Programación sujeta a cambios.

Venta de abonos

TAQUILLAS DEL TEATRO PÉREZ GALDÓS

HORARIO DE VENTALunes a Viernes de 10.30 a 14.00y de 17.30 a 20.30 horasSábados de 11.00 a 14.00 horas

Abono Completo Abono Ópera + Cecilia Bartoli

30 de septiembre Porgy and Bess 1 de octubre

9 de octubre Salomé 11 de octubre

20 de octubre Brad Mehldau Trio

21 de noviembre Las Bodas de Fígaro 23 de noviembre

11 de diciembre Galdosiana

Fuera de Abono Mamma mia! Fuera de Abono

21 de febrero Cecilia Bartoli 23 de febrero

29 de abril Arcadi Volodos

6 de mayo Electra

17 de julio El Holandés errante 20 de julio

Abono Completo / Abono Ópera Cecilia Bartoli

Director artístico y musicalWilliam Barkhymer

Diseñador de escenaMichael Scott

Diseñador de lucesReinhard Traub

Director de escenaBaayork Lee

Director de escena asociadoLarry Marshall

Diseñadora de vestuarioChristina Giannini

S e p t i e m b r e O c t u b r e 2 0 0 9 Ó P E R A3 0 1 2 3

Música y textosGeorge Gershwin, Du Bose & Dorothy Heyward e Ira Gershwin

Espectacular comienzo de la temporada 2009-2010 programada por la Fundación Ca-naria Teatro Pérez Galdós. La compañía New York Harlem Theatre llega a Las Palmas de Gran Canaria para poner en escena Porgy and Bess, la mejor ópera norteamericana de todos los tiempos. Compuesta entre 1934 y 1935 por el genial compositor George Gershwin, la ópera conserva el carácter atrevido, moderno y comprometido que tanta controversia suscitó tras su estreno. Precursora del pop escénico, Porgy and Bess está inspirada en la novela Porgy, de DuBo-se Heyward, a quien Gershwin logró implicar en la creación del libreto. Ambos contaron además con la colaboración de la mujer del escritor, Dorothy Heyward, y el hermano del compositor, Ira Gershwin.El libreto se inspira en la ardiente realidad que se describe en la novela sobre la vida marginal de los negros de Carolina del Sur para contarnos la historia de Porgy, un negro mutilado capaz de hacer cualquier cosa por su amor hacia Bess. Le ama pero ella se deja embaucar por otro morador de la villa, un negro vividor y medio estafador al que Bess sigue hasta Nueva York. En la escena final, Porgy, al enterarse de que su amada se ha ido, toma su carro y se dirige desesperado a buscarla. Las canciones de esta ópera que integra estilos como el blues y el jazz reflejan, con increíble intensidad, las desventuras de la pareja. Entre los temas cabe destacar el famoso Summer time.

ElencoTerry Cook/ Kevin Short / Indira Mahajan / Kearstin Piper BrownAlison Buchanan / Cedric Cannon

Abono Completo / Abono Ópera Cecilia Bartoli

Orquesta Sinfónica de Tenerife

Director musicalLu Jia

Dirección de escena, escenografía y vestuarioPier Luigi Pizzi

ElencoRoman Sadnik / Graciela Araya / Nicola Beller CarboneEgils Silins / Ferdinand von Bothmer

O c t u b r e 2 0 0 9 Ó P E R A9 1 1

Música y LibretoRichard Strauss

Desde Italia, nos llega una soberbia adaptación de una de las óperas maestras del expre-

sionismo alemán. Los Teatros de Reggio Emilia nos presentan Salomé, de Richard Strauss,

con el siempre aval seguro de Pier Luigi Pizzi en la dirección de escena, escenografía y

vestuario.

Bajo la batuta de Lu Jia, la Orquesta Sinfónica de Tenerife será la encargada de interpretar

la música compuesta por Strauss a principios del siglo XX. Como pasó con la obra de

Óscar Wilde en la que se basa, la ópera Salomé estrenada en 1905 en Dresde, cosechó

duras críticas de la sociedad puritana del momento, la misma sociedad que con el tiempo

hubo de doblegarse a su riqueza y categoría musical.

El tema escabroso, las formas sexuales de la protagonista, la profundización y mutación

de un tema colateral de los Evangelios, eran en opinión de Strauss un material sublime

para una obra de fin de siglo. Salomé transcurre en una noche de luna llena en palacio.

Herodes Antipas está prendado de su sobrina Salomé, hasta tal punto que le otorgará de

antemano cualquier deseo con tal de que baile para él. Salomé interpreta así la famosa

danza de los siete velos. El deseo tal y como nos relatan los documentos bíblicos será la

cabeza de Juan el Bautista.

Una Producción de I Teatri Reggio Emilia

O c t u b r e2 0 2 0 0 9 j A Z Z Abono Completo

Brad MehldauT r io

El pianista de jazz Brad Mehldau ha grabado y actuado sin parar desde la década de los

90. El formato más utilizado por Brad Mehldau durante todo este tiempo ha sido el trío.

En 1996 llega a un acuerdo con Warner Bros para la realización de sus cinco primeros

trabajos discográficos, y es a partir de 2004 cuando firma su primera grabación para No-

nesuch, el Brad Mehldau live in Tokyo. Después de diez años fructuosos de grabaciones

con el trío de Mehldau, el músico Jorge Rossy fue sustituido en 2005 por Jeff Ballard. Su

primer disco con el nuevo trío, Brad Mehldau Trio Live, tuvo un éxito sin precedentes y fue

considerado por la crítica como uno de los mejores tríos de la década.

Mehldau es ante todo un improvisador, que sorprende y maravilla por la espontaneidad

de sus ideas musicales. Esto le ha llevado a que artistas de la talla de Joshua Redman,

Pat Metheny, Charlie Haden, Lee Konitz, Michael Brecker, Wayne Shorter o John Scofield

hayan solicitado su colaboración para grabaciones y actuaciones.

Su música ha sido incluida en películas como Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick y Million

Dollar Hotel de Wim Wenders, ha compuesto la banda sonora de la película francesa Ma

Femme Est Une Actrice, y también compuso, por encargo del Carnegie Hall, dos obras

para piano y voz The Blues Estuaries y The Book of Hours: Love Poems to God, que fueron

estrenadas en 2005 por la aclamada soprano de música clásica Renée Fleming.

Brad MehldauPiano

Larry GrenadierBajo

Jeff BallardBatería

Abono Completo / Abono Ópera Cecilia Bartoli

N o v i e m b r e2 1 2 3 2 5

Director MusicalIván Fischer

Diseño de vestuarioRenata Schussheim

Dirección de escenaEmilio Sagi

IluminaciónEduardo Bravo

EscenografíaDaniel Bianco

ElencoMarkus Werba / Dominique Labelle / Ekaterina SiurinaMarco Vinco / Katherina Kammerloher

MúsicaWofgang Amadeus Mozart

LibretoLorenzo da Ponte

Fruto del deseo de ofrecer al público canario un trabajo de gran valor en el que el sello de las Islas esté presente, surge la colaboración de la Fundación Canaria Teatro Pérez Galdós en esta producción en la que participan entidades de tanto prestigio como el Teatro Real de Madrid, la Ópera Nacional de Lituania y la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera. Gracias al esfuerzo conjunto, será posible admirar en el Teatro Pérez Galdós la adaptación que de Las bodas de Fígaro, de Wolfgang Amadeus Mozart, firman Iván Fischer, en lo musical, y Emilio Sagi, en lo escénico. En esta producción que contará con la Orquesta del Festival de Budapest, participará el Coro de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria que dirige Luis García Santana.Iván Fischer regresa al Teatro Pérez Galdós tras su gran éxito de la pasada temporada al frente de la misma orquesta en Cosí fan tutte. Para el maestro, “Mozart tenía como una visión de rayos X de la realidad, y entendía cuáles eran las emociones que movían a la gente”. Por ese motivo considera que “las situaciones de sus obras son verosímiles y entendibles por los jóvenes”.La ópera Las bodas de Fígaro está considerada como una de las mejores creaciones de Mozart. Ambientada en Sevilla, la historia relata los preparativos de la boda de Fígaro y Susana, camarera de la esposa del conde de Almaviva, que no está dispuesto a renunciar al tradicional derecho de pernada.

2 0 0 9 Ó P E R A

Nueva Producción del Teatro Real de Madrid con el Teatro Pérez Galdós,la Ópera Nacional de Lituania y la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera

Budapest Festival Orchestra

Coro de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria

Director del CoroLuis García Santana

Las bodasde

Fígaro

Abono Completo

D i c i e m b r e1 1 1 2 2 0 0 9 T E A T R O

Un espectáculo teatral de Fernando Méndez-Leite sobre personajes de Benito Pérez Galdós

Es una producción de Nueva Comedia

Dirección de escenaFernando Méndez-Leite

Escenografía y diseño de vestuarioJavier Artiñano

IluminaciónÁngel Palomino

Director de ProducciónÁngel Gonzalo

ElencoCristina Higueras / Fiorella Faltoyano / Amparo Alcoba / César Díaz

Fiel al compromiso contraído con su público, la Fundación Canaria Teatro Pérez Galdós

incorpora en su programación de esta temporada el teatro hablado, y comienza con una

obra muy oportuna, como su propio título indica. Galdosiana, obra original de Fernando

Méndez-Leite, toma como base los personajes femeninos de las novelas de Benito Pérez

Galdós.

Cristina Higueras, Fiorella Faltoyano y Amparo Alcoba interpretarán a los personajes elegi-

dos (La Regenta, Gloria, Tristana…), mientras que César Díaz las apoyará en representa-

ción de todos los hombres que se cruzan en sus muchas vidas.

Las intérpretes contarán la historia de esos personajes, se transformarán en escena, unas

darán paso a las otras, asumiendo a un tiempo los papeles de narradoras, personajes y

actrices e interactuando con los espectadores.

Con este espectáculo el Teatro Pérez Galdós quiere homenajear al célebre escritor grancana-

rio justo un mes antes de que se conmemore el noventa aniversario de su fallecimiento.

EstrEno Mundial

Fuera de abono

2 0 1 0 m U S I C A L

Productores originalesJudy Craymer / Richard East

LibretoCatherine Johnson

Diseñador de ProducciónMark Thompson

Diseñador de IluminaciónHoward Harrison

Diseñadores de SonidoBobby Aitken y Andrew Bruce

CoreografíaAnthony van Laast

Supervisor Musical, Material adicional y ArreglosMartin Koch

DirectoraPhyllida Lloyd

Música Björn Ulvaeus y Benny Andersson

con la colaboración deStig Anderson

ElencoNina / Georgina Llauradó / Marta Valverde / Rita BarberDavid Castedo / Carlos Segui / Nando González / Dani Diges Mamen Márquez / Maite Gete / Aarón Cobos / José Mª del Castillo

mAmmA mIA! es un fenómeno mundial.¡Una madre, una hija, tres posibles padres y una boda que jamás olvidarás!

Todo el mundo se ha rendido a los encantos de la música, la trama y los personajes de

mAmmA mIA!, el último gran espectáculo de corte esperanzador. Ahora es tu turno de

sucumbir ante este exitazo musical, que combina la magia narrativa de ABBA con una

fascinante historia de amor, humor y amistad. mAmmA mIA! Una mujer deberá enfren-

tarse al pasado con la llegada de tres hombres a la isla griega, tras 21 años desde su

última visita...

mAmmA mIA! el musical más exitoso y divertido que ha dado Broadway en muchos años,

llevado después al cine con Meryl Streep en el papel protagonista, llega ahora al Teatro

Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria.

E n e r o7 2 9a l

Abono Completo / Abono Ópera Cecilia Bartoli

CeciliaBartoliSergioCiomeipiano

mezzosoprano

F e b r e r o2 1 2 3 2 0 1 0 R E C I T A L

Durante más de dos décadas, la mezzosoprano italiana Cecilia Bartoli ha sido una de las

artistas más destacadas en el ámbito de la música clásica. En todo el mundo, sus nuevos

papeles operísticos, sus programas de concierto y sus proyectos discográficos —en exclu-

sividad con Decca— son esperados con gran entusiasmo y curiosidad.

La excepcional cifra de 6 millones de CDs vendidos, más de 200 semanas formando

parte de las listas internacionales de pop, numerosos Discos de Oro, 4 Grammys (Estados

Unidos), 8 Premios Echo y un Bambi (Alemania), dos Classical Brit Awards (Reino Unido),

el Victoire de la Musique (Francia) y muchos otros prestigiosos galardones reflejan el

inmenso éxito de sus álbumes a solo Vivaldi, Gluck, Salieri y Opera proibita, así como el

hecho de que se encuentre firmemente consolidada como la “artista clásica superventas”

de la actualidad.

Cecilia Bartoli lleva la música clásica cerca de los corazones de millones de personas

por todo el mundo. Aparte de eso, está orgullosa de que gracias a la popularidad que

ha alcanzado, sus proyectos hayan provocado un redescubrimiento de los compositores

desdeñados y el repertorio olvidado que ella somete a escrutinio. En esta ocasión, estará

acompañada por el prestigioso pianista, también italiano, Sergio Ciomei.

Programa a determinar

ArcadiVolodosp i a n o

A b r i l2 9 2 0 1 0 R E C I T A L

Aclamado como un genio del piano, Arcadi Volodos se ha consolidado como uno de los pianistas más destacados de la actualidad. Sus interpretaciones ya sean en recital, como solista, o en estudio, están caracterizadas por su técnica magistral y por su profunda y elocuente musicalidad. Nacido en San Petersburgo en 1972, Volodos empezó estudiando canto y dirección. No comenzaría su dedicación al piano hasta 1987, en el conservatorio de su ciudad natal. Continuó sus estudios en el conservatorio de Moscú con Galina Egiazarova, en París con Jacques Rouvier y en Madrid en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Dimitri Bashkirov.Arcadi Volodos realizó su ya histórico debut en recital en el Carnegie Hall en el otoño de 1998. Grabado con Sony Classical fue titulado Arcadi Volodos Live at Carnegie Hall. La primera grabación de Volodos para Sony Classical se tituló Piano Transcriptions. Ambas grabaciones recibieron numerosos premios y distinciones internacionales y fueron acom-pañadas de las más elogiosas críticas. Gracias a su exitoso debut discográfico y a sus aclamadas apariciones en recital, Arcadi Volodos comenzó a colaborar con las más prestigiosas orquestas y salas de conciertos incluyendo a las Filarmónicas de Berlín, Múnich, Nueva York, Londres, Israel, Chicago, Boston y Rótterdam y la Sinfónica de San Francisco.

Programa a determinar

Abono Completo

de Benito Pérez Galdós

M a y o6 7 8 2 0 1 0 T E A T R O

El espectáculo hablado cobra una vez más protagonismo en la programación de esta

temporada 2009-2010, y lo hace una vez más con la figura de Benito Pérez Galdós como

eje central. La obra Electra, del escritor grancanario de fama universal, está estrechamen-

te vinculada a la historia de este Teatro. El éxito nacional de esa obra, en su estreno en

1901, fue lo que impulsó a que se denominara Teatro Pérez Galdós al entonces Teatro

Tirso de Molina.

Electra llega ahora al coliseo grancanario de la mano de la productora canaria Dania Dé-

vora. Partiendo de una revisión del texto galdosiano elaborada por Paco Nieva, la directora

Tamzin Townsend irá perfilando cada elemento de la composición teatral. En esa tarea,

la función del premiado iluminador Juan Gómez Cornejo, ganador de un Max en 2009 al

Mejor Diseño de Iluminación, y de Alfonso Barajas en la escenografía, serán una ayuda

crucial que culminará con la labor de la figurinista canaria María González.

Electra aborda el conflicto personal de una joven huérfana ingenua y alegre que ha

sido acogida por sus tíos, de buena posición social y muy preocupados por la caridad,

y que se ve de pronto presionada por su entorno para seguir los pasos de la religión o

de la laicidad.

AdaptaciónPaco Nieva

IluminaciónJuan Gómez Cornejo

Dirección de escenaTamzin Townsend

VestuarioMaría González

EscenografíaAlfonso Barajas

Producción

Estreno de Electra en el Teatro Pérez Galdós, 7 de junio de 1901. (Casa-Museo Pérez Galdós. Cabildo de Gran Canaria).

Abono Completo

Nueva Producción

Abono Completo / Abono Ópera Cecilia Bartoli

J u l i o1 7 2 0 2 3 2 0 1 0 Ó P E R A

Música y libretoRichard Wagner

Orquesta Filarmónica de Gran Canaria

Director MusicalPedro Halffter

Adjunta de la dirección de escena e IluminaciónFrancis Maniglia

Dirección Escénica y EscenografíaMiguel Ángel Coque

Caracterización y VestuarioPedro Moreno

Coro de la A. A. del Teatro de La maestranza Coro de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria

Directores de los CorosJulio Gergely / Luis García Santana

ElencoJohn Lundgren / Johann Tilli / Ricarda MerbethVicente Ombuena / Barbara Bornemann

La Fundación Canaria Teatro Pérez Galdós cierra la programación de la temporada 2009-

2010 con una ambiciosa producción propia. Con la participación de la Orquesta Filarmó-

nica de Gran Canaria y el Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza de

Sevilla, el maestro Pedro Halffter asume la dirección musical de El Holandés Errante, de

Richard Wagner, según la concepción escénica de Miguel Ángel Coque.

En El Holandés Errante, Wagner desarrolla con honda emotividad la idea de la redención del

ser humano —atrapado en sí mismo, como el Holandés, por sus propias miserias y congo-

jas— a través del amor verdadero, que es aquél que —como le sucede a Senta— nace de la

compasión, entendida como la capacidad de sentir como propio el dolor del otro.

En esta producción todo gira en torno a esta idea, planteando una lectura simbolista orien-

tada a hacer comprensible lo que sucede en el fondo del drama y a realzar su profunda

emotividad, con la única finalidad de estimular la emoción del espectador.

El holandés errante

Depósito Legal: GC-535-2009