programación didáctica mÚsica 4º eso

CURSO 2013-‐2014

I.E.S. Sabina Mora Roldán

Joaquín Ortega De Oliveira (jefe dpto)

José Luis Valverde Martínez

4º ESO

PROGRAMACIÓN

Programación Didáctica

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ÍNDICE 0. INTRODUCCIÓN.....................................................................................................................................................5

0.1. FUNDAMENTACIÓN Y DEFINICIÓN DE PROGRAMACIÓN ........................................................................................................ 5 0.2. CUESTIONES GENERALES SOBRE LA PROGRAMACIÓN ........................................................................................................... 6 0.3. CAPACIDADES QUE INTENTA ABORDAR ESTA PROGRAMACIÓN............................................................................................... 6

1. ANÁLISIS Y FUNDAMENTACIÓN DE LA ASIGNATURA DE MÚSICA...........................................................................7

1.1. FUNDAMENTACIÓN PEDAGÓGICA DE LA ASIGNATURA DE MÚSICA EN LA E.S.O. ....................................................................... 7 1.1.1. Música en 4º de la E.S.O. ................................................................................................................................ 8

1.2. OBJETIVOS DE MÚSICA RELACIONADOS CON LOS GENERALES DE E.S.O. ............................................................................... 10 1.3. CONTRIBUCIÓN DE LA EDUCACIÓN MUSICAL A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS (DECRETO 291/2007 DE 14 DE

SEPTIEMBRE) ................................................................................................................................................................... 12 1.4. CONTRIBUCIÓN A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS DESDE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS ................................................................... 15

2. UNIDADES DIDÁCTICAS .......................................................................................................................................22

3. METODOLOGÍA ...................................................................................................................................................31

3.1. ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS. .................................................................................................................................. 31 3.1.1. Organización del tiempo y del espacio. ........................................................................................................ 31 3.1.2. Estrategias Didácticas .................................................................................................................................. 34 3.1.3. Principios metodológicos. ............................................................................................................................. 40 3.1.4. Métodos Didácticos. ..................................................................................................................................... 41 3.1.5. Modelo de aprendizaje. ................................................................................................................................ 41 3.1.6. Profesorado. ................................................................................................................................................. 42

3.2. CONTEXTOS DE APRENDIZAJE....................................................................................................................................... 42 3.2.1. Motivación.................................................................................................................................................... 42 3.2.2. Condicionantes del estudio. .......................................................................................................................... 43

3.3. MANEJO Y USO ADECUADO DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA COMUNICACIÓN. ................................................. 44 3.3.1. Programación de la utilización de las TIC. .................................................................................................... 44 3.3.2. Criterios metodológicos para la utilización de las TIC.................................................................................. 44 3.3.3. Objetivos Generales de las TIC...................................................................................................................... 44 3.3.4. Contenidos Específicos de Informática Musical. ........................................................................................... 44 3.3.5. Recursos Musicales Específicos para utilizar en 4º de ESO........................................................................... 45

3.6. INCORPORACIÓN DE MEDIDAS PARA ESTIMULAR EL INTERÉS Y EL HÁBITO DE LA LECTURA Y LA CAPACIDAD DE EXPRESARSE

CORRECTAMENTE. ............................................................................................................................................................ 46 3.7. RELACIÓN CON OTROS ESTUDIOS. ................................................................................................................................ 46 3.8. FUNCIONALIDAD DE LOS CONTENIDOS. .......................................................................................................................... 47


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3.8.1. Con relación al resto de asignaturas. ........................................................................................................... 47 3.9. TRATAMIENTO DE LOS CONTENIDOS.............................................................................................................................. 47

3.9.1. Fundamentos de esta programación............................................................................................................ 47 3.9.2. Criterios para la secuenciación de los contenidos. ....................................................................................... 48

3.10. ACTIVIDADES. ......................................................................................................................................................... 49 3.11. RECURSOS MATERIALES............................................................................................................................................ 49

3.11.1 Criterios de selección de materiales. ........................................................................................................... 49 3.11.2 Criterios de selección del repertorio musical de aula. ................................................................................. 53

3.12. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES. ................................................................................................... 54 3.12.1. Actividades complementarias..................................................................................................................... 54 3.12.2. Actividades extraescolares ......................................................................................................................... 54

3.13. PROCESO DE ENSEÑANZA-‐APRENDIZAJE MUSICAL EN 4º DE E.S.O..................................................................................... 56 3.13.1 Principios metodológicos del proceso de enseñanza-‐aprendizaje. .............................................................. 56 3.13.2 Estrategias metodológicas a destacar......................................................................................................... 57 3.13.3 Procedimiento para las actividades didácticas del curso. ........................................................................... 58

4. LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD EN LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ...................................................................59

4.1 LA ATENCIÓN A LAS NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECÍFICAS................................................................................................ 59 4.2 TIPOLOGÍA GENERAL DEL ALUMNADO EN LA E.S.O. ........................................................................................................... 60

5. EVALUACIÓN.......................................................................................................................................................62

5.1. TIPOS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN DE LOS APRENDIZAJES. ....................................................................................... 62 5.1.1 Tipos de evaluación según el momento de aplicación................................................................................... 62 5.1.2 Procedimientos de evaluación ....................................................................................................................... 63

5.2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DEL PROCESO CALIFICACIÓN...................................................................................... 64 5.2.1 Criterios de evaluación. ................................................................................................................................. 64 5.2.2. Criterios de evaluación por unidades didácticas........................................................................................... 65 5.2.3. Proceso de calificación.................................................................................................................................. 68 5.2.4 Criterios de evaluación básicos y de obligatoria consecución. ...................................................................... 68 5.2.5 Evaluación de la Programación y de la Práctica docente. ............................................................................. 69 5.2.6 Evaluación de alumnos con la asignatura de Música pendiente. .................................................................. 69

ANEXOS ..................................................................................................................................................................73

ANEXO 1. OBJETIVOS DEL ÁREA DE MÚSICA PARA 2º DE E.S.O. ............................................................................................... 73 ANEXO 2. OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA (E.S.O.) (DEC 291/2007) VOLVER.................................................... 74 ANEXO 3. TEMPORALIZACIÓN DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS VOLVER.......................................................... 75 ANEXO 4. PROGRAMACIÓN DE LAS T.I.C. EN LAS UNIDADES DIDÁCTICAS VOLVER........................................................ 77 ANEXO 5. TABLA GENÉRICA PARA LA EVALUACIÓN DE UNA UNIDAD DIDÁCTICA. ........................................................................... 79 ANEXO 6. FICHA DE SEGUIMIENTO INDIVIDUAL DEL ALUMNO. ................................................................................................... 80


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ANEXO 7. CONTROL DE LAS ACTIVIDADES DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS..................................................................................... 82 ANEXO 8. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN DEL ALUMNO. .......................................................................................... 83 ANEXO 9. EVALUACIÓN INICIAL........................................................................................................................................... 86 ANEXO 10. COMUNICACIÓN SOBRE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA A LOS ALUMNOS..................................................................... 88 ANEXO 11. GUÍAS DIDÁCTICAS: APLICACIONES T.I.C. DE MÚSICA VOLVER................................................................... 92 ANEXO 12. ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA.......................................................................................................................... 100 ANEXO 13. EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA. ................................................................................................. 104 ANEXO 14. EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE. ............................................................................................................. 107 ANEXO 15. CATALOGACIÓN Y EVALUACIÓN DE UN MATERIAL DIDÁCTICO MULTIMEDIA. ................................................................ 108 ANEXO 16. CD-‐ROM. DVDS. PÁGINAS WEB. APLICACIONES MULTIMEDIA. .............................................................................. 110 ANEXO 17. BIBLIOGRAFÍA................................................................................................................................................ 117


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0. INTRODUCCIÓN

0.1. Fundamentación y definición de Programación

La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE) en su artículo 121, trata sobre el Proyecto

Educativo, con el que, con la necesaria autonomía pedagógica, las administraciones educativas establecen

el currículo, y los centros docentes lo desarrollan y lo completan. La autonomía pedagógica, con carácter

general, se concretará mediante las programaciones didácticas, planes de acción tutorial y planes de

orientación académica y profesional y, en todo caso, mediante proyectos educativos. Los centros docentes

desarrollarán los currículos establecidos por las Administraciones educativas mediante las programaciones

didácticas. Las programaciones didácticas son los instrumentos de planificación curricular específicos para

cada una de las áreas, asignaturas o módulos. Por tanto, la Programación desarrolla, concreta y adapta al

entorno propio del centro el currículo dispuesto por la Administración.

El diseño del currículo se ha elaborado fijando tres niveles de concreción, con los que se ha pretendido

conseguir, por un lado los aspectos comunes de la educación que todos los alumnos han de recibir, y por

otro, la adaptación de esta educación a la situación concreta de cada centro y de los alumnos respectivos.

En el Primer nivel de concreción (Diseño Curricular Prescriptivo, en el que se plasman las decisiones

administrativas) se recoge el 65% del total del currículo proviene de la Administración; (enseñanzas

mínimas) y el 35% del currículo restante engloba las enseñanzas propias de la Región de Murcia.

En el Segundo nivel de concreción los equipos docentes de los centros educativos deberán adaptar,

completar y desarrollar el Diseño Curricular Prescriptivo, teniendo en cuenta lo establecido en el Proyecto

Educativo de Centro.

El Tercer nivel de concreción lo hace cada Departamento Didáctico de cada centro escolar. Teniendo como

referencia el Proyecto Curricular de Centro, se elaboran las Programaciones Didácticas, donde se une la

planificación y la práctica docente. El equipo educativo debe participar activamente en la planificación del

currículo que desarrolla su centro, y para ello cada docente ha de tener posibilidad real de reflexionar

sobre su práctica, revisándola y modificándola para ajustarla mejor a las características y necesidades de

sus alumnos.

La definición de currículo aparece en el Decreto 291/2007 de 14 de septiembre, donde se establece el

currículo de la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, en

el que, en sus disposiciones generales dice: “procede, a través del presente Decreto, establecer el currículo

de la Educación Secundaria Obligatoria para el ámbito de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia,

incluyendo las competencias básicas que el alumnado debe alcanzar al finalizar la etapa de Educación


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Secundaria Obligatoria, así como los objetivos, contenidos y criterios de evaluación correspondientes a

cada una de las materias que la integran.”.

0.2. Cuestiones generales sobre la Programación

Como hemos dicho antes, la elaboración de la presente programación didáctica se basa en el currículo

establecido en el Decreto 291/2007, de 14 de septiembre.

0.3. Capacidades que intenta abordar esta programación

La enseñanza de la música tiene importantes y probados beneficios para el ser humano. La asignatura de

música en la ESO encuentra un paralelismo apropiado a la enorme presencia que la música tiene para los

adolescentes en su vida cotidiana, ayudando y contribuyendo a fomentar y desarrollar por medio de los

instrumentos, la voz, el movimiento, la audición y la lectura de la música entre otras las siguientes

capacidades:

e Las capacidades psicomotrices, de equilibrio y coordinación.

e El conocimiento de los elementos básicos del lenguaje musical.

e Las capacidades de atención, percepción, concentración y expresión.

e La escucha atenta, el silencio, el respeto a los demás y la participación.

e La disciplina, el autocontrol y la relación con los compañeros.

e La capacidad de identificar los elementos que integran la música y su función dentro de ella.

e Una mejor comprensión del hecho musical.

e La comprensión de las manifestaciones culturales a lo largo de la historia.

e La sensibilidad musical y artística.

e La creatividad (por medio de la improvisación).

e El afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica ante la creación y la difusión de la música en nuestra sociedad.

e Da mayor control corporal.

e Refuerza al tímido.

e Ayuda a exteriorizar los sentimientos.


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Con la presente programación se pretende ayudar a que todas estas capacidades antes citadas sean

conseguidas por el alumnado satisfactoriamente, sin descuidar la atención a la diversidad y favorecer de

esta manera los distintos aprendizajes que puedan adquirir según sus capacidades e intereses.

1. ANÁLISIS Y FUNDAMENTACIÓN DE LA ASIGNATURA DE MÚSICA

1.1. Fundamentación pedagógica de la asignatura de Música en la E.S.O.

Si en la Etapa de Primaria presenta un carácter más global el Área de Música, en la Etapa de Secundaria

se produce una aproximación a lo artístico más diferenciada y analítica. En esta etapa es conveniente

que la educación musical adquiera independencia respecto a los otros ámbitos de la educación artística.

Esto se corresponde con las características evolutivas de los alumnos de esta edad, en un momento en

que su capacidad de abstracción experimenta un desarrollo notable.

La educación musical presenta una triple dimensión, referida respectivamente: A la música como

lenguaje, como sistema con poder de comunicación, mediante el cual se pueden recibir y transmitir

mensajes con un contenido no estrictamente informativo, pero sí de estímulo del sentimiento y de la

fantasía. A la música en su dimensión estética, como valoración de los sonidos producidos y percibidos,

y también como fuente de una experiencia gozosa y placentera. A la música como medio de

comunicación, entre los seres humanos, en un lenguaje que, hasta cierto punto, es de carácter universal

y que se basa en códigos culturalmente establecidos en cada sociedad. La educación musical promueve

el desarrollo de capacidades perceptivas y expresivas. El desarrollo de las capacidades perceptivas en la

educación musical implica elementos básicos de capacidad de: Escucha activa, basada a su vez en una

actitud primordial de sensibilización al hecho musical de percepción, capaz de distinguir los elementos

que los integran y de diferenciar las cualidades musicales. Audición atenta al significado de la música,

descubriendo la obra musical como conjunto acabado y con sentido propio, y captando también la

relación entre lo que se escucha y los conocimientos musicales previos. Memoria comprensiva, con

poder para asociar unos elementos a otros y para recordar y evocar experiencias sonoras

individualizadas y discursos musicales progresivamente más largos y complejos. El desarrollo de cada

una de esas capacidades perceptivas de escucha atenta y activa y de memoria, está condicionado por la


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riqueza de las experiencias musicales de los alumnos y alumnas y se traduce en la capacidad de escuchar

y recordar, con atención continua y conciencia gozosa, obras musicales de complejidad y duración

crecientes. Junto con las capacidades perceptivas, y en estrecha unión con ellas, están las capacidades

expresivas que la educación musical ha de promover. Son capacidades que se perfeccionan mediante el

cultivo de: La voz, con la que se adquieren destrezas relativas a la respiración, emisión de sonidos,

interpretación de ritmos y melodías, relajación, concentración, etc. Las habilidades instrumentales, con

las que se desarrollan capacidades motrices básicas mediante la coordinación auditiva, visual y táctil, al

mismo tiempo que la concentración, la motivación, la inserción social, etc. La disposición para el

movimiento y la danza, que potencian la coordinación corporal, la motricidad y cualquier problema

relacionado con ella.

1.1.1. Música en 4º de la E.S.O.

En segundo curso los contenidos se enriquecen y articulan en torno a cuatro núcleos que permiten afianzar

y completar los objetivos marcados para la educación secundaria. En el primero de ellos, Escucha, se

vincula directamente con el eje de percepción, al tiempo que el segundo y tercero, Interpretación y

Creación lo hacen con el eje de expresión. Por su parte, el cuarto boque, Contextos musicales, incluye

contenidos relacionados con los referentes culturales de las músicas que serán utilizadas en los bloques

anteriores junto a otros que ayudan a conocer mejor el mundo musical actual y el papel de la música en

distintos contextos sociales y culturales.

1. ESCUCHA.

2. INTERPRETACIÓN.

3. CREACIÓN.

4. CONTEXTOS MUSICALES.

La programación debe recoger y cuidar con especial atención:


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• El conocimiento y la valoración del patrimonio musical de la Región de Murcia, sus tradiciones

musicales y las aportaciones de sus gentes a través de la historia, con el fin de que los jóvenes lo

conserven y lo protejan.

• La práctica musical a través de la interpretación y de la audición como estrategias metodológicas

para abordar las actividades didácticas relacionadas con los bloques de contenido.

• Los contenidos que se contemplan para el segundo curso de la ESO según el decreto nº 291/2007,

de 14 de septiembre por el que se establece el currículo de la ESO en la Comunidad Autónoma de

la Región de Murcia, son los siguientes:

BLOQUE 1. Audición y referentes musicales.

-‐ La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las personas: la audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios audiovisuales.

-‐ Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes géneros y estilos.

Audición de músicas del Estado español y consideración y análisis de las influencias y mezclas que se establecen entre éstas y las músicas internacionales.

-‐ Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de conciertos y otras manifestaciones musicales en vivo y divul-‐gadas a través de los medios de comunicación.

-‐ La música en los medios de comunicación y la música consumida por los jóvenes: comentario sobre sus caracte-‐rísticas, semejanzas y diferencias con otras músicas. Factores que influyen en las preferencias y las modas musica-‐les.

-‐ La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. Análisis de críticas musicales y uso de un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada.

-‐ La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas modalidades de distribución de la música y sus consecuencias para los profesionales de la música y la industria musical. Los derechos de autor.

-‐ Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.

-‐ Rigor en la utilización de un vocabulario adecuado para describir la música.

-‐ Actitud crítica ante el papel de los medios de comuni-‐ cación en la difusión y promoción de la música.

-‐ Posicionamiento crítico frente a la discriminacion de género y etnia en la interpretación y la composición musical en diferentes culturas y momentos históricos.

BLOQUE 2. La práctica instrumental.

-‐ Práctica y aplicación de habilidades técnicas en grado creciente de complejidad y concertación con las otras par-‐tes del conjunto en la interpretación vocal e instrumental y en el movimiento y la danza.

-‐ nterpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído y mediante la lectura de partituras con diversos tipos de notación.

-‐ Lectura a primera vista de partituras sencillas, vocales e instrumentales.

-‐ Interpretación de jingles, bandas sonoras y músicas próximas al alumnado como referentes de los movimientos


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musicales actuales con los que los jóvenes se identifican.

-‐ Interpretación de músicas de diferentes culturas y de músicas de fusión en las que se utilicen diversos patrones rítmicos y melódicos, secuencias armónicas y otros elementos característicos.

-‐ Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales.

-‐ Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones musicales en el aula y en otros espacios y contextos.

-‐ Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas facetas y especialidades en el trabajo de los músicos (intérprete, director, compositor, etc.). Encuentros con músicos y grupos musicales de la localidad para comentar cuestiones relacionadas con su formación inicial y su trabajo actual.

-‐ Disposición para acordar aceptar y respetar reglas que posibiliten el logro de resultados óptimos en las acti-‐ vida-‐des de interpretación. Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas que permitan mejorar la interpretación individual y en grupo y la creación musical.

-‐ Gusto por la realización de producciones cada vez más originales en comparación con los modelos existentes.

-‐ Interés por conocer las posibilidades que ofrece la música en los ámbitos personal y profesional.

BLOQUE 3. Música y tecnologías.

-‐ El papel de las tecnologías en la música. Transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos de las últimas décadas.

-‐ Utilización de dispositivos electrónicos (micrófonos, sintetizadores, generadores de efectos), recursos de Internet y software musical de distintas características (secuenciadores, arregladores, editores de partituras, etc.) para el entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación y la creación musical.

-‐ Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las inter-‐pretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales.

-‐ Indagación sobre diferentes formatos de registro y preservación de la música (discos, partituras, ficheros de audio y MIDI, etc.) y la información musical en bibliotecas y mediatecas y en Internet.

-‐ Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad, televisión, cine, video-‐juegos, etc.

-‐ Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.

-‐ Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunica-‐ción como recursos para la creación, la interpretación, el registro y la difusión de producciones sonoras y audiovi-‐suales.

-‐ Interés por conocer nuevas posibilidades para el registro y la difusión de las propias creaciones musicales.

1.2. Objetivos de Música relacionados con los Generales de E.S.O.

Objetivos Generales del Área de Música en la E.S.O. (Dec 291/2007) (Anexo 1)

Relacionados con los

Objetivos Generales de

la Etapa (E.S.O.)

(Anexo 2)

1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y

sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras

formas distintas de expresión.

1, 4, 7 y 14

2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, 4, 10, 11, 13 y 16


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instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas

musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y

placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

1, 4, 7, 12 y 13

4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación

artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la

terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

1, 4, 6, 7, 14 y 16

5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información -‐medios audiovisuales, Internet,

textos, partituras y otros recursos gráficos-‐ para el conocimiento y disfrute de la música. 1, 4, 7 y 16

6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la

comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las

distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

4, 7, 12 y 14

7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes

contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia,

como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los

demás.

4, 9, 13 y 16

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de

conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones

artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

10, 11 y 12

9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos

sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a

situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida personal y

a la de la comunidad.

8 y 14

10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música,

tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus

consecuencias.

4, 6 y 7

11. Comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de

conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones

artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

10, 11 y 12

12. Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en el

ámbito artístico y cultural, incluyendo el patrimonio musical popular y culto de la Región de

Murcia.

2 y 6

13. Desarrollar y consolidar hábitos de respeto y disciplina como condición necesaria para el

desarrollo de las actividades musicales. 8 y 6


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1.3. Contribución de la educación musical a la adquisición de las competencias básicas (Decreto 291/2007 de 14 de septiembre) El orden establecido no supone criterio de prioridad y la descripción de las habilidades que integran cada

competencia contribuye a definir su uso como referente en la evaluación. La definición de cada

competencia se recoge en la tabla siguiente.

COMPETENCIA DEFINICIÓN

COMPETENCIA EN

COMUNICACIÓN

LINGÜÍSTICA

Habilidades para comprender, expresar e interpretar

pensamientos, sentimientos y hechos de forma oral y escrita en

diferentes lenguas y escenarios o contextos y regular el

comportamiento.

COMPETENCIA

MATEMÁTICA

Habilidades necesarias para aplicar con precisión y rigor los

conocimientos y el razonamiento matemático en la descripción de

la realidad y en la resolución de problemas de la vida cotidiana.

COMPETENCIA EN EL

CONOCIMIENTO Y LA

INTERACCIÓN CON EL

MUNDO FÍSICO

Habilidades para comprender el mundo físico en sí mismo y en su

interacción con las personas mediante el uso del método científico

y la actitud de compromiso con la protección y mejora de la propia

salud y del entorno.

TRATAMIENTO DE LA

INFORMACIÓN Y

COMPETENCIA DIGITAL

Habilidades para utilizar de forma autónoma y crítica, las

herramientas informáticas para buscar, obtener, procesar y

transformar información, así como para comunicarse.

COMPETENCIA SOCIAL Y CI-‐

UDADANA

Habilidades para “convivir”, “comprender la sociedad en la que

vive”, “actuar de acuerdo con los principios éticos y democráticos”

en los distintos escenarios y contextos en los que vive y participa.

COMPETENCIA CULTURAL Y

ARTÍSTICA

Habilidades para “conocer”, “comprender”, “crear” y “participar”

en manifestaciones culturales y artísticas diversas en los distintos

escenarios y contextos en los que vive y participa.

COMPETENCIA PARA

APRENDER A APRENDER

Habilidades para planificar, desarrollar y evaluar de forma

autónoma el “aprendizaje”, sentirse motivado para hacerlo, y

utilizarlo en los distintos escenarios y contextos.

AUTONOMÍA E INICIATIVA

PERSONAL

habilidades para, desde el conocimiento de si mismo y de las

opciones existentes, tomar decisiones propias, llevarlas a la

práctica, asumir riesgos y aceptar responsabilidades en distintos

escenarios y contextos.


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La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia cultural y artística en

todos los aspectos que la configuran. Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente

diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del

conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar así, actitudes abiertas y

respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas

manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos

social e histórico a los que se circunscribe cada obra.

La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante, permite adquirir

habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa, especialmente presentes

en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como

colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del

hecho musical permite su consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal.

Colabora al desarrollo de la Competencia de autonomía e iniciativa personal, mediante el trabajo

colaborativo al que antes se ha hecho referencia y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La

interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación

previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas

actividades relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y

habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, siendo éstos,

factores clave para la adquisición de esta competencia.

La música contribuye también a la Competencia social y ciudadana. La participación en actividades

musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva que

requieren de un trabajo cooperativo, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los

demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias,


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valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo

responsabilizándose en la consecución de un resultado.

La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente, favorece la

comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad y con ello la valoración

de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.

La música también contribuye de manera directa al desarrollo del Tratamiento de la información y

competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música posibilita el

conocimiento y dominio básico del “hardware” y el “software” musical, los distintos formatos de sonido y

de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la

producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento

como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio.

Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la

información aunque desde esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales y su

relación con la distribución y los derechos de autor.

La música también contribuye al desarrollo de la Competencia para aprender a aprender, potenciando

capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la

concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la

audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus

elementos y “apropiarse” de la misma. Por otra, todas aquellas actividades de interpretación musical y de

entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de

distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos. En todos estos

casos, es necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la

autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.


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Respecto a la Competencia en comunicación lingüística la música contribuye, al igual que otras materias, a

enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición y uso de un vocabulario musical básico.

También colabora a la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal, y a la valoración del

enriquecimiento que dicha interacción genera.

Desde el punto de vista de la Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico la

música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente, identificando y reflexionando

sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de

generar hábitos saludables. Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del

aparato respiratorio, no sólo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir

problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia.

La música tiene un importante componente matemático, por lo que desde esta materia se estimula

también tal competencia. El elemento rítmico de la música se fundamenta en una serie de figuras

relacionadas entre sí por una proporción matemática y cuya unidad es el pulso. Desde la Edad media, la

mayor parte de la música occidental utiliza los llamados compases, que no son más que una división del

tiempo en partes iguales y cuya función es marcar los acentos internos dentro del discurso musical. Los

compases están expresados en fracciones que detallan el número de partes del que se compone y la figura

que será unidad. Así pues, y sobre todo en lo relativo al ritmo, en música se razona matemáticamente.

1.4. Contribución a las competencias básicas desde las unidades didácticas Dada la importancia de esta asignatura de cara a la adquisición de las competencias básicas éstas han sido

tratadas a lo largo de las unidades de forma amplia tanto desde un punto de compromiso implícito como

explícito:

A. Competencia cultural y artística

Esta competencia se desarrolla principalmente a través de los apartados de Auditorio y Concierto donde se

trabajan contenidos específicos relacionados con la unidad. Asimismo esta competencia aparece en el

desarrollo global de las unidades donde cobra una especial importancia. Las últimas unidades son el punto


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de unión con la actualidad más reciente con especial hincapié en las relaciones de la música con el resto de

expresiones artísticas.

B. Competencia de autonomía e iniciativa personal

Por medio de necesidades teóricas y prácticas orientadas a la creación se tutoriza el desarrollo personal de

los alumnos a partir de sus propias capacidades. Asimismo, la interpretación, tanto individual como

colectiva, requiere de un compromiso individual que aúna iniciativa, autonomía y esfuerzo personal por

parte del discente.

C. Competencia social y ciudadana

A través de los contextos de estudio se originan una serie de pautas de conducta y comportamiento

derivadas de las técnicas de socialización inherentes a la práctica musical. Las distintas secciones en las que

los alumnos participan como intérpretes dentro de una estructura grupal permiten además desarrollar sus

propias formas de coordinación y compenetración con sus compañeros así como les habilita para ampliar y

mejorar las relaciones personales y sociales.

D. Competencia digital y tratamiento de la información

Los distintos medios de aprendizaje que se proponen en las unidades en los que las nuevas tecnologías

están presentes favorecen la introducción a las nuevas fórmulas digitales capacitándoles para el manejo y

dominio de las herramientas puestas a su alcance. La diversidad de formatos en que la música es

transmitida requiere un desarrollo especial de destrezas encaminadas al manejo de la información

específica relacionada con ésta. Del mismo modo, la disponibilidad de todo tipo de materiales musicales

que las nuevas tecnologías ponen actualmente a disposición de cualquier usuario ha hecho necesario la

presencia de esta nueva necesidad reflejándose en las sugerencias didácticas y ciertas prácticas propuestas

a lo largo del libro.

E. Competencia para aprender a aprender

Dado el carácter creativo y participativo de la música, en las unidades se plantean diferentes estrategias de

cara a propiciar el trabajo y aprendizaje autónomo. Éste se realiza a partir de preceptos básicos inherentes

a la asignatura en los que se tienen previstos los apoyos necesarios para que cada alumno pueda

desarrollar de forma individual y colectiva sus propias capacidades discentes.

F. Competencia en comunicación lingüística


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La música, como disciplina singular dentro del marco de las enseñanzas medias, presenta sus propias

aportaciones y necesidades lingüísticas que exigen poner en común un vocabulario y una forma de

expresión distintiva. Del mismo modo, el carácter de la música como lenguaje universal, por un lado, y su

integración con el resto de expresiones artísticas, por otro, genera una diversidad lingüística, además

compartida y común, con amplia presencia en la comunicación diaria. Tanto una como otra está presente

en los contenidos del libro donde se potencia la comunicación lingüística más allá de las necesidades

básicas de la asignatura.

G. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

La vinculación del sonido con la salud física y psicológica es tratada de forma continua a lo largo de los

contenidos y las elaboraciones prácticas. También la necesidad de aplicar estos preceptos a un nivel social

inmediato de cara a generar criterios medioambientales apropiados. La tutorización sobre el uso correcto

del cuerpo (percusión corporal, la voz, uso de instrumentos, etc.) así como la valoración del silencio son

conceptos permanentes desde un principio y desarrollados a través de todas las unidades.

CCCooommmpppeeettteeennnccciiiaaasss pppooorrr UUUnnniiidddaaadddeeesss DDDiiidddáááccctttiiicccaaasss UnidadUnidad CompetenciasCompetencias

111 La música y los medios de comunicación

e Comunicación lingüística. Adquisición y uso de un vocabulario musical específico referido a la música en los medios de comunicación.

e Cultural y artística. Se aborda especialmente en el apartado Un clásico de…, donde, a través de la audición y análisis de diferentes propuestas musicales, se fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes estilos musicales. Lo mismo sucede en el apartado A Coro, donde cada una de las propuestas musicales nos mueve al conocimiento de músicas de diferentes culturas y estilos.

e Conocimiento e interacción con el mundo físico. En el apartado A Coro, donde se tratan contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio.

e Aprender a aprender. En los apartados Batukada y Técnica instrumental se plantean ejercicios para desarrollar la técnica instrumental y el uso del cuerpo como un instrumento de percusión más. En el estudio de la técnica cada uno debe aprender cuál es su punto débil e insistir en él.

e Autonomía e iniciativa personal, competencia social y ciudadana. En los apartados Unplugged y Concierto se plantea la realización de pequeños conciertos dentro del aula o en otros entornos más grandes, mediante el estudio sistemático, individual y colectivo, el ensayo conjunto y la planificación de tareas para su puesta en escena, desarrollando, por tanto, capacidades y habilidades como la


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perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica, la autoestima, la habilidad para relacionarse con los demás, el trabajo en equipo, la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

e Tratamiento de la información, competencia digital. En los ejercicios de la Unidad que proponen una búsqueda de información en Internet sobre la programación de canales temáticos musicales y la realización de un programa de radio.

UUUnnniiidddaaaddd 222

La música y las nuevas tecnologías: el software musical

e Competencia cultural y artística. Se aborda especialmente en Un clásico de…, donde, a través de la audición y análisis de diferentes propuestas musicales, se fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes estilos musicales. Lo mismo sucede en el apartado A Coro, donde cada una de las propuestas musicales nos mueve al conocimiento de músicas de diferentes culturas y estilos.

e Conocimiento e interacción con el mundo físico. En el apartado A Coro, donde se tratan contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio.

e Aprender a aprender. En los apartados Batukada y Técnica instrumental se plantean ejercicios para desarrollar la técnica instrumental y el uso del cuerpo como un instrumento de percusión más. En el estudio de la técnica cada uno debe aprender cuál es su punto débil e insistir en él, es decir, el estudio de los instrumentos obliga a crear estrategias para poder seguir avanzando.

e Autonomía e iniciativa personal, competencia social y ciudadana. En los apartados Unplugged y Concierto se plantea la realización de pequeños conciertos mediante el estudio sistemático, individual y colectivo, el ensayo conjunto y la planificación de tareas para su puesta en escena, desarrollando capacidades y habilidades como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica, la autoestima, la habilidad para relacionarse con los demás, el trabajo en equipo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

e A la competencia en comunicación lingüística se contribuye en esta Unidad mediante la adquisición y el uso de un vocabulario musical específico referido a las nuevas tecnologías.

e El tratamiento de la información y competencia digital permite el conocimiento y dominio básicos del hardware y el software musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido. Mediante los contenidos teóricos de esta Unidad se le ofrece al alumno la posibilidad de conocer cuáles son los principales programas musicales utilizados en informática. Además, los ejercicios propuestos permitirán al alumno un manejo básico de un programa especializado en secuenciación de sonido.


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De profesión músico

e La competencia cultural y artística se aborda desde todos los apartados de esta Unidad, pero especialmente desde el apartado Un clásico de…, donde, a través de la audición y análisis de diferentes propuestas musicales, se fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes estilos musicales. Lo mismo sucede en el apartado A Coro, donde cada una de las propuestas musicales nos lleva al conocimiento de músicas de diferentes culturas y estilos.

e Desde el apartado A Coro, en el que se tratan contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, se contribuye al desarrollo de la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

e En los apartados Batukada y Técnica instrumental se plantean ejercicios para desarrollar la técnica instrumental y el uso del cuerpo como un instrumento de percusión más. La práctica de cualquier instrumento presenta problemas diferentes a cada persona, por ello, en el estudio de la técnica cada uno debe aprender cuál es su punto débil e insistir en él, es decir, el estudio de los instrumentos obliga a crear estrategias para poder seguir avanzando. Por tanto, desde estos dos apartados se contribuye a la competencia para aprender a aprender.

e En los apartados Unplugged y Concierto se plantea la realización de pequeños conciertos dentro del aula o en otros entornos más grandes fuera de ella, mediante el estudio sistemático, individual y colectivo, el ensayo conjunto y la planificación de tareas para su puesta en escena, desarrollando, por lo tanto, capacidades y habilidades como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica, la autoestima, la habilidad para relacionarse con los demás, el trabajo en equipo, la habilidad para planificar y gestionar proyectos y, en definitiva, contribuyendo al desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa personal, y de la competencia social y ciudadana.

e A la competencia en comunicación lingüística se contribuye en esta Unidad mediante la adquisición y uso de un vocabulario musical específico. Los contenidos que trata la Unidad acerca de las profesiones relacionadas con el mundo de la música y, en concreto, sobre el mundo de la crítica musical, permitirá al alumno conocer la forma de realizar una crítica y poner en práctica estos conocimientos.

e Los ejercicios de la Unidad proponen la búsqueda de información sobre personajes relevantes del panorama musical y sobre planes de estudios en conservatorios, proponiendo para ello el uso de cualquier fuente de información incluida Internet, colaborando así al tratamiento de la información y competencia digital.


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La producción musical


e Conocimiento e interacción con el mundo físico. El apartado A Coro trata contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio.


e Autonomía e iniciativa personal, competencia social y ciudadana. En los apartados Unplugged y Concierto se plantea la realización de pequeños conciertos mediante el estudio sistemático, individual y colectivo, el ensayo conjunto y la planificación de tareas para su puesta en escena, desarrollando, por tanto, capacidades y habilidades como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica, la autoestima, la habilidad para relacionarse con los demás, el trabajo en equipo.

e Comunicación lingüística. Adquisición y uso de un vocabulario musical específico. En esta Unidad el vocabulario está relacionado con un tema cercano al mundo del alumno: los discos y su elaboración.

e Digital. En las Actividades de la Unidad se propone el acceso a Internet para que desde páginas de uso libre los alumnos descarguen temas musicales y suban temas propios; también se propone un ejercicio que consiste en el uso de un mezclador virtual on-‐line.


Sobre el escenario

e Cultural y artística. En el apartado Un clásico de…, donde, a través de la audición y análisis de diferentes propuestas musicales, se fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes estilos musicales. Lo mismo sucede en el apartado A Coro, donde se ofrecen músicas de diferentes culturas y estilos.

e Conocimiento e interacción con el mundo físico. En el apartado A Coro se tratan contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio.


e Comunicación lingüística. Adquisición y uso de un vocabulario musical


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específico, relacionado con el mundo de los conciertos y los oficios relacionados con éstos.

e Autonomía e iniciativa personal. Competencia social y ciudadana. En los apartados Unplugged y Concierto se plantea la realización de pequeños conciertos mediante el estudio sistemático, individual y colectivo, el ensayo conjunto y la planificación de tareas para su puesta en escena, desarrollando capacidades y habilidades como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica, la autoestima, la habilidad para relacionarse con los demás, el trabajo en equipo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

e Digital. Búsqueda de información acerca de festivales musicales utilizando principalmente las páginas oficiales de los festivales.


El musical


e Conocimiento e interacción con el mundo físico. En el apartado A Coro se tratan contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio.


e Autonomía e iniciativa personal, competencia social y ciudadana. En los apartados Unplugged y Concierto se plantea la realización de pequeños conciertos mediante el estudio sistemático, individual y colectivo, el ensayo conjunto y la planificación de tareas para su puesta en escena, desarrollando, por tanto, capacidades y habilidades como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica, la autoestima, la habilidad para relacionarse con los demás, el trabajo en equipo, la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

e Comunicación lingüística. Adquisición y uso de un vocabulario musical específico. Los contenidos que trata la Unidad acerca de los musicales permitirán a los alumnos mantener nexos con el mundo que los rodea y, en concreto, con el mundo del cine y de los teatros, lo que les permitirá establecer relaciones constructivas con los demás y con el entorno.


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2. UNIDADES DIDÁCTICAS

Las Unidades Didácticas se corresponden con los bloques 1º, 2º, 3º y 4º legislados para 2º de la ESO.

Temporalización

Primera Evaluación.

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 1: La música y los medios de comunicación.

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 2: La música y las nuevas tecnologías: el software musical.

Segunda Evaluación.

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 3: De profesión músico.

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 4: La producción musical.

Tercera Evaluación.

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 5: Sobre el escenario.

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 6: El musical.

OOObbbjjjeeetttiiivvvooosss pppooorrr UUUnnniiidddaaadddeeesss DDDiiidddáááccctttiiicccaaasss UnidadUnidad ObjetivosObjetivos


La música y los medios de comunicación

e Conocer el papel que juega la música en los diferentes medios audiovisuales de comunicación.

e Usar Internet y otros medios audiovisuales como la radio y la televisión para analizar los contenidos musicales de diferentes programas.

e Participar en la organización de un pequeño concierto dentro del aula para la realización del apartado Concierto, trabajando en grupo y mostrando respeto hacia los compañeros y el profesor.

e Escuchar obras representativas de los géneros: chachachá, bossa nova, Minimalismo y música tradicional africana.

e Analizar la forma y estructura, y reconocer las características y aportaciones que, al ámbito de la cultura musical universal, han aportado canciones como La chica de Ipanema.

e Emplear la voz para interpretar una canción tradicional africana: Siyahamba.

e Utilizar la flauta e instrumentos de láminas para interpretar las obras:


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Voces del planeta y Lir.

e Practicar patrones rítmicos con instrumentos de pequeña percusión para desarrollar la destreza necesaria para interpretar ritmos de chachachá.

e Desarrollar la técnica de los arpegios en la flauta dulce.


La música y las nuevas tecnologías: el software musical

e Conocer los diferentes tipos de software musical existentes y utilizar dos programas muy sencillos para el entrenamiento auditivo y la realización de tareas audiovisuales.

e Usar Internet para descargar software gratuito de uso educativo, como el programa de entrenamiento rítmico-‐auditivo EarMaster.

e Participar en la organización de un pequeño concierto en el aula para la realización del apartado Concierto.

e Escuchar obras representativas de los géneros: música electrónica, jazz, Doo Wop y flamenco.

e Analizar la forma, estructura e instrumentación, y reconocer las características y aportaciones que al ámbito de la cultura musical universal han aportado temas como Oxygéne de Jean Michel Jarre.

e Emplear la voz para interpretar un canon en estilo de jazz y la flauta y los instrumentos de láminas para interpretar las obras: Flamenco y Electronic music.

e Practicar con instrumentos de láminas ejercicios de intervalos y una pieza adaptada para estos fines.

e Utilizar la percusión corporal para realizar ejercicios rítmicos.



e Conocer los principales oficios relacionados con el ámbito musical, analizando de manera especial el papel que desarrolla la crítica musical.

e Usar diversas fuentes, entre ellas Internet, para buscar críticas musicales e información sobre planes de estudios en los conservatorios.

e Realizar una crítica de un disco o de un concierto al que se haya asistido.

e Participar en la organización de un pequeño concierto dentro del aula para la realización del apartado Concierto, trabajando en grupo y mostrando respeto hacia los compañeros y el profesor.

e Escuchar obras representativas del género: fusión, música brasileña (balaio) y reggae.

e Analizar la forma, estructura e instrumentación y reconocer las características y aportaciones que al ámbito de la música de fusión han


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aportado temas como Djamena Djana de Ketama y Toumani Diabaté.

e Emplear la voz para interpretar la canción popular brasileña Balaio.

e Utilizar la flauta y los instrumentos de láminas para interpretar las obras: Every Breath you Take y Con-‐fusión.

e Practicar con la flauta dulce ejercicios para mejorar la articulación, e interpretar una pieza adaptada para estos fines.

e Utilizar la percusión corporal realizando ejercicios rítmicos para continuar mejorando la técnica individual y en grupo.


La producción musical

e Conocer el papel que juegan las compañías discográficas en el comercio musical actual. Analizar las fases de la elaboración de un disco y ver cómo es el estudio de grabación.

e Conocer páginas de Internet de uso libre donde se puede descargar y colgar música propia y usar el recurso on-‐line para utilizar una mesa de mezclas.

e Participar en la organización de un pequeño concierto dentro del aula para el apartado Concierto.

e Escuchar obras de los géneros: rap, rock progresivo, heavy metal, new age.

e Analizar la forma, estructura e instrumentación, y reconocer las características y aportaciones que al rock progresivo han aportado temas como Eye in the Sky de Alan Parson´s Proyect.

e Emplear la voz para interpretar la canción de la película Aladín: Un mundo ideal.

e Usar la flauta y los instrumentos de láminas para interpretar las obras: Cristofori´s Dream y La elección de Freya.

e Practicar con instrumentos de láminas ejercicios con diferentes ritmos y una pieza adaptada para estos fines.

e Utilizar la percusión corporal y la voz para realizar ejercicios rítmicos y para montar una pieza en forma de canon adaptada a este ejercicio.


Sobre el escenario

e Comprender cómo se organizan los conciertos de música en directo y analizar las funciones de cada uno de los miembros del equipo técnico.

e Conocer los festivales de música de diferentes estilos que se realizan a lo largo del año en nuestro país (usar Internet para ver las web de los festivales).

e Trabajar en grupo la organización de un pequeño concierto dentro del aula.

e Escuchar obras representativas de los géneros: hip hop y música de


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cine.

e Analizar la forma, estructura e instrumentación, y reconocer las características y aportaciones que al ámbito de la cultura musical universal han aportado temas como Gabriel´s Oboe de Ennio Morricone de la película La Misión.

e Emplear la voz para interpretar la canción Good night sweetheart; y la flauta y los instrumentos de láminas para interpretar las obras: La perla negra y Altair.

e Practicar con la flauta dulce ejercicios para mejorar la lectura de obras con alteraciones e interpretar una pieza adaptada para estos fines.

e Utilizar la percusión corporal realizando ejercicios rítmicos para continuar mejorando la técnica individual y en grupo.


El musical

e Conocer la historia y evolución del teatro musical y comprender cómo ha influido en el desarrollo de otros medios audiovisuales como el cine.

e Usar Internet y otras fuentes para investigar sobre películas musicales.

e Participar en la organización de un pequeño concierto dentro del aula para la realización del apartado Concierto.

e Escuchar obras de los géneros: música de cine y teatro musical.

e Analizar la forma, estructura e instrumentación, y reconocer las características y aportaciones que al ámbito de la cultura musical universal han aportado temas como Money, money perteneciente al musical Cabaret.

e Emplear la voz para interpretar la canción Summer nights de la película musical Grease.

e Utilizar la flauta y los instrumentos de láminas para interpretar las obras: Blue Moon y Clásicos del musical.

e Practicar con los instrumentos de láminas ejercicios de cambios de compás e interpretar una pieza adaptada.

e Utilizar la percusión corporal realizando ejercicios rítmicos para mejorar las técnicas individual y en grupo.

CCCooonnnttteeennniiidddooosss pppooorrr uuunnniiidddaaadddeeesss dddiiidddáááccctttiiicccaaasss Audición y referentes musicales

UU Unn n ii i dd daa a dd d 11 1

La m

úsica y

los med

ios

de

comun

icaci

ón e La música y su presencia en los medios de comunicación.

e La comercialización de la música a través de Internet y de telefonía móvil: ficheros mp3.


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e Audición y análisis de la pronunciación del texto de una canción africana.

e Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales: música africana, chachachá, bossa nova, Minimalismo.

e Audición de patrones rítmicos en estilo de chachachá.

e Rigor en la utilización del vocabulario aparecido en esta Unidad: chachachá, clave, bongos, güiro, cencerro, bossa nova, improvisar, música minimalista, arpegio, jingle, sintonía, ficheros mp3.

e Audición y análisis de la canción en estilo de bossa nova: La chica de Ipanema.

e Análisis de los contenidos de diferentes revistas musicales.

e Uso de Internet para investigar la programación de un canal temático musical de televisión.

Práctica musical

e Interpretación de una pieza vocal de origen africano utilizando la partitura de la misma.

e Práctica del ritmo de chachachá utilizando instrumentos de pequeña percusión y partituras con notación específica para éstos.

e Práctica e interpretación de una obra compuesta para mejorar la técnica de arpegios en la flauta dulce.

e Ensayo e interpretación de los arreglos instrumentales para flauta y láminas Voces del planeta y Lir.

Música y tecnologías

e El papel de la música en las nuevas tecnologías: música y telefonía móvil, música y videojuegos.

e Los nuevos formatos de música para teléfonos móviles y videojuegos.

e Utilización de bases musicales con sonidos digitalizados para el estudio y la interpretación de las obras propuestas.

Audición y referentes musicales


La m

úsica y las nu

evas

tecnologías: el softw

are

musical

e Audición de un canon en estilo de jazz.

e Vocabulario: Doo Wop, canon, textura polifónica, intervalo, tonalidad, armadura, editores de audio y partituras, secuenciador, loop y fandango.

e Audición y visualización de patrones rítmicos de batería realizados con percusión corporal.

e Interés, respeto y curiosidad por las propuestas musicales: música electrónica, jazz, Doo Wop y flamenco.


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e Audición y análisis del tema de música electrónica Oxygéne.

e La venta de programas de entretenimiento musical para videojuegos.

Práctica musical

e Interpretación vocal de un canon en estilo de jazz utilizando sílabas.

e Práctica de patrones rítmicos de batería utilizando la percusión corporal y partitura con notación específica.

e Las distintas facetas de los músicos: intérpretes y compositores.

e Práctica e interpretación de una obra compuesta para mejorar la técnica de intervalos en instrumentos de láminas.

e Planificación, ensayo e interpretación de la obra para instrumentos de láminas y flauta Electronic Music, con una base instrumental grabada.

e Práctica e interpretación de la pieza en estilo flamenco Aires de fandango arreglada para flauta e instrumentos de láminas.


e Utilización de software para el entrenamiento auditivo (EarMaster) y para combinar el trabajo de audio y vídeo (TrakAx).

e Sonorización de un fragmento de vídeo con TrakAx.

e Creación de un tema musical a base de loops, con TrakAx.

e El papel de las tecnologías en la música: los sintetizadores en la música de Jean Michel Jarre; tipos de software para uso musical.

e Uso de bases musicales con sonidos digitalizados en soporte de CD para el estudio y la interpretación de las obras propuestas en este libro.




e La crítica musical y su importancia dentro del hecho musical. Cómo escribir una crítica.

e Audición y análisis de la pronunciación de la letra de una canción de origen brasileño.

e Rigor en la utilización del vocabulario aparecido en esta Unidad: Balaio, Kora, paila, cáscara, balafón, ngoni, articulación, fusión, sistema de pentagramas, luthier, backline, reggae.

e Audición y visualización de un ritmo de batería interpretado con percusión corporal.

e Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales: Balaio, fusión, reggae.


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e Audición y análisis del tema de música de fusión Djamana Djana.

e Realización de una crítica musical de un disco o un concierto en directo.

e Audición y análisis de tres versiones diferentes de un mismo tema de Compay Segundo, observando las diferencias en la instrumentación, el estilo y la calidad interpretativa.

e Utilización de diferentes direcciones de Internet para localizar información acerca de los planes de estudios en los diferentes conservatorios.

Práctica musical

e Interpretación de una pieza vocal de origen brasileño usando su partitura.

e Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas en grado creciente, utilizando la percusión corporal.

e Las distintas facetas de los músicos: intérpretes, compositores, profesores, luthiers, críticos, etcétera.

e Práctica e interpretación de una obra compuesta para mejorar las articulaciones en la flauta dulce.

e Planificación, ensayo e interpretación, dentro o fuera del aula, de la obra para instrumentos de láminas y flauta Con-‐fusión utilizando una base instrumental grabada.

e Práctica e interpretación de la pieza de The Police Every Breath you Take arreglada para flauta e instrumentos de láminas.


e Utilización de bases musicales con sonidos digitalizados en soporte de CD para el estudio y la interpretación de las obras propuestas en este libro.

e Los profesionales de la industria discográfica: análisis de las funciones de cada uno de ellos.



La produ

cción musical e La edición, la comercialización (especialmente en Internet) y la difusión de la

música: funcionamiento de la industria discográfica; análisis de la producción.

e Audición de la canción Un mundo ideal.

e Vocabulario aparecido en esta Unidad: ostinato, rap, rock progresivo, trémolo, heavy metal, el protocolo MIDI, fonógrafo, gramófono, unplugged, new age.

e Audición y análisis del tema de rock progresivo Eye in the sky.

e Uso de diferentes fuentes para localizar información acerca de discográficas.

e Audición, análisis y comparación de músicas de diferentes productores y de músicas en diferentes estados de grabación.


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Práctica musical

e Interpretación de la pieza vocal Un mundo ideal con su partitura, y de la pieza rítmica Vocalrit.

e Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas en grado creciente utilizando la percusión corporal y la voz.

e Las distintas facetas de los músicos: intérpretes, productores, compositores e ingenieros de sonido.

e Práctica e interpretación de una obra compuesta para mejorar la rítmica en los instrumentos de láminas.

e Planificación, ensayo e interpretación de la obra para instrumentos de láminas y flauta La elección de Freya utilizando una base instrumental grabada.

e Práctica e interpretación de la pieza en estilo new age de David Lanz Cristofori´s Dream arreglada para flauta e instrumentos de láminas.


e Los recursos tecnológicos de un estudio de grabación: ordenadores, software, mesas de mezclas, monitores, grabadores, rack de efectos, microfonía, backline, etcétera.

e Tecnología en la música: los sintetizadores en Alan Parson´s Proyect.




Sobre el escen

ario

e La música en los espectáculos. Análisis de la organización de un concierto: la preparación previa, el montaje y la prueba de sonido.

e Los festivales musicales: análisis de los diferentes tipos de festivales y su localización por la geografía española.

e Audición de una canción de EE. UU.

e Rigor en la utilización del vocabulario aparecido en esta Unidad: hip hop, alteración, rider técnico, merchandising, música alternativa.

e Audición y visualización de patrones rítmicos de hip hop interpretados con percusión corporal.

e Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales: hip hop y música de cine.

e Audición y análisis del tema Grabriel’s Oboe de la banda sonora de la película La Misión.

e Utilización de direcciones de Internet para acceder a las programaciones de los diferentes festivales de música.


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Práctica musical

e Interpretación de una pieza vocal originaria de EE. UU. usando su partitura.

e Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas en grado creciente utilizando la percusión corporal.

e Las distintas facetas de los músicos: compositores de bandas sonoras, el manager y el técnico de sonido.

e Práctica e interpretación de una obra compuesta para el estudio de las alteraciones en flauta dulce.

e Planificación, ensayo e interpretación de la obra para instrumentos de láminas y flauta Altair, utilizando una base instrumental grabada.

e Práctica e interpretación de los arreglos instrumentales para flauta y láminas de los temas Lir de Wim Mertens y La perla negra de Hans Zimmer.

e Organización y planificación de un concierto final de curso en el centro.


e La música en las distintas producciones audiovisuales: el cine.


e Las nuevas tecnologías musicales y los festivales de música electrónica.

e La utilización de secuenciadores en los conciertos en directo.


e La música en los espectáculos: el cine y el teatro musical, comienzos y evolución hasta la actualidad, análisis de los musicales más representativos.

e Audición y análisis de la pronunciación de la letra de una canción de la banda sonora de la película Grease.

e Rigor en la utilización del vocabulario aparecido en esta Unidad: compases de amalgama, Broadway, teatro musical, cine musical, a capella.

e Audición y visualización de la pieza de percusión corporal Body Percu-‐song.

e Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales: música de cine y teatro musical.

e Audición y análisis del tema Money, money del musical Cabaret.

e Análisis de una crítica sobre el teatro musical.

e Utilización de diferentes fuentes para localizar información acerca de películas y espectáculos musicales.


EL m

usical

Práctica musical


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e Interpretación de una pieza vocal de la banda sonora de la película Grease.

e Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas en grado creciente utilizando la percusión corporal.

e Interpretación de la pieza de percusión corporal Body Percu-‐song.

e Las distintas facetas de los músicos: compositores de musicales, arreglistas e intérpretes.

e Práctica e interpretación de una obra compuesta para el estudio de los cambios de compás en los instrumentos de láminas.

e Planificación y ensayo de la obra para instrumentos de láminas y flauta Clásicos del musical utilizando una base instrumental grabada.

e Práctica e interpretación de la pieza de Richard Rodgers Blue moon arreglada para flauta e instrumentos de láminas.


e Análisis de las funciones de la música en las distintas producciones audiovisuales: el cine musical y el teatro musical.


3. METODOLOGÍA

3.1. Estrategias Metodológicas.

3.1.1. Organización del tiempo y del espacio.

A) Organización del tiempo.

Al tratar la organización del tiempo, no se considera el que se destina a cada actividad, sino de la dis-‐

tribución de éste en relación con el tipo de actividades a realizar y a su secuencia (es decir, el orden que

deben seguir para dar lugar a aprendizajes significativos). Es evidente que una unidad relacionada con un

tema de sociología de la música debe comenzar con actividades de introducción, al carecer el alumnado de

conocimientos previos concretos al respecto; sin embargo, las relativas a la danza lo harán con una evalua-‐

ción diagnóstica, con vistas a que el profesorado pueda saber cuales son las capacidades y los conocimien-‐

tos previos de su alumnado, para abordar de forma progresiva la adquisición de aprendizajes.

B) Organización del espacio.


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La materia precisa, para ser impartida, de un espacio o aula propia, ya que los recursos materiales que em-‐

plea son completamente específicos (Instrumental, equipo de música, monitor, video…).

• Distribución. La distribución del espacio es un factor a tener en cuenta a la hora de plantear activi-‐

dades realizadas en equipo dentro del aula. Además, resulta una variable a tener en cuenta a la hora

de hablar de actividades relacionadas con la práctica vocal, instrumental y de movimiento. Dadas las

características de los contenidos impartidos en el segundo curso, adquiridos desde los procedimientos

o basados en ellos, se hace necesario contar desde el principio con una distribución flexible del espacio,

es posible una reordenación específica para cada actividad, o bien para cada unidad didáctica tratada.

La distribución del espacio afecta a dos cuestiones diferentes:

• Mobiliario, en lo que se refiere a la elección y distribución.

o Para la interpretación instrumental, vocal y de movimiento de obras por parte del alumnado se

emplearán sillas de pala en lugar de mesas. De esta forma al permitir una mayor movilidad, se

posibilita la creación de diferentes ambientes y grupos dentro del aula. Tienen además la ven-‐

taja de que apenas se pierde tiempo en plegarlas y desplegarlas. Conviene que algunas sean

específicas para zurdos.

o Se contará también con estanterías cerradas, con puerta de cristal y, a ser posible, llave, en el

que se guardarán los instrumentos escolares (carillones, xilófonos, metalófonos y percusión de

altura indeterminada). En cada estante se colocará una etiqueta adhesiva en la que se especi-‐

fique exactamente el instrumento que debe ir, con vistas a una mejor localización por parte de

los alumnos, se procurará una ordenación por familias.

o Las baquetas se guardarán en botes abiertos de plástico o en el cajón de la mesa del profesor,

pero siempre al alcance de éste. De esta manera se evitarán discusiones o el habitual golpeo

entre ellas o sobre el instrumental antes de comenzar la práctica instrumental.

o Contaremos con bancos suizos que permitan la colocación de los xilófonos y metalófonos so-‐

pranos y contraltos.

o Para ilustrar partituras, musicogramas u otros recursos gráficos las audiciones así como la or-‐

ganología de cada época será necesario disponer de pantalla blanca para proyectar diapositivas

y/o transparencias o bien para la utilización de un cañón de video. Se colgará sobre el

encerado.

o Mesa de altura regulable para disponer el proyector de diapositivas, transparencias o cañón.

o Para ilustrar convenientemente la música de cada periodo estilístico es indispensable un

equipo de música, monitor de televisión, vídeo y/o DVD que permitan visualizar fragmentos de

música.


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o Paneles de corcho sobre la pared, donde se colocará material didáctico sobre el que se esté

trabajando.

o Se empleará encerado pautado, a ser posible de material plástico, por ser más limpio y fácil de

visualizar. Usaremos uno móvil con ruedas con encerado pautado por un lado y liso por el otro,

esta última cara puede utilizarse como pantalla de protección.

o La mesa del profesor está situada en un extremo del aula junto al encerado.

o El piano se colocará junto a la mesa de la docencia, de espaldas al encerado y de frente al

alumnado.

• Instrumental: se empleará el habitual escolar (placas y pequeña percusión más flautas). La naturale-‐

za de las actividades a realizar en este curso no exige un tipo especial de estos instrumentos como la

guitarra, a menos que en el grupo exista algún miembro que pueda ejecutarla con garantías.

• Agrupamientos.

La constitución de agrupamientos para las tareas de clase y las que se deben realizar fuera del horario lec-‐

tivo, es una constante en nuestras enseñanzas. En función del tipo de didáctica escogida a la hora de plani-‐

ficar la sesión, es posible distinguir el grupo pequeño, que se emplea en la enseñanza diferenciada, del

grupo grande, habitual a la hora de trabajar en común, así como durante las explicaciones de la docencia.

• Orientación del aula.

Si es posible, el aula se dispondrá con los ventanales a un lado, de forma que el alumnado pueda colocarse

mirando hacia el encerado mientras la luz penetra lateralmente.

Organización de las actividades. A la hora de tratar la organización de las actividades en el aula, se

hace necesario recordar que, según consta en la introducción del currículo, la enseñanza de la

música en secundaria obligatoria se basa en una serie de medios, como son la práctica vocal, in-‐

strumental y corporal, más la audición como recurso fundamental.

Práctica vocal

Debido a la falta de tiempo para un currículo tan amplio, hace que no sea posible siempre reunir todas las

condiciones óptimas para la práctica vocal. Por eso, aunque lo conveniente es que los alumnos canten de

pie, dispuestos a varias alturas y agrupados por tesituras, en muchas actividades, sobre todo en las que

impliquen canto monódico, interesa que el alumnado no se desplace de su sitio, a fin de poder continuar

rápidamente con las demás actividades previstas.

La docencia contará con un piano. En muchos casos el alumnado sólo interpretará la voz principal, por lo

que el profesorado suplirá las otras con el piano obteniéndose el resultado armónico deseado.


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Práctica instrumental

No existe un criterio absoluto de ubicación de cada grupo instrumental en la orquesta Orff, dependiendo

en gran medida de la obra interpretada. En principio se puede establecer una colocación más habitual que

facilite la ubicación rápida del alumnado.

Audición musical

No es necesario modificar la disposición de la clase, a menos que la audición esté apoyada por la reali-‐

zación de ejercicios globalizadores basados en la práctica vocal o instrumental.

Práctica corporal

A la hora de realizar práctica corporal, las sillas se plegarán y dejarán a un lado, apiladas. Si se trata de la

realización de ejercicios de apoyo a otros contenidos (movimiento musical para interiorizar los conceptos

del lenguaje musical, por ejemplo), es mejor distribuir las sillas por los laterales de la clase, de esta forma,

dispondremos de un amplio espacio para la realización de los ejercicios en el centro, y la posibilidad de

sentarse para tomar apuntes o realizar otros ejercicios de índole habitual.

3.1.2. Estrategias Didácticas

Lectura y escritura musical

Las actividades de lecto-‐escritura se deben presentar como un medio, sin finalidad en sí misma.

Están pensadas de modo que resulten aplicables y útiles para la interpretación, el seguimiento y el aná-‐

lisis de las audiciones, para deducir conceptos teóricos, etc.

Sugerencias metodológicas:

• La práctica de trabajo en parejas o pequeños grupos fomenta el aprendizaje cooperativo y re-‐

sulta muy útil para igualar los conocimientos, y compartir ideas y experiencias.

• Para adquirir precisión en la lectura rítmica es conveniente trabajar con sílabas rítmicas, per-‐

cusión corporal, percusión instrumental y movimiento corporal.

• En secundaria es muy difícil conseguir la afinación correcta de modo homogéneo en un grupo-‐

clase. Es una habilidad que depende especialmente de las aptitudes personales y de la práctica

continuada realizada anteriormente. Por ello es útil el apoyo de instrumentos melódicos y ar-‐

mónicos.

• Tanto en el trabajo rítmico como en el melódico, especialmente en los ejercicios más comple-‐

jos, es muy útil el procedimiento de imitación.

• No se debe descuidar la observación y la aplicación en la lectura musical de los demás signos,

además de las notas, que aparecen en las partituras, (señales de repetición, clave, indicador de


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compás y movimiento, indicaciones dinámicas, etc.) ya que todos forman parte del lenguaje

musical.

• Las actividades de reconocimiento, dictados, son un recurso bien recibido por el alumnado. es

importante seguir el proceso adecuado para garantizar el éxito en este tipo de actividades: es-‐

cuchar, imitar, reconocer y reproducir. Se aconsejan células de cuatro a ocho pulsaciones y de-‐

ben presentar un grado de dificultad menor que el nivel de lectura adquirido.

Interpretación

Con la interpretación musical se puede trabajar individualmente, en pequeños grupos o conjuntamente

con toda la clase. Los alumnos que dominan con más precisión la lecto-‐escritura y/o el instrumento,

pueden servir de elementos dinamizadores e interpretar las partes más difíciles. De esta manera, a través

del reparto de papeles, se da respuesta a la diversidad de habilidades, capacidades y preferencias del

alumnado.


• Ponerse en contacto con los alumnos del centro que estudian un instrumento como actividad

extraescolar. Se les podrá sugerir que presenten en directo su instrumento en el aula, y así

pueden organizarse conciertos con arreglos musicales más complejos y más ricos tímbrica-‐

mente.

En la práctica de la interpretación es conveniente explorar diferentes combinaciones instru-‐

mentales, vocales y mixtas: grupos de instrumentos homogéneos, grupos de instrumentos het-‐

erogéneos, dúos, tríos y cuartetos.

Para garantizar el éxito de la interpretación instrumental debe asegurarse el respeto a las nor-‐

mas siguientes:

o Una vez asignado el instrumento, no se debe tocar hasta que el director o directora lo indique.

o Partir siempre del silencio. o Observar y reaccionar correctamente al gesto del director o directora. o Escuchar a los compañeros y compañeras durante la interpretación, buscando la inte-‐

gración en el conjunto. o Respetar el silencio en las interpretaciones durante los ensayos, para comprender las

posibles correcciones.

Instrumental Orff

Debido a su técnica sencilla, con estos instrumentos se consigue un buen efecto sonoro casi inmediato.


• Tocar con los brazos relajados. • Sostener la baqueta como si fuera la continuación del antebrazo.


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• Sostener la baqueta sin apoyar en dedo índice. • Tocar los instrumentos de placa con las dos manos alternativamente. • Realizar una preparación previa, imitando los movimientos del profesor que, realizará con las

baquetas los movimientos a realizar.

La flauta

Es posible que este instrumento se haya introducido en Primaria, pero hay que tener en cuenta que no

habrá sido en todos los casos. La flauta es útil pedagógicamente por su calidad melódica y porque su

aprendizaje es relativamente rápido. Se utiliza para interpretar la melodía en un grupo instrumental.

La guitarra

Es un instrumento de aprendizaje asequible en cuanto al estudio de los acordes de acompañamiento. Es

recomendable su utilización en la interpretación de canciones, como soporte rítmico y armónico. La puede

tocar el profesor o profesora, o alguno de los alumnos que tenga práctica en el acompañamiento de can-‐

ciones con acordes. Enseñar a tocar este instrumento a toda la clase es inviable, si bien se puede orientar

en momentos puntuales a los alumnos y alumnas interesados.

La voz y la canción

Cantar es un medio de expresión musical natural y directo, que no impone ningún intermediario entre la

música y la persona: el instrumento es el propio cuerpo.

Aún considerando el canto como un fenómeno espontáneo, la educación de la voz contribuye a aumentar

la sensación de bienestar con el propio cuerpo, mejora el rendimiento vocal y descubre al alumnado un

amplio abanico de posibilidades expresivas. Pero debe tenerse en cuenta que antes de introducir la técnica

vocal, debe plantearse el placer de cantar. Si el grupo de alumnos no está acostumbrado a cantar, es nece-‐

sario concentrar los primeros esfuerzos simplemente en lograr que emerja la voz, sea la que sea. La falta de

costumbre, la timidez, los prejuicios, la inseguridad…, pueden afectar a la libertad del alumnado para jugar,

explorar y hacer música con su propia voz. El primer objetivo debe ser el de liberar la voz, sin preocuparse

todavía de la calidad del sonido. Ni el profesorado, ni el alumnado deben desanimarse en los primeros in-‐

tentos, ni ante los primeros resultados.

Tesitura:

EL alumno de 12 años se encuentra cómodo cantando en el ámbito comprendido entre La2 y el Re o Mi4,

Entre los 13 y los 14 años es la edad en que se obtiene peor rendimiento de la voz, pues a menudo coinci-‐

den en una misma clase varios muchachos que la están cambiando.


• Cantar a menudo, al unísono.


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• Normalizar la práctica de la canción y convertirla en un hecho habitual, suaviza el problema inicial de vergüenza y desconcierto.

• Realizar ejercicios para liberar la voz: Se pueden realizar sirenas, gritos de llamada o murmullos, aumentando cada vez más el volumen

de la voz; se pueden recitar frases, refranes,…

• Trabajar la impostación de la voz: Este trabajo pasa por el trabajo con los diferentes aspectos implicados en el canto (emisión, apoyo,

respiración, resonancia, articulación,…), con el fin de mejorar la calidad de la voz.

• Trabajar la emisión y apoyo: La emisión debe ser nítida y el sonido debe surgir sin forzar la laringe. El sonido se apoya en la col-‐

umna de aire, y debe fluir libremente sosteniéndose en ella. Esta columna de aire se mantiene con-‐

stante y se amolda al apoyo elástico del diafragma. Si este apoyo no se consigue o es demasiado

tenso, entonces la glotis actúa para suplirlo y todo el sistema se crispa. La energía de la voz se sitúa

en el diafragma, en el abdomen. Antes de iniciar el ataque del sonido, es necesario hallar el apoyo

muscular.

• Trabajar la respiración: La finalidad de una buena técnica respiratoria es conseguir más capacidad pulmonar y controlar la

presión de la emisión del aire. La respiración debe ser baja o diafragmática, dejando inmóvil la

parte superior del tórax. Localizar el diafragma y hacerlo funcionar a voluntad y con naturalidad es

de momento todo un objetivo. Posteriormente será necesario conseguir una respiración profunda,

pero siempre fluida y libre. Un buen ejercicio es inspirar lenta y profundamente, y retener el aire

unos segundos hasta que el cuerpo sienta la necesidad de expulsarlo en la respiración.

• Trabajar la resonancia: La belleza del sonido depende de la calidad resonadora del sonido emitido. El enriquecimiento tím-‐

brico de la voz se consigue haciendo que ésta circule por las cavidades resonadoras de la cabeza.

Para conseguirlo es necesario que el velo del paladar esté abierto por la parte posterior. Es una

posición difícil de conseguir, ya que al buscarla sube también la lengua, lo cual dificulta el paso de

la voz. Sin embargo, es la posición que se forma espontáneamente al bostezar. Por tanto, imitar la

acción de bostezar constituye un buen ejercicio para reproducir esta postura ideal. Asimismo, son

indispensables ejercicios con consonantes, por ejemplo, el de mantener una misma nota o cantar

escalas sobre el sonido “ng” y las sílabas “ñu-‐gu” y, a continuación intentar conservar la misma

calidad de sonido sustituyendo las consonantes por “a”.

• Trabajar la articulación: Para mejorar la articulación, se pueden proponer ejercicios en los que deban moverse las articula-‐

ciones de la lengua, los labios y el maxilar para darse cuenta de su existencia. Son útiles los ejer-‐

cicios de vibrar los labios (brrr), simular que se quiere llamar la atención de alguien o bien hacerle

callar (¡psst-‐psst! ¡ssh-‐ssh!), o apagar con soplos cortos las velas de un pastel. En cuanto a la aber-‐


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tura del maxilar inferior, debe descolgarse, primero en silencio y después diciendo “maaa”, mien-‐

tras se controla la abertura con la ayuda de un par de dedos colocados a ambos lados de la cara.

En definitiva, la belleza, la proyección y la fluidez del canto implican la conexión y la coordinación y

la energía natural, para evitar las crispaciones y los esfuerzos inútiles.

Audición

Es necesario aprender a escuchar, de la misma manera que debe aprenderse a mirar un cuadro. Hay que

enseñar a seguir el hilo de un discurso musical y facilitar al alumnado las consignas que favorezcan su com-‐

prensión.


• Audiciones dirigidas, en fragmentos cortos y complementados con alguna actividad o cuestionario. Poco a poco, puede aumentarse la duración de la audición.

• A medida que el alumnado vaya interiorizando las pautas para guiarse en el análisis y la comprensión de una audición musical, se irá fomentando su autonomía con actividades de audición más abiertas.

• Es aconsejable repetir fragmentos ya escuchados. Esto ayuda a consolidar aprendizajes y sirve para explorar nuevos aspectos. La familiaridad con una obra es un elemento motivador. Además, escuchán-‐dola varias veces se aprende a valorar la multiplicidad de elementos presentes a la vez.

• No se debe renunciar a enseñar a comprender una obra en una primera audición. Los compositores juegan a menudo en el discurso musical con las expectativas del oyente, introduciendo efectos sor-‐prendentes o inesperados. Estos solamente adquieren todo su poder expresivo en una primera audi-‐ción.

• Las actividades de audición han de ofrecer fragmentos musicales de procedencia y estilos heterogé-‐neos, con el fin de diversificar y enriquecer los gustos del alumnado y contribuir a la formación de una visión lo más global posible de la creación musical.

• Las normas que deben respetarse para una buena audición de obras musicales en el aula son las siguientes:

o Tener presente que el sonido parte del silencio. No se puede disfrutar de los sonidos y dis-‐criminarlos si el aula está llena de ellos.

o Saber esperar. Una obra musical ocupa un tiempo que se debe respetar para percibirla correc-‐tamente. No se debe valorar la rapidez con la cual se encuentra la respuesta a una cuestión, sino la capacidad de permanecer escuchando activamente.

o Evitar las interrupciones, tanto de los alumnos como del profesor. o Tomar una actitud activa. Esto significa fijarse en uno o varios elementos e ir siguiendo su de-‐

sarrollo a lo largo de todo el fragmento. o Escuchar con curiosidad y respeto. Mostrar una actitud abierta, aunque la audición en concreto

no coincida con los gustos personales. Solamente así se deja el camino abierto a la posibilidad del descubrimiento.

Movimiento y Danza

El lenguaje corporal aporta técnicas educativas no verbales que ayudan al alumnado a expresarse, a desin-‐

hibirse, a aumentar progresivamente sus capacidades creativas y a desarrollar su fantasía, adecuando su

expresión corporal a la música y en relación con los demás.


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La danza representa una fusión entre la música y el movimiento corporal organizado, y se halla presente en

el entorno cultural desde los orígenes de la humanidad. Supone una experiencia lúdica, social y de acer-‐

camiento a otras culturas.

Aspectos de los elementos de la música que pueden trabajarse a través del movimiento:

• Ritmo: es el parámetro musical o elemento de la música más ligado a la expresión física. El cuerpo reacciona inconscientemente ante estímulos rítmicos. El trabajo rítmico mental se potencia de forma muy evidente, si se trabaja asociado al movimiento.

Otros elementos relacionados con el ritmo a los que puede aplicarse un trabajo corporal de movi-‐miento son:

o El “tempo” y variaciones de “tempo”. o distinción entre valores rítmicos, pulsación, acento y métrica. o Subdivisión y polirritmia colectiva e individual.

• Melodía: discriminación y representación gestual de la direccionalidad del movimiento sonoro con relación a la altura del sonido, nociones de agudo/grave, reconocimiento de los intervalos, escalas, funciones tonales, cadencias…

• Dinámicas: discriminación y reacción a la intensidad del sonido y a las variaciones de volumen. • Timbre: representación y reacción a los distintos tipos de instrumentos, diálogos y contrastes for-‐

males de la música. • Carácter: mensaje corporal que se adecúa al carácter de la música que percibe. Analizar, explorar y

ampliar esta reacción espontánea puede ser una buena manera de empezar a trabajar con este elemento.


• Buscar un espacio adecuado. Es preciso que el alumnado pueda moverse con libertad, en un espa-‐cio amplio y aislado, alejado de las miradas ajenas, para no provocar inhibiciones y donde no dis-‐persar la atención, donde puedan seguirse fácilmente las consignas del profesor.

• Preparar el trabajo antes en aula de música. Al empezar la sesión de movimientos, el alumnado debe tener las pautas de trabajo ya mencionadas. Conviene que la música les sea conocida, en el caso de la danza o de una secuencia de movimiento cerrada.

• Reunir varias actividades de movimiento en una misma sesión, ya que el hecho de trasladar a los alumnos de espacio o entorno suele implicar excitación y nerviosismo.

• Esperar el momento oportuno. Es preferible conocer al alumnado y haber encontrado ya un ritmo de trabajo y comunicación fluido entre profesor y alumno.

• Iniciar la sesión siempre con una misma, o parecida, secuencia de ejercicios de movimiento, que sitúen al alumno en disposición de trabajar. Son útiles los ejercicios de relajación o secuencias estructuradas de pequeños movimientos, deshinibidores y desbloqueadores.

• Seleccionar un repertorio apropiado de actividades valorando los siguientes criterios: o La calidad musical. o La adecuación al nivel de destreza corporal del alumnado. o La variación de la experiencia corporal anterior del alumnado. o Su interés didáctico y su relación con los conocimientos musicales adquiridos.


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Creación

Es importante animar al alumnado a crear musicalmente. Es cierto, sin embargo, que el hecho de com-‐

poner o improvisar partiendo de la nada es difícil para quien no está acostumbrado a ello, y la sola pro-‐

puesta puede resultar incluso angustiosa.

Se pueden plantear actividades de creación espontánea, o creaciones que requieren seguir un proceso

cerrado de elaboración. En todas ellas habrá normas procedimentales que orienten al alumnado.

Para la composición de melodías, el alumnado puede servirse de instrumentos melódicos como la flauta o

el teclado. El uso de la informática musical facilita en gran medida el acceso a la composición, ya que el

alumno puede oír inmediata y exactamente la línea melódica que va configurando, lo que permite eludir

problemas de entonación de alturas e intervalos. Además, esta tecnología resulta muy estimulante para el

alumnado.

3.1.3. Principios metodológicos.

Los principios metodológicos de Música para este segundo curso de la ESO son:

1. La actividad. Un método activo se caracteriza por el planteamiento inicial de que las cosas se en-‐señan haciéndolas. La actividad supone la puesta en marcha de una serie compleja de variables que, debido al talante de la materia, pueden ser corporales, intelectuales, espirituales, afectivas, sociales e interpretativas. Por tanto, y considerando la edad del alumnado, partiremos de los con-‐tenidos procedimentales, incidiendo en las actitudes, con vistas a que comprendan los conceptos impartidos.

2. La unidad de teoría y práctica. Su tradicional separación no facilita la fijación de lo aprehendido en el proceso de enseñanza-‐aprendizaje para mezclar la práctica y la teoría a través de la actividad, es necesario un principio de intervención educativa basado en la investigación personal, por parte de la docencia, y de los/las discentes de forma individual o grupal. En el proceso de aprendizaje, el alumnado deberá expresar sus propias ideas, opiniones y valoraciones en el marco de un plan-‐teamiento analítico que obligue a una síntesis y un debate abierto sobre ellas, con vistas al de-‐sarrollo de su capacidad reflexiva, el sentido crítico y la capacidad analítica.

3. La atención personalizada, dentro de las lógicas limitaciones de nuestras enseñanzas. En todo momento la docencia tendrá en cuenta la dimensión individual y afectiva de cada miembro del grupo, valorando los avances que realice desde sus conocimientos iniciales (detectados en evalua-‐ción diagnóstica), teniendo en cuenta sus capacidades.

4. La creatividad, mediante la inclusión de actividades que estimulen el pensamiento (ejercicios, tra-‐bajos, prácticas, investigaciones…), o bien la composición y los procesos improvisatorios. Para ello, el profesorado debe tener en cuenta que todas las personas poseen una creatividad innata, rela-‐cionada con el estadio psicoevolutivo que viven, cuyas etapas van desde la más simple percepción y repetición variada de un estímulo hasta la más compleja de las comunicaciones.

5. La socialización. Pues las actividades de interpretación que se propone suponen un elevado nivel de interacción entre los alumnos, de dependencia entre ellos para poder obtener resultados acept-‐ables y a la vez el respeto por unas normas de conducta y hacia las directrices impartidas por el profesorado. Además, mediante la asistencia a conciertos fuera del centro se facilita la relación del alumnado con el exterior, proporcionándole las pautas de conducta necesarias para asistir a este tipo de eventos.


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6. La transversatilidad. Los contenidos de esta Programación Didáctica parten de los procedimientos para llegar a los conceptos, con gran atención a las actitudes, la educación del espíritu y del in-‐telecto.

7. la interdisciplinariedad. La relación con otras materias es más destacada, lo cual dota a la pro-‐gramación de un enfoque amplio, aprovechando los numerosos puntos de contacto con el cur-‐rículo de las otras asignaturas.

8. La globalización. A diferencia de otras áreas, que poseen bloques de contenidos más independien-‐tes, la de música muestra una relación continua entre ellos.

9. El entorno sociocultural. Teniendo en cuenta los recursos didácticos que puedan ofrecer, tales como centros académicos (academias, conservatorios…), agrupaciones (bandas, coros, rondallas…), bibliotecas, hemerotecas, fonotecas….

3.1.4. Métodos Didácticos.

Los posibles métodos didácticos a emplear son:

• Método de proyectos. Plantea al alumnado situaciones complejas con vistas a que intenten re-‐solverlas de una manera creativa, estimulando la imaginación, la creatividad la aplicación de sus propias experiencias.

• Aprendizaje por descubrimiento. El alumnado extrae sus propias conclusiones a partir de la obser-‐vación y registro de información, construyendo de esta forma su propio aprendizaje.

Dadas las características de los contenidos, es el método más empleado en las unida-des didácticas para este curso. Este aprendizaje supone que:

• el contenido principal a aprender no se da, hay que descubrirlo. • existe una etapa de tanteo, anterior a la captación de significado. • es necesaria una etapa de interiorización de la información descubierta.

• Método científico. Parte del planteamiento del problema, seguido de la formulación de una hipótesis, deducción de las consecuencias, prueba delas hipótesis formuladas a través del experi-‐mento, introducción de las conclusiones extraídas en la teoría inicial y reajuste de la hipótesis. Este método tiene gran incidencia en la materia debido a la continua interacción práctica-‐teoría, lo que unido al desarrollo de los conocimientos del alumnado, precisa de una base empírica.

3.1.5. Modelo de aprendizaje.

El modelo a emplear se basa en el aprendizaje significativo, desde el punto de vista constructivista de la intervención pedagógica. A partir de los conocimientos previos del alumnado, se desarrollan contenidos de forma estructurada (y coherente), de manera que la posibilidad de construir nuevos aprendizajes depende de lo ya aprendido (de ahí que se hable de aprendizajes “en espiral”), teniendo en cuenta que cada nuevo aprendizaje aumenta su capacidad de aprender.

Sobre la base de este principio, se tendrá presente que se debe:

• Propiciar situaciones que sean motivadoras para el alumnado o que favorezca la potenciación o incentivación de la motivación que siente, de forma natural, ante el fenómeno musical. Se poten-‐ciarán muy especialmente las posibilidades de comunicación a través del interés que poseen ante el hecho musical, natural en el ser humano, trabajando en un ambiente distendido y alegre que propicie la asimilación de los nuevos conceptos, así como la desinhibición y la aceptación del pro-‐pio fracaso ante la realización de determinados ejercicios.

• Crear contextos de aprendizaje que les obliguen a tener presentes los contenidos aprehendidos, especialmente aquellos que, debido a su índole práctica, hayan sido interiorizados y automatizados (lectura musical, apreciación sonora, discriminación de los instrumentos, elementos de la música a


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tener en cuenta a la hora de improvisar…, o bien, en la construcción de instrumentos existentes, empleo de herramientas…). Se pretende que las actividades vayan más allá de la acción, consi-‐guiendo que el alumnado relacione los contenidos nuevos con los que ya tiene asimilados, de ma-‐nera que pueda emplear su experiencia a la hora de buscar soluciones a problemas que se le plan-‐teen en su quehacer diario, especialmente en lo que se refiere a la práctica con el lenguaje musical (por su carácter funcional).

• Garantizar la construcción de aprendizajes significativos y en espiral, a través de la necesidad de recordar los conocimientos adquiridos previamente. Por eso se hace necesario retomar algunas de las actividades (las que resultan imprescindibles) a lo largo del curso. Entre ellas, destacar los ejer-‐cicios de apreciación del sonido y sobre el lenguaje musical (muy especialmente), sea a través de la práctica vocal, instrumental o de movimiento.

• Promover en el aula un ambiente de intercambio, colaboración e interacción, como motor de aprendizaje.

3.1.6. Profesorado.

En relación con el método didáctico empleado el profesional docente deberá mostrar:

• Actitud positiva y motivadora, pues los temas relacionados con la historia de la música suelen producir en principio el rechazo del alumnado.

• Fomentar la participación activa de los alumnos en clase. • Claridad de exposición: dada la importante carga conceptual de la mayoría de las unidades

didácticas de este curso. Deben evitarse las grandes disertaciones que desmotivan y aburren al alumnado.

• Seguridad y confianza por ambas partes en aras del éxito en las actividades propuestas. • Interés en que su alumnado participe de forma activa en todas las actividades propuestas, es-‐

timulando su participación en clase. • Actitud de respeto por las inseguridades, dudas o fallos de los alumnos. • Contacto visual, especialmente en las actividades prácticas.

Entre las estrategias básicas que el profesorado debe seguir para despertar el interés y la motivación del alumnado debemos señalar:

• Estimular la participación activa de los alumnos en clase y la emisión de opiniones valorativas razonadas y apoyadas en criterios musicales.

• Fomentar el trabajo en grupo. • Cuidar la forma de presentación de la información, no abusando siempre de la misma vía de

comunicación. • Emplear estrategias que hagan revivir en el alumnado los conocimientos anteriores para con-‐

struir sobre ellos el aprendizaje de los nuevos. • Despertar y desarrollar en todo momento la creatividad en los alumnos.

3.2. Contextos de Aprendizaje.

Al tratar los contextos de aprendizaje nos referimos a la motivación y a los condicionantes del estudio.

3.2.1. Motivación.

La motivación dependerá del sistema motivacional empleado, así como del contexto familiar y socio-‐cultural.


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• La motivación del alumnado ante los contenidos, considerado individualmente, es en general alta, debido al interés que sienten los adolescentes de forma natural ante la música. Por otro lado, la valoración de los adultos ante los éxitos alcanzados incentiva esa motivación natural.

• Por otra parte, la relación con los otros de lugar a la existencia de un tipo de motivación en relación con el resto del grupo, o alguno de sus miembros en concreto.

La familia es determinante en el caso del alumnado de segundo curso, al ser más jóvenes. Un ambiente

musical adecuado influye positivamente en la formación musical, bien desde el punto de vista de la prác-‐

tica y de la afición musical. Por otra parte, el desarrollo de la capacidad musical conlleva implícitamente

otros de tipo cognitivo y espirituales.

El contexto de la población es también importante. El ambiente cultural en la calle, si se organizan actua-‐

ciones, pasacalles, conciertos…, favorece en el discente la actitud positiva hacia el hecho musical.

3.2.2. Condicionantes del estudio.

Los condicionantes del estudio son los habituales para todas las materias y que influyen en los contenidos

conceptuales y en los procedimientos más comunes (lugar de estudio, hábitos alimenticios, periodos de

ejercicio…), además de otros más específicos basados en procedimientos propios de la materia.

El lugar de estudio tiene una doble influencia, dada la naturaleza de los contenidos:

• A la hora de preparar ejercicios, fichas, trabajos o, simplemente, en el momento de estudiar para

preparar pruebas o controles. En este sentido se obrará como el resto de materias, con atención al

apoyo, la organización del espacio, la presencia de luz directa, la ventilación de la estancia, cercanía

de estanterías para colocar el material gráfico…

• A la hora de realizar ejercicios de práctica instrumental, especialmente con los instrumentos de

aula. El instrumento más utilizado en las unidades didácticas es la flauta dulce. Al tocar, la posición

del cuerpo debe permanecer erguida, con la flauta en ángulo agudo con relación al eje corporal.

• En el estudio del lenguaje musical es preciso contar con el debido silencio. No es posible estudiar

con música de fondo, ni siquiera a bajo volumen, al superponerse las obras. Se evitará también la

interpretación con la televisión puesta.

• En las actividades de audición musical influye enormemente la motivación personal del alumnado,

especialmente a través de la posición de las familias al respecto. Un número considerable de alum-‐

nos y alumnas poseen su propio equipo, o bien la escuchan en el ordenador, o en reproductores

portátiles de diverso tipo.

En el centro es habitual escuchar flautas en los momentos de esparcimiento, lo cual es, sin duda,

un hecho muy positivo así como un aliciente para el resto de discentes, que ven de esa manera aumen-‐

tada su motivación.


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3.3. Manejo y Uso Adecuado de las Tecnologías de la Información y la Comunica-

ción.

3.3.1. Programación de la utilización de las TIC.

En el momento de escoger aplicaciones y programas un aspecto prioritario es la facilidad de uso, y que

presenten una intencionalidad educativa.

• El interface de comunicación ha de ser sencillo y manejable para poder controlar las órdenes del

programa sin problemas y prestar de esta forma más atención a los aspectos musicales que a los

operativos.

Habría que evaluar las prestaciones musicales a nivel de edición, secuenciación, impresión, compatibili-‐

dad... así como si los contenidos y actividades que de forma general se adapten al currículum.

Los programas empleados y el uso que se hace de ellos han de presentar ventajas en relación a otros recur-‐

sos educativos y se procurará que el idioma de los programas y las aplicaciones no representen una dificul-‐

tad a añadir.

3.3.2. Criterios metodológicos para la utilización de las TIC.

El uso de la tecnología en el aula produce cambios importantes en la manera de enseñar y trabajar.

• Cambio de rol del profesor, que ha de pasar de tener protagonismo en el proceso de enseñanza aprendizaje a convertirse en un colaborador que guía al alumnado en el descubrimiento y aprendi-‐zaje de los conocimientos.

• Propiciar una mayor atención a la diversidad y en una mayor colaboración y compañerismo entre el propio alumnado.

• Estimula el autoaprendizaje de manera informal y divertida.

La propia estructura de funcionamiento del ordenador provoca que en el método de trabajo del alum-‐nado se produzcan mejoras derivadas de los hábitos de trabajo inherentes a su uso. En relación a otros recursos musicales, la ventaja principal es que con el ordenador los errores se pueden modificar más rápido generando actitudes más críticas en relación al trabajo musical

3.3.3. Objetivos Generales de las TIC.

• El conocimiento de los recursos informáticos disponibles para la creación y elaboración de música hoy día.

• El desarrollo y planificación de estrategias encaminadas a optimizar estos recursos en el aula. • Obtener con estos medios una herramienta útil y eficaz para el trabajo diario. • Conocimiento de los medios audiovisuales como herramienta poderosa de comunicación y

aprendizaje.

3.3.4. Contenidos Específicos de Informática Musical.

Los contenidos están organizados alrededor de seis bloques que abarcan la totalidad de medios disponibles

para hacer música con ordenador.


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EL ORDENADOR

En este bloque se trata de conocer el interior de la máquina, su conexionado y cual es la mejor manera de

optimizarla para el trabajo musical.

EL M.I.D.I.

En este apartado se profundiza sobre este lenguaje de programación de alto nivel que permite la comuni-‐

cación entre aparatos musicales y el ordenador.

LA SECUENCIACIÓN

Bajo este concepto se engloban todas las técnicas referentes a la producción musical “en vivo”, a tiempo

real.

LA EDICIÓN DE PARTITURAS

En este apartado se desarrollan y trabajan los aspectos relacionados con la presentación en partitura de

nuestras producciones.

LA GRABACIÓN DIGITAL

El ordenador se ha convertido en el estándar de la industria sonora, el concepto de “Home Estudio” es una

realidad y en este bloque se trata a la maquina como un grabador y editor multipista con posibilidades de

creación final de master.

EL ORDENADOR EN EL AULA

Este bloque pretende ser un lugar de encuentro para el desarrollo de actividades con el ordenador a partir

de sus enormes posibilidades educativo-‐musicales.

(Playback, Edición, Grabación de Maquetas, Análisis del sonido, Educación Auditiva, Interpretación y un

largo etc.)

3.3.5. Recursos Musicales Específicos para utilizar en 4º de ESO.

Hoy día con la entrada de Internet en nuestras vidas, las posibilidades que nos brinda un ordenador a

través de la red son prácticamente ilimitadas. La búsqueda tanto de información específica como de recur-‐

sos y materiales listos para usar está al alcance de cualquier alumno. Potenciar su uso y conocimiento es la

tarea más importante que desde dentro de las TIC se puede hacer a la hora de programar y utilizar estos

recursos en el aula.

De entre los recursos más interesantes que podemos destacar fundamentalmente y de forma genérica ya

que es enorme e ingente la cantidad que podemos encontrar de ellos, son:


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PÁGINAS Web. Relacionadas con cualquier tema o necesidad educativa. Portal educativo de la Región de

Murcia, con experiencias didácticas y materiales, por asignaturas y niveles.

CNICE: Programa del MEC para la integración de las TIC en el ámbito escolar. Proyecto Mos, Música, un

modo de conocerla, Proyecto Primatis y la banda de los amiguetes (para alumnos con necesidades educati-‐

vas especiales…

CD – ROM. Utilidades de todo tipo.

APLICACIONES MULTIMEDIA. Enciclopedias que cubren todo tipo de cuestiones musicales. Tanto en CD

como en DVD. DVDs “Conciertos Maestros”, Colección del sello de RTVE que propone un material muy

interesante para realizar audiciones guiadas de determinadas obras.

POWER – POINT. Programa de presentaciones ideal para todo tipo de aprendizajes como de exposiciones.

3.6. Incorporación de medidas para estimular el interés y el hábito de la lectura

y la capacidad de expresarse correctamente.

Respecto a la incorporación de medidas para estimular el interés y el hábito de la lectura y la capacidad de

expresarse correctamente, la música contribuye, al igual que otras áreas, a enriquecer los intercambios

comunicativos y a la adquisición y uso de un vocabulario musical básico. También colabora a la integración

del lenguaje musical y el lenguaje verbal, y a la valoración del enriquecimiento que dicha interacción

genera.

El fomento de la lectura parece sencillo de tratar si consideramos la existencia de un objetivo general que

dice: “Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplo de la creación artística y

del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando una terminología apropiada

para describirlas y valorarlas críticamente”. En este sentido se hará necesario tratar como recurso habitual

la lectura comprensiva, el comentario de texto literario musical, el debate en grupo, la expresión de

opiniones tanto en voz alta como por escrito, el análisis de obras a partir de su audición, etc.

3.7. Relación con Otros Estudios.

La programación incluye una serie de planteamientos metodológicos a la hora de afrontar la enseñanza de

la materia a alumnado que tenga conocimientos de música. Independientemente de los cauces legales

establecidos para la simultaneidad de ambos estudios, puede ser que el alumno/a asista a una academia,

banda…

En este caso, la adaptación debe basarse en mayor medida en los contenidos de índole conceptual, elabo-‐

rando fichas o esquemas explicativos de determinadas cuestiones tratadas de forma procedimental con el


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resto, o bien hablando directamente con la persona, con vistas a explicarle el sentido de la actividad y rela-‐

cionarla con sus conocimientos previos. La realización de actividades de ampliación será una constante.

De vez en cuando se procurará que la práctica instrumental en grupo requiera de su participación con el

instrumento propio de estudio, sin que esto signifique que no participe con los demás en el resto de activi-‐

dades, así como en la ejecución con instrumental Orff.

Resulta altamente motivadora para este alumnado la realización de pequeños conciertos o audiciones en

clase o en el centro. Se incidirá especialmente en las obras de los grandes compositores potenciando la

motivación del alumnado de esta manera de cara a los contenidos de la asignatura.

3.8. Funcionalidad de los Contenidos.

Esta Programación Didáctica parte de la consideración de que un aprendizaje funcional va más allá de la

mera posible futura aplicación práctica de los conocimientos aprehendidos, de forma que sea posible apli-‐

carlos de forma inmediata y autónoma por parte del alumnado, sino que puedan ser empleados hacia la

adquisición de otros aprendizajes diferentes a los propios de la asignatura, sean referidos a otras materias

o bien a su formación general.

3.8.1. Con relación al resto de asignaturas.

Las relaciones interdisciplinares son específicas de cada unidad didáctica, sin embargo, a grandes rasgos se

pueden definir las siguientes:

• Ciencias Sociales, Geografía e Historia: historia, sociología de la música. • Ciencias de la Naturaleza: producción y cualidades del sonido, anatomía y fisiología de los

aparatos fonador, respiratorio y auditivo, organología… • Educación física: música y movimiento, danza de tipología diversa, ritmo… • Educación Plástica y Visual: música e imagen, iconografía musical… • Lenguas (castellana y extranjeras): la canción, pedagogía musical, historia… • Matemáticas: acústica, organología, ritmo… • Tecnología: organología, informática musical, grabación del sonido…

3.9. Tratamiento de los Contenidos.

3.9.1. Fundamentos de esta programación.

El tratamiento de los contenidos de esta programación se fundamenta en las siguientes ideas:

• Las características psicoevolutivas del alumnado, desde un punto de vista general y en relación con la psicología de la música.

• La evolución corporal y psíquica que el alumnado experimenta en este curso. • El modelo didáctico constructivista, así como el aprendizaje significativo. • El necesario tratamiento en espiral de los contenidos, de manera que a una visión global de la

voz, los instrumentos, sigue una profundización en el tercer y cuarto curso en relación funda-‐mentalmente a la música realizada en España.


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• La globalización, de manera que se obvien aquellos contenidos que resultan ser el tratamiento de otros, o consecuencia directa de ellos.

• Los conocimientos previos adquiridos por el alumnado en la etapa primaria y en el primer ciclo de la secundaria.

• La carga horaria para este nivel. • La dotación del aula de música. • El planteamiento participativo de este curso, que basa el proceso de enseñanza-‐aprendizaje en

los contenidos de índole procedimental, con atención a las actitudes, para llegar a los concep-‐tos.

3.9.2. Criterios para la secuenciación de los contenidos.

A) Criterios epistemológicos.

Esta Programación Didáctica mantiene una secuencia por bloques idéntica a la del currículo. La manera de

asumir el tratamiento de los bloques es estrictamente procedimental, especialmente en lo que se refiere al

tratamiento de la voz y de los instrumentos a partir del lenguaje musical.

Los contenidos tratados son, mayoritariamente procedimentales: elaboración de repertorio, creación e

improvisación, realizados a través de la adquisición de técnicas vocales, instrumentales y de movimiento y

danza.

B) Criterios pedagógicos.

A lo largo del siglo XX aparecen una serie de métodos que renovaron el aprendizaje de la música. La pre-‐

sente programación se basa en sus aportaciones, si bien no sigue exclusivamente ninguno de ellos.

En las diferentes unidades contenidas en la secuencia, se puede observar la presencia de ejercicios deriva-‐

dos de la aplicación de los métodos de Willems (en relación con el sonido), Orff (especialmente en lo que

se refiere a la práctica instrumental y a la realización de danzas populares), Dalcroze (movimiento), Kodály

(canto), así como a otros en menor medida, como Ward (modos, al igual que con la práctica instrumental

en Orff), o Martenot (en determinados tratamientos del lenguaje musical y de la apreciación sonora).

C) Criterios psicológicos.

En la Programación se tuvieron en cuenta los criterios psicológicos desde dos puntos de vista: el momento

psicoevolutivo y la transformación del pensamiento que experimentan y la psicología de la música.

Su maduración personal hace posible el desarrollo de las capacidades de expresión; el vocabulario se traba-‐

ja desde el empleo de la terminología adecuada hasta la formulación de opiniones elaboradas. El alumnado

es capaz de acatar las normas de clase ante la audición y la práctica musical. Sin embargo, dado que su

pensamiento es aún más práctico que abstracto, el planteamiento didáctico parte de actividades, de mane-‐

ra que sea más lúdico y participativo.


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3.10. Actividades.

Las actividades permiten llevar a cabo los principios de la unidad, con vistas a cubrir los contenidos y alcan-‐

zar los objetivos, siempre teniendo en cuenta los principios metodológicos. En general podemos decir que

la actividad supone una manera de concretar un procedimiento. Es decir, que a grandes rasgos podríamos

afirmar que una actividad es el medio para concretar los contenidos procedimentales. Por supuesto, este

principio se podría extender a los conceptos y las actitudes.

Existen varios tipos de actividades: • Actividades de introducción-‐motivación: introducen al alumnado en lo que han de aprender. • Actividades de conocimientos previos: se realizan para conocer lo que saben los alumnos de

los contenidos a trabajar. • Actividades de desarrollo: permiten conocer los nuevos contenidos. • Actividades de consolidación: relacionan lo que ya sabían con lo aprendido, con vistas a con-‐

solidar los aprendizajes. • Actividades de refuerzo: programadas para alumnado que no alcanzó los mínimos exigibles. • Actividades de recuperación: para alumnos que no han adquirido los contenidos trabajados. • Actividades de ampliación: Enfocadas a alumnos que han superado ampliamente las ac-‐

tividades propuestas.

3.11. Recursos Materiales.

3.11.1 Criterios de selección de materiales.

La finalidad de los materiales y recursos didácticos es facilitar el desarrollo del currículo en las diferentes

áreas del conocimiento. Su selección, por tanto es fundamental para la eficacia del aprendizaje. Cuando

seleccionamos recursos educativos para utilizar en la labor docente, además de su calidad objetiva hemos

de considerar en qué medida sus características específicas, están en consonancia con determinados

aspectos curriculares de nuestro contexto educativo. La selección de estos materiales debe correspondes a

los siguientes criterios:

• Han de ser útiles en todos los pasos del proceso de enseñanza y aprendizaje, por tanto han de ser al

mismo tiempo materiales que puedan ayudar tanto al profesor en la mejora del proceso de enseñanza

como al propio alumno.

• Deben ser de fácil acceso tanto por su difusión comercial como por estar en los fondos de los Centros de

Profesores y Recursos o porque son directamente proporcionados bien por el Ministerio de Cultura o por la

propia Consejería de Educación.

• Tienen que poseer carácter polivalente permitiendo desarrollar diferentes contenidos o facilitando


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tanto al profesorado como al alumnado el descubrimiento de nuevas formas de aplicarlos.

• Han de ser variados en cuanto a formato y contenido y adecuación a los intereses y las características

psicoevolutivas y cognitivas del alumnado (impresos, audiovisuales, informáticos, etc.).

• Deben de estar elaborados según criterios pedagógicos adecuados, es decir, deben de tener una

relación lógica con los objetivos, los contenidos y las actividades que se proponga a lo largo de cada Unidad

Didáctica.

A continuación se enumeran los recursos materiales inventariables (no se tienen en cuenta, lógicamente,

los fungibles). Distinguiremos los recursos materiales pertenecientes al aula de los propios del alumno.

A) Para el alumnado.

• Flauta dulce. • Libreta de papel pautado apaisada. • Libreta de clase. • Libro de texto.

B) Para la clase.

• Instrumentos

Placas:

Cantidad Instrumento Observaciones

2 Carillón soprano Láminas de sustitución fa # y si b

4 Carillón contralto Láminas de sustitución fa # y si b

3 Xilófono soprano Láminas de sustitución fa # y si b

2 Xilófono contralto Láminas de sustitución fa # y si b

2 Xilófono bajo Láminas de sustitución fa # y si b

1 Metalófono bajo Láminas de sustitución fa # y si b

1 Metalófono soprano Láminas de sustitución fa # y si b

2 Metalófono soprano cromático

2 Metalófono contralto cromático

Membranas:



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1 Timbal escolar, grande

1 Timbal escolar pequeño

1 Par de bongoes

1 Caja escuela

1 Pandero pequeño

1 Pandero mediano

1 Pandero grande

3 Pandereta

2 Caja china

2 Par de castañuelas

2 Par de crótalos

6 Par de claves

1 Güiro

1 Par de platillos

2 Aro de sonajas

2 Par de maracas

2 Triángulo

Otros:


3 Flauta soprano

1 Piano electrónico

2 Guitarra

7 Atriles

• Libros de texto. Libros especializados de música (Atlas de música de Ulrich Michels, “Historia de la Música Occidental” de C. Palisca y J. Grout, “La música en la época barroca” de Manfred Bukofzer, “La Música en la época romántica” de Alfred Einstein….

• Discos, vídeos… según la unidad de que se trate. • Audiovisuales/Electrónica:

• Equipo integrado de alta fidelidad, compuesto por amplificador, sintonizador, lector de CD, plato giradiscos, doble platina de casete y dos columnas de sonido

• Proyector cañón. • Ordenador portátil. • Vídeo estéreo Hifi. • DVD. • 1 afinador electrónico.


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• 1 metrónomo digital. • Software y material didáctico utilizado:

Ear Master School 5

Software muy completo de entrenamiento

auditivo tanto de ritmo, como discriminaciones

melódicas, armónicas, dictados, etc. Todo ello

secuenciado en multitud de ejercicios de

diferente dificultad. Tiene la opción de crear un

usuario para llevar un seguimiento de su

progreso.

Adobe Audition 3

Programa multipistas de edición de ondas con

multitud de opciones para su tratamiento.

Finale 2003 traducción español Programa de composición y edición pensado para

músicos.

Band in a box

Band-‐in-‐a-‐Box es un programa inteligente de

acompañamiento automático. Puede escuchar y

tocar con las muchas ideas de canción e ir de la

“nada” hacia “algo” en un tiempo muy corto con

Band-‐in-‐a-‐Box como su banda acompañante.

Audacity Audacity es un programa libre y de código abierto

para grabar y editar sonidos.

Flute Machine (Fuzeau)

Colección de CDs con partituras y

acompañamiento. Muy útil para la práctica

instrumental con un repertorio muy cercano a los

gustos de los adolescentes de hoy.

Body Tap (Fuzeau)

Libro-‐CD con ritmos corporales de dificultad

creciente.


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Hotpotatoes 6

Es un conjunto de seis herramientas de autor,

desarrollado por el equipo del University of

Victoria CALL Laboratory Research and

Development, que te permiten elaborar ejercicios

interactivos basados en páginas Web de seis tipos

básicos.

• Páginas Webs con diversos recursos:

HTTP://WWW.CNICE.MEC.ES/PROFESORES/ASIGNATURAS/MUSICA PROYECTO MOS HTTP://WWW.EDUCARM.ES

3.11.2 Criterios de selección del repertorio musical de aula.

Para la práctica musical (instrumental-‐vocal) contemplada en las unidades didácticas, se seleccionará

siguiendo los principios metodológicos de:

1. Nivel rítmico-‐melódico y técnico adaptado al nivel del grupo, secuenciando los arreglos en función de la

dificultad que presentan de lenguaje musical y de técnica instrumental). Se buscará una linealidad

progresiva de tratamiento a lo largo del curso.

2. Facilidad de montaje: evitando un excesivo trabajo de ensayo individual-‐grupal sobre cada partitura

para lograr una adecuada interpretación.

3. Relación con la Unidad Didáctica tratada: nos ayudará con el tratamiento de conceptos —ideas

abordadas en la unidad, lo que posibilita el principio de aprendizaje compresivo.

4. El material propuesto debe propiciar el que todos los alumnos (diversidad) puedan sumarse a la

práctica grupal en la medida de sus posibilidades (orientaciones del profesor en su caso).

5. Se intentará ofrecer una diversidad de repertorio que propicie la práctica instrumental, vocal y mixta.

Además se intentará que el material de práctica propuesto disponga de un soporte en audio de


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grabación (o en su caso de acompañamiento midi: arreglos profesor con Sibelius), ya que la posibilidad

de encontrar un apoyo instrumental en el acompañamiento, además de facilitar el montaje de la

práctica, conseguirá que el alumno se acostumbre a escuchar a la vez que interpreta y a ensamblar su

actividad a nivel rítmico, ya no tan sólo con los compañeros de clase, sino también con los

instrumentos grabados de acompañamiento.

El repertorio propuesto a continuación se seleccionará en función del nivel del grupo: se trabajarán un

mínimo de 15 piezas. Además de los arreglos presentados para el curso, se propondrán ejercicios prácticos

a partir de fichas de trabajo elaboradas por el profesor.

3.12. Actividades Complementarias y Extraescolares.

Los objetivos que las actividades complementarias y extraescolares deben perseguir son:

El principal objetivo de las actividades complementarias y extraescolares es el de la educación integral a

través de la diversidad. • Facilitar la convivencia entre nuestro alumnado fomentando frente a la pasividad, la tolerancia, la soli-‐

daridad y el respeto.

• Educar para el buen aprovechamiento del tiempo de ocio.

• Desarrollar la imaginación y la ilusión como capacidades que contribuyen a mejorar la vida.

• Contribuir a que se formen una imagen ajustada de sí mismos desarrollando la autoestima.

3.12.1. Actividades complementarias

• Conferencias, charlas y seminarios. Consiste en la contratación de algún experto en la materia,

para dar al alumnado otra visión, otro punto de vista diferente al del propio profesor. Estas se-‐

siones se deben preparar con un trabajo específico y con anterioridad.

• Realización de mapas y murales. Son recomendables los grupos de 3 a 5 alumnos/as. Pueden ser

de contenidos conceptuales, biográficos, etc… Este tipo de actividades permite interrelacionar la

música con otras muchas áreas de conocimiento como plástica, geografía o lengua.

• Trabajos a través de Internet.

• Realización de trabajos individuales o en grupo de investigación sobre distintos temas.

• Concursos.

3.12.2. Actividades extraescolares

Su asistencia no es obligatoria, pero muy aconsejable. Consistirá en la participación de conciertos en días

señalados, en Navidad, Santo Tomás, Semana Santa, al final de curso. El concierto lo podrán realizar


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nuestros propios alumnos y buscaremos un grupo de fuera. Además, en cualquier momento del curso se

puede hacer una salida fuera del centro, siempre que lo apruebe el Consejo Escolar, habiendo realizado la

correspondiente Unidad Didáctica complementaria sobre los contenidos de la actividad. Visitas

aconsejadas: Museo Música Étnica de Barranda (Caravaca), colección con una importante recopilación de

instrumentos del etnomusicólogo Carlos Blanco Fadol).

Otra actividad extraescolar muy adecuada es la realización de un taller instrumental donde se puede

profundizar en la práctica de algún instrumento musical, por ejemplo la guitarra o la batería. Con la

guitarra, además de emular a guitarristas clásicos como Sor, o compositores como Joaquín Rodrigo y su

concierto de Aranjuez, también pueden interpretar piezas de autores modernos del mundo del pop y del

rock como Jimmy Hendrix, Joe Bass, Jonny Benson, del flamenco como Paco de Lucía, Tomatito, o

guitarristas de grupo como Mark Knoffler o Eric Clapton con su bajo eléctrico.

Para los días de actividades extraescolares que se producen a lo largo del curso (Navidad, Santo Tomás y

Semana Santa), por ejemplo, se programarán conciertos variados en cuanto al estilo de música.

El Departamento de Música tiene previstas las Actividades Extraescolares siguientes:

e Diferentes conciertos a cargo de los alumnos y alumnas del centro, siempre con carácter

voluntario.

e Interpretación de canciones o piezas instrumentales con motivo de alguna celebración en el centro

(Navidad, Santo Tomás, etc.) que se haya trabajado en el aula.

e Concierto por parte de:

o Un cuarteto de cuerda.

o Un guitarrista.

o Otros.

e Asistencia a una actividad fuera del centro para ampliar la formación de los alumnos:

o Musical en Madrid.

o Visita al Museo de Música Étnica de Barranda, Caravaca.

o Asistir al cine a ver algún filme musical.

o Asistencia a uno de los ensayos de la orquesta sinfónica de Murcia.


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o Festival de orquestas de jóvenes que se celebra en Murcia cada mes de Abril.

o Festival de las tres culturas que se celebra en Murcia cada mes de Mayo.

e Charla y exhibición de instrumentos de diferentes tipos, si procede, por parte de algún músico que

se pueda contactar.

3.13. Proceso de enseñanza-aprendizaje musical en 4º de E.S.O.

3.13.1 Principios metodológicos del proceso de enseñanza-aprendizaje.

La metodología se ocupa de cómo enseñar, permitiendo un tratamiento integrador, equilibrado y

coherente. Por tanto, los principios metodológicos del proceso de enseñanza-‐aprendizaje que vamos a

establecer son:

1. Adaptarse al nivel de desarrollo psicológico y evolutivo del alumno considerando las capacidades

básicas de su grupo de edad y partir de los conocimientos y experiencias previas del alumno. Para esta

actividad es imprescindible una motivación y actitud positiva del profesor.

2. Los planteamientos didácticos se harán desde la triple dimensión de la audición, el análisis y la

interpretación, con una selección e interconexión adecuada de los tres bloques de contenidos.

3. Contenidos de enseñanza y aprendizaje: desarrollo de las capacidades perceptivas (escucha activa,

audición atenta al significado de la música y memoria comprensiva) y expresivas (la voz, las habilidades

instrumentales y a disposición para el movimiento y la danza).

4. Prioridad de la comprensión frente al aprendizaje mecánico, potenciando la intuición y la memoria.

5. Valoración y respeto de las actividades a nivel de grupo clase y a nivel individual.

6. Las actividades pueden ser grupales e individuales, y se debe realizar todo tipo de actividades:

auditivas, prácticas, de investigación, elaboración de mapas, comentario de textos, utilizando recursos

informáticos, actividades iniciales, individuales y colectivas, etc.

7. Todas las unidades tienen un componente interdisciplinario. Es muy conveniente mantener una


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conexión interdisciplinar con el Departamento de inglés o francés para actividades vocales en estos idiomas

y con el departamento de tecnología, para coordinar actividades informáticas.

8. Cada sesión ordinaria debe estar distribuida en tres momentos: a) Una fase introductoria o

motivadora, b) otra de desarrollo y c) una fase final de autoevaluación. Comenzando con un breve repaso

de la sesión anterior y una introducción a la sesión que vamos a realizar, terminando con una valoración

de lo realizado a lo largo de toda la sesión.

9. Se deben abordar los contenidos conceptuales al principio con el fin de obtener una mayor atención

del alumnado, luego seguir con análisis de audición, dejando la práctica musical para el final, donde el

alumno puede poner en práctica lo aprendido. Avanzar en los contenidos de manera progresiva y

equilibrada en cada una de las sesiones.

10. Es preciso fragmentar las actividades. Una actividad nos irá llevando a otra más compleja y así

sucesivamente, creando una disciplina de trabajo en la que se proporcione las herramientas para una

autoevaluación constante.

3.13.2 Estrategias metodológicas a destacar.

A. Se van a proponer actividades de aprendizaje variadas, para evitar la monotonía en las sesiones de

trabajo; como escuchar la audición de fragmentos musicales, fichas de análisis guiado sobre la audición,

análisis de textos relacionados con la práctica, arreglos para interpretar sobre la práctica propuesta, etc.

B. Se van a utilizar materiales y recursos didácticos diversos, tales como equipos de audio o video

(audición), ordenador (para los arreglos...), instrumentos (para la interpretación, versiones minus-‐one

(para la ayuda a la práctica, sin la melodía principal), libros, documentos de información, fichas, partituras

o arreglos de estas, etc.

C. Se van a plantear distintas formas de agrupamiento. Combinando el trabajo individual (fichas) con el

trabajo en pequeños grupos (reflexión, análisis de documentos) y con el trabajo en grupo completo de

clase (para las prácticas musicales, debates, audiciones, etc.).


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3.13.3 Procedimiento para las actividades didácticas del curso.

1. Utilización de un repertorio variado en épocas, estilos, culturas, etc.

2. Utilización de los instrumentos para acompañar la voz, el movimiento y la danza. Práctica de las

habilidades técnicas que requieren los instrumentos a través de percusión corporal.

3. Improvisaciones vocales e instrumentales: individuales y en grupo, libres y dirigidas, con y sin melodía.

Improvisaciones tímbricas, rítmicas, melódicas, armónicas y formales.

4. Práctica de repertorio vocal. Canto "a capella", con acompañamiento instrumental y movimiento. Prác-‐

tica de relajación, respiración, articulación, resonancia y entonación.

5. Profundización en la práctica de las actividades básicas del movimiento y danzas.

6. Lectura y escritura de ritmos, melodías, acordes, cadencias sencillas y partituras como apoyo para la

interpretación y audición.

7. Práctica de la memoria retentiva y anticipativa para el reconocimiento de los procesos musicales

memorizando los acordes de tónica, dominante y subdominante de Do Mayor.

8. Audición de fragmentos y de obras musicales para identificar cualidades del sonido, formas, estilos, etc.

Así como Investigación sobre obras musicales autores y estilos.

9. Práctica de las pautas básicas de la interpretación y protocolo de la actuación: silencio, atención

continuada al profesor y los compañeros, escucha de uno mismo y de los demás, actuación en el momento

preciso, etc.

10. Utilización de recursos visuales para la comprensión de las obras escuchadas, como partituras y otras

representaciones gráficas.

11. Análisis de la música grabada en relación con los lenguajes visuales (cinematográfico, teatral, etc.) así

como preparación, audición y debate de música en directo (un concierto y otras manifestaciones

musicales).


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12. Indagación y debate acerca de la situación de contaminación acústica del entorno.

13. Mantener unos procedimientos constantes a lo largo de todo el curso: pasar lista para comprobar la

asistencia del alumnado, comprobar si poseen el material necesario para el trabajo que vamos a realizar y

pedir el justificante de ausencias de alumnos del día anterior.

4. LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD EN LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

4.1 La atención a las Necesidades Educativas Específicas. En el tratamiento de la diversidad en el seno del grupo clase es conveniente planificar en cada Unidad

Didáctica un conjunto de actuaciones posibles que, en el proceso de enseñanza y aprendizaje, permitan

dar respuesta a las diversidades que presenten los alumnos y alumnos del grupo, llegando, si fuera preciso,

a las adaptaciones curriculares pertinentes dependiendo de cada caso en particular. Esta diversidad en el

aula puede tomar varios aspectos que se concretan en cuatro:

1. Diversidad cultural.

2. Diversidad de intereses.

3. Diversidad de aptitudes o capacidades.

4. Diversidad por motivos de discapacidad del alumno/a.

Ello supone tener presente este aspecto en relación con:

a. Los contenidos, distinguiendo claramente aquellos que sean básicos, es decir, los que contribuyan de

una manera clara al desarrollo de capacidades básicas, de los que se consideren complementarios.

b. Las estrategias didácticas, previendo y fomentando actitudes de aprendizaje variadas, materiales

didácticos diversos así como distintas formas de agrupamiento de alumnos.

c. La evaluación, utilizando procedimientos de evaluación inicial y actividades de evaluación formativa y

sumativa ajustadas a las diversas modalidades con respecto a las actividades de aprendizaje.


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Además de esto, también contamos con distintas actividades de refuerzo (Tipo B) y ampliación (Tipo C)

según el alumnado dependiendo de si este presenta problemas de aprendizaje o su nivel está por encima

de la media del grupo.

4.2 Tipología general del alumnado en la E.S.O. Podemos establecer como una medida metodológica del área de Música a realizar dentro del aula, el

trabajo en grupos de carácter homogéneo, en aquellos aspectos del área que lo requieran, contando para

los grupos con más deficiencias, con el apoyo de aquellos alumnos más avanzados. El profesor

contemplará actividades diversas y niveles de consecución distintos dentro de una misma actividad. A

estos grupos se les hará un seguimiento o evaluación específica en aquellos aspectos del área que lo

requieran.

En principio plantearemos (para aquellos grupos que lo precisen, y habiéndose detectado a partir de una

evaluación inicial) tres niveles de actividades diversificadas según el criterio del propio profesor:

TIPO A: para aquellos alumnos que demuestren tener un dominio de la lecto-‐escritura adecuado al nivel en

el que se encuentran, y que además demuestren tener un nivel medio en las destrezas técnico-‐

instrumentales, en el dominio del sentido rítmico, de la entonación para el canto, etc. Estos alumnos no

deberán presentar demasiadas dificultades en la preparación (ensayo y montaje) de las prácticas

musicales. Normalmente estros alumnos no deberán presentar dificultades en la comprensión de la

información, esto es, son alumnos con un coeficiente intelectual normal.

TIPO B: para aquellos alumnos que presentan una acusada deficiencia en lo referente al dominio de los

aspectos musicales antes relatados, o bien presentan ciertas dificultades de comprensión. La adecuación

de las actividades vendrá de la mano de la lectura-‐interpretación de partes instrumentales o vocales con

menor dificultad de lectura y de rítmica, además del menor nivel técnico instrumental (Ej.: tocar blancas a

una mano en los instrumentos de láminas, o interpretar notas sin cromatismos y sin salir de la 8a de Do M

en flauta, etc.). Alumnos de integración en el Área de Música (Atención a las Necesidades Educativas

Especiales): en los casos en el que se nos presentan alumnos con deficiencias visuales, auditivas o de otro


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tipo, el profesor deberá tener presente (en aquellos casos que lo precisen ya que los alumnos ciegos por

ejemplo suelen poseer un sentido auditivo y rítmico más desarrollado de lo normal) medidas específicas de

atención, tales como las de preparar la lectura de la partitura de una forma individualizada, no introducir

elementos instrumentales novedosos, etc.

En todo caso, será una premisa para el profesor el que estos alumnos estén completamente integrados en

las actividades de práctica musical. Integración de alumnos venidos del colectivo inmigrante: debemos

considerar que en nuestra Región, al igual que en las provincias limítrofes, y especialmente en algunas

zonas (campo de Cartagena, Lorca, etc.) se concentra cada vez más un colectivo inmigrante superior a años

anteriores, lo que conlleva la integración académica de alumnos comprendidos en edad de E.S.O.

Este tipo de alumnos, cuentan con algunos aspectos que los sitúan en desventaja frente a otros alumnos:

escaso o nulo dominio del idioma, nivel cultural bajo, medios económicos escasos, y sobre todo, mayor

dificultad de socialización dentro del grupo.

No obstante, en la mayor parte de los casos, sobre todo los alumnos latinoamericanos, presentan una muy

buena disposición hacia el aprendizaje, manteniendo una mayor capacidad de trabajo, esfuerzo e interés

que la media del alumnado.

En lo que respecta al Área de Música, estos alumnos muestran una gran deficiencia o nulidad en dos

aspectos básicos: en el conocimiento o dominio del lenguaje musical y en el dominio de destrezas

instrumentales. Con este tipo de alumnado, se reforzarán aspectos básicos de los contenidos de expresión

instrumental y lenguaje musical de cara a poderlos integrar desde el principio de curso o de forma

progresiva (a veces se incorporan a lo largo del curso) en las prácticas de desarrollo de capacidades

expresivas (audición, prácticas instrumentales, vocales...)

TIPO C: Por el contrario, para los alumnos/as que posean un mayor nivel musical o de conocimientos

(estudios en el Conservatorio u otros centros de enseñanza musical), el profesor establecerá criterios de

actuación y actividades preparadas para estos alumnos, con la consiguiente evaluación específica. También


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podrán actuar como colaboradores en la ayuda y apoyo a los compañeros/as con mayor dificultad técnica

(ensayando con ellos, corrigiéndoles, etc.).

5. EVALUACIÓN

5.1. Tipos y procedimientos de evaluación de los aprendizajes.

5.1.1 Tipos de evaluación según el momento de aplicación

Para establecer un adecuado proceso de recogida de información que nos permita evaluar y calificar el

progreso del alumno, aplicaremos durante el curso los sistemas de evaluación siguientes:

Evaluación inicial. (Ver Anexo 9) La Evaluación Inicial ha de permitir conocer al profesor la situación e

intereses de los alumnos acerca del área o materia, sus conocimientos teóricos y prácticos, al mismo

tiempo que permita apreciar y valorar las diferencias que puedan aparecer en los distintos grupos. Por

tanto, las propuestas de este apartado pretenden facilitar el comienzo de curso y ayudar a establecer un

diagnóstico inicial del alumnado. Durante la segunda semana de clase (septiembre), realizarán la

evaluación inicial del alumnado. También consideramos conveniente en una de las primeras clases del

curso escolar proponer un debate sobre la actitud y disposición del alumnado hacia el estudio (Ver Anexo

10), comunicándoles los Objetivos, Contenidos, Criterios de Evaluación y Criterios de Calificación que

contiene la Programación para el curso que va a comenzar, así como la ponderación de los Criterios de

Calificación (En la Ficha de seguimiento individual del alumno, Anexo 6) situando esta Comunicación en el

Tablón de anuncios del aula o del centro para información de todos (Ver Anexo 11). La evaluación inicial se

dividirá en dos apartados:

a) Apartado general: comentario de texto, razonamiento lógico y gustos musicales.

b) Apartado específico-‐musical: práctico (vocal-‐instrumental-‐audición), y otro conceptual

(lenguaje musical-‐música en la sociedad actual).

Evaluación formativa. Se establecerá durante el proceso de enseñanza -‐ aprendizaje de todo el curso y se

realizará para conocer posibles errores de planteamientos y establecer el nivel de consecución de los


Página 63

objetivos planteados en la programación y en las respectivas unidades didácticas. Se aplicará de forma

intermedia durante cada trimestre a la finalización de cada unidad didáctica o de varias unidades didácticas

afines temáticamente (Ej. Historia de la Música, etc.).

Evaluación sumativa. Se realiza cuando hay que obtener un resultado concreto, aplicándose al final de

cada trimestre y al final del curso. Para establecerla se tendrán en cuenta las apreciaciones realizadas a

través de la evaluación formativa de las unidades, así como las valoraciones que se recojan referidas

actitud del alumno, presentación de trabajos complementarios, revisión del buen estado del material

didáctico del alumno, pruebas prácticas a nivel vocal-‐instrumental, actuaciones en grupo (dentro o fuera

del aula), etc.

Evaluación continua. Nos permitirá evaluar de forma constante y progresiva aquellos aspectos o ejes de

contenidos que tengan una afinidad temática y/o precedimental, tales como la practica musical (vocal-‐

instrumental), el dominio del lenguaje musical (lecto-‐escritura) o los contenidos de historia de la música. En

la medida en que se produce un aprendizaje continuo y progresivo, se podrá utilizar una calificación

posterior del alumno para mejorar las calificaciones anteriores, lo cual no implica que sea válido el obtener

una calificación positiva únicamente al final del proceso para aprobar todo el curso.

5.1.2 Procedimientos de evaluación

a) La observación sistemática del desarrollo personal de las capacidades de los alumnos tanto en las

situaciones individuales como en las grupales. Esta observación quedará reflejada tanto en los registros

individuales (fichas del alumno), como en los registros colectivos.

b) Autoevaluación y coevaluación

Se dejará abierto el marco hacia estos dos modelos de evaluación participativa, de modo que los mismos

alumnos puedan opinar e intervenir en la evaluación de sus compañeros y las propias. estos sistemas de

evaluación son especialmente recomendables para la calificación de trabajos y exposiciones en el aula,

tanto por parte del alumno como del profesor.

c) La comunicación entre todos los implicados en la comunidad educativa, es decir profesores, alumnos y


Página 64

padres a través conocer las opiniones de todos, de charlas informales así como entrevistas concertadas.

Los instrumentos de evaluación serán:

• Observación directa del profesor y anotación en la Ficha individual del alumno (ficha de seguimiento

con pautas de valoración (ver Anexo 6) de aspectos relacionados con su actitud y comportamiento en

clase, así como de las pruebas y prácticas realizadas, del desarrollo de su creatividad, de sus capacidades

técnicas.

• Ejercicios escritos u orales o pruebas específicas sobre la actividad propuesta tipo test y a desarrollar

(comentario de texto, ficha de análisis guiado, cuestionarios sobre las UU.DD, etc.)

• Pruebas de audición y pruebas instrumentales y/o vocales en grupo-‐clase, individuales y en pequeños

grupos: pueden interpretar a solo arreglos ensayados al unísono con el grupo, en dúo de flautas (Minueto

de Ana Magdalena) o en pequeños grupos de instrumentos Orff (Septimino de Beethoven...)

• Trabajos de realización y entrega de trabajos de investigación, individuales o en pequeños grupos e

incluso interrelacionando otros grupos del mismo nivel, empleando Internet, Cd-‐rom didácticos (Microsoft

Musical Instruments, Enciclopedia Encarta....) o material de enciclopedias.

• Trabajos de realización videográfica o de audio: recogida, análisis y comentario acerca de temas como:

Música y cine, Música y Publicidad, Música y Consumo, Géneros y Estilos Musicales, etc.

• Cuaderno de actividades, en el que tenga dispuesto el material entregado o las anotaciones hechas al

respecto del trabajo a desarrollar.

• Entrevista individual con el alumno.

5.2 Criterios de evaluación y criterios del proceso calificación.

5.2.1 Criterios de evaluación.

CCCrrriiittteeerrriiiooosss dddeee eeevvvaaallluuuaaaccciiióóónnn

-‐ Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad.


Página 65

-‐ Analizar diferentes piezas musicales, apoyándose en la audición y en el uso de documentos impresos como parti-‐turas, comentarios o musicogramas y describir sus principales características.

-‐ Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación a la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc.

-‐ Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memo-‐ria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos.

-‐ Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el cen-‐tro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.

-‐ Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales.

-‐ Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.) en un fichero MIDI, utilizando un secuenciador o un editor de partituras.

-‐ Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos infomáticos.

5.2.2. Criterios de evaluación por unidades didácticas.

CCCrrriiittteeerrriiiooosss dddeee eeevvvaaallluuuaaaccciiióóónnn pppooorrr UUUnnniiidddaaadddeeesss DDDiiidddáááccctttiiicccaaasss UnidadUnidad Criterios de evaluaciónCriterios de evaluación


La m

úsica y los med

ios de

com

unicación e Explicar con corrección la función que cumple la música en los diferentes medios de

comunicación.

e Participar activamente en el diseño en grupo de un programa de radio.

e Analizar la forma e instrumentación, utilizando la audición y fragmentos de la partitura de una obra representativa de un estilo determinado.

e Participar de forma activa en la práctica musical en grupo.

e Analizar el contenido musical de diferentes revistas, exponiendo de forma crítica la opinión personal sobre el tipo de música y eventos que aparecen en ella.

e Interpretar correctamente los ejercicios y las composiciones musicales de la Unidad.

e Conocer las principales características de los estilos musicales analizados en esta Unidad.

e Mantener respeto y concentración en la audición de piezas musicales.


Página 66


La m

úsica y las nu

evas te

cnologías:

el softw

are musical

e Explicar las características de los diferentes tipos de software musical.

e Sonorizar un fragmento de vídeo con fragmentos musicales utilizando el programa secuenciador TrackAx.

e Elaborar un fragmento musical utilizando loops con TrackAx.








e Explicar en qué consisten las diferentes profesiones relacionadas con el mundo de la música.

e Realizar una crítica musical a partir de un disco o de un concierto al que se haya asistido.



e Analizar la forma e instrumentación, utilizando la audición y fragmentos de la partitura de una obra de reconocido prestigio y representativa de un estilo determinado.

e Elaborar una crítica musical respetando las diferentes partes que la estructuran y argumentándola con información obtenida en diferentes fuentes.


e Mantener respeto y concentración en la audición de las piezas musicales.


Página 67


La produ

cción musical

e Explicar cuál es el proceso de elaboración de un disco y las funciones que cumplen las compañías discográficas en la distribución de la música.

e Modificar las características de un fragmento musical utilizando un mezclador virtual on-‐line.







Sobre el escen

ario

e Conocer los tipos de festivales que se realizan en España a lo largo del año indicando la clase de música que se puede escuchar en ellos.

e Explicar cómo se organiza un concierto y las funciones que cumplen cada uno de los oficios musicales relacionados con estos eventos.

e Participar activamente en la organización de un concierto a nivel de centro, planificando los ensayos, solicitando permisos, organizando los espacios necesarios y realizando la pertinente difusión.




e Conocer las principales características de los estilos musicales analizados en la unidad.



Página 68


El m

usical

e Explicar en qué consiste el musical y conocer las obras más representativas de este género.

e Exponer de forma crítica la opinión personal sobre alguno de los musicales vistos en la Unidad con argumentos basados en la información obtenida a través de Internet u otra fuente escrita.






5.2.3. Proceso de calificación.

La calificación es consecuencia de la evaluación, por lo que basaremos el proceso de calificación en base a

los criterios establecidos en el currículo para este curso, es decir, nos basaremos en un proceso de

calificación-‐evaluación criterial. Como señalamos a continuación, los criterios de evaluación están

directamente relacionados con los objetivos planteados para el 2º curso de Música en la E.S.O., por lo que

finalmente lo que se establece es una calificación y valoración de la consecución de los objetivos

(capacidades) del alumno en este curso.

Cuadro de Porcentajes

Pruebas escritas Expresión vocal/instrumental y

movimiento corporal Actitud participativa, respeto y

solidaridad 35% 35% 30%

P. Objetivas Audición Cuaderno Trabajos

60% 10% 10% 20%

5.2.4 Criterios de evaluación básicos y de obligatoria consecución.

Los criterios de evaluación números 2 y 4 fijados en el currículo de música para este curso, se consideran


Página 69

de obligado cumplimiento por el alumno, significando por tanto que se deberá obtener una calificación

mínima de suficiente -‐5-‐ para poder aprobar el trimestre o curso. La justificación viene dada para el criterio

n° 4 por los planteamientos metodológicos establecidos en la programación y que son la base para el

conocimiento de la música a un nivel práctico, esto es, la práctica musical como instrumento metodológico

para entender la música desde su visión expresiva; para el criterio n° 10, la justificación se presenta en

tanto en cuanto no será posible desarrollar cualquier actividad de clase sin mostrar una actitud positiva de

respeto, colaboración y de trabajo. (Ver la Ficha de Criterios de Evaluación y Criterios de Calificación para

cada alumno en el Anexo 8).

5.2.5 Evaluación de la Programación y de la Práctica docente.

5.2.5.1 Evaluación de la Programación Didáctica.

Como se necesita realizar una revisión periódica acerca de la propia programación, incluimos un Cuadro de

Indicadores de Valoración (Anexo 16).

5.2.5.2 Evaluación de la Práctica docente.

La práctica docente debe incluir un instrumento para su revisión (Anexo 17), y cada Unidad Didáctica debe

incluir una Tabla de Revisión (Anexo 5).

5.2.6 Evaluación de alumnos con la asignatura de Música pendiente.

Para los alumnos del curso de 4º de E.S.O. que obtengan calificación negativa en los respectivos trimestres

se adecuarán medidas específicas de recuperación basadas en:

1. Aplicación del sistema de evaluación contínua: nos permitirá calificar al alumno en base a las

capacidades alcanzadas durante el proceso, teniendo en cuenta el resultado posterior o final para

compensar calificaciones negativas anteriores.

2. Realización de trabajos y prácticas específicos de recuperación: para complementar los realizados

o no en aquellas Unidades en las que se obtuvo calificación negativa.

Repeticiones de ejercicios escritos en los que se pueda exigir el conocimiento y dominio de los contenidos

mínimos (a partir de suficiente 5) de las Unidades Didácticas respectivas.


Página 70

Para los alumnos del curso de 4º de E.S.O. que repiten curso y en la clase de Música se encuentran

desmotivados, son poco trabajadores y van a la ley del mínimo esfuerzo, que ya pueden tener realizadas

las actividades del curso anterior, el profesor va a reformular las propuestas de trabajo que deben realizar

con el grupo, siendo estas del mismo nivel, pero que se encuentran con que deben volver a realizar dichas

actividades. De esta forma se evita que los alumnos copien las actividades del curso pasado y no

interioricen los contenidos. Cada Unidad Didáctica dispondrá de un determinado material de apoyo para

estos casos.

Para los alumnos que promocionen a 4º con la Música de 2º curso pendiente

Actividades

1. Realizar las actividades de las unidades previstas.

2. Realización de resumenes y esquemas de las unidades previstas.

3. Interpretación de las piezas musicales propuestas por el profesor con la

flauta.

4. Ejercicio de Ritmo –percusión corporal-‐ del Cuaderno de Actividades.

Material de trabajo El Material de Trabajo será entregado a los alumnos/as.

Atención al alumno

Cualquier duda en cuestiones de forma (no de contenido) será aclarada por el profesor

de Música en el tiempo de recreo (de 10:10 a 10:35 horas) de lunes a viernes en el Aula

de Música.

Procedimientos de recuper-‐

ación

Se efectuarán los tres Controles realizados con los demás compañeros del aula y con

los Contenidos del nivel de música de 2º de ESO. La Materia de Música de 2º quedará

superada si se aprueba la Nota Final de Curso de 2º de ESO de Música.

Calendario de pruebas

1ª 25 de noviembre

2ª 3 de marzo

3ª 26 de mayo

Temporalización

Comienzo de todos los Controles: por determinar

Finalización de todos los Controles: por determinar

Para los alumnos que promocionen a 4º con la Música de 3º curso pendiente

Actividades

1. Realizar las actividades de las unidades previstas.

2. Realización de resumenes y esquemas de las unidades previstas.

3. Interpretación de las piezas musicales propuestas por el profesor con la

flauta.

4. Ejercicio de Ritmo –percusión corporal-‐ del Cuaderno de Actividades.


Página 71

Material de trabajo El Material de Trabajo será entregado a los alumnos/as.

Atención al alumno

Cualquier duda en cuestiones de forma (no de contenido) será aclarada por el profesor

de Música en el tiempo de recreo (de 10:10 a 10:35 horas) de lunes a viernes en el Aula

de Música.

Procedimientos de recuper-‐

ación

Se efectuarán los tres Controles realizados con los demás compañeros del aula y con

los Contenidos del nivel de música de 3º de ESO. La Materia de Música de 2º quedará

superada si se aprueba la Nota Final de Curso de 3º de ESO de Música.

Calendario de pruebas

1ª 25 de noviembre

2ª 3 de marzo

3ª 26 de mayo

Temporalización

Comienzo de todos los Controles: por determinar

Finalización de todos los Controles: por determinar


Página 72


Página 73

ANEXOS

Anexo 1. Objetivos del Área de Música para 2º de E.S.O.

volver

La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como objetivo el desarrollo de las siguientes capacidades:

1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y

sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas

de expresión.

2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental

y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales,

apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e

interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del

patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para

describirlas y valorarlas críticamente.

5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información -‐medios audiovisuales, Internet, textos,

partituras y otros recursos gráficos-‐ para el conocimiento y disfrute de la música.

6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación

como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y

al aprendizaje autónomo de la música.

7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes

contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como

miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de

conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y

audiovisuales y en los medios de comunicación.

9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la

música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando

la contribución que la música puede hacer a la vida personal y a la de la comunidad.


Página 74

10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando

conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

11. Comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de

conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y

audiovisuales y en los medios de comunicación.

12. Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en el ámbito

artístico y cultural, incluyendo el patrimonio musical popular y culto de la Región de Murcia.

13. Desarrollar y consolidar hábitos de respeto y disciplina como condición necesaria para el desarrollo de

las actividades musicales.

Anexo 2. Objetivos generales de Etapa (E.S.O.) (Dec 291/2007) volver

a) Conocer, asumir responsablemente y ejercer sus derechos y deberes en el respeto a los demás, practicar

la tolerancia, la cooperación y solidaridad entre las personas y los grupos, ejercitarse en el dialogo

afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural, abierta y democrática.

b) Adquirir, desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como

condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo

personal.

c) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad, así como fomentar

actitudes que favorezcan la convivencia y eviten la violencia en los ámbitos escolar, familiar y social,

resolviendo pacíficamente los conflictos.

d) Valorar y respetar, como un principio esencial de nuestra civilización, la igualdad de derechos y

oportunidades de todas las personas, con independencia de su sexo, rechazando los estereotipos y

cualquier tipo de discriminación.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico,

adquirir nuevos conocimientos, así como una preparación básica en el campo de las tecnologías,

especialmente las de la información y la comunicación.

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado que se estructura en distintas disciplinas,

así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del

conocimiento y de la experiencia.

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la

iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, para planificar, para tomar decisiones y para


Página 75

asumir responsabilidades, valorando el esfuerzo con la finalidad de superar las dificultades.

h) Comprender y expresar con corrección textos y mensajes complejos, oralmente y por escrito, en la

lengua castellana, valorando sus posibilidades comunicativas desde su condición de lengua común de todos

los españoles y de idioma internacional, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la

literatura.

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

j) Conocer y valorar el patrimonio artístico, cultural y natural de la Región de Murcia y de España, así como

los aspectos fundamentales de la cultura, la geografía y la historia de España y del mundo.

k) Conocer la diversidad de culturas y sociedades a fin de poder valorarlas críticamente y desarrollar

actitudes de respeto por la cultura propia y por la de los demás.

l) Analizar los mecanismos y valores que rigen el funcionamiento de las sociedades, en especial los relativos

a los derechos, deberes y libertades de los ciudadanos, y adoptar juicios y actitudes personales respecto a

ellos.

m) Conocer el funcionamiento del cuerpo humano, respetar las diferencias, así como valorar los efectos

beneficiosos para la salud del ejercicio físico y la adecuada alimentación, incorporando la práctica del

deporte para favorecer el desarrollo personal y social.

n) Valorar los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el

medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

ñ) Valorar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas,

utilizando diversos medios de expresión y representación.

Anexo 3. Temporalización de las Unidades Didácticas volver

La distribución temporal de las 10 Unidades Didácticas es la siguiente:


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SEPTIEMBRE OCTUBRE 1er trimestre L M M J V S D L M M J V S D 1 1 2 3 4 5 6

1ª UNIDAD 7 Semanas

2 3 4 5 6 7 8 7 8 9 10 11 12 13 9 10 11 12 13 14 15 14 15 16 17 18 19 20 16 17 18 19 20 21 22 21 22 23 24 25 26 27


23 24 25 26 27 28 29 28 29 30 31

30 2º trimestre

NOVIEMBRE DICIEMBRE 3ª UNIDAD 4 Semanas

L M M J V S D L M M J V S D 1 2 3 1 4 5 6 7 8 9 10 2 3 4 5 6 7 8


11 12 13 14 15 16 17 9 10 11 12 13 14 15 3er trimestre 18 19 20 21 22 23 24 16 17 18 19 20 21 22 25 26 27 28 29 30 23 24 25 26 27 28 29


30

ENERO FEBRERO L M M J V S D L M M J V S D


1 2 3 4 5 1 2 6 7 8 9 10 11 12 3 4 5 6 7 8 9 13 14 15 16 17 18 19 10 11 12 13 14 15 16

20 21 22 23 24 25 26 17 18 19 20 21 22 23 27 28 29 30 31 24 25 26 27 28

MARZO ABRIL

L M M J V S D L M M J V S D

1 2 1 2 3 3 5 6 3 4 5 6 7 8 9 7 8 9 10 11 12 13 10 11 12 13 14 15 16 14 15 16 17 18 19 20

17 18 19 20 21 22 23 21 22 23 24 25 26 27 24 25 26 27 28 29 30 28 29 30 31

MAYO JUNIO

L M M J V S D L M M J V S D 1 2 3 4 1 2 5 6 7 8 9 10 11 3 4 5 6 7 8 9

12 13 14 15 16 17 18 10 11 12 13 14 15 16 19 20 21 22 23 24 25 17 18 19 20 21 22 23 27 28 29 30 31 24 25 26 27 28 29 30

16 de Septiembre: comienzo de curso. 29 de Junio: final de curso. Vacaciones de Navidad y Semana Santa, patrón y días no lectivos,

en rojo. Los días en blanco que hemos dejado son: los días de Principio de Curso (realizaremos las actividades de presentación y

evaluación inicial); los días anteriores a las Vacaciones de Navidad (sesiones de evaluación y entrega de notas; prepararemos y

realizaremos un Concierto de Navidad), el día anterior a Semana Santa (evaluación y entrega de notas); y los días anteriores al Final

de Curso (Evaluación y entrega de notas. Realizaremos actividades festivas y de evaluación final).


Página 77

Anexo 4. Programación de las T.I.C. en las Unidades Didácticas volver

UNIDADES DIDÁCTICAS APLICACIÓN/PROGRAMA T.I.C. Sesiones

TIC

Descripción actividades con

las aplicaciones TIC

1.

• Elementos de la Música. Ed. Salvat

• Ear Master Pro (Programa)

• Los instrumentos de la orquesta. Ed

Audivis

• Ondas (CNICE)

1 s. aula mús.

Ejercicios de test de audición con

Ear Pro.

Desarrollo de fichas de trabajo

sobre las actividades propuestas

por la aplicación.

2.

• Ear Master Pro (Programa)

• Finale: realización de ejercicios

• Cubase SX (Actividades con MIDI)

2 s. aula inf

A partir de un diseño melódico

dado, transformación y acople de

elementos (ritmo, armonía, etc

con Cubase XS. Trascripción de

partituras sencillas con Sibelius.

3. • Tiempos de Música (MEC)

• Música, un modo de conocerla (CNICE)

1 s. aula inf Ejercicio de realización: desarrollo

de contenidos

4.

• Tiempos de Música (MEC)


• La música antigua española (CNICE)

1 s. aula inf

Ejercicio de realización: desarrollo

de contenidos.

Práctica musical con

acompañamiento MIDI

5.



• La música antigua española (CNICE)

1 s. aula inf


de contenidos.



6.


• La Opera (CNICE 2003)


1 s. aula inf


de contenidos.



7. • Cd Rom “Instrumentos musicales” 1 s. aula inf Ejercicio de realización: desarrollo


Página 78

7. • Cd Rom “Instrumentos musicales”

(Microsoft).


• Mozart interactivo.



1 s. aula inf

1 s. aula mús.


de contenidos.



8.

• Cd Rom “Instrumentos musicales”

(Microsoft).

• Conciertos maestros (DVD guiados)

• Sibelius Instruments


1 s. aula mus

1 s. aula inf.

Audiciones guiadas de música

sinfónica y orquestal.

9.


• Conciertos maestros (DVD guiados)



1 s. aula mús.

1 s. aula inf


de contenidos.



10.

• Tiempos de Música (MEC).


1 s. aula mús.


de contenidos.




Página 79

Anexo 5. Tabla genérica para la evaluación de una Unidad Didáctica.

Volver

1 Adaptación de la unidad didáctica al nivel del curso programado 0 1 2 3 4 5

2 Atención a los principios del aprendizaje significativo 0 1 2 3 4 5

3 Adecuación de las actividades de enseñanza-‐aprendizaje desarrolladas para conseguir los objetivos previstos en la Unidad Didáctica

0 1 2 3 4 5

4 Nivel de adaptación del plan de trabajo las necesidades individuales de los alumnos

0 1 2 3 4 5

5 Adecuación de la metodología utilizada a lo expresado en la Programación

0 1 2 3 4 5

6 Empleo de actividades diversificadas y de recursos didácticos y materiales adecuados a cada una de estas

0 1 2 3 4 5

7 Correspondencia entre los recursos y materiales didácticos, así como los ejercicios programados a las necesidades de la Unidad Didáctica

0 1 2 3 4 5

8 Equilibrio entre el desarrollo que propicia de las capacidades técnicas y las expresivas

0 1 2 3 4 5

9 Utilidad de la evaluación inicial de diagnóstico en la adaptación de la UD a las características-‐del alumnado

0 1 2 3 4 5

10 La selección del repertorio propuesto y su tratamiento ha sido adecuado al nivel del grupo, adecuándose por niveles de clase e intentando que todos los alumnos participasen activamente

0 1 2 3 4 5

11 Nivel de coherencia entre el contenido de las pruebas de evaluación y el proceso de enseñanza aprendizaje seguido

0 1 2 3 4 5

12 Grado de adaptación de los criterios de evaluación específicos de la Unidad Didáctica, a los establecidos en el Currículo de la asignatura para el curso

0 1 2 3 4 5


Página 80

Anexo 6. Ficha de seguimiento individual del alumno.

volver

Nombre y apellidos CURSO GRUPO

Edad Telf Natural de

Padre Madre

Profesión Profesión

Centro procedencia Repetidor Curso rep

Pendiente de Música (curso) Otras actividades musicales

Foto

MES 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

Sep Oct Nov Dic Ene Feb Mar Abr May Jun

EV-‐ INICIAL MÚSICA Valoración GENERAL

Historia Lenguaje Musi-‐cal

Práctica musi-‐cal

Otros

1ª EVALUACIÓN Detalles pruebas/observaciones calificación CONCEPTOS (40%)= PROCEDIMIENTOS (40%)= ACTITUD (20%)=

Prácticas musicales en grupo: Interés:

Examen 1º:

Examen 2º:

Examen 3º: Prácticas musicales individuales: Comportamiento:

MÚSICA


Página 81

Otros: Otros: Material:

Nº observaciones Nº observaciones Nº observaciones Instrumentos utilizados Instrumentos utilizados Instrumentos utilizados

OBSERVACIONES:

Global asig-‐natura



Prácticas musicales individuales: Comportamiento:

MÚSICA

Examen 1º:

Examen 2º:

Examen 3º:

Otros: Otros: Material:

Nº observaciones Nº observaciones Nº observaciones Instrumentos utilizados Instrumentos utilizados Instrumentos utilizados

OBSERVACIONES:

Global asig-‐natura



Prácticas musicales individuales: Comportamiento:

MÚSICA

Examen 1º:

Examen 2º:

Examen 3º:

Otros: Otros: Material: CALIF. FINAL MÚSICA

Nº observaciones Nº observaciones Nº observaciones Instrumentos utilizados Instrumentos utilizados Instrumentos utilizados Global asignat.

OBSERVACIONES:

Promociona

SEPTIEMBRE MÚSICA: GLOBAL: Promociona: Trabajo/Actividad de

RECUPERACIÓN (informe alumno)

a) Unidades Didácticas: b) Repertorio práctica musical: c) Trabajos:

Día/hora Tipo observación Descripción 1.

2.

3.


Página 82

4.

5.

6.

7.

Otras Observaciones:

Anexo 7. Control de las actividades de las Unidades Didácticas.

Unidad 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13

1

2

3

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Anexo 8. Criterios de evaluación y calificación del alumno.

volver

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Teoría: Esta parte tendrá un 35% sobre el valor total de la nota. Se atenderá a los siguientes elementos: se

le preguntará frecuentemente al alumno/a las Unidades Didácticas (lecciones del libro) y los ejercicios

encomendados, de manera oral o escrita, para poder ver el grado de esfuerzo y trabajo que demuestra de

manera continua a lo largo de todo el curso. Asimismo, se plantearán pruebas específicas para detectar lo

que el alumno/a sabe, procurando que las respuestas exijan razonamiento, uso de diferentes técnicas o

manifiesten actitudes concretas, y no sólo memorización de conocimientos. Se realizará una o más pruebas

individuales por evaluación, según lo requiera la materia estudiada. También se atenderá en esta parte a la

revisión del Cuaderno de Actividades en la que aparecerán canciones, ejercicios, resúmenes, esquemas,

anotaciones, etc. El Cuaderno de Actividades deberá someterse a unas reglas de corrección, limpieza,

orden y puesta al día.

Práctica: Esta parte tendrá un 35% sobre el valor total de la nota. En esta parte se atenderán los siguientes

elementos: se preguntará habitualmente al alumno/a, de manera individual o grupal, las canciones con

flauta, placas y ritmos (con instrumentos de percusión o corporalmente). Se prestará especial atención al

trabajo cotidiano más que a la perfección de las ejecuciones, para lo cual es muy importante ensayar en

casa habitualmente.

Actitud: Esta parte tendrá un 30% sobre el valor normal de la nota. Se atenderá a las siguientes normas de

clase:

• Llegar puntualmente a clase.

• No comer en clase.

• Traer diariamente el material de trabajo (flauta, cuaderno de actividades y libro).

• Entregar a tiempo trabajos y/o cuaderno.

• Respetar el material del aula, participando en su uso correcto y recogida.

• Dirigirse correctamente a compañeros y profesor, manteniendo una actitud respetuosa.


Página 84

• Guardar silencio en clase.

• Levantar la mano antes de hablar, respetando el turno de palabra.

Es requisito indispensable sacar un 4 al menos en cada apartado de los dos primeros apartados (teoría y

práctica) y un 5 en actitud para hacer la nota media. En la calificación final del área, la 1ª evaluación supondrá

el 25% de la nota final, la 2ª evaluación supondrá el 35% y la 3ª evaluación representará el 40 % de la nota

final.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Reconocer los diferentes parámetros del sonido que están presentes en la interpretación y el análisis de

una estructura musical y distinguir los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música.

2. Percibir e identificar el silencio, entendido como elemento estructurador del sonido, incorporándolo al

análisis de las producciones musicales, tanto las que se han compuesto como las que se han escuchado.

3. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales

escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

4. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada.

5. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica, adecuando la

propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.

6. Iniciarse en la utilización de algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un

conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para

realizar sencillas producciones audiovisuales.

7. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las

tareas de interpretación y audición.

8. Alcanzar las pautas de conducta, los hábitos y la disciplina que permitan el adecuado desarrollo de las

actividades musicales.

9. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido,

analizando sus causas y proponiendo soluciones.


Página 85

10. Conocer las principales manifestaciones del repertorio musical de la Región de Murcia.

OBJETIVOS MÍNIMOS EXIGIBLES

• Identificar el fenómeno musical y distinguirlo del silencio.

• Distinguir los elementos del sonido.

• Apreciar cada uno de los ingredientes de la música.

• Clasificar y reconocer la música de diferentes épocas musicales.

• Experimentar y disfrutar con la voz como medio de expresión musical.

• Interpretar diferentes piezas instrumentales.


Página 86

Anexo 9. Evaluación Inicial.

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NOMBRE ............................................................ CURSO 3º………….GRUPO..............

1. ¿Cómo se llama y para qué sirve el conjunto de cinco líneas y cuatro espacios en la escritura musical?

2. ¿Cómo se llama este signo? ¿Para qué sirve?

3. Escribe debajo de las siguientes notas su nombre:

4. Ordena las siguientes figuras de mayor a menor duración y escribe sus valores si a la negra le

asignamos el valor de un tiempo. Escribe también sus nombres:

1 tiempo

5. Escribe qué es lo que vibra en los siguientes grupos de instrumentos:

a) Cordófonos c) Membranófonos

b) Aerófonos d) Idiófonos

6. Di en qué siglo vivieron los siguientes músicos:

a) Beethoven c) Mozart

b) Bach d) Manuel de Falla

7. Interpreta la canción de flauta que recuerdes más te gustó del curso pasado o la que te

proponga el profesor.


Página 87

8. ¿Qué es para ti la música?

9. Lee atentamente las siguientes opiniones sobre la música y explica con cual de ellas estas

más de acuerdo y porqué.

Para mí, la música es una forma de vida. Estoy seguro de que, aunque yo no fuera un profesional de

la música, la música para mí seguiría siendo un estilo de vida. Hay personas que reaccionan ante otros tipos

de arte (literatura, pintura, escultura, etc...), de los que también extraen profundas emociones; pero para

mí, la música es la forma de arte más completa y me considero una persona extraordinariamente

afortunada por haberme podido dedicar a ella.

Josep Carreras. Cantante de ópera.

La música es mi vida, no sólo por lo que hago, sino también por lo que oigo y siento. La música es

imprescindible, desde que se está gestando en mi interior hasta que la libero y llega a los demás. La música,

básicamente es sonido, emoción y realidad. Sonido que llega a los demás y a áreas del ser que están mucho

más allá y que son mucho más completas. Alguien que pinte puede pensar que ocurre lo mismo ante un

lienzo, pero creo que el sonido provoca una imaginación más fuerte.

Luz Casal. Cantante pop

10. Escribe la letra de una canción que conozcas. ¿Te atreves a cantarla?


Página 88

Anexo 10. Comunicación sobre la Programación didáctica a los alumnos

Volver

4º ESO CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Teoría: Esta parte tendrá un 35% sobre el valor total de la nota. Se atenderá a los siguientes elementos: se

le preguntará frecuentemente al alumno/a las Unidades Didácticas (lecciones del libro) y los ejercicios

encomendados, de manera oral o escrita, para poder ver el grado de esfuerzo y trabajo que demuestra de

manera continua a lo largo de todo el curso. Asimismo, se plantearán pruebas específicas para detectar lo

que el alumno/a sabe, procurando que las respuestas exijan razonamiento, uso de diferentes técnicas o

manifiesten actitudes concretas, y no sólo memorización de conocimientos. Se realizará una o más pruebas

individuales por evaluación, según lo requiera la materia estudiada. También se atenderá en esta parte a la

revisión del Cuaderno de Actividades en la que aparecerán canciones, ejercicios, resúmenes, esquemas,

anotaciones, etc. El Cuaderno de Actividades deberá someterse a unas reglas de corrección, limpieza,

orden y puesta al día.

Práctica: Esta parte tendrá un 35% sobre el valor total de la nota. En esta parte se atenderán los siguientes

elementos: se preguntará habitualmente al alumno/a, de manera individual o grupal, las canciones con

flauta, placas y ritmos (con instrumentos de percusión o corporalmente). Se prestará especial atención al

trabajo cotidiano más que a la perfección de las ejecuciones, para lo cual es muy importante ensayar en

casa habitualmente.

Actitud: Esta parte tendrá un 30% sobre el valor normal de la nota. Se atenderá a las siguientes normas de

clase:

• Llegar puntualmente a clase.

• No comer en clase.

• Traer diariamente el material de trabajo (flauta, cuaderno de actividades y libro).

• Entregar a tiempo trabajos y/o cuaderno.

• Respetar el material del aula, participando en su uso correcto y recogida.


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• Dirigirse correctamente a compañeros y profesor, manteniendo una actitud respetuosa.

• Guardar silencio en clase.

• Levantar la mano antes de hablar, respetando el turno de palabra.

Es requisito indispensable sacar un 4 al menos en cada apartado de los dos primeros apartados (teoría y

práctica) y un 5 en actitud para hacer la nota media. En la calificación final del área, la 1ª evaluación supondrá

el 25% de la nota final, la 2ª evaluación supondrá el 35% y la 3ª evaluación representará el 40 % de la nota

final.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN





















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OBJETIVOS MÍNIMOS EXIGIBLES

• Identificar el fenómeno musical y distinguirlo del silencio.

• Distinguir los elementos del sonido.

• Apreciar cada uno de los ingredientes de la música.

• Clasificar y reconocer los diferentes instrumentos musicales.

• Experimentar y disfrutar con la voz como medio de expresión musical.

• Interpretar diferentes piezas instrumentales.


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CRITERIOS DE EVALUACIÓN para 4º de E.S.O. (Dec 291/2007)





















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Anexo 11. Guías didácticas: APLICACIONES T.I.C. de MÚSICA volver

Guía Didáctica 1 LOS INSTRUMENTOS MUSICALES (Microsoft)

Guía Didáctica del alumno y actividad de investigación.

En este CD ROM puedes investigar sobre la música y sus instrumentos.

La información se presenta en inglés (de fácil traducción) y está estructurada en cuatro bloques:

- BLOQUE 1. LAS FAMILIAS DE INSTRUMENTOS

- BLOQUE 2. GRUPOS INSTRUMENTALES

- BLOQUE 3. INSTRUMENTOS DEL MUNDO


Página 93

- BLOQUE 4. GLOSARIO DE INSTRUMENTOS

(Localizados alfabéticamente)

Cada instrumento tiene una ficha de información con sus características de construcción, donde se

localiza, tipo de música para el que se utiliza, etc.) y un enlace (altavoz) de audio para poder escu-‐

char ese instrumento.

Te será muy divertido investigar sobre los instrumentos, tanto los conocidos más habituales como los más

desconocidos y

sobre todo, aquellos

que se denominan

instrumentos de la

música étnica.

FICHAS DE INFORMACIÓN SOBRE EL INSTRUMENTO


Página 94

En el bloque de las agrupaciones instrumentales, podremos investigar sobre los conjuntos y agrupaciones de

instrumentos de la Música Clásica, de la Música Pop y de la Música Étnica (Músicas del Mundo)


Página 95

LA PLANTILLA DE LA ORQUESTA Y SU EVOLUCIÓN

Observa el proceso de crecimiento que ha tenido el grupo de la orquesta a través de las distintas etapas

histórico-‐musicales. Escucha el fragmento de audición que se proporciona en cada una de las plantillas y

podrás reconocer una clara diferencia tímbrica.

En el bloque de los instrumentos del mundo se nos presentan una gran cantidad de instrumentos

muy curiosos en cuanto a su construcción, forma de hacer sonar y timbre que ofrecen.

Podemos investigar sobre estos instrumentos por zonas geográficas determinadas:


Página 89

INSTRUMENTOS DE LA MÚSICA ÉTNICA

ALUMNO: ...........................................................................

CURSO: ...............................................................................

Descripción de la actividad.

La actividad consiste en un ejercicio de investigación y traducción que se realizará por parejas,

ayudándonos del CD ROM “Los instrumentos musicales de Microsoft”. Se deberá seleccionar un

instrumento por zona geográfica y realizar la traducción de la ficha técnica que se nos ofrece (ayudándonos

del diccionario)

Ejemplo de actividad realizada:

INSTRUMENTOS DE AMÉRICA DEL NORTE

NOMBRE: Tambor de golpeteo (sonajero).

FAMILIA: Percusión.

MATERIAL: Cuerpo de madera y cabeza de piel, comúnmente su

interior va lleno de semillas o de maíz.

MEDIDAS: 46cm.

ORÍGENES: Lo utilizaban los nativos americanos. Es un

instrumento prehistórico. Se tocaba en los ritos de la fertilidad

para que promoviera el crecimiento del maíz.

CLASIFICACIÓN: Membranófono.

¿SABES QUE? : Muchos de los tambores de golpeteo de los nativos americanos los decoraban de

manera muy bonita y elegante.


Página 90

INSTRUMENTOS AMÉRICA DEL SUR

NOMBRE: Tambor de acero.


ESCALA: Variable, desde 4 hasta 30 notas.

MATERIAL: Está echo de un barril de acero de aceite

MEDIDAS: 58cm.

ORÍGENES: Es original de Trinidad, se tocaba en las procesiones de carnaval.

CLASIFICACIÓN: Idiófono.

¿SABES QUE? : Es el instrumento más ruidoso que se puede tocar con un martillo.

INSTRUMENTOS DE EUROPA

NOMBRE: Dvojnice.

FAMILIA: Viento madera.

ESCALA: Sobre una y media o dos octavas.

MATERIAL: Está echo de madera.

MEDIDAS: de 20 a 30 cm.

ORÍGENES: Es tradicional de Serbia y Bosnia Herzegovina. En cada región es diferente el número de

agujeros y boquillas.

CLASIFICACIÓN: Aerófono.


Página 91

¿SABES QUE? : Se tocaba usando los mismos agujeros en ambos tubos, pero dependía de la

habilidad con la que tocaran los músicos para emitir diferentes melodías en cada una.

INSTRUMENTOS DE ÁFRICA

NOMBRE: Valiha.

FAMILIA: Cuerda.

ESCALA: Variable.

MATERIAL: Bambú.

MEDIDAS: de 46 a 92 cm.

ORÍGENES: Se tocaba en la isla de Madagascar, situada en el océano índico, en la costa este de África. Fue

llevada allí desde Indonesia en el siglo IX.

CLASIFICACIÓN: Cordófono.

¿SABES QUE? : Lo tocaban los habitantes de Madagascar para convocar a los espíritus de sus

antepasados. Ahora es un instrumento no religioso.

INSTRUMENTOS DE LA MITAD ESTE DE ASIA


Página 92

NOMBRE: Zilli Masa.


MATERIAL: Bifurcación de hierro con platillos de latón.

MEDIDAS: 38cm.

ORÍGENES: Viene de Israel y Egipto. Se crearon a principios del

siglo XIX.


¿SABES QUE? : “Masa” significa “tenazas” y “zilli” significa “con platillos”. Las tenazas son origi-‐

nalmente usadas para que vaya mejor el carbón al fuego.

INSTRUMENTOS DEL CENTRO Y ESTE DE ASIA

NOMBRE: Sheng.

FAMILIA: Viento madera.

ESCALA: Una y media octavas.

MATERIAL: Cobre con tubos de bambú.

MEDIDAS: 46cm.

ORÍGENES: Al principio era un instrumento chino y más largo. Durante la dinastía de Tang, el Sheng fue

elaborado en su forma presente.

CLASIFICACIÓN: Aerófono.


Página 93

¿SABES QUE? : La leyenda dice que el sonido del Sheng era semejante al de los gritos del Phoe-‐

nix.

INSTRUMENTOS DEL SUR DE ASIA

NOMBRE: Mrdanga.


MATERIAL: Cuerpo de madera con piel de animal en la

cabeza del tambor.

MEDIDAS: De 50 a 75 cm.

ORÍGENES: En la India ha habido Mrdangas desde hace 2000

años. SE usaban en las ceremonias religiosas. Existen

Mrdangas modernos que todavía se tocan en templos y conciertos.

CLASIFICACIÓN: Membranófo.

¿SABES QUE? : Existen muchas leyendas sobre el Mrdanga.

INSTRUMENTOS DEL SUR DE ASIA

NOMBRE: Angklung.


MATERIAL: Bambú.

ORÍGENES: Se usaba en Indonesia, en particular en las islas de Java y Bali.


Página 94


¿SABES QUE? : En el oeste de Java, había un instrumento semejante, con 14 tubos, se tocaba co-‐

mo un xilófono. Se tocaba con acompañamiento de danzas, con cuatro Angklung, dos tambores y

varios gongs.

Guía Didáctica 2

MÚSICA, un modo de conocerla (premios CNICE 2003)

Guía Didáctica del alumno y actividad de investigación.

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Página 95

En esta aplicación multimedia podrás encontrar información acerca de la evolución de la música a través de

las etapas, desde el Barroco hasta el siglo XX.

La información se presenta en el menú de opciones de la aplicación en tres apartados:

COMPOSITORES – INSTRUMENTOS – TEORÍA MUSICAL. Para cada apartado se nos presenta

pinchando en la opción de EJERCICIOS, una serie de cuestiones tipo TEST que deberás ir realizando

junto con tu compañero. Estas preguntas se puntúan automáticamente, por lo que podrás saber el

nivel de conocimientos que tienes sobre el tema propuesto.

Te será muy interesante el apartado de TEORÍA MUSICAL para repasar y profundizar sobre los

conceptos del LENGUAJE MUSICAL (escalas – armonía – ritmo, etc.). Podrás escuchar los ejemplos

que se proponen en pentagrama con tan sólo pinchar el texto coloreado. Realiza las preguntas de

los ejercicios de este bloque para saber el nivel de dominio sobre los aspectos del lenguaje musi-‐

cal.


Página 96

Con esta aplicación podremos encontrar una amplia información sobre los compositores de cada

período, así como podremos escuchar algunos fragmentos de sus obras más representativas con

tan sólo pinchar la opción inferior de AUDICIÓN DE TEMAS. Recuerda que tenemos la facilidad de

ir adjuntando la información que necesitemos para realizar nuestro trabajo sin necesidad de salir

de la aplicación; para ello sólo deberás seleccionar la opción de GUARDA ESTA FICHA EN TU AR-‐

CHIVO (de esta forma sencilla se irá recopilando en un solo archivo de información todo lo que

desees seleccionar)

Seleccionar información


Página 97

En el aparatado de INSTRUMENTOS, podremos encontrar una información esquematizada sobre

los instrumentos musicales y sobre la voz, además de escuchar interesantes fragmentos que nos

permitirán distinguir el timbre de cada uno de ellos.

Audición de obras del autor


Página 98

ACTIVIDAD DIDÁCTICA: EL CLASICISMO

ACTIVIDAD A.

Deberás realizar, junto a tu compañero, un trabajo de selección de información y de repaso de

conocimientos ayudándote de la aplicación “Música, un modo de conocerla”. Los conceptos se

refieren al tema que acabamos de estudiar sobre LA ARMONÍA. Para ello deberás investigar sobre

los siguientes aspectos:

1º Realiza una selección de la información utilizando la opción de GUARDA ESTA FICHA .... sobre

los conceptos que se piden. Cuando tengas terminado tu archivo y revisado por el profesor, lo

imprimiremos para pegar en el cuaderno:

+ ESCALA MUSICAL: tipos de escalas.

+ INTERVALOS: denominación y tipos.

+ ACORDES: tipos de acordes.


Página 99

2º Realiza los cuestionarios (tipo test) que se proponen en el apartado de TEORÍA MUSICAL sobre

los tres conceptos anteriores (deberás tener calificadas correctamente al menos un 60% de las

preguntas: recuerda que la aplicación corrige automáticamente tus respuestas.

ACTIVIDAD B.

Sobre la etapa del CLASICISMO, deberás realizar un trabajo de investigación y de recopilación de la

información sobre al menos 4 compositores de la etapa. Para ello, se investigará sobre los

aspectos que se piden de cada compositor:

+ Nacionalidad y datos biográficos más importantes.

+ Obras instrumentales más destacadas.

+ Obras vocales más destacadas.


Página 100

Anexo 12. Actividad complementaria.

VISITA A LA CATEDRAL A VER EL ÓRGANO

Estudio del instrumento musical más formidable de Murcia:

El órgano Merklin-‐Schutze (1855)

El asombroso órgano Merklin de la Catedral de Murcia actualmente se encuentra en reparación, ya que

hasta hace poco, solo funcionaban un 5% del total los tubos. La caja del órgano, es decir, su estructura, está

construido de distintos tipos de madera. Posee elementos de caoba, haya y pino rojo. Posee unos 4.000

tubos y 63 juegos (agrupaciones homogéneas de tubos que compones todas las escalas desde el más grave

al más agudo). El tubo más grande mide aproximadamente 24 metros y el más pequeño 16 mm. Posee 4

teclados, y 5 octavas (es decir, por ejemplo, cuántas notas DO se pueden tocar) en cada manual. Con el

teclado de los pies (pedalero) también se pueden tocar melodías, aunque normalmente su función es la de

hacer de bajo. El órgano posee un elemento fundamental, el secreto, donde el aire proveniente de los

fuelles (o actualmente del ventilador) se distribuye hacia cada tubo dependiendo del organista al tocar

unas notas u otras, o al accionar unos registros (tubos que tienen el mismo timbre) u otros. El órgano es un

instrumento de viento. El Merklin de Murcia costó 505.000 reales y se construyó en París. En 1994, el

cabildo de la catedral compró un nuevo órgano, más pequeño, que está situado a la derecha del coro,

colocado en el lugar donde había otro que se incendió. Fue construido por el belga Patrick Collon. Posee

unos 1000 tubos y 23 juegos.

CUESTIONARIO


Página 101

1. ¿De qué materiales está construido el órgano de la Catedral de Murcia?

2. ¿Cuántos tubos tiene?

3. ¿Cuánto mide aproximadamente el más grande? ¿Y el más pequeño?

4. ¿Cuántos teclados tiene?

5. ¿Cuántas octavas tiene?

6. ¿Para qué sirve el teclado de los pies?

7. ¿Cuál es el secreto del órgano?

8. Es un instrumento de cuerda-‐percusión-‐viento (señala la respuesta correcta)

9. ¿Cómo se sopla a los tubos?

10. ¿Cómo se soplaba antes de que hubiera electricidad?

11. ¿Dónde se construyó? ¿Cómo se trajo a Murcia?

12. ¿Cuánto dinero costó?

13. ¿Cómo está actualmente el órgano? ¿Funciona al 100%?

14. Hace 11 años se construyó un nuevo órgano. ¿Cuántos tubos tiene? ¿Cuántos juegos tiene?

ÓRGANOS DE LA CATEDRAL

MERKLIN

• Construido por Merklin Schutze y Cía en París en 1855.

• Costó 505.000 reales.


Página 102

• Tiene unos 4.000 tubos.

• Maderas de excelente calidad: caoba, haya y pino rojo.

• Metales: bañados en oro y plata para evitar su oxidación.

• Consta de 5 teclados: 4 manuales y 1 pedalero. Los manuales son de 5 octavas.

• Consta de 63 juegos.

• Tiene 24 metros de alto.

• La fachada del trascoro es decorativa. Los tubos no suenan: son mudos.

COLLON

Órgano del coro.

• Construido por Patrick Collon en 1994.

• Tiene 24 juegos.

• Ha sido colocado en el lugar donde había otro que se incendió.

• Tiene 1 teclado manual y un pedalero. (de Do1 a Fa3).

ÓRGANO DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA

ACITORES

• Construido por Federico Acitores y su taller en 1993 en Torquemada (Palencia).

• Tiene unos 2.000 tubos.


Página 103

• El tubo más grande mide 2,50 metros y el más pequeño 16 mm.

• Consta de 4 teclados: 3 manuales y 1 pedalero.

• Tiene 30 juegos.

OTROS ÓRGANOS MODERNOS

• Órgano del ayuntamiento de Sydney: 5 teclados y 128 juegos.

• Órgano de la catedral de Riga (Letonia): 5 teclados y 124 juegos.

• Órgano de la catedral de Notre Dame de París : 5 teclados y 110 juegos.

• Órgano de Filadelfia (EEUU): 283 juegos.

ORGANISTAS MÁS IMPORTANTES

• SIGLO XVI

En España. Antonio de Cabezón (1510-‐1566). Nace en Burgos. Ciego de nacimiento. Organista del rey

Felipe II.

En Italia. Girolamo Frescobaldi (1583-‐1643). Organista de la iglesia de San Pablo de Roma.

• SIGLO XVIII

En Inglaterra. G. F. Haendel (1685-‐1759)

En Alemania. J. S. Bach (1685-‐1750)

• SIGLOS XIX Y XX


Página 104

Cesar Frank, Widor, Max Reger, Alain, Rinck, Weckmann, Radulescu, etc, etc.

FORMAS MUSICALES ORGANÍSTICAS

Tientos (desarrollo imitativo de un motivo a través de quiebros, redobles, etc.), preludios y fugas, fantasías,

misas, interludios, largos, romanzas, arias, versos (alternancia del órgano con el coro en la interpretación

de salmos, himnos …), diferencias (variaciones), glosas (elaboración ornamental de un canto llano dado) …

Anexo 13. Evaluación de la Programación Didáctica.

Volver

La Programación debe incluir este instrumento para su revisión1:

1

No hay coherencia entre el currículo de la

etapa y la programación didáctica 0 1 2 3 4 5

La programación didáctica es coherente con

el currículo de la etapa

2

La programación didáctica presenta

graves deficiencias 0 1 2 3 4 5

La programación didáctica es muy completa y

adecuada.

3

El alumnado no ha recibido información

relativa a la programación 0 1 2 3 4 5

El alumnado ha recibido información

suficiente relativa a la programación con

especial referencia a objetivos, mínimos

exigibles y criterios de evaluación.

4

Los profesores, en general, al plantear sus

actividades no tienen en cuenta los

principios del aprendizaje significativo

0 1 2 3 4 5

Los profesores, en general, al plantear sus

actividades tienen en cuenta los principios del

aprendizaje significativo (partir de sus

aprendizajes previos, estimular para que

aprendan por si mismos, etc.).

1 Marcar con un círculo la opción adecuada (0 1 2 3 4 5).


Página 105

5

Las actividades de enseñanza-‐aprendizaje

desarrolladas no son adecuadas para

conseguir los objetivos previstos

0 1 2 3 4 5

Las actividades de enseñanza-‐aprendizaje

desarrolladas son adecuadas para conseguir

los objetivos previstos

6

Los profesores, en general, no utilizan

estímulos ni realizan actividades

encaminadas a la motivación de sus

alumnos partiendo de los intereses de

éstos

0 1 2 3 4 5

Los profesores, en general, utilizan estímulos

y realizan actividades encaminadas a la

motivación de sus alumnos partiendo de los

intereses de éstos

7

Los profesores generalmente plantean el

mismo plan de trabajo para todos sus

alumnos

0 1 2 3 4 5

Los profesores respetan el ritmo de trabajo

de sus alumnos y favorecen con un plan

específico su progreso.

8

La metodología que utilizan los

profesores no se ajusta a la programación

realizada

0 1 2 3 4 5

La metodología que utilizan los profesores se

ajusta a la programación y a sus revisiones

razonadas

9

Los profesores no utilizan estrategias

metodológicas variadas

0 1 2 3 4 5

Los profesores utilizan gran variedad de

estrategias metodológicas en función de la

estructura de la materia, del tipo de

contenido y de las características de sus

alumnos

10

Los recursos utilizados para realizar las

distintas actividades son escasos y se

repiten

0 1 2 3 4 5

Los recursos utilizados para realizar las

distintas actividades son muy ricos y variados

11

No existe equilibrio entre el trabajo

individual y de grupo que realizan los

alumnos

0 1 2 3 4 5

Existe equilibrio entre el trabajo individual y

de grupo que realizan los alumnos

12

Los profesores no realizan adaptaciones

curriculares para favorecer el aprendizaje

de los alumnos con necesidades

educativas especiales.

0 1 2 3 4 5

Los profesores realizan las adaptaciones

curriculares que precisan los alumnos con

necesidades educativas especiales

13

Los profesores no realizan, generalmente,

una evaluación inicial de sus alumnos

para adaptar la programación a sus

características

0 1 2 3 4 5

Los profesores, generalmente, realizan una

evaluación inicial de sus alumnos para

adaptar la programación a sus características

específicas


Página 106

14

Los profesores utilizan poca variedad de

procedimientos e instrumentos para

evaluar a sus alumnos y alumnas

0 1 2 3 4 5

Los profesores utilizan gran variedad de

procedimientos e instrumentos para evaluar a

sus alumnos y alumnas

15

No existe coherencia entre el contenido

de las pruebas de evaluación que utilizan

los profesores y los objetivos previstos

0 1 2 3 4 5

Existe coherencia entre el contenido de las

pruebas de evaluación que utilizan los

profesores y los objetivos previstos

16

No existe coherencia entre el contenido

de las pruebas de evaluación que utilizan

los profesores y el proceso de enseñanza

aprendizaje seguido

0 1 2 3 4 5

Existe coherencia entre el contenido de las

pruebas de evaluación que utilizan los

profesores y el proceso de enseñanza

aprendizaje seguido

17

Los profesores no comentan con sus

alumnos sus progresos y dificultades

durante el proceso de evaluación

continua

0 1 2 3 4 5

Los profesores comentan con los alumnos sus

progresos y dificultades durante el proceso de

evaluación continua

18

Los profesores no favorecen la

coevaluación y la autoevaluación del

alumnado

0 1 2 3 4 5

Los profesores favorecen la coevaluación y la

autoevaluación del alumnado

19

Los profesores no aplican los criterios de

evaluación establecidos en el Proyecto

curricular

0 1 2 3 4 5

Los profesores aplican los criterios de

evaluación establecidos en el Proyecto

curricular

20

Los profesores no introducen las

modificaciones necesarias en su práctica

docente como consecuencia de los

resultados de la evaluación

0 1 2 3 4 5

Los profesores introducen las modificaciones

necesarias en su práctica docente como

consecuencia de los resultados de la

evaluación


Página 107

Anexo 14. Evaluación de la práctica docente.

Volver

La práctica docente debe incluir este instrumento para su revisión:

Valoración (marcar con X)

EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE

CAUSAS

1 2 3 4 5

1. Grado de coherencia entre objetivos y resultados

2. Adecuación de la metodología

3. Recursos: utilización y respuesta del alumnado

4. Organización de la clase

5. Temporalización

6. Relación con los alumnos

7. Orientación de los grupos. Nivel curricular

8. Utilización de los recursos didácticos

9. Actividades complementarias

Rectificaciones o medidas a adoptar


Página 108

Anexo 15. Catalogación y evaluación de un material didáctico multimedia.

volver

Ficha 1: GENERAL

Título del material TIC: Hacemos música con el ordenador (RTEE Informática y educación musical)

MÚSICA Nivel educativo: 2º E.S.O.

Tratamiento en las UU.DD. Una sesión de algunas UUDD Temporalización: 30 horas lectivas

◙ Autores /Productores: Ma. Ángeles Flores y Cristina Fuertes

◙ Colección/Editorial Proyecto RTEE

◙ Dirección Web http://www.xtec.es/rtee/esp

◙ E-‐mail [email protected] LIBRE ACCESO: SÍ INCLUYE PUBLICIDAD: NO

Aspectos Curriculares

• Temática Propia del Área.

• Relacionado curricularmente Relacionado con el Bloques de contenido I.

• Objetivos didácticos Explicitados en el programa o la documentación.

• Conocimientos previos necesarios: Contenidos del 1er Ciclo de E.S.O.

• Contenidos que se desarrollan: Refuerzo del lenguaje musical. Conceptos de altura, duración, intensidad, timbre,

melodía, ritmo, armonía, textura, polifonía y forma.

• Tipo de evaluación propuesta Ejercicios del material TIC

Aspectos Didácticos/Metodológicos

T I PO LOG I A d e A C T I V I D AD E S AUDICIÓN. PREGUNTAS-‐RESPUESTAS

ESTRATEGIA DIDACTICA: ENSEÑANZA DIRIGIDA-‐

FUNCION PEDAGÓGICA: EJERCITAR HABILIDADES -‐ INSTRUIR -‐ EVALUAR

AGRUPAMIENTOS: INDIVIDUAL. PAREJAS

DOCUMENTACIÓN que aporta el MATERIAL TIC: PROGRAMA "Músic 4.20"

SERVICIOS ON-‐LINE: Consultas a través del correo electrónico

REQUISITOS TÉCNICOS: PC-‐MAC-‐SONIDO (audio) -‐ INTERNET-‐


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Otros datos de interés

Ficha 2: CUALIFICACIÓN

ASPECTOS DIDÁCTICO-‐PEDAGÓGICOS (marcar con X) EXCELENTE ALTA CORRECTA BAJA

Eficacia didáctica, puede facilitar el logro de sus objetivos...

Relevancia de los aprendizajes, contenidos...

Capacidad de motivación, atractivo, interés, continuidad....

Adecuación a los destinatarios de los contenidos, actividades....

Carácter completo (proporciona todo lo necesario para aprender

)...

Tutorización y evaluación (preguntas, refuerzos).....

Fomento del autoaprendizaje, la iniciativa, toma decisiones....

RECURSOS DIDÁCTICOS QUE UTILIZA ESFUERZO COGNITIVO EXIGIDO

INTRODUCCIÓN

ORGANIZADORES

PREVIOS

ESQUEMAS

GRÁFICOS

IMÁGENES

PREGUNTAS

EJERC. APLICACIÓN

EJEMPLOS

RESÚMENES / SÍNTE-‐

SIS

ACTIVIDADES AUTO-‐

EVALUACIÓN

MEMORIZACIÓN/COMPRENSIÓN/INTERPRETACIÓN

COMPARACIÓN/RELACIÓN

ANÁLISIS/SÍNTESIS

CÁLCULO/PROCESO DE DATOS

BUSCAR/VALORAR INFORMACIÓN

RAZONAMIENTO(deductivo, inductivo, crítico)

PLANIFICAR/ORGANIZAR/EVALUAR


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HACER HIPÓTESIS/RESOLVER PROBLEMAS

EXPLORACIÓN/EXPERIMENTACIÓN

EXPRESIÓN (verbal, escrita, gráfica.)

VALORACIÓN GLOBAL (TÉCNICA y DIDÁCTICA)

Anexo 16. Cd-Rom. DVDs. Páginas web. Aplicaciones Multimedia.

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A. ENLACES de INSTITUCIONES

http://www.educarm.es/

Página web de la Consejería de Educación de la Región de Murcia.

http://www.educa.aragob.es/catedu/

Centro Aragonés de Tecnologías para la Educación.

http://www.pntic.mec.es/

http://www.juntadeandalucia.es/averroes/

Averroes. Red Telemática Educativa de Andalucía.

http://www.hezkuntza.ejgv.euskadi.net/r43-‐2519/es/

Departamento de Educación, Universidades e Investigación del País Vasco

http://www.educa.jcyl.es/educacyl/cm/profesorado/


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Portal de Educación de la Junta de Castilla y León.

http://www.navarra.es/

Comunidad foral de Navarra.

http://www.educa.rcanaria.es/

Consejería de Educación, Cultura y Deportes de Canarias.

http://www.educarex.es/montador/principal.php?u=4

Consejería de Educación de la Junta de Extremadura.

http://www.educastur.princast.es/index.php

Consejería de Educación y Ciencia.

B. PÁGINAS WEB

http://80.34.38.142/bivem/

BIVEM es la primera biblioteca virtual en español especializada en recursos para la Educación Musical en

Infantil, Primaria y Secundaria. Sus fondos, en castellano e inglés, están conformados fundamentalmente

por páginas de la www, aunque también se incluyen otros documentos electrónicos. (Unidad 2)

http://www.xtec.es/rtee/esp/

El proyecto RTEE tiene como objetivo la creación de una red telemática europea para el desarrollo de

proyectos educativos que utilicen la tecnología de la información, y se desarrolla en el marco del programa

SÓCRATES de la Unión Europea. La página tiene enlaces en castellano e inglés a varios temas: música en el

tiempo, lenguaje musical, recursos tecnológicos, recursos educativos y actividades musicales. (Unidades 1 y

2)


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http://inicia.es/de/teo_ramirez/recursos.htm es una página muy completa de (portal) recursos en la red

para profesores de música. Cuenta con cuatro apartados que abarcan prácticamente todos los campos:

educación, teoría de la educación musical, didáctica, recursos para la enseñanza musical, informática

musical y otros. (U. 12)

http://www.teoria.com es una página en castellano dedicada a la teoría musical con ejercicios interactivos,

preguntas y artículos muy interesantes a la vez que pedagógicos. (Unidad 2)

http://www.portalambato.com/Consultas/musica.htm (portal) página de recursos musicales de toda

índole, desde educación musical, pasando por partituras, midis, compositores o historia de la música.

(Unidades 3, 4, 5, 6, 7, 8 10 y 11).

http://usuarios.lycos.es/guiaudicion/index.htm guía de iniciación a la música clásica. Introducción a la

historia de la música y a los distintos tipos de instrumentos, géneros musicales, compositores, con enlaces

y bibliografía. (U. 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10 y 11).

http://library.thinkquest.org/22673/orchestra.html?tqskip1=1&tqtime=0621

Es una guía interactiva para consultar las características de cada instrumento en la orquesta sinfónica, con

una muestra de sonido de cada uno de ellos, así como información sobre compositores. En inglés.

(Unidades 8, 9 y 10)

http://www.weblaopera.com/ es una página temática sobre la ópera, en la que se encuentran disponibles

diversos libretos, artículos de opinión, críticas operísticas, una recopilación de anécdotas y un foro.

(Unidades 6, 7 y 10)

http://www.supercable.es/~ealmagro/kareol/index.htm

Está orientado fundamentalmente al mundo de la ópera, pero también caben oratorios, cantatas, corales y

todas aquellas obras de música clásica en las que intervenga la voz humana. (Unidades 6, 7 y 10).


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http://www.cnice.mecd.es/jovenes/musica/

http://ares.cnice.mec.es/folclore/

Web de Folclore y Flamenco. Recurso educativo digital de carácter temático sobre el Folclore musical en

España. (CNICE 2005) (Unidad 12).

http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/primaria/musica/rodrigo/HTML/frame.htm

Propuesta didáctica en el centenario del nacimiento del compositor Joaquín Rodrigo (2001). De Ángel

Marín Abad y Silvia Escriche Clemente. Para tercer ciclo de Primaria. (Unidad 11).

http://www.educaguia.com/Servicios/software/software.htm Reconocimiento de melodías y cualidades

del sonido a partir de canciones. (Unidad 2).

Más enlaces de Música

CNICE

http://www.cnice.mecd.es/ Centro Nacional de Información y Comunicación Educativa. Programa del

Ministerio de Educación y Ciencia para la integración de las tecnologías de información y comunicación en

el ámbito escolar. Web del Ministerio de Educación y Ciencia.

http://www.educaguia.com/Servicios/software/software.htm

Paquete de actividades dirigido a Educación Infantil donde se trabaja el reconocimiento de melodías y

cualidades del sonido a partir de canciones. Se necesita el Programa Clic.

Otros enlaces educativos

http://recursos.cnice.mec.es/musica/index.php?PHPSESSID=6094cc74d24f884402932def3b162311

Proyecto MOS. Aplicaciones didácticas interactivas que desarrollan contenidos para el apoyo de las

enseñanzas mínimas para la ESO y Bachillerato.


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http://ares.cnice.mec.es/artistica/index.html

Proyecto PRIMARTIS. Recurso educativo elaborado a través de los Convenios Internet en la Escuela e

Internet en el Aula, entre el MEC y las comunidades autónomas.

http://www.educared.net/educared/visualizacion/jsp/_software_educativo/index.html?idapr=12_61_esp_

1__

Software educativo.

http://www.educasites.net/Softwaresites.htm

Lugar de información sobre softwares educativos productos informáticos.

C. PROGRAMAS

Además de los programas específicos de música, también puede ser útil la utilización de aplicaciones

genéricas (bases de datos, programas de autor...) que contemplen el uso de recursos sonoros. Podríamos

clasificar los programas educativos en dos grandes familias: programas abiertos, editores musicales

secuenciadores, editores de sonidos, aplicaciones multimedia y programas cerrados. Los programas y las

unidades en los que se aplicarán son:

• Finale: programa de composición y edición pensado para músicos, compositores y profesores de música.

Sin embargo, a pesar de ser un programa muy amplio y de carácter profesional, es sumamente flexible y

fáciles de utilizar, lo que hace posible y recomendable su uso en el aula como herramientas para la creación

y edición de las propias producciones del alumno.

• Music Maker: composición de música disco.


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D. CD-ROM y DVDs

• Elementos de la música: Actividades con los parámetros del sonido. (U. 1)

• EarMaster Pro: Actividades de audición de acordes e intervalos. (Unidad 2)

• Instrumentos Musicales de Microsoft: Exposición de instrumentos musicales, de la orquesta como del

mundo, étnicos y folclóricos. (Unidad 8).

• Guía del Jazz. Exposición de músicos, estilos e historia del Jazz. (U.D.12).

• Mozart interactivo de Titus Leber. Vida y música de Mozart.

• Sibelius Instruments. Audición de instrumentos de la orquesta. (U.D. 8).

• Tiempos de Música. Es un reflejo del paso del tiempo por la cultura occidental, en la que la música tiene

el papel protagonista. Su recorrido comienza en el Siglo X y abarca hasta finales del Siglo XX, analizando su

música, compositores y obras, etc. y su relación con las demás artes, pensamientos filosóficos,

descubrimientos científicos, etc. todo ello a través de cuadros cronológicos, esquemas y elementos

documentales amplios. ARA ediciones. En español. (Unidades 3, 4, 5, 6, 7, 10 y 11).

• Colección de DVDs "Conciertos Maestros". Colección del sello RTVE que propone un material muy

interesante para realizar audiciones guiadas de determinadas obras (10 números en la colección) y que

permite acceder, además de al concierto con subtítulos de comentario analítico de la obra propuesta, a

campos con información como los instrumentos de la orquesta, entrevista con el intérprete, glosario de los

términos empleados, visionado en partitura de fragmentos de la obra, esquema a modo de tablas que

muestran la estructura de cada tiempo de la obra, etc. (Unidades 8 y 10).

E. APLICACIONES MULTIMEDIA


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Las aplicaciones multimedia utilizadas en el curso serán:

• MÚSICA: UN MODO DE CONOCERLA.

http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/mem2002/musica_modo/

Autores: Antonio Rubio Fiego y José María Vera Estela. Premios CNICE 2003 (MEC). Permite el

acercamiento al conocimiento de la música mediante un enfoque basado en el contexto histórico, cultural,

científico y artístico de las épocas en que se ha desarrollado con más auge el fenómeno musical. Permite

además realizar ejercicios de lenguaje musical y cuestionarios de autoevaluación, además de presentar un

extenso catálogo de audiciones de fragmentos de obras. Se utilizara como complemento en las actividades

de las unidades de contenido de Historia de la Música (UU.DD. 3 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 -‐ 10).

• LA ÓPERA EN LA ESCUELA. Autores: Ángel Marín Abad, Silvia Escriche Clemente. Premios CNICE 2003.

Aunque inicialmente está dirigida (por la forma de presentación: dibujos, etc.) al nivel de los últimos curso

de Primaria, se utilizará en el curso de 3° de E.S.O. ya que se trata de una aplicación motivadora y atractiva,

de estructuración sencilla y de fácil navegación, y ofrece una cuidada selección de recursos de fácil y rápido

acceso. La aplicación didáctica se divide en dos grandes bloques de trabajo: visión general del mundo de la

ópera y grandes óperas de la historia.

• LA MÚSICA ANTIGUA ESPAÑOLA de Juan Carlos de Miguel Sanz

http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/mem2001/musica/index.html


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Anexo 17. Bibliografía.

Legislación

Decreto 291/2007 de 14 de septiembre, donde se establece el currículo de la Educación Secundaria Obliga-‐

toria en la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia.

Específica

COLL, C. y otros (1992): Los contenidos en la Reforma. Madrid. Santillana

DE BONO, E. (1995). El pensamiento creativo. Barcelona: Paidós.

FUENTES, P. y otros (1997): Técnicas de trabajo individual y de grupo en el aula. Madrid. Pirámide

GIMENO SACRISTÁN, J. (1989): El curriculum: una reflexión sobre la práctica. Madrid. Morata.

MARINA, J.A. (1993). Teoría de la inteligencia creadora. Barcelona. Anagrama.

PALACIOS, MARCHESÍ, COLL y otros (1991): Desarrollo psicológico y educación. Madrid. Alianza

PIAGET, J. (1999): De la Pedagogía. Buenos Aires. Paidós

STENHOUSE, L. (1987): Investigación y desarrollo del curriculum. Madrid. Morata.

+Material T.I.C.

Sello RTVE. Conciertos Maestros

MICROSOFT. Los instrumentos musicales

ARA EDICIONES. Tiempos de Música

programación didáctica mÚsica 4º eso

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