumnos. 5. Práctica de habilidades técnicas que requieren los instrumentos. 6. Utilización de los instrumentos para acompañar a la voz. 7. Aprendizaje de danzas de repertorio variado. 8. Expresión con movimiento de elementos de la música, de fórmulas rítmicas, melódicas o de frases y estructuras musicales. 9. Movimiento y danza sobre música vocal e instrumental grabada o interpretada en el aula. Bloque 2. Creación 1. La improvisación y la composición como recursos para la creación musical. 2. Juegos de imitación con la voz, el movimiento y los instrumentos. 3. Uso de los principios de construcción formal (repetición, contraste y variación) en la creación de piezas musicales. 4. Utilización del sonido y sus parámetros (altura, duración, intensidad y timbre) como materia prima en la creación de piezas B. 5. Creación e interpretación de piezas de estructura sencilla (binarias, ternarias, rondós, libres), jugando con los diferentes parámetros del sonido. 6. Realización de coreografías sencillas utilizando los componentes del movimiento (locomoción, gesto, posición, elevación y rotación), y tomando conciencia del espacio en el que ese movimiento se desarrolla. 7. Composición e improvisación instrumental de piezas de diferentes estilos. 8. Uso de otros lenguajes (visual, literario, científico) como inspirador de los procesos de creación musical. 9. Utilización de notaciones no convencionales como apoyo de los procesos de composición musical: Grafías alternativas, representaciones verbales de los sonidos, imágenes, nuevas tecnologías, etcétera. 10. Audición de piezas musicales de distintos repertorios como inspiración para los trabajos de creación en el aula. 11. Utilización de patrones rítmicos, melódicos y armónicos de distintos contextos culturales y estilos musicales, como base para la improvisación y la composición. 12. Reutilización de fragmentos musicales interpretados en el aula como material de partida para nuevas creaciones. Bloque 3. La práctica musical 1. El silencio como condición previa y parte constitutiva del discurso musical. 2. Mantenimiento de una actitud adecuada que posibilite el trabajo de interpretación musical. 3. Respeto a uno mismo y a los compañeros. 4. Los distintos momentos y espacios de la práctica musical: El ensayo y el concierto. - Formas de trabajo en grupo y normas para su correcto desarrollo. 5. Los distintos roles en la práctica musical en grupo: Solista, conjunto musical, dirección y producción. 6. Participación adecuada en la planificación, desarrollo y valoración de las actividades de expresión musical que se lleven a cabo, aceptando el papel que a cada uno le corresponda. 7. Aceptación de las posibilidades expresivas personales y actitud de superación y mejora de las mismas. 8. Cuidado de los instrumentos del aula.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES. Comunes a los Bloques 1. Interpretación, 2. Creación, y 3. La práctica musical 1. Utilizar de forma creativa los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical.

1.1. Reconoce y usa los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. CCL 1.2. Aplica los ritmos y compases, los elementos melódicos y armónicos, agónicos y dinámicos, en creaciones musicales. CCL

2. Reproducir fórmulas rítmicas mediante percusiones corporales, instrumentales y utilizando la voz y los desplazamientos en el espacio.

2.1. Utiliza los elementos rítmicos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías. CCL-CIEE

3. Percibir y diferenciar ritmos binarios y ternarios, manteniendo el pulso en distintas situaciones de interpretación.

3.1. Reconoce y aplica patrones rítmicos y melódicos sencillos en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. CCL-CMCT

4. Improvisar, interpretar y crear estructuras musicales elementales. 4.1. Improvisa, interpreta y crea estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y escalas más sencillas y sobre los ritmos más comunes. CSC-CIEE

5. Participar con respeto y atención en todas las actividades musicales, manteniendo una actitud abierta y crítica que permita el diálogo y la cooperación con los compañeros y el profesor.

5.1. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros. CSC 5.2. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. CSC 5.3. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa. CSC

6. Utilizar el marco del silencio como elemento constitutivo de la música 6.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. CCL-CSC 6.2. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. CL-CSC

7. Utilizar las habilidades necesarias para la interpretación y creación musical, cuidando los detalles y demostrando un interés por el trabajo bien realizado.

7.1. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel. CL-CAA

8. Valorar la capacidad de coordinación de la interpretación musical con respecto al grupo en el conjunto vocal e instrumental.

8.1. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa. CL-CSC

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9. Colaborar de forma activa en el adecuado mantenimiento y organización de los recursos del aula de música.

9.1. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. CD-CAA

10. Valorar de manera crítica otras músicas diferentes de las propias como fuente de enriquecimiento personal.

10.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. CCEC 10.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. CCEC 10.3. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. CCEC

5. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS

1ª evaluación: bloques 1,2, y 3 2ª evaluación: bloques 1,2 y 3 3º evaluación: bloques 1,2, y 3 En las tres evaluaciones se realizaran los tres bloques contenidos en la programación de este Taller de Música graduando el grado de dificultad y las exigencias a los alumnos en virtud de sus avances, capacidades e implicación con la asignatura, procurando incentivar en todo momento el trabajo interpretativo tanto rítmico como melódico, a nivel individual y a nivel grupal. 6. METODOLOGÍA DIDÁCTICA

6.1. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS

Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la expresión, y por tanto la metodología debe dirigirse a desarrollarlas en sus distintas manifestaciones. La audición permite el disfrute de la música, facilita la asimilación de los contenidos y desarrolla las capacidades perceptivas para aumentar la capacidad de análisis y despertar el interés. Estos tres planos de la audición deben potenciarse mutuamente para que los conocimientos técnicos mejoren la percepción y el disfrute, y estos, a su vez, mejoren la compresión y la profundización técnica y analítica. La expresión engloba la interpretación vocal, instrumental y corporal, la composición y la improvisación. La interpretación vocal, al utilizar el instrumento más inmediato, la voz, permite una expresión directa y espontánea, y más imbricada en la personalidad de cada alumno o alumna. Es un vehículo idóneo para mejorar la interiorización y la formación auditiva.

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La interpretación instrumental es el eje vertebrador en torno al cual se organizan los distintos contenidos a lo largo de cada curso y durante la etapa. Esto es así porque además de mejorar las destrezas instrumentales, el alumnado es capaz de interconectar contenidos de escucha, creación e improvisación, evolución histórica, lenguaje musical, lecto-escritura, valores, etc… dando continuidad a las enseñanzas musicales. La interpretación corporal, basada en los lazos entre el movimiento corporal y el movimiento musical, desarrolla el sentido kinestésico, a través del cual el movimiento corporal se relaciona con el movimiento sonoro, creando imágenes audiomotrices que constituyen un repertorio de percepciones, que permitirá enriquecer la musicalidad del alumnado y favorecer la autoconfianza y la superación de inhibiciones expresivas. Todas las actividades de interpretación, no solo responden a las necesidades expresivas e individuales y actúan como canalizador de emociones, sino también responden al placer de participar y hacer música en grupo, fomentando con ello la autoestima, la autonomía, la responsabilidad y los valores sociales. La improvisación, además de ser un medio de expresión creativa y de refuerzo de la autoestima y de la iniciativa personal, se convierte en un recurso metodológico de gran importancia para explorar los elementos del lenguaje musical y corporal, y reforzar el pensamiento creativo junto con la composición musical. La composición, guiada o libre, es la manifestación última de la interiorización de los contenidos asimilados correspondientes con el nivel. Además de servir de cauce expresivo y creativo en cualquier momento del aprendizaje, implica reflexión, selección, estructuración y toma de decisiones, y todo ello de una manera lógica y crítica. También, es un vehículo ideal para ejercitar la lectura y la escritura musical. Para instruir la selección de estrategias metodológicas se tiende a seguir a los principales autores que han desarrollado métodos y sistemas didácticos de educación musical, Orff, Kodaly, Dalcroze, Willems, Elizalde, etc…y así mejorar la aplicación de los contenidos en el aula. Necesitamos entrenar de manera sistemática los procedimientos que conforman el andamiaje de la asignatura. Si bien la finalidad del área es adquirir conocimientos esenciales que se incluyen en el currículo básico, el alumnado deberá desarrollar actitudes conducentes a la reflexión y el análisis musical, sus ventajas y las implicaciones éticas que en ocasiones se plantean. Para ello, necesitamos un cierto grado de entrenamiento individual y trabajo reflexivo de procedimientos básicos de la asignatura: la comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la argumentación en público y la comunicación audiovisual.

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En algunos aspectos del área, sobre todo en aquellos que pretenden la interpretación y la expresión musical grupal, el trabajo en grupo colaborativo aporta, además del entrenamiento de habilidades sociales básicas y el enriquecimiento personal desde la diversidad, una herramienta perfecta para discutir y profundizar en contenidos de ese aspecto. Por otro lado, cada alumno y alumna parte de unas potencialidades que definen sus inteligencias predominantes; enriquecer las tareas con actividades que se desarrollen desde la teoría de las inteligencias múltiples facilita que todo el alumnado pueda llegar a comprender los contenidos que pretendemos adquirir para el desarrollo de los objetivos de aprendizaje. En el área de Música es indispensable la vinculación a contextos reales, así como generar posibilidades de aplicación de los contenidos adquiridos. Para ello, las tareas competenciales facilitan este aspecto, que se podría complementar con proyectos de aplicación de los contenidos.

6.2. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA – APRENDIZAJE

Las actividades que se realizarán en el aula serán eminentemente prácticas y abarcarán los diferentes aspectos de:

• Canto y entonación • Interpretación instrumental • Coreografías • Improvisación y composición

6.3. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES

Para este curso se va a solicitar la asistencia a conciertos dependientes de organismos oficiales y privados: Fundación Juan March, OCNE, ORTVE y auditorios de Majadahonda. Siguiendo con el inicio del curso anterior, el departamento seguirá con la actividad de la formación de una orquesta de cámara con los alumnos de conservatorios. La dirección musical será llevada a cabo por Dña. Josefina Arenal. En coordinación con CB Teatro, asociación sin ánimo de lucro, se seguirá ofreciendo a los alumnos la actividad extraescolar de teatro donde la mayoría de las obras son de teatro musical. También se estudiará la posibilidad de actividades complementarias o extraescolares que puedan surgir a lo largo del curso puesto que éstas se consideran de principal importancia como herramienta para conseguir gran parte de los objetivos que se

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persiguen en esta área.

6.4. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Descripción del grupo después de la evaluación inicial A la hora de plantear las medidas de atención a la diversidad e inclusión hemos de recabar, en primer lugar, diversa información sobre cada grupo de alumnos y alumnas; como mínimo debe conocerse la relativa a: • El número de alumnos y alumnas. • El funcionamiento del grupo (clima del aula, nivel de disciplina, atención...). • Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto al desarrollo de contenidos

curriculares. • Las necesidades que se hayan podido identificar; conviene pensar en esta fase en

cómo se pueden abordar (planificación de estrategias metodológicas, gestión del aula, estrategias de seguimiento de la eficacia de medidas, etc.).

• Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto a los aspectos competenciales. • Los desempeños competenciales prioritarios que hay que practicar en el grupo en esta

materia. • Los aspectos que se deben tener en cuenta al agrupar a los alumnos y a las alumnas

para los trabajos cooperativos. • Los tipos de recursos que se necesitan adaptar a nivel general para obtener un logro

óptimo del grupo. Necesidades individuales La evaluación inicial nos facilita no solo conocimiento acerca del grupo como conjunto, sino que también nos proporciona información acerca de diversos aspectos individuales de nuestros estudiantes; a partir de ella podremos: • Identificar a los alumnos o a las alumnas que necesitan un mayor seguimiento o

personalización de estrategias en su proceso de aprendizaje. (Se debe tener en cuenta a aquel alumnado con necesidades educativas, con altas capacidades y con necesidades no diagnosticadas, pero que requieran atención específica por estar en riesgo, por su historia familiar, etc.).

• Saber las medidas organizativas a adoptar. (Planificación de refuerzos, ubicación de espacios, gestión de tiempos grupales para favorecer la intervención individual).

• Establecer conclusiones sobre las medidas curriculares a adoptar, así como sobre los recursos que se van a emplear.

• Analizar el modelo de seguimiento que se va a utilizar con cada uno de ellos.

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• Acotar el intervalo de tiempo y el modo en que se van a evaluar los progresos de estos estudiantes.

• Fijar el modo en que se va a compartir la información sobre cada alumno o alumna con el resto de docentes que intervienen en su itinerario de aprendizaje; especialmente, con el tutor.

7. EVALUACIÓN

7.1. PROCEDIMIENTOS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

PROCEDIMIENTOS

1.- La observación directa en el aula. Incluye la interpretación vocal, instrumental y corporal, la participación en grupo y la realización de los ejercicios propuestos. 2.- Ejercicios individuales de evaluación. Versarán sobre las canciones o melodías que hayamos interpretado en el aula, de las que se pedirá una interpretación individual a cada alumno. En caso de duda, se podrá requerir un ejercicio escrito. 3.- Observación del esfuerzo personal y de la actitud hacia la asignatura.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

HERRAMIENTAS DE EVALUACIÓN

PORCENTAJE EN LA CALIFICACIÓN

Herramientas de evaluación del trabajo competencial

20%

Practica vocal e instrumental individual 20%

Practica vocal e instrumental en grupo 20%

Coreografías 20%

Evidencias de los estándares de aprendizaje 20%

Calificación total De 1 a 10

Se valorará positivamente la predisposición constructiva, participativa, crítica y reflexiva durante las clases lectivas. Asimismo, en cualquier caso se exigirá el comportamiento cívico y educado que respete en todo momento los valores de la convivencia, al profesor, y a los propios compañeros.

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Se evaluará por observación durante las sesiones de clase y se expresará mediante escala de 1 a 10 puntos.

Criterios generales de calificación para final de curso

Calificación final de curso:

(Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del curso.

Se calificará numéricamente sobre 10 puntos sin decimales.

Para calcular la media de la nota final, el alumno deberá tener un mínimo de 3 en cada evaluación.

Los resultados de la evaluación se califican simultáneamente con la escala cualitativa y la numérica, sin decimales, con las siguientes correspondencias:

INSUFICIENTE: ------ 0, 1, 2, 3 ó 4 SUFICIENTE: --------5 BIEN: ------------------6 NOTABLE: -------------7 u 8 SOBRESALENTE: ----9 ó 10 El departamento podrá otorgar, a propuesta del profesor, mención honorífica al alumno que haya obtenido la calificación de 10 en las condiciones que establezca la Administración educativa, siempre que no se sobrepase el 10% del alumnado. 7.2 RECUPERACIONES Exámenes de recuperación de Junio

En casos excepcionales, a criterio del profesor y cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación global del curso, el alumno tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen consistente en prácticas vocales e instrumentales realizadas a lo largo del curso.

Se evaluará sobre contenidos mínimos.

Pérdida del derecho a la Evaluación Continua

Debido al carácter práctico del área de Música, el alumno que acumule un número de faltas de asistencia sin justificar superior al establecido en el Reglamento de régimen interno, perderá su derecho a que le sean aplicados los criterios generales de evaluación.

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Para dicho alumno se establece un sistema extraordinario consistente en un examen final que constará de una prueba práctica. La nota máxima será 6 (B). 7.3 EXÁMENES EXTRAORDINARIOS

Los alumnos que no logren alcanzar los objetivos a final de curso tendrán una convocatoria extraordinaria en el mes de Septiembre.

Los alumnos que no superen la asignatura en junio presentarán un trabajo que se les asignará en junio y deberán interpretar dos de las piezas musicales preparadas durante el curso a lo largo de las clases

8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

8.1. MATERIALES APORTADOS POR EL ALUMNO

Los alumnos deben traer a las clases un cuaderno en el que incluirán los apuntes dados durante las clases, los ejercicios de lenguaje y práctica musical, así como las partituras tanto rítmicas como melódicas que se trabajaran durante las clases. También deben traer todos los días una flauta dulce y papel pautado Deberán incluir en el cuaderno las partituras aportadas durante las clases

8.2. MATERIALES APORTADOS POR EL CENTRO

Debido al número de grupos que imparten las materias de Música estas clases se imparten en el Taller de Plástica.

• Equipo audiovisual: proyector de vídeo conectado a reproductor de DVD y PC. Amplificador con sistema estéreo.

• Discos compactos. • Partituras, musicogramas, esquemas... • Instrumental Orff. • Piano eléctrico “Clavinova”. • Pizarras • Equipo informático: ordenador Conexión a Internet en el aula.

Este Departamento ha optado por la incorporación de las TIC en la metodología a emplear en las clases. La utilización del proyector unido al ordenador y este a internet permite el uso de todas las posibilidades multimedia actuales: audiciones, vídeo, presentaciones en Power- Point, partituras en formato Sibelius, programas enciclopédicos multimedia, etc.

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Así mismo es uno de los departamentos que más actividad tiene el página web del Instituto. En esta se cuelgan apuntes y artículos relacionados con la materia. También dispone de una cuenta de correo electrónico para recibir los trabajos de los alumnos y las dudas que puedan tener. [email protected]

9.- EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

A final de curso se realizará un proceso de autoevaluación que valorará los logros de los alumnos de los objetivos educativos así como los diferentes aspectos de la Programación Didáctica. Para ello el propio Departamento elaborará una serie de cuestionarios que realizarán los alumnos y los profesores.

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mailto:[email protected]

Programación de Música 2º de ESO. Curso 2015-16

MÚSICA 2º DE ESO ÍNDICE

01. 1.1OBJETIVOS 01. 1.2 COMPETENCIAS

02. CONTENIDOS

03. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS

04. METODOLOGÍA DIDÁCTICA

05. MÍNIMOS EXIGIBLES.

06. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

07. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

08. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

09. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN


11. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

12. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

13. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE

14. INFORMACIÓN A ALUMNOS Y FAMILIA

15. .EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE

Esta programación se adecua al Decreto 23/2007, de 10 de Mayo, del Consejo de Gobierno, por el cual se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria.


01. OBJETIVOS La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar

ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación

(vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas

musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación

artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos-para el conocimiento y disfrute de la música.

6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la

comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en

diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos

de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos

sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música,

tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias

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1.2 COMPETENCIAS El carácter integrador de la materia de Música hace que su aprendizaje contribuya a la adquisición de las siguientes competencias básicas: - Respecto a la competencia en comunicación lingüística, la música contribuye, al igual que otras materias, a enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición y el uso de un vocabulario musical básico. También colabora en la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y en la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera. - Desde el punto de vista de la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música con el fin de generar hábitos saludables. Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no sólo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia. - La música también contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de la información y la competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música posibilita el conocimiento y el dominio básico del hardware y el software musicales, de los distintos formatos de sonido y de audio digital o de las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio. Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información aunque, desde esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor. - La música contribuye también a la competencia social y ciudadana ya que la participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente en las relacionadas con la interpretación y la creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado. La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad y con ella la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive. - Contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia cultural y artística en todos los aspectos que la configuran, ya que fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Además, potencia actitudes abiertas y respetuosas y ofrece elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales,

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estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra. - La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. La audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y “apropiarse” de esta. Además, todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y el control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos es necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje. - Colabora en el desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa personal mediante el trabajo en equipo al que antes se ha hecho referencia y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima; estos son factores claves para la adquisición de esta competencia. 02. CONTENIDOS Los contenidos que el currículo especifica en cuatro bloques (1. Escucha, 2. Interpretación, 3. Creación y 4. Contextos musicales) se irán introduciendo en cada unidad didáctica, aumentando progresivamente su complejidad. El programa consta de nueve unidades didácticas, distribuidas en grupos de tres correspondientes a las tres evaluaciones previstas: Carácter, género, movimiento. Ritmo, dinámica y matiz, instrumentación. Melodía, textura, forma. Bloque 1. Escucha. Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y creación musical. Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tiempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.

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Audición, análisis elemental y apreciación critica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales. Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha. Bloque 2. Interpretación. La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión. Bloque 3. Creación. La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical. Improvisación vocal el instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y extra-musicales. Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de las mismas. Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical. Bloque 4. Contextos musicales. Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.

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03. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS PRIMER TRIMESTRE El sonido. Cualidades del sonido Cualidades del sonido: la altura Cualidades del sonido: la duración SEGUNDO TRIMESTRE Cualidades del sonido: la intensidad Cualidades del sonido: el timbre Cualidades del sonido: ritmo, melodía, textura TERCER TRIMESTRE La estructura de la música: la forma musical El contenido y la función de la música: el género musical 04. METODOLOGÍA DIDÁCTICA. Criterios metodológicos y recursos. En el proceso de enseñanza-aprendizaje juegan un papel importante tanto los criterios metodológicos, que guían la intervención educativa, como las medidas organizativas y estructurales que permiten la utilización adecuada de los recursos de los que dispone el centro. Criterios metodológicos Las líneas metodológicas que deben orientar la intervención educativa se pueden sintetizar y concretar de la siguiente forma: a) Se partirá del nivel de desarrollo del alumno/a, para construir a partir de ahí, otros aprendizajes que favorezcan y mejoren su rendimiento. b) La metodología se adaptará a las características de cada alumno y alumna, atendiendo a su diversidad, favorecerá la capacidad de los alumnos para aprender por sí mismos y para trabajar en equipo, y atenderá a los diferentes ritmos de aprendizaje. c) La organización docente deberá atender a las necesidades, aptitudes e intereses que demanden los alumnos según se vayan detectando en el proceso de enseñanza-aprendizaje. d) La agrupación de alumnos en el aula podrá ser variable y flexible, en función de las actividades que se vayan a realizar en el aula, sin despreciar por ello el trabajo personal e individualizado. e) Se dará prioridad a la comprensión de los contenidos frente al aprendizaje puramente mecánico o memorístico.

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f) Se propiciarán las oportunidades para que los alumnos puedan poner en práctica los nuevos conocimientos, de modo que puedan comprobar la utilidad de lo que han aprendido, y sepan aplicarlo en otros contextos a su vida cotidiana. g) La actividad educativa procurará dar una formación personalizada, fomentará la participación de los alumnos, asegurará una efectiva igualdad entre el alumnado, y promoverá la relación con el entorno. h) Se fomentará, de acuerdo con las competencias básicas, la reflexión personal sobre lo realizado y la elaboración de conclusiones con respecto a lo que se ha aprendido; de esta forma, los alumnos analizarán su progreso respecto a sus conocimientos. Organización de recursos En el proceso de enseñanza-aprendizaje se tendrán en cuenta todas aquellas medidas que organicen y utilicen de manera adecuada los recursos de que dispone el centro. Podemos destacar entre otras: a) Agrupamientos del alumnado: proporcionarán un mejor aprovechamiento de las actividades propuestas, constituyendo una herramienta útil para adecuar la metodología a las necesidades de los alumnos. Asimismo, la diversidad de agrupamientos debe responder a las posibilidades y recursos del centro, ser flexibles para realizar modificaciones puntuales en determinadas actividades, y partir de la observación directa en el aula. b) Organización de espacios y tiempos: permitirá la interacción grupal y el contacto individual, propiciando actividades compartidas y autónomas, y favorecerá la exploración, el descubrimiento y las actividades lúdicas y recreativas en otros espacios distintos del aula (biblioteca, laboratorios, sala de Informática, talleres, etc.). En cuanto a la distribución del tiempo hay que tener en cuenta: 1) la elaboración de un horario general de acuerdo con el desarrollo de las áreas, respetando las características madurativas de los alumnos, y 2) la confección de un horario docente que permitirá las actividades de coordinación, tutoría, orientación, refuerzos educativos, atención individualizada a padres, actividades formativas, etc. c) Determinación de materiales curriculares y recursos didácticos: a través de una serie de directrices generales el equipo docente evaluará y seleccionará aquellos materiales y recursos que más se adecuen a su modelo didáctico y a la intervención educativa del centro. Podemos establecer una serie de criterios que guíen este análisis: • Concordancia entre los objetivos propuestos y aquellos enunciados en el Proyecto

Curricular. • Coherencia de los contenidos propuestos con los objetivos. • Secuenciación progresiva de los contenidos con una adecuada correspondencia al nivel

educativo. • Adecuación a los criterios de evaluación y al contexto educativo del centro. • Variedad de actividades, de diferente tipología, para atender a las diferencias

individuales. • Claridad en la exposición y riqueza gráfica.

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• Otros recursos que puedan facilitar la actividad educativa (material complementario en distintos soportes: documentos fotocopiables, audiovisuales, CD-ROM con recursos didácticos).

Metodología Docente Toda intervención educativa ha de tener en cuenta los conocimientos previos de los alumnos y su interés por saber y aprender; solo así, se conseguirán aprendizajes funcionales, gracias a los cuales podrán traducir los contenidos a su propio lenguaje, utilizarlos en otras áreas y aprovechar lo aprendido para seguir aprendiendo: en definitiva, adquirir las competencias básicas necesarias para completar esta etapa. Para desarrollar las competencias básicas, la metodología docente se concretará a través de los distintos tipos de actividades y de las diferentes maneras de presentar los contenidos en cada unidad didáctica. Consideramos estos medios son el mejor elemento para despertar el interés sobre un tema, motivar, contextualizar un contenido y transferir su aprendizaje a otros ámbitos.

Lo expresado anteriormente se traducirá en el aula desarrollando las unidades de acuerdo con el siguiente esquema de trabajo: Introducción a la unidad de trabajo a fin de motivar a los alumnos/as. Exposición por parte del profesor de los contenidos que se van trabajar, con el fin de proporcionar una visión global de la unidad que ayude a los alumnos a familiarizarse con el tema a tratar. Análisis de los conocimientos previos de los alumnos/as. A través de una serie de preguntas iniciales en cada unidad, el profesor realizará una evaluación preliminar de los conocimientos de partida de los alumnos. De esta forma el alumnado entrará en contacto con el tema y el profesor identificará los conocimientos previos que posee el grupo de alumnos, con lo que podrá introducir las modificaciones necesarias para atender las diferencias y, sobre todo, para prevenirlas. Exposición de contenidos y desarrollo de la unidad. El profesor desarrollará los contenidos esenciales de la unidad didáctica, manteniendo el interés y fomentando la participación del alumnado. Cuando lo estime oportuno, y en función de los intereses, demandas, necesidades y expectativas de los alumnos, podrá organizar el tratamiento de determinados contenidos de forma agrupada, o reestructurarlos, de manera que les facilite la realización de aprendizajes significativos. Trabajo individual de los alumnos/as desarrollando las actividades propuestas. Los alumnos realizarán distintos tipos de actividades, para asimilar y reforzar lo aprendido. Estas actividades se suceden en el desarrollo de los contenidos, afianzando los conceptos principales y la generalización de los mismos. Todo ello realizado bajo la supervisión personal del profesor, que analizará las dificultades y orientará y proporcionará las ayudas necesarias.

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Trabajo en pequeños grupos para fomentar el trabajo cooperativo. Los alumnos llevarán a cabo actividades en pequeños grupos para desarrollar un trabajo cooperativo que les servirá también para mejorar la iniciativa y la investigación. A continuación, se pueden comentar las líneas de investigación, las dificultades, los errores encontrados, mediante una discusión de clase moderada por el profesor y consistente en una puesta en común de los grupos. Con este tipo de actividades estaremos fomentando competencias básicas propias de la etapa. Variedad de instrumentos didácticos. La presencia de distintos formatos (libro del alumno y CD; textos continuos y discontinuos; cuadros, gráficas, esquemas, etc.) en el proceso de enseñanza-aprendizaje contribuye a desarrollar las capacidades y las competencias básicas de los alumnos, así como a enriquecer su experiencia de aprendizaje. Desarrollo de la expresión musical. Presentación de diferentes directrices que se emplean en el estudio de la Música, para que los alumnos desarrollen la expresión instrumental, vocal y corporal con ayuda de ejemplos musicales y diferentes niveles de dificultad. Se trabajarán los principales aspectos básicos de la composición musical así como, el reconocimiento de los elementos más significativos mediante una guía básica de repertorios. Resumen y síntesis de los contenidos de la unidad. Al finalizar cada lección se intentará vincular los contenidos estudiados en la unidad (mediante un mapa conceptual) con los conceptos principales y la relación entre ellos; de esta forma, se sintetizarán las principales ideas expuestas y se repasará lo que los alumnos han comprendido. 05. MÍNIMOS EXIGIBLES A lo largo de todas las unidades, se tendrá como mínimo exigido fundamental la capacidad de atención en las audiciones, permaneciendo en silencio y con la atención centrada en la música y el sonido.

1. El sonido. Cualidades del sonido a. El sonido b. El silencio c. Cualidades del sonido

2. Cualidades del sonido: la altura

a. Elementos del lenguaje musical que determinan la altura

3. Cualidades del sonido: la duración a. Elementos del lenguaje musical que determinan la duración

4. Cualidades del sonido: la intensidad

a. Elementos del lenguaje musical que determinan la intensidad

5. Cualidades del sonido: el timbre a. La voz y su clasificación

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b. Agrupaciones vocales c. Los instrumentos y su clasificación d. Agrupaciones instrumentales

6. Cualidades del sonido: ritmo, melodía, textura

a. Ritmo b. Melodía c. Armonía d. Textura

7. La estructura de la música: la forma musical

a. La forma musical b. Tipos de formas musicales

8. El contenido y la función de la música: el género musical

a. Clasificación de los géneros musicales b. Música culta c. Música popular d. Música para el teatro y el cine

06. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. La evaluación del currículo programado pretende como objetivo principal la corrección de las desviaciones que se hubieran producido en el desarrollo del mismo. Desde esta perspectiva, se tendrán en cuenta los siguientes aspectos:

• La adecuación de los objetivos a las características de cada grupo y a la marcha de las actividades programadas.

• La determinación de la idoneidad y de la precisión de las variaciones introducidas y de los medios y procedimientos utilizados.

Como puntos de referencia para la evaluación de los objetivos programados, se tomarán en cuenta los siguientes criterios de evaluación:

1. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias. Con este criterio se trata de comprobar en qué medida el alumnado es capaz de relacionar las características que permiten situar en su contexto a una obra musical y de mostrar una actitud abierta y respetuosa ante diferentes propuestas. La evaluación se realizará a partir de la audición de piezas musicales conocidas por el alumnado o, eventualmente, de otras con características muy similares que puedan identificarse con facilidad.

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2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para distinguir auditivamente algunas de las características relevantes de una obra musical y para expresar lo que ha reconocido a través de distintos lenguajes. El criterio se aplicará mediante la audición de diferentes ejemplos, explicitando previamente cuál o cuáles son los elementos que se han de identificar y describir. 3. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada. Este criterio permite evaluar la capacidad para comparar y enjuiciar diferentes tipos de música. Al mismo tiempo, permite valorar la asimilación de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de dar opiniones o «hablar de música». 4. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles. Se trata de comprobar si el alumnado, independientemente del grado de desarrollo técnico alcanzado, participa activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, actuando indistintamente como cantante, instrumentista, bailarín, director, solista, etc., intentando concertar su acción con la del resto del conjunto y colaborando en la consecución de unos resultados que sean producto del trabajo en equipo. 5. Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales. Con este criterio se observa la utilización funcional de algunos dispositivos electrónicos, audiovisuales e informáticos para la grabación y reproducción de audio y vídeo. No se trata de evaluar el grado de dominio técnico de estos recursos, sino de observar el interés y la disposición a utilizarlos de forma autónoma en aquellas actividades que lo requieren, así como la coherencia de su uso en relación a la finalidad pretendida. 6. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente una serie de elementos dados. Con este criterio se observa la habilidad del alumnado para seleccionar y combinar distintos elementos musicales a fin de obtener un resultado adecuado en la elaboración de un arreglo sencillo para una pieza musical. Se partirá siempre de elementos previamente trabajados en el aula y se valorará tanto el proceso como los resultados obtenidos. 7. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición. A través de este criterio se trata de comprobar el grado de compresión de algunos de los signos y símbolos usados para representar la música y la utilización funcional de la lectura musical. Lo que se valora no es la capacidad para solfear, sino la destreza con que el alumnado se desenvuelve en la lectura una vez creada la necesidad de apoyarse en la partitura para interpretar una pieza musical o para seguir mejor una obra durante la audición. 8. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

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Este criterio intenta evaluar el grado de concienciación del alumnado ante las situaciones de contaminación acústica, especialmente de aquéllas provocadas por un uso inadecuado de la música y su capacidad para proponer soluciones originales y contribuir activamente al cuidado de la salud y a la conservación de un entorno libre de ruidos molestos.

7. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN DE LOS APRENDIZAJES.

La evaluación será continua a lo largo del curso escolar, lo cuál nos facilitará detectar los fallos y la corrección de los mismos a su debido tiempo. Las calificaciones se obtendrán en función de los resultados obtenidos por:

1. Observación sistemática: anotaciones de incidencias positivas o negativas en el libro del profesor.

2. Análisis de las producciones de los alumnos: Realización de obras musicales en clase. Capacidad de escucha y atención al conjunto y a las indicaciones del director. Cuaderno de clase. Análisis de audición. Textos escritos. Exposiciones orales. Desarrollo de la coordinación psicomotriz rítmica. 3. Pruebas específicas: Objetivas, abiertas, lectura musical, etc.

4. El interés, el esfuerzo, el orden y limpieza, cuidado en el manejo de los instrumentos, la colaboración con los demás, etc.


El Departamento pretende dar tanta importancia a los contenidos conceptuales como a los procedimentales y actitudinales en cada unidad, por lo cual calificaremos por separado sobre 10 cada uno de estos aspectos. El peso que tendrán en la nota global cada uno de estos apartados se calculará dando a cada uno de ellos los siguientes porcentajes:

• Pruebas escritas: 50%. • Pruebas prácticas: 30% • Trabajo personal dentro y fuera del aula: 20%.

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Se valorará el comportamiento con predisposición constructiva, participativa, crítica y reflexiva durante las clases lectivas. Asimismo, en cualquier caso se exigirá el comportamiento cívico y educado que respete en todo momento los valores de la convivencia, al profesor, y a los propios compañeros. Se evaluará por observación durante las sesiones de clase y se expresará mediante escala de 1 a 10 puntos. La Actitud podrá modificar un 10% de la Nota final de Evaluación. Las faltas de ortografía tendrán una valoración negativa de 0,5 cada cuatro faltas. La suma de ambas no podrá ser más de 1 punto. Para aprobar la asignatura, la nota final deberá ser mayor o igual a 5. Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso: (Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del curso. Para poder computar las tres evaluaciones tendrán que tener un mínimo de 3 y siempre que no haya suspendido más de dos evaluaciones. En tal caso deberá realizar un examen global. Se calificará numéricamente sobre 10 puntos sin decimales.


INSUFICIENTE:------ 0, 1, 2, 3 ó 4 SUFICIENTE: --------5 BIEN: ------------------6 NOTABLE: -------------7 u 8 SOBRESALIENTE: ----9 ó 10 El departamento podrá otorgar, a propuesta del profesor, mención honorífica al alumno que haya obtenido la calificación de 10 en las condiciones que establezca la Administración educativa, siempre que no se sobrepase el 10% del alumnado.

09. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN

El hecho diferencial que caracteriza a la especie humana es una realidad insalvable que condiciona todo proceso de enseñanza-aprendizaje. En efecto, los alumnos y las alumnas son diferentes en su ritmo de trabajo, estilo de aprendizaje, conocimientos previos, experiencias, etc. Todo ello sitúa a los docentes en la necesidad de educar en y para la diversidad.

La expresión "atención a la diversidad" no hace referencia a un determinado tipo de alumnos y alumnas (alumnos y alumnas problemáticos, con deficiencias físicas, psíquicas o sensoriales, etc.), sino a todos los escolarizados en cada clase del centro educativo. Esto supone que la respuesta a la diversidad de los alumnos y las alumnas debe garantizarse desde el mismo proceso de planificación educativa. De ahí que la atención a la diversidad se articule en todos los niveles (centro, grupo de alumnos y alumnas y alumno concreto).

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Así, el Proyecto Curricular de etapa se configura como el primer nivel de adaptación del currículo. El carácter opcional de algunas áreas en el último año, el progresivo carácter optativo a lo largo de la etapa, los distintos grados de adaptación individualizada, el refuerzo educativo, las adaptaciones curriculares, la diversificación curricular y los programas de garantía social son los elementos que constituyen una respuesta abierta y flexible a los diferentes problemas que se plantean en el proceso educativo.

Los alumnos con dificultades de aprendizaje serán detectados mediante las constantes prácticas que se llevarán a cabo en las clases. Para ellos se adaptará el currículo mediante la asignación de papeles adaptados a sus posibilidades integrándose siempre en el conjunto de la clase. Conviene resaltar que en la música la función de todos los músicos es igual de importante independientemente del grado de dificultad de los elementos que aporta. Por lo tanto los instrumentos, ejercicios y explicaciones se adaptarán sin dificultad dentro del marco colectivo de las prácticas en clase a estos alumnos sin que puedan sentirse excluidos del proceso musical. A medida que vayan avanzando se irán incorporando a funciones de dificultad progresiva.

Además los trabajos realizados serán de varios bloques de contenido simultáneamente de modo que el alumno pueda compensar la carencia de un aspecto mediante otro en el que se encuentre más cómodo; por ejemplo, compensar la insuficiente lectura musical con una mayor capacidad para la improvisación.

Exámenes de recuperación de Evaluación Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación de la evaluación, se realizará un examen de recuperación. La nota máxima no será más de un 6. Exámenes de recuperación de Junio En casos excepcionales, cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación global del curso, el alumno tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen con la materia de todas las Unidades de las que consta la presente Programación. Las referencias para los contenidos serán los contenidos mínimos establecidos en esta programación. Se evaluará sobre contenidos mínimos, y la nota máxima será 6.

Pérdida del derecho a la Evaluación Continua

Debido al carácter práctico del área de Música, el alumno que acumule un número de faltas de asistencia sin justificar superior al establecido en el Reglamento de régimen interno, perderá su derecho a que le sean aplicados los criterios generales de evaluación. Para dicho alumno se establece un sistema extraordinario consistente en un examen final que constará de:

* una prueba teórica escrita. 50%

* una prueba práctica. 30%

* la presentación de trabajos (uno por cada Unidad Didáctica) 20%

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Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos mínimos establecidos en esta programación. Se evaluará sobre contenidos mínimos recogidos en el apartado 5, y la nota máxima será 6. 10. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

En este curso escolar se usará el siguiente libro como texto de apoyo:

MÚSICA I ESO editorial Editex

El aula de que dispone el Departamento de Música posee unas buenas dimensiones y un aula especialmente adaptado para una acústica óptima.

• Equipo audiovisual: proyector de vídeo conectado a PC. • Discos compactos. • Partituras, musicogramas, esquemas... • Instrumental Orff. • Piano vertical. • Dos pizarras de tiza, una de ellas pautada. • Equipo informático: ordenador PC, con tarjeta "MobilePre USB". Conexión a Internet

en el aula. • Mesa de mezclas de 10 canales Yamaha.

También se usa el Taller de Plástica que está dotado de piano eléctrico Yamaha Clavinova y PC conectado a Internet y a un proyector.


En la web del Instituto se cuelgan apuntes y artículos relacionados con la materia. También dispone de una cuenta de correo electrónico para recibir los trabajos de los alumnos y las dudas que puedan tener. [email protected]

11. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES Para este curso se va a solicitar la asistencia a conciertos dependientes de organismos oficiales y privados: Fundación Juan March, Auditorio Nacional de España y auditorios de Majadahonda.

También se estudiará la posibilidad de actividades complementarias o extraescolares que puedan surgir a lo largo del curso puesto que éstas se consideran de principal importancia como herramienta para conseguir gran parte de los objetivos que se persiguen en esta área.

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12. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD La expresión "atención a la diversidad" no hace referencia a un determinado tipo de alumnos y alumnas (alumnos y alumnas problemáticos, con deficiencias físicas, psíquicas o sensoriales, etc.), sino a todos los escolarizados en cada clase del centro educativo. Esto supone que la respuesta a la diversidad de los alumnos y las alumnas debe garantizarse desde el mismo proceso de planificación educativa. De ahí que la atención a la diversidad se articule en todos los niveles (centro, grupo de alumnos y alumnas y alumno concreto). Un supuesto fundamental de la Enseñanza Secundaria Obligatoria es atender a las necesidades educativas de todos los alumnos, pero estos alumnos tienen distinta formación, distintos intereses y distintas necesidades. Por eso, la atención a la diversidad debe convertirse en un aspecto característico de la práctica docente diaria.

La atención a la diversidad la vamos a contemplar desde tres niveles: en la programación de aula, en la metodología y en los materiales.

Programación de aula

La programación de aula ha de tener en cuenta también que no todos los alumnos adquieren al mismo tiempo y con la misma intensidad los contenidos tratados. Por eso, debe estar diseñada de modo que asegure un nivel mínimo para todos los alumnos al finalizar la etapa, dando oportunidades para recuperar los conocimientos no adquiridos.

En el mismo momento en que se inicia el proceso educativo, comienzan a manifestarse las diferencias entre los alumnos. La falta de comprensión de un contenido puede ser debido, entre otras causas, a que los conceptos o procedimientos sean demasiado difíciles para el nivel de desarrollo del alumno, puede ser debido también, a que se avanza con demasiada rapidez y no da tiempo a realizar una mínima comprensión, o que el interés y la motivación del alumno sean bajos.

La programación de aula debe tener en cuenta aquellos contenidos en los cuales los alumnos consiguen rendimientos diferentes. Aunque la práctica y la utilización de estrategias deben desempeñar un papel importante en el trabajo de todos los alumnos, el tipo de actividad concreta que se realice y los métodos que se utilicen variarán necesariamente de acuerdo con los diferentes grupos de alumnos; y el grado de complejidad y la profundidad de la comprensión que se alcance no serán iguales en todos los grupos. El profesorado debe ajustar la ayuda pedagógica a las diferentes necesidades y facilitar recursos o estrategias variados que respondan a las necesidades de cada uno, y sobre todo, de aquellos alumnos con necesidades educativas especiales permanentes.

Metodología

La atención a la diversidad, desde el punto de vista metodológico, debe estar presente en todo el proceso de aprendizaje y llevar al profesor a:

Detectar los conocimientos previos de los alumnos al empezar cada unidad. A los alumnos

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en los que se detecte una laguna en sus conocimientos, se les debe proponer una enseñanza compensatoria, en la que debe desempeñar un papel importante el trabajo en situaciones concretas.

Procurar que los contenidos nuevos que se enseñan conecten con los conocimientos previos y sean adecuados a su nivel cognitivo.

Identificar los distintos ritmos de aprendizaje de los alumnos y establecer las adaptaciones correspondientes.

Intentar que la comprensión del alumno de cada contenido sea suficiente para una adecuada aplicación y para enlazar con los contenidos que se relacionan con él.

La respuesta educativa a la diversidad, entendemos que tiene como eje fundamental el principio de la individualización de la enseñanza. El tratamiento y la atención a la diversidad lo realizamos pedagógicamente desde el planteamiento didáctico de los tipos de actividades. Consideramos que el elemento del currículo que mejor materializa este tratamiento es el co-rrespondiente a los distintos tipos de actividades. Las consideramos necesarias para despertar motivaciones e intereses, constituyendo un medio excelente en nuestra intervención didáctica mediante las correspondientes estrategias de aprendizaje que planteamos. Distinguiremos los siguientes tipos: Iniciales o diagnósticas, imprescindibles para determinar los conocimientos previos del

alumno y de la alumna. Son esenciales para establecer el puente didáctico entre lo que conocen los alumnos y alumnas y lo que queremos que sepan, dominen y sean capaces de aplicar, para alcanzar un aprendizaje significativo y funcional.

Actividades de refuerzo inmediato, concretan y relacionan los diversos contenidos.

Consolidan los conocimientos básicos que pretendemos alcancen nuestros alumnos y alumnas, manejando reiteradamente los conceptos y utilizando las definiciones operativas de los mismos. A su vez, contextualizan los diversos contenidos en situaciones muy variadas. Se plantean al hilo de de cada contenido.

Actividades finales evalúan de forma diagnóstica y sumativa los conocimientos que

pretendemos alcancen nuestros alumnos y alumnas. También sirven para atender a la diversidad del alumnado y sus ritmos de aprendizaje, dentro de las distintas pautas posibles en un grupo-clase, y de acuerdo con los conocimientos y el desarrollo psicoevolutivo del alumnado de esta etapa educativa. Las planteamos al final de cada unidad didáctica.

Materiales La selección de los materiales utilizados en el aula tiene también una gran importancia a la hora de atender a las diferencias individuales en el conjunto de los alumnos y alumnas. Algunos de los planteamientos que deben recoger esos materiales se concretan a continuación: - Presentación de esquemas conceptuales o visiones panorámicas, con el fin de relacionar

los diferentes contenidos entre sí. - Informaciones complementarias en los márgenes de las páginas correspondientes como

aclaración o información suplementaria, bien para mantener el interés de los alumnos y

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alumnas más aventajados, para insistir sobre determinados aspectos específicos, o bien para facilitar la comprensión, asimilación o mayor facilidad de aprehensión de determinados conceptos.

- Planteamiento coherente, rico y variado de imágenes, ilustraciones, cuadros y gráficos que

nos ayudarán en nuestras intenciones educativas. - Propuestas de diversos tratamientos didácticos: realización de resúmenes, esquemas,

síntesis, redacciones, debates, trabajos de simulación, etc., que nos ayudan a que los alumnos y alumnas puedan captar el conocimiento de diversas formas.

- Materiales complementarios, que permiten atender a la diversidad en función de los

objetivos que nos queramos fijar para cada tipo de alumno. Otros materiales deben proporcionar a los alumnos toda una amplia gama de distintas posibilidades de aprendizaje.

13. EXÁMENES EXTRAORDINARIOS DE SEPTIEMBRE

Los alumnos que no logren alcanzar los objetivos a final de curso tendrán una convocatoria extraordinaria en el mes de Septiembre

1. Contenidos Serán los Contenidos Mínimos establecidos en el capítulo 5 de esta programación. 2. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación. El procedimiento de evaluación constará de una prueba escrita. Así mismo se deberá entregar un trabajo escrito realizado sobre las unidades didácticas trabajadas durante el curso. El profesor entregará a finales de Junio un guión para su realización en los meses de verano. Es requisito fundamental la presentación de dicho trabajo para poder realizar la prueba extraordinaria de septiembre. Su calificación será Apto o No Apto y no computará para la nota final. Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos mínimos establecidos en esta programación. Se evaluará sobre contenidos mínimos, y la nota máxima será 6 (SF). 14. INFORMACIÓN A ALUMNOS Y FAMILIA A principio de curso se repartirá a los alumnos un documento sobre los objetivos, contenidos, criterios de calificación, procedimientos de evaluación y recuperación. Este documento tendrá que ser firmado por el padre/madre/tutor y ser presentado al profesor 15. EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE

A final de curso se realizará un proceso de autoevaluación que valorará los logros de los alumnos de los objetivos educativos. Para ello el propio Departamento elaborará una serie de cuestionarios que realizarán los alumnos y los profesores.

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Programación de Música 3º de ESO. Curso 2013-14 MÚSICA 3º DE ESO ÍNDICE 1. Introducción 2. Objetivos 3. Competencias clave 4. Contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje y relación de las competencias clave con los estándares de aprendizaje. 5. Distribución temporal de los Contenidos 6. Metodología didáctica




9. Plan de pendientes 10. Planes de mejora Esta programación se adecua al Decreto 48/2015, de 14 de mayo, del Consejo de Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria. LOMCE 1. INTRODUCCIÓN Los alumnos y sus familias podrán conocer los objetivos, los contenidos, los criterios de evaluación, los mínimos exigibles para obtener una valoración positiva, los criterios de calificación, así como los procedimientos de evaluación del aprendizaje y la evaluación mediante las programaciones publicadas en la web del Centro. La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye un elemento con gran valor en la vida de las personas; además, favorece el desarrollo integral de los individuos, interviene en su formación emocional e intelectual, a través del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica, y contribuye al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica en el alumnado. En la actualidad la música constituye uno de los principales referentes de identificación de la juventud. Con el desarrollo tecnológico se han multiplicado los cauces de acceso a las cada vez más numerosas fuentes de cultura musical, así como a sus diversas maneras de creación e interpretación a través de vehículos que forman parte de su vida cotidiana como Internet, dispositivos móviles, reproductores de audio o videojuegos; además,

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Programación de Música 3º de ESO. Curso 2013-14 fomenta el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica. Asimismo, esta materia contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo, la constancia, la disciplina, la toma de decisiones, la autonomía, el compromiso, la asunción de responsabilidades y el espíritu emprendedor, innovador y crítico, que contribuyen al desarrollo integral de la persona. La práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad, el control de las emociones, la autoestima, las habilidades para enfrentarse a un público o la capacidad para trabajar en grupo. La música potencia el desarrollo de capacidades como la comunicación oral y escrita, el pensamiento matemático o el conocimiento tecnológico y científico, que ayudan a la adquisición de las competencias, procura una enseñanza integral y ayuda en la maduración del alumnado joven. Trascendiendo estos valores estéticos, propios de la competencia de conciencia y expresión cultural, el estudiante aprenderá actitudes de cooperación y trabajo en equipo al formar parte de diversas agrupaciones en las que cada uno asumirá diferentes roles para poder interpretar música en conjunto. Además, es interesante fomentar actitudes emprendedoras que acerquen al alumnado a las diferentes profesiones en el ámbito musical y no musical. El estudio de esta materia parte de los conocimientos previos adquiridos por los estudiantes en la Educación Primaria y de las características evolutivas del alumnado en esta edad, profundizando especialmente en aquellos con elementos que, dado su nivel de abstracción, deben abordarse en este momento de desarrollo de los fenómenos musicales, una comprensión del lenguaje musical como medio de expresión artística, una sensibilidad hacia la expresión musical y el entendimiento de la música como un fenómeno imbricado en la historia y en la sociedad son, entre otros, los objetivos de esta materia. Los elementos del currículo básico se han organizado en los bloques Interpretación y creación, Escucha, Contextos musicales y culturales y Música y tecnología. Los cuatro bloques están relacionados entre sí, ya que comparten múltiples elementos, pero esta división permite hace más abordable su estudio. “Interpretación y creación” integra la expresión instrumental, vocal y corporal con la improvisación y composición musical, lo que permitirá a los estudiantes participar de la música de una forma activa, como músicos. “Escucha” pretende crear la primera actitud fundamental hacia este arte y dotar al alumnado de las herramientas básicas para disfrutar del mismo a través de la audición y comprensión del hecho musical. “Contextos musicales y culturales” relaciona la música con la cultura y la historia, da a conocer el valor del patrimonio musical español y enseña a identificar el estilo y las características distintivas de la música que delimitan cada uno de los periodos históricos básicos. “Música y tecnologías” pretende abarcar el conocimiento y la práctica de la interacción entre música y nuevas tecnologías; estos aspectos tienen especial importancia debido a la cercanía que las tecnologías tienen en la vida cotidiana del alumnado de ESO, por lo que se pretende generar una vinculación entre el lenguaje tecnológico que utilizan habitualmente y la música dentro del aula.

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Programación de Música 3º de ESO. Curso 2013-14 2. OBJETIVOS 1. Interpretar de forma grupal canciones o coreografías a través de la decodificación

de partituras o grafías no convencionales. 2. Contribuir al desarrollo musical de la comunidad educativa, participando en

actuaciones, ensayos y otros medios de difusión de la música. 3. Desarrollar la capacidad compositiva a través de diferentes técnicas y recursos. 4. Conocer las distintas profesiones que rodean a la creación, la edición y la difusión

musical. 5. Utilizar la audición y el análisis de partituras, textos o musicogramas como medios

para el análisis y la descripción de los distintos géneros musicales. 6. Generar un criterio crítico a la hora de comprender y analizar los distintos géneros

musicales. 7. Manejar el lenguaje técnico apropiado en el análisis de obras y situaciones

musicales. 8. Clasificar las obras musicales según su tiempo, época o cultura, estilo y autor,

mostrando respeto por los distintos géneros y ampliando sus preferencias. 9. Dirimir la función de la música en cada contexto. 10. Conocer y respetar el patrimonio musical español y contribuir a su conservación y

transmisión. 11. Valorar las distintas manifestaciones musicales como fuente de enriquecimiento

musical. 12. Extrapolar el conocimiento de la música para expresarse a través de otras

manifestaciones artísticas. 13. Descubrir la singularidad de la música y las tendencias actuales. 14. Reconocer el papel de las tecnologías en la transmisión, la modernización y la

formación musical. 15. Utilizar distintas técnicas de registro y grabación musical como medio para

evidenciar los avances musicales. 16. Reconocer la importancia de la música en los medios de comunicación. 17. Optimizar el uso de herramientas tecnológicas aplicadas a la música. 3. COMPETENCIAS CLAVE Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología El área de Música contribuye a esta competencia de manera significativa porque promueve conductas y adquisición de valores responsables con el bien común inmediato en lo que afecta al cuidado del medio ambiente, para conseguir un entorno libre de ruidos y de contaminación acústica. Además, contribuye, a través de la aplicación de métodos propios de la racionalidad científica y las destrezas tecnológicas en la creación y mejora de instrumentos musicales y sus formaciones a lo largo de la historia y en todas las culturas del mundo. Los descriptores que trabajaremos fundamentalmente serán: • Comprometerse con el uso responsable de los recursos naturales para promover un

desarrollo sostenible.

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Programación de Música 3º de ESO. Curso 2013-14 • Manejar los conocimientos sobre ciencia y tecnología para solucionar problemas,

comprender lo que ocurre a nuestro alrededor y responder preguntas. • Comprender e interpretar la información presentada en formato gráfico. • Aplicar estrategias de resolución de problemas a situaciones de la vida cotidiana. Comunicación lingüística La comunicación lingüística en el área de Música será el resultado de la acción comunicativa dentro de las prácticas musicales y se manifestará también por la expresión adecuada de las propias ideas en contextos comunicativos de análisis, creación e interpretación, así como en el trabajo sobre la respiración, la dicción, la articulación y la expresión adecuadas. Además, en su formato no verbal, el individuo también desarrolla sus capacidades comunicativas gracias a las cuales expande su competencia y su capacidad de interacción con otros individuos. Los descriptores que priorizaremos serán: • Comprender el sentido de los textos escritos y orales. • Expresarse oralmente con corrección, adecuación y coherencia. • Respetar las normas de comunicación en cualquier contexto: turno de palabra,

escucha atenta al interlocutor… • Manejar elementos de comunicación no verbal, o diferentes registros, en las diversas

situaciones comunicativas. Competencia digital Se contribuirá al desarrollo de la competencia digital en la elaboración de trabajos de investigación individuales y/o en grupo, ya que implica el uso creativo, crítico y seguro de las tecnologías de la información y la comunicación, accediendo, gestionando y manejando diferentes motores de búsqueda y bases de datos, y transformando esta información en conocimiento. Para ello, en esta área, trabajaremos los siguientes descriptores de la competencia: • Elaborar y publicitar información propia derivada de información obtenida a través de

medios tecnológicos. • Emplear distintas fuentes para la búsqueda de información. • Utilizar los distintos canales de comunicación audiovisual para transmitir

informaciones diversas. • Manejar herramientas digitales para la construcción de conocimiento. Conciencia y expresiones culturales A través del área los alumnos y las alumnas accederán a las distintas manifestaciones sobre la herencia cultural y musical, con la concreción de estas en diferentes autores y obras, así como en distintos géneros y estilos. Desarrollarán la iniciativa, la imaginación y la creatividad expresadas a través de códigos artísticos, comprendiendo el patrimonio cultural y artístico de los distintos períodos históricos, sus características y sus relaciones con la sociedad en la que se crean. Al mismo tiempo, trabajarán la capacidad e intención de expresarse y comunicar ideas. Implica conocer, comprender, apreciar y valorar, con una actitud abierta y respetuosa, las diferentes manifestaciones musicales a través del estudio, el análisis y la interpretación de sus obras características. Por lo que en esta área, trabajaremos los siguientes descriptores:

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Programación de Música 3º de ESO. Curso 2013-14 • Expresar sentimientos y emociones mediante códigos artísticos. • Apreciar la belleza de las expresiones artísticas y las manifestaciones de creatividad,

y mostrar gusto por la estética en el ámbito cotidiano. • Elaborar trabajos y presentaciones con sentido estético. • Mostrar respeto hacia el patrimonio cultural mundial en sus distintas vertientes

(artístico-literaria, etnográfica, científico-técnica…), y hacia las personas que han contribuido a su desarrollo.

• Valorar la interculturalidad como una fuente de riqueza personal y cultural. • Apreciar los valores culturales del patrimonio natural y de la evolución del

pensamiento científico. Competencias sociales y cívicas Contribuiremos a esta competencia a través de la implicación y la interacción con otras personas dentro de un grupo, conforme a normas basadas en el respeto mutuo en todas las actividades musicales realizadas. Desarrolla el sentido de la responsabilidad, mostrando comprensión y respeto a los valores e ideas ajenas, y la recepción reflexiva y crítica de la información sobre las manifestaciones y actividades musicales. Para ello entrenaremos los siguientes descriptores: • Desarrollar la capacidad de diálogo con los demás en situaciones de convivencia y

trabajo, y para la resolución de conflictos. • Mostrar disponibilidad para la participación activa en ámbitos de participación

establecidos. • Reconocer riqueza en la diversidad de opiniones e ideas. • Evidenciar preocupación por los más desfavorecidos y respeto a los distintos ritmos y

potencialidades. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor Se propondrán al alumnado actividades que impliquen la capacidad de transformar las ideas en actos por el desarrollo de actitudes que conlleven un cambio de mentalidad, capacidad de pensar de forma creativa, autoconocimiento y autoestima, autonomía o independencia, interés, esfuerzo y espíritu emprendedor, sentido crítico y de la responsabilidad. Los descriptores que entrenaremos son: • Asumir las responsabilidades encomendadas y dar cuenta de ellas. • Gestionar el trabajo del grupo coordinando tareas y tiempos. • Contagiar entusiasmo por la tarea y tener confianza en las posibilidades de alcanzar

objetivos. • Generar nuevas y divergentes posibilidades desde conocimientos previos de un tema. • Encontrar posibilidades en el entorno que otros no aprecian. • Mostrar iniciativa personal para iniciar o promover acciones nuevas. • Asumir riesgos en el desarrollo de las tareas o los proyectos. Aprender a aprender Contribuiremos a la competencia de aprender a aprender, caracterizada por la habilidad para iniciar, organizar y persistir en el aprendizaje, donde la motivación y la confianza son cruciales para desarrollar aprendizajes cada vez más eficaces. Así mismo, se trabajará esta competencia a través de la ampliación de las habilidades de expresión,

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Programación de Música 3º de ESO. Curso 2013-14 especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación y la improvisación, tanto individual como colectiva, así como mediante la generalización de su cultivo en el tiempo de ocio. Los descriptores para esta competencia serán: • Identificar potencialidades personales como aprendiz: estilos de aprendizaje,

inteligencias múltiples, funciones ejecutivas… • Gestionar los recursos y las motivaciones personales en favor del aprendizaje. • Aplicar estrategias para la mejora del pensamiento creativo, crítico, emocional,

interdependiente… • Evaluar la consecución de objetivos de aprendizaje. • Tomar conciencia de los procesos de aprendizaje. 4. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES Y RELACIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE CON LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE CONTENIDOS Bloque 1. Interpretación y creación 1. Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica. CCL, CAA 2. Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la creación. 3. La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. 4. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas de diferentes géneros, estilos y culturas. 5. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas del patrimonio español. 6. La interpretación individual y en grupo: pautas básicas de la interpretación. 7. Improvisaciones rítmicas, tímbricas, melódicas, armónicas y formales. 8. Elaboración de arreglos. 9. Composición de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de los elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula. Bloque 2. Escucha 1. La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. 2. Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada: corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas. 3. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales. 4. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales. 5. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales.

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Programación de Música 3º de ESO. Curso 2013-14 6. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales del patrimonio musical español. 7. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales. Bloque 3. Contextos musicales y culturales 1. Los grandes períodos de la Historia de la Música: compositores, géneros, formas y estilos. - Los orígenes de la música occidental. - La música religiosa y profana en el Medievo. - La música en el Renacimiento. - El barroco musical. - La música en el Clasicismo. - La música en el Romanticismo. - La música en el siglo XX y en la sociedad contemporánea. 2. La música en la cultura y la sociedad. 3. La música en otras culturas 4. La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro, artes plásticas, cine, literatura y otras. Bloque 4. Música y tecnologías 1. Investigación musical y nuevas tecnologías. 2. Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación. 3. Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales. 4. El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Bloque 1. Interpretación y creación 1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal, instrumental o una

coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo, o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos.

2. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.

3. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos. 4. Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando

la intervención de distintos profesionales.

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Programación de Música 3º de ESO. Curso 2013-14 Bloque 2. Escucha 1. Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales,

apoyándose en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas.

2. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc.

3. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales. 4. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio, y

determinar la época, la cultura y el estilo de las distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, mostrando apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales e interesándose por ampliar sus preferencias.

5. Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad, atendiendo a diversas variables: intención de uso, estructura formal y medio de difusión utilizado.

6. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad.

Bloque 3. Contextos musicales y culturales 1. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de

conservarla y transmitirla. 2. Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales y considerarlas como

fuente de enriquecimiento cultural. 3. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas. 4. Conocer los principales grupos y tendencias de la música popular actual. Bloque 4. Música y tecnologías 1. Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical. 2. Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las

creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales.

3. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos.

4. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas.

5. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con autonomía.

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Programación de Música 3º de ESO. Curso 2013-14 ESTANDARES DE APRENDIZAJE Bloque 1. Interpretación y creación

1.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación. Colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades. CCL-CCEC

1.2. Lee partituras como apoyo a la interpretación. CCL-CAA 2.1. Interpreta y memoriza un repertorio variado de canciones, piezas

instrumentales y danzas con un nivel de complejidad en aumento. CCEC 3.1. Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas, recursos y

procedimientos compositivos para elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música. CCL-CCEC

3.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical. CD

4.1. Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que intervienen.CD-CCEC

Bloque 2. Escucha

1.1. Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes documentales. CIEE-CAA

1.2. Lee partituras como apoyo a la audición. CCL-CAA 2.1. Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la

elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada. 3.1. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música. CCL 4.1. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales y los describe

utilizando una terminología adecuada. CCEC 4.2. Sitúa la obra musical en las coordenadas de espacio y tiempo. CCEC 4.3. Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas

musicales, así como por los gustos musicales de otras personas. CSC 5.1. Muestra una actitud crítica ante el papel de los medios de comunicación en la

difusión y la promoción de la música. CCEC 6.1. Conoce y explica el papel de la música en situaciones y contextos diversos:

actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc. CCEC Bloque 3. Contextos musicales y culturales

1.1. Muestra interés por conocer el patrimonio musical español. CCEC 1.2. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español,

situándolos en su contexto histórico y social. CCEC 2.1. Analiza, a través de la audición, músicas de distintos lugares del mundo,

identificando sus características fundamentales. CCL-CCEC 2.2. Reconoce las características básicas de la música española y de la música

popular urbana. CCEC 3.1. Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la música y otras

manifestaciones artísticas. CCL-CD-CCEC

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4.1. Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música popular. CCL-CD-CIEE-CCEC

4.2. Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías para exponer los contenidos de manera clara. CD-CCL

Bloque 4. Música y tecnologías

1.1. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales. CD 1.2. Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical

como consecuencia de los avances tecnológicos. CCEC 2.1. Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto

audiovisual. CD 3.1. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar

secuencias de imágenes. CD-CCEC 3.2. Sonoriza imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas

preexistentes o la creación de bandas sonoras originales. CD-CCEC 4.1. Utiliza con autonomía las fuentes de información y los procedimientos

apropiados para indagar y elaborar trabajos relacionados con la función de la música en los medios de comunicación. CAA-CCL-CAA

5.1. Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical. CD-CAA

5.2. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo. CD-CAA

5.3. Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede usarla y transmitirla a través de distintos soportes. CAA-CD-CIEE

5.4. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula.CSC

5. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS PRIMERA EVALUACIÓN 0.- Repaso de contenidos vistos en 2º ESO de lenguaje musical

1. Antigüedad y Edad Media 2. Renacimiento

SEGUNDA EVALUACIÓN

3. Barroco 4. Clasicismo 5. Romanticismo

TERCERA EVALUACIÓN

6. Siglo XX

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7. Música y Nuevas tecnologías

A lo largo de todo el curso se irán repasando y consolidando todos los aspectos referidos al lenguaje musical, necesarios para la lectura, la interpretación y el análisis de partituras musicales 6. METODOLOGÍA DIDÁCTICA

6.1. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la expresión, y por tanto la metodología debe dirigirse a desarrollarlas en sus distintas manifestaciones. La audición permite el disfrute de la música, facilita la asimilación de los contenidos y desarrolla las capacidades perceptivas para aumentar la capacidad de análisis y despertar el interés. Estos tres planos de la audición deben potenciarse mutuamente para que los conocimientos técnicos mejoren la percepción y el disfrute, y estos, a su vez, mejoren la compresión y la profundización técnica y analítica. La expresión engloba la interpretación vocal, instrumental y corporal, la composición y la improvisación. La interpretación vocal, al utilizar el instrumento más inmediato, la voz, permite una expresión directa y espontánea, y más imbricada en la personalidad de cada alumno o alumna. Es un vehículo idóneo para mejorar la interiorización y la formación auditiva. La interpretación instrumental es el eje vertebrador en torno al cual se organizan los distintos contenidos a lo largo de cada curso y durante la etapa. Esto es así porque además de mejorar las destrezas instrumentales, el alumnado es capaz de interconectar contenidos de escucha, creación e improvisación, evolución histórica, lenguaje musical, lecto-escritura, valores, etc… dando continuidad a las enseñanzas musicales. La interpretación corporal, basada en los lazos entre el movimiento corporal y el movimiento musical, desarrolla el sentido kinestésico, a través del cual el movimiento corporal se relaciona con el movimiento sonoro, creando imágenes audiomotrices que constituyen un repertorio de percepciones, que permitirá enriquecer la musicalidad del alumnado y favorecer la autoconfianza y la superación de inhibiciones expresivas. Todas las actividades de interpretación, no solo responden a las necesidades expresivas e individuales y actúan como canalizador de emociones, sino también responden al placer de participar y hacer música en grupo, fomentando con ello la autoestima, la autonomía, la responsabilidad y los valores sociales. La improvisación, además de ser un medio de expresión creativa y de refuerzo de la autoestima y de la iniciativa personal, se convierte en un recurso metodológico de gran importancia para explorar los elementos del lenguaje musical y corporal, y reforzar el pensamiento creativo junto con la composición musical. La composición, guiada o libre, es la manifestación última de la interiorización de los contenidos asimilados correspondientes con el nivel. Además de servir de cauce

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Programación de Música 3º de ESO. Curso 2013-14 expresivo y creativo en cualquier momento del aprendizaje, implica reflexión, selección, estructuración y toma de decisiones, y todo ello de una manera lógica y crítica. También, es un vehículo ideal para ejercitar la lectura y la escritura musical. Para instruir la selección de estrategias metodológicas se tiende a seguir a los principales autores que han desarrollado métodos y sistemas didácticos de educación musical, Orff, Kodaly, Dalcroze, Willems, Elizalde, etc…y así mejorar la aplicación de los contenidos en el aula. Necesitamos entrenar de manera sistemática los procedimientos que conforman el andamiaje de la asignatura. Si bien la finalidad del área es adquirir conocimientos esenciales que se incluyen en el currículo básico, el alumnado deberá desarrollar actitudes conducentes a la reflexión y el análisis musical, sus ventajas y las implicaciones éticas que en ocasiones se plantean. Para ello, necesitamos un cierto grado de entrenamiento individual y trabajo reflexivo de procedimientos básicos de la asignatura: la comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la argumentación en público y la comunicación audiovisual. En algunos aspectos del área, sobre todo en aquellos que pretenden la interpretación y la expresión musical grupal, el trabajo en grupo colaborativo aporta, además del entrenamiento de habilidades sociales básicas y el enriquecimiento personal desde la diversidad, una herramienta perfecta para discutir y profundizar en contenidos de ese aspecto. Por otro lado, cada alumno y alumna parte de unas potencialidades que definen sus inteligencias predominantes; enriquecer las tareas con actividades que se desarrollen desde la teoría de las inteligencias múltiples facilita que todo el alumnado pueda llegar a comprender los contenidos que pretendemos adquirir para el desarrollo de los objetivos de aprendizaje. En el área de Música es indispensable la vinculación a contextos reales, así como generar posibilidades de aplicación de los contenidos adquiridos. Para ello, las tareas competenciales facilitan este aspecto, que se podría complementar con proyectos de aplicación de los contenidos.


Las actividades de enseñanza y aprendizaje serán las siguientes Realización de apuntes sobre las exposiciones orales del profesor Audiciones activas de los diferentes aspectos musicales a tratar. Lectura y comprensión de textos. Trabajos de obtención de información complementaria. Exposición oral de trabajos. Interpretación vocal, instrumental.

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6.3. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Para este curso se va a solicitar la asistencia a conciertos dependientes de organismos oficiales y privados: Fundación Juan March, OCNE, ORTVE y auditorios de Majadahonda. Siguiendo con el inicio del curso anterior, el departamento seguirá con la actividad de la formación de una orquesta de cámara con los alumnos de conservatorios. La dirección musical será llevada a cabo por Dña. Josefina Arenal. En coordinación con CB Teatro, asociación sin ánimo de lucro, se seguirá ofreciendo a los alumnos la actividad extraescolar de teatro donde la mayoría de las obras son de teatro musical. También se estudiará la posibilidad de actividades complementarias o extraescolares que puedan surgir a lo largo del curso puesto que éstas se consideran de principal importancia como herramienta para conseguir gran parte de los objetivos que se persiguen en esta área.


Descripción del grupo A la hora de plantear las medidas de atención a la diversidad e inclusión hemos de recabar, en primer lugar, diversa información sobre cada grupo de alumnos y alumnas; como mínimo debe conocerse la relativa a: • El número de alumnos y alumnas. • El funcionamiento del grupo (clima del aula, nivel de disciplina, atención...). • Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto al desarrollo de contenidos






óptimo del grupo. Necesidades individuales Una primera valoración nos facilita no solo conocimiento acerca del grupo como conjunto, sino que también nos proporciona información acerca de diversos aspectos individuales de nuestros estudiantes; a partir de ella podremos: • Identificar a los alumnos o a las alumnas que necesitan un mayor seguimiento o

personalización de estrategias en su proceso de aprendizaje. (Se debe tener en cuenta a aquel alumnado con necesidades educativas, con altas capacidades y con

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necesidades no diagnosticadas, pero que requieran atención específica por estar en riesgo, por su historia familiar, etc.).



• Analizar el modelo de seguimiento que se va a utilizar con cada uno de ellos. • Acotar el intervalo de tiempo y el modo en que se van a evaluar los progresos de estos

estudiantes. • Fijar el modo en que se va a compartir la información sobre cada alumno o alumna

con el resto de docentes que intervienen en su itinerario de aprendizaje; especialmente, con el tutor.

7. EVALUACIÓN


Procedimientos 1. Observación sistemática: anotaciones de incidencias positivas o negativas en el libro del profesor. 2. Análisis de las producciones de los alumnos: Realización de obras musicales en clase. Capacidad de escucha y atención al conjunto y a las indicaciones del director. Cuaderno de clase. Análisis de audición. Textos escritos. Exposiciones orales. Desarrollo de la coordinación psicomotriz rítmica. 3. Pruebas específicas: Objetivas, abiertas, lectura musical, etc. 4. Portfolio de aprendizaje. A partir del trabajo con los desempeños competenciales, se obtendrán diversas evidencias de aprendizaje, vinculadas a los estándares que incluye el currículo de cada asignatura. Para registrarlas, utilizaremos portfolios de aprendizaje en el aula. A lo largo de las distintas unidades didácticas, se planificará la realización y la recogida de pruebas que muestren el nivel de consecución del estándar, así como su evolución a lo largo del curso. El portfolio es una herramienta de evaluación del proceso de aprendizaje que consiste fundamentalmente en la recogida de evidencias de la evolución de cada alumno y alumna. Cada evidencia debe incorporar una reflexión añadida sobre el trabajo realizado, las dificultades encontradas y los objetivos de mejora personal. El documento del portfolio podrá realizarse en papel o en formato digital

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Programación de Música 3º de ESO. Curso 2013-14 Criterios de Calificación En cada evaluación, para el seguimiento de los aprendizajes de los alumnos se establecerán los siguientes criterios:



Herramientas de evaluación del trabajo competencial 20%

Pruebas de evaluación escritas 60 %


Calificación total En las pruebas escritas, las faltas de ortografía tendrán una valoración negativa de 0,5 cada cuatro faltas. La suma de ambas no podrá ser más de 1 puntos. Los alumnos sancionados con parte escrito, no podrán recibir valoración actitudinal mayor a 5. Para aprobar la asignatura, la nota final deberá ser mayor o igual a 5. Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso: (Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del curso. Para calcular la media de la nota final, el alumno deberá tener un mínimo de 3 en cada evaluación. Se calificará numéricamente sobre 10 puntos sin decimales. Los resultados de la evaluación se califican simultáneamente con la escala cualitativa y la numérica, sin decimales, con las siguientes correspondencias: INSUFICIENTE:------ 0, 1, 2, 3 ó 4 SUFICIENTE: --------5 BIEN: ------------------6 NOTABLE: -------------7 u 8 SOBRESALENTE: ----9 ó 10

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7.2. RECUPERACIONES

Exámenes de recuperación de Evaluación Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación de la evaluación, se realizará un examen de recuperación. La nota máxima no será más de un 6. Exámenes de recuperación de Junio En casos excepcionales, a criterio del profesor y cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación global del curso, el alumno tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen consistente en extraídas de todas las Unidades de las que consta la presente Programación. Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en esta programación. Se evaluará sobre contenidos mínimos.

El departamento podrá otorgar, a propuesta del profesor, mención honorífica al alumno que haya obtenido la calificación de 10 en las condiciones que establezca la Administración educativa, siempre que no se sobrepase el 10% del alumnado.

Pérdida de Evaluación Continua


* una prueba teórica escrita. 50% * una prueba práctica. 30% * presentación de trabajos (uno por cada Unidad Didáctica). 20% Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos mínimos establecidos en esta programación. Se evaluará sobre los contenidos recogidos en el apartado 2 y la nota máxima será un 6 Alumnos pendientes matriculados en cursos superiores 1. Contenidos mínimos Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos mínimos establecidos en la programación de Música de 2º de ESO.

16

Programación de Música 3º de ESO. Curso 2013-14 2. Actividades de Recuperación Los alumnos pendientes de Música de 2º deberán realizar las siguientes actividades para recuperar:

• Dos trabajos de resumen y realización de las actividades del apartado “Autoevaluación” y “Audición” del libro MÚSICA I, ed. EDITEX. Es requisito fundamental la presentación de dichos trabajos para poder realizar las pruebas escritas.

• Dos pruebas escritas de los contenidos del curso. La presentación de trabajos y las pruebas escritas se realizarán en dos sesiones. Una en Febrero y otra en Mayo. Las fechas definitivas serán notificadas a los alumnos en el mes de Noviembre. Los alumnos que lo consideren necesario podrán asistir, previa cita, a sesiones de consulta y refuerzo con el profesor de Música en las horas del recreo.

3. Criterios de evaluación y calificación

Se evaluará sobre contenidos mínimos recogidos en el apartado 5. Cada uno de los exámenes tendrá una puntuación máxima de 2,5. Los trabajos tendrán una calificación de Apto o No Apto y no computará para la nota final. Se valorará para la calificación de los trabajos la completa y correcta realización de las actividades así como el orden y la correcta presentación de estos. No se admitirán hojas sueltas. Para la realización de las pruebas escritas será requisito fundamental la entrega de los trabajos con la calificación de Apto, así como la entrega en la fecha indicada.

7.3. EXÁMENES EXTRAORDINARIOS


1. Contenidos Serán los Contenidos Mínimos establecidos en el capítulo 5 de esta programación. 2. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación. El procedimiento de evaluación constará de una prueba escrita. Así mismo se deberá entregar un trabajo escrito realizado sobre las unidades didácticas trabajadas durante el curso. El profesor entregará a finales de Junio un guión para su realización en los meses de verano. Es requisito fundamental la presentación de dicho trabajo para poder realizar la prueba extraordinaria de septiembre. Se evaluará sobre contenidos mínimos establecidos en esta programación. Los criterios de calificación serán los siguientes:

17


• Prueba escrita: 80% • Trabajo: 20%

Se evaluará sobre contenidos mínimos, y la nota máxima será 6 8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

8.1. MATERIALES APORTADOS POR EL ALUMNO

En este curso escolar se usarán los siguientes libros como texto de apoyo:

MÚSICA II editorial Editex 8.2. MATERIALES APORTADOS POR EL CENTRO


• Equipo audiovisual: proyector de vídeo conectado a PC. • Discos compactos. • Partituras, musicogramas, esquemas... • Instrumental Orff. • Piano vertical. • Dos pizarras de tiza, una de ellas pautada. • Equipo informático: ordenador PC, con tarjeta "MobilePre USB". Conexión a

Internet en el aula. • Mesa de mezclas de 10 canales Yamaha.




9. PLAN DE PENDIENTES 1. Contenidos mínimos Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos mínimos establecidos en la programación de Música de 2º de ESO. 2. Actividades de Recuperación

18


Programación de Música 3º de ESO. Curso 2013-14 Los alumnos pendientes de Música de 2º deberán realizar las siguientes actividades para recuperar:

• Dos trabajos de resumen y realización de las actividades del apartado “Autoevaluación” y “Audición” del libro MÚSICA I, ed. EDITEX. Es requisito fundamental la presentación de dichos trabajos para poder realizar las pruebas escritas.

• Dos pruebas escritas de los contenidos del curso. La presentación de trabajos y las pruebas escritas se realizarán en dos sesiones. Una en Febrero y otra en Mayo. Las fechas definitivas serán notificadas a los alumnos en el mes de Noviembre. Los alumnos que lo consideren necesario podrán asistir, previa cita, a sesiones de consulta y refuerzo con el profesor de Música (jefe de departamento) en las horas del recreo o séptima hora los jueves.


Se evaluará sobre contenidos mínimos recogidos en el apartado 5. Cada uno de los exámenes tendrá una puntuación máxima de 2,5. Los trabajos tendrán una calificación de Apto o No Apto y no computará para la nota final. Se valorará para la calificación de los trabajos la completa y correcta realización de las actividades así como el orden y la correcta presentación de estos. No se admitirán hojas sueltas. Para la realización de las pruebas escritas será requisito fundamental la entrega de los trabajos con la calificación de Apto, así como la entrega en la fecha indicada. 10. PLANES DE MEJORA

A final de curso se realizará un proceso de autoevaluación que valorará los logros de los alumnos de los objetivos educativos así como los diferentes aspectos de la Programación Didáctica. Para ello el propio Departamento elaborará una serie de cuestionarios que realizarán los alumnos y los profesores.

Además, como mejora para apoyar la mejora de resultados en la CDI, se llevará a cabo el plan de mejora que aparece en la ficha adjunta.

Ver hoja anexa

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Música 4º E.S.O. Curso 2015/2016

MÚSICA 4º DE ESO ÍNDICE

01. 1.1OBJETIVOS 01. 1.2 COMPETENCIAS

02. CONTENIDOS 03. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS 04. METODOLOGÍA DIDÁCTICA 05. MÍNIMOS EXIGIBLE 06. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 07. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN 08. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 09. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN. A) Pérdida de Evaluación Continua.B)

Pendientes 10. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE 11. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 12. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 13. ADAPTACIONES CURRICULARES PARA ALUMNOS CON

NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES 14. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES. 15. EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE

Esta programación se adecua al Decreto 23/2007, de 10 de Mayo, del Consejo de Gobierno, por el cual se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria.


01. OBJETIVOS 1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para

expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación

(vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y

culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la

creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos-para el conocimiento y disfrute de la música.

6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y

la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en

diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y

ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes

usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la

música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.


1.2 COMPETENCIAS El carácter integrador de la materia de Música hace que su aprendizaje contribuya a la adquisición de las siguientes competencias básicas: - Respecto a la competencia en comunicación lingüística, la música contribuye, al igual que otras materias, a enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición y el uso de un vocabulario musical básico. También colabora en la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y en la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera. - Desde el punto de vista de la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música con el fin de generar hábitos saludables. Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no sólo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia. - La música también contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de la información y la competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música posibilita el conocimiento y el dominio básico del hardware y el software musicales, de los distintos formatos de sonido y de audio digital o de las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio. Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información aunque, desde esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor. - La música contribuye también a la competencia social y ciudadana ya que la participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente en las relacionadas con la interpretación y la creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado. La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad y con ella la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive. - Contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia cultural y artística en todos los aspectos que la configuran, ya que fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Además, potencia actitudes abiertas y respetuosas y


ofrece elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra. - La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. La audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y “apropiarse” de esta. Además, todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y el control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos es necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje. - Colabora en el desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa personal mediante el trabajo en equipo al que antes se ha hecho referencia y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima; estos son factores claves para la adquisición de esta competencia.


02. CONTENIDOS

1. Repaso de lenguaje musical: cualidades del sonido y elementos de la música 2. La música del Siglo XX: vanguardias e “ismos” 3. Música popular urbana

• Características generales • Las raíces de la música popular urbana • El nacimiento de la música pop-rock • La era dorada: década de 1960 • La década de 1970 • La década de 1980: nuevos estilos • Música para el siglo XXI

4. La música en el cine y los videojuegos • La música en el cine • Evolución de la música cinematográfica • Músicas prestadas • Elementos para el análisis de la banda sonora musical • La música en los videojuegos

5. Música y medios de comunicación • La radio • La televisión • La publicidad

• La música popular en España

6. Música y tecnología • Historia de la grabación y reproducción del sonido • Funcionamiento básico de los principales sistemas de sonido • Instrumentos electrónicos • Música electrónica • Informática musical

7.- La Danza y el movimiento como recurso didáctico

• Corografias • Danzas de salón • Danzas históricas


Los temas transversales están presentes en los contenidos de las Unidades Didácticas de la siguiente manera:

A Educación ambiental Se propone grabar, seleccionar sonidos y clasificarlos, manipulándolos después con fines creativos.

B Educación para la salud A través de la educación vocal (respiración, emisión, dicción y conocimiento del aparato fonador y del cambio de voz). En las actividades instrumentales y de movimiento en las que se atiende a la mejora de las destrezas corporales. El equilibrio emocional, aprendiendo a utilizar la música como un recurso placentero y de conocimiento personal, a valorar el silencio para crear ambientes tranquilos.

C Educación para la igualdad de los sexos En todas las unidades, conocimiento de los roles tradicionales atribuidos a cada sexo en la danza y en el canto (clasificación de las voces y agrupación para cantar). Conocimiento de mujeres intérpretes y compositoras. Tratamiento igualitario en la expresión instrumental así como en el resto de las actividades del aula.

D Educación para la paz Conocimiento de la música en Occidente mediante el acercamiento a la historia para apreciar el legado que fundamenta la música actual y las mutuas influencias que propician el respeto a la tradición y el respeto por manifestaciones culturales, nuevas para el alumno. En todas las actividades, con la práctica en grupo se pretende prestar atención a la escucha respetuosa y a la participación. 03. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS A lo largo de todo el curso se tratarán los siguientes contenidos como complemento a los correspondientes de cada trimestre.

PRIMERA EVALUACIÓN Repaso de Lenguaje musical Música del siglo XX Música popular urbana Coreografías y Danzas


SEGUNDA EVALUACIÓN Repaso de Lenguaje musical La música en el cine y los videojuegos Música y medios de comunicación Coreografías y Danzas TERCERA EVALUACIÓN Repaso de Lenguaje musical Música y Tecnología Coreografías y Danzas 04. METODOLOGÍA DIDÁCTICA. Criterios metodológicos y recursos. En el proceso de enseñanza-aprendizaje juegan un papel importante tanto los criterios metodológicos, que guían la intervención educativa, como las medidas organizativas y estructurales que permiten la utilización adecuada de los recursos de los que dispone el centro.

Criterios metodológicos Las líneas metodológicas que deben orientar la intervención educativa se pueden sintetizar y concretar de la siguiente forma: a) Se partirá del nivel de desarrollo del alumno/a, para construir a partir de ahí, otros aprendizajes que favorezcan y mejoren su rendimiento. b) La metodología se adaptará a las características de cada alumno y alumna, atendiendo a su diversidad, favorecerá la capacidad de los alumnos para aprender por sí mismos y para trabajar en equipo, y atenderá a los diferentes ritmos de aprendizaje. c) La organización docente deberá atender a las necesidades, aptitudes e intereses que demanden los alumnos según se vayan detectando en el proceso de enseñanza-aprendizaje. d) La agrupación de alumnos en el aula podrá ser variable y flexible, en función de las actividades que se vayan a realizar en el aula, sin despreciar por ello el trabajo personal e individualizado.


e) Se dará prioridad a la comprensión de los contenidos frente al aprendizaje puramente mecánico o memorístico. f) Se propiciarán las oportunidades para que los alumnos puedan poner en práctica los nuevos conocimientos, de modo que puedan comprobar la utilidad de lo que han aprendido, y sepan aplicarlo en otros contextos a su vida cotidiana. g) La actividad educativa procurará dar una formación personalizada, fomentará la participación de los alumnos, asegurará una efectiva igualdad entre el alumnado, y promoverá la relación con el entorno. h) Se fomentará, de acuerdo con las competencias básicas, la reflexión personal sobre lo realizado y la elaboración de conclusiones con respecto a lo que se ha aprendido; de esta forma, los alumnos analizarán su progreso respecto a sus conocimientos.

Organización de recursos En el proceso de enseñanza-aprendizaje se tendrán en cuenta todas aquellas medidas que organicen y utilicen de manera adecuada los recursos de que dispone el centro. Podemos destacar entre otras: a) Agrupamientos del alumnado: proporcionarán un mejor aprovechamiento de las actividades propuestas, constituyendo una herramienta útil para adecuar la metodología a las necesidades de los alumnos. Asimismo, la diversidad de agrupamientos debe responder a las posibilidades y recursos del centro, ser flexibles para realizar modificaciones puntuales en determinadas actividades, y partir de la observación directa en el aula. b) Organización de espacios y tiempos: permitirá la interacción grupal y el contacto individual, propiciando actividades compartidas y autónomas, y favorecerá la exploración, el descubrimiento y las actividades lúdicas y recreativas en otros espacios distintos del aula (biblioteca, laboratorios, sala de Informática, talleres, etc.). En cuanto a la distribución del tiempo hay que tener en cuenta: 1) la elaboración de un horario general de acuerdo con el desarrollo de las áreas, respetando las características madurativas de los alumnos, y 2) la confección de un horario docente que permitirá las actividades de coordinación, tutoría, orientación, refuerzos educativos, atención individualizada a padres, actividades formativas, etc. c) Determinación de materiales curriculares y recursos didácticos: a través de una serie de directrices generales el equipo docente evaluará y seleccionará aquellos materiales y recursos que más se adecuen a su modelo didáctico y a la intervención educativa del centro. Podemos establecer una serie de criterios que guíen este análisis: • Concordancia entre los objetivos propuestos y aquellos enunciados en el Proyecto

Curricular. • Coherencia de los contenidos propuestos con los objetivos.


• Secuenciación progresiva de los contenidos con una adecuada correspondencia al nivel educativo.

• Adecuación a los criterios de evaluación y al contexto educativo del centro. • Variedad de actividades, de diferente tipología, para atender a las diferencias

individuales. • Claridad en la exposición y riqueza gráfica. • Otros recursos que puedan facilitar la actividad educativa (material

complementario en distintos soportes: documentos fotocopiables, audiovisuales, CD-ROM con recursos didácticos).

Metodología Docente Toda intervención educativa ha de tener en cuenta los conocimientos previos de los alumnos y su interés por saber y aprender; solo así, se conseguirán aprendizajes funcionales, gracias a los cuales podrán traducir los contenidos a su propio lenguaje, utilizarlos en otras áreas y aprovechar lo aprendido para seguir aprendiendo: en definitiva, adquirir las competencias básicas necesarias para completar esta etapa. Para desarrollar las competencias básicas, la metodología docente se concretará a través de los distintos tipos de actividades y de las diferentes maneras de presentar los contenidos en cada unidad didáctica. Consideramos estos medios son el mejor elemento para despertar el interés sobre un tema, motivar, contextualizar un contenido y transferir su aprendizaje a otros ámbitos.

Lo expresado anteriormente se traducirá en el aula desarrollando las unidades de acuerdo con el siguiente esquema de trabajo: Introducción a la unidad de trabajo a fin de motivar a los alumnos/as. Exposición por parte del profesor de los contenidos que se van trabajar, con el fin de proporcionar una visión global de la unidad que ayude a los alumnos a familiarizarse con el tema a tratar. Análisis de los conocimientos previos de los alumnos/as. A través de una serie de preguntas iniciales en cada unidad, el profesor realizará una evaluación preliminar de los conocimientos de partida de los alumnos. De esta forma el alumnado entrará en contacto con el tema y el profesor identificará los conocimientos previos que posee el grupo de alumnos, con lo que podrá introducir las modificaciones necesarias para atender las diferencias y, sobre todo, para prevenirlas. Exposición de contenidos y desarrollo de la unidad. El profesor desarrollará los contenidos esenciales de la unidad didáctica, manteniendo el interés y fomentando la participación del alumnado. Cuando lo estime oportuno, y en función de los intereses, demandas, necesidades y expectativas de los alumnos, podrá organizar el tratamiento de determinados contenidos de forma agrupada, o reestructurarlos, de manera que les facilite la realización de aprendizajes significativos. Trabajo individual de los alumnos/as desarrollando las actividades propuestas. Los alumnos realizarán distintos tipos de actividades, para asimilar y reforzar lo aprendido. Estas actividades se suceden en el desarrollo de los contenidos, afianzando


los conceptos principales y la generalización de los mismos. Todo ello realizado bajo la supervisión personal del profesor, que analizará las dificultades y orientará y proporcionará las ayudas necesarias. Trabajo en pequeños grupos para fomentar el trabajo cooperativo. Los alumnos llevarán a cabo actividades en pequeños grupos para desarrollar un trabajo cooperativo que les servirá también para mejorar la iniciativa y la investigación. A continuación, se pueden comentar las líneas de investigación, las dificultades, los errores encontrados, mediante una discusión de clase moderada por el profesor y consistente en una puesta en común de los grupos. Con este tipo de actividades estaremos fomentando competencias básicas propias de la etapa. Variedad de instrumentos didácticos. La presencia de distintos formatos (libro del alumno y CD; textos continuos y discontinuos; cuadros, gráficas, esquemas, etc.) en el proceso de enseñanza-aprendizaje contribuye a desarrollar las capacidades y las competencias básicas de los alumnos, así como a enriquecer su experiencia de aprendizaje. Desarrollo de la expresión musical. Presentación de diferentes directrices que se emplean en el estudio de la Música, para que los alumnos desarrollen la expresión instrumental, vocal y corporal con ayuda de ejemplos musicales y diferentes niveles de dificultad. Se trabajarán los principales aspectos básicos de la composición musical así como, el reconocimiento de los elementos más significativos mediante una guía básica de repertorios. Resumen y síntesis de los contenidos de la unidad. Al finalizar cada lección se intentará vincular los contenidos estudiados en la unidad (mediante un mapa conceptual) con los conceptos principales y la relación entre ellos; de esta forma, se sintetizarán las principales ideas expuestas y se repasará lo que los alumnos han comprendido. 05. MÍNIMOS EXIGIBLES

1. Repaso de conceptos aprendidos de lenguaje musical: cualidades del sonido y elementos de la música

2. La música en el siglo XX: el siglo de los “ismos”: principales generos y estilos de vanguardia

3. Música popular urbana

o Características generales o Las raíces de la música popular urbana

4. La música en el cine y los videojuegos

o La música en el cine o Elementos para el análisis de la banda sonora musical o La música en los videojuegos


5. Música y medios de comunicación

o La radio o La televisión

6. Música y tecnología

o Historia de la grabación y reproducción del sonido o Funcionamiento básico de los principales sistemas de sonido o Música electrónica

7. Música y Danza

o Seguir los pasos en grupo de una coreografía o Saber y practicar las danzas históricas o Saber y practicar danzas de salón

06. CRITERIOS DE EVALUACIÓN La evaluación del currículo programado pretende como objetivo principal la corrección de las desviaciones que se hubieran producido en el desarrollo del mismo. Desde esta perspectiva, se tendrán en cuenta los siguientes aspectos:

• La adecuación de los objetivos a las características de cada grupo y a la marcha de las actividades programadas.

• La determinación de la idoneidad y de la precisión de las variaciones introducidas y de los medios y procedimientos utilizados.

Como puntos de referencia para la evaluación de los objetivos programados, se tomarán en cuenta los siguientes criterios de evaluación:

1. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad.

Con este criterio se pretende evaluar el conocimiento del alumnado acerca del papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc.

2. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir sus principales características.

Este criterio intenta evaluar la capacidad del alumnado para identificar algunos de los rasgos distintivos de una obra musical y para describir, utilizando una terminología adecuada, aspectos relacionados con el ritmo, la melodía, la textura o la forma. El análisis se realizará siempre en situaciones contextualizadas y a partir de la audición de obras previamente trabajadas en el aula o con características similares a las mismas.

3. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación a la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc.


Este criterio pretende evaluar la capacidad para expresar una opinión fundamentada respecto a una obra o un espectáculo musical, así como la habilidad para comunicar de forma oral o escrita y argumentar correctamente las propias ideas apoyándose en la utilización de diferentes fuentes documentales.

4. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos.

Con este criterio se trata de comprobar la autonomía del alumnado y su disposición y colaboración con otros miembros del grupo, siguiendo los pasos necesarios e introduciendo las medidas correctivas adecuadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.

5. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión,

etc. A través de este criterio se pretende valorar el conocimiento del alumnado de los pasos que se han de seguir en la organización y puesta en marcha de un proyecto musical, su iniciativa y su interés por la búsqueda de soluciones ante los problemas que puedan surgir.

6. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales.

Este criterio pretende evaluar el conocimiento del alumnado sobre el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que intervienen.

7. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.) en un fichero MIDI, utilizando un secuenciador o un editor de partituras.

Con este criterio se intenta evaluar la capacidad del alumnado para utilizar diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical. Se trata de valorar la aplicación de las técnicas básicas necesarias para utilizar algunos de los recursos tecnológicos al servicio de la música y la autonomía del alumnado para tomar decisiones en el proceso de creación.

8. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos.

Este criterio pretende comprobar los criterios de selección de fragmentos musicales adecuados a la secuencia de imágenes que se pretende sonorizar y la aplicación de las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.


07. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

La evaluación será continua a lo largo del curso escolar, lo cual nos facilitará detectar los fallos y la corrección de los mismos a su debido tiempo. Las calificaciones se obtendrán en función de los resultados obtenidos por:


2. Análisis de las producciones de los alumnos: Realización de obras musicales en clase. Capacidad de escucha y atención al conjunto y a las indicaciones del director. Cuaderno de clase. Análisis de audición. Textos escritos. Exposiciones orales. Desarrollo de la coordinación psicomotriz rítmica. 3. Pruebas específicas: Objetivas, abiertas, lectura musical, etc.

4. El interés, el esfuerzo, el orden y limpieza, cuidado en el manejo de los instrumentos, la colaboración con los demás, etc.


El Departamento pretende dar tanta importancia a los contenidos conceptuales como a los procedimentales y actitudinales en cada unidad, por lo cual calificaremos por separado sobre 10 cada uno de estos aspectos. El peso que tendrán en la nota global cada uno de estos apartados se calculará dando a cada uno de ellos los siguientes porcentajes:

• Pruebas escritas: 70%. • Pruebas prácticas: 20% • Trabajo personal dentro y fuera del aula: 10%.

Se valorará el comportamiento con predisposición constructiva, participativa, crítica y reflexiva durante las clases lectivas. Asimismo, en cualquier caso se exigirá el comportamiento cívico y educado que respete en todo momento los valores de la convivencia, al profesor, y a los propios compañeros. Se evaluará por observación durante las sesiones de clase y se expresará mediante escala de 1 a 10 puntos. La Actitud podrá modificar un 10% la Nota final de Evaluación. Las faltas de ortografía tendrán una valoración negativa de 0,5 cada cuatro faltas.


La suma de ambas no podrá ser más de 1 punto. Los alumnos sancionados con parte escrito, no podrán recibir valoración actitudinal mayor a 5. Para aprobar la asignatura, la nota final deberá ser mayor o igual a 5. Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso: (Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del curso. Se calificará numéricamente sobre 10 puntos sin decimales. Para calcular la media de la nota final, el alumno deberá tener un mínimo de 3 en cada evaluación.


INSUFICIENTE:------ 0, 1, 2, 3 ó 4 SUFICIENTE: --------5 BIEN: ------------------6 NOTABLE: -------------7 u 8 SOBRESALENTE: ----9 ó 10 Exámenes de recuperación de Evaluación

Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación de la evaluación, se realizará un examen de recuperación. La nota máxima no será más de un 6.

Exámenes de recuperación de Junio En casos excepcionales, a criterio del profesor y cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación global del curso, el alumno tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen consistente en preguntas extraídas de todas las Unidades de las que consta la presente Programación. Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos mínimos establecidos en esta programación. Se evaluará sobre contenidos mínimos.

El departamento podrá otorgar, a propuesta del profesor, mención honorífica al alumno que haya obtenido la calificación de 10 en las condiciones que establezca la Administración educativa, siempre que no se sobrepase el 10% del alumnado


09. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN A) PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA.


* una prueba teórica escrita. 50% * una prueba práctica. 30% * presentación de trabajos (uno por cada Unidad Didáctica). 20% Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos mínimos establecidos en esta programación. Se evaluará sobre contenidos recogidos en el apartado 2, y la nota máxima será 5 (SF). B) ALUMNOS PENDIENTES MATRICULADOS EN CURSOS SUPERIORES 1. Contenidos mínimos Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos mínimos establecidos en esta programación. 2. Actividades de Recuperación Los alumnos pendientes de Música de 3º deberán realizar las siguientes actividades para recuperar:

• Dos trabajos de resumen y realización de las actividades del apartado “Autoevaluación” y “Audición” del libro MÚSICA 4º, ed. EDITEX. Es requisito fundamental la presentación de dichos trabajos para poder realizar las pruebas escritas.

• Dos pruebas escritas de los contenidos del curso. La presentación de trabajos y las pruebas escritas se realizarán en dos sesiones. Una en Febrero y otra en Mayo. Las fechas definitivas serán notificadas a los alumnos en el mes de Noviembre. Los alumnos que lo consideren necesario podrán asistir, previa cita, a sesiones de consulta y refuerzo con el profesor de Música en las horas del recreo.


Se evaluará sobre contenidos mínimos recogidos en el apartado 5.


Los trabajos tendrán una calificación de Apto o No Apto y no computará para la nota final. Se valorará para la calificación de los trabajos la completa y correcta realización de las actividades así como el orden y la correcta presentación de estos. No se admitirán hojas sueltas. Para la realización de las pruebas escritas será requisito fundamental la entrega de los trabajos con la calificación de Apto, así como la entrega en la fecha indicada.



1. Contenidos Serán los establecidos en el capítulo 3 de esta programación. 2. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación. El procedimiento de evaluación constará de una prueba escrita. Se deberá entregar un trabajo escrito realizado sobre las unidades didácticas trabajadas durante el curso. El profesor entregará a finales de Junio un guión para su realización en los meses de verano. Es requisito fundamental la presentación de dicho trabajo para poder realizar la prueba extraordinaria de septiembre. Los criterios de calificación serán los siguientes: Prueba escrita: 80% Trabajo: 20% Se evaluará sobre contenidos mínimos, y la nota máxima será 5 (SF).

11 MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

La expresión "atención a la diversidad" no hace referencia a un determinado tipo de alumnos y alumnas (alumnos y alumnas problemáticos, con deficiencias físicas, psíquicas o sensoriales, etc.), sino a todos los escolarizados en cada clase del centro educativo. Esto supone que la respuesta a la diversidad de los alumnos y las alumnas debe garantizarse desde el mismo proceso de planificación educativa. De ahí que la atención a la diversidad se articule en todos los niveles (centro, grupo de alumnos y alumnas y alumno concreto).

Los alumnos con dificultades de aprendizaje serán detectados mediante las constantes prácticas que se llevarán a cabo en las clases. Para ellos se adaptará el currículo mediante la asignación de papeles adaptados a sus posibilidades integrándose siempre en el conjunto de la clase. Conviene resaltar que en la música la función de todos los músicos es igual de importante independientemente del grado de dificultad de los elementos que aporta. Por lo tanto los instrumentos, ejercicios y explicaciones se adaptarán sin dificultad dentro del marco colectivo de las prácticas en clase a estos


alumnos sin que puedan sentirse excluidos del proceso musical. A medida que vayan avanzando se irán incorporando a funciones de dificultad progresiva.

Además los trabajos realizados serán de varios bloques de contenido simultáneamente de modo que el alumno pueda compensar la carencia de un aspecto mediante otro en el que se encuentre más cómodo; por ejemplo, compensar la insuficiente lectura musical con una mayor capacidad para la improvisación.

Estas actividades abordan los mismos contenidos, pero presentan otros procedimientos en contextos diferentes y con distintos niveles de dificultad. No será necesario, ni tampoco conveniente, que todos los alumnos realicen todas las actividades, ni siquiera que todos realicen las mismas actividades. Así mismo, en las actividades de expresión instrumental, el reparto de papeles en cuanto a la dificultad de los ejercicios y de ejecución del instrumento, será adaptado a las características del alumno, que podrá realizar su trabajo dentro del ámbito de la música en grupo, pudiendo integrarse con el resto a la vez que desarrolla su progresión de aprendizaje.

12 MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.

En este curso escolar se usarán los siguientes libros como texto de apoyo:

MÚSICA 4º Editex


• Equipo audiovisual: proyector de vídeo conectado a reproductor de DVD y PC. Amplificador estéreo.

• Discos compactos. • Partituras, musicogramas, esquemas... • Instrumental Orff. • Piano vertical. • Dos pizarras de tiza, una de ellas pautada. • Equipo informático: ordenador PC con tarjeta "MobilePre USB" • Conexión a Internet en el aula. Cañón proyector. • Grabador-lector mini-disc.

Este Departamento ha optado por la incorporación de las TIC en la metodología a emplear en las clases. La utilización del proyector unido al ordenador y este a internet permite el uso de todas las posibilidades multimedia actuales: audiciones, vídeo, presentaciones en Power-Point, partituras en formato Sibelius, programas enciclopédicos multimedia, etc.

Así mismo es uno de los departamentos que más actividad tiene el página web del Instituto. En esta se cuelgan apuntes y artículos relacionados con la materia. También


dispone de una cuenta de correo electrónico para recibir los trabajos de los alumnos y las dudas que puedan tener. “[email protected]”

13. ADAPTACIONES CURRICULARES PARA ALUMNOS CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES.

Las adaptaciones curriculares que se llevarán a cabo se basarán en la realización de actividades de tipo práctico. El movimiento, la expresión vocal e instrumental primarán en el desarrollo de las adaptaciones con el objetivo de deshacer bloqueos psicomotrices y emocionales que impidan el desarrollo de la adquisición de los conocimientos.

En ocasiones se trabajarán materiales del currículo propio de Enseñanza Primaria.

14. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.

Para este curso se va a solicitar la asistencia a conciertos dependientes de organismos oficiales y privados: OCNE, RTVE y auditorios de Majadahonda. Ya está concedida una salida Complementaria en Diciembre a la Caixa para un taller “Composición musical con dispositivos electrónicos”. Formación de Orquesta de cámara con alumnos de conservatorios y escuelas de música matriculados en nuestro centro. Recreos y 7º hora durante todo el curso. Taller de teatro. En colaboración con CB Teatro. Miércoles de 14,45 a 16,30.


15. EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE


Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical 1ºBACH Curso 2015-16 LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL. 1º DE BACHILLERATO ÍNDICE 1. Introducción 2. Objetivos 3. Competencias clave 4. contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y relación de las competencias clave con los estándares de aprendizaje. 5. Distribución temporal de los contenidos 6. Metodología didáctica




9. Plan de mejora Esta programación se adecua al DECRETO 52/2015, de 21 de mayo, del Consejo de Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo del Bachillerato. LOMCE LOMCE 1. INTRODUCCIÓN La materia Lenguaje y Práctica Musical se concibe como una continuación de la formación musical recibida por el alumnado en la etapa educativa anterior, que le permite ampliar, desarrollar y aplicar, con autonomía y en contextos diversos, los conocimientos y capacidades que contribuyen a la adquisición de una cultura musical sólida. Considerando que la música tiene como finalidad primordial la comunicación, es necesario que el alumnado cuente con las herramientas necesarias que le ayuden a comprender el hecho musical. En este sentido, se debe favorecer que el alumnado se implique activamente en el proceso artístico musical. La expresión y el lenguaje musical son los dos ámbitos del conocimiento musical en torno a los que se organiza esta materia; está estructurada en bloques diferenciados que deben ser presentados en las actividades de enseñanza y aprendizaje relacionados entre sí, pues estos ámbitos se complementan, interactúan, se refuerzan y desarrollan mutuamente. La comprensión de los elementos morfológicos y sintácticos del lenguaje musical contribuye a perfeccionar la capacidad de expresarse a través de la interpretación y la creación del hecho musical concreto, completándose así el proceso de adquisición de un lenguaje; su aprendizaje como instrumento de comunicación debe basarse también en la audición comprensiva, la memoria musical, la práctica vocal y

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Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical 1ºBACH Curso 2015-16 rítmica y la lectoescritura musical como recurso útil para fijar los conceptos lingüísticos. La expresión musical se refiere a la creación e interpretación de piezas vocales e instrumentales. La interpretación acerca al alumnado a un repertorio musical amplio y variado, posibilita la adquisición de capacidades y destrezas técnicas e interpretativas y favorece la sensibilidad auditiva y la memoria musical. La interpretación instrumental y vocal, en una educación musical en la que la práctica es el centro de la acción pedagógica, es también un procedimiento esencial para aprender los contenidos del lenguaje musical y para aplicar y reforzar los conocimientos adquiridos: la experiencia, previa a la abstracción conceptual. La creación musical explora los elementos propios del lenguaje musical, experimenta con los sonidos y los combina a través de la improvisación, de arreglos y la composición. Todo ello se potencia con las tecnologías de la información, la comunicación y la creación artística que, aplicadas a la música, constituyen un recurso importante para indagar, obtener información y comunicarse, y un medio para crear y descubrir músicas de todos los estilos y culturas. La materia Lenguaje y Práctica Musical debe estar orientada a despertar el interés del alumnado por participar de forma activa, informada y lúdica como oyente, intérprete o compositor tanto en su vida académica como en su vida privada; su enseñanza debe partir de los conocimientos previos, gustos y costumbres musicales del alumnado, y abordarse desde la práctica musical activa y participativa vinculada a la reflexión sobre lo realizado. Estos principios, orientados al desarrollo de las capacidades perceptivas y expresivas y a la comprensión del hecho musical, servirán de base para consolidar aprendizajes que trasciendan el contexto en que se produjeron. Esta materia contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo, la constancia, la disciplina, la toma de decisiones, la autonomía, el compromiso, la asunción de responsabilidades y el espíritu emprendedor, innovador y crítico. Tal y como demuestran numerosos estudios publicados, la práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad, el control de las emociones, la autoestima, las habilidades para enfrentarse a un público o la capacidad para trabajar en grupo. La música favorece la adquisición de las competencias básicas, procura una enseñanza integral y ayuda en la maduración del alumnado joven. Las disciplinas musicales no solo desarrollan la creatividad, la sensibilidad artística y el criterio estético, también ayudan al alumnado, de la misma forma que el resto de las materias de esta etapa, a adquirir los conocimientos y habilidades para construir su personalidad, a trabajar en equipo, desarrollar el pensamiento crítico y a convertirse en ciudadanos que actúen de forma responsable y autónoma. En definitiva, la actividad musical en sus diversas facetas favorece las capacidades sociales y expresivas del alumnado. 2. OBJETIVOS

1. Utilizar la interpretación instrumental, el canto, el movimiento, la composición y la improvisación, como un medio de expresión individual o colectiva.

2. Conocer y apreciar la música a través de la audición, del canto, del movimiento y de la interpretación instrumental para llegar a valorarla adecuadamente.

3. Utilizar la voz para cantar de una forma adecuada y llegar a convertirla en un medio de expresión propio.

4. Interiorización de los elementos del lenguaje musical para poder interpretar obras de diferentes estilos musicales.

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Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical 1ºBACH Curso 2015-16

5. Desarrollar la coordinación motriz a través del trabajo rítmico y de la realización de actividades de movimiento y danza.

6. Percibir y ejecutar estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos con independencia, utilizando la disociación auditiva y motriz.

7. Identificar las cualidades del sonido y su expresión musical en la audición. 8. Desarrollar la capacidad de escucha y la memoria auditiva para reconocer

timbres, estructuras, formas, matices dinámicos, agónicos, expresivos, tempi, etc.

9. Seguir una partitura o cualquier otro gráfico musical simultáneamente a su escucha.

10. Conocer e identificar acordes y estructuras armónicas sencillas a través de la lectura, la escucha y la práctica musical.

11. Conocer y practicar los elementos del lenguaje musical característicos de la música culta, la étnica y la popular.

12. Conocer y utilizar algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías aplicadas a la música y la danza, para escribir, componer o realizar grabaciones audiovisuales.

13. Ser consciente de la importancia que tiene el conjunto de normas que rigen la actividad musical en grupo y aceptar la responsabilidad que esto implica.

3. COMPETENCIAS CLAVE En esta materia todas las competencias han de ser desarrolladas de forma conjunta ya que cada una de ellas incide de forma intrínseca en el aprendizaje del alumno. Si se tienen en cuenta los objetivos, y los contenidos y sobre todo la metodología se ve con claridad que resulta imposible alcanzar un resultado óptimo, eficaz y significativo del proceso de enseñanza-aprendizaje sin el trabajo de todas y cada una de las competencias. Competencia en comunicación lingüística La competencia lingüística, en su faceta de sistema de comunicación a través de un lenguaje, está totalmente implicada en el propio lenguaje musical. Este es un lenguaje universal, que el alumno deberá comprender, conocer y aplicar con el fin de poder usarlo como medio de expresión y comunicación. Para que se establezcan estos niveles de aprendizaje, será necesario utilizar los procedimientos básicos de cualquier lenguaje, como son: la definición, la relación, la comparación, etc., aplicados todos ellos a los contenidos propios de la música. El dominio de este lenguaje proporcionará al alumno las destrezas necesarias para usarlo como medio de comunicación y expresión, pudiéndolo aplicar en cualquier actividad práctica. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología La competencia matemática y científica resulta imprescindible para emprender el conocimiento del Lenguaje musical ya que en gran medida muchos de los contenidos de éste están basados en el hecho físico del sonido: desde la relación matemática de las figuras, las cualidades del sonido, las relaciones interválicas, la formación de escalas o acordes, hasta muchos otros elementos propios de la música, están fundamentados en procedimientos matemáticos o físicos. Resaltar también la importancia de conocer el aparato fonador desde el punto de vista de la biología como medio de controlar y cuidar

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Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical 1ºBACH Curso 2015-16 uno de los elementos anatómicos fundamentales para un músico, o un actor. En resumen una parte fundamental del lenguaje musical necesita comprender y aplicar los métodos científicos propios de esta competencia, no solo para conocer los contenidos sino para que en su aplicación se desarrollen actitudes y valores como la atención, disciplina, rigor, etc., fundamentales en el uso del lenguaje musical y en el mundo artístico en general. Competencia digital Las posibilidades que ofrecen actualmente los medios digitales en esta materia resultan muy novedosos y provechosos ya que los programas de edición de partituras, los editores de sonido, aquellos que desarrollan la discriminación auditiva de timbres, texturas, acordes, etc., y muchos mas, proveen de forma accesible una herramienta básica para el trabajo de esta materia. Esta es la razón por la que la competencia digital se deberá aplicar en muchos de los procesos de aprendizaje. Añadir que la posibilidad de creación musical grupal o individual de los alumnos a través de estos programas desarrollará las destrezas artísticas a la vez que potenciará el uso de diferentes medios informáticos tan necesarios hoy en día. Competencia de aprender a aprender En una materia como esta en la que el aprendizaje ha de ser continuo y propedéutico resulta imprescindible que el alumno sea capaz de organizar y controlar su propio aprendizaje, de ajustarlos a los tiempos y demandas de pruebas y tareas, aplicar lo que ya sabe, y “conocer” lo que desconoce. Todos los contenidos de esta materia deberán partir de aquellos que el alumno ha adquirido en etapas anteriores y por lo tanto aplicarlos con autonomía y seguridad para poder abarcar aquellos que sean nuevos o tengan un nivel de profundidad o complejidad mayor. Todos estos procesos intelectuales se trabajarán a través de las destrezas y habilidades propias de la competencia en aprender a aprender que ayuden al alumno a tener una organización eficaz y una supervisión continua de lo aprendido para llegar a una consolidación permanente de contenidos y procedimientos y ayudar al alumno a mantener la motivación y la confianza a lo largo de periodos de aprendizaje a corto, medio o largo plazo. Competencias sociales y cívicas La necesidad del trabajo en grupo propio de la práctica de la música obligará al alumno a aplicar las habilidades que se devienen del desarrollo de la competencia social y cívica. Las actitudes y valores inherentes a esta competencia son aquellos que se dirigen a la toma de decisiones democráticas, así como el sentido de la responsabilidad, la reflexión crítica y creativa, para llevar a cabo una participación constructiva en cualquier ámbito, tanto en el aula como fuera de ella. Todas ellas son fundamentales para aquellos procedimientos propios de la aplicación del lenguaje musical, pero sobre todo en aquellos en los que el alumnado adquiere dos de los papeles más importantes en la actividad musical, la primera como intérprete y la segunda como público. La comprensión y la práctica de lo aprendido le permitirán desempeñar ambos roles y para eso habrá tenido que desarrollar indicadores propios de esta competencia social y cívica. Competencia de sentido de iniciativa y espíritu emprendedor Aquellas capacidades que se necesitan trabajar para el idóneo desarrollo de la competencia en el sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor, son perfectamente asumibles desde los procesos que se llevan a cabo en el lenguaje y la práctica musical. Se puede decir que el hecho de que la propia lectura e interpretación de una partitura es

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Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical 1ºBACH Curso 2015-16 en sí mismo un pequeño proyecto que hay que analizar, organizar, gestionar, hasta el momento de la propia recreación en el que también se aplican la autonomía, el interés, esfuerzo, iniciativa y liderazgo, desarrollados a través de esta competencia. Es innegable que el mundo del arte de nuestro tiempo y en este caso el de la música, solicita agentes activos, que además de su propia especialidad artística, conozcan y controlen el mundo profesional que les rodea, El trabajo de esta competencia completará de forma significativa la capacidad para enfrentarse de forma progresiva a todas estas demandas, cada vez más exigentes para artistas, creadores, etc. Competencia de conciencia y expresiones culturales La competencia en conciencia y expresión cultural en la dimensión que afecta al aprendizaje de las técnicas y recursos de un lenguaje artístico, así como el desarrollo de la capacidad e intención de expresarse y comunicar ideas a través de la música, vinculan a la materia directamente con dicha competencia. Es innegable que cuanto más se conoce, más se valora y se aprecia el mundo artístico que nos rodea y por eso el conocer y dominar su lenguaje específico es una manera de valorarlo y disfrutarlo de una forma más completa. 4. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES Y. CONTENIDOS Bloque 1. Destrezas musicales Utilización de la voz, individual o colectivamente, partiendo del conocimiento del aparato fonador, su funcionamiento, la respiración, emisión, articulación, etc. Realización, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, sus variantes, grupos de valoración especial, cambios de compás, la síncopa, la anacrusa, etc. Desarrollo de la lateralidad a través de la realización simultánea de diferentes ritmos. Práctica de la lectura en las claves de Sol y Fa en cuarta y de la escritura tanto melódica como armónica. Entonación, individual o colectiva, de intervalos melódicos, de arpegios o de acordes. Interpretación vocal o instrumental atendiendo a las indicaciones relativas a la expresión, a la dinámica, a la agógica, a la articulación de los sonidos y sus ataques y de la ornamentación musical. Interpretación memorizada de obras vocales adecuadas al nivel con o sin acompañamiento. Bloque 2. La audición comprensiva Percepción, identificación del pulso, de los acentos, de los compases binarios, ternarios y cuaternarios. Percepción, identificación auditiva y transcripción de los acordes mayores y menores, esquemas armónicos, las funciones tonales, los modos, las texturas musicales y los timbres instrumentales en las obras escuchadas o interpretadas. Percepción, identificación y transcripción de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, grupos de valoración especial, signos que modifican la duración, cambios de compas, la síncopa, la anacrusa, etc.

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Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical 1ºBACH Curso 2015-16 Reconocimiento auditivo, reproducción memorizada vocal y transcripción de los intervalos, fragmentos melódicos, de los esquemas rítmicos y de las melodías resultantes de la combinación de dichos elementos. Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado. Práctica de la lectura de obras musicales utilizando partituras. Identificación auditiva de las características morfológicas básicas de las obras musicales, tanto las que tienen como fundamento el lenguaje de la música culta como las que tienen como fundamento los lenguajes musicales contemporáneos, el jazz, el rock y el flamenco. Bloque 3. La teoría musical Conocimiento de las grafías de las fórmulas rítmicas básicas, los grupos de valoración especial contenidos en un pulso, signos que modifican la duración, simultaneidad de ritmos, síncopa, anacrusa, etc. Conocimiento de las grafías y los términos relativos a la expresión musical, la dinámica, el tempo, la agógica, la articulación musical, el ataque de los sonidos y la ornamentación musical. Los ritmos característicos de las danzas y en obras musicales. La tonalidad, modalidad, funciones tonales, intervalos, acordes básicos y complementarios, cadencias, la modulación, las escalas. El ámbito sonoro de las claves. Conocimiento de las normas de la escritura melódica y los principales sistemas de cifrado armónico. Iniciación a las grafías contemporáneas. Los sonidos de ornamentación e intensificación expresiva y comprensión del efecto que producen en la música. Bloque 4. La creación y la interpretación La música como medio de comunicación y de expresión artística y personal. Composición e improvisación de piezas musicales, individualmente y en grupo, a partir de elementos morfológicos del lenguaje musical trabajados previamente. Creación musical, improvisada o no, usando los elementos del lenguaje con o sin propuesta previa. Interpretación vocal individual, con o sin acompañamiento instrumental. Elaboración de arreglos para canciones seleccionando y combinando los elementos constitutivos del lenguaje musical. Interpretación colectiva y memorización de piezas vocales a una y dos voces. Interpretación individual o en grupo de piezas musicales con los instrumentos disponibles del aula manteniendo el tempo y respetando las indicaciones de la partitura. Interiorización del pulso, realización de ritmos a través de la práctica de actividades de danza y movimiento evolucionando en el espacio y componiendo figuras armoniosas acordes con el carácter de la música.

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Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical 1ºBACH Curso 2015-16 CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

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Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical 1ºBACH Curso 2015-16 ESTÁNDARES RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS CLAVE Bloque 1. Destrezas musicales 1.1. Conoce los órganos y funciones del aparato fonador. CMCT 1.2. Realiza ejercicios de respiración, relajación, resonancia, articulación, fraseo…, valorándolos como elementos imprescindibles para la adquisición de la técnica vocal. CMCT 1.3. Aplica la técnica vocal para cantar entonada y afinadamente, aplicando las indicaciones expresivas y dinámicas presentes en la partitura. CCL-CMCT 2.1. Reproduce e identifica intervalos, escalas o acordes a partir de diferentes alturas, utilizando una correcta emisión de la voz. CCL-CMCT 3.1. Interpreta instrumental o vocalmente con toda precisión dentro de un tempo establecido, estructuras rítmicas adecuadas a este nivel de una obra o fragmento, sintiendo internamente el pulso y aplicando, si procede, las equivalencias en los cambios de compás. CCL-CAA 3.2. Ejecuta con independencia estructuras rítmicas simultáneas, utilizando y desarrollando la disociación auditiva y motriz. CAA-CIEE 3.3. Practica la lectura y la escritura musical, reconociendo su importancia para profundizar en el aprendizaje del lenguaje musical. CCL-CAA Bloque 2. La audición comprensiva 1.1. Percibe el pulso como referencia básica para la ejecución rítmica, así como la identificación del acento periódico base del compás, y logra una correcta interiorización del pulso que le permite posteriormente una adecuada ejecución individual o colectiva. CCL-CSC 2.1. Percibe aspectos rítmicos, melódicos, tonales, modales, cadenciales, formales, tímbricos, etc., de las obras escuchadas o interpretadas. CCL 2.2. Utiliza la lectura y escritura musical como apoyo a la audición. CCL-CAA 2.3. Escucha obras musicales siguiendo la partitura.CL-CAA 2.4. Escucha y reconoce los elementos básicos de los lenguajes propios de la música culta, jazz, rock, flamenco, así como los más importantes del lenguaje musical contemporáneo. CCEC 2.5. Describe los rasgos característicos de las obras escuchadas, utilizando la terminología adecuada. CCL-CCEC Bloque 3. La teoría musical 1.1. Identifica e interpreta los términos y signos relacionados con el ritmo y con la expresión musical. CCL-CAA 1.2. Identifica e interpreta los signos gráficos propios del lenguaje musical contemporáneo. CCL-CAA 2.1. Identifica los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando diferentes soportes. CCL-CD 2.2. Reconoce elementos básicos armónicos y formales. CCL 2.3. Aplica correctamente la terminología propia de la teoría musical. CCL Bloque 4. La creación y la interpretación 1.1. Practica variantes de fórmulas rítmicas conocidas e improvisa libremente las mismas, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento escuchado. CCL-CIEE

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Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical 1ºBACH Curso 2015-16 2.1. Asimila los conceptos tonales y modales básicos, desarrollando la creatividad y la capacidad de seleccionar y usar libremente los elementos del lenguaje musical de acuerdo con una idea y estructurados en una forma musical. CCL-CAA 3.1. Conoce el repertorio trabajado y tiene capacidad de memorización, sensibilidad musical y capacidad expresiva. CCL-CAA-CIEE 3.2. Mantiene una actitud positiva ante la música y los compañeros. CSC 3.3. Utiliza los instrumentos del aula con una técnica correcta. CSC-CAA 3.4. Aplica la técnica vocal para cantar entonada y afinadamente en las actividades de interpretación. CSC-CMCT 3.5. Mantiene una actitud positiva para integrarse como un miembro más en el grupo. CSC 4.1. Crea una pequeña obra musical utilizando los conocimientos musicales adquiridos. CCL-CIEE 4.2. Construye a través del movimiento una creación coreográfica adecuando su concepción al carácter expresivo de la obra. CCEC-CAA 5.1. Se comporta de manera correcta como espectador y como intérprete. CSC 5.2. Practica las técnicas necesarias para controlar el miedo escénico. CMCT Bloque 5. Las tecnologías aplicadas al sonido 1.1. Utiliza correctamente editores de partituras, secuenciadores, MIDI y software para aplicaciones audiovisuales. CD-CAA 1.2. Utiliza de forma autónoma los recursos tecnológicos como herramientas para la audición, la interpretación, la creación, la edición, la grabación, la investigación y el aprendizaje del hecho musical.CD-CAA 5. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS Primera evaluación: - Utilización de la voz, individual o colectivamente, partiendo del conocimiento del aparato fonador, su funcionamiento, la respiración, emisión, articulación, etc. -Realización, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, sus variantes, grupos de valoración especial, cambios de compás, la síncopa, la anacrusa, etc. -La tonalidad, modalidad e intervalos. -Interpretación colectiva y memorización de piezas vocales a una y dos voces. -Interpretación vocal individual, con o sin acompañamiento instrumental. -Percepción, identificación del pulso, de los acentos, de los compases binarios, ternarios y cuaternarios. -Percepción, identificación del pulso, de los acentos, de los compases binarios, ternarios y cuaternarios. - Realización, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, sus variantes, la síncopa, la anacrusa, etc. Segunda evaluación -La agógica, la articulación musical, el ataque de los sonidos y la ornamentación musical. -Los ritmos característicos de las danzas y en obras musicales.

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Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical 1ºBACH Curso 2015-16 - Percepción, identificación y transcripción de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, grupos de valoración especial, signos que modifican la duración, cambios de compas, la síncopa, la anacrusa, etc -Elaboración de arreglos para canciones seleccionando y combinando los elementos constitutivos del lenguaje musical. -La tonalidad, modalidad, funciones tonales, intervalos, acordes básicos y complementarios, cadencias, la modulación, las escalas. Tercera evaluación - Interpretación memorizada de obras vocales adecuadas al nivel con o sin acompañamiento. - Realización, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, sus variantes, grupos de valoración especial, cambios de compás, la síncopa, la anacrusa, etc. -Realización, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, sus variantes, grupos de valoración especial, cambios de compás, la síncopa, la anacrusa, etc. 6. METODOLOGÍA DIDÁCTICA

6.1. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS

La materia de Lenguaje y Práctica Musical de bachillerato engloba dos ámbitos educativos: la música como un fin en sí misma (desarrollar la capacidad de entenderla, expresarse y disfrutar con ella) y la música como contenido instrumental (educar y formar a partir de ella). Por lo cual, las orientaciones metodológicas que siguen pretenden aconsejar, no sólo sobre las estrategias más adecuadas para la consecución de los objetivos específicamente musicales, sino también sobre aquellas que favorecen la adquisición de las competencias clave por parte de todos los alumnos a través de la enseñanza musical. En ningún caso hay que entenderlas como normas, sino como sugerencias. La música es un lenguaje, y debe enseñarse como tal, buscando el aprendizaje progresivo y significativo por parte del alumno. Este aprendizaje es comprensivo, asimilativo y aplicativo, y está estrechamente relacionado con el desarrollo de las competencias clave que deben conseguirse a lo largo de la Enseñanza Secundaria Obligatoria y completarse en esta etapa de bachillerato. Para que este aprendizaje se produzca debería partirse de las capacidades, habilidades y conocimientos musicales previos del alumno, sin olvidar que al tratarse de una materia de bachillerato hay que alcanzar el nivel marcado por el currículo. El profesor de música debería seguir siendo el modelo a imitar en muchas de las actividades y su actitud, su seguridad, su sensibilidad, su relación con la música y su criterio estético van a ser un referente para el alumno. Es importante por ello que

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Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical 1ºBACH Curso 2015-16 reflexione y actúe teniendo en cuenta que la diversidad de procedimientos utilizados y actividades realizadas no debe convertir las clases en un mero muestrario de “que hacer”, sino de “cómo hacer y para qué”, definiendo claramente los objetivos de cada tarea y respetando el equilibrio entre los distintos contenidos. Cualquier tipo de aprendizaje debe desarrollarse en un ambiente que lo favorezca. El aula de música ha de ser vista por todos como un lugar donde se “hace y se aprende música”. Este concepto, que ya debería haber sido asimilado por el alumno en su etapa de secundaría, deberá estar presente en todo momento y con un nivel de exigencia mayor. Al igual que en etapas anteriores se seguirán utilizando metodologías activas basadas en el método Kodaly, Dalcroze, Willems, Orff, etc. Estas metodologías ofrecen la posibilidad de progresar de forma continuada en el trabajo rítmico-melódico. La interiorización del pulso y su aplicación en el ritmo, la lectura melódica y rítmica, la discriminación auditiva, etc., son procedimientos básicos que se trabajarán a partir de estas metodologías. El profesor debería diseñar actividades que impliquen diferentes agrupamientos de alumnos: grupo completo, pequeños grupos, parejas, etc., permitiendo así, que el alumno interaccione con distintos compañeros y desempeñe funciones diferentes. El alumno podrá convertirse, si la actividad lo requiere, en el director y responsable de ésta, lo que contribuirá al desarrollo de su autonomía personal. El trabajo del ritmo debería realizarse partiendo de la imitación de ecos rítmicos, la lectura utilizando sílabas rítmicas, la lectura interna, el reconocimiento auditivo del ritmo, el trabajo del ritmo a través de ejercicios de lateralidad y movimiento, polirritmias y obras en las cuales el ritmo sea el elemento fundamental. La melodía debería trabajarse con un procedimiento similar partiendo de la imitación, utilizando la fononimia, hasta llegar a la lectura tradicional de una partitura. Otros contenidos de lenguaje musical como la agógica, la dinámica, la tímbrica o las texturas deberían ser asimilados a través de la audición y de su aplicación práctica. Conviene no olvidar la importancia de la teoría musical como método de comprensión imprescindible para el trabajo práctico. Lo más importante debería ser la aplicación de todos estos contenidos en diversas situaciones de aprendizaje, Sería conveniente que el profesor considerase el trabajo individual del alumno como un requisito imprescindible para favorecer su aprendizaje musical y su desarrollo intelectual. El alumno, aplicando las directrices dadas por el profesor y teniendo siempre en cuenta su capacidad y nivel de partida, deberá reforzar lo aprendido en el aula para conseguir todos los objetivos que la materia exige. Una de las labores más importantes y más complejas en la tarea del profesor es la elección del repertorio musical que se va a utilizar en el aula. Las obras vocales, las obras instrumentales, las audiciones y las actividades de movimiento, tendrán que ser seleccionadas teniendo en cuenta los contenidos de los diferentes bloques. Las partituras, musicogramas, mapas conceptuales, textos, programas informáticos etc., utilizados como soportes de las distintas actividades deberían ser lo más variados posible. Es importante que el alumno se acostumbre a manejar todas estas fuentes de información como método de desarrollo personal. El alumno de bachillerato debería demostrar habilidades, no solamente musicales, sino también escénicas en cada ocasión en que se realice una actividad musical, por este motivo es fundamental desarrollar habilidades y destrezas propias de competencias tales como: la capacidad creadora y de innovación, la capacidad para gestionar proyectos, asunción y gestión de riesgos, el liderazgo, etc. Todas estas capacidades se le

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Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical 1ºBACH Curso 2015-16 presuponen a un alumno que ha dirigido su interés académico hacia el mundo de las artes musicales.


Las actividades de enseñanza y aprendizaje serán las siguientes Realización de apuntes sobre las exposiciones orales del profesor Lectura de partituras de dificultad creciente Trabajos de obtención de información complementaria. Exposición oral de trabajos. Interpretación vocal, instrumental. Realización de ejercicios interactivos multimedia.


Para este curso se va a solicitar la asistencia a conciertos dependientes de organismos oficiales y privados: OCNE, RTVE. Fecha a determinar. Muestra de Artes. 1º y 2º Bachillerato Artes Escénicas. 22 de Diciembre y en tercer trimestre con fecha a determinar. Formación de Orquesta de cámara con alumnos de conservatorios y escuelas de música matriculados en nuestro centro. Recreos y 7º hora durante todo el curso. Taller de teatro. En colaboración con CB Teatro. Miércoles de 14,45 a 16,30. Todas las producciones son de teatro musical, incluso algunas tienen música en directo. También se estudiará la posibilidad de actividades complementarias o extraescolares que puedan surgir a lo largo del curso puesto que éstas se consideran de principal importancia como herramienta para conseguir gran parte de los objetivos que se persiguen en esta área.


Descripción del grupo A la hora de plantear las medidas de atención a la diversidad e inclusión hemos de recabar, en primer lugar, diversa información sobre cada grupo de alumnos y alumnas; como mínimo debe conocerse la relativa a: • El número de alumnos y alumnas. • El funcionamiento del grupo (clima del aula, nivel de disciplina, atención...). • Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto al desarrollo de contenidos



• Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto a los aspectos competenciales.

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Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical 1ºBACH Curso 2015-16 • Los desempeños competenciales prioritarios que hay que practicar en el grupo en esta










7. EVALUACIÓN


Se tendrán en cuenta los estándares de aprendizaje evaluables.

Las calificaciones se obtendrán en función de los resultados obtenidos por:


2. Análisis de las producciones de los alumnos: Realización de obras musicales en clase: entonación, interpretación, improvisación. Capacidad de escucha y atención al conjunto y a las indicaciones del director. Uso del léxico musical Desarrollo de la coordinación psicomotriz rítmica. 3. Pruebas específicas: lectura musical, entonación, dictado musical, desarrollo de temas, definición de conceptos.

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Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical 1ºBACH Curso 2015-16 En cada evaluación, para el seguimiento de los aprendizajes de los alumnos se establecerán los siguientes criterios:






Calificación total De 1 a 10 En las pruebas escritas se valorará positivamente la claridad en la exposición de la materia y el uso apropiado de la terminología musical, además de la correcta expresión sintáctica, ortográfica y caligráfica. Las faltas de ortografía tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas. Las faltas gramaticales tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas. La suma de ambas no podrá ser más de 2 puntos. Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso: (Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del curso. Para poder computar las tres evaluaciones tendrán que tener un mínimo de 3 y siempre que no haya suspendido más de dos asignaturas. En tal caso deberá realizar un examen global.


INSUFICIENTE: ------ 0, 1, 2, 3 ó 4

SUFICIENTE: --------5

BIEN: ------------------6

NOTABLE: -------------7 u 8

SOBRESALIENTE: ----9 ó 10


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7.2. RECUPERACIONES

Exámenes de recuperación de Evaluación Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación de la evaluación, se realizará un examen de recuperación. La nota máxima no será más de un 6. Exámenes de recuperación de Final de Curso Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación final del curso, el alumno tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen que englobe todas las unidades de la presente programación. No tendrán derecho a presentarse al examen global los alumnos que no se hayan presentado a los exámenes de recuperación a lo largo del curso. No se realizarán recuperaciones de recuperaciones a final de curso Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en esta programación. La nota máxima será de 6. Pérdida de Evaluación Continua

Debido al carácter práctico del área de Música, el alumno que acumule un número de faltas de asistencia sin justificar superior al establecido en el Reglamento de régimen interno, perderá su derecho a que le sean aplicados los criterios generales de evaluación. Para dicho alumno se establece un sistema extraordinario consistente en:

• un examen final que constará de: o Práctica (reconocimiento auditivo e interpretación): 50% o Teoría: 50%

• presentación de trabajos (uno por cada Tema). Es requisito fundamental la

presentación de dichos trabajos para poder realizar la prueba extraordinaria de septiembre. Su calificación será Apto o No Apto y no computará para la nota final.

La nota máxima será de 6. Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en esta programación.

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1. Contenidos Serán los establecidos en el capítulo 4 de esta programación. 2. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación. El procedimiento de evaluación constará de una prueba escrita. Se deberá entregar un trabajo realizado sobre las unidades didácticas trabajadas durante el curso. El profesor entregará a finales de Junio un guión para su realización en los meses de verano. Es requisito fundamental la presentación de dicho trabajo para poder realizar la prueba extraordinaria de septiembre. Su calificación será Apto o No Apto y no computará para la nota final. La nota máxima será de 6. Los criterios de calificación serán los contenidos en esta programación.


8.1. MATERIALES APORTADOS POR EL ALUMNO Cuaderno de apuntes Cuaderno de papel pautado 8.2. MATERIALES APORTADOS POR EL CENTRO


• Equipo audiovisual: proyector de vídeo conectado PC. Amplificador con sistema de sonido estéreo.

• Discos compactos. • Partituras, musicogramas, esquemas... • Instrumental Orff. • Piano vertical. • Dos pizarras de tiza, una de ellas pautada. • Equipo informático: ordenador PCcon tarjeta "MobilePre USB • Conexión a Internet en el aula.


Este Departamento ha optado por la incorporación de las TIC en la metodología a emplear en las clases. La utilización del proyector unido al ordenador y este a internet

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Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical 1ºBACH Curso 2015-16 permite el uso de todas las posibilidades multimedia actuales: audiciones, vídeo, presentaciones en Power- Point, partituras en formato Sibelius, programas enciclopédicos multimedia, etc.


9. PLAN DE MEJORA

Procedimiento de evaluación de la práctica docente


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Programación de Análisis Musical I 1º de Bachillerato. Curso 2015-16 ANÁLISIS MUSICAL I. 1º DE BACHILLERATO Programación de Departamento 1. Introducción 2. Objetivos 3. Competencias clave 4. Contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y relación de las competencias clave con los estándares de aprendizaje. 5. Distribución temporal de los contenidos 6. Metodología didáctica




9. Plan de Mejora Esta programación se adecua al DECRETO 52/2015, de 21 de mayo, del Consejo de Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo del Bachillerato. LOMCE El Análisis Musical permite entender la música en toda su dimensión y poder disfrutarla en profundidad; su objetivo es comprender por qué una obra musical fue compuesta de una determinada manera y no de otra, qué estaba pensando el compositor para llevarla a cabo y qué forma concreta le dio, teniendo en cuenta las características estilísticas e históricas que le condicionaron. Los elementos de Análisis Musical forman parte de la educación musical del alumnado desde sus inicios ya que, a través de la escucha y el reconocimiento de pequeños fragmentos, ha aprendido a comprender las estructuras básicas de las obras musicales; toca en esta etapa del Bachillerato profundizar en las características de las obras a partir del conocimiento de los elementos y procedimientos básicos de la música, abordando la comprensión de la música y de la obra en sí: conocer y reconocer la organización del lenguaje utilizado (elementos y procedimientos) y las características sonoras que nos permiten encuadrar esa obra en un contexto histórico (armonía, melodía, ritmo, timbres, cadencias, forma, etc.). El análisis formal debe ser el primer acercamiento al Análisis Musical; a través de él se pretende profundizar en las diferentes estructuras de las que han hecho uso los compositores a lo largo de la historia y que en muchos casos han generado las denominadas formas-tipo o

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Programación de Análisis Musical I 1º de Bachillerato. Curso 2015-16 formas históricas. Uno de los aspectos analíticos más importantes es, precisamente, la comprensión de los elementos que constituyen la forma musical, su evolución y cómo se ha buscado a lo largo de la historia que la estructura de las obras favorezca la comunicación con el público. Como pasa con todas las disciplinas artísticas, el estudio de Análisis Musical mejora las capacidades del estudiante que la cursa, potenciando su creatividad, su capacidad de tomar decisiones de manera global, desarrollando áreas de pensamiento diferentes a las puramente racionales y mejorando la expresión y la comunicación a todos los niveles. Análisis Musical en concreto contribuye a desarrollar destrezas y capacidades esenciales para la comprensión y el disfrute de la música y del arte en general: mejora el oído interno, la atención, la concentración, la memoria, la curiosidad, la capacidad de relacionar y es fuente de un conocimiento en profundidad de la música, ya que supone un contacto directo con los procesos compositivos y los procesos creativos de los autores. El alumnado deberá comprender aisladamente cada parámetro musical (rítmico, armónico, melódico, formal, textural, etc.), y a partir de esos análisis parciales tener en cuenta todos los elementos analizables y relacionarlos para entender cómo debe sonar la música y por qué; cuáles son los procedimientos que utiliza el autor y qué sensación nos provoca como oyentes; qué dirección toma la música en cada momento; qué tipo de juego establece el compositor con el oyente y cómo debe recrearlo el intérprete. Partiendo pues de la dimensión auditiva del análisis, se puede trabajar con la partitura; es decir, se pretende profundizar en la percepción sonora de las obras y, si se desea, observar cómo se refleja en la partitura, sin que ésta sea un elemento indispensable. La materia Análisis Musical está dividida en dos cursos: su enseñanza debe comenzarse teniendo en cuenta el grado de adquisición de competencias que el alumnado ha logrado a lo largo de la Educación Secundaria Obligatoria (ESO) en la materia Música. La organización de la materia presenta un primer curso más generalista que permite adquirir una formación mínima para entender las estructuras musicales, utilizando las herramientas necesarias para comprenderla en profundidad. En el segundo curso se profundiza en el análisis de las formas y lo característico de cada estilo, básicamente de la tradición de la música occidental, incorporándose referencias de la música popular, el Jazz y otras músicas urbanas, así como de la música de culturas no occidentales por la gran aportación que han realizado a la música occidental sobre todo a partir del siglo XX. 2. OBJETIVOS 1. Percibir, a través de la audición, tanto por medios convencionales como con el uso de las tecnologías, los elementos y procedimientos que configuran una obra musical y captar la diversidad de recursos y rasgos esenciales que contiene. 2. Comprender la organización del discurso musical, observando los diferentes elementos y procedimientos que dan lugar a su estructuración: partes, secciones, materiales, texturas, armonía, melodía, ritmo, timbre, procesos de crecimiento y decrecimiento de tensión, puntos culminantes, cadencias, etc. 3. Conocer las principales formas musicales históricas o formas-tipo y su evolución, relacionarlas y comprender que el lenguaje musical, como el resto de los lenguajes, tiene unas normas que varían a través del tiempo y recibe influencias diversas que le hacen transformarse. 4. Reconocer las características de los principales estilos musicales: la armonía, la melodía, la textura, el ritmo, la instrumentación, la ornamentación, etc., y ser capaz de

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Programación de Análisis Musical I 1º de Bachillerato. Curso 2015-16 detectar alguna de esas características en obras pertenecientes a épocas o estilos distintos como reminiscencias del pasado. 5. Comprender la relación entre música y texto en obras vocales o vocales e instrumentales en las diferentes épocas históricas. 6. Adquirir un léxico y una terminología adecuados para expresar y describir, de forma oral y escrita, los procesos analíticos asociados al estudio de obras y estilos musicales así como los procesos musicales, atendiendo no sólo al componente objetivo de la música sino también al subjetivo, lo que percibe el oyente. 7. Conocer las músicas de otras culturas, sus características, las sensaciones que provocan y la función que cumplen en su contexto histórico-social, aprender a valorarlas y comprender la influencia que han tenido en la música occidental a lo largo de la historia. 8. Utilizar el sentido crítico para valorar la calidad en las obras de diferentes épocas, estilos y géneros, basándose en la percepción de los elementos y procedimientos constructivos, 3. COMPETENCIAS CLAVE El desarrollo de la materia de Análisis Musical ha de ser llevado a cabo a través del trabajo de las diferentes competencias. El hecho de que los estándares de aprendizaje estén vinculados a muchas de ellas refleja que todas ellas, en mayor o menor medida, influirán en que el proceso de aprendizaje del alumno sea eficaz, completo y propedéutico. Al ser una materia eminentemente analítica, necesita la aplicación del método científico, de los procesos intelectuales propios de esta etapa, del uso específico del vocabulario técnico, así como del desarrollo de actitudes y valores que le permitan al alumnado superar las dificultades del aprendizaje que esta materia tiene. Para que el aprendizaje sea completo, añadiremos al proceso puramente analítico, otras destrezas igualmente importantes que se trabajan desde otras capacidades, como: el conocimiento del hecho musical a lo largo de la historia, el buen uso de los medios tecnológicos como apoyo de estudio y creación, etc. Las competencias serán desarrolladas a lo largo de los dos cursos de bachillerato y por lo tanto su consecución en esta etapa deberá ser valorada al final de estos dos cursos. Competencia en comunicación lingüística Uno de los componentes más importantes de la competencia lingüística se inscribe en el marco de actitudes y valores que ayudan al alumno al desarrollo de una actitud de curiosidad, e interés hacia cualquier aprendizaje. En el caso de la materia de Análisis esta actitud es fundamental ya que en el análisis de obras musicales se debe investigar, reflexionar, etc., Se utilizarán las destrezas propias de esta competencia como son: la lectura de diferentes tipos de textos, la expresión escrita exponiendo temas complejos, definiciones, etc., como medios de expresión de los contenidos y procesos utilizados. Se hace especialmente importante el uso del vocabulario técnico, que en el mundo de la música resulta a veces complejo, debido a que muchos conceptos tienen diferentes definiciones y usos según la etapa concreta de la historia de la música. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología Esta competencia aportará a la materia la posibilidad de aprender y aplicar el método científico, describiendo e interpretando elementos musicales tanto en una audición como en una partitura utilizando un proceso analítico que es tan característico de esta materia. El análisis de un solo elemento musical hasta llegar a la comprensión total de la

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Programación de Análisis Musical I 1º de Bachillerato. Curso 2015-16 obra necesita sin duda la aplicación de procesos científicos como la inducción, o la deducción y la comparación. Todo esto contribuirá a que el alumno establezca una relación clara entre los conceptos que va adquiriendo y su aplicación en situaciones diversas, colaborando en la adquisición de actitudes y valores como la atención, disciplina, rigor, etc., fundamentales para cualquier proceso de aprendizaje. Competencia digital Al igual que en otras materias artísticas las posibilidades que ofrece el mundo digital para esta materia son inabarcables. Es importante que el alumnado acceda a esta competencia desde esta materia utilizando fuentes de información de Internet y usando programas informáticos a su alcance que le permitan afianzar contenidos técnicos pertenecientes al lenguaje musical, escribir ejercicios musicales y partituras, así como desarrollar otros aspectos relacionados con la audición musical. En el primer curso serán más útiles programas que permitan al alumnado hacer ejercicios de discriminación auditiva y aprender los elementos musicales, así como escribir pequeñas composiciones, hacer ejercicios de armonía, etc. En el segundo curso, donde el análisis está basado en los estilos musicales, será mas importante el acceso a las páginas web que contengan contenidos relacionados con la materia en formato escrito, gráfico o audiovisual. Esta competencia, ayudará a desarrollar las destrezas relacionadas con el acceso a la información, el proceso y el uso de la misma, así como a tener conciencia de los diversos medios de comunicación digital, para su uso individual o colectivo. Se deberá procurar que el uso de estos medios digitales se realice de forma creativa, responsable y crítica para que el alumno obtenga resultados óptimos y significativos para posteriores niveles de aprendizaje. Competencia de aprender a aprender Aprender a aprender para un alumno que se enfrenta a una materia compleja tanto en contenidos como en procedimientos, será fundamental para que éste sea capaz de organizar y controlar su propio aprendizaje, de ajustarlo a los tiempos y demandas de pruebas y tareas, aplicar lo que ya sabe, y “conocer” lo que desconoce. Esto resulta especialmente importante en una materia como esta que está planteada para dos cursos cuyos contenidos son claramente propedéuticos. El trabajo de contenidos tan diversos como estos, necesita de una organización eficaz, una supervisión continua de lo aprendido para llegar a una consolidación permanente de contenidos y procedimientos. El desarrollo de esta competencia ayudará al alumno a mantener motivación y confianza a lo largo de periodos de aprendizaje a corto, medio o largo plazo. Competencia de sentido de iniciativa y espíritu emprendedor El carácter analítico de esta materia la dota de una especial relevancia a la hora de desarrollar a través de ésta, las habilidades, destrezas, actitudes y valores propios de la competencia de la iniciativa y el espíritu emprendedor. A través de trabajos de investigación sobre partituras, audiciones y textos y su exposición oral o escrita se trabajarán todos estos aspectos. La metodología que se aplica permitirá abordar la creatividad y la innovación, la gestión de proyectos, el liderazgo y el trabajo individual o grupal, así como el sentido crítico.

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Programación de Análisis Musical I 1º de Bachillerato. Curso 2015-16 Competencias sociales y cívicas La competencia social y cívica se desarrollará sobre todo en el segundo curso, ya que por sus contenidos trabajados desde una perspectiva histórica implica que el alumno conozca la estrecha relación entre la música y la sociedad donde ésta se crea. Para el adecuado desarrollo de esta competencia, a través de esta materia, será necesario comprender y entender las experiencias que un compositor ha vivido y las circunstancias que le han llevado a componer esa obra en concreto en ese preciso momento. Este análisis social de la música desarrollará en el alumno la destreza, propia de esta competencia, de ser capaz de ponerse en el lugar del otro y esto puede servir de partida para que el alumno en situaciones creación e interpretación tenga un modelo de referencia. Competencia de conciencia y expresiones culturales Sin duda, de todas las competencias clave, es conciencia y expresiones culturales la competencia más relacionada con esta materia. La música y la danza son códigos artísticos y culturales basados en un patrimonio cultural en los que autores y obras, géneros y estilos, recursos, corrientes estéticas, etc., forman los contenidos fundamentales del mismo. El estudio de éstos originará las destrezas más importantes de esta competencia: la variedad de pensamientos, la percepción, la sensibilidad, el sentido estético, etc., tan necesarios en la educación de los alumnos como futuros responsables de la sociedad venidera. El conocimiento de la diversidad cultural ayudará al necesario respeto por las diferentes manifestaciones artísticas y al interés y esfuerzo por la conservación de todas ellas, valorando la especial importancia que han tenido en épocas pasadas y el enorme valor que tendrán para el presente y las generaciones posteriores. 4. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES Y RELACIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE CON LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE CONTENIDOS Bloque 1. Iniciación a los elementos analíticos Percepción de los elementos que intervienen en la estructura de una obra musical (melodía, armonía, ritmo, timbre y textura) en diferentes agrupaciones vocales e instrumentales. Comprensión de las características sonoras de obras de diferentes épocas, estilos, géneros y culturas de la literatura musical. Elaboración y lectura de críticas de las obras escuchadas, atendiendo especialmente a las impresiones producidas por la obra, utilizando distintas fuentes de información. Diferenciación entre la vivencia de la música grabada o en vivo: variación de sensaciones, interacción intérprete-público, etc., en conciertos y actividades musicales. Bloque 2. La forma musical La forma musical y su percepción. Comprensión de la organización estructural de la música y utilización de los diferentes modos de representarla gráficamente, para reflejar esquemáticamente las partes, secciones y subsecciones en las que puede dividirse una obra musical. Estudio de la forma musical a distintas escalas (macroforma, mesoforma y microforma) y su aplicación a diversos niveles.

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Programación de Análisis Musical I 1º de Bachillerato. Curso 2015-16 Procedimientos generadores de forma (la repetición, el contraste, la elaboración de materiales, la coherencia, etc.) y otros aspectos formales (tensión y distensión, puntos culminantes, equilibrio, relación entre secciones, etc.). La música con texto. Relación de la palabra con la música: sus diferentes tratamientos. Bloque 3. Las formas históricas Principios de configuración musical (morfología y sintaxis) que proporcionan la singularidad de una obra y establecen la jerarquía entre los diferentes parámetros sonoros. Estudio de las principales formas-tipo desde la música medieval hasta nuestros días. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES

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Programación de Análisis Musical I 1º de Bachillerato. Curso 2015-16 ESTÁNDARES RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS CLAVE Bloque 1. Iniciación a los elementos analíticos 1.1. Reconoce y explica el modo en que está construida una obra, entendiendo la relación entre la estructura y los elementos y procedimientos utilizados. CCL-CAA 2.1. Distingue el timbre de los diferentes instrumentos y voces, cualquiera que sea su combinación. CMCT-CCL 3.1. Reconoce y describe los diversos planos sonoros y utiliza la terminología adecuada. CCL- CMCT 3.2. Explica las características de las diferentes texturas y las distingue en la partitura y en la audición. CCL-CCEC 4.1. Percibe los procedimientos de tensión/distensión utilizados por el compositor y los identifica en la partitura. CCL-CCEC 5.1. Mantiene unos correctos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la interpretación de la música. CSC Bloque 2. La forma musical 1.1. Comprende y describe lo que es forma tipo o forma histórica. CCL-CCEC 1.2. Describe la forma de la obra empleando un lenguaje concreto y adecuado. CCL-CCEC 1.3. Analiza una obra reflejando esquemáticamente las partes, secciones y subsecciones en las que puede dividirse. CCL-CCEC 1.4. Reconoce los procedimientos generadores de forma (repetición, contraste, elaboración de materiales, coherencia). CCL-CAA 2.1. Elabora comentarios escritos u orales sobre audiciones, con espíritu crítico, utilizando una terminología adecuada. CCL-CCEC-CIEE 2.2. Consulta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de los comentarios. CCEC-CD Bloque 3. Las formas históricas 1.1. Distingue aspectos característicos de la música y la diferencia entre ellos, tales como la estructura, sus características armónicas, rítmicas, tímbricas, etc. CCL-CMCT 1.2. Distingue, por sus características compositivas, formales y estéticas, la pertenencia de una obra a una determinada época o estilo. CCL-CCEC 1.3. Asimila lo estudiado y encuentra información adecuada para desarrollar una explicación fundamentada, razonada y sentida de las obras analizadas. CAA-CIEE 2.1. Comprende y explica el tratamiento que ha realizado el compositor del texto: si ha sido descriptivo, si es una mera excusa, si el poema o texto de partida determina la forma, si el punto culminante coincide con palabras especiales, etc. CIEE-CCEC 2.2. Utiliza argumentos y razonamientos coherentes. CCL-CAA

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Programación de Análisis Musical I 1º de Bachillerato. Curso 2015-16 5. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS PRIMERA EVALUACIÓN Bloque 1: Iniciación a los elementos analíticos SEGUNDA EVALUACIÓN Bloque 2: La Forma Musical TERCERA EVALUACIÓN Bloque 3: Las Formas Históricas 6. METODOLOGÍA DIDÁCTICA

6.1. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS Al igual que en otras materias artísticas, es conveniente, dentro del proceso de enseñanza aprendizaje, distinguir entre la función del profesor y el papel activo que el alumno debe tener. El profesor debería ser una guía del aprendizaje, sobre todo teniendo en cuenta la gran cantidad de contenidos y procesos que son nuevos para el alumno. Aunque el nivel de partida del alumnado es diverso, la materia debería desarrollarse a partir de unos conocimientos determinados aprendidos en etapas anteriores, que permitan toda la progresión necesaria durante el primer curso para poder abordar el segundo. Cualquier metodología que se utilice debería no perder de vista el hecho de que resulta imprescindible respetar una organización temporal de los contenidos. Por la propia naturaleza de la materia, en la que se necesita haber adquirido unos contenidos para poder trabajar otros, la secuenciación de estos debería ser el resultado de una profunda reflexión. El análisis de obras musicales a través de partituras y audiciones debería ser el proceso más importante para adquirir los contenidos. Estas dos fuentes de información se deberían usar de forma equilibrada. El análisis a través de la audición desarrollará en el alumno la capacidad de identificar los elementos musicales y le permitirán comparar unas obras con otras. Por otra parte el análisis de la partitura afianzará y reforzará lo escuchado. Otra fuente muy eficaz para el trabajo de los contenidos serán los programas informáticos de edición de partituras, así como todos los materiales gráficos y audiovisuales que se pueden encontrar en Internet. Estos materiales ayudan a suplir la carencia de manuales adecuados para el desarrollo de esta materia en este nivel. Aunque los aspectos metodológicos básicos son comunes para los dos cursos, queda claro que cada uno de ellos tiene sus propias peculiaridades. Los contenidos de la materia en 1º de bachillerato tienen una estrecha relación con los de lenguaje y práctica musical. Esta materia además, necesita de una aplicación práctica de los contenidos aprendidos a través de ejercicios sencillos creados por el propio alumno. No debería tratarse solo de aprender e imitar, sino de “saber hacer” y “saber crear”. Los contenidos que se deben aprender en primero ofrecen la posibilidad de trabajarse utilizando músicas de diversos estilos, abarcando la música culta, popular y tradicional en cambio en segundo, se utilizará predominantemente la música culta. En 2º de bachillerato la relación se establece con la materia de Historia de la Música y la Danza con la que comparte contenidos, pero incidiendo en el análisis de los elementos musicales, el género, la forma y el estilo. En este curso se debería prestar

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Programación de Análisis Musical I 1º de Bachillerato. Curso 2015-16 especial atención a todos los procesos que incidan en el buen uso del vocabulario técnico de la materia. La precisión del léxico a la hora de expresar y comunicar ideas se hace especialmente necesaria en situaciones en las que se utilizan conceptos cuyo significado cambia a lo largo de la historia. El alumno, como agente implicado en el proceso de aprendizaje, tendrá que abordar un trabajo individual que refuerce el realizado en el aula, que en el caso de primer curso es imprescindible para asimilar lo aprendido y en el caso de segundo se convierte en una manera de profundizar y afianzar lo trabajado.


Las actividades de enseñanza y aprendizaje serán las siguientes Realización de apuntes sobre las exposiciones orales del profesor Audiciones activas de los diferentes aspectos musicales a tratar. Lectura y comprensión de textos. Trabajos de obtención de información complementaria. Exposición oral de trabajos.


Para este curso se va a solicitar la asistencia a conciertos dependientes de organismos oficiales y privados: OCNE, RTVE. Fecha a determinar. Muestra de Artes. 1º y 2º Bachillerato Artes Escénicas. 22 de Diciembre y en tercer trimestre con fecha a determinar. Formación de Orquesta de cámara con alumnos de conservatorios y escuelas de música matriculados en nuestro centro. Recreos y 7º hora durante todo el curso. Taller de teatro. En colaboración con CB Teatro. Miércoles de 14,45 a 16,30. Todas las producciones son de teatro musical, incluso algunas tienen música en directo.



Descripción del grupo A la hora de plantear las medidas de atención a la diversidad e inclusión hemos de recabar, en primer lugar, diversa información sobre cada grupo de alumnos y alumnas; como mínimo debe conocerse la relativa a:

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Programación de Análisis Musical I 1º de Bachillerato. Curso 2015-16 • El número de alumnos y alumnas. • El funcionamiento del grupo (clima del aula, nivel de disciplina, atención...). • Las fortalezas que se identifican en el grupo en cuanto al desarrollo de contenidos













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Programación de Análisis Musical I 1º de Bachillerato. Curso 2015-16 7. EVALUACIÓN


Se tendrán en cuenta los estándares de aprendizaje evaluables.

Las calificaciones se obtendrán en función de los resultados obtenidos por:

1. Observación sistemática:

Anotaciones de incidencias positivas o negativas en el libro del profesor, especialmente la asistencia a clase, la atención a las explicaciones del profesor y la escucha en las audiciones.

2. Análisis del desarrollo procedimental de los alumnos: Trabajos de investigación y ampliación de información. Exposiciones orales. 3. Pruebas específicas objetivas: Prácticas a) Análisis de audiciones mediante las cuales el alumno deberá reconocer los rasgos característicos de obras de diferentes estilos musicales. b) Análisis de partituras sencillas c) Reconocimiento auditivo de obras, estilos y autores propuestas a lo largo del desarrollo de la programación ( al menos dos de cada estilo musical) Teóricas a) Desarrollo de unidades teóricas y definición de conceptos. b) Conocimiento de los estilos musicales y compositores relevantes y sus obras. En cada evaluación, para el seguimiento de los aprendizajes de los alumnos se establecerán los siguientes criterios:






Calificación total De 1 a 10

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Programación de Análisis Musical I 1º de Bachillerato. Curso 2015-16 En los análisis de audiciones se valorará positivamente la claridad en la exposición de la materia y el uso apropiado de la terminología musical, además de la correcta expresión sintáctica, ortográfica y caligráfica. Las faltas de ortografía tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas. Las faltas gramaticales tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas. La suma de ambas no podrá ser más de 2 puntos. Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso: A lo largo del curso se realizan tres evaluaciones. (Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del curso. Para poder computar las tres evaluaciones tendrán que tener un mínimo de 3 y siempre que no haya suspendido más de dos asignaturas. En tal caso deberá realizar un examen global.


INSUFICIENTE: ------ 0, 1, 2, 3 ó 4


BIEN: ------------------6

NOTABLE: -------------7 u 8



7.2. RECUPERACIONES Exámenes de recuperación de Evaluación Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación de la evaluación, se realizará un examen de recuperación. La nota máxima no será más de un 6. Exámenes de recuperación de Final de Curso

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Programación de Análisis Musical I 1º de Bachillerato. Curso 2015-16 Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación final del curso, el alumno tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen que englobe todas las unidades de la presente programación. No tendrán derecho a presentarse al examen global los alumnos que no se hayan presentado a los exámenes de recuperación a lo largo del curso. No se realizarán recuperaciones de recuperaciones a final de curso Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en esta programación. La nota máxima será de 6. Pérdida de Evaluación Continua


• un examen final que constará de: o parte teórica escrita. 60% o parte de análisis auditivo. 40%



La puntuación máxima será de 6 Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en esta programación.



1. Contenidos Serán los establecidos en el capítulo 4 de esta programación. 2. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación. El procedimiento de evaluación constará de una prueba escrita. Se deberá entregar un trabajo escrito realizado sobre las unidades didácticas trabajadas durante el curso. El profesor entregará a finales de Junio un guión para su realización en los meses de verano.

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Programación de Análisis Musical I 1º de Bachillerato. Curso 2015-16 Es requisito fundamental la presentación de dicho trabajo para poder realizar la prueba extraordinaria de septiembre. Su calificación será Apto o No Apto y no computará para la nota final. La puntuación máxima será de 6 Los criterios de calificación serán los contenidos en esta programación. 8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

8.1. MATERIALES APORTADOS POR EL ALUMNO Cuadernos de apuntes 8.2. MATERIALES APORTADOS POR EL CENTRO


• Equipo audiovisual: proyector de vídeo conectado PC. Amplificador con sistema de sonido estéreo.

• Discos compactos. • Partituras, musicogramas, esquemas... • Instrumental Orff. • Piano vertical. • Dos pizarras de tiza, una de ellas pautada. • Equipo informático: ordenador PC, con tarjeta " USB". • Conexión a Internet en el aula.




9. PLAN DE MEJORA

Procedimiento de evaluación de la práctica docente

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Programación de Análisis Musical I 1º de Bachillerato. Curso 2015-16 A final de curso se realizará un proceso de autoevaluación que valorará los logros de los alumnos de los objetivos educativos. Para ello el propio Departamento elaborará una serie de cuestionarios que realizarán los alumnos y los profesores.

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Programación de Música. Análisis Musical II Curso 2015-16 ANÁLISIS MUSICAL II. 2º DE BACHILLERATO ÍNDICE

01. OBJETIVOS 02. CONTENIDOS 03. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS 04. METODOLOGÍA DIDÁCTICA 05. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 06. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN 07. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 08. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN. A) Recuperación de Final de Curso B)

Pérdida de Evaluación Continua. C)Pendientes 09. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE 10. INFORMACIÓN A ALUMNOS Y FAMILIA 11. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 12. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES. 13. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE

Esta programación se adecua al Decreto 67/2008, de 19 de Junio, del Consejo de Gobierno, por el cual se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de Bachillerato. El carácter de novedad que conlleva esta asignatura y la nueva modalidad de Bachillerato en el que va enmarcado hacen necesaria una constante revisión de la programación a lo largo de los dos cursos en los que se va a realizar. Dichas revisiones y modificaciones se irán reflejando oportunamente en el libro de actas del presente departamento.

Programación de Música. Análisis Musical II Curso 2015-16 01. OBJETIVOS

1. Percibir, a través de la audición, tanto por medios convencionales como con el uso de las tecnologías, los elementos y procedimientos que configuran una obra musical y captar la diversidad de recursos y rasgos esenciales que contiene. 2. Comprender la organización del discurso musical, observando los diferentes elementos y procedimientos que dan lugar a su estructuración: Partes, secciones, materiales, texturas, armonía, melodía, ritmo, timbre, procesos de crecimiento y decrecimiento de tensión, puntos culminantes, cadencias, etcétera. 3. Conocer las principales formas musicales históricas o formas tipo y su evolución, relacionarlas y comprender que el lenguaje musical, como el resto de los lenguajes, tiene unas normas que varían a través del tiempo y recibe influencias diversas que le hacen transformarse. 4. Reconocer las características de los principales estilos musicales: La armonía, la melodía, la textura, el ritmo, la instrumentación, la ornamentación, etcétera, y ser capaz de detectar alguna de esas características en obras pertenecientes a épocas o estilos distintos como reminiscencias del pasado. 5. Comprender la relación entre música y texto en obras vocales o vocal-instrumentales en las diferentes épocas históricas. 6. Adquirir un léxico y una terminología adecuados para expresar y describir, de forma oral o escrita, los procedimientos analíticos asociados al estudio de obras y estilos musicales así como los procesos musicales, atendiendo no solo al componente objetivo de la música sino también al subjetivo, lo que percibe el oyente. 7. Conocer los criterios más generales que articulan el hecho musical en los otros ámbitos de la cultura a lo largo de la historia, los factores económicos y sociales, así como los avances científicos y técnicos que intervienen en los cambios musicales y las influencias mutuas de los estilos artísticos. 8. Conocer las músicas de otras culturas, sus características, las sensaciones que provocan y la función que cumplen en su contexto histórico-social, aprender a valorarlas y comprender la influencia que han tenido en la música occidental a lo largo de la historia. 9. Utilizar el sentido crítico para valorar la calidad en las obras de diferentes épocas, estilos y géneros, basándose en la percepción de sus elementos y procedimientos constructivos y de la interrelación entre estos, juzgando con criterio, argumentando y exponiendo las opiniones con precisión terminológica.

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Programación de Música. Análisis Musical II Curso 2015-16 02. CONTENIDOS 1. Contenidos comunes y de Repaso de Análisis I. — Adquisición de buenos hábitos de escucha y respeto a los demás durante la interpretación de la música y la audición analítica de la misma. — Expresión precisa de las impresiones producidas por obras escuchadas y percepción y valoración de sus características constructivas. — Elaboración de trabajos, individuales o en grupo, sobre el análisis de obras musicales, incluyendo la contextualización y los factores externos que influyen en el estilo. — Repaso de elementos analíticos, el Género, la Textura, la Forma. 2. La música medieval. — Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas y géneros del Canto Gregoriano y otros cantos litúrgicos, la música profana, la polifonía en el Ars Antiqua y en el Ars Nova. 3. El Renacimiento. — Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas, escuelas y géneros. Las agrupaciones vocales e instrumentales, funciones cadenciales, ornamentos, verticalidad. 4. El Barroco. — Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas y géneros de la música vocal e instrumental. Acordes y procedimientos armónicos, funciones cadenciales, ornamentación, evolución de la masa sonora y de la tímbrica. 5. El estilo galante y el Clasicismo. — Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas y géneros. Acordes y procedimientos armónicos, funciones cadenciales, ornamentación, tímbrica y orquestación. El estilo galante o rococó: La transición al clasicismo. El clasicismo vienés. Importancia de la forma sonata clásica, criterios para su análisis. 6. El Romanticismo. — Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas y géneros. Acordes y procedimientos armónicos, funciones cadenciales, ornamentación, tímbrica y orquestación. Elementos estilísticos del primer romanticismo, de la segunda mitad del siglo XIX y de los primeros nacionalismos. 7. El posromanticismo y los nacionalismos. — Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas y géneros de la música posromántica. Acordes y procedimientos armónicos, así como el resurgimiento de la modalidad, funciones cadenciales, ornamentación, tímbrica y orquestación. Desarrollo de las diferentes escuelas nacionales. 8. El Impresionismo.

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Programación de Música. Análisis Musical II Curso 2015-16 — Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas y géneros de la música impresionista. Acordes y procedimientos armónicos, modalismo, funciones cadenciales, ornamentación, tímbrica y orquestación. Influencia de la música de otras culturas. Principales autores y sus técnicas compositivas. 9. La música en el siglo XX. — Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas y géneros de la música del siglo XX. Acordes y procedimientos armónicos, ruptura de la tonalidad y empleo de otros parámetros constructivos, funciones cadenciales, ornamentación, tímbrica y orquestación. Principales movimientos y compositores más importantes. 10. La música electroacústica. — Estudio de la música electroacústica: Sus orígenes y evolución. Nuevos instrumentos para la nueva música: Los sintetizadores, el ordenador, etcétera. Música electrónica pura y música mixta. 11. El jazz y otras músicas populares urbanas: Pop, rock, etcétera. El flamenco. — Estudio de sus orígenes y evolución. Análisis musical y sociológico. 12. Las músicas no occidentales. — Acercamiento a la música tradicional de otras culturas. 03. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS PRIMERA EVALUACIÓN 1. Repaso de los temas de AM I. El Jazz. El Rock y el Pop. Contenidos comunes. 2. La música medieval. SEGUNDA EVALUACIÓN 3. El Renacimiento. 4. El Barroco. 5. El estilo galante y el Clasicismo.

TERCERA EVALUACIÓN 6. El Romanticismo. 7. El posromanticismo y los nacionalismos.

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Programación de Música. Análisis Musical II Curso 2015-16 8. El Impresionismo.

9. La música en el siglo XX.

10. La música electroacústica.

11. El flamenco.

12. Las músicas no occidentales.

Se han distribuido los temas de tal manera que puedan ir en paralelo con los temas de Hª de la Música y la Danza puesto que son dos asignatura que se complementan. Debido a lo extenso de la programación, la distribución puede variar según las necesidades de cada tema. Por otro lado, hay que tener en cuenta que este curso escolar ha visto reducido el número de clases por las numerosas fiestas del año. 04. METODOLOGÍA DIDÁCTICA La base metodológica de esta asignatura reside en fomentar la capacidad auditiva del alumno partiendo de sus conocimientos previos y de ese modo construir conocimiento significativo. Se repasarán los conceptos trabajados el año anterior para seguir asentándolos e incorporarlos constructivamente a los adquiridos en el presente curso. Se hará especial uso de las nuevas tecnologías: audiovisuales (presentaciones en Power Point, vídeos, partituras con música), de Internet y de sistemas informáticos. Los temarios elaborados por el profesor serán colgados en la página del departamento para que los alumnos puedan descargarlo. También se les incluirá artículos y direcciones relacionadas con los temas como material de apoyo en ampliación de contenidos y base documental para los trabajos a realizar. Progresivamente se irá incorporando el uso de partituras como apoyo a la audición y para la profundización del análisis de las obras a trabajar. Se fomentará el proceso de recopilación y elaboración de datos mediante la realización de trabajos de resumen e investigación en cada tema. De esta manera se pretende el desarrollo de la autonomía del alumno como principal protagonista de su autoaprendizaje. Esto es de especial importancia por ser una programación tan amplia. Otro punto importante en la metodología es la de fomentar en el alumno la interconexión de las materias relacionadas con el análisis musical: la sociología, la historia, el arte, la filosofía, etc. De este modo el proceso analítico musical se enriquece y complementa posibilitando una mayor formación cultural en el alumno. 05. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Reconocer la forma a gran escala, media escala y pequeña escala de una obra, a partir de la audición de la misma, y saber explicarla con términos precisos. 2. Reconocer mediante la audición el estilo de una obra y sus características tímbricas, melódicas, armónicas, rítmicas, etcétera. 3. Identificar auditivamente los principales procedimientos generadores de forma que utiliza el autor en una obra.

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Programación de Música. Análisis Musical II Curso 2015-16 4. Escuchar obras de características o estilos diversos y reconocer las diferencias y/o relaciones entre ellas. 5. Realizar una crítica o comentario de un concierto o una audición, complementando lo escuchado y lo trabajado en clase con la búsqueda propia de documentación y las aportaciones personales del alumnado. 6. Comentar oralmente o por escrito la relación entre música y palabra en obras de diferentes épocas y estilos. 7. Comentar la audición de una obra perteneciente a cualquiera de los estilos estudiados utilizando una terminología adecuada. 8. Detectar en obras de autores occidentales la influencia de la música de otras culturas. 06. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN


1. Observación sistemática: anotaciones de incidencias positivas o negativas en el libro del profesor, especialmente la asistencia a clase, la puntualidad, el traer a clase las partituras, la atención a las explicaciones del profesor y la escucha en las audiciones,.

2. Análisis de los alumnos: Trabajos de análisis de las obras propuestas por la Universidad. La lista está colgada en la web del departamento. Se entregarán trabajos de cada una las audiciones trabajadas. El plazo de entrega es de un máximo de dos días hábiles desde que se termina de analizar en clase. La entrega de todos y cada uno de los trabajos es requisito fundamental para tener derecho a examen. Exposiciones orales, con especial observación en el correcto uso de terminología musical. 3. Pruebas específicas: Análisis de audiciones. Desarrollo de unidades teóricas.

07. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Las pruebas específicas tendrán prioridad en los criterios de calificación. Solamente se realizará una prueba escrita por evaluación. En estas pruebas, principalmente escritas, se valorará según el siguiente porcentaje: Análisis de audición: 60% Reconocimiento de audiciones: 20% Definición de términos: 20% La Actitud podrá ser valorada en un 10% de la Nota final de Evaluación.

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Programación de Música. Análisis Musical II Curso 2015-16 En los análisis de audiciones se valorará positivamente la claridad en la exposición de la materia y el uso apropiado de la terminología musical, además de la correcta expresión sintáctica, ortográfica y caligráfica. Las faltas de ortografía tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas. Las faltas gramaticales tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas. La suma de ambas no podrá ser más de 2 puntos. Los trabajos de análisis tendrán calificación de Apto y No Apto, siendo obligatorio su presentación y no computarán para nota. Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso: (Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del curso. Para poder computar las tres evaluaciones tendrán que tener un mínimo de 3 y siempre que no haya suspendido más de dos asignaturas. En tal caso deberá realizar un examen global. La Actitud podrá modificar un 10% la Nota final de Evaluación. Se calificará numéricamente sobre 10 puntos sin decimales.


INSUFICIENTE:------ 0, 1, 2, 3 ó 4 SUFICIENTE: --------5 BIEN: ------------------6 NOTABLE: -------------7 u 8 SOBRESALIENTE: ----9 ó 10 El departamento podrá otorgar, a propuesta del profesor, mención honorífica al alumno que haya obtenido la calificación de 10 en las condiciones que establezca la Administración educativa, siempre que no se sobrepase el 10% del alumnado.

8. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN A) Exámenes de recuperación de Evaluación Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación de la evaluación, se realizará un examen de recuperación. La nota máxima no será más de un 6. B) Exámenes de recuperación de Final de Curso Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación final del curso, el alumno tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen que englobe todas las unidades de la presente programación.

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Programación de Música. Análisis Musical II Curso 2015-16 Tendrán que presentar o haber presentado todos los trabajos de análisis de todo el curso. No tendrán derecho a presentarse al examen global los alumnos que no se hayan presentado a los exámenes de recuperación a lo largo del curso. No se realizarán recuperaciones de recuperaciones a final de curso Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en esta programación. La nota máxima será de 6. C) Pérdida de Evaluación Continua


• un examen final que constará de: o Análisis de audición: 60% o Reconocimiento de audiciones: 20% o Definición de términos: 20

• presentación de trabajos (uno por cada obra analizada). Es requisito fundamental la presentación de dichos trabajos para poder realizar la prueba extraordinaria de septiembre. Su calificación será Apto o No Apto y no computará para la nota final.

La nota máxima será de 6. Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en esta programación. C) Pendientes de Análisis Musical I En este curso los alumnos pendientes disponen de la 7ª hora los martes en el Taller de Música como clase de refuerzo y recuperación. La asistencia es obligatoria para aprobar la asignatura. Al estar matriculados en Análisis Musical II aprobarán la materia pendiente superando positivamente las dos primeras evaluaciones del curso superior. En caso de que no asistan a las clases o no aprueben las dos evaluaciones de AMII deberán realizar examen escrito con las siguientes características: 1. Contenidos Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en la programación de Análisis Musical I. 2. Actividades de Recuperación Los alumnos pendientes de deberán realizar una prueba escrita en fecha a determinar. Dicha prueba constará de las siguientes partes con su valor porcentual

• Análisis de audición: 50% • Desarrollo de temas: 30% • Definición de términos: 10%

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Programación de Música. Análisis Musical II Curso 2015-16 La nota máxima será de 6



1. Contenidos Serán los establecidos en el capítulo 2 de esta programación. 2. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación. El procedimiento de evaluación constará de una prueba escrita. Se deberá entregar un trabajo escrito realizado sobre las unidades didácticas trabajadas durante el curso. El profesor entregará a finales de Junio un guión para su realización en los meses de verano. Es requisito fundamental la presentación de dicho trabajo para poder realizar la prueba extraordinaria de septiembre. Su calificación será Apto o No Apto y no computará para la nota final. Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos mínimos establecidos en esta programación. Los criterios de calificación serán los siguientes:

• Análisis de audición:50% • Desarrollo de temas: 30% • Definición de términos: 10%

La nota final será de un máximo de 6.


Esta programación será publicada en la página web de Centro, donde podrá ser consultada libremente.

11. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.


• Equipo audiovisual: proyector de vídeo conectado a reproductor de DVD y PC. Amplificador con sistema de sonido 5.1.

• Discos compactos. • Partituras, musicogramas, esquemas... • Instrumental Orff. • Piano vertical.

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Programación de Música. Análisis Musical II Curso 2015-16

• Dos pizarras de tiza, una de ellas pautada. • Equipo informático: ordenador PIII, con tarjeta "MobilePre USB", grabador de

Cd’s. Conexión a Internet en el aula. • Grabador-lector mini-disc.







13. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE


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Programación de Música. Historia de la Música y de la Danza Curso 2015-16 HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA. 2º DE BACHILLERATO ÍNDICE

01. OBJETIVOS 02. CONTENIDOS 03. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS 04. METODOLOGÍA DIDÁCTICA 05. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 06. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN 07. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 08. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN. 09. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE 10. INFORMACIÓN A ALUMNOS Y FAMILIA 11. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 12. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES. 13. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE

Esta programación se adecua al Decreto 67/2008, de 19 de Junio, del Consejo de Gobierno, por el cual se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de Bachillerato. El carácter de novedad que conlleva esta asignatura y la nueva modalidad de Bachillerato en el que va enmarcado hacen necesaria una constante revisión de la programación a lo largo de los dos cursos en los que se va a realizar. Dichas revisiones y modificaciones se irán reflejando oportunamente en el libro de actas del presente departamento.

Programación de Música. Historia de la Música y de la Danza Curso 2015-16 01. OBJETIVOS

1. Identificar, a través de la audición o del visionado, las principales características tanto estéticas como estilísticas de las obras ubicándolas en los diversos períodos de la Historia de la Música y de la Danza, con especial incidencia en las obras de autores españoles. 2. Conocer las características principales de las diferentes etapas históricas tanto de la música como de la danza, sus creadores más importantes, sus obras, así como su importancia en el transcurso de la historia de estas disciplinas artísticas, con especial incidencia en la adquisición de un conocimiento global de la música española y sus autores y obras. 3. Conocer las trayectorias vitales y artísticas de los compositores más relevantes de la historia de la música, con especial incidencia en los autores españoles. 4. Valorar la importancia de la música y de la danza como manifestación artística de una sociedad, considerando la influencia de factores de tipo cultural, sociológico y estético en el proceso creativo, y conocer las relaciones con la literatura y las demás artes. 5. Desarrollar y ampliar la formación estética y el espíritu crítico, adquiriendo el hábito de escuchar o presenciar espectáculos de música y de danza, tanto el procedente de la tradición clásica como el de otras culturas o de las actuales tendencias populares urbanas, para así construir un pensamiento estético autónomo, abierto y flexible. 6. Analizar las características estéticas y estilísticas de una obra y las relaciones con el entorno cultural en el que ha sido creada, y explicar, oralmente o por escrito, los resultados de ese análisis con un léxico y terminología adecuada y utilizando para ello las fuentes bibliográficas y las tecnologías de la información y la comunicación. 7. Conocer y valorar el patrimonio artístico de la música y de la danza como parte integrante del patrimonio histórico y cultural, reconociendo las aportaciones significativas realizadas desde España. 8. Impulsar la curiosidad por el conocimiento de la pluralidad de las manifestaciones artísticas contemporáneas, fomentando en este los valores de comprensión y de respeto por las preferencias y los gustos personales. 9. Comprender el proceso de creación musical y coreográfica distinguiendo los agentes que influyen directamente en su difusión: Intérpretes, instrumentos, grabaciones, partituras, etcétera.

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Programación de Música. Historia de la Música y de la Danza Curso 2015-16 02. CONTENIDOS 1. La música y la danza. Introducción. Origen y Culturas orientales antiguas.

---Funciones de la música y la danza: del ritual al entretenimiento. ---Elementos en la producción y recepción de la música y la danza (creadores, intérpretes, público, espacios). ---Fuentes para el estudio de la música y la danza. ---La obra artística en su contexto histórico: División cronológica. ---El origen de la música y de la danza: Manifestaciones en las civilizaciones antiguas y en la Antigua Grecia. 2. La música y la danza en la Edad Media.

— La música cristiana primitiva.

--- La música en el Románico: El canto gregoriano.

— Movimiento trovadoresco.

— Nacimiento de la polifonía, Ars Antiqua y Ars Nova.

— Estudio de autores significativos. Leonin. Perotin. Alfonso

X el Sabio. Machaut.

3. El Renacimiento.

— Música instrumental. Instrumentos.

— Danzas cortesanas. Nacimiento del ballet.

— Importancia de la música vocal religiosa y sus representantes.

— Formas vocales profanas: El madrigal y el estilo madrigalesco.

— Música instrumental y música vocal en España. El siglo de Oro de la polifonía española. Música religiosa. Música profana.

— Estudio de autores significativos. Ockeghem. Josquin des Prez. Palestrina. Gesualdo. Cavalieri. Monteverdi. Flecha.

Juan del Encina. Salinas. Los vihuelistas. Cabezón. Tomás

Luis de Victoria. Guerrero. Morales. Otros autores.

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Programación de Música. Historia de la Música y de la Danza Curso 2015-16

4. El Barroco.

— Evolución del lenguaje expresivo.

— Instrumentos y formas instrumentales.

— Formas vocales religiosas y profanas.

— Nacimiento de la ópera. Ballet de cour. Comedia-ballet.

— Danzas cortesanas del barroco. Música escénica.

— Música instrumental y música vocal en España.

— Música teatral en España. La Zarzuela en el siglo XVII y en la primera mitad del siglo XVIII.

— Estudio de autores significativos. Carissimi. Lully. Purcell.

Johann Sebastian Bach. Rameau. Haendel. Los Scarlatti. Correa de Arauxo. Gaspar Sanz. Nebra. Literes. Soler. Otros autores.

5. El Clasicismo.

— Estilo Galante y la Escuela de Mannheim.

— Música vocal: La reforma de Gluck, Ópera bufa y Ópera seria.

— Desarrollo de la música sinfónica.

— Música de cámara.

— Ballet de acción. Nuevos aspectos del espectáculo.

— Los instrumentos: El piano, la orquesta sinfónica. Formas instrumentales.

— Música vocal y música instrumental en España.

— Música teatral en España. La tonadilla escénica en el siglo XVIII.

— Estudio de autores significativos. Los hijos de J. S. Bach. Cimarosa.

Salieri. Haydn. Mozart. Beethoven. Boccherini. Misón.

Blas de Laserna. Martín y Soler. Otros autores.

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6. El Romanticismo, el nacionalismo y el posromanticismo.

— Las formas sinfónicas. Sinfonía y concierto solista. Otras formas instrumentales. El auge del piano. La música de cámara.

— Origen y significado de los nacionalismos musicales: Escuelas y estilos.

— La ópera. El Verismo.

— El ballet romántico. Transición al ballet académico. Ballet académico.

— Influencia de la literatura en la música. Canción y Lied. Música coral.

— Música y danzas de salón.

— Música instrumental y música vocal en España.

— Música teatral en España. La zarzuela en el siglo XIX.

— Estudio de autores significativos. Schubert. Aguado. Sors.

Rossini. Bellini. Donizetti. Weber. Meyerbeer. Berlioz. Paganini.

Chopin. Liszt. Schumann. Verdi. Wagner. Brahms.

Tchaikovsky. Dvorak. Gounod. Bizet. Massenet. Barbieri.

Arriaga. Arrieta. Chapí. Bretón. Tárrega. Sarasate. Otros autores.

7. Primeras tendencias modernas.

— Las primeras rupturas: Impresionismo, expresionismo y atonalidad libre.

— Teatro musical europeo y americano a comienzos del siglo XX.

Origen y desarrollo de la música de jazz.

— Los cambios en el lenguaje musical.

— El dodecafonismo.

— La música utilitaria.

— Los instrumentos.

— La música en España a finales del siglo XIX y primera mitad del siglo XX. La Generación del 98 y la música. La Generación del 27. La música escénica. Ópera y zarzuela.

— Estudio de autores significativos. Debussy. Ravel. Puccini.

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Programación de Música. Historia de la Música y de la Danza Curso 2015-16 Richard Strauss. Rachmaninov. Stravinski y los ballets rusos de Diaghilev. Schoenberg. Bartók. Hindemith. Honegger.

Albéniz. Granados. Falla. Turina. Moreno Torroba. Vives.

Sorozábal. Guridi. Mompou. Rodrigo. Los Halffter. Otros autores.

8. Música y danza en la segunda mitad del siglo XX.

8.1 Música y Danza Culta

— El Serialismo Integral en Europa.

— Música electroacústica y música concreta.

— Postserialismo: Indeterminación y aleatoriedad. Nuevas grafías musicales.

— La música de vanguardia española: La Generación del 51.

— Los nuevos instrumentos y la tecnología aplicada a la música.

— La danza contemporánea.

— Estudio de autores significativos. Messiaen. Varese. Berio.

Xenakis. Stockhausen. Boulez. Cristóbal Halffter. Gombau.

Bernaola. Marco. Luis de Pablo. Otros autores.

8.2 Música y Danza Popular. Música y Danza para imagen

— La música y danza popular moderna: Pop, rock. Jazz

— La importancia de la música cinematográfica, publicitaria y de ambientación. La danza en el cine.

9. La música tradicional en el mundo.

— La música exótica, étnica, folklórica, popular.

— La música y la danza en los ritos, tradiciones y fiestas.

— Estilos de canto, melodías, escalas, texturas, ritmos.

— Organología.

— Valores estéticos de la tradición no occidental.

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03. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS PRIMERA EVALUACIÓN

1. La música y la danza. Introducción. Origen y Culturas orientales antiguas.

2. La Música popular. El Jazz y el Rock.

4. La música y la danza en la Edad Media.

SEGUNDA EVALUACIÓN

5. El Renacimiento.

6. El Barroco.

7. El Clasicismo.

TERCERA EVALUACIÓN 8. El Romanticismo, el nacionalismo y el posromanticismo.

9. Primeras tendencias modernas.

10. Música y danza en la segunda mitad del siglo XX.

Se han distribuido los temas de tal manera que puedan ir en paralelo con los temas de Análisis Musical II, puesto que son dos asignaturas que se complementan. Debido a lo extenso de la programación, la distribución puede variar según las necesidades de cada tema. Por otro lado, hay que tener en cuenta que este curso escolar ha visto reducido el número de clases por las numerosas fiestas del año. 04. METODOLOGÍA DIDÁCTICA Se hará especial uso de las nuevas tecnologías: audiovisuales (presentaciones en Power Point, vídeos, partituras con música), de Internet y de sistemas informáticos. Los temarios elaborados por el profesor serán colgados en la página del departamento para que los alumnos puedan descargarlo. También se les incluirá artículos y direcciones relacionadas con los temas como material de apoyo en ampliación de contenidos y base documental para los trabajos a realizar. Se fomentará el proceso de recopilación y elaboración de datos mediante la realización de trabajos de resumen e investigación en cada tema. De esta manera se pretende el desarrollo de la autonomía del alumno como principal protagonista de su autoaprendizaje. Esto es de especial importancia por ser una programación tan amplia.

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Programación de Música. Historia de la Música y de la Danza Curso 2015-16 Otro punto importante en la metodología es la de fomentar en el alumno la interconexión de las materias relacionadas con el análisis musical: la sociología, la historia general, el arte, la filosofía, etc. De este modo el proceso de aprendizaje se enriquece y complementa posibilitando una mayor formación cultural en el alumno. 05. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras de diferentes épocas, estéticas o estilísticas y describir sus rasgos más característicos y su pertenencia a un período histórico, con especial incidencia en la música española. 2. Expresar juicios personales mediante un análisis estético o un comentario crítico a partir de la audición o visionado de una obra determinada, considerando aspectos técnicos, expresivos e interpretativos, utilizando los conocimientos adquiridos y la terminología apropiada. 3. Situar cronológicamente una obra, tras su escucha o visionado, o comparar obras de similares características, representativas de los principales estilos o escuelas, señalando semejanzas y diferencias entre ellas, con especial incidencia en la música española, utilizando los conocimientos adquiridos sobre sus autores. 4. Interrelacionar la historia de la música y de la danza, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad, con especial incidencia en su aplicación a la historia y al acervo cultural de España. 5. Identificar las circunstancias culturales o sociológicas que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la historia de la música. 6. Analizar textos relativos a la música o a la danza. 7. Exponer un trabajo sencillo que requiera la búsqueda de información sobre algún aspecto determinado y relativo a la música, la danza, la literatura o la estética del arte de cualquier época, actual o pasada. 8. Explicar, a partir de un ejemplo propuesto, a través de un análisis o comentario la utilización de la música y de la danza como soporte de un texto literario o como medio de intensificación dramática en óperas, ballet, cine o teatro.

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Programación de Música. Historia de la Música y de la Danza Curso 2015-16 06. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN


1. Observación sistemática: anotaciones de incidencias positivas o negativas en el libro del profesor, especialmente la asistencia a clase, la atención a las explicaciones del profesor y la escucha en las audiciones.

2. Análisis de las producciones de los alumnos: Trabajos de investigación, crítica y ampliación de información. Exposiciones orales, con especial observación en el correcto uso de terminología musical. 3. Pruebas específicas: Análisis de audiciones. Desarrollo de unidades teóricas. 07. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Las pruebas específicas tendrán prioridad en los criterios de calificación. Solamente se realizará una prueba escrita por evaluación. En estas pruebas, principalmente escritas, se valorará según el siguiente porcentaje: Análisis de audición: 20% Desarrollo de temas: 50% Definición de términos: 30% La Actitud podrá ser valorada en un 10% de la Nota final de Evaluación. En los análisis de audiciones se valorará positivamente la claridad en la exposición de la materia y el uso apropiado de la terminología musical, además de la correcta expresión sintáctica, ortográfica y caligráfica. Las faltas de ortografía tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas. Las faltas gramaticales tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas. La suma de ambas no podrá ser más de 2 puntos. Los trabajos de análisis tendrán calificación de Apto y No Apto, siendo obligatorio su presentación y no computarán para nota. Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso: (Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del curso. Para poder computar las tres evaluaciones tendrán que tener un mínimo de 3 y siempre que no haya suspendido más de dos evaluaciones. En tal caso deberá realizar un examen global. La Actitud podrá modificar un 10% la Nota final de Evaluación. Se calificará numéricamente sobre 10 puntos sin decimales.

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Programación de Música. Historia de la Música y de la Danza Curso 2015-16 Los resultados de la evaluación se califican simultáneamente con la escala cualitativa y la numérica, sin decimales, con las siguientes correspondencias:

INSUFICIENTE:------ 0, 1, 2, 3 ó 4


BIEN: ------------------6

NOTABLE: -------------7 u 8


El departamento podrá otorgar, a propuesta del profesor, mención honorífica al alumno que haya obtenido la calificación de 10 en las condiciones que establezca la Administración educativa, siempre que no se sobrepase el 10% del alumnado. 8. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN A) Exámenes de recuperación de Final de Curso Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación final del curso, el alumno tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen que englobe todas las unidades de la presente programación. No se realizarán recuperaciones de recuperaciones a final de curso. No tendrán derecho a presentarse al examen global los alumnos que no se hayan presentado a los exámenes de recuperación a lo largo del curso. Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en esta programación La puntuación máxima será de 6 B) Pérdida de Evaluación Continua


• un examen final que constará de: o Análisis de audición: 20% o Desarrollo de temas: 40% o Definición de términos: 30%



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Programación de Música. Historia de la Música y de la Danza Curso 2015-16 Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en esta programación. La puntuación máxima será de 6.



1. Contenidos Serán los establecidos en el capítulo 2 de esta programación. 2. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación. El procedimiento de evaluación constará de una prueba escrita. Se deberá entregar un trabajo escrito realizado sobre las unidades didácticas trabajadas durante el curso. El profesor entregará a finales de Junio un guión para su realización en los meses de verano. Es requisito fundamental la presentación de dicho trabajo para poder realizar la prueba extraordinaria de septiembre. Su calificación será Apto o No Apto y no computará para la nota final. Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos mínimos establecidos en esta programación. Los criterios de calificación serán los siguientes:

• Análisis de audición: 20% • Desarrollo de temas: 50% • Definición de términos: 40%

La puntuación máxima será de 6


Esta programación será publicada en la página web de Centro, donde podrá ser consultada libremente.




• Discos compactos. • Partituras, musicogramas, esquemas...

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• Instrumental Orff. • Piano vertical. • Dos pizarras de tiza, una de ellas pautada. • Equipo informático: ordenador PIII, con tarjeta "MobilePre USB", grabador de

Cd’s. Conexión a Internet en el aula. • Grabador-lector mini-disc.







13. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE


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Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical Curso 2015-16 LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL. 2º DE BACHILLERATO ÍNDICE

01. OBJETIVOS 02. CONTENIDOS 03. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS 04. METODOLOGÍA DIDÁCTICA 05. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 06. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN 07. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 08. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN. 09. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE 10. INFORMACIÓN A ALUMNOS Y FAMILIA 11. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 12. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES. 13. EVALUACIÓN DE PRÁCTICA DOCENTE

Esta programación se adecua al Decreto 67/2008, de 19 de Junio, del Consejo de Gobierno, por el cual se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de Bachillerato. El carácter de novedad que conlleva esta asignatura y la nueva modalidad de Bachillerato en el que va enmarcado hacen necesaria una constante revisión de la programación a lo largo de los dos cursos en los que se va a realizar.

Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical Curso 2015-16 01. OBJETIVOS

1. Expresarse musicalmente a través de la improvisación, la composición, la interpretación instrumental y vocal, el movimiento, la audición, disfrutando y compartiendo la vivencia con los compañeros. 2. Percibir conscientemente los elementos constitutivos del lenguaje y los distintos parámetros musicales, partiendo de la propia experiencia auditiva o de la interpretación leída, memorizada o improvisada, de diferentes piezas musicales. 3. Interiorizar el pulso musical, desarrollando la coordinación motriz, a través de la realización de ritmos percutidos y de actividades de danza y movimiento evolucionando en el espacio y construyendo figuras armoniosas en consonancia con el carácter de la música. 4. Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y melódica general, hasta considerarla un medio expresivo propio. 5. Percibir y ejecutar con independencia estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos, utilizando y desarrollando la disociación auditiva y motriz. 6. Desarrollar la memoria y el “oído interno” para relacionar la audición con la escritura, así como para reconocer timbres, estructuras, formas, indicaciones dinámicas, agógicas y de tempo. 7. Reconocer a través de la audición, de la experimentación y de la lectura los acordes, las estructuras armónicas básicas, sus normas y los sonidos de ornamentación e intensificación expresiva. 8. Practicar y conocer los elementos básicos del lenguaje musical relativos a la tradición musical occidental, así como los del jazz, el pop, el rock, otras músicas urbanas del siglo XX, el flamenco, las músicas procedentes de otras culturas, y los más representativos del lenguaje musical contemporáneo. 9. Conocer y utilizar algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías aplicadas a la música y la danza, tanto en la composición como en la escritura o en la grabación audiovisual. 10. Ser consciente de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la actividad musical de conjunto y aceptar la responsabilidad que, como miembro de un grupo, se contrae con la música y con los compañeros.

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Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical Curso 2015-16 02. CONTENIDOS 1. La altura y la configuración melódica. Parámetros físicos de la altura. Configuración de intervalos y escalas. Conocimiento de las bases de la modalidad. Configuración melódica. La ornamentación musical. Procedimientos. Práctica de la lectura en las claves de Sol y Fa en cuarta y de la escritura melódica. Reconocimiento y transcripción de intervalos melódicos entre notas naturales en el ámbito de una octava. Reconocimiento y transcripción de escalas mayores, menores, cromáticas, pentatónicas y de tonos enteros. Reconocimiento y transcripción de fragmentos melódicos sencillos. 2. Duración y ritmo. Figuras y otras grafías referidas a la duración. Los compases como esquemas de organización rítmica: compases simples y compuestos. Variantes de la acentuación regular: síncopas, contratiempos y grupos de valoración especial. La anacrusa. El tempo y las indicaciones agógicas. Los ritmos característicos de algunos géneros musicales y danzas. Procedimientos. Percepción, identificación y transcripción de fórmulas rítmicas básicas binarias y ternarias. Percepción e identificación de compases simples y compuestos. Percepción e identificación de los grupos de valoración especial (tresillo, cinquillo), el contratiempo y la síncopa. 3. La configuración armónica. Los acordes mayores y menores. Conocimiento de las bases de la tonalidad. Las funciones tonales. La modulación. El cifrado armónico. Procedimientos. Práctica de la escritura armónica. Percepción, identificación y transcripción de los acordes mayores y menores. Reconocimiento y transcripción de cadencias tonales sencillas. Transcripción de esquemas armónicos sencillos de obras escuchadas. 4. El timbre. Componentes físicos del timbre. Timbres instrumentales. Las características acústicas de los instrumentos. Procedimientos. Percepción y reconocimiento de diversos timbres instrumentales. 5. Otros parámetros de la música.

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Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical Curso 2015-16 Conocimiento de las grafías y los términos relativos a la dinámica, la expresión y la articulación musical, y el fraseo y el ataque de los sonidos. Procedimientos. Percepción y reconocimiento gráfico de las grafías relacionadas con la dinámica y la articulación musical. 6. Texturas musicales. Monodia, polifonía. Contrapunto. Homofonía. Melodía acompañada. Procedimientos. Percepción y reconocimiento auditivo y gráfico de diversas texturas musicales. 7. Física y música. El fenómeno físico-armónico. Parámetros físicos del sonido: la onda y su comportamiento. La serie de Fourier. Efecto Doppler. Fundamentos de los sistemas de afinación. Las proporciones asociadas a los intervalos. La transmisión del sonido. 8. Música y las nuevas tecnologías. Sonido analógico y sonido digital. La síntesis del sonido. El "hardware" musical: los ordenadores, las tarjetas de sonido, las conexiones. Tipos de "software" musical: editores de partituras y de sonido, secuenciadores.

03. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS PRIMERA EVALUACIÓN La altura y la configuración melódica. Duración y ritmo. La configuración armónica. SEGUNDA EVALUACIÓN El timbre Otros parámetros de la música Texturas musicales. TERCERA EVALUACIÓN Física y música Música y nuevas tecnologías Debido a lo extenso de la programación, la distribución puede variar según las necesidades de cada tema.

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Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical Curso 2015-16 04. METODOLOGÍA DIDÁCTICA Se hará especial uso de las nuevas tecnologías: audiovisuales (presentaciones en Power-Point, vídeos, partituras con música), de Internet y de sistemas informáticos. También se les incluirá en la página del departamento artículos y direcciones relacionadas con los temas como material de apoyo en ampliación de contenidos y base documental para los trabajos a realizar. Se fomentará un ambiente distendido que facilite la interpretación vocal e instrumental, la creatividad, y el disfrute de la creación propia musical, realizándose prácticas desde el primer momento. 05. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Entonar con una correcta emisión de la voz, individual o conjuntamente, una melodía o canción con o sin acompañamiento. 2. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico, e interiorizarlo para mantenerlo durante breves períodos de silencio. 3. Identificar y ejecutar instrumental o vocalmente, estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos de una obra breve o fragmento con o sin cambio de compás, en un tempo establecido. 4. Realizar ejercicios psicomotores e improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado de manera tanto individual como conjunta. 5. Identificar y reproducir intervalos, modelos melódicos sencillos, escalas o acordes arpegiados a partir de diferentes alturas. 6. Improvisar, individual o colectivamente, breves melodías tonales o modales, pequeñas formas musicales partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical. 7. Reconocer auditivamente y describir con posterioridad los rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas. 8. Interpretar de memoria, individual o conjuntamente, fragmentos de obras del repertorio seleccionados entre los propuestos por el alumno. 9. Improvisar o componer e interpretar una breve obra musical para una melodía dada, que necesite la participación de varios ejecutantes, utilizando los conocimientos musicales adquiridos. 10. Realizar trabajos o ejercicios aplicando las herramientas que ofrecen las nuevas tecnologías para la creación musical.

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Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical Curso 2015-16 06. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

La evaluación será continua a lo largo del curso escolar, lo cual facilitará detectar los fallos y la corrección de los mismos a su debido tiempo. Las calificaciones se obtendrán en función de los resultados obtenidos por:


2. Análisis de las producciones de los alumnos: Realización de obras musicales en clase: entonación, interpretación, improvisación. Capacidad de escucha y atención al conjunto y a las indicaciones del director. Uso del léxico musical Desarrollo de la coordinación psicomotriz rítmica. 3. Pruebas específicas: lectura musical, entonación, dictado musical, desarrollo de temas, definición de conceptos. 07. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Las pruebas específicas tendrán prioridad en los criterios de calificación. En estas pruebas, principalmente escritas, se valorará según el siguiente porcentaje:

• Práctica (reconocimiento auditivo e interpretación): 30% • Teoría: 70%

La Actitud podrá ser valorada en un 10% de la Nota final de Evaluación. En las pruebas se valorará positivamente la claridad en la exposición de la materia y el uso apropiado de la terminología musical, además de la correcta expresión sintáctica, ortográfica y caligráfica. Las faltas de ortografía tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas. Las faltas gramaticales tendrán una valoración negativa de 0,5 cada dos faltas. La suma de ambas no podrá ser más de 2 puntos. Los trabajos de análisis tendrán calificación de Apto y No Apto, siendo obligatorio su presentación y no computarán para nota. Criterios generales de calificación para final de curso Calificación final de curso: (Nota 1ª evaluación + Nota 2ª evaluación + Nota 3ª evaluación) / 3 = Nota final del curso

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Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical Curso 2015-16 Para poder computar las tres evaluaciones tendrán que tener un mínimo de 3 y siempre que no haya suspendido más de dos asignaturas. En tal caso deberá realizar un examen global La Actitud podrá modificar un 10% la Nota final de Evaluación. Se calificará numéricamente sobre 10 puntos sin decimales.


INSUFICIENTE : ------ 0, 1, 2, 3 ó 4 SUFICIENTE: --------5 BIEN: ------------------6 NOTABLE: -------------7 u 8 SOBRESALIENTE: ----9 ó 10 El departamento podrá otorgar, a propuesta del profesor, mención honorífica al alumno que haya obtenido la calificación de 10 en las condiciones que establezca la Administración educativa, siempre que no se sobrepase el 10% del alumnado.

8. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN A) Exámenes de recuperación de Final de Curso Cuando la nota final sea inferior a cinco puntos en la calificación final del curso, el alumno tendrá la oportunidad de recuperar la asignatura mediante un único examen que englobe todas las unidades de la presente programación. No se realizarán recuperaciones de recuperaciones a final de curso. No tendrán derecho a presentarse al examen global los alumnos que no se hayan presentado a los exámenes de recuperación a lo largo del curso. Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en esta programación La nota máxima será de 6. B) Pérdida de Evaluación Continua


• un examen final que constará de: o Práctica (reconocimiento auditivo e interpretación): 50% o Teoría: 50%

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Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical Curso 2015-16

• presentación de trabajos (uno por cada Tema). Es requisito fundamental la presentación de dichos trabajos para poder realizar la prueba extraordinaria de septiembre. Su calificación será Apto o No Apto y no computará para la nota final.

La nota máxima será de 6. Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos establecidos en esta programación.



1. Contenidos Serán los establecidos en el capítulo 2 de esta programación. 2. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación. El procedimiento de evaluación constará de una prueba escrita. Se deberá entregar un trabajo realizado sobre las unidades didácticas trabajadas durante el curso. El profesor entregará a finales de Junio un guión para su realización en los meses de verano. Es requisito fundamental la presentación de dicho trabajo para poder realizar la prueba extraordinaria de septiembre. Su calificación será Apto o No Apto y no computará para la nota final. Las referencias para los contenidos conceptuales serán los contenidos mínimos establecidos en esta programación. La nota máxima será de 6.


A principio de curso se repartirá a los alumnos un documento sobre los objetivos, contenidos, criterios de calificación, procedimientos de evaluación y recuperación. Este documento tendrá que ser firmado por el padre/madre/tutor y ser presentado al profesor.




• Discos compactos. • Partituras, musicogramas, esquemas...

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Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical Curso 2015-16

• Instrumental Orff. • Piano vertical. • Dos pizarras de tiza, una de ellas pautada. • Equipo informático: ordenador PC, con tarjeta "MobilePre USB", grabador de

Cd’s. Conexión a Internet en el aula. Proyector. • Grabador-lector mini-disc.








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Programación de Música. Lenguaje y Práctica Musical Curso 2015-16 13. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE


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PROGRAMA CONTRAPUNTO CURSO 2015/2016

Plan de Trabajo Del Programa Contrapunto

IES Carlos Bousoño de Majadahonda

2014-2015

El IES Carlos Bousoño de Majadahonda inaugurado en el año 1987, está ubicado en el

Municipio de Majadahonda, en el noroeste de Madrid y a unos 16 Km. de la capital.

Es un Centro Educativo que tiene entre sus prioridades el estudio y la práctica musical

Desde el año 2010 cuenta con un Bachillerato de Música y Artes Escénicas.

Es un Centro que acoge en sus aulas a alumnos con inquietudes e intereses por el

mundo artístico en general y musical en particular, y que cursan enseñanzas oficiales en

el Conservatorio en unos casos o en Escuelas de Música en otros

Para dar cobertura a esa demanda y posibilitar la simultaneidad de dichos estudios se ha

puesto en marcha la realización del Programa Contrapunto con la que pretendemos

facilitar la organización y planificación de los estudios musicales de Conservatorio con

los de Educación Secundaria. Y de Bachillerato

Como tutora de este programa y para realizar un seguimiento y orientación desde el IES

a los alumnos presento el siguiente plan de actuación

OBJETIVOS DE LA ACTUACIÓN DEL TUTOR

1.- Facilitar la simultaneidad y la organización de los estudios musicales del

Conservatorio con los del I.E.S Carlos Bousoño a los alumnos que se encuentran

matriculados tanto en la E.S.O. como en Bachillerato

2.- Realizar un seguimiento y orientación a dichos alumnos que están repartidos en

diferentes cursos

3.- Mantener una constante comunicación y coordinación entre ambos Centros para

analizar la evolución de los alumnos adscritos al Programa Contrapunto

4.- Realizar una evaluación conjunta por parte de los equipos docentes de cada Centro

de cada uno de los alumnos adscritos al Programa


5.- Favorecer la integración de los alumnos adscritos al Programa a la vida académica

del I.E.S.

6.- Difundir las características y cualidades del Programa Contrapunto en ambos

Centros o en otros centros de proximidad para que llegue a todos los niveles, incluido el

tercer Ciclo de Educación Primaria

7.- Mantener una estrecha relación con los padres de los alumnos implicados en el

Proyecto para que el apoyo desde el ámbito doméstico sea un pilar más del Proyecto

ACTIVIDADES RELACIONADAS CON LAS FUNCIONES DEL PROFESOR

TUTOR

1.- Desde el principio de curso se ha designado un profesor tutor que está a cargo de la

información, coordinación, seguimiento y orientación de los alumnos del Programa

Contrapunto, que se encuentran repartidos en diferentes grupos y niveles académicos.

2.- Habrá un contacto directo y permanente entre ambos centros, por medio

principalmente de la figura de los dos tutores designados (uno de cada Centro), aunque

dicha coordinación implica por supuesto a los equipos docentes de los alumnos de

ambas entidades educativas

3.- Asimismo también se mantendrá un contacto directo con las familias de los alumnos

adscritos al programa

4.- Se realizará un seguimiento continuado de los horarios en ambos centros facilitando

la realización de las actividades tanto complementarias como extraescolares que en

algunas ocasiones distorsionarán su vida académica normal

5.- Se trabajará en mantener un alto nivel de integración de estos alumnos en la vida

académica del centro, promoviendo su participación en actividades complementarias o

extraescolares en el IES (siempre que su disponibilidad horaria lo permita).


6.- La planificación de los exámenes y evaluaciones se harán de forma coordinada en

ambos centros, para evitar en lo posible coincidencias y solapamientos y así facilitar así

los procesos de evaluación a los alumnos.

Primera y segunda evaluación

Los exámenes del primer y segundo trimestre tendrán lugar primero en el IES Carlos

Bousoño. Una semana más tarde tendrán lugar, en su caso, en el Conservatorio de

Majadahonda.

Tercera evaluación

Se llevará a cabo primero en el Conservatorio y tras un periodo de entre 10 ó 15 días,

tendrán lugar los exámenes finales del Instituto.

En las fechas de audiciones en el Conservatorio se intentará que los alumnos no tengan

exámenes siempre y cuando dichas audiciones estén concentradas en una semana.

7.- Se realizarán una serie de ACTIVIDADES CONJUNTAS que el IES Carlos

Bousoño y el Conservatorio Superior de Música de Majadahonda promoverán

-Recitales a final de cada trimestre en el IES en los que participaran alumnos del

programa Contrapunto

-Encuentros y charlas de profesores de las dos instituciones con alumnos de ambos

centros en relación con la música.

-Experiencias didácticas conjuntas

8.- Los profesores tutores colaborarán con los equipos directivos de ambos Centros para

la difusión e información del programa Contrapunto tanto en IES Carlos Bousoño como

en el Conservatorio Profesional de Música Majadahonda así como en Centros próximos,

Colegios y Escuelas de Música para que los alumnos que puedan beneficiarse de este

proyecto sean debidamente informados.


9.- Se procurará un espacio adecuado para la guardia y custodia de los instrumentos

musicales que los alumnos traigan al IES así como se habilitará un aula para que puedan

realizar prácticas y estudios musicales

Fdo: Josefina Arenal Pretto

(Tutora Programa Contrapunto)

programación de taller de música - ies carlos bousoño · pdf filelomce ....

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