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PROGRAMACIÓN DE
SECUNDARIA
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DEL ÁREA DE MÚSICA
CURSOS: 1º, 2º Y 4º DE ESO
IES Cánovas del Castillo
Curso 2114-2115
Mª Ángeles Martín Quiñones
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ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN
1.1. Relevancia de la materia en la etapa……….……………………………………5
1.2. Marco legislativo……………………………………… …………………………6
1.3. Contextualización de la programación…………………………………………..7
1.4. Componentes y funcionamiento del departamento……………………………..7
1.5. Distribución de grupos y asignación de profesores…………………………….8
2. COMPETENCIAS ………………………………………………………………….8
2.1. Contribución del área a la adquisición de las competencias básicas…………..9
2.2. Criterios para evaluar las competencias básicas ………………………............10
3. OBJETIVOS………………………………………………………………………..11
3.1. Objetivos de la etapa……………………………………………………………..12
3.2. Objetivos del área de música en la etapa……………………………………….15
4. CONTENIDOS
4.1. Bloques temáticos
4.1.1. 1º y 2º de ESO……………………………………………………………..17
4.1.2. 4º de ESO………………………………………………………………….19
4.2. Unidades didácticas
4.2.1. 1º de ESO………………………………………………………………….21
4.2.2. 2º de ESO…………………………………………………………………41
4.2.3. 4º de ESO…………………………………………………………………57
4.3. Temporalización…………………………………………………………………95
4.3.1. 1º de ESO
4.3.2. 2º de ESO
4.3.3. 4º de ESO
4.4. Temas transversales…………………………………………………………….96
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5. METODOLOGÍA
5.1. Tipos de actividades…………………………………………………………….99
5.2. Programa de comprensión lectora y animación a la lectura……………….101
5.3. Trabajos interdisciplinares……………………………………………………101
6. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS……………………………….102
7. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD………………………………………………103
7.1. Programas de atención a la diversidad……………………………………….104
7.1.1. Programas de refuerzo para la recuperación de los aprendizajes no
adquiridos
7.1.2. Programas de adaptación curricular
8.EVALUACIÓN……………………………………………………………………105
8.1. Criterios de evaluación de la materia
8.1.1. 1º y 2º de ESO…………………………………………………………….106
8.1.2. 4º de ESO …………………………………………………………………107
8.2. Criterios de aprendizaje y calificación……………………………………….107
8.3. Evaluación extraordinaria de septiembre……………………………………111
8.4. Evaluación de alumnos con la asignatura pendiente…………………………111
9. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES………….111
10. BIBLIOGRAFÍA………………………………………………………………..112
11. DIRECCIONES DE INTERNET………………………………………………115
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1 INTRODUCCIÓN
1.1. Relevancia de la materia en la etapa.
La adolescencia se puede concebir como un período del ciclo vital humano
que supone una serie de cambios biológicos, psicológicos y sociales. A las
modificaciones anatómico-fisiológicas, se suman las que tienen que ver con las
motivaciones, intereses, desempeño de roles y la capacidad de pensar. Se observan
con frecuencia oscilaciones entre sentimientos y conductas encontradas, sumadas a
confusiones de identidad y conflicto de roles.
El tramo de edad de los 12 a los 14 años, primera fase de la adolescencia,
coincide con los primeros cursos de la etapa de la Educación Secundaria
Obligatoria. Es por ello que nuestro alumnado presentará las siguientes
características: su desarrollo motor le facilitará la participación en juegos o
competiciones donde son necesarias importantes capacidades de coordinación y
equilibrio. Existe una mayor integración con el grupo de compañeros/as y una
paulatina emancipación del grupo familiar. Se muestra cooperativo, respetando las
reglas del juego y aceptando la derrota. Se adquiere un tipo de pensamiento
abstracto que le facilita el acceso al razonamiento científico y la planificación en la
resolución de problemas. A esta edad se va culminando el desarrollo de la
capacidad de ponerse en el lugar del otro, tener en cuenta su punto de vista y poder
respetar opiniones e ideas distintas de las propias. El cambio físico, que están
experimentando, está intrínsecamente unido al sentido del ridículo y a la necesidad
de ser aceptados por los demás.
Estas variaciones, que tiene lugar en el alumnado de 1º de ESO necesitan
una canalización, y nada mejor que la educación musical para ayudarle a encauzar
y desarrollar estas capacidades que lleva dentro.
Ya que el alumnado de esta etapa es un gran consumidor de música, es
importante que adquiera criterios que le permitan consumir de forma libre tanta
oferta musical existente en el mercado actual.
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El tránsito que supone la adolescencia, como ya hemos dicho, es
conflictivo. Se lucha por la identificación del «Yo», por alcanzar la independencia
en un proceso de autoafirmación, a menudo rodeado de resistencia a la
interferencia de su independencia. Se revelan a la autoridad; esto hace que vean al
profesor como alguien extraño a sus propias inquietudes, y puede existir un rechazo
a sus sugerencias, ya que pueden ser vistas como imposiciones.
La música puede ser un buen medio para acercarnos a ellos, ya que es algo
que los identifica y puede ayudar a acrecentar su autoestima. La música conlleva un
desarrollo completo del sistema nervioso, estimulando todas las facultades del ser
humano: abstracción, razonamiento lógico matemático, receptividad, percepción,
imaginación, memoria, creatividad, expresión y comunicación, concentración,
habilidad y destreza, sensibilidad, etc…
1.2. Marco legislativo
La presente programación se enmarca en los preceptos y valores recogidos en la
Constitución Española de 1978 y se asienta en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de
mayo, de Educación (LOE) y en la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de
Educación de Andalucía (LEA); así como en el Real Decreto 1631/2006, de 29
de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas correspondientes
a la Educación Secundaria Obligatoria. Los Reales Decretos 1146/2011, de 29 de
julio y 1190/2012, de 3 de agosto, por los que se modifica el Real Decreto
1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas
correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria.
El Real Decreto 1631/2006, de Enseñanzas Mínimas fija las enseñanzas
comunes y define las competencias básicas que el alumnado debe alcanzar al
finalizar la etapa educativa, asegurando una formación común a todos los
españoles dentro de nuestro sistema educativo, permitiendo la movilidad
geográfica y garantizando la validez de los títulos correspondientes.
Nuestra comunidad, en el marco de las competencias educativas, ha
establecido mediante el Decreto 231/2007, de 31 de julio, la ordenación general
y las enseñanzas de la Educación Secundaria Obligatoria en Andalucía. Este
decreto recoge los fines y objetivos de la etapa, así como las disposiciones que
se han de seguir con relación a las orientaciones metodológicas, apoyo al
profesorado para el desarrollo curricular, materias optativas, horarios, medidas
de atención a la diversidad y la participación de las familias en el proceso
educativo.
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La Orden de 10 de agosto de 2007, por la que se desarrolla el currículo
correspondiente a la Educación Secundaria Obligatoria en Andalucía, tiene por
objeto desarrollar los objetivos, competencias básicas, contenidos y criterios de
evaluación del currículo de la Educación Secundaria Obligatoria, fijar el horario
lectivo semanal y establecer orientaciones para el desarrollo de la autonomía
pedagógica de los centros docentes. La Orden de 10 de agosto de 2007, por la
que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del
alumnado de educación secundaria obligatoria en Andalucía, tiene por objeto
regular la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado
y la Orden de 17 de marzo de 2011, por la que se modifican las Órdenes que
establecen la ordenación de la evaluación en las etapas de educación infantil,
primaria, secundaria obligatoria y bachillerato en Andalucía.
A su vez, la presente programación está en consonancia con el Proyecto
Educativo del centro escolar en el que la vamos a desarrollar. Todo centro cuenta
con la autonomía pedagógica necesaria para el desarrollo del currículo y su
adaptación a las características concretas del entorno social y cultural en el que
se encuentra, según lo establecido en el artículo 8 del citado Decreto 231/2007.
Al ser este Proyecto Educativo nuestro marco de referencia, de igual forma
nuestra programación se adecua a estas adaptaciones.
1.3. Contextualización de la programación l Instituto de Enseñanza Secundaria, en el cual se va a desarrollar esta
programación, se ubica en la zona centro de una ciudad andaluza.
Contamos con una población estudiantil de diverso nivel
económico y de distintas procedencias, algunos de ellos marroquíes y de Europa
oriental.
En los primeros cursos de ESO nos encontramos distintos problemas que
dificultan el desarrollo normal de la actividad docente:
Numerosos alumnos proceden de familias de muy baja formación académica,
por lo que no están nada implicados en la formación de sus hijos.
Tenemos un gran absentismo.
Numerosos alumnos carecen de las mínimas habilidades sociales.
Muchos sufren una gran falta de concentración e interés por su formación.
La mayoría tiene un nivel inferior al correspondiente a primero de ESO.
Muchos no traen el material, o no lo sacan. Se cruzan de brazos y se niegan a
hacer cualquier cosa. Se aburren e interrumpen la clase continuamente.
Por estas razones nuestra programación tendrá que adaptar los contenidos,
metodología y criterios de evaluación para conseguir mejores resultados.
1.4.Componentes y funcionamiento del departamento.
Ángeles Martín Quiñones, jefa del departamento y Víctor Castellón.
Reunión del departamento: viernes a las 13 horas.
E
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1.5. Distribución de grupos y asignación de profesores.
Ángeles Martín: 1º de ESO A, B, C, 2º de ESO B, C, D, 4º A, B
Víctor Castellón: 2º de ESO A
2. COMPETENCIAS
dquirir una competencia básica equivale a decir: conseguir una destreza,
habilidad o aptitud fundamental para hacer algo. Con la incorporación de
las competencias básicas al currículo de la Educación secundaria
obligatoria se pretende hacer hincapié en los aprendizajes que se valoran
como obligatorios y necesarios: serán aquellos que ayuden a los alumnos/as a
afrontar los problemas que se encuentren en su vida diaria y conseguir las actitudes
para resolverlos.
Los alumnos/as deben desarrollar las competencias básicas a través del
trabajo que realicen en cada una de las áreas de la etapa para que, al finalizar la
enseñanza obligatoria, puedan lograr su realización personal, ejercer la ciudadanía
activa, incorporarse a la vida adulta de manera satisfactoria y ser capaces de
desarrollar un aprendizaje permanente a lo largo de su vida.
Son ocho las competencias básicas:
1. Competencia en comunicación lingüística
2. Competencia matemática
3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico
4. Tratamiento de la información y competencia digital
5. Competencia social y ciudadana
6. Competencia cultural artística
7. Competencia para aprender a aprender
8. Autonomía e iniciativa personal
A
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2.1.- Contribución del área de música a la adquisición de las competencias
básicas
El área de música contribuye a la adquisición de la competencia en
comunicación lingüística pues favorece la obtención y uso de un vocabulario
musical básico integrando los elementos básicos de este último con el lenguaje
verbal; asimismo, los conocimientos, destrezas y actitudes que se adquieren con
esta competencia permiten expresar pensamientos, emociones, vivencias y
opiniones propias, favoreciendo la formación de un espíritu crítico.
La aportación que hace a la competencia en el conocimiento y la interacción
con el medio físico la efectúa mediante la identificación y reflexión sobre el exceso
de ruido, contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música. También
incide en el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio para que se consigan
excelentes resultados musicales y también se contribuya a prevenir problemas de
salud.
El tratamiento de la información y competencia digital se adquieren con el
conocimiento y uso del hardware y software musical, los distintos formatos de
sonido y de audio digital o mediante las técnicas de tratamiento y grabación de
sonidos relacionados con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y
multimedia. Por otra parte, ayuda al alumnado en los procesos de autoaprendizaje
mediante la utilización de Internet y favorece su posible integración en las
actividades de ocio.
Favorece la competencia social y ciudadana por medio de la participación
en actividades musicales relacionadas con la interpretación y creación colectiva que
requieren un trabajo cooperativo permitiendo la oportunidad de expresar ideas
propias, así como valorar las de los demás.
La obtención de la competencia cultural y artística la conseguiremos por
medio del conocimiento de músicas de distintas culturas, épocas, estilos. Puede
fomentar actitudes abiertas y respetuosas creando relaciones con otros lenguajes
artísticos y con los entornos sociales e históricos a los que se limita cada obra.
Permite adquirir aptitudes para expresar ideas y sentimientos de forma creativa en
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contenidos relacionados con la interpretación, improvisación y composición tanto
individual como colectiva; estos procedimientos activan la imaginación y la
creatividad en el alumnado.
La competencia para aprender a aprender se adquiere potenciando
capacidades y habilidades fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo
como la atención, concentración y memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del
orden y el análisis. Las actividades de interpretación, audición musical y de
adiestramiento auditivo necesitan una práctica y escucha reiterada para llegar a
conocer una obra e identificar sus elementos, lo que nos lleva a la toma de
conciencia de nuestras propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias
de aprendizaje, así como la organización y control adecuado de los propios
procesos implicados en dicha acción.
El área de música contribuye a alcanzar la competencia de autonomía e
iniciativa personal por medio de las actividades relacionadas con la interpretación
musical, que requieren una planificación previa y una toma de decisiones para
conseguir unos fines; todo esto desarrolla habilidades como perseverancia,
responsabilidad, autocrítica y autoestima.
2. 2.- Criterios para evaluar las competencias básicas.
Competencia lingüística 1. Utilizar una terminología musical adecuada.
2. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música utilizando una
terminología adecuada.
Competencia matemática 1. Utilizar las convenciones y unidades cronológicas y las nociones de evolución y
cambio aplicándolas a los hechos y procesos de las historia de la música.
2. Utilizar los números y las fracciones para la comprensión de las relaciones entre
las figuras musicales y de los distintos compases.
Competencia del conocimiento y la interacción 1. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso
indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
Competencia del tratamiento de la información
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1. Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles,
demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para
grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
Competencia social y ciudadana 1. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada
utilizando una terminología adecuada.
2. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o
coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos
roles.
3. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso
indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
Competencia cultural y artística 1. Reconocer auditivamente y determinar el periodo o cultura al que pertenecen
distintas obras musicales escuchadas en el aula, interesándose por ampliar sus
preferencias.
2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o
verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo,
melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical
interpretada en vivo o grabada.
3. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del
aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.
Competencia de autonomía e iniciativa personal 1. Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles,
demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para
grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
2. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental, utilizando
apropiadamente una serie de datos dados.
Competencia de aprender a aprender 1. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso
indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
3. OBJETIVOS
a selección de los objetivos ha tenido en cuenta los siguientes principios:
Adecuación al desarrollo evolutivo del alumno/a.
Consideración de los objetivos de la etapa, los objetivos de la materia
y su relación con las competencias básicas.
L
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Aprendizajes previos que el alumnado tiene como consecuencia de su historia
educativa.
Interdisciplinariedad.
Relevancia y consideración de las competencias básicas y los contenidos
comunes transversales en función de las características de la materia.
3.1. Objetivos de la etapa.
En esta tabla vemos la relación que existe entre los Objetivos Generales de
Etapa y las Competencias Básicas:
Competencias Básicas Objetivos Generales de Etapa
1.Competencia en
comunicación lingüística
h)1 Comprender y expresar con corrección, oralmente y por
escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua
cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes
complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio
de la literatura.
i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de
manera apropiada.
e.2 Conocer y apreciar las peculiaridades de la modalidad
lingüística andaluza en todas sus variedades.
3.Competencia en el
conocimiento y la
interacción con el mundo
físico
f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado
que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y
aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos
campos del conocimiento y la experiencia.
1) Objetivos Generales de Etapa. LOE 2/2006 de 3 de mayo capítulo III. artículo23 de
la a) - l)
2. Objetivos Generales de Etapa. Decreto 231/2007, de 31 de julio capítulo I. artículo 4
de la a - f
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k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de
los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y
salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del
deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y
valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su
diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados
con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio
ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.
d. Comprender los principios básicos que rigen el funcionamiento
del medio físico y natural, valorar las repercusiones que sobre él
tienen las actividades humanas y contribuir activamente a la
defensa, conservación y mejora del mismo como elemento
determinante de la calidad de vida.
4.Tratamiento de la
información y competencia
digital
e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de
información para, con sentido crítico, adquirir nuevos
conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las
tecnologías, especialmente las de la información y la
comunicación.
5.Competencia social y
ciudadana
a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus
derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la
cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos,
ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como
valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el
ejercicio de la ciudadanía democrática.
c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de
derechos y oportunidades entre ello. Rechazar los estereotipos que
supongan discriminación entre hombres y mujeres.
d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la
personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar
la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, el comportamiento
sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.
a. Adquirir habilidades que les permitan desenvolverse con
autonomía en el ámbito familiar y doméstico así como en los
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grupos sociales con los que se relacionan, participando con
actitudes solidarias, tolerantes y libres de prejuicios
c. Comprender los principios y valores que rigen el
funcionamiento de las sociedades democráticas y contemporáneas,
especialmente los relativos a los derechos y deberes de la
ciudadanía.
6.Competencia cultural y
artística
j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y
la historia propias y de los demás así como el patrimonio artístico
y cultural.
l) Apreciar la creación artística y comprender, el lenguaje de las
distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de
expresión y representación.
b. Interpretar y producir con propiedad, autonomía y creatividad
mensajes que utilicen códigos artísticos, científicos y técnicos.
f. Conocer y respetar la realidad cultural de Andalucía, partiendo
del conocimiento y de la comprensión de Andalucía como
comunidad de encuentro de culturas.
7.Competenciapara
aprender a aprender
b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo
individual y en equipo como condición necesaria para una
realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de
desarrollo personal.
g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo,
la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la
capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y
asumir responsabilidades.
8.Competencia para la
autonomía e iniciativa
personal
e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de
información para, con sentido crítico, adquirir nuevos
conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las
tecnologías, especialmente las de la información y la
comunicación.
f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado
que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y
aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos
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campos del conocimiento y de la experiencia.
g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo,
la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la
capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y
asumir responsabilidades.
a. Adquirir habilidades que les permitan desenvolverse con
autonomía en el ámbito familiar y doméstico así como en los
grupos sociales con los que se relacionan, participando con
actitudes solidarias, tolerantes y libres de prejuicios.
3.2. Objetivos de la materia de Música en la etapa
1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para
expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de
comunicación y respetando otras formas distintas de expresión. [h) k) e) a) b. d.
e.]3 (3, 7, 10,13)4
2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la
interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical,
tanto individuales como en grupo. [ l) b) g) b.] (1, 2, 3, 8, 9, 10,13)
3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias
y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento,
3Los Objetivos de Etapa que están relacionados con cada uno de los Objetivos. del Área
de Música. Objetivos Generales de Etapa de la LOE 2/2006 de 3 de mayo capítulo III.
artículo23 de la a) - l)
Objetivos Generales de Etapa del Decreto 231/2007, de 31 de julio capítulo I. artículo 4
de la a. – f.
4Los Objetivos Específicos de 1º de ESO relacionados con cada uno de los Generales
del Área de Música
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enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y
diversificar las preferencias musicales propias. [a) j) g) f.] (11, 14, 15, 16, 17)
4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la
creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y
funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas
críticamente. [j) l) g) f.] (7, 14, 15, 16, 18, 20)
5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información, medios visuales,
Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos para el conocimiento y disfrute
de la música. [e) l) g) b.] (11, 13, 15)
6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la
información y la comunicación como recursos para la producción musical,
valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje
autónomo de la música. [e) l) g) b.] (13, 22, 23)
7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas
en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y
prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento
que se produce con las aportaciones de los demás. [a) l) a. c.] (3, 6, 13, 14)
8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes
y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en
diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de
comunicación. [h) i) e) l) b. e. ] (12, 13, 15, 21)
9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los
diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con
autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la
vida personal y a la de la comunidad. [a) g) a. c.] (12, 13)
10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la
música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación
acústica y sus consecuencias. [ k) l) d.] (4, 5)
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4. CONTENIDOS
4.1. Bloques temáticos
4.1.1. 1º y 2º de ESO
Bloque 1. Escucha
1. Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y
anticipación durante la propia interpretación y creación musical.
2. Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios
audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras
representaciones gráficas para la compresión de la música escuchada.
3. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía,
ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los
mismos en la audición y el análisis de obras musicales.
4. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e
instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.
5. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e
instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales,
incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula.
6. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.
7. Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y
diversificar las propias preferencias musicales.
8. Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de
conocimiento y enriquecimiento intercultural.
9. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás
durante la escucha.
Bloque 2. Interpretación
1. La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y
habilidades técnicas e interpretativas. Exploración y descubrimiento de las
posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de la
relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.
2. Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características
y habilidades técnicas e interpretativas. Exploración de las posibilidades de
diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la interpretación.
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3. Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales
aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas
formas de notación.
4. Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros,
estilos y culturas. La interpretación individual y en grupo.
5. Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y
a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.
6. Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza,
expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e
interpretación de un repertorio variado de danzas.
7. Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la
interpretación y grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico
de las mismas.
8. Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
9. Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e
interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras
capacidades y formas de expresión.
10. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y
aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea
común.
Bloque 3. Creación
1. La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos
para la creación musical. Improvisación vocal e instrumental, individual y en
grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y extra-musicales.
2. Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la
creación de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de
organización musical (introducción, interludios, coda, acumulación, etc.).
3. Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para
distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos
presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el
aula.
4. Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro
de las composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes
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técnicas de grabación. Valoración de la lectura y la escritura musical y de los
distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y difusión
de una obra musical.
5. Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los
procesos de creación musical.
6. Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal
y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones
audiovisuales.
Bloque 4. Contextos musicales
1. Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del
patrimonio musical occidental y de otras culturas.
2. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.
3. Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos,
compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales
en vivo o grabadas.
4. El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la
información y la comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como
instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música.
5. La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico,
radiofónico, publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de
espectáculos y producciones audiovisuales.
6. El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica
ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora.
4.1.2. 4º de ESO
Bloque 1. Audición y referentes musicales
1. La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las
personas: la audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los
medios audiovisuales.
2. Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes
géneros y estilos.
3. Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre
músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta
20
de conciertos y otras manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de
los medios de comunicación.
4. La música en los medios de comunicación. Factores que influyen en las
preferencias y las modas musicales.
5. La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. Análisis
de críticas musicales y uso de un vocabulario apropiado para la elaboración de
críticas orales y escritas sobre la música escuchada.
6. La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas modalidades
de distribución de la música y sus consecuencias para los profesionales de la
música y la industria musical.
7. Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como
por los gustos musicales de otras personas.
8. Rigor en la utilización de un vocabulario adecuado para describir la música.
Bloque 2. La práctica musical
1. Práctica y aplicación de habilidades técnicas en grado creciente de complejidad
y concertación con las otras partes del conjunto en la interpretación vocal e
instrumental y en el movimiento y la danza.
2. Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído y mediante
la lectura de partituras con diversos tipos de notación.
3. Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la
improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales.
4. Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones
musicales en el aula y en otros espacios y contextos.
5. Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas
facetas y especialidades en el trabajo de los músicos.
6. Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas que permitan mejorar la
interpretación individual y en grupo y la creación musical.
Bloque 3. Música y tecnologías
1. El papel de las tecnologías en la música. Transformación de valores, hábitos,
consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos de las
últimas décadas.
- 21 -
2. Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software musical
de distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha, la
interpretación y la creación musical.
3. Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar
las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y
otros mensajes musicales.
4. Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales:
publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc.
5. Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de
músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.
6. Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías
de la información y la comunicación como recursos para la creación, la
interpretación, el registro y la difusión de producciones sonoras y audiovisuales.
4.2. Unidades didácticas
4.2.1. 1º de ESO
L.ibro de texto: Mùsica Clave A, Miguel Ángel López, José Palazón, José Luis
Salas y Raquel Cavas.
MATERIA MÚSICA TRIMESTRE 1er trimestre
UNIDAD DIDÁCTICA
CUALIDADES DEL SONIDO NIVEL EDUCATIVO
Ciclo Inicial ESO
OBJETIVOS COMPETENCIAS BÁSICAS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Utilizar la voz e instrumentos para expresar ideas y sentimientos.
Competencia en comunicación lingüística Competencia cultural y artística Competencia social y ciudadana
Participar en la interpretación en grupo o de forma individual de una pieza vocal o instrumental adecuando la propia interpretación a la del conjunto.
[Apartado 7. Mueve los dedos Apartado 8. Concierto]
Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal e instrumental) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.
Competencia cultural y artística Competencia para aprender a aprender
Elaborar una pieza musical utilizando apropiadamente una serie de elementos dados. [Apartado 3. El rincón del compositor]
Escuchar una variedad de obras, de distintos estilos y géneros, apreciando su valor como fuente de conocimiento.
Competencia cultural y artística Competencia para aprender a aprender
Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico o verbal), algunos de los elementos (pulso, altura, timbre, etc.) de una obra musical.
[Apartado 2.2. Actividades 9 y 10 Apartado 5. Actividades 1, 2, 3 y 4
Actividades finales 7 y 8] .
Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y
Competencia en comunicación lingüística Competencia matemática Competencia cultural y artística
22
valorarlas críticamente.
Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos-para el cocimiento y disfrute de la música.
Competencia matemática Tratamiento de la información y competencia digital
Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos.
Competencia social y ciudadana Competencia cultural y artística Autonomía e iniciativa personal
Participar en la interpretación en grupo o de forma individual de una pieza vocal o instrumental adecuando la propia interpretación a la del conjunto.
[Apartado 8. Concierto] Comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales.
Competencia en comunicación lingüística Competencia cultural y artística
Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.
[Apartado 6. Afinando; Apartado 8. Concierto]
Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
[Apartado 1.2. Actividad 3]
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CONTENIDOS
o El sonido o El ruido o El silencio o La altura o La duración o La intensidad o El timbre o La música al servicio de otros lenguajes: cinematográfico o El pulso Escucha o Práctica de ejercicios de entrenamiento auditivo y aplicación de técnicas de atención. o Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos,
partituras y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada. o Curiosidad e interés por conocer músicas de distintas características. o Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha. o Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (timbre, tiempo, etc.) e identificación
de los mismo en la audición de obras musicales. o Audición y análisis elemental de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros y
tendencias. Interpretación o Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e
interpretativas. o La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e
interpretativas. Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, etc.
o Interés por el conocimiento y cuidado de la voz. Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.
o Práctica e interpretación de piezas instrumentales aprendidas a través de la lectura de partituras. o Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes,
audición anterior, memoria y adecuación al conjunto. o Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas
musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. Creación o La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical. o Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales a partir de la combinación de
elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula. Contextos musicales o La música al servicio de otros lenguajes: cinematográfico. Análisis de la música utilizada en diferentes
tipos de producciones audiovisuales.
24
MATERIA MÚSICA TRIMESTRE 1er trimestre
UNIDAD DIDÁCTICA
EL RITMO NIVEL EDUCATIVO
Ciclo Inicial ESO
OBJETIVOS COMPETENCIAS BÁSICAS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Utilizar la voz, el cuerpo, objetos e instrumentos para expresar ideas y sentimientos.
Competencia cultural y artística Competencia para aprender a aprender Autonomía e iniciativa personal
Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal o instrumental adecuando la propia interpretación a la del conjunto.
[Apartado 2. Actividad 10 Apartado 6. Ejercicio 1 y 2
Apartado 7. Afinando Apartado 8. Ejercicios 1 a 6]
Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal e instrumental) y la creación musical, tanto individuales como en grupo. Competencia social y ciudadana
Competencia cultural y artística Competencia para aprender a aprender Autonomía e iniciativa personal
Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal o instrumental adecuando la propia interpretación a la del conjunto.
[Apartado 3. Actividad 12 Apartado 6. Ejercicio 1 y 2
Apartado 8. Ejercicios 1 a 6]
Elaborar una canción o una pieza instrumental, utilizando apropiadamente una serie de elementos dados. [Apartado 4. El rincón del compositor]
Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos.
Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros y tendencias, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
Competencia cultural y artística
Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos de los elementos (ritmo, acento, compás, etc.) de una obra musical.
[Apartado 2. Actividad 10 Apartado 3. Actividad 12
Apartado 5. Auditorio: el rock Apartado 8. Ejercicios 1 a 6]
Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.
Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos-para el cocimiento y disfrute de la música.
Competencia matemática Competencia cultural y artística
Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición
[Apartado 2. Actividad 10 Apartado 6. Ejercicio 1 y 2
Apartado 7. Afinando Apartado 8. Ejercicios 1 a 6]
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CONTENIDOS
o El ritmo o El pulso o El tempo o Acento o Compás o Polirritmia o El rock Escucha o Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, partituras y otras representaciones gráficas
para la comprensión de la música escuchada. o Elementos que intervienen en una obra musical e identificación de los mismos en la audición de obras
musicales. o Audición y análisis de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales. o Curiosidad e interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las
propias preferencias musicales. o Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha. Interpretación o Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e
interpretativas. o La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e
interpretativas. Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, etc.
o Interés por el conocimiento y cuidado de la voz. Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.
o Práctica e interpretación de piezas instrumentales a través de la lectura de partituras. o Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal e
instrumental) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.. Creación o La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical. o Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales a partir de la combinación de
elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula. Contextos musicales o Conocimiento y valoración de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical
propia, del occidental y del de otras culturas.
MATERIA TRIMESTRE 1er trimestre
UNIDAD DIDÁCTICA
MELODÍA Y ARMONÍA NIVEL EDUCATIVO
Ciclo Inicial ESO
OBJETIVOS COMPETENCIAS BÁSICAS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Utilizar la voz, el cuerpo, objetos e instrumentos para expresar ideas y sentimientos. Competencia social y ciudadana
Competencia cultural y artística Competencia para aprender a aprender Autonomía e iniciativa personal
Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal o instrumental adecuando la propia interpretación a la del conjunto. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición
Valorar el silencio y el sonido como parte integral de la música.
Utilizar de forma autónoma las partituras y otros recursos gráficos para el conocimiento y disfrute de la música.
26
Participar en la realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios.
[Apartado 6. Ejercicio 1, 2, 3 y 4 Apartado 7. Afinando
Apartado 8. Ejercicios 1 a 6 Apartado 9. Concierto]
Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación y la creación musical.
Competencia cultural y artística Competencia para aprender a aprender
Elaborar una canción o un arreglo de una pieza instrumental utilizando apropiadamente una serie de elementos dados.
[Apartado 3. Actividad 13 Apartado 4. El rincón del compositor]
Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros y tendencias, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
Competencia cultural y artística
Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico), algunos elementos (melodía, armonía, etc.) de una obra musical.
[Apartado 1. Actividad 1 Apartado 5. Auditorio: hip-hop/rap]
Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. Elaborar juicios y criterios personales, mediante el análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música.
CONTENIDOS La melodía y sus tipos Las frases musicales Las escalas o Las alteraciones o Los intervalos o La armonía o El Hip-hop/rap Escucha o Elementos que intervienen en una obra musical e identificación de los mismos en la audición de obras
musicales. o Audición y análisis de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales. o Curiosidad e interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las
propias preferencias musicales. Interpretación o Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e
interpretativas. o La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e
interpretativas. Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, etc.
o Interés por el conocimiento y cuidado de la voz. Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.
o Práctica e interpretación de piezas instrumentales a través de la lectura de partituras. o Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal e
- 27 -
instrumental) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión. Creación o La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical. o Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo. o Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales a partir de la combinación de
elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula. o Originalidad y perseverancia en la realización de las producciones musicales. Contextos musicales o Conocimiento y valoración de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical
propia, del occidental y del de otras culturas.
MATERIA 2º trimestre UNIDAD DIDÁCTICA LA VOZ Ciclo Inicial ESO
OBJETIVOS COMPETENCIAS BÁSICAS CRITERIOS DE EVALUACIÓN Utilizar la voz e instrumentos para expresar ideas y sentimientos.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico Competencia cultural y artística Competencia para aprender a aprender
Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, algunos elementos y formas de organización de una obra musical.
[Apartado 1.1.Actividades 1 y 2 Apartado 1.3. Actividad 3
Actividad final 4] Elaborar una pieza musical utilizando apropiadamente una serie de elementos dados. [Apartado 5. El rincón del compositor]
Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal e instrumental) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.
Escuchar una variedad de obras, de distintos estilos y géneros, apreciando su valor como fuente de conocimiento.
Tratamiento de la información y competencia digital Competencia cultural y artística Competencia para aprender a aprender Autonomía e iniciativa personal
Reconocer auditivamente obras musicales interesándose por ampliar sus preferencias.
[Apartado 6. Auditorio: la ópera Apartado 10. Concierto]
Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, algunos elementos y formas de organización de una obra musical.
[Apartado 2. Actividad 5 Apartado 3. Actividad 8
Actividad final 7]
Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.
Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información Internet, partituras y otros recursos gráficos-para el cocimiento y disfrute de la música.
Tratamiento de la información y competencia digital Competencia social y ciudadana Competencia para aprender a aprender Autonomía e iniciativa personal
Participar en la interpretación en grupo o de forma individual de una pieza vocal o instrumental adecuando la propia interpretación a la del conjunto. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.
[Apartado 7. Ejercicios 1 a 4 Apartado 8. Afinando
Apartado 9. Ejercicios 1 a 6 Actividad final 6 Actividad final 7]
Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos.
28
CONTENIDOS El instrumento vocal La respiración La producción del sonido Educación de la voz La ópera
Escucha o Práctica de ejercicios de entrenamiento auditivo y aplicación de técnicas de
atención. o Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, tecnologías, textos,
partituras y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada.
o Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces y de distintas agrupaciones vocales.
o Audición y análisis elemental de obras vocales e instrumentales de distintos estilos.
o Curiosidad e interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.
Interpretación o La voz como medio de expresión musical: características y habilidades técnicas
e interpretativas. Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, etc.
o Práctica e interpretación de piezas vocales e instrumentales de diferentes géneros y estilos a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación.
o Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior y adecuación al conjunto.
o Interés por el conocimiento y cuidado de la voz. o Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e
interpretativas propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión. Creación o La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos
para la creación musical. o Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales. o Originalidad y perseverancia en la realización de las producciones musicales. Contextos musicales o Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos,
compositores y compositoras, intérpretes, etc. o Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento
y disfrute de la música.
- 29 -
MATERIA MÚSICA TRIMESTRE 2º Trimestre UNIDAD DIDÁCTICA
LOS INSTRUMENTOS MUSICALES NIVEL EDUCATIVO
Ciclo Inicial ESO
OBJETIVOS COMPETENCIAS BÁSICAS CRITERIOS DE EVALUACIÓN Desarrollar y aplicar diversas habilidades y
técnicas que posibiliten la interpretación
(instrumental) y la creación musical, tanto
individuales como en grupo. Competencia social y ciudadana Competencia cultural y artística Competencia para aprender a aprender Autonomía e iniciativa personal
Participar en la interpretación en grupo de
una pieza vocal, instrumental o
coreográfica adecuando la propia
interpretación a la del conjunto.
Leer distintos tipos de partituras en el
contexto de las actividades musicales del
aula como apoyo a las tareas de
interpretación y audición. [Apartado 6. Con mucho ritmo
Apartado 7. Afinando Apartado 8. Mueve los dedos
Apartado 9. Concierto]
Participar en la organización y realización de
actividades musicales desarrolladas en diferentes
contextos, con respeto y disposición para superar
estereotipos y prejuicios, tomando conciencia,
como miembro de un grupo, del enriquecimiento
que se produce con las aportaciones de los
demás.
Escuchar una amplia variedad de obras, de
distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales, apreciando su valor como fuente de
conocimiento, enriquecimiento intercultural y
placer personal e interesándose por ampliar y
diversificar las preferencias musicales propias.
Competencia cultural y artística Competencia para aprender a aprender
Reconocer auditivamente obras
musicales, interesándose por ampliar sus
preferencias. [Apartado 5. Auditorio: la música funk]
Identificar y describir, mediante el uso de
distintos lenguajes, algunos elementos y
formas de organización de una obra
musical. [Apartado 1. Actividad 1
Actividad final 2b]
Reconocer las características de diferentes obras
musicales como ejemplos de la creación artística
y del patrimonio cultural, reconociendo sus
intenciones y funciones y aplicando la
terminología apropiada para describirlas y
valorarlas críticamente. Elaborar juicios y criterios personales, mediante
un análisis crítico de los diferentes usos sociales
de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos
con autonomía e iniciativa a situaciones
cotidianas y valorando la contribución que la
música puede hacer a la vida personal y a la de
la comunidad.
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Contenidos.
Los instrumentos musicales de cuerda
Los instrumentos musicales de viento
Los instrumentos musicales de percusión
Las agrupaciones instrumentales
La orquesta sinfónica
Agrupaciones de música de cámara
Otras agrupaciones
Otros instrumentos
Instrumentos escolares
Instrumentos del mundo
Escucha
Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras,
musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada.
Elementos que intervienen en una obra musical e identificación de los mismos en la audición de obras musicales.
Audición y análisis de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales.
Curiosidad e interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias
musicales.
Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.
Interpretación
Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas.
La voz como medio de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. Exploración y
descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de la relajación, la respiración,
etc.
Práctica e interpretación de piezas vocales e instrumentales a través de la lectura de partituras con diversas formas de
notación.
Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal e instrumental) propias y
respeto ante otras capacidades y formas de expresión.
Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo.
Creación
- 31 -
Construcción de instrumentos musicales (inspirados en otros preexistentes o de invención propia) y utilización de
materiales y objetos diversos para investigar y descubrir fenómenos propios de la producción sonora.
Contextos musicales
Conocimiento y valoración de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical propia, del
occidental y del de otras culturas.
Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y compositoras,
intérpretes, etc.
MATERIA MÚSICA TRIMESTRE 2º trimestre
UNIDAD DIDÁCTICA LA TEXTURA MUSICAL NIVEL EDUCATIVO Ciclo Inicial ESO
OBJETIVOS COMPETENCIAS BÁSICAS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Utilizar la voz e instrumentos para expresar ideas y
sentimientos.
Competencia social y ciudadana
Competencia para aprender a aprender
Autonomía e iniciativa personal
Participar en la interpretación en grupo o de forma
individual de una pieza vocal o instrumental
adecuando la propia interpretación a la del conjunto.
Leer distintos tipos de partituras en el contexto de
las actividades musicales del aula como apoyo a las
tareas de interpretación y audición.
[Apartado 5. Con mucho ritmo]
Participar en la organización y realización de actividades
musicales desarrolladas en diferentes contextos.
Escuchar una variedad de obras, de distintos estilos y
géneros, apreciando su valor como fuente de
conocimiento.
Competencia cultural y artística
Reconocer auditivamente obras musicales
interesándose por ampliar sus preferencias.
[Apartado 4. Auditorio: la música tradicional africana]
Reconocer las características de diferentes obras
musicales como ejemplos de la creación artística,
reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la
terminología apropiada para describirlas y valorarlas
críticamente.
Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que
posibiliten la interpretación (vocal e instrumental) y la
creación musical, tanto individuales como en grupo. Competencia social y ciudadana
Competencia cultural y artística
Competencia para aprender a aprender
Autonomía e iniciativa personal
Elaborar una pieza instrumental, utilizando
apropiadamente una serie de elementos dados.
[Apartado 3. El rincón del compositor]
Participar en la interpretación en grupo o de forma
individual de una pieza vocal o instrumental
adecuando la propia interpretación a la del conjunto.
Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de
información partituras y otros recursos gráficos-para el
cocimiento y disfrute de la música.
Participar en la organización y realización de actividades
musicales desarrolladas en diferentes contextos.
32
Leer distintos tipos de partituras en el contexto de
las actividades musicales del aula como apoyo a las
tareas de interpretación y audición.
[Apartado 6. Afinando
Apartado 7. Mueve los dedos
Apartado 8. Concierto]
CONTENIDOS
o La textura musical o Textura monofónica o Textura homofónica o Textura polifónica o Textura de melodía acompañada
o La música tradicional africana Escucha
o Práctica de ejercicios de entrenamiento auditivo y aplicación de técnicas de atención. o Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, partituras y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escu-
chada. o Elementos que intervienen en una obra musical (textura) e identificación del mismo en la audición de obras musicales. o Audición y análisis elemental de obras vocales e instrumentales de distintos estilos y géneros. o Curiosidad e interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. o Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha. Interpretación
o Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. o Práctica e interpretación de piezas vocales e instrumentales de diferentes géneros y estilos a través de la lectura de partituras con diversas formas
de notación. o Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior y adecuación al conjunto. o Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. o Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas propias y respeto ante otras capacidades y formas de expre-
sión. o Aceptación del cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo. Creación
o La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical. o Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales. o Originalidad y perseverancia en la realización de las producciones musicales. Contextos musicales
o Conocimiento y valoración de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical propio, del occidental y del de otras cultu-ras.
MATERIA MÚSICA TRIMESTRE 2º trimestre
- 33 -
UNIDAD DIDÁCTICA LA FORMA MUSICAL NIVEL EDUCATIVO Ciclo Inicial ESO
OBJETIVOS COMPETENCIAS BÁSICAS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Utilizar los instrumentos para expresar ideas y sentimientos,
enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y
respetando otras formas distintas de expresión.
Competencial social y ciudadana
Competencia cultural y artística
Competencia para aprender a aprender
Autonomía e iniciativa personal
Identificar y describir, mediante el uso de distintos
lenguajes, algunos elementos y formas de organización de
una obra musical.
[Apartado 4. El rincón del compositor]
Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal
o instrumental adecuando la propia interpretación a la del
conjunto.
[Apartado 4. El rincón del compositor
Apartado 6. Con mucho ritmo
Apartado 7. Afinando
Apartado 8. Mueve los dedos]
Elaborar un arreglo para una canción o una pieza
instrumental, utilizando apropiadamente una serie de
elementos dados.
[Apartado 4. El rincón del compositor]
Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las
actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de
interpretación y audición.
[Apartado 6. Con mucho ritmo
Apartado 7. Afinando
Apartado 8. Mueve los dedos]
Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que
posibiliten la interpretación y la creación musical, tanto
individuales como en grupo.
Utilizar de forma autónoma textos, partituras y otros recursos
gráficos-para el conocimiento y disfrute de la música.
Participar en la organización y realización de actividades
musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y
disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando
conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que
se produce con las aportaciones de los demás.
Comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y
otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y
significado de la música.
Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos y
géneros, apreciando su valor como fuente de conocimiento,
enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose
por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. Competencia cultural y artística
Reconocer obras musicales interesándose por ampliar sus
preferencias.
[Apartado 5. Auditorio: la música new age
Apartado 9. Concierto]
Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis
crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea
su origen.
Reconocer las características de diferentes obras musicales como
ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural,
reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la
terminología apropiada para describirlas y valorarlas
Competencia cultural y artística
Competencia para aprender a aprender
Identificar y describir, mediante el uso de distintos
lenguajes, algunos elementos y formas de organización de
una obra musical.
34
críticamente. [Apartado 2.4.Actividad 6a]
CONTENIDOS
o La forma musical o La forma estrófica o La forma binaria o La forma ternaria o El rondó o La forma en la música popular urbana
Escucha
o Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, partituras y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escu-chada.
o Elementos que intervienen en una obra musical e identificación del mismo en la audición de obras musicales. o Audición y análisis elemental de obras vocales e instrumentales de distintos estilos y géneros. o Curiosidad e interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. o Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha. Interpretación
o Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. o Práctica e interpretación de piezas vocales e instrumentales de diferentes géneros y estilos a través de la lectura de partituras con diversas formas
de notación. o Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior y adecuación al conjunto. o Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas propias y respeto ante otras capacidades y formas de expre-
sión. o Aceptación del cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo. Creación
o La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical. o Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales. o Originalidad y perseverancia en la realización de las producciones musicales. Contextos musicales
o Conocimiento y valoración de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical propio, del occidental y del de otras cultu-ras.
- 35 -
o
MATERIA
MÚSICA TRIMESTRE 3er trimestre
UNIDAD DIDÁCTICA
LA MÚSICA POPULAR URBANA NIVEL EDUCATIVO
Ciclo Inicial ESO
OBJETIVOS COMPETENCIAS BÁSICAS CRITERIOS DE EVALUACIÓN Utilizar la voz e instrumentos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.
Competencia social y ciudadana Competencia cultural y artística Competencia para aprender a aprender Autonomía e iniciativa personal
Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental adecuando la propia interpretación a la del conjunto. [Apartado 2. El rincón del compositor
Apartado 6. Con mucho ritmo Apartado 7. Afinando
Apartado 8. Mueve los dedos]
Elaborar un arreglo para una canción o
una pieza instrumental, utilizando
apropiadamente una serie de elementos
dados. [Apartado 1.1.Actividad 1
Apartado 2. El rincón del compositor]
Leer distintos tipos de partituras en el
contexto de las actividades musicales del
aula como apoyo a las tareas de
interpretación y audición. [Apartado 6. Con mucho ritmo
Apartado 7. Afinando Apartado 8. Mueve los dedos]
Desarrollar y aplicar diversas habilidades y
técnicas que posibiliten la interpretación y la
creación musical, tanto individuales como en
grupo. Participar en la organización y realización de
actividades musicales desarrolladas en
diferentes contextos, con respeto y disposición
para superar estereotipos y prejuicios, tomando
conciencia, como miembro de un grupo, del
enriquecimiento que se produce con las
aportaciones de los demás.
Utilizar de forma autónoma partituras y otros
recursos gráficos-para el conocimiento y
disfrute de la música.
Escuchar una amplia variedad de obras, de
distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales, apreciando su valor como fuente de
conocimiento, enriquecimiento intercultural y
placer personal interesándose por ampliar y
diversificar las preferencias musicales propias. Tratamiento de la información y competencia digital Competencia cultural y artística
Reconocer obras musicales, interesándose
por ampliar sus preferencias. [Apartado 1.3.Actividad 5
Apartado 3. Auditorio: El jazz Apartado 7. Concierto]
Elaborar juicios y criterios personales,
mediante un análisis crítico de los diferentes
usos sociales de la música, sea cual sea su
origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa
a situaciones cotidianas y valorando la
contribución que la música puede hacer a la
vida personal y a la de la comunidad. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de
información medios, Internet, textos, para el
conocimiento y disfrute de la música.
Reconocer obras musicales, interesándose
por ampliar sus preferencias. [Actividades finales 7, 9 y 12]
36
CONTENIDOS
o La Música popular urbana o El jazz: música libre o El rock and roll: fuerza y ritmo o La música pop: melodía y sencillez o El pop y el rock en España
Escucha o Utilización de recursos corporales, vocales e
instrumentales, partituras y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada.
o Elementos que intervienen en una obra musical e identificación del mismo en la audición de obras musicales.
o Audición y análisis elemental de obras vocales e instrumentales de distintos estilos y géneros.
o Curiosidad e interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.
o Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.
Interpretación o Los instrumentos y el cuerpo como medios de
expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas.
o Práctica e interpretación de piezas vocales e instrumentales de diferentes géneros y estilos a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación.
o Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior y adecuación al conjunto.
o Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.
o Aceptación del cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo.
Creación o La improvisación, la elaboración de arreglos y la
composición como recursos para la creación musical. o Elaboración de arreglos de canciones y piezas
instrumentales. o Originalidad y perseverancia en la realización de
las producciones musicales. Contextos musicales o Conocimiento y valoración de las manifestaciones
musicales más significativas del patrimonio musical propio, del occidental y del de otras culturas.
MATERIA MÚSICA 3er trimestre
UNIDAD DIDÁCTICA LA MÚSICA Y LAS ARTES ESCÉNICAS
Ciclo Inicia
- 37 -
l ESO
OBJETIVOS COMPETENCIAS BÁSICAS Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar
ideas y sentimientos. Competencia social y ciudadana Competencia cultural y artística Competencia para aprender a aprender Autonomía e iniciativa personal.
Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación
(vocal, instrumental y de movimiento y danza), tanto individuales como en grupo.
Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales,
Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos-para el conocimiento y disfrute de
la música.
Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en
diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios,
tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce
con las aiones de los demás.
Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y
culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento
intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las
preferencias musicales propias.
Competencia en comunicación lingüística Tratamiento de la información y competencia digital Competencia social y ciudadana Competencia cultural y artística
Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la
creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y
aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.
Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes
usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e
iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede
hacer a la vida personal y a la de la comunidad.
Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales,
Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos-para el conocimiento y disfrute de
la música.
38
CONTENIDOS o Música y danza o La danza social o El ballet clásico
o Música y teatro o La música y el teatro o La ópera o La zarzuela
o El teatro musical o La música latina Escucha o Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, partituras y otras representaciones gráficas
para la comprensión de la música escuchada. o Elementos que intervienen en una obra musical e identificación del mismo en la audición de obras
musicales. o Audición y análisis elemental de obras vocales e instrumentales de distintos estilos y géneros. o Curiosidad e interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las
propias preferencias musicales. Interpretación o Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e
interpretativas. o Práctica e interpretación de piezas vocales e instrumentales de diferentes géneros y estilos a través de
la lectura de partituras con diversas formas de notación. o Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de los
contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un repertorio variado de danzas.
o Incorporación de las tradiciones populares (danzas) a la práctica corporal. o Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas propias y respeto
ante otras capacidades y formas de expresión. Creación o La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical. o Elaboración de arreglos y piezas instrumentales, mediante la creación de acompañamientos sencillos y
la selección de distintos tipos de organización musical. o Originalidad y perseverancia en la realización de las producciones musicales. Contextos musicales o Conocimiento y valoración de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical
propio, del occidental y del de otras culturas. o La música al servicio de otros lenguajes: teatral, corporal. Análisis de la música utilizada en diferentes
tipos de espectáculos y producciones. o Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música.
- 39 -
MATERIA MÚSICA TRIMESTRE 3er trimestre UNIDAD DIDÁCTICA
EL FOLCLORE MUSICAL NIVEL EDUCATIVO
Ciclo Inicial ESO
OBJETIVOS COMPETENCIAS BÁSICAS CRITERIOS DE EVALUACIÓN Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos
y recursos tecnológicos para expresar ideas y
sentimientos.
Competencia social y ciudadana Competencia para aprender a aprender Autonomía e iniciativa personal.
Participar en la interpretación en grupo de
una pieza vocal, instrumental o
coreográfica adecuando la propia
interpretación a la del conjunto.
Leer distintos tipos de partituras en el
contexto de las actividades musicales del
aula como apoyo a las tareas de
interpretación y audición. [Apartado 8. Con mucho ritmo
Apartado 9. Afinando Apartado 10. Mueve los dedos
Apartado 11. Concierto]
Desarrollar y aplicar diversas habilidades y
técnicas que posibiliten la interpretación (vocal,
instrumental y de movimiento y danza), tanto
individuales como en grupo. Participar en la organización y realización de
actividades musicales desarrolladas en
diferentes contextos, con respeto y disposición
para superar estereotipos y prejuicios, tomando
conciencia, como miembro de un grupo, del
enriquecimiento que se produce con las
aportaciones de los demás. Escuchar una amplia variedad de obras, de
distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales, apreciando su valor como fuente de
conocimiento, enriquecimiento intercultural y
placer personal e interesándose por ampliar y
diversificar las preferencias musicales propias.
Competencia en comunicación lingüística Tratamiento de la información y competencia digital Competencia cultural y artística
Reconocer el folclore musical de distintas
zonas, interesándose por ampliar sus
preferencias. [Apartado 1. Actividad 1 Apartado 4. Actividad 2
Actividad final 8]
Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, algunos elementos y formas de organización de una obra musical.
[Apartado 7. Auditorio]
Reconocer las características de diferentes obras
musicales como ejemplos de la creación
artística y del patrimonio cultural, reconociendo
sus intenciones y funciones y aplicando la
terminología apropiada para describirlas y
valorarlas críticamente. Elaborar juicios y criterios personales, mediante
un análisis crítico de los diferentes usos sociales
de la música, sea cual sea su origen,
aplicándolos con autonomía e iniciativa a
situaciones cotidianas y valorando la
contribución que la música puede hacer a la
vida personal y a la de la comunidad. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de
información medios audiovisuales, Internet,
textos, partituras y otros recursos gráficos-para
el conocimiento y disfrute de la música.
40
CONTENIDOS o El folclore musical o Los instrumentos musicales en el folclore o Instrumentos de cuerda o Instrumentos de viento o Instrumentos de percusión
o La canción en el folclore o Danzas y bailes de España o El folclore en la música actual Escucha o Elementos que intervienen en una obra musical e identificación del mismo en la audición de obras
musicales. o Audición y análisis elemental de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias
y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones realizadas en el aula. o Curiosidad e interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las
propias preferencias musicales. Interpretación o Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e
interpretativas. Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la interpretación.
o Práctica e interpretación de piezas vocales e instrumentales de diferentes géneros y estilos a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación.
o Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, etc.
o Incorporación de las tradiciones populares (danzas) a la práctica corporal. o Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas propias y respeto
ante otras capacidades y formas de expresión. Contextos musicales o Conocimiento y valoración de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical
propio, del occidental y del de otras culturas. o Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y
compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas. o La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral. Análisis de la música utilizada en diferentes
tipos de espectáculos. o Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música.
- 41 -
4.2.2. 2º de ESO
Libro de texto. José Palazón y Miguel Ängel López. Música clave B. Editorial McGraw
Hill.
1º Trimestre
Unidad 1. Acordes y laudes
OBJETIVOS
1. Utilizar la voz, los instrumentos y el cuerpo para expresar ideas y
sentimientos (Competencias : lingüística, social y ciudadana, cultural y
artística, aprender a aprender).
2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la
interpretación y la creación musical (Competencias: tratamiento de la
información, autonomía e iniciativa personal, aprender a aprender).
3. Escuchar obras musicales medievales apreciando su valor como fuente
de conocimiento (Competencias: tratamiento de la información, social y
ciudadana, cultural y artística, aprender a aprender).
4. Reconocer las características de diferentes obras musicales reconociendo
sus funciones y aplicando la terminología apropiada para comentarlas
(Competencias: lingüística, tratamiento de la información, social y
ciudadana, cultural y artística, aprender a aprender).
5. Utilizar diversas fuentes de información para el conocimiento y disfrute
de la música (Competencias: tratamiento de la información, cultural y
artística, autonomía e iniciativa personal).
6. Escuchar y apreciar obras musicales de distintas culturas (Competencias:
conocimiento y la interacción, tratamiento de la información, social y
ciudadana, cultural y artística).
7. Conocer algún estilo musical del siglo XX, apreciando su contribución a
la historia de la música ( Competencias: lingüística, matemática, social y
ciudadana, cultural y artística).
8. Respetar las producciones sonoras de los demás (Competencias: social y
ciudadana, cultural y artística).
42
9. Valorar el silencio para conseguir una mejor percepción sonora y un
ambiente adecuado para las actividades musicales (Competencias: social
y ciudadana, cultural y artística).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Participación en la interpretación en grupo y de forma individual
de piezas vocales, instrumentales o coreográficas, adecuando la
propia interpretación a la del conjunto.
2. Elaborar una pieza musical utilizando apropiadamente los
acordes.
3. Identificar y describir los elementos musicales propios de la
música medieval.
4. Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de
interpretación y audición.
5. Colaborar para que haya un ambiente adecuado para realizar las
distintas actividades musicales.
6. Identificar las características musicales de obras de distintas
culturas.
7. Reconocer algún estilo musical del siglo XX y sus principales
representantes.
CONTENIDOS
Contextos musicales.
1. Músicas medievales
Escucha.
2. El canto gregoriano
3. Instrumentos medievales
4. Auditorio moderno: el reggae
Lenguaje y creación.
5. El acorde
6. Improvisación sobre acordes
Interpretación.
7. Ritmos
8. Escuela de músicos
- 43 -
9. Orquesta virtual: música árabe y música medieval
10. Concierto en acústico
Unidad 2. Aires pentatónicos
OBJETIVOS
1. Utilizar la voz, los instrumentos y el cuerpo para expresar ideas y
sentimientos (Competencias: lingüística, tratamiento de la información,
social y ciudadana, cultural y artística).
2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la
interpretación y la creación musical (Competencias: Tratamiento de la
información, social y ciudadana, cultural y artística, autonomía e
iniciativa personal).
3. Escuchar obras renacentistas apreciando su valor como fuente de
conocimiento (Competencias: lingüística, social y ciudadana, cultural y
artística).
4. Reconocer las características de diferentes obras musicales reconociendo
sus funciones y aplicando la terminología apropiada para comentarlas
(Competencias: lingüística, matemática, tratamiento de la información,
social y ciudadana, cultural y artística).
5. Utilizar diversas fuentes de información para el conocimiento y disfrute
de la música (Competencias: tratamiento de la información, cultural y
artística, autonomía e iniciativa personal, aprender a aprender).
6. Escuchar y apreciar obras musicales de distintas culturas (Competencias:
matemática, lingüística, social y ciudadana, cultural y artística).
7. Conocer algún estilo musical del siglo XX, apreciando su contribución a
la historia de la música (Competencias: matemática, lingüística, social y
ciudadana, cultural y artística).
8. Respetar las producciones sonoras de los demás (Competencias: social y
ciudadana, cultural y artística).
9. Valorar el silencio para conseguir una mejor percepción sonora y un
ambiente adecuado para las actividades musicales (Competencias:
conocimiento e interacción, social y ciudadana).
44
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Participación en la interpretación en grupo y de forma individual de piezas
vocales, instrumentales o coreográficas, adecuando la propia interpretación a la del
conjunto.
2. Reconocer los distintos tipos de escalas musicales.
3. Identificar y describir los elementos musicales propios de la música
renacentista.
4. Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de interpretación y
audición.
5. Colaborar para que haya un ambiente adecuado para realizar las distintas
actividades musicales.
6. Identificar las características musicales de obras de distintas culturas.
7. Reconocer algún estilo musical del siglo XX y sus principales representantes.
CONTENIDOS
Contextos musicales.
1. Músicas renacentistas
Escucha.
2. Música vocal profana
3. Música instrumental
4. Auditorio moderno: música disco
Lenguaje y creación.
5. Las escalas
6. Improvisación sobre una escala pentatónica
Interpretación.
7. Ritmos
8. Escuela de músicos
9. Orquesta virtual: Música china y música renacentista
10. Concierto en acústico
- 45 -
Unidad 3. Colores y contrastes
OBJETIVOS
1. Utilizar la voz, los instrumentos y el cuerpo para expresar ideas y
sentimientos (Competencias: lingüística, conocimiento y la interacción,
social y ciudadana, cultural y artística, aprender a aprender).
2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la
interpretación y la creación musical (Competencias: matemática,
tratamiento de la información, social y ciudadana, cultural y artística,
autonomía e iniciativa personal, aprender a aprender).
3. Escuchar obras musicales barrocas apreciando su valor como fuente de
conocimiento (Competencias: lingüística, matemática, social y
ciudadana, cultural y artística).
4. Reconocer las características de diferentes obras musicales reconociendo
sus funciones y aplicando la terminología apropiada para comentarlas
(Competencias: lingüística, matemática, tratamiento de la información,
social y ciudadana, cultural y artística, aprender a aprender).
5. Utilizar diversas fuentes de información para el conocimiento y disfrute
de la música (Competencias: tratamiento de la información, cultural y
artística, autonomía e iniciativa personal).
6. Escuchar y apreciar obras musicales de distintas culturas (Competencias:
matemática, tratamiento de la información, cultural y artística).
7. Conocer algún estilo musical del siglo XX, apreciando su contribución a
la historia de la música (Competencias: lingüística, matemática,
conocimiento e interacción, social y ciudadana, cultural y artística).
8. Respetar las producciones sonoras de los demás (social y ciudadana,
cultural y artística).
9. Valorar el silencio para conseguir una mejor percepción sonora y un
ambiente adecuado para las actividades musicales (Competencias: social
y ciudadana, cultural y artística).
46
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Participación en la interpretación en grupo y de forma individual de piezas
vocales, instrumentales o coreográficas, adecuando la propia interpretación a la
del conjunto.
2. Identificar y describir los elementos musicales propios de la música barroca.
3. Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de interpretación y
audición.
4. Colaborar para que haya un ambiente adecuado para realizar las distintas
actividades musicales.
5. Identificar las características musicales de obras de distintas culturas.
6. Reconocer algún estilo musical del siglo XX y sus principales representantes.
CONTENIDOS
Contextos musicales.
1. Música barroca
Escucha.
2. Música barroca
3. Instrumentos: la guitarra
4. Auditorio moderno: el soul
Lenguaje y creación.
5. Las alteraciones
6. Improvisación sobre escalas pentatónicas
Interpretación.
7. Ritmos
8. Escuela de músicos
9. Orquesta virtual: música latinoamericana y música barroca
10. Concierto en acústico
- 47 -
2º Trimestre
Unidad 4. Tonalidad y equilibrio
OBJETIVOS
1. Utilizar la voz, los instrumentos y el cuerpo para expresar ideas y
sentimientos (Competencias: lingüística, tratamiento de la información,
social y ciudadana, cultural y artística, aprender a aprender).
2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la
interpretación y la creación musical (Competencias: tratamiento de la
información, social y ciudadana, cultural y artística, autonomía e
iniciativa personal, aprender a aprender).
3. Escuchar obras musicales clásicas apreciando su valor como fuente de
conocimiento (Competencias: lingüística, matemática, tratamiento de la
información, cultural y artística).
4. Reconocer las características de diferentes obras musicales reconociendo
sus funciones y aplicando la terminología apropiada para comentarlas
(Competencias: lingüística, matemática, social y ciudadana, cultural y
artística).
5. Utilizar diversas fuentes de información para el conocimiento y disfrute
de la música (Competencias: tratamiento de la información, social y
ciudadana, cultural y artística, autonomía e iniciativa personal, aprender
a aprender).
6. Escuchar y apreciar obras musicales de distintas culturas ( competencias:
lingüística, social y ciudadana, cultural y artística, aprender a aprender).
7. Conocer algún estilo musical del siglo XX, apreciando su contribución a
la historia de la música (Competencias: lingüística, matemática, cultural
y artística, aprender a aprender).
8. Respetar las producciones sonoras de los demás (Competencias: social y
ciudadana, cultural y artística, aprender a aprender).
9. Valorar el silencio para conseguir una mejor percepción sonora y un
ambiente adecuado para las actividades musicales ( social y ciudadana,
cultural y artística).
48
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Participación en la interpretación en grupo y de forma
individual de piezas vocales, instrumentales o
coreográficas, adecuando la propia interpretación a la del
conjunto.
2. Elaborar y reconocer escalas musicales.
3. Identificar y describir los elementos musicales propios de
la música clásica, entendiendo el concepto de tonalidad.
4. Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas
de interpretación y audición.
5. Colaborar para que haya un ambiente adecuado para
realizar las distintas actividades musicales.
6. Identificar las características musicales de obras de
distintas culturas.
7. Reconocer algún estilo musical del siglo XX y sus
principales representantes.
CONTENIDOS
Contextos musicales.
1. Músicas del clasicismo
Escucha.
2. Músicas clásicas
3. Los instrumentos: el bajo eléctrico
4. Auditorio moderno: el heavy metal
Lenguaje y creación.
1. Escalas y tonalidad
2. Improvisación con notas de adorno
Interpretación.
3. Ritmos
4. Escuela de músicos
5. Orquesta virtual: la música de Oceanía. Música clásica
6. Concierto en acústico
- 49 -
Unidad 5. Músicas viajeras
OBJETIVOS
1. Utilizar la voz, los instrumentos y el cuerpo para expresar ideas y
sentimientos (Competencias: lingüística, social y ciudadana, cultural y
artística, aprender a aprender).
2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la
interpretación y la creación musical (Competencias: tratamiento de la
información, social y ciudadana, autonomía e iniciativa personal,
aprender a aprenderá) .
3. Escuchar obras musicales románticas apreciando su valor como fuente de
conocimiento (Competencias: lingüística, matemática, tratamiento de la
información, social y ciudadana, cultural y artística, aprender a
aprender).
4. Reconocer las características de diferentes obras musicales reconociendo
sus funciones y aplicando la terminología apropiada para comentarlas
(Competencias: lingüística, matemática, tratamiento de la información,
social y ciudadana, cultural y artística, aprender a aprender).
5. Utilizar diversas fuentes de información para el conocimiento y disfrute
de la música (Competencias: lingüística, tratamiento de la información,
social y ciudadana, cultural y artística, aprender a aprender).
6. Escuchar y apreciar obras musicales de distintas culturas (Competencias:
lingüística, matemática, tratamiento de la información, social y
ciudadana, cultural y artística, aprender a aprender).
7. Conocer algún estilo musical del siglo XX, apreciando su contribución a
la historia de la música (Competencias: lingüística, matemática,
tratamiento de la información, cultural y artística, aprender a aprender,
autonomía e iniciativa personal).
8. Respetar las producciones sonoras de los demás (Competencias: social y
ciudadana, cultural y artística).
9. Valorar el silencio para conseguir una mejor percepción sonora y un
ambiente adecuado para las actividades musicales (Competencias:
conocimiento y la interacción, social y ciudadana).
50
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Participación en la interpretación en grupo y de forma individual de piezas
vocales, instrumentales o coreográficas, adecuando la propia interpretación a la del
conjunto.
2. Elaborar el acompañamiento de una melodía utilizando adecuadamente los
acordes.
3 .Identificar y describir los elementos musicales propios de la música
romántica.
4. Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de interpretación y
audición.
5. Colaborar para que haya un ambiente adecuado para realizar las distintas
actividades musicales.
6. Identificar las características musicales de obras de distintas culturas.
7. Reconocer algún estilo musical del siglo XX y sus principales representantes.
CONTENIDOS
Contextos musicales.
1. Músicas románticas
Escucha.
2. La música romántica
3. Los instrumentos: teclados
4. Auditorio moderno: el tecno
Lenguaje y creación
5. La tonalidad y los acordes
6. Crear el acompañamiento de una melodía
Interpretación.
7. Ritmos
8. Escuela de músicos
9. Orquesta virtual: La música romaní. Música romántica
10. Concierto en acústico
- 51 -
Unidad 6. Carácter y ruptura
OBJETIVOS
1. Utilizar la voz, los instrumentos y el cuerpo para expresar ideas y
sentimientos (Competencias: lingüística, conocimiento e interacción,
tratamiento de la información, social y ciudadana, cultural y artística,
aprender a aprender).
2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la
interpretación y la creación musical (Competencias: tratamiento de la
información, social y ciudadana, cultural y artística, aprender a
aprender).
3. Escuchar obras musicales del siglo XX apreciando su valor como fuente
de conocimiento (Competencias: lingüística, matemática, tratamiento de
la información, cultural y artística, aprender a aprender).
4. Reconocer las características de diferentes obras musicales reconociendo
sus funciones y aplicando la terminología apropiada para comentarlas
(Competencias: lingüística, conocimiento e interacción, social y
ciudadana, cultural y artística, aprender a aprender).
5. Utilizar diversas fuentes de información para el conocimiento y disfrute
de la música (Competencias: lingüística, tratamiento de la información,
cultural y artística, autonomía e iniciativa personal, aprender a aprender).
6. Escuchar y apreciar obras musicales de distintas culturas (Competencias:
matemática, tratamiento de la información, social y ciudadana, cultural y
artística, aprender a aprender).
7. Respetar las producciones sonoras de los demás (Competencias: social y
ciudadana, cultural y artística).
8. Valorar el silencio para conseguir una mejor percepción sonora y un
ambiente adecuado para las actividades musicales (Competencias: social
y ciudadana, cultural y artística, aprender a aprender).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1.Participación en la interpretación en grupo y de forma individual de piezas
vocales, instrumentales o coreográficas, adecuando la propia interpretación a la
del conjunto.
2. Creación de la letra de una canción, adecuándola al ritmo con gusto y propiedad
52
3. Identificar y describir los elementos musicales propios de la música del siglo
XX.
4. Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de interpretación y
audición.
5. Colaborar para que haya un ambiente adecuado para realizar las distintas
actividades musicales.
6. Identificar las características musicales de obras de distintas culturas.
7. Reconocer los principales cantautores españoles.
CONTENIDOS
Contextos musicales.
1. El siglo XX
Escucha.
2. Música del siglo XX
3. Los instrumentos: la percusión latina
4. Auditorio moderno: cantautores españoles
Lenguaje y creación.
11. Indicaciones de expresión y articulación
12. Creando la letra de una canción
Interpretación.
13. Ritmos
14. Escuela de músicos
15. Orquesta virtual: La música del Caribe (el Calipso). Música del siglo XX
3º Trimestre
Unidad7. La música en el cine, la radio y la televisión
OBJETIVOS
1. Utilizar la voz, los instrumentos y el cuerpo para expresar ideas y sentimientos
(Competencias: lingüística, social y ciudadana, cultural y artística, aprender a
aprender).
2. Escuchar música de cine, radio y televisión, apreciando su valor como fuente de
conocimiento (Competencias: lingüística, conocimiento e interacción,
- 53 -
tratamiento de la información, cultural y artística, autonomía e iniciativa
personal, aprender a aprender).
3. Comprender el valor de la música asociada a la imagen (Competencias:
tratamiento de la información, social y ciudadana, cultural y artística, autonomía
e iniciativa personal, aprender a aprender).
4. Conocer las funciones de la música en el cine y la publicidad (Competencias:
lingüística, conocimiento e interacción, tratamiento de la información, social y
ciudadana, cultural y artística, autonomía e iniciativa personal).
5. Reconocer las características y funciones de diferentes obras musicales,
aplicando la terminología apropiada para comentarlas (Competencias:
lingüística, tratamiento de la información, cultural y artística, aprender a
aprender).
6. Utilizar diversas fuentes de información para el conocimiento y disfrute de la
música (Competencias: lingüística, tratamiento de la información, cultural y
artística, autonomía e iniciativa personal, aprender a aprender).
7. Valorar el silencio para conseguir una mejor percepción sonora y un ambiente
adecuado para la realización de actividades musicales (Competencias: social y
ciudadana, cultural y artística).
8. Respetar las producciones sonoras de los demás (Competencias: social y
ciudadana, cultural y artística, aprender a aprender).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Participar en la interpretación en grupo y de forma individual de piezas vocales,
instrumentales o coreográficas, adecuando la propia interpretación a la del
conjunto.
2. Identificar y describir los elementos musicales propios de distintas bandas
sonoras.
3. Colaborar para que haya un ambiente adecuado para realizar distintas
actividades musicales.
4. Conocer las características de la música asociada a la imagen y sus funciones.
5. Conocer los diferentes términos y técnicas de composición de músicas asociadas
a la imagen.
54
CONTENIDOS
Contextos musicales
1. Historia de la música en el cine
2. Aplicaciones de la música en una película
3. El cine musical
4. La música y la radio
5. El videoclip
Escucha.
6. Auditorio de cine
Interpretación.
7. Ritmos
8. Escuela de músicos
9. Concierto en acústico
10. Orquesta virtual
Unidad 8. La música y las TIC
OBJETIVOS
1. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información, como los medios
audiovisuales e internet (Competencias: tratamiento de la información,
autonomía e iniciativa personal, aprender a aprender).
2. Utilizar dispositivos electrónicos, demostrando un conocimiento básico de las
técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para
realizar producciones audiovisuales (Competencias: tratamiento de la
información, cultural y artística, autonomía e iniciativa personal, aprender a
aprender).
3. Investigar la utilización de los instrumentos musicales en relación con las nuevas
tecnologías (Competencias: lingüística, tratamiento de la información,
conocimiento y la interacción, cultural y artística, autonomía e iniciativa
personal, aprender a aprender).
4. Valorar el silencio para conseguir una mejor percepción sonora y un ambiente
adecuado para el trabajo (Competencias: social y ciudadana, cultural y artística,
aprender a aprender).
- 55 -
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocer las características de diferentes sistemas de grabación, reproducción y
amplificación del sonido, conociendo su evolución histórica.
2. Conocer y saber utilizar aquellos programas relacionados con la informática
musical, conociendo la forma en que las nuevas tecnologías se aplican a los
instrumentos musicales y la voz.
3. Colaborar para que haya un ambiente adecuado para realizar las distintas
actividades informáticas aplicadas a la música.
CONTENIDOS
Contextos musicales
1. La grabación y reproducción sonora
2. Los instrumentos musicales y las nuevas tecnologías
3. La informática musical
4. Internet y la música
Interpretación.
5. Ritmos
6. Escuela de músicos
4.2.2.1. Criterios para evaluar las competencias básicas 2º de ESO.
Lingüística 1. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada
utilizando una terminología adecuada.
Matemática 1. Utilizar las convenciones y unidades cronológicas y las nociones de evolución y
cambio, aplicándolas a los hechos y procesos de la historia de la música.
2. Utilizar los números y las fracciones para la comprensión de las relaciones entre
las figuras musicales y sus silencios y de los distintos compases.
Conocimiento y la interacción 1. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso
indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
Tratamiento de la información 1. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o
verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo,
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melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical
interpretada en vivo o grabada.
2. Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles,
demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para
grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
Social y ciudadana 1. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada
utilizando una terminología adecuada.
2. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o
coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos
roles.
3. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso
indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
Cultural y artística 1. Reconocer auditivamente y determinar el periodo o cultura al que pertenecen
distintas obras musicales escuchadas, interesándose por ampliar sus preferencias.
2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o
verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo,
melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical.
3. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o
coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos
roles.
4. Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles,
demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para
grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
5. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando
apropiadamente una serie de elementos dados.
6. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del
aula, como apoyo a las tareas de interpretación y audición.
Autonomía e iniciativa personal 1. Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles,
demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para
grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
Aprender a aprender 1. Reconocer auditivamente y determinar el período o cultura al que pertenecen
distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar
sus preferencias.
2. Elaborar un arreglo para una canción o pieza instrumental, utilizando
apropiadamente una serie de elementos dados.
3. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del
aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.
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4.2.3. 4º de ESO
UNIDAD 1. EL SONIDO, SU REPRESENTACIÓN MUSICAL.
GRABACIÓN Y REPRODUCCIÓN.
OBJETIVOS
1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para
expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las posibilidades de comunicación
y respetando otras formas distintas de expresión (Competencias: lingüística,
social y ciudadana, cultural y artística, autonomía e iniciativa personal, aprender
a aprender).
2. Desarrollar y aplicar habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación y la
creación musical (Competencias: tratamiento de la información, social y
ciudadana, cultural y artística, autonomía e iniciativa personal, aprender a
aprender).
3. Utilizar de forma autónoma fuentes de información, medios audiovisuales,,
internet, textos, partituras para el conocimiento y disfrute de la música
(Competencias: matemática, cultural y artística, autonomía e iniciativa
personal, aprender a aprender).
4. Conocer y utilizar medios audiovisuales y tecnologías de la información y
comunicación como recursos para la producción musical, valorando su
contribución a las actividades musicales (competencias: lingüística,
conocimiento y la interacción, tratamiento de la información, social y ciudadana,
cultural y artística).
5. Participar en la realización de actividades musicales con respeto y disposición,
tomando conciencia del enriquecimiento que se produce con las aportaciones
delos demás (Competencias: social y ciudadana, cultural y artística, autonomía
e iniciativa personal, aprender a aprender).
6. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes
y ámbitos de conocimiento (Competencias: lingüística, matemática, cultural y
artística y aprender a aprender).
7. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los usos
sociales de la música (Competencias: lingüística, matemática, conocimiento y
la interacción, social y ciudadana, cultural y artística, aprender a aprender).
58
8. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la
música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación
acústica y sus consecuencias (Competencias: lingüística, social y ciudadana,
conocimiento e interacción).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Tener capacidad de hacer el silencio.
2. Tener capacidad de distinguir diferentes tipos de sonidos, musicales o no.
3. Conocer los elementos del lenguaje musical para poder leer e interpretar música
vocalmente, con la flauta dulce, corporalmente y con otros instrumentos del aula.
4. Saber leer y tomar notas en clave de sol en segunda.
5. Conocer los valores de las figuras musicales y los signos de prolongación.
6. Conocer los diferentes tipos de compases y ritmos.
7. Respetar el medio ambiente sonoro.
8. Tener capacidad creativa y de improvisación con sonidos y ritmos.
9. Utilizar convenientemente los instrumentos musicales y los medios
audiovisuales.
CONTENIDOS:
1. El sonido: concepto de sonido y ruido. Cualidades del sonido.
2. Representación gráfica del sonido.
3. El ritmo y el tiempo.
Figuras y valores.
Compases simples y compuestos
4. Grabación y reproducción de sonidos. La cadena sonora.
El sonido analógico y digital.
Máquinas grabadoras.
Máquinas elaboradoras, transformadoras y reproductoras.
AUDICIÓN Y REFERENTES MUSICALES
1. Investigación sobre la contaminación acústica en los diferentes medios sociales.
2. Sentir el ritmo en audiciones y partituras, contrastando y distinguiendo entre
unos y otros, sobre todo en lo que se refiere a ritmos irregulares y complejos.
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3. Reconocer y realizar esquemas rítmicos de cierta dificultad.
4. Interés por comprender las grafías musicales.
5. Respetar las normas establecidas en el grupo.
6. Apreciar los efectos que produce la contaminación acústica y respeto por la
conservación del medio ambiente musical.
PRÁCTICA MUSICAL
1. Realización de experiencias sobre distintos instrumentos y voces como medio de
expresión e improvisación sonora.
2. Investigación sobre las posibilidades tímbricas de objetos y materiales sonoros.
3. Lectura de partituras (vocal e instrumentalmente).
4. Capacidad de hacer el silencio para experimentar mejor la percepción sonora.
5. Esforzarse por emitir con afinación sonidos musicales.
6. Actitud abierta y desinhibida para expresarse.
7. Desarrollar la capacidad creativa en la producción sonora.
8. Integración en los ejercicios rítmicos del grupo.
9. Saber cuidar y manejar correctamente los materiales de producción sonora del
aula.
MÚSICA Y TECNOLOGÍA
1. Audición y análisis comparativo de diferentes tipos de grabaciones para apreciar
su calidad sonora.
2. Aplicación de diferentes técnicas de grabación para registrar creaciones propias,
interpretaciones realizadas en el aula y otros mensajes musicales.
3. Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de internet y software musical
para el entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación y la creación
musical.
UNIDAD 2: LA ARMONÍA.
OBJETIVOS
1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para
expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las posibilidades de comunicación
y respetando otras formas distintas de expresión (Competencias: lingüística,
60
social y ciudadana, cultural y artística, autonomía e iniciativa personal, aprender
a aprender).
2. Desarrollar y aplicar habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación y la
creación musical (Competencias: tratamiento de la información, social y
ciudadana, cultural y artística, autonomía e iniciativa personal, aprender a
aprender).
3. Escuchar obras de distintos estilos y géneros, apreciando su valor como fuente
de conocimiento, enriquecimiento cultural y placer personal (competencias:
lingüística, tratamiento de la información, social y ciudadana, cultural y artística,
aprender a aprender).
4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de
creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y
aplicando una terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente
(Competencias: lingüística, social y ciudadana, tratamiento de la información,
cultural y artística, aprender a aprender).
5. Utilizar de forma autónoma fuentes de información, medios audiovisuales,,
internet, textos, partituras para el conocimiento y disfrute de la música
(Competencias: matemática, cultural y artística, autonomía e iniciativa
personal, aprender a aprender).
6. Conocer y utilizar medios audiovisuales y tecnologías de la información y
comunicación como recursos para la producción musical, valorando su
contribución a las actividades musicales (competencias: lingüística,
conocimiento y la interacción, tratamiento de la información, social y ciudadana,
cultural y artística).
7. Participar en la realización de actividades musicales con respeto y disposición,
tomando conciencia del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de
los demás (Competencias: social y ciudadana, cultural y artística, autonomía e
iniciativa personal, aprender a aprender).
8. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los usos
sociales de la música (Competencias: lingüística, matemática, conocimiento y
la interacción, social y ciudadana, cultural y artística, aprender a aprender).
9. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la
música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación
- 61 -
acústica y sus consecuencias (Competencias: lingüística, social y ciudadana,
conocimiento e interacción).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Valorar la capacidad de iniciativa y participación del grupo.
2. Analizar la estructura de una obra musical sencilla.
3. Conocer los diferentes tipos de escalas musicales e intervalos.
4. Saber cantar con expresividad, haciendo las frases y los matices.
5. Tener capacidad de análisis y síntesis para valorar una obra musical.
6. Conocer la historia y evolución de las formas musicales.
7. Contribuir a crear un clima de respeto y silencio durante la audición de piezas
musicales.
CONTENIDOS
1. Escalas: tipos.
2. Tonalidad y armadura.
3. Intervalos.
4. Acordes.
5. La melodía.
6. La textura: tipos.
7. Procedimientos compositivos:
La forma y sus elementos.
Estructuras formales.
Géneros.
AUDICIÓN Y REFERENTES MUSICALES
1. Ejercicios de reconocimientos y clasificación de escalas e intervalos.
2. Reconocimiento y localización de los pasajes significativos de una melodía.
3. Audición de obras a varias voces.
4. Audición activa de obras prototipo de pequeñas y grandes formas.
5. Preparación, audición y debate de música en directo.
6. Atención para reconocer el valor expresivo de una melodía dada.
7. Valorar una obra musical analizándola y criticándola.
62
8. Desarrollar la sensibilidad y el buen gusto para respetar las normas de
comportamiento durante el concierto
9. Desarrollar la actitud crítica para enjuiciar de forma objetiva la música.
PRÁCTICA MUSICAL
1. Ejercicios de entonación de intervalos y de modos mayores y menores.
2. Entonación de acordes en grupo.
3. Construcción de escalas partiendo de una nota dada.
4. Interés por desarrollar la capacidad de improvisar melodías con la voz,
instrumentos y partituras.
5. Interés y respeto en la interpretación musical en grupo.
MÚSICA Y TECNOLOGÍAS
1. Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de internet y software musical
para el entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación y la creación
musical.
2. Aplicación de técnicas de grabación para registrar las creaciones propias, las
interpretaciones realizadas en el aula y otros mensajes musicales.
3. Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías
de la información y comunicación como recursos para la creación, la
interpretación, el registro y la difusión de producciones sonoras.
UNIDAD 3: EL CANTO Y LA EXPRESIÓN INSTRUMENTAL.
OBJETIVOS
1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para
expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las posibilidades de
comunicación y respetando otras formas distintas de expresión
(Competencias: lingüística, social y ciudadana, cultural y artística,
autonomía e iniciativa personal, aprender a aprender).
2. Desarrollar y aplicar habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación y
la creación musical (Competencias: tratamiento de la información, social y
ciudadana, cultural y artística, autonomía e iniciativa personal, aprender a
aprender).
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3. Escuchar obras de distintos estilos y géneros, apreciando su valor como
fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y placer personal
(competencias: lingüística, tratamiento de la información, social y
ciudadana, cultural y artística, aprender a aprender).
4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos
de creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y
aplicando una terminología apropiada para describirlas y valorarlas
críticamente (Competencias: lingüística, social y ciudadana, tratamiento de
la información, cultural y artística, aprender a aprender).
5. Utilizar de forma autónoma fuentes de información, medios audiovisuales,,
internet, textos, partituras para el conocimiento y disfrute de la música
(Competencias: matemática, cultural y artística, autonomía e iniciativa
personal, aprender a aprender).
6. Conocer y utilizar medios audiovisuales y tecnologías de la información y
comunicación como recursos para la producción musical, valorando su
contribución a las actividades musicales (competencias: lingüística,
conocimiento y la interacción, tratamiento de la información, social y
ciudadana, cultural y artística).
7. Participar en la realización de actividades musicales con respeto y
disposición, tomando conciencia del enriquecimiento que se produce con las
aportaciones de los demás (Competencias: social y ciudadana, cultural y
artística, autonomía e iniciativa personal, aprender a aprender).
8. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los
usos sociales de la música (Competencias: lingüística, matemática,
conocimiento y la interacción, social y ciudadana, cultural y artística,
aprender a aprender).
9. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de
la música, tomando conciencia de los problemas creados por la
contaminación acústica y sus consecuencias (Competencias: lingüística,
social y ciudadana, conocimiento e interacción).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Ser capaz de aceptar las normas que rigen la interpretación musical.
2. Capacidad de análisis y síntesis en los trabajos de investigación.
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3. Conocer la fisiología y funcionamiento de la voz humana.
4. Conocer las clasificaciones de las voces y los tipos de agrupaciones vocales.
5. Conocer la forma, tímbrica y técnica de los instrumentos, así como su evolución
histórica.
6. Cantar con gusto y afinación.
7. Saber valorar la importancia de la voz, tanto musicalmente como para la
comunicación.
CONTENIDOS
1. La voz humana: fisiología y utilización.
2. Clasificación de las voces.
3. Formaciones vocales.
4. Los instrumentos: expresión instrumental.
5. Evolución de los instrumentos occidentales: Edad Antigua, Edad Media,
Renacimiento, Clasicismo, Romanticismo, siglo XX.
6. La orquesta. Otros conjuntos instrumentales.
7. El director y los intérpretes.
AUDICIÓN Y REFERENTES MUSICALES
1. Audición de obras corales, situándolas en su contexto histórico y social.
2. Análisis de piezas musicales.
3. Valorar la importancia de la voz como medio de comunicación y como elemento
fundamental del hecho sonoro.
4. Desarrollar la capacidad de análisis y síntesis.
5. Interés por el conocimiento de la historia, la forma tímbrica y la técnica
instrumental.
6. Capacidad de atención y desarrollo auditivo para distinguir los timbres
instrumentales.
PRÁCTICA MUSICAL
1. Realización de ejercicios de vocalización y entonación, preparando lo que se va
a cantar en la obra.
2. Ejercicios de respiración, vocalización, etc.
3. Interpretación de melodías con acompañamiento instrumental.
- 65 -
4. Interpretación coral a varias voces.
5. Práctica con instrumentos del aula.
6. Sensibilidad y capacidad crítica ante la interpretación de obras vocales.
7. Interés por conseguir dominio técnico de instrumentos sencillos.
8. Aceptación de las normas que rigen la interpretación musical.
9. Interés por la conservación de los instrumentos.
MÚSICA Y TECNOLOGÍAS
1. Trabajos de investigación sobre instrumentos populares.
2. Búsqueda en internet de textos y documentos audiovisuales relacionados con
instrumentos musicales, así como de críticas musicales, textos de
compositores….
UNIDAD 4. LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA.
OBJETIVOS
1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para
expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las posibilidades de
comunicación y respetando otras formas distintas de expresión
(Competencias: lingüística, social y ciudadana, cultural y artística,
autonomía e iniciativa personal, aprender a aprender).
2. Desarrollar y aplicar habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación y
la creación musical (Competencias: tratamiento de la información, social y
ciudadana, cultural y artística, autonomía e iniciativa personal, aprender a
aprender).
3. Escuchar obras medievales apreciando su valor como fuente de
conocimiento, enriquecimiento cultural y placer personal (competencias:
lingüística, tratamiento de la información, social y ciudadana, cultural y
artística, aprender a aprender).
4. Reconocer las características de la música medieval como ejemplo de
creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y
aplicando una terminología apropiada para describirla y valorarla
críticamente (Competencias: lingüística, social y ciudadana, tratamiento de
la información, cultural y artística, aprender a aprender).
66
5. Utilizar de forma autónoma fuentes de información, medios audiovisuales,,
internet, textos, partituras para el conocimiento y disfrute de la música
(Competencias: matemática, cultural y artística, autonomía e iniciativa
personal, aprender a aprender).
6. Conocer y utilizar medios audiovisuales y tecnologías de la información y
comunicación como recursos para la producción musical, valorando su
contribución a las actividades musicales (competencias: lingüística,
conocimiento y la interacción, tratamiento de la información, social y
ciudadana, cultural y artística).
7. Participar en la realización de actividades musicales con respeto y
disposición, tomando conciencia del enriquecimiento que se produce con las
aportaciones de los demás (Competencias: social y ciudadana, cultural y
artística, autonomía e iniciativa personal, aprender a aprender).
8. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los
usos sociales de la música (Competencias: lingüística, matemática,
conocimiento y la interacción, social y ciudadana, cultural y artística,
aprender a aprender).
9. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de
la música, tomando conciencia de los problemas creados por la
contaminación acústica y sus consecuencias (Competencias: lingüística,
social y ciudadana, conocimiento e interacción).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Comprensión del significado del canto monódico y polifónico.
2. Relacionar los fenómenos musicales con su contexto histórico y sociocultural.
3. Tener capacidad de análisis-síntesis en los procesos de estudio.
4. Respetar el clima de silencio y concentración en las audiciones e
interpretaciones.
5. Tener sensibilidad para valorar las danzas medievales como expresión artística y
manifestación cultural.
6. Comprender el valor artístico de la polifonía y su relación con el gregoriano.
7. Cantar con afinación, precisión rítmica y gusto.
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8. Interpretar melodías medievales con afinación, precisión rítmica y gusto, con
los instrumentos del aula y la flauta dulce.
9. Reconocer la textura polifónica.
CONTENIDOS
1. El canto gregoriano: origen, características y tipos.
2. La música profana: trovadores, juglares y goliardos.
3. Las Cantigas de Alfonso X el Sabio.
4. Las danzas medievales.
5. Los instrumentos medievales.
6. El nacimiento de la polifonía.
AUDICIÓN Y REFERENTES MUSICALES
1. Construcción de ejes cronológicos de los periodos artístico-culturales.
2. Audición activa de obras medievales.
3. Comentarios de textos.
4. Saber valorar los diferentes tipos de música dentro del contexto histórico en el
que nacieron.
5. Interés por comprender el valor artístico de la música medieval.
6. Apreciar y disfrutar las audiciones.
7. Respeto y tolerancia por los diferentes tipos de música, valorando el esfuerzo
creativo e innovador de los artistas.
8. Capacidad de hacer el silencio para escuchar y reconocer los diferentes
elementos estructurales de la música.
9. Esforzarse por desarrollar la capacidad de análisis-síntesis en los procesos de
estudio e investigación, así como la capacidad de abstracción para segregar ideas
musicales y comprender su significado.
10. Respetar la música que puede parecernos extraña para enriquecernos
culturalmente y aprender a valorarla.
PRÁCTICA MUSICAL
1. Interpretación de obras sencillas con instrumentos del aula, voz y flauta dulce.
68
MÚSICA Y TECNOLOGÍAS
1. Elaboración informática de mapas históricos en relación con el hecho musical.
2. Investigación en internet sobre la música medieval.
UNIDAD 5. LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO.
OBJETIVOS
1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para
expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las posibilidades de
comunicación y respetando otras formas distintas de expresión
(Competencias: lingüística, social y ciudadana, cultural y artística,
autonomía e iniciativa personal, aprender a aprender).
2. Desarrollar y aplicar habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación y
la creación musical (Competencias: tratamiento de la información, social y
ciudadana, cultural y artística, autonomía e iniciativa personal, aprender a
aprender).
3. Escuchar obras renacentistas apreciando su valor como fuente de
conocimiento, enriquecimiento cultural y placer personal (competencias:
lingüística, tratamiento de la información, social y ciudadana, cultural y
artística, aprender a aprender).
4. Reconocer las características de la música renacentista como ejemplo de
creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y
aplicando una terminología apropiada para describirla y valorarla
críticamente (Competencias: lingüística, social y ciudadana, tratamiento de
la información, cultural y artística, aprender a aprender).
5. Utilizar de forma autónoma fuentes de información, medios audiovisuales,,
internet, textos, partituras para el conocimiento y disfrute de la música
(Competencias: matemática, cultural y artística, autonomía e iniciativa
personal, aprender a aprender).
6. Conocer y utilizar medios audiovisuales y tecnologías de la información y
comunicación como recursos para la producción musical, valorando su
contribución a las actividades musicales (competencias: lingüística,
conocimiento y la interacción, tratamiento de la información, social y
ciudadana, cultural y artística).
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7. Participar en la realización de actividades musicales con respeto y
disposición, tomando conciencia del enriquecimiento que se produce con las
aportaciones de los demás (Competencias: social y ciudadana, cultural y
artística, autonomía e iniciativa personal, aprender a aprender).
8. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los
usos sociales de la música (Competencias: lingüística, matemática,
conocimiento y la interacción, social y ciudadana, cultural y artística,
aprender a aprender).
9. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de
la música, tomando conciencia de los problemas creados por la
contaminación acústica y sus consecuencias (Competencias: lingüística,
social y ciudadana, conocimiento e interacción).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Relacionar los fenómenos musicales con su contexto histórico y sociocultural.
2. Tener capacidad de análisis-síntesis en los procesos de estudio.
3. Respetar el clima de silencio y concentración en las audiciones e
interpretaciones.
4. Cantar con afinación, precisión rítmica y gusto.
5. Interpretar melodías renacentistas con afinación, precisión rítmica y gusto, con
los instrumentos de la clase y la flauta dulce.
6. Diferenciar las texturas polifónica y homofónica.
7. Conocer las técnicas de composición renacentistas.
CONTENIDOS
1. El Renacimiento: consolidación de la polifonía.
2. La polifonía religiosa: escuelas.
3. La música profana.
4. La música instrumental.
AUDICIÓN Y REFERENTES MUSICALES
1. Construcción de ejes cronológicos de los periodos artístico-culturales.
2. Comentario de textos.
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3. Trabajos en la biblioteca sobre fuentes literarias, históricas y artísticas
renacentistas.
4. Saber valorar los tipos de música dentro del contexto histórico en el que
nacieron.
5. Interés por comprender el valor artístico de la música renacentista.
6. Apreciar y disfrutar las audiciones.
7. Respeto y tolerancia por los diferentes tipos de música.
8. Capacidad de hacer silencio para escuchar y reconocer los diferentes elementos
estructurales de la música.
9. Esforzarse por desarrollar la capacidad de análisis-síntesis en los procesos de
estudio e investigación.
10. Respetar la música que puede parecernos extraña para enriquecernos
culturalmente y aprender a valorarla.
PRÁCTICA MUSICAL
1. Interpretación de obras sencillas con los instrumentos del aula, a voz y la flauta
dulce.
2. Interpretación de una danza renacentista.
MÚSICA Y TECNOLOGÍAS
1. Elaboración informática de mapas históricos en relación con el hecho
musical.
2. Investigación en internet sobre música renacentista.
UNIDAD 6. LA MÚSICA EN EL BARROCO.
OBJETIVOS
1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para
expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las posibilidades de
comunicación y respetando otras formas distintas de expresión
(Competencias: lingüística, social y ciudadana, cultural y artística,
autonomía e iniciativa personal, aprender a aprender).
2. Desarrollar y aplicar habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación y
la creación musical (Competencias: tratamiento de la información, social y
- 71 -
ciudadana, cultural y artística, autonomía e iniciativa personal, aprender a
aprender).
3. Escuchar obras barrocas apreciando su valor como fuente de conocimiento,
enriquecimiento cultural y placer personal (competencias: lingüística,
tratamiento de la información, social y ciudadana, cultural y artística,
aprender a aprender).
4. Reconocer las características de la música barroca como ejemplo de creación
artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y aplicando
una terminología apropiada para describirla y valorarla críticamente
(Competencias: lingüística, social y ciudadana, tratamiento de la
información, cultural y artística, aprender a aprender).
5. Utilizar de forma autónoma fuentes de información, medios audiovisuales,,
internet, textos, partituras para el conocimiento y disfrute de la música
(Competencias: matemática, cultural y artística, autonomía e iniciativa
personal, aprender a aprender).
6. Conocer y utilizar medios audiovisuales y tecnologías de la información y
comunicación como recursos para la producción musical, valorando su
contribución a las actividades musicales (competencias: lingüística,
conocimiento y la interacción, tratamiento de la información, social y
ciudadana, cultural y artística).
7. Participar en la realización de actividades musicales con respeto y
disposición, tomando conciencia del enriquecimiento que se produce con las
aportaciones de los demás (Competencias: social y ciudadana, cultural y
artística, autonomía e iniciativa personal, aprender a aprender).
8. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los
usos sociales de la música (Competencias: lingüística, matemática,
conocimiento y la interacción, social y ciudadana, cultural y artística,
aprender a aprender).
9. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de
la música, tomando conciencia de los problemas creados por la
contaminación acústica y sus consecuencias (Competencias: lingüística,
social y ciudadana, conocimiento e interacción).
72
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Comprensión del significado del término barroco y de las repercusiones sociales
y musicales de este periodo.
2. Conocer las características musicales y el entorno sociocultural.
3. Relacionar los fenómenos musicales con su contexto histórico y cultural.
4. Tener capacidad de análisis-síntesis en los procesos de estudio.
5. Respetar el clima de silencio y concentración en las audiciones e
interpretaciones.
6. Comprender el valor artístico de la música barroca.
7. Interpretar melodías barrocas con afinación, precisión rítmica y gusto, con los
instrumentos del aula y la flauta dulce.
8. Conocer las técnicas de composición barrocas.
CONTENIDOS
1. La sociedad barroca y la concepción de la música.
2. Características del lenguaje musical barroco.
3. La música vocal.
4. La música instrumental
AUDICIÓN Y REFERENTES MUSICALES
1. Construcción de ejes cronológicos de los periodo barroco.
2. Audición activa de obras barrocas.
3. Comentarios de textos.
4. Saber valorar la música barroca dentro del contexto histórico en el que nació.
5. Interés por comprender el valor artístico de la música barroca.
6. Apreciar y disfrutar las audiciones.
7. Respeto y tolerancia por los diferentes tipos de música.
8. Capacidad de hacer silencio para escuchar y reconocer los elementos
estructurales de la música.
9. Esforzarse por desarrollar la capacidad de análisis-síntesis, en los procesos de
estudio e investigación.
10. Respetar la música que puede parecernos extraña para enriquecernos
culturalmente y aprender a valorarla.
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PRÁCTICA MUSICAL
1. Interpretación de obras barrocas con instrumentos del aula, la voz y la flauta
dulce.
MÚSICA Y TECNOLOGÍAS
1.Investigación en internet sobre la música barroca.
2. Elaboración informática de mapas históricos en relación con el hecho musical.
UNIDAD 7. LA MÚSICA EN EL CLASICISMO.
OBJETIVOS
1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para
expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las posibilidades de
comunicación y respetando otras formas distintas de expresión
(Competencias: lingüística, social y ciudadana, cultural y artística,
autonomía e iniciativa personal, aprender a aprender).
2. Desarrollar y aplicar habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación y
la creación musical (Competencias: tratamiento de la información, social y
ciudadana, cultural y artística, autonomía e iniciativa personal, aprender a
aprender).
3. Escuchar obras clásicas apreciando su valor como fuente de conocimiento,
enriquecimiento cultural y placer personal (competencias: lingüística,
tratamiento de la información, social y ciudadana, cultural y artística,
aprender a aprender).
4. Reconocer las características de la música clásica como ejemplo de creación
artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y aplicando
una terminología apropiada para describirla y valorarla críticamente
(Competencias: lingüística, social y ciudadana, tratamiento de la
información, cultural y artística, aprender a aprender).
5. Utilizar de forma autónoma fuentes de información, medios audiovisuales,,
internet, textos, partituras para el conocimiento y disfrute de la música
(Competencias: matemática, cultural y artística, autonomía e iniciativa
personal, aprender a aprender).
6. Conocer y utilizar medios audiovisuales y tecnologías de la información y
comunicación como recursos para la producción musical, valorando su
74
contribución a las actividades musicales (competencias: lingüística,
conocimiento y la interacción, tratamiento de la información, social y
ciudadana, cultural y artística).
7. Participar en la realización de actividades musicales con respeto y
disposición, tomando conciencia del enriquecimiento que se produce con las
aportaciones de los demás (Competencias: social y ciudadana, cultural y
artística, autonomía e iniciativa personal, aprender a aprender).
8. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los
usos sociales de la música (Competencias: lingüística, matemática,
conocimiento y la interacción, social y ciudadana, cultural y artística,
aprender a aprender).
9. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de
la música, tomando conciencia de los problemas creados por la
contaminación acústica y sus consecuencias (Competencias: lingüística,
social y ciudadana, conocimiento e interacción).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de las características del clasicismo y de las repercusiones
sociales y musicales de este periodo.
2. Conocer las características de la música clásica y el entorno sociocultural.
3. Relacionar los fenómenos musicales con su contexto histórico y sociocultural.
4. Tener capacidad de análisis-síntesis en los procesos de estudio
5. Respetar el clima de silencio y concentración en las audiciones e
interpretaciones.
6. Comprender el valor artístico de la música clásica.
7. Interpretar melodías clásicas con los instrumentos del aula y la flauta dulce.
8. Conocer las técnicas de composición clásicas.
CONTENIDOS
1. El estilo clásico: periodos y características generales.
2. Características del lenguaje musical en el clasicismo.
3. La forma sonata.
4. la música instrumental.
5. La música vocal.
- 75 -
AUDICIÓN Y REFERENTES MUSICALES
1. Construcción de ejes cronológicos del periodo clásico.
2. Audición activa de obras clásicas.
3. Comentarios de textos.
4. Saber valorar la música clásica dentro del contexto histórico en el que nacieron.
5. Interés por comprender el valor artístico de la música clásica.
6. Apreciar y disfrutar las audiciones.
7. Respeto y tolerancia por los diferentes tipos de música.
8. Capacidad de hacer silencio para escuchar y reconocer los diferentes elementos
estructurales de la música.
9. Esforzarse por desarrollar la capacidad de análisis-síntesis en los procesos de
estudio e investigación.
10. Respetar la música que pueda parecernos extraña para enriquecernos
culturalmente y aprender a valorarla.
PRÁCTICA MUSICAL
1. Interpretación de obras con los instrumentos del aula y la flauta dulce.
MÚSICA Y TECNOLOGÍAS
1. Elaboración informática de mapas históricos en relación con el hecho musical.
2. Prácticas de investigación por internet
UNIDAD 8. LA MÚSICA EN EL ROMANTICISMO.
OBJETIVOS
1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para
expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las posibilidades de
comunicación y respetando otras formas distintas de expresión
(Competencias: lingüística, social y ciudadana, cultural y artística,
autonomía e iniciativa personal, aprender a aprender).
2. Desarrollar y aplicar habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación y
la creación musical (Competencias: tratamiento de la información, social y
ciudadana, cultural y artística, autonomía e iniciativa personal, aprender a
aprender).
76
3. Escuchar obras románticas apreciando su valor como fuente de
conocimiento, enriquecimiento cultural y placer personal (competencias:
lingüística, tratamiento de la información, social y ciudadana, cultural y
artística, aprender a aprender).
4. Reconocer las características de la música romántica como ejemplo de
creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y
aplicando una terminología apropiada para describirla y valorarla
críticamente (Competencias: lingüística, social y ciudadana, tratamiento de
la información, cultural y artística, aprender a aprender).
5. Utilizar de forma autónoma fuentes de información, medios audiovisuales,,
internet, textos, partituras para el conocimiento y disfrute de la música
(Competencias: matemática, cultural y artística, autonomía e iniciativa
personal, aprender a aprender).
6. Conocer y utilizar medios audiovisuales y tecnologías de la información y
comunicación como recursos para la producción musical, valorando su
contribución a las actividades musicales (competencias: lingüística,
conocimiento y la interacción, tratamiento de la información, social y
ciudadana, cultural y artística).
7. Participar en la realización de actividades musicales con respeto y
disposición, tomando conciencia del enriquecimiento que se produce con las
aportaciones de los demás (Competencias: social y ciudadana, cultural y
artística, autonomía e iniciativa personal, aprender a aprender).
8. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los
usos sociales de la música (Competencias: lingüística, matemática,
conocimiento y la interacción, social y ciudadana, cultural y artística,
aprender a aprender).
9. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de
la música, tomando conciencia de los problemas creados por la
contaminación acústica y sus consecuencias (Competencias: lingüística,
social y ciudadana, conocimiento e interacción).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de las características del romanticismo y de las repercusiones
sociales y musicales de este periodo.
- 77 -
2. Conocer las características de la música en el romanticismo y el entorno
sociocultural.
3. Relacionar los fenómenos musicales con su contexto histórico y sociocultural.
4. Tener capacidad de análisis-síntesis en los procesos de estudio.
5. Respetar el clima de silencio y concentración en las audiciones e
interpretaciones.
6. Comprender el valor artístico de la música romántica.
7. Interpretar melodías románticas con los instrumentos del aula y la flauta dulce.
8. Conocer las técnicas de composición románticas.
9. Utilizar adecuadamente los medios informáticos para la búsqueda de
información.
CONTENIDOS
1. Características generales.
2. El lenguaje musical romántico.
3. La música de cámara.
4. La música para piano.
5. La música orquestal: sinfonía y poema sinfónico.
6. La música vocal.
AUDICIÓN Y REFERENTES MUSICALES
1. Construcción de ejes cronológicos del periodo artístico-cultural estudiado.
2. Audición activa de obras románticas.
3. Comentario de textos.
4. Saber valorar la música romántica dentro del contexto histórico en el que nació.
5. Interés por comprender el valor artístico de la música romántica.
6. Apreciar y disfrutar las audiciones.
7. Respeto y tolerancia por la música romántica
8. Capacidad de hacer el silencio para escuchar y reconocer los elementos
estructurales de la música.
9. Esforzarse por desarrollar la capacidad de análisis-síntesis en los procesos de
estudio e investigación.
10. Respetar la música que puede parecernos extraña para enriquecernos
culturalmente y aprender a valorarla.
78
PRÁCTICA MUSICAL
1. Interpretación de obras de dificultad media con los instrumentos del aula y la
flauta dulce.
MÚSICA Y TECNOLOGÍAS
1.Elaboración informática de mapas históricos en relación con el hecho musical.
2. Prácticas de investigación en internet
UNIDAD 9. POSRROMANTICISMO Y NACIONALISMO.
OBJETIVOS
1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para
expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las posibilidades de
comunicación y respetando otras formas distintas de expresión
(Competencias: lingüística, social y ciudadana, cultural y artística,
autonomía e iniciativa personal, aprender a aprender).
2. Desarrollar y aplicar habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación y
la creación musical (Competencias: tratamiento de la información, social y
ciudadana, cultural y artística, autonomía e iniciativa personal, aprender a
aprender).
3. Escuchar obras románticas apreciando su valor como fuente de
conocimiento, enriquecimiento cultural y placer personal (competencias:
lingüística, tratamiento de la información, social y ciudadana, cultural y
artística, aprender a aprender).
4. Reconocer las características de la música romántica como ejemplo de
creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y
aplicando una terminología apropiada para describirla y valorarla
críticamente (Competencias: lingüística, social y ciudadana, tratamiento de
la información, cultural y artística, aprender a aprender).
5. Utilizar de forma autónoma fuentes de información, medios audiovisuales,,
internet, textos, partituras para el conocimiento y disfrute de la música
(Competencias: matemática, cultural y artística, autonomía e iniciativa
personal, aprender a aprender).
- 79 -
6. Conocer y utilizar medios audiovisuales y tecnologías de la información y
comunicación como recursos para la producción musical, valorando su
contribución a las actividades musicales (competencias: lingüística,
conocimiento y la interacción, tratamiento de la información, social y
ciudadana, cultural y artística).
7. Participar en la realización de actividades musicales con respeto y
disposición, tomando conciencia del enriquecimiento que se produce con las
aportaciones de los demás (Competencias: social y ciudadana, cultural y
artística, autonomía e iniciativa personal, aprender a aprender).
8. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los
usos sociales de la música (Competencias: lingüística, matemática,
conocimiento y la interacción, social y ciudadana, cultural y artística,
aprender a aprender).
9. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de
la música, tomando conciencia de los problemas creados por la
contaminación acústica y sus consecuencias (Competencias: lingüística,
social y ciudadana, conocimiento e interacción).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Relacionar los fenómenos musicales con su contexto histórico y sociocultural.
2. Tener capacidad de análisis-síntesis en los procesos de estudio.
3. Respetar el clima de silencio y concentración en las audiciones e
interpretaciones.
4. Tener sensibilidad para saber valorar las músicas populares como expresión
artística y manifestación cultural.
5. Comprender el valor artístico de la música nacionalista.
6. Interpretar melodías populares y nacionalistas.
7. Conocer las diferentes técnicas de composición de las escuelas nacionalistas.
CONTENIDOS
1. El fin del romanticismo.
2. Características del nacionalismo musical.
3. Las escuelas nacionalistas.
80
AUDICIÓN Y REFERENTES MUSICALES
1. Construcción de ejes cronológicos del periodo artístico-cultural estudiado.
2. Audición activa de obras nacionalistas, distinguiendo las aportaciones folclóricas
dentro de ellas.
3. Comentario de textos.
4. Saber valorar los tipos de música dentro del contexto histórico en el que
nacieron.
5. Interés por comprender el valor artístico de la música nacionalista y las
aportaciones a la misma de las músicas populares.
6. Apreciar y disfrutar las audiciones.
7. Respeto y tolerancia por los diferentes tipos de música.
8. Capacidad de hacer silencio para escuchar y reconocer los elementos
estructurales de la música.
9. Esforzarse por desarrollar la capacidad de análisis-síntesis en los procesos de
estudio e investigación.
10. Respetar todo tipo de música para enriquecernos culturalmente y aprender a
valorarla.
PRÁCTICA MUSICAL
1. Interpretación de obras nacionalistas con instrumentos del aula y flauta dulce.
MÚSICA Y TECNOLOGÍAS
1.Elaboración informática de mapas históricos en relación con el hecho musical.
2. Prácticas de investigación en internet sobre los nacionalismos.
3. Visionado de algún documental o película relacionada con el periodo estudiado.
UNIDAD 10. LA MÚSICA EN EL SIGLO XX HASTA LA SEGUNDA
GUERRA MUNDIAL.
OBJETIVOS
1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para
expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las posibilidades de
comunicación y respetando otras formas distintas de expresión
- 81 -
(Competencias: lingüística, social y ciudadana, cultural y artística,
autonomía e iniciativa personal, aprender a aprender).
2. Desarrollar y aplicar habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación y
la creación musical (Competencias: tratamiento de la información, social y
ciudadana, cultural y artística, autonomía e iniciativa personal, aprender a
aprender).
3. Escuchar obras románticas apreciando su valor como fuente de
conocimiento, enriquecimiento cultural y placer personal (competencias:
lingüística, tratamiento de la información, social y ciudadana, cultural y
artística, aprender a aprender).
4. Reconocer las características de la música romántica como ejemplo de
creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y
aplicando una terminología apropiada para describirla y valorarla
críticamente (Competencias: lingüística, social y ciudadana, tratamiento de
la información, cultural y artística, aprender a aprender).
5. Utilizar de forma autónoma fuentes de información, medios audiovisuales,,
internet, textos, partituras para el conocimiento y disfrute de la música
(Competencias: matemática, cultural y artística, autonomía e iniciativa
personal, aprender a aprender).
6. Conocer y utilizar medios audiovisuales y tecnologías de la información y
comunicación como recursos para la producción musical, valorando su
contribución a las actividades musicales (competencias: lingüística,
conocimiento y la interacción, tratamiento de la información, social y
ciudadana, cultural y artística).
7. Participar en la realización de actividades musicales con respeto y
disposición, tomando conciencia del enriquecimiento que se produce con las
aportaciones de los demás (Competencias: social y ciudadana, cultural y
artística, autonomía e iniciativa personal, aprender a aprender).
8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros
lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la
música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios
de comunicación (Competencias: lingüística, matemática, cultural y
artística, aprender a aprender, conocimiento e interacción).
82
9. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los
usos sociales de la música (Competencias: lingüística, matemática,
conocimiento y la interacción, social y ciudadana, cultural y artística,
aprender a aprender).
10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de
la música, tomando conciencia de los problemas creados por la
contaminación acústica y sus consecuencias (Competencias: lingüística,
social y ciudadana, conocimiento e interacción).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Comprensión de las diferentes corrientes del s. XX y de las repercusiones
sociales y musicales de las mismas.
2. Conocer las características de la música de la época y su entorno sociocultural.
3. Relacionar los fenómenos musicales con su contexto histórico y sociocultural.
4. Tener capacidad de análisis-síntesis en los procesos de estudio.
5. Respetar el clima de silencio y concentración en audiciones e interpretaciones.
6. Comprender el valor artístico de la música atonal.
7. Comprender el concepto de serie dodecafónica.
8. Interpretar melodías de obras de la época.
9. Conocer las técnicas de composición en el siglo XX.
10. Creación de piezas musicales utilizando las técnicas de composición de la época
y los medios informáticos necesarios.
CONTENIDOS
1. El entorno sociocultural.
2. Características del lenguaje musical.
3. Impresionismo y expresionismo.
4. Atonalismo y dodecafonismo.
5. La segunda escuela de Viena.
6. El neoclasicismo.
7. El futurismo y el movimiento dadá.
- 83 -
AUDICIÓN Y REFERENTES MUSICALES
1. Construcción de ejes cronológicos del periodo artístico-cultural estudiado.
2. Audiciones activas de obras de este periodo.
3. Comentario de textos.
4. Saber valorar la música de este periodo dentro del contexto histórico en el que
nació.
5. Interés por comprender el valor de las diferentes corrientes del siglo XX, así
como de la desaparición de la tonalidad.
6. Apreciar y disfrutar las audiciones.
7. Respeto y tolerancia por los tipos de música.
8. Capacidad de hacer silencio para escuchar y reconocer los elementos
estructurales de la música.
9. Respetar todo tipo de música para enriquecernos culturalmente y aprender a
valorarla.
PRÁCTICA MUSICAL
1. Interpretación de obras tonales y atonales.
MÚSICA Y TECNOLOGÍAS
1. Elaboración informática de mapas históricos en relación con el hecho musical.
2. Prácticas de investigación en internet.
3. Creación de obras contemporáneas por medios informáticos.
UNIDAD 11. LA MÚSICA EN EL SIGLO XX DESPUÉS DE LA
SEGUNDA GUERRA MUNDIAL.
OBJETIVOS
1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para
expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las posibilidades de
comunicación y respetando otras formas distintas de expresión
(Competencias: lingüística, social y ciudadana, cultural y artística,
autonomía e iniciativa personal, aprender a aprender).
2. Desarrollar y aplicar habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación y
la creación musical (Competencias: tratamiento de la información, social y
84
ciudadana, cultural y artística, autonomía e iniciativa personal, aprender a
aprender).
3. Escuchar obras románticas apreciando su valor como fuente de
conocimiento, enriquecimiento cultural y placer personal (competencias:
lingüística, tratamiento de la información, social y ciudadana, cultural y
artística, aprender a aprender).
4. Reconocer las características de la música romántica como ejemplo de
creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y
aplicando una terminología apropiada para describirla y valorarla
críticamente (Competencias: lingüística, social y ciudadana, tratamiento de
la información, cultural y artística, aprender a aprender).
5. Utilizar de forma autónoma fuentes de información, medios audiovisuales,,
internet, textos, partituras para el conocimiento y disfrute de la música
(Competencias: matemática, cultural y artística, autonomía e iniciativa
personal, aprender a aprender).
6. Conocer y utilizar medios audiovisuales y tecnologías de la información y
comunicación como recursos para la producción musical, valorando su
contribución a las actividades musicales (competencias: lingüística,
conocimiento y la interacción, tratamiento de la información, social y
ciudadana, cultural y artística).
7. Participar en la realización de actividades musicales con respeto y
disposición, tomando conciencia del enriquecimiento que se produce con las
aportaciones de los demás (Competencias: social y ciudadana, cultural y
artística, autonomía e iniciativa personal, aprender a aprender).
8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros
lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la
música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios
de comunicación (Competencias: lingüística, matemática, cultural y
artística, aprender a aprender, conocimiento e interacción).
9. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los
usos sociales de la música (Competencias: lingüística, matemática,
conocimiento y la interacción, social y ciudadana, cultural y artística,
aprender a aprender).
- 85 -
10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de
la música, tomando conciencia de los problemas creados por la
contaminación acústica y sus consecuencias (Competencias: lingüística,
social y ciudadana, conocimiento e interacción).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de las características de la música del siglo XX y situarla dentro
de su contexto sociocultural.
2. Conocer las características de las diferentes corrientes.
3. Relacionar los fenómenos musicales con su contexto histórico y sociocultural.
4. Respetar el clima de silencio y concentración en audiciones e interpretaciones.
5. Interpretar melodías con precisión y gusto.
6. Conocer las técnicas de composición del siglo XX.
7. Utilizar adecuadamente los medios informáticos necesarios para elaborar piezas
musicales de acuerdo a las técnicas de composición de la época.
CONTENIDOS
1. Características generales.
2. La música de las máquinas.
3. Música concreta.
4. Música electroacústica.
5. Música electrónica.
6. El serialismo integral y la música concreta.
7. Otras tendencias.
AUDICIÓN Y REFERENTES MUSICALES
1. Construcción de ejes cronológicos del período artístico-cultural estudiado.
2. Audición activa de obras de las distintas corrientes del siglo XX.
3. Comentario de textos.
4. Saber valorar los diferentes tipos de música dentro del contexto histórico en el
que nacieron.
5. Interés por comprender el valor artístico de la música del siglo XX.
6. Apreciar y disfrutar las audiciones.
7. Respeto y tolerancia por los diferentes tipos de música.
86
8. Capacidad de hacer el silencio para escuchar y reconocer los elementos
estructurales de la música.
9. Respetar todo tipo de música para enriquecernos culturalmente y aprender a
valorarla.
PRÁCTICA MUSICAL
1. Practicar la invención de nuevas grafías musicales.
2. Experimentar con nuevas texturas tímbricas desarrolladas por el alumno.
3. Realización de colages sonoros.
4. Interpretación de obras.
MÚSICA Y TECNOLOGÍAS
1. Elaboración informática de mapas históricos en relación con el hecho musical.
2. Prácticas de investigación en internet.
3. Creación de obras musicales con medios informáticos.
UNIDAD 12. EL JAZZ
OBJETIVOS
1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para
expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las posibilidades de
comunicación y respetando otras formas distintas de expresión
(Competencias: lingüística, social y ciudadana, cultural y artística,
autonomía e iniciativa personal, aprender a aprender).
2. Desarrollar y aplicar habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación y
la creación musical (Competencias: tratamiento de la información, social y
ciudadana, cultural y artística, autonomía e iniciativa personal, aprender a
aprender).
3. Escuchar obras románticas apreciando su valor como fuente de
conocimiento, enriquecimiento cultural y placer personal (competencias:
lingüística, tratamiento de la información, social y ciudadana, cultural y
artística, aprender a aprender).
4. Reconocer las características de la música romántica como ejemplo de
creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y
aplicando una terminología apropiada para describirla y valorarla
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críticamente (Competencias: lingüística, social y ciudadana, tratamiento de
la información, cultural y artística, aprender a aprender).
5. Utilizar de forma autónoma fuentes de información, medios audiovisuales,,
internet, textos, partituras para el conocimiento y disfrute de la música
(Competencias: matemática, cultural y artística, autonomía e iniciativa
personal, aprender a aprender).
6. Conocer y utilizar medios audiovisuales y tecnologías de la información y
comunicación como recursos para la producción musical, valorando su
contribución a las actividades musicales (competencias: lingüística,
conocimiento y la interacción, tratamiento de la información, social y
ciudadana, cultural y artística).
7. Participar en la realización de actividades musicales con respeto y
disposición, tomando conciencia del enriquecimiento que se produce con las
aportaciones de los demás (Competencias: social y ciudadana, cultural y
artística, autonomía e iniciativa personal, aprender a aprender).
8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros
lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la
música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios
de comunicación (Competencias: lingüística, matemática, cultural y
artística, aprender a aprender, conocimiento e interacción).
9. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los
usos sociales de la música (Competencias: lingüística, matemática,
conocimiento y la interacción, social y ciudadana, cultural y artística,
aprender a aprender).
10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de
la música, tomando conciencia de los problemas creados por la
contaminación acústica y sus consecuencias (Competencias: lingüística,
social y ciudadana, conocimiento e interacción).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de las características de la música de jazz.
2. Relacionar el jazz con su contexto histórico y sociocultural.
3. Tener capacidad de análisis-síntesis en los procesos de estudio.
88
4. Respetar el clima de silencio y concentración en las audiciones e
interpretaciones.
5. Conocer la evolución de la música de jazz.
6. Interpretar melodías con gusto y precisión.
CONTENIDOS
1. Los antecedentes del jazz.
2. Evolución de los distintos estilos de jazz desde su nacimiento hasta nuestros
días.
AUDICIÓN Y REFERENTES MUSICALES
1. Construcción de ejes cronológicos de los estilos de jazz.
2. Audición activa de obras vocales e instrumentales.
3. Comentario de textos.
4. Análisis de películas sobre el tema.
5. Saber valorar los distintos estilos de jazz dentro del contexto histórico en el que
nacieron
6. Apreciar y disfrutar las audiciones.
7. Respeto y tolerancia por los diferentes estilos de música.
8. Capacidad de hacer el silencio para escuchar y reconocer los diferentes
elementos estructurales de la música.
9. Respetar la música que puede parecernos extraña para enriquecernos
culturalmente y aprender a valorarla.
PRÁCTICA MUSICAL
1. Interpretación de obras jazzísticas.
MÚSICA Y TECNOLOGÍA
1. Visionado de documentales y películas relacionadas con el jazz.
2. Elaboración informática de mapas históricos en relación con el hecho musical.
3. Prácticas de investigación en internet.
- 89 -
UNIDAD 13. LA MÚSICA POPULAR URBANA.
OBJETIVOS
1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para
expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las posibilidades de
comunicación y respetando otras formas distintas de expresión
(Competencias: lingüística, social y ciudadana, cultural y artística,
autonomía e iniciativa personal, aprender a aprender).
2. Desarrollar y aplicar habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación y
la creación musical (Competencias: tratamiento de la información, social y
ciudadana, cultural y artística, autonomía e iniciativa personal, aprender a
aprender).
3. Escuchar obras románticas apreciando su valor como fuente de
conocimiento, enriquecimiento cultural y placer personal (competencias:
lingüística, tratamiento de la información, social y ciudadana, cultural y
artística, aprender a aprender).
4. Reconocer las características de la música romántica como ejemplo de
creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y
aplicando una terminología apropiada para describirla y valorarla
críticamente (Competencias: lingüística, social y ciudadana, tratamiento de
la información, cultural y artística, aprender a aprender).
5. Utilizar de forma autónoma fuentes de información, medios audiovisuales,,
internet, textos, partituras para el conocimiento y disfrute de la música
(Competencias: matemática, cultural y artística, autonomía e iniciativa
personal, aprender a aprender).
6. Conocer y utilizar medios audiovisuales y tecnologías de la información y
comunicación como recursos para la producción musical, valorando su
contribución a las actividades musicales (competencias: lingüística,
conocimiento y la interacción, tratamiento de la información, social y
ciudadana, cultural y artística).
7. Participar en la realización de actividades musicales con respeto y
disposición, tomando conciencia del enriquecimiento que se produce con las
aportaciones de los demás (Competencias: social y ciudadana, cultural y
artística, autonomía e iniciativa personal, aprender a aprender).
90
8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros
lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la
música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios
de comunicación (Competencias: lingüística, matemática, cultural y
artística, aprender a aprender, conocimiento e interacción).
9. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los
usos sociales de la música (Competencias: lingüística, matemática,
conocimiento y la interacción, social y ciudadana, cultural y artística,
aprender a aprender).
10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de
la música, tomando conciencia de los problemas creados por la
contaminación acústica y sus consecuencias (Competencias: lingüística,
social y ciudadana, conocimiento e interacción).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de las características de la música urbana y de sus repercusiones
sociales.
2. Relacionar el nacimiento y evolución del rock con su contexto histórico y
sociocultural.
3. Respetar el clima de silencio y concentración en audiciones e interpretaciones.
4. Comprender el valor artístico de la música popular urbana.
5. Conocer la evolución de la música a partir del nacimiento del rock.
6. Interpretar melodías con afinación, corrección y gusto.
7. Utilizar los medios informáticos necesarios para la investigación de la música de
rock y para la composición de música de este estilo.
CONTENIDOS
1. Los comienzos del rock en los cincuenta.
2. El pop y el rock desde los años sesenta hasta la actualidad.
3. Otras corrientes.
AUDICIÓN Y REFERENTES MUSICALES
1. Construcción de ejes cronológicos de los estilos de rock.
- 91 -
2. Audición activa de obras vocales e instrumentales.
3. Recopilación de obras musicales del entorno del alumnado, exposición y
comentario de dichas obras.
4. Comentario de textos.
5. Saber valorar los diferentes estilos del rock dentro del contexto histórico en el
que nacieron.
6. Interés por comprender el valor artístico de las músicas urbanas.
7. Apreciar y disfrutar las audiciones.
8. Capacidad hacer silencio para escuchar y reconocer los elementos musicales.
9. Respetar todo tipo de música para enriquecernos culturalmente y aprender a
valorarla.
PRÁCTICA MUSICAL
1. Elaboración e interpretación de un rap.
2. Interpretación de obras de distintos estilos.
MÚSICA Y TECNOLOGÍAS
1. Elaboración informática de mapas históricos en relación con el hecho
musical.
2. Prácticas de investigación en internet.
3. Análisis de tribus urbanas y debate sobre la influencia de lo visual en estas
corrientes musicales.
4. Visionado y análisis de películas relacionadas con estos estilos musicales.
UNIDAD 14. LA MÚSICA EN EL CINE Y LA PUBLICIDAD.
OBJETIVOS
1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para
expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las posibilidades de
comunicación y respetando otras formas distintas de expresión
(Competencias: lingüística, social y ciudadana, cultural y artística,
autonomía e iniciativa personal, aprender a aprender).
2. Desarrollar y aplicar habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación y
la creación musical (Competencias: tratamiento de la información, social y
92
ciudadana, cultural y artística, autonomía e iniciativa personal, aprender a
aprender).
3. Escuchar obras románticas apreciando su valor como fuente de
conocimiento, enriquecimiento cultural y placer personal (competencias:
lingüística, tratamiento de la información, social y ciudadana, cultural y
artística, aprender a aprender).
4. Reconocer las características de la música romántica como ejemplo de
creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y
aplicando una terminología apropiada para describirla y valorarla
críticamente (Competencias: lingüística, social y ciudadana, tratamiento de
la información, cultural y artística, aprender a aprender).
5. Utilizar de forma autónoma fuentes de información, medios audiovisuales,,
internet, textos, partituras para el conocimiento y disfrute de la música
(Competencias: matemática, cultural y artística, autonomía e iniciativa
personal, aprender a aprender).
6. Conocer y utilizar medios audiovisuales y tecnologías de la información y
comunicación como recursos para la producción musical, valorando su
contribución a las actividades musicales (competencias: lingüística,
conocimiento y la interacción, tratamiento de la información, social y
ciudadana, cultural y artística).
7. Participar en la realización de actividades musicales con respeto y
disposición, tomando conciencia del enriquecimiento que se produce con las
aportaciones de los demás (Competencias: social y ciudadana, cultural y
artística, autonomía e iniciativa personal, aprender a aprender).
8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros
lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la
música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios
de comunicación (Competencias: lingüística, matemática, cultural y
artística, aprender a aprender, conocimiento e interacción).
9. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los
usos sociales de la música (Competencias: lingüística, matemática,
conocimiento y la interacción, social y ciudadana, cultural y artística,
aprender a aprender).
- 93 -
10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de
la música, tomando conciencia de los problemas creados por la
contaminación acústica y sus consecuencias (Competencias: lingüística,
social y ciudadana, conocimiento e interacción).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de las características de la música asociada a la imagen y sus
funciones.
2. Relacionar los fenómenos musicales con su contexto histórico y sociocultural.
3. Tener capacidad de análisis-síntesis en los procesos de estudio.
4. Respetar el clima de silencio y concentración en las audiciones e
interpretaciones.
5. Comprender el valor artístico de la música asociada a la imagen.
6. Interpretar melodías con precisión y gusto.
7. Conocer los diferentes términos y técnicas de composición de músicas asociadas
a la imagen.
CONTENIDOS
1. Música y teatro.
2. El teatro musical.
3. La música y el cine.
4. El cine musical.
5. Música y publicidad.
AUDICIÓN Y REFERENTES MUSICALES
1. Saber valorar las funciones de la música en el teatro, cine y publicidad.
2. Interés por comprender el valor de la música asociada a la imagen.
3. Respeto y tolerancia por los distintos tipos de música.
4. Capacidad de hacer el silencio para escuchar y reconocer los diferentes
elementos estructurales de la música y su aplicación a la imagen.
5. Respetar la música que puede parecernos extraña para enriquecernos
culturalmente y aprender a valorarla.
PRÁCTICA MUSICAL
1. Interpretación de obras.
94
2. Poner música a secuencias dramáticas escritas por el alumno.
MÚSICA Y TECNOLOGÍAS
1. Visionado y análisis de un anuncio y su música.
2. Visionado y análisis de varios musicales diferentes.
3. Audición activa y análisis de bandas sonoras.
4. Visionado de diferentes películas y análisis de la relación música-imagen.
5. Prácticas de investigación en internet.
6. Apreciar y disfrutar de las prácticas audiovisuales.
4.2.3.1. Criterios para evaluar las competencias básicas de 4º DE ESO
Lingüística 1. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada,
utilizando una terminología adecuada.
Matemática 1. Utilizar las convenciones y unidades cronológicas y las nociones de evolución y
cambio, aplicándolos a los hechos y procesos de las historia de la música.
2. Utilizar los números y fracciones para la comprensión de las relaciones entre las
figuras y de los distintos compases.
Conocimiento y la interacción 1. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso
indiscriminado del sonido y de la música, analizando sus causas y proponiendo
soluciones.
Tratamiento de la información 1. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical,
considerando la intervención de distintos profesionales.
2. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de
distintos parámetros (timbre, número de voces, forma….) en un fichero MIDI,
utilizando un secuenciador o un editor de partituras.
Social y ciudadana 1. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las
personas y en la sociedad.
2. Ensayar e interpretar, en grupo, una pieza vocal o instrumental o una
coreografía, aprendidas de memoria.
3. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de
actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación….
Cultural y artística
- 95 -
1. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de
documentos impresos (partituras, comentarios o musicogramas) y describir sus
principales características.
2. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y
eventos musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas
fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas…
3. Ensayar e interpretar una pieza vocal o instrumental o una coreografía
aprendidas de memoria.
4. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical
considerando la intervención de distintos profesionales.
5. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de
distintos parámetros (timbre, número de voces, forma…) en un fichero MIDI, utilizando
un secuenciador o un editor de partituras.
Autonomía e iniciativa personal 1. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de
actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación….
2. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de
distintos parámetros en un fichero MIDI, utilizando un secuenciador o un editor de
partituras.
Aprender a aprender 1. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el
uso de documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y
describir sus principales características. .
2. Ensayar e interpretar una pieza vocal o instrumental o una coreografía
aprendidas de memoria.
4.3. Temporalización
4.3.1. 1º de ESO
1ª Evaluación: unidades 1, 2, 3.
2ª Evaluación: unidades 4, 5, 6, 7.
3ª Evaluación: unidades 8, 9, 10
4.3.2. 2º de ESO
1ª Evaluación: unidades 1, 2, 3.
2ª Evaluación: unidades 4, 5, 6.
3ª Evaluación: unidades 7, 8.
4.3.3. 4º de ESO
1ª Evaluación: unidades 1, 2, 3, 4 y 5.
2ª Evaluación: unidades 6, 7, 8, 9 y 10.
3ª Evaluación: unidades: 11, 12, 13 y 14.
96
4.4. Temas transversales
El Currículo, contenido en la LOE, propone incorporar la educación en
valores en todos los ámbitos de la acción educativa, y serán las enseñanzas
transversales las que completarán esta formación.
Dichos temas transversales pretenden proporcionar una herramienta para
aproximar el currículo a la vida. Los temas que pueden ser identificados para su
tratamiento transversal, dependerán, pues, de cada contexto sociocultural así como de
cada aula y de las necesidades propias de cada comunidad educativa, aunque existen
ciertos tópicos en torno a los cuáles parecen girar la conflictividad y las preocupaciones
individuales y comunitarias.
La música, debido a su doble aspecto de ciencia y arte, contribuye al desarrollo en
el plano intelectivo a la vez que en el plano emocional/afectivo.
La educación musical contribuye a desarrollar actitudes como: el respeto, la
solidaridad, la sensibilidad, el orden, el silencio, la alegría y en general todo tipo de
hábitos que favorecen el diálogo y el respeto a la diversidad y la convivencia.
Estas cualidades, intrínsecas de la práctica y el conocimiento de la música, se
concretan del siguiente modo en los temas transversales.
Educación moral y cívica: Es necesaria para hacer una sociedad más justa y
solidaria. La educación no solo consiste en adquirir conocimientos, sino en hacer
personas completas lo que se logra a través del desarrollo de todo tipo de capacidades, a
través de los procedimientos y actitudes. Se deben desarrollar los valores básicos de
tolerancia, sentido del diálogo, respeto, aceptación y valoración a uno mismo y a los
demás.
La educación para la salud: El cuerpo hay que entenderlo como algo que hay que
cuidar y respetar. La práctica de la música contribuye al establecimiento de hábitos de
higiene física y mental.
El primer aspecto se cuida de manera específica en los contenidos que hacen
referencia al cuidado del aparato fonador, al oído, al control de la respiración, a la
educación de la voz y la aceptación del propio registro o los cambios a los que se está
enfrentando; se tendrá en cuenta la postura, tanto para tocar instrumentos como en el
canto; por medio de la danza se practicará conseguir nociones espacio-temporales,
elasticidad, conocimiento y aceptación del propio cuerpo. La música contribuye también
- 97 -
al equilibrio personal, ya que fomenta la comunicación y ayuda al desarrollo de la
expresividad.
Educación para la igualdad de género: En el mundo musical se evidencian a
veces actitudes estereotipadas acerca de los roles masculino y femenino, originadas en
la marginación histórica -y obsoleta- de la mujer en los campos que suponen una
proyección social. Los materiales de esta programación no dan cabida a ningún tipo de
discriminación relacionada con el sexo, ni en la elección o atribución de un instrumento
para realizar una interpretación, ni en la distribución de tareas de cara a crear una
coreografía, ni en la composición e improvisación. La práctica musical nos ofrece una
oportunidad para incitar al respeto mutuo entre los sexos, apreciando al mismo tiempo
las diferencias y colaborando a que el alumnado asuma su sexualidad con naturalidad.
Así pues, tanto las coreografías, como el canto se convierten en elementos integradores.
Educación del consumidor: El desarrollo sostenible es aquel que satisface
las necesidades de las generaciones presentes sin comprometer la satisfacción de las
necesidades de las generaciones futuras.
No es tarea fácil para quienes hemos aprendido a vivir de una determinada manera
comenzar ahora a comprender la necesidad de «vivir más simplemente, simplemente
para que otros puedan vivir». Nuestras experiencias educativas deben ayudarnos a ello,
pero los propios educadores estamos marcados por esa forma de vida, y nos resulta muy
difícil ir abandonando las pautas consumistas.
En el área de música el alumnado tiene la posibilidad de desarrollar su capacidad
crítica ante los productos musicales que tiene a su alcance. El mercado relacionado con
el consumo de la música mueve un considerable volumen económico, siendo el
alumnado de esta etapa un gran consumidor de productos musicales, por lo cual, es
importante que adquiera criterios de opcionalidad y calidad que le permita consumir de
forma libre y razonada ante toda la oferta musical, conociendo para esto la función de
cada tipo de música así como su valor artístico.
Los materiales que emplearemos presentan un amplio abanico de estilos musicales,
asociados, todos ellos, a unas actividades que ayudan al alumnado a descubrirlos y
apreciarlos.
Educación ambiental: El medio ambiente, hasta hace poco, estaba asociado
casi exclusivamente al medio natural, actualmente se ha extendido también a los
aspectos sociales. Para ampliar el concepto de medio ambiente es necesario concienciar
al alumnado frente a la presencia indiscriminada y abusiva -a menudo inútil y además,
agresiva- del sonido en el entorno, fomentando la formación de una actitud consciente y
crítica.
98
Es necesario que el alumnado tome conciencia de la importancia del respeto al
espacio sonoro de los demás invitando a la valoración del silencio, pues esto
proporciona un ambiente de trabajo muy necesario en el aula; además también debe
tomar conciencia de la contaminación acústica y del nivel de ruidos a través de debates,
grabaciones de sonidos urbanos y el estudio de la legislación sobre permisividad de
ruidos. También tendremos en cuenta el reciclaje de materiales creando en clase
instrumentos musicales.
Educación para la paz: A lo largo de las unidades didácticas se trata el
respeto a las personas y al grupo, la capacidad de diálogo, participación, así como las
normas básicas de convivencia.
Algunos autores clásicos - como Pau Casals, Beethoven, Verdi - y modernos -
como Serrat, Pedro Guerra, Pasión Vega, El último de la fila, Manu Chao, Suzanne Vega
y otros muchos- han cantado en sus canciones en contra de la guerra, a favor de los
derechos humanos, en contra del maltrato que pueden recibir los inmigrantes ilegales, o
han tenido como fuente de inspiración la dignidad a la que todo ser humano tiene
derecho. En muchas ocasiones las canciones protesta han servido para denunciar graves
violaciones de derechos humanos. Incidir en estos casos es una forma de trabajar la
educación en valores.
Es responsabilidad de los educadores el concienciar al alumnado sobre el carácter
nocivo de ciertos videojuegos y desaconsejar sobre aquellos que fomentan prácticas
como la tortura, las matanzas, las ejecuciones o con contenido racista o xenófobo.
Educación vial: Si se educa en la convivencia y el respeto,
como se hace en esta área, se conseguirá que no sean transgredidas las normas de
tráfico. Las distracciones cuando circulamos pueden tener su origen en un uso
inadecuado de la música. La educación psicomotriz sirve, entre otras cosas, para saber
situarse en el espacio y en el tiempo y eso favorece el desplazamiento para que este se
produzca correctamente. La conciencia sobre la contaminación acústica ayuda a evitar
los ruidos innecesarios en el tráfico.
La educación intercultural: El valor de la diversidad biológica y cultural son dos
caras de la misma moneda que se realimentan. Es necesario el desarrollar una
conciencia ética sobre todas las formas de vida con las que compartimos el planeta. No
- 99 -
se trata tan sólo de lamentar la destrucción de especies animales o vegetales, sino de
defender con igual énfasis el legítimo derecho a la presencia de distintas formas
culturales, por ejemplo: las culturas indígenas, aquellas en las que la dinámica
productivista no es el principal motor de la actividad diaria. Se pretende rechazar
cualquier tipo de alienación por características culturales como rasgos étnicos,
religiosos, sociales y económicos.
Debemos intentar dar al alumnado la posibilidad de entender las culturas que le
circundan y que dichas peculiaridades son enriquecedoras y por tanto no segregadoras.
Es posible conseguir la aceptación y el reconocimiento de los demás a través del
fomento de actividades grupales y el conocimiento de otras culturas a través de su
música, para lo cual contamos con una gran cantidad de canciones, danza y piezas
instrumentales de diferentes culturas.
5. METODOLOGÍA
5.1. Tipos de actividades
l Real Decreto 1631/2006, de 29 de Diciembre, por el que se establecen
las enseñanzas mínimas correspondientes a la Educación Secundaría
Obligatoria en su Anexo II, nos señala que para aproximar la Música al
alumnado en esta etapa, la materia se seguirá organizando en torno a
dos ejes fundamentales: el de Percepción, que se refiere al desarrollo de las
capacidades de discriminación auditiva, y el de Expresión, que desarrolla las
capacidades vinculadas con la interpretación (expresión vocal, expresión
instrumental, movimiento y danza) y creación musical, buscando, además, la
adquisición de una cultura musical básica. En estos ejes, los contenidos estarán
distribuidos en cuatro bloques: el de Escucha, relacionado con el eje de la
percepción; los de Interpretación y Creación relacionados con el eje de
Expresión; y el bloque de Contextos musicales, que incluye contenidos que
ayudan a conocer mejor el mundo musical en distintos contextos musicales y
culturales.
Las orientaciones Metodológicas que vamos a emplear persiguen la
Educación Integral y Globalizadora del alumnado por medio de estos objetivos y
fines:
E
100
Se prestará una atención especial a la adquisición y el desarrollo de las
competencias básicas y se fomentará la correcta expresión oral y escrita a fin de
promover el hábito de la lectura, a la que dedicaremos en todas las sesiones un
tiempo mínimo.
La metodología didáctica será fundamentalmente activa y
participativa, para que favorezca el pensamiento racional, creativo y crítico, el
trabajo individual y cooperativo, todo lo cual le permitirá al alumnado interiorizar
sus vivencias musicales, plantearse interrogantes y buscar estrategias que
favorezcan el desarrollo de una progresiva autonomía y confianza.
Nuestra metodología se va a basar en los siguientes principios: El
aprendizaje debe ser significativo; lo que supone un cambio y reestructuración de
los conocimientos previos al llegar nueva información. Para que un contenido
pueda ser razonablemente significativo el aprendizaje debe basarse en "la
experiencia personal", por lo tanto, se adquirirá por medio del "descubrimiento". El
alumnado debe aprender por sí mismo, con lo que reforzamos la memoria
comprensiva. Así pues, el papel del profesor será de guía y orientadora.
Es esencial proporcionar al alumnado las bases que le permitan enfrentarse
a diversas circunstancias en su vida, tanto dentro como fuera del aula. Por eso es
tan necesario en la metodología incluir la educación en valores, ya que no se
persigue únicamente un aprender conceptos, sino también una educación plena; es
también por ello por lo que la interdisciplinariedad será de suma importancia, pues
fomentará una visión globalizadora de la enseñanza.
En la materia de Música es difícil desconectar los aspectos metodológicos
y los sistemas de motivación y participación, ya que unos llevan implícitos los
otros. La audición será igualmente uno de los elementos fundamentales de nuestra
metodología, tanto de motivación como de participación, junto a la técnica vocal,
instrumental y del movimiento, centrándose en que el alumnado debe tomar
conciencia de su propio cuerpo. La tarea de conseguir que los alumnos/as de estas
edades canten, toquen o bailen no es fácil, pero puede ser una experiencia que les
ayude a conocerse a si mismo y a interesarse por nuevos tipos de músicas, por lo
que no deja de ser interesante intentarlo. Como recurso didáctico utilizaremos la
improvisación y el juego, ya que se trata de una forma natural de aprender, y su
práctica contribuye al desarrollo social y afectivo de la personalidad. Hay que
motivar al alumnado, no sólo para que crea que es posible alcanzar los objetivos y
contenidos planteados en clase, sino que además se sienta con deseos de
asimilarlos.
Las actividades de enseñanza aprendizaje que se llevarán a cabo en el
aula deben tener las siguientes características: deben adaptarse al ritmo del
aula, siendo variadas y flexibles y se pueden clasificar en actividades de iniciación
o motivación, de desarrollo y síntesis, de refuerzo y ampliación.
La enseñanza se adaptará al alumnado y tendrá en cuenta el nivel de
conocimientos, experiencias y opiniones previas. El alumnado que no esté
consiguiendo alcanzar el nivel mínimo de objetivos que hemos marcado, realizará
actividades de refuerzo, tanto individuales como en grupo, con la idea de
- 101 -
conseguir el máximo desarrollo de sus capacidades. El papel que las nuevas
tecnologías pueden jugar en el aprendizaje es importante, pues ayudan a potenciar
la retención de la información; ello se realiza por medio de ejercicios multimedia
que combinan diferentes sistemas simbólicos además de interactivos, donde el
alumno/a además de recibir la información por diferentes códigos tiene que realizar
actividades. La utilización de esquemas, mapas conceptuales, y apoyo gráfico,
audiovisual, así como textos simplificados, serán elementos esenciales en el
refuerzo educativo. Los textos literarios, científicos y de prensa y el uso avanzado
de las TIC, podrán ser los elementos básicos para las actividades de ampliación.
5.2. Programa de comprensión lectora y animación a la lectura.
Nuestro departamento se adhiere al plan de lectura del centro, por lo que en
todas las sesiones se trabajará la lectura comprensiva con distintos textos incluidos en el
libro de cada curso, o utilizando otros textos relacionados con la asignatura.
5.3. Trabajos interdisciplinares
ara darle un sentido más coherente a los conocimientos necesitamos
vincularlos con las materias que cursa el alumnado y con su mundo más
cercano. Esto ayudará a la asimilación de estos conocimientos y
habilidades. Las relaciones interdisciplinarias son vías que contribuyen a la
formación de conceptos comunes entre las asignaturas.
Mediante la interdisciplinariedad se pretende que:
☼La relación interdisciplinaria no se reduzca al sistema de conocimientos, sino que
incluya el sistema de habilidades y valores resultantes del proceso docente-
educativo.
☼Se opere con un lenguaje común generalizado y un vínculo estrecho entre lo
científico y lo cotidiano.
La interdisciplinariedad se puede ver -no solo como la realización de una
actividad con la cooperación de varias disciplinas– sino también como
favorecedora de la consecución de las competencias básicas, ya que entre sus
finalidades se encuentra el integrar los diferentes aprendizajes a las distintas
áreas. Desde este punto de vista podemos apreciar, por medio de unos
ejemplos, la relación que existen entre los contenidos del área de música y las
demás materias que trabaja el alumnado de 1º de ESO:
Ciencias de la Naturaleza. Todo lo relacionado con el sonido y con la
anatomía del aparato fonador y auditivo.
Ciencias sociales, geografía e historia. Las unidades que tratan las cualidades
del sonido están relacionadas con la naturaleza de la sociedad; las del timbre, con
el material que están construidos los instrumentos y con su sonido; la música en los
medios de comunicación y las nuevas tecnologías con la sociedad en la que está
P
102
inmersa. Lo mismo sucede con las música de otras culturas, otras músicas: rock,
pop…y las del folklore español, relacionadas con la geografía y la historia.
Educación física. Danza, expresión corporal. Actividades psicomotrices,
técnicas respiratorias y de relajación, etc.
Educación plástica y visual. Hacer un libro musical, cómic, montar decorados
para una coreografía musical. Relación de la textura musical con las texturas
plásticas.
Lengua castellana y literatura. Lectura de poesía con música de fondo.
Cuando leemos o escribimos en clase, interactuamos con esta materia.
Lengua extranjera. En el estudio de música y canciones de distintos países.
Aprender a escuchar, intentando distinguir los idiomas de los textos de canciones
populares, lied,…
Informática. Elaboración de trabajos apoyándonos en Internet como sistema
de difusión musical. Utilización de programas informáticos musicales. Búsqueda
de información en Internet. Utilización de programas informáticos musicales.
6.MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
ay una serie de aspectos que estimamos conveniente valorar ya que
podrían condicionar el adecuado desarrollo de las actividades en el
aula de Música.
Un aula de música debería estar insonorizada. La nuestra no lo está. Del
mismo modo contribuiría a una mejor audición la colocación de paneles de corcho
y cortinas en las ventanas, que ayudarían a una mejor absorción del sonido y no
provocaríamos una excesiva reverberación al desarrollar las actividades musicales.
Necesitaremos aparatos de reproducción de sonido y de imagen, material
audiovisual, equipo informático, fonoteca: CDs y DVDs.
Los instrumentos deben tener una mínima calidad de sonido; no nos
referimos a instrumentos profesionales, sino a aquellos que conforman la pequeña
percusión Orff (triángulos, crótalos, cajas chinas, claves,…), sin olvidar los
instrumentos de láminas tales como los carrillones, metalófonos y xilófonos.
También utilizaremos instrumentos melódicos tales como guitarras o
teclados y armarios para guardar los instrumentos. El alumnado, individualmente,
deberán aportar un instrumento, la flauta dulce, a través de la cual trabajaremos
H
- 103 -
gran parte de las interpretaciones que realizaremos en el aula. Todas las unidades
tienen un apartado dedicado a la interpretación musical con flauta dulce, pero no
consigo que gran parte del alumnado la traiga a clase.
Además utilizaremos la ayuda de pizarra pautada, metrónomo, partituras
musicales y atriles plegables para la consecución de una correcta interpretación
musical.
7. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD l primer principio que preside la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de
mayo, de Educación, consiste en proporcionar una educación de
calidad para todo el alumnado, independientemente de sus
condiciones y circunstancias, garantizando, de este modo, la
igualdad de oportunidades educativas al conjunto de la población.
Es necesario que tengamos en cuenta la diversidad del alumnado en cuanto
a capacidades, intereses, motivaciones, circunstancias individuales, contextos
socio-culturales, así como la necesidad de recursos y medidas educativas
específicas que muchos de estos alumnos/as precisan, de acuerdo a los principios
de no discriminación y normalización educativa. Nuestra finalidad es conseguir el
máximo desarrollo de sus capacidades y su inserción social promoviendo el mayor
grado posible de autonomía personal, habilidades e integración escolar, social y
laboral.
La primera y más importante respuesta a la diversidad se ha de
procurar dar en el aula ordinaria, aprovechando los múltiples elementos que
confluyen en ella:
Combinar la exposición de los temas, con el trabajo individual o en equipo de
los propios alumnos/as bajo orientación y supervisión
Presentación de actividades que permitan distintos grados de realización
Propuesta de actividades en grupo, donde se conjugue el aprendizaje entre
iguales así como la realización autónoma de tareas
Inclusión sistemática en la programación de actividades de refuerzo y de
ampliación de los contenidos fundamentales de cada unidad didáctica
E
104
Proponer actividades didácticas de distintos tipos que conecten con los
diferentes estilos de trabajo y de aprendizaje de los componentes del grupo
Incorporar recursos didácticos que “enganchen” al alumnado
Aprovechar las habilidades de cada uno para el trabajo común
Realizar un seguimiento individualizado del alumnado
7.1. Programas de atención a la diversidad.
7.1.1. Programas de refuerzo para la recuperación de los aprendizajes no
adquiridos.
Los alumnos que pasan de curso con la asignatura pendiente tendrán que
entregar trimestralmente unas actividades propuestas por el departamento. El
profesorado estará siempre disponible para resolver cualquier duda que tengan para
realizarlas. En el apartado de la Evaluación se especifica los criterios e
instrumentos de evaluación.
7.1.2. Programas de adaptación curricular.
El currículo planteado en la LOE va orientado al desarrollo de capacidades. Las
capacidades básicas de los alumnos/as son elementos fundamentales a tener en
cuenta, pero en ningún caso serán razón para apartar al alumnado del currículo o
del grupo ordinario, puesto que las capacidades no son algo estático y acabado sino
que son modificables a través de la experiencia educativa entendida en su sentido
más amplio. Nos podremos encontrar alumnos/as con problemas de aprendizaje
(DIA) que necesiten que nos adaptemos a su dificultad o alumnos/as que necesiten
actividades de ampliación o actuaciones motivadoras; alumnos/as con desventajas
de tipo socioeconómico o procedentes de entornos familiares problemáticos (DES);
o con discapacidades intelectual, afectiva, psíquica, etc. (DIS).
En cuanto a los alumnos que necesitan una ACI significativa, hay que tener en
cuenta que nuestra asignatura tiene unas características especiales, pues se realizan
muchas actividades grupales de interpretación vocal e instrumental. Estos alumnos
se pueden integrar perfectamente en todas, adaptándole la partitura a sus
posibilidades.
- 105 -
Otro bloque de actividades son las de audición, en las que también pueden
participar sin ningún problema.
En el bloque de lenguaje musical es donde he detectado más problemas, puesto
que a muchos les cuesta entender la colocación de las notas en el pentagrama, las
figuras y otros aspectos relacionados con la escritura musical. Así que utilizaremos
fichas adaptadas a su nivel.
Por último, en el bloque de contextos musicales, es fácil adaptarles la teoría,
reduciendo y simplificando los contenidos.
Los alumnos con ACI no significativa no suelen tener ningún problema. En
primero de ESO empezamos desde cero, con los contenidos más elementales.
8. EVALUACIÓN
uando hablamos de evaluación educativa, hacemos referencia a un
proceso enfocado a la valoración del grado de consecución de las
capacidades del alumnado determinadas en los Objetivos Generales de
etapa, los propios del área y en la consecución de las competencias
básicas. De este modo, dicho proceso adquiere un carácter esencialmente
investigador, que ofrece información al profesorado y al alumnado de cómo se van
desarrollando las fases de enseñanza-aprendizaje, con el fin de mejorarlas en ambas
direcciones.
La evaluación se concreta en tres ámbitos:
a) Ámbito del alumnado
La evaluación pretende determinar el grado de adquisición o desarrollo por
parte de los alumnos/as de las capacidades propuestas en los objetivos generales de
la etapa y en los específicos de cada área, así como de las competencias básicas.
b) Ámbito del profesorado
La evaluación se concreta en la valoración de la práctica docente y de la
planificación previa de cualquier proceso de enseñanza aprendizaje. Debemos tener
en cuenta por tanto la distribución de espacios en que se desarrollan las situaciones
de aprendizaje, el ambiente escolar, las relaciones entre el alumnado, las relaciones
entre éstos y el profesorado, las agrupaciones de alumnos/as, los recursos utilizados
y el propio diseño de las secuencias de aprendizaje.
C
106
c) Ámbito del currículo
La evaluación de la programación se realizará desde la perspectiva de su
desarrollo y aplicación, de la que se puede extraer información suficiente y valiosa
para modificar y mejorar aquellos aspectos que convenga perfeccionar en sucesivas
aplicaciones.
8.1. Criterios de evaluación específicos de la materia.
8.1.1. Criterios de evaluación de 1º y 2º de ESO.
1. Reconocer y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras
musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus
preferencias.
2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o
verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical
(ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra
musical interpretada en vivo o grabada.
3. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada.
4. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o
coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo
distintos roles.
5. Utilizar con autonomía, algunos de los recursos tecnológicos disponibles,
demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos
necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones
audiovisuales.
6. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando
apropiadamente una serie de elementos dados.
7. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del
aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.
8. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso
indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
- 107 -
8.1.2. Criterios de Evaluación de 4º de ESO
1. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las
personas y en la sociedad.
2. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de
documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir
sus principales características.
3. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y
eventos musicales, argumentándola en relación a la información obtenida en
distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc.
4. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una
coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de
grabaciones de audio o vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos
gráficos.
5. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de
actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación,
difusión, etc.
6. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical
considerando la intervención de distintos profesionales.
7. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de
distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.) en un fichero MIDI,
utilizando un secuenciador o editor de partituras.
8. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes
recursos informáticos.
8.2.- Fases de la evaluación del aprendizaje y criterios de calificación.
Partiendo de la evaluación como un proceso formativo, pretendemos que
nuestros alumnos/as logren superar las siguientes fases:
a) Evaluación inicial
La evaluación inicial es el primer paso de la evaluación formativa que nos
debe permitir diagnosticar la situación y necesidades concretas de cada alumno/a;
por lo tanto, afecta, en gran medida, al proceso de programación. Esta evaluación
ha de tener lugar antes de empezar cualquier proceso educativo, llevándose a cabo
cuando el alumnado inicia una unidad didáctica. La evaluación inicial
contemplará una serie de elementos:
108
Ideas previas: se trata de saber lo que el alumno/a conoce sobre los contenidos٭
que vamos a trabajar posteriormente.
Maduración fisiológica: debemos tratar de conocer su nivel de maduración para٭
saber si puede desarrollar determinadas habilidades.
Maduración cognitiva: debemos conocer el grado de desarrollo intelectual para así٭
saber si está en situación de asimilar unos determinados contenidos.
,Habilidades y aptitudes: debemos conocer como trata el alumno/a la información٭
su nivel de comprensión, si aplica lo que sabe a situaciones concretas, si tiene
capacidad de síntesis y análisis…, así como determinados hábitos y actitudes.
Además, siempre será de utilidad conocer los intereses del alumno/a, sus٭
sentimientos, afectos, ambiente familiar, social y económico, desarrollo físico y
limitaciones.
Instrumentos para la Evaluación Inicial:
Se realizará con una prueba escrita y con la observación del alumnado durante
los primeros días del curso.
b) Evaluación continua
La evaluación del proceso de aprendizaje debe ser continua, así formará
parte del proceso educativo y llevaremos a cabo una valoración permanente de todo
lo que acontece en el aula. En el proceso de la evaluación continua, cuando el
progreso del alumno/a no sea el adecuado, adoptaremos las medidas de atención a
la diversidad que procedan.
Técnicas e Instrumentos para la Evaluación Continua
La técnica fundamental para la evaluación continua es la observación del
desarrollo del proceso de aprendizaje. Independientemente de que se puedan
realizar exámenes, el principal instrumento de evaluación será el cuaderno del
alumnado, en el que se reflejará el trabajo diario y las distintas actividades que
deben realizar en casa. Asimismo, se valorará la participación diaria en todas las
actividades.
- 109 -
La autoevaluación es una técnica que permite la valoración propia del
trabajo realizado a través del cual el alumnado toma conciencia del proceso
seguido, de las dificultades, del esfuerzo realizado y de los resultados logrados.
La evaluación conjunta tiene como objetivo recabar del alumnado
informaciones complementarias que puedan ser de interés para mejorar la eficacia
de la acción educativa. Esta técnica se utilizará con posterioridad a la
autoevaluación y antes de la evaluación realizada por el profesor.
c) Evaluación final
La evaluación final la debemos realizar al concluir una fase o secuencia de
aprendizaje, realizando una valoración de las capacidades desarrolladas, los
contenidos asimilados y adquisición de competencias básicas. Los datos nos
permitirán realizar una estimación global del avance en el desarrollo de las
capacidades expresadas en los objetivos correspondientes.
Criterios de calificación
La nota final de cada una de las tres evaluaciones será la media resultante
de este porcentaje:
. - 33% participación, interés, esfuerzo, etc…., que se concretan en:
1. Capacidad de hacer silencio para la mejor percepción sonora.
2. Interés por comprender las grafías musicales.
3. Interés por escuchar y analizar obras musicales.
4. Interés por el conocimiento de la historia de la música.
5. Interés por el conocimiento de las formas musicales.
6. Interés por comprender el valor artístico de la música en sus distintas épocas y
estilos.
7. Respeto a las producciones sonoras de los demás.
8. Esforzarse por emitir con afinación sonidos musicales.
110
9. Actitud abierta y desinhibida para expresarse.
10. Respetar las normas establecidas por el grupo.
11. Integrarse en las actividades de práctica musical.
12. Cuidar y manejar correctamente los instrumentos del aula.
13. Colaborar para que las actividades musicales se realicen en silencio y dentro de
un ambiente adecuado para el trabajo.
14. Respetar los distintos estilos musicales para enriquecernos culturalmente y
aprender a valorarlos
- 33% asimilación de contenidos y adquisición de competencias básicas.
Esto se valorará tanto con los exámenes como con la observación directa del
alumno. Los contenidos evaluados aparecen detallados en cada unidad didáctica.
- 33% trabajo en casa y en clase, que se concreta en las siguientes
actividades:
1. Análisis de obras musicales, apoyándose en la audición y en el uso de
documentos impresos.
2. Exposición de la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos
musicales.
3. Ensayo e interpretación de piezas vocales, instrumentales o
coreográficas.
4. Creación de composiciones utilizando adecuadamente los elementos
musicales.
5. Elaboración de un arreglo para una pieza musical a partir de la
transformación de distintos parámetros en un fichero MIDI, utilizando un
secuenciador o editor de partituras.
6. Sonorización de imágenes utilizando recursos informáticos.
7. Búsqueda de información sobre distintos aspectos musicales en distintas
fuentes.
8. Elaboración de actividades relacionadas con los distintos elementos
compositivos (escalas, acordes, texturas, alteraciones, compases….).
- 111 -
Tanto en las pruebas escritas como en el trabajo reflejado en el cuaderno se
tendrá muy en cuenta la presentación y la ortografía.
8.3. Evaluación extraordinaria de septiembre
Con el fin de facilitar al alumnado la recuperación de las materias con
evaluación negativa, por Orden de la Conserjería competente en materia de
educación, se determinarán las condiciones y se regulará el procedimiento para que
los centros organicen en el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias
en cada uno de los cursos.
A los padres de los alumnos que no hayan logrado superar positivamente
algunos de los objetivos y contenidos que han sido tratados durante el curso, se les
entregará un informe detallado sobe aquellos aspectos a recuperar.
Los alumnos podrán suspender una parte del curriculo. En el informe se
especificará las unidades de las que se tendrán que examinar y las actividades que
tendrán que presentar relacionadas con las unidades no superadas.
8.4. Evaluación de alumnos con la asignatura pendiente
En cuanto a la evaluación de los alumnos que tienen la asignatura
pendiente de otros cursos se tendrán en cuenta los siguientes criterios:
Los objetivos, contenidos y criterios de evaluación serán los mismos que aparece
en la programación del curso cuya materia tiene suspensa el alumno.
En cuanto a los procedimientos que tendrán que realizar estos alumnos, cada
trimestre entregarán distintas actividades propuestas por la profesora para recuperar los
objetivos del curso pasado.
9. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
or medio de estas actividades pretendemos facilitar que el alumnado
alcance un mejor nivel educativo, un mayor nivel de crítica, de
atención, de madurez personal y social, una mayor motivación, mayor
desarrollo de los objetivos adquiridos en clase, en líneas generales,
aportarán beneficios que servirán de puente entre las actividades escolares y las
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realizadas fuera del ámbito académico, o dicho de otro modo, construirán una
conexión entre la escuela y la vida exterior.
El bloque de Contextos Musicales será reforzado con estas actividades, ya
que, ayudará al alumnado a conocer mejor el mundo musical que les rodea y el
papel de la música en distintos contextos sociales y culturales.
Durante el curso intentaremos realizar el mayor número de actividades:
▪ Asistencia a un musical, en el cine o en el teatro
▪ Acudir a espectáculos de danza clásica, moderna, folclórica, flamenca o bailes de
salón
▪ Presenciar recitales de poesía musicados
▪ Escuchar conciertos didácticos de ópera, banda de música, orquesta clásica o de
jazz
▪ Visitar museos de música interactivos
▪ Acudir a conferencias relacionadas con temas estudiados recientemente.
Participar en las fiestas organizadas en el centro con distintas actuaciones
musicales.
10. BIBLIOGRAFIA
10.1. Biblioteca de Departamento
Psicología, pedagogía y didáctica musical
Alsina I Masmitja, PEP, “Lenguaje y comunicación en música”, Eufonía.
Didáctica de la Música 5, octubre 1996
Hemsy de Gainza, Violeta, La improvisación musical, Buenos Aires, Ricordi,
1983
Lorenzo, Thomas, “Música y tecnología en el “Aula de Música Moderna””,
Eufonía. Didáctica de la Música 4, julio 1996, pp. 77-83
Martínez, José Miguel, “Nuevas herramientas para la educación musical. MIDI
y nuevas tecnologías”, Eufonía. Didáctica de la Música 4, julio 1996, pp. 34-45
Schafer, R. M., El compositor en el aula, Buenos Aires, Ricordi, 1965
- 113 -
Expresión vocal
Caballero, C., Cómo educar la voz hablada y cantada, México, Edamex, 1985
Lips, H., Iniciación a la técnica vocal. La voz cantada del niño y principios de
un trabajo vocal para adultos, Lleida, Orfeo Lleidatá. Cursos Internacionales de
dirección coral, 1979
Expresión corporal
Jurado Luque, Javier, “El cuerpo y el movimiento en la expresión musical”,
Eufonía. Didáctica de la Música 3, abril 1996, pp. 31-44
Stokoe, P., Expresión corporal. Guía para el docente, Buenos Aires, Ricordi,
1978
Musicología, estética e historia de la música
Copland, A., Cómo enseñar la música, México, Fondo de Cultura Económica,
1986
Teoría y análisis musical
Zamacois, Curso de formas musicales, Barcelona, Labor, 1987
Folklore
Álvarez Caballero, Historia del cante flamenco, Madrid, Alianza, 1981
Crivillé I Bargallo, Josep, El folklore musical. Historia de la Música Española
7, Madrid, Alianza, 1983
Jazz, pop, rock…
Alsina, P., Historia del pop-rock, Barcelona, Graó, 1988
Berendt Joachin, E., El jazz. Su origen y desarrollo, México, FCE, 1986
Ortovás, Jesús, Historia de la música pop española, Madrid, Alianza, 1987
Pardo, José Ramón, Historia del pop español, Madrid, Guía del Ocio, 1975
114
10.2. Biblioteca de Aula y Recursos didácticos
Expresión vocal
Schafer, R. M., Cuando las palabras cantan, Buenos Aires, Ricordi, 1970
Expresión corporal
Laird, W., Manual de bailes de salón, Barcelona, Ed. B., 1994
Muela Sopena, Fc. Javier, “Danzas del mundo”, Eufonía. Didáctica de la
Música 6, enero 1997, pp. 45-51
Musicología, estética e historia de la música
Michels, U., Atlas de música I, Madrid, Alianza, 1982
Tranchefort, F-R., Los instrumentos musicales en el mundo, Madrid, Alianza,
1985
Folklore
Blas Vega, J. Y Rios Ruiz, M., Diccionario enciclopédico ilustrado del
flamenco, Madrid, Cinterco, 1988, 2 Vols
Jazz, rock…
Carles, Ph., Diccionario del jazz, Madrid, Anaya, 1995
García, J., Los 100 mejores discos del jazz, Valencia, La Máscara, 1993
Victoria, J., Los 100 mejores discos del rock, Valencia, La Máscara, 1993
Material gráfico y grabaciones
Akoschky, J. y Videla, M.A., Iniciación a la flauta dulce, Buenos Aires,
Ricordi, 1967 (3 Vols.)
Aznarez, J.J., Audición y descubrimiento de la voz, Madrid, Fuzeau (guía,
cuaderno ejercicios y 3 CD)
Folie, S.--Jacket, Y.--Michel, A., Soprano. Descubrir la música a través de la
flauta dulce, Madrid, Fuzeau. (Guía y 3 CD)
García-Matos, Magna antología del folclore musical de España, Hispavox (18
vols)
Alegres danzas. Colección de ritmos y danzas, Barcelona, EDIGSA
Enciclopedia Salvat de los grandes Compositores, Salvat-Philips (100 CD)
Cancionero popular andaluz, Fonograna 6429090
- 115 -
Musicalia. Los mil mejores fragmentos de la música clásica, Madrid, Salvat,
Philips, 1987
Videos
Aprenda a bailar (30 min.), colección de ocho videos sobre distintos bailes de
salón, Barcelona, SAV.
Fantasía (112 min.), The Walt Disney Company, 1940
Instrumentos musicales, colección de tres videos sobre los instrumentos de la
orquesta, Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid
¿Qué es el sonido? (17 min.), Enciclopedia Británica. Distribuye Schola vides
11. DIRECCIONES DE INTERNET
Bases de datos
www.coveralia.com
www.mega-seach.net
Biblioteca
www.cervantesvirtual.com/bib_mundo/biblioteca_mundo.shtml
http://abies.cnice.mec.es/
Boletines de noticias: Música y Educación musical
www.abastodenoticias.com/suscripcion.asp?tm=89#quees
Buscadores
www.xtec.es./rtee/esp/teledmus
Canciones
www.letrasdecanciones.org
Diccionario y enciclopedia
www.rae.es
Foros de música y educación musical
www.educar.org/comun/foros
Instrumentos tradicionales
www.tamborileros.com/tradiberia
www.geocities.com/Nashville/Stage/2644/index.htm
116
Partituras
www.mutopiaproject.org
Portales de música y educación musical
www.mundoclasico.com
www.operaactual.com
www.musica.com
www.audiokat.com
www.todaslasnovedades.net
www.meparecebien.com
Secundaria
www.monografias.com/trabajos6/para/para.shtml
www.monografias.com/trabajos6/namu/namu.shtm
Málaga, 15 de octubre de 2014
Fdo. Ángeles Martín Quiñones
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