programacion curso 07-08 - comunidad de madrid · 1. introducción 2. contextualización de la...
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I.E.S. CARMEN MARTÍN GAITE
CURSO 07-08
ÍNDICE DE CONTENIDOS 1. Introducción
2. Contextualización de la Programación
3. Objetivos 3.1 Objetivos Generales de Etapa (ESO)
3.2 Objetivos Generales del Área de Música
3.2.1 Objetivos específicos para 2º de ESO
3.2.2 Objetivos específicos para 3º de ESO
3.2.3 Objetivos específicos para 4º de ESO (optativa)
4. Contenidos 4.1 Contenidos para 2º ESO
4.2 Contenidos para 3º ESO
4.3 Contenidos para 4º ESO
5. Evaluación 5.1 La evaluación del alumnado
5.1.1 La Evaluación Inicial
5.1.2 Criterios de Evaluación
5.1.3 Instrumentos y procedimientos de evaluación
5.1.4 Evaluación de Septiembre
5.1.5 Evaluación de Pendientes
5.2 La evaluación de la práctica docente
6. Unidades Didácticas 6.1 Unidades Didácticas para 2º ESO
6.2 Unidades Didácticas para 3º ESO
6.3 Unidades Didácticas para 4º ESO
7. Temporalización de Unidades Didácticas
8. Aspectos metodológicos y didácticos 8.1 Fundamentación y generalidades
8.2 Sugerencias metodológicas en función de los contenidos
8.3 Metodología específica para 2º ESO
9. Aportaciones al currículo a los Temas Transversales
10. Medidas de Atención a la Diversidad 10.1 Tipos de respuesta ante la Diversidad en el Aula
10.2 Actividades de refuerzo y ampliación
10.3 Adaptaciones Curriculares
11. Recursos Materiales y didácticos
12. Actividades Complementarias y Extraescolares
13. Miembros del departamento y cursos impartidos
1. INTRODUCCIÓN
La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye
un elemento de valor incuestionable en la vida de las personas. En la actualidad, vivimos en un
contacto permanente con la música, sin duda, el arte más poderosamente masivo de nuestro
tiempo. El desarrollo tecnológico ha ido modificando considerablemente los referentes
musicales de la sociedad por la posibilidad de una escucha simultánea de toda la producción
musical mundial a través de los discos, la radio, la televisión, los juegos electrónicos, el cine, la
publicidad, Internet, etc. Ese mismo desarrollo tecnológico ha abierto, a su vez, nuevos cauces
para la interpretación y la creación musical, tanto de músicos profesionales como de cualquier
persona interesada en hacer música.
Desde esta perspectiva, el currículo de Música para la Educación Secundaria Obligatoria
pretende establecer puntos de contacto entre el mundo exterior y la música que se aprende en las
aulas, estableciendo los cauces necesarios para estimular en el alumnado el desarrollo de la
percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica, llegando a un
grado de autonomía tal que posibilite la participación activa e informada en diferentes
actividades vinculadas con la audición, la interpretación y la creación musical.
Al carácter más global que el área de Educación Artística presenta en la Educación Primaria,
sucede en esta etapa una aproximación más diferenciada y analítica. Esto se corresponde con las
características evolutivas del alumnado, en un momento en que su capacidad de abstracción
experimenta un desarrollo notable. Esta diferenciación no impide, sin embargo, que la materia
se siga articulando en torno a dos ejes fundamentales, percepción y expresión, vinculados, a su
vez y de forma directa, con la adquisición de una cultura musical básica y necesaria para todos
los ciudadanos.
La percepción se refiere en esta materia al desarrollo de capacidades de discriminación auditiva,
de audición activa y de memoria comprensiva de la música, tanto durante el desarrollo de
actividades de interpretación y creación musical como en la audición de obras musicales en vivo
o grabadas.
Por su parte, la expresión alude al desarrollo de todas aquellas capacidades vinculadas con la
interpretación y la creación musical. Desde el punto de vista de la interpretación, la enseñanza y
el aprendizaje de la música se centran en tres ámbitos diferenciados pero estrechamente
relacionados: la expresión vocal, la expresión instrumental y el movimiento y la danza.
Mediante el desarrollo de estas capacidades se trata de facilitar el logro de un dominio básico de
las técnicas requeridas para el canto y la interpretación instrumental, así como los ajustes
rítmicos y motores implícitos en el movimiento y la danza. La creación musical remite a la
exploración de los elementos propios del lenguaje musical y a la experimentación y
combinación de los sonidos a través de la improvisación, la elaboración de arreglos y la
composición individual y colectiva.
El tratamiento de los contenidos que integran estos dos ejes debe hacerse teniendo en cuenta
que, en la actualidad más que en otras épocas, la música es uno de los principales referentes de
identificación de la juventud. El hecho de que el alumnado la sienta como propia constituye,
paradójicamente, una ventaja y un inconveniente en el momento de trabajarla en el aula:
ventaja, porque el valor, así como las expectativas y la motivación respecto a esta materia son
elevadas; inconveniente, porque el alumnado, al hacerla suya, posee sesgos confirmatorios muy
arraigados.
La presencia de la música en la etapa de Educación Secundaria Obligatoria debe considerar
como punto de referencia el gusto y las preferencias del alumnado pero, simultáneamente, debe
concebir los contenidos y el fenómeno musical desde una perspectiva creativa y reflexiva,
intentando alcanzar cotas más elevadas de participación en la música como espectador,
intérprete y creador.
2. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN
2.1 Marco legal
a) Territorio MEC
LEY ORGÁNICA 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE).
REAL DECRETO 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria.
b) Comunidad de Madrid
DECRETO 23/2007, de 10 de mayo, del Consejo de Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria.
2.2 El alumnado
La gran mayoría del alumnado de Música va a tener de 13 a 16 años.
a) Aspectos psicoevolutivos generales del alumnado: Los alumnos que cursan Educación
Secundaria Obligatoria se encuentran en el periodo de preadolescencia y adolescencia, momento
en el que se ha producido el cambio fisiológico que va dejando atrás sus cuerpos de niño. Esto
les obliga a adaptarse a su nuevo aspecto y a su futuro papel de adultos, con el que definen su
identidad y su posición de cara a la sociedad. La labor del educador será respetar y apoyar la
evolución armónica de este delicado momento, en el que se da la transición entre la niñez y la
vida adulta.
b) Desarrollo intelectual: En estas edades se desarrollan nuevas habilidades de razonamiento
lógico, de pensamiento más abstracto, hipotético, reflexivo. Los alumnos y alumnas van
tomando poco a poco conciencia de un mundo interior propio. Analizan, reflexionan sobre su
realidad y sus sentimientos en un proceso mediante el cual identifican su personalidad. Aunque
intelectualmente están llegando a su punto más alto, esto no va acompañado de una seguridad en
sí mismos, sino que por el contrario se sienten indecisos, tímidos e inestables, por lo que
fluctúan entre temporadas en las que permanecen silenciosos, retraídos y desganados y otras en
las que se comportan de forma extrovertida y activa.
c) Cambios físicos e imagen corporal: El adolescente percibe su nuevo cuerpo como algo
extraño, porque difiere de su anterior imagen corporal. La transformación física, que comienza
en torno a los once años y continúa hasta los dieciocho o diecinueve, es un largo proceso de
cambios para lograr la madurez física y sexual característica del propio cuerpo en la época
juvenil. Conlleva fuertes consecuencias en el chico y la chica: ha de reconocer y apropiarse de
un nuevo cuerpo, dominarlo a nivel funcional y asumirlo psicológicamente. El proceso es
diferente en los chicos y en las chicas y también influye la procedencia social, económica y
étnica. En el caso de los chicos, su desconcierto se acentúa, además, por los problemas
derivados de la muda de la voz.
d) La independencia como búsqueda de identidad: En este periodo se pasa de la dependencia
de la niñez a la aspiración de independencia. En este proceso de autoafirmación el adolescente
se distancia de los adultos, especialmente de los padres y profesores, critica su modo de ser, la
forma en que es tratado, la sensación de no ser comprendido, la actitud cerrada ante todo lo
nuevo, las restricciones que se le imponen. Se trata de una autoafirmación mediante la oposición
al entorno.
e) Idealismo y necesidad de nuevos modelos: Existe en estas edades una tendencia al
idealismo. Quieren crear un mundo ideal a su medida, ya que el que les presenta el adulto les
parece muy limitado y definido. Sus héroes e ídolos ya no son personas cercanas (padres,
profesores, etc.), sino figuras lejanas (cantantes, actores, deportistas, etc.), o bien crean sus
propios ideales de invención personal.
f) Autoafirmación personal a través del grupo: La amistad ocupa un papel importante en la
vida del adolescente. Los amigos son un sustituto de la familia que proporciona estimulación,
empatía, pertenencia, participación e incluso gregarismo. Sienten la necesidad de comunicar sus
propias ideas y experiencias y exigen una amistad exclusiva. En el grupo de amigos se busca el
apoyo y el reconocimiento necesarios para conseguir seguridad. Rechazan la presencia del
adulto para poder afianzar más su propia personalidad y suelen ser reservados con el fin de
preservar su intimidad.
g) El papel de la música en la vida de los adolescentes: La música siempre ha desempeñado
un papel importante en el aprendizaje y la cultura, pudiendo llegar a influir en costumbres y
emociones. Pero es ahora, más que en otras épocas, cuando el adolescente vive envuelto en
sonidos musicales. La música es a menudo su compañía constante. Desempeña un papel
importante en la socialización y en la formación de su personalidad, y se ha convertido en un
símbolo de su búsqueda de identidad y autonomía. Utilizan la música como refuerzo de
identificación con su grupo de iguales, como vehículo de su rebeldía contra lo convencional,
para ayudarles a establecer una identidad separada de la de sus padres o simplemente para
relajarse, entretenerse o evitar el sentimiento de soledad. Escuchar música y ver vídeos
musicales son dos de las actividades de ocio más importantes durante la adolescencia.
3. OBJETIVOS
3.1 Objetivos Generales de Etapa (ESO)
La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos y alumnas
capacidades que les permitan lo siguiente:
a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los
demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y
grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores
comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía
democrática.
b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo,
como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y
como medio de desarrollo personal.
c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre
ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.
d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus
relaciones con los demás, rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo o los
comportamientos sexistas y aprender a resolver pacíficamente los conflictos.
e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con
sentido crítico, asimilar nuevos conocimientos.
f) Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la
información y la comunicación.
g) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en
distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los
problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.
h) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismos, la participación, el
sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar,
tomar decisiones y asumir responsabilidades.
i) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en lengua castellana y,
si la hubiere, en la lengua cooficial de la comunidad autónoma, textos y mensajes
complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.
j) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.
k) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de
los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.
l) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las
diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación
física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y
valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar
críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de
los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.
m) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones
artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.
3.2 Objetivos Generales del Área de Música, en la ESO
La enseñanza de la música tendrá como objetivo el desarrollo de las siguientes capacidades:
a) Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para
expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de
comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.
b) Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación
(vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto
individuales como en grupo.
c) Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y
culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento,
enriquecimiento intercultural y placer personal, e interesándose por ampliar y
diversificar las preferencias musicales propias.
d) Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la
creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones
y aplicando la terminología apropiada para escribirlas y valorarlas críticamente.
e) Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información -medios audiovisuales,
Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos- para el conocimiento y disfrute
de la música.
f) Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y
la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su
contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la
música.
g) Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en
diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios,
tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se
produce con las aportaciones de los demás.
h) Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y
ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en
diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.
i) Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes
usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e
iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede
hacer a la vida personal y a la de la comunidad.
j) Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la
música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica
y sus consecuencias.
4. CONTENIDOS
4.1 Contenidos para 2º ESO
I. El lenguaje de la música:
1.1 El sonido como fenómeno físico. La producción, transmisión y percepción del
sonido.
1.2 Representación gráfica de la música. El pentagrama, claves y figuras. Figuras y
signos que representan y modifican el sonido: síncopas, contratiempos y
puntillos. Concepto y función de las claves musicales.
1.3 El ritmo de la música. Definición de ritmo musical: tipos de ritmo. Los
compases. Compases simples (2/4, 3/4, 4/4) y compuestos (6/8, 9/8, 12/8).
Fórmulas rítmicas: tresillos, síncopas, notas a contratiempos, etc. El tempo:
signos y expresiones que afectan a la velocidad de la música.
1.4 La melodía y la armonía. Los intervalos y su aplicación melódica y armónica.
Elementos de construcción melódica y armónica: motivos, temas, frases;
construcción de acordes. Las escalas y su relación con la tonalidad y la
modalidad. Construcción de escalas mayores y menores. La textura: horizontal
y vertical. Monodia y polifonía. Contrapunto, homofonía y melodía
acompañada.
1.5 Procedimientos compositivos y formas de organización musical. Introducción a
las formas musicales. Estructuras binarias y ternarias. Estructuras fijas y libres:
rondó, variación, sonata, etc.
1.6 Aproximación práctica al lenguaje musical a través de la lectura, escritura,
audición e interpretación.
II. La voz:
a) Tipos y alturas de las voces.
b) Las agrupaciones vocales.
c) Los instrumentos de la orquesta: familias, grupos.
d) Las agrupaciones instrumentales: música de cámara, polifonía.
III. Los instrumentos: Los instrumentos musicales: familias, grupos y subgrupos.
Morfología de los instrumentos y técnicas para la producción sonora (pizzicato, legato,
etc.). Agrupaciones instrumentales de la música tradicional y de la música popular
urbana. Práctica de las habilidades técnicas en instrumentos escolares: utilización de
repertorio adecuado que complemente su aprendizaje.
IV. La música en la cultura y la sociedad: La música popular urbana. La música tradicional.
La música y su implicación en otras manifestaciones artísticas. La música y la danza. La
música y el teatro. La música y las artes plásticas: conocimiento de las manifestaciones en
documentos, pintura, escultura, etc., a través de los medios audiovisuales. La música y el
cine.
4.2 Contenidos para 3º ESO
Bloque I. Escucha
- Aplicación de estrategias de audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante
la propia interpretación y creación musical.
- Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y
tecnologías, textos , partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la
comprensión de la música escuchada.
- Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía,
timbre, textura, forma, tiempo, dinámica) e identificación de los mismos en la audición y
análisis de obras musicales.
- Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos de
diferentes agrupaciones vocales e instrumentales.
- Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de
distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y
composiciones realizadas en el aula.
- La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones culturales.
- Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y
enriquecimiento intercultural.
- Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la
escucha.
Bloque 2. Interpretación
- Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades
técnicas para la interpretación.
- Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por
imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación.
- Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y culturas.
La interpretación individual y en grupo.
- Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros
intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.
- Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de
los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un
repertorio variado de danzas.
- Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación
y grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas.
- Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
- Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal,
instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.
- Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación
de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.
Bloque 3. Creación
- Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de
acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical
(introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, …)
- Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas
agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto
de las diferentes actividades que se realizan en el aula.
- Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las
composiciones propias usando diversas formas de notación y diferentes técnicas de
grabación.
- Uso de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación
musical.
- Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e
imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.
- Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos
e innovadores de las mismas.
- Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora
como recursos para el registro y difusión de una obra musical.
Bloque 4. Contextos musicales
- Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical
occidental y de otras culturas.
- Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.
- Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos,
compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o
grabadas.
- El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y
comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el
conocimiento y disfrute de la música.
- La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico,
publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y
producciones audiovisuales.
- El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el
consumo indiscriminado de música y polución sonora.
4.3 Contenidos para 4º ESO
1. La expresión musical a través de la audición y la interpretación.
1.1. La percepción del sonido y la percepción musical: la audición como vehículo del
conocimiento de la música. Análisis formal. Análisis técnico-musical. Análisis de contexto.
1.2. La interpretación. Práctica vocal e instrumental en el aula. El intérprete y la obra musical.
2. Música, imagen y tecnología.
2.1. La electrónica y la informática aplicadas a la música. Instrumentos electrónicos.
Introducción a la informática musical: aplicaciones básicas en la creación y en la educación
musical.
2.2. La música y el cine. Funcionalidad y significación. Los compositores cinematográficos.
Evolución de la música cinematográfica: del cine mudo al cine actual.
2.3. La música en radio y televisión. La música y la publicidad.
3. Música popular urbana. Definición y concepto: diferencias entre la música popular urbana, la
música tradicional y la música llamada culta. El origen de la música popular urbana: el salón, el
teatro y las variedades. El jazz. Origen, evolución y difusión. La canción como medio de
expresión de la música popular urbana: tipología. La música popular urbana juvenil. Aspectos
estéticos y sociológicos. Movimientos de la música popular urbana actual.
4. La música española. La música en el Medievo: las Cantigas y el canto religioso. Los
polifonistas del Renacimiento; la música profana: villancicos, canciones y romances. El
barroco: teatro musical, música religiosa y civil. Música y sociedad en la España de los siglos
XIX y XX.
5. La música tradicional en España. Las tradiciones musicales en España: influencias y
diversidad. El canto en la música tradicional española: funcionalidad. El baile, la danza y su
música. Los instrumentos tradicionales.
6. Músicas del mundo.
6.1. Folclore, etnomusicología y antropología de la música. La investigación de la música en
otras culturas.
6.2. La música tradicional y popular en Iberoamérica. La música indígena. La influencia de la
música hispana. La canción, la danza y los instrumentos en Iberoamérica.
6.3. La música de otras culturas. África. Lejano Oriente.
5. EVALUACIÓN
5.1 La evaluación del alumnado
5.1.1 La Evaluación Inicial
Se partirá de una evaluación inicial con el fin de adecuar el tratamiento de los contenidos a los
conocimientos previos del alumno y adaptar la metodología para una mejor atención a la
diversidad. Dicha evaluación inicial constará de los siguientes apartados:
1. Cuestionario que recoja los contenidos básicos del lenguaje musical: notas, figuras,
silencios, compás, signos de interpretación y expresión.
2. Cuestionario de experiencia musical e inquietudes.
5.1.2 Criterios de Evaluación
2º ESO
1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical,
utilizando un lenguaje técnico apropiado.
2. Diferenciar las sonoridades de los instrumentos de la orquesta así como su forma, y los
cuatro tipos de voces más comunes (soprano, contralto, tenor y bajo).
3. Distinguir los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música
(colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las
figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo,
etcétera).
4. Reconocer y aplicar los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de
pequeñas obras o fragmentos musicales.
5. Apreciar y distinguir las escalas y esquemas melódicos básicos utilizados en la creación
musical (escalas mayores y menores, etcétera).
6. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos
y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes, para desarrollar la creatividad.
7. Analizar y comprender el concepto de monodía y polifonía y reconocer, a través de la
audición, estos tipos de textura y las formas más sencillas de construcción musical para
desarrollar la capacidad de abstracción, de análisis y de síntesis.
8. Identificar alguna de las manifestaciones musicales estudiadas situándolas en su
contexto histórico y social.
9. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas.
10. Respetar las creaciones y actuaciones musicales con actitud crítica y abierta
manteniendo la disciplina necesaria para saber escuchar en silencio y saber dialogar.
3º ESO
1. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas
obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus
preferencias.
2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguaje (gráfico, corporal o verbal)
algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía,
textura, timbre, repetición, variación, imitación) de una obra musical interpretada en
vivo o grabada.
3. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada.
4. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica,
adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.
5. Acompañar melodías aplicando los conocimientos básicos de lenguaje musical
adquiridos y respetar el marco de actuación de esquemas rítmico-melódicos en
situaciones de improvisación e interpretación.
6. Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando
un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y
reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
7. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando
apropiadamente una serie de elementos dados.
8. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula
como apoyo a las tareas de interpretación y audición.
9. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso
indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
10. Caracterizar la función de los medios de comunicación como elementos de difusión de
la música.
4º ESO
1. Saber reconocer, leer, escribir y reproducir los elementos del lenguaje relacionados con
la organización del discurso musical.
2. Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad, atendiendo
a diversas variables: intención de uso, estructura formal, medio de difusión utilizado.
3. Analizar los procesos de producción musical (partituras, grabaciones, etcétera)
valorando la intervención de los distintos profesionales.
4. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio,
televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad.
5. Saber analizar obras musicales atendiendo a sus características formales y rasgos
estilísticos más significativos, y situarlas en su contexto cultural.
6. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales,
consultando las fuentes documentales necesarias.
7. Valorar el papel de las nuevas tecnologías en la creación y reproducción de la música.
8. Reconocer las muestras más importantes del patrimonio musical español situándolas en
su contexto histórico y social.
5.1.3 Instrumentos y procedimientos de evaluación
La evaluación ha de ser global y continua. Es decir, que considere todos los elementos del
proceso de enseñanza-aprendizaje, con lo que será diversa y flexible tanto en técnicas como en
instrumentos. Se evaluarán tanto la teoría (conceptos) como la práctica (procedimientos) y las
actitudes en la siguiente proporción:
Teoría
Práctica
Actitud
1/3 de la nota
1/3 de la nota
1/3 de la nota
Los instrumentos y procedimientos que utilizaremos en el proceso de evaluación de los
contenidos serán los siguientes:
• Pruebas escritas: tanto en la modalidad de pruebas objetivas de respuestas cortas,
como pruebas de tipo redaccional o de exposición abierta que requieren un mayor
grado de elaboración y una más amplia incidencia de la capacidad expresiva del
alumno.
• Observación y revisión del cuaderno de clase: deberá contener todas las
actividades realizadas por escrito en el aula, así como las tareas propuestas para el
trabajo en casa, en perfecto orden y limpieza. Las fotocopias de partituras y
ejercicios entregadas a los alumnos durante el curso forman parte del cuaderno,
como un anexo al mismo, y también deben estar en perfecto estado, numeradas y
ordenadas.
• Observación de las intervenciones de los alumnos en clase y toma de notas:
a) A propósito de los temas tratados, que serán calificados por la profesora y
anotados puntualmente en el momento en que se requiera dicha participación
por parte de los alumnos.
b) Sobre la capacidad para seleccionar y utilizar fuentes de información a su
alcance.
c) Sobre el rigor en el manejo de los instrumentos musicales en la clase y la actitud
ante los mismos y las interpretaciones en grupo.
• Análisis de partituras, textos musicales y comentarios de texto literarios: Deberán
realizarse resúmenes, esquemas, comentarios, detección de errores,...
• Realización de trabajos: En equipo o individualmente, que serán expuestos y
comentados en la clase.
• Interpretaciones musicales: En general se harán simultaneando varios alumnos,
mediante la observación y escucha de los mismos, para evitar el miedo escénico y
para agilizar la evaluación. Siempre se intentará el refuerzo positivo ante el grupo.
• Lectura de partituras de su nivel: Deberán realizarlo marcando una pulsación.
• Participación y actitud positiva: Hacia las actividades de índole práctica que se
realicen en clase, fundamentalmente de expresión musical (instrumental, vocal y
movimiento).
• Observación directa de otras actitudes: Hábitos de trabajo. Respeto hacia los
demás. Integración en las labores de grupo. Cuidado en el uso del material. Entrega
de los trabajos y actividades solicitadas dentro de los plazos establecidos. Interés
por la Música, su lenguaje y realización. Desarrollo de actitudes críticas hacia el
consumo indiscriminado de la música. Atención y participación de los alumnos en
las explicaciones, cuestiones, …
Consideramos especialmente relevante, por su alto valor educativo, el fomentar actitudes
de convivencia e integración social que, a la postre, permitirán crear en el grupo el
ambiente adecuado para una labor productiva. Por ello, se considerarán:
1) Actitudes positivas:
1. Colaborar con el buen funcionamiento de la clase.
2. Seguir las indicaciones de la profesora, realizando las tareas que se encomienden.
3. Mantener una actitud activa y participativa.
4. Asistencia regular a clase, e interés por recuperar lo perdido si se ausentan.
Los exámenes que por cualquier razón justificada no sean realizados por el alumno/a
en la fecha correspondiente, podrán ser exigidos por la profesora cualquier día
posterior a la fecha prevista de realización sin previo aviso.
2) Actitudes negativas:
- Mantener conversaciones que interrumpan el normal desarrollo del funcionamiento
de la clase. No respetar a los compañeros/as o a la profesora.
- Deteriorar deliberadamente, o por un uso inadecuado, el material del Centro.
- Desatender las indicaciones de la profesora.
- Pasividad, que en una asignatura cuyo currículo es tan activo y práctico, puede ser
enormemente grave.
- Faltas de asistencias sin justificar, que supondrán la pérdida del derecho a la
evaluación continua siguiendo la normativa vigente.
5.1.4 Evaluación de Septiembre
El alumnado que no supere la convocatoria de junio deberá presentarse a la de Septiembre,
que consistirá en:
a) Un trabajo sobre los contenidos de la asignatura.
b) Un examen de 10 preguntas sobre aspectos del trabajo.
Cada apartado valdrá un 50% de la calificación, siendo imprescindible llegar a un 3/10 en
el apartado b) para poder aprobar la asignatura.
5.1.5 Evaluación de Pendientes
Los alumnos/as que tengan la asignatura de Música pendiente de algún curso o cursos
anteriores, y que en el curso actual tengan Música, serán evaluados a través de tres
apartados:
a) Realización de un trabajo a entregar en Abril, en la fecha que se indicará (40%).
b) Examen sobre los contenidos del trabajo, a realizar el mismo día que se entrega el
trabajo (40%).
c) Observación del trabajo realizado por el alumno/a en el curso actual, así como la
actitud e interés mostrado tanto para la superación del curso actual como para la
consecución de los apartados a) y b) anteriores (20%).
Si el alumno/a no cursa la asignatura de Música se le evaluará mediante los apartados a) y
b) anteriores valiendo cada uno el 50% de la nota.
5.2 La evaluación de la práctica docente
La eficacia de nuestra labor pedagógica pasa por evaluar cada uno de los elementos de nuestra
Programación Didáctica así como la práctica docente.
Se realizará mediante:
a) Valoraciones de los estudiantes: sobre su percepción de los aprendizajes realizados, su
nivel de satisfacción sobre los materiales utilizados, clima del aula, …etc.
b) Valoraciones de la profesora: sobre la utilidad de la programación, ajuste de las
disfunciones aparecidas (diferencia entre los objetivos propuestos y los conseguidos,
adecuación y aplicación rela de los contenidos, temporización…), aprendizajes
realizados por los estudiantes, recursos didácticos utilizados (idoneidad del repertorio,
oportunidad de ejercicios propuestos, etc.).
Estas evaluaciones serán continuas y se realizarán en las reuniones de Departamento. Las
consideraciones oportunas quedarán reflejadas en el Libro de Actas del Departamento.
Al final de curso se realizará una Memoria del Departamento, donde se recojan todas y cada
una de las incidencias observadas así como su propuesta de mejora para el curso siguiente.
6. UNIDADES DIDÁCTICAS
6.1 Unidades Didácticas para 2º ESO
1. Cantando se hace camino. La música vocal.
2. Un mundo de instrumentos. Los instrumentos de la orquesta.
3. Guarda las formas. Las formas musicales.
4. La magia de la música. Los procedimientos compositivos.
5. Escucha el detalle. La textura.
6. Arte con música La música en las artes.
7. ¡Mira la música! La música y los medios de comunicación.
8. ¡Que no pare la música! La música popular urbana.
6.2 Unidades Didácticas para 3º ESO
1. El universo de la música
2. La notación musical
3. Tiempo de villancicos
4. Quien canta sus males espanta
5. El nacimiento de la orquesta
6. Música para la danza
7. Sones de ayer, hoy y siempre
8. Música del siglo XX
9. Música en la aldea global
6.3 Unidades Didácticas para 4º ESO
1. La representación gráfica de la música.
2. Acústica y tecnología musical.
3. Jazz, góspel, soul y funk
4. La música popular urbana.
5. La música culta en España.
6. Músicas del Mundo.
7. Los instrumentos musicales en el mundo.
8. La música popular tradicional en España.
9. El oficio de músico
7. TEMPORALIZACIÓN DE UNIDADES DIDÁCTICAS
2º ESO
Primer trimestre: Unidades 1, 2 y 3
Segundo trimestre: Unidades 4, 5 y 6
Tercer trimestre: Unidades 7 y 8
3º ESO
Primer trimestre: Unidades 1, 2 y 3
Segundo trimestre: Unidades 4, 5 y 6
Tercer trimestre: Unidades 7, 8 y 9
4º ESO
Primer trimestre: Unidades 1, 2 y 3
Segundo trimestre: Unidades 4, 5 y 6
Tercer trimestre: Unidades 7, 8 y 9
8.ASPECTOS METODOLÓGICOS Y DIDÁCTICOS
8.1 Fundamentación y generalidades
La metodología propuesta en el proyecto se fundamenta en la concepción constructivista de la
enseñanza y del aprendizaje.
Para que se produzca un aprendizaje significativo y motivador, los contenidos que se incluyen
parten de la experiencia y del bagaje musical del alumnado, priorizándose las actividades de
aprendizaje que crean hábitos procedimentales y actitudinales. Una vez asimilados, se progresa
en la búsqueda de la autonomía del alumnado y en la intrusión de contenidos conceptuales. Los
conceptos surgen de esta manera, como concreción teórica a partir de la experimentación y la
vivencia propias.
Se parte de una evaluación inicial con el fin de adecuar el tratamiento de los contenidos a los
conocimientos previos del alumnado y adaptar la metodología para una mejor atención a la
diversidad.
En las unidades didácticas se encuentran de forma equilibrada diferentes tipologías de
actividades, para ejercitar todos los procedimientos específicos del área y ofrecer la posibilidad
de desarrollar y aplicar varios tipos de habilidades, facilitando al alumnado una captación
amplia y global de los contenidos seleccionados.
Las actividades de enseñanza-aprendizaje se basan en los procedimientos de escuchar, imitar,
interpretar, reconocer, improvisar, crear.
Simultáneamente se incluyen actividades que implican procedimientos más globalizadores,
donde se estimula en el alumnado la ejercitación en procedimientos más mentales, de
razonamiento, comprensión y análisis.
8.2 Sugerencias metodológicas en función de los contenidos
Para mejorar el aprovechamiento de las unidades didácticas, a continuación se concretan una
serie de estrategias agrupadas según las diferentes capacidades implicadas en el conocimiento y
la práctica musical:
a) Lectura y escritura musicales
El alumnado de la ESO presenta un nivel irregular de lecto-escritura musical. Se pretende
reafirmar los contenidos trabajados en cursos anteriores y a la vez permitir un aprendizaje
acelerado de los requisitos indispensables para realizar las actividades propuestas,
mejorando a la vez la comprensión de la música como lenguaje.
• Las actividades de lecto-escritura se presentarán de un modo que resulten aplicables
y útiles para la interpretación, el seguimiento y análisis de audiciones, deducción de
conceptos teóricos, etc…
• Para adquirir precisión en la lectura rítmica se trabajará con sílabas rítmicas,
percusión corporal, percusión instrumental y movimiento.
• Para los dictados rítmicos se aconsejan células de 4 u 8 pulsaciones. Deben
presentar un grado de dificultad menor que el nivel de lectura adquirido.
• Las actividades de reconocimiento (dictados) son un recurso muy bien recibido po
el alumnado. Es importante elegir el proceso adecuado para garantizar el éxito en
este tipo de actividades: escuchar, imitar (externamente o mediante audición
interior), reconocer y reproducir.
• La imitación se empleará, especialmente en los ejercicios más complejos.
b) Interpretación musical
La interpretación puede trabajarse individualmente, en pequeños grupos o conjuntamente
con toda la clase. Los alumnos que dominan con más precisión la lecto.escritura y/o el
instrumento, pueden utilizarse como dinamizadores e interpretar las partes más difíciles. De
esta manera, a través del reparto de papeles, se da respuesta a la diversidad de habilidades,
capacidades y referencias del alumnado.
• La profesora detectará los alumnos que estudian un instrumento como actividad
extraescolar y recogerá en una ficha los datos y recursos instrumentales que
suponen. Podrá invitarles a que presenten su instrumento en el aula, y en la
organización de conciertos pueden aportar su instrumento, permitiendo arreglos
musicales más complejos y ricos tímbricamente.
• Conviene explorar diferentes combinaciones instrumentales, vocales y mixtas
(grupos de instrumentos homogéneos, heterogéneos, dúos, tríos, y cuartetos)
• Para garantizar el éxito de la interpretación instrumental debe asegurarse el respeto
a las normas siguientes:
- Una vez asignado un instrumento no debe tocarse hasta que el director/a lo
indica.
- Partir siempre del silencio.
- Observar y reaccionar correctamente al gesto del director/a.
- Escuchar a los compañeros durante la interpretación, buscando la
integración en el conjunto.
- Respetar el silencio en las interpretaciones durante los ensayos, para
comprender y asumir las posibles correcciones.
- Dominar la técnica básica de interpretación.
c) Audición
Ocurre que a menudo el alumnado se aburre escuchando música porque no sabe cómo
hacerlo. Es necesario aprender a escuchar, de la misma manera que se aprende a mirar un
cuadro. El profesorado debe enseñar a seguir el hilo de un discurso musical y facilitar las
consignas que favorezcan la comprensión:
• Se aconsejan audiciones dirigidas, en fragmentos cortos y complementados con
alguna actividad o cuestionario. Poco a poco puede aumentarse la duración de la
audición.
• Es aconsejable partir de fragmentos ya escuchados. Ello ayuda a consolidar
aprendizajes y sirve para explorar cada vez nuevos aspectos. La familiaridad con
una obra es un elemento motivador.
• No se debe renunciar a enseñar a comprender una obra en una primera audición.
Los compositores juegan a menudo con las expectativas del oyente, introduciendo
efectos sorprendentes o inesperados. Éstos sólo adquieren todo su poder expresivo
en una primera audición.
• Deben presentarse fragmentos musicales de procedencias y estilos deliberadamente
heterogéneos, con el fin de diversificar y enriquecer los gustos del alumnado y
contribuir a la formación de una visión más global de la creación musical.
d) Movimiento
En el proceso educativo parece priorizar siempre el lenguaje verbal como vía de expresión y
comunicación. Sin embargo, el lenguaje corporal aporta técnicas educativas no verbales que
ayudan al alumnado a expresarse, desinhibirse, aumentar progresivamente sus capacidades
creativas y a desarrollar su fantasía, adecuando su expresión corporal a la música y en
relación con los demás.
• Reunir varias actividades de movimiento en una misma sesión.
• Buscar un espacio adecuado.
• Esperar el momento oportuno de comunicación alumnado-profesor.
• Seleccionar un repertorio musical adecuado.
e) Creación
Es importante animar al alumno/a a crear musicalmente. Se plantearán propuestas de
creación para favorecer la adquisición de esta capacidad. En unos casos serán actividades de
creación espontánea, en otros, requerirán un proceso cerrado de elaboración. En todas habrá
unas normas procedimentales que orientarán al alumnado.
8.3 Metodología específica para 2º ESO/3º ESO
En general, la disciplina del alumnado de 2º de eso es una dificultad para la impartición de
la clase. Por ello, se propone crear dentro del aula grupos heterogéneos de 4 o 5 alumn@s
(chicos y chicas, buenos estudiantes y malos, revoltosos y correctos, …), con la intención de
fomentar el trabajo cooperativo.
La cooperación entre iguales tiene muchas ventajas: muchas veces un alumno/a no haría
algo por sí mismo, pero si lo hace por sus compañeros; todos deben participar en las
actividades propuestas, y ayudarse unos a otros; todos se tienen que responsabilizar de la
actitud de su pequeño grupo, llamándose la atención entre ellos (fomentando que la
profesora deba intervenir lo mínimo).
Cada subgrupo obtendrá positivos y negativos en actitud y en trabajo. La suma de 3
positivos significará 0,5 puntos más en la calificación individual de cada uno. Y, por lo
contrario, 3 negativos restarán 0,5 puntos. TODOS GANAN O TODOS PIERDEN. Con
esto se pretenden evitar actitudes pasivas o molestas, así como fomentar la responsabilidad
y solidaridad con los compañeros.
9. APORTACIONES AL CURRÍCULO A LOS TEMAS TRANSVERSALES
La música, debido a su doble condición de Ciencia y Arte, contribuye al desarrollo de la persona
en el plano intelectivo, como organización de unas ideas dentro de unos parámetros musicales, a
la vez que desarrolla el plano emocional y afectivo, como modo de expresión personal y de
interrelación con los demás. Por todo eso posee un gran potencial en el desarrollo del equilibrio
personal y la formación de los hábitos de escucha, tolerancia y respeto hacia los demás y hacia
el entorno.
Estas cualidades intrínsecas de la práctica y el conocimiento de la música se concretan del
siguiente modo en los ejes transversales del currículo:
Educación Moral y Cívica y Educación para la Paz: Aceptación y reconocimiento de los
demás a través del fomento de las actividades de grupo y mejora en el conocimiento de otras
culturas a través de la música.
Educación para la salud: La práctica de la música contribuye al establecimiento de hábitos de
higiene física y mental, ya que fomenta un desarrollo personal equilibrado, la creación de
nuevas vías de comunicación y la tendencia a perseguir la consecución de un entorno que
contribuya al bienestar.
Coeducación: Los materiales de este Proyecto no dan cabida a ningún tipo de discriminación
relacionada con el género, ni en la distribución de tareas en una interpretación, coreográfica o
composición. Siempre se remarcará la marginación histórica de la contribución de la mujer en el
área mediante una reflexión que haga relativizar los roles actuales y relacionarlos con un
contexto histórico que evoluciona.
Educación del Consumidor: El mercado musical mueve un considerable volumen económico,
y el alumnado de esta etapa es un gran consumidor de productos musicales. Es importante que
adquiera criterios de elección y de calidad que le permitan elegir de forma libre y razonada. Hoy
más que nunca hay que detenerse en el debate sobre la piratería y analizar sus consecuencias.
Educación Ambiental: Es necesario concienciar al alumno de la presencia indiscriminada y
abusiva, a menudo inútil y además agresiva, del sonido en el entorno y fomentar la formación
de una actitud consciente y crítica.
10. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
La diversidad en el aula puede afectar a varios aspectos, que resumimos en:
1. Diversidad cultural, ya sea de origen geográfico o determinada por el entorno socio-
económico.
2. Diversidad de intereses, alumnado con interés/desinterés específico por el área de
Música o con gustos estilísticos muy dispares;
3. Diversidad de aptitudes o capacidades, como puede ser la presencia de alumnos con
algún tipo de discapacidad.
10.1 Tipos de respuesta ante la Diversidad en el Aula
El profesorado de música debe dar respuesta a las necesidades educativas que plantea la
Diversidad del Aula. Para facilitar su tarea, se han diseñado unos materiales específicos que
ofrecen una serie de posibilidades diversificadas, aunque sin duda, el instrumento más
importante será la actitud abierta y receptiva del profesor, capaz de captar esta realidad
cambiante y ofrecer soluciones adaptando las estrategias de enseñanza adecuadas en cada caso.
Las actividades presentes en las unidades didácticas permiten una gran flexibilidad de
aplicación y adaptación, tanto a nivel individual como en el trabajo de grupo y colectivo.
La vivencia de la experiencia musical no se plantea en los materiales a partir de un único
camino de aproximación, sino desde las diferentes vías representadas por la audición, la
interpretación, la creación, la reflexión y el debate.
La mayor parte del repertorio escogido para la elaboración de los materiales admite diferentes
niveles de profundización o complejidad. La mayoría de las piezas o de los ejercicios creados
para interpretar, se presentan con líneas rítmicas o melódicas de acompañamiento con diferentes
niveles de dificultad. Esto permite una interpretación adaptada a cada grupo y, a su vez, una
distribución de papeles según las habilidades individuales de cada alumno (desde un ostinato
rítmico sencillo, hasta una parte solística melódica o rítmica; desde un fragmento cerrado a una
improvisación, …). Considerando que la interpretación colectiva de una pieza musical funciona
como un engranaje, el esfuerzo y las posibilidades de cada cual contribuirán igualmente al
efecto global de la pieza y a su éxito.
En el aula de música puede ocurrir también que coincidan en un mismo grupo alumnos que
estudian y/o practican un instrumento extraescolarmente. Esto supone, un dominio superior
del lenguaje musical y de la técnica del instrumento. A través de la evaluación inicial se tendrá
en cuenta la información musical de la experiencia musical del alumnado, a fin de tenerla
presente en la adjudicación de tareas, lectura de partitura, reparto de papeles, ….
El repertorio de audiciones y piezas para interpretar es muy variado, tanto para dar a conocer un
amplio abanico musical como para dar cabida, en lo posible, a la multiplicidad de gustos y
preferencias que sin duda estarán presentes en el aula.
10.2 Actividades de refuerzo y ampliación y
A través de la observación de la dinámica en el aula se detectarán los problemas de aprendizaje
y se calibrará la necesidad de plantear actividades de refuerzo para aquellos alumnos que
presenten dificultades, o de ampliación, para aquellos más motivados.
10.3 Adaptaciones curriculares (AC)
Para la gran mayoría del alumnado se seguirá la programación que dictamina el currículo
oficial, pero habrá algunos que por su singularidad requieran de hacerles una adaptación
curricular individualizada del currículo. Estas podrán ser:
a) AC no significativas:
Se le pedirá los contenidos mínimos, pudiendo modificarse la metodología de evaluación.
b) AC significativas:
Serán para alumnos con graves deficiencias o para alumnos que destaquen por tener unos
dotes especiales en la asignatura que les impiden seguir la clase con normalidad (unos por
carencia, otros por ya saberlo o tener capacidades superdotadas). En estos casos se les
entregará unos materiales específicos para cada caso. La evaluación de estos alumnos será
en función de los objetivos y contenidos definidos en su AC individual, que constará en el
departamento de orientación.
11.RECURSOS MATERIALES Y DIDÁCTICOS
El aula de Música necesita unos recursos, materiales y espacios específicos. El cuidado y la
responsabilidad del buen estado del aula y de los materiales debe ser una finalidad educativa.
El aula de música es espaciosa, pero sería importante que se insonorizara y aislara de ruidos.
Los instrumentos musicales deben tener una mínima calidad de sonido (afinación y color), que
asegure una interpretación digna. Los más numerosos deben ser los de pequeña percusión
(parche, madera y metal) y los de láminas (carillones soprano y alto, metalófonos soprano, alto
y bajo, y xilófonos soprano, alto y bajo), de forma que todos los alumnos puedan disponer de
uno de ellos para las interpretaciones. En la actualidad contamos con cierta riqueza
instrumental, pero lamentablemente muchos de los instrumentos están defectuosos o con una
afinación que impide su utilización. Es conveniente su ampliación y actualización.
Libros de consulta:
• Materiales didácticos. Música 1er ciclo. Secundaria Obligatoria. Ministerio de
Educación y Cultura.
• BREVAL-CLAUDEL, Nicole: Músicas de arcilla, 2 vols., Ed. Fuzeau.
• ALCÁZAR ARANDA, Antonio J.: 88 temas para voz e instrumentos Orff, Madrid, Ed.
Mundimúsica.
• Enciclopedia: La Gran Música, 10 vols., Ed. Prensa Española.
• Cuadernos de teoría musical 1º, Ed. Real Musical
• Revista Ritmo, marzo 1992, nº 630
• Revista Scherzo, año V, nº 45 y 46, 1990.
• MOLINA, Emilio: La improvisación en el lenguaje musical 1º, Ed. Real Musical.
• Propuestas de Secuencia. Música. Secundaria Obligatoria. Ministerio de Educación y
Ciencia. Escuela Española.
• JACQUET, Yves: El caramillo, Ed. Fuzeau
• Hª de la Música. El jazz, Ed. Prensa Española
• AUTOR: Las percusiones: las membran???
• Enciclopedia: Las formas de la Gran Música, 12 vols. Ed. Prensa Española, 1983.
• MARTÍNEZ GÓMEZ, Benito- LLORENS LLORENS, José Luis: Música en
Secundaria, vols. 1-9
• La Música Elegida. Grandes Orquestas, Ed. Prensa Española.
• Teoría de la Música, 1ª parte. Sociedad Didáctico Musical.
• La Música Elegida. El Rock, Ed. Prensa Española.
• Orquestas del mundo.
• MURCIA, Matilde: Formación musical, 2º curso, Real Musical, 1987.
• NAVARRETE, Ana Mª, El lenguaje de la música, Ed. Sociedad Didáctico Musical.
• BREVAL-CLAUDEL, Nicole: La flauta de Pan, Ed. Fuzeau.
• Materiales didácticos. Música 4º curso. Secundaria Obligatoria. MEC.
• Hª de la Música. Grandes Orquestas, Ed. Prensa Española
• Hª de la Música. La música de España, Ed. Prensa Española.
Libros de texto:
• Diversas editoriales, cursos y ediciones (con CDs).
• Guías del profesor varias.
Colección de libros de Partituras + CD:
• El cine de los niños I (partituras + CD)
• El cine de los niños II (partituras + CD)
• El cine de los niños III (partituras + CD)
• Canciones infantiles I (partituras + CD)
• Canciones infantiles II (partituras + CD)
• Villancicos populares (partituras+ CD)
Otros:
• Barajas musicales (4)
• El método soprano. Ed. Fuzeau (Partituras + CD)
• Música a la carta. Ed. Fuzeau (Partituras + CD)
CDs:
• Classical Remix, 2 vols.
• Flute Machine, 8 vols.
• El humor en la música. Un concierto lúdico. Joven Orquesta de la Comunidad de
Madrid.
Discos vinilo:
• SANTOS, Carles: Pinotrack
• LIM. Nueva Música Española. S-XX.
• LERMA, Pedro: Interpreta sus Bocetos, Preludios es Impromptus.
• Los instrumentos de la Orquesta. Orquesta Filarmónica de Londres. Jesús López Cobos.
• Colección La Gran Música. 9 discos
• PALACIO, Carlos: Integral de la obra para piano.
• Piccolo, saxo y compañía en "La pequeña historia de una gran orquesta".
Vídeos:
• Música Maestro (6 vídeos).Ed. Rombo.
• Música 2. Ed. SM
• Instrumentos de la orquesta, 3 vols. Consejería de la Comunidad de Madrid.
Aparatos de música:
• Radiocasete con cd: Casio KT-80.
• Reproductor de DVD.
• Mini cadena musical Sharp CD- C 605.
• Amplificador Sharp.
• Dos altavoces.
Instrumentos musicales:
a) Afinados
• Clavinova Yamaha CVP-301.
• Órgano eléctrico.
• Miniteclado electrónico Casio.
• Guitarra española.
• Cítara.
b) Láminas (diatónicos):
• Metalófono soprano (2)
• Metalófono bajo (2)
• Metalófono alto (3)
• Carrillón soprano (2)
• Carrillón alto (1)
• Xilófono bajo (1)
• Xilófono alto (2)
• Xilófono soprano (2)
c) Melódicas:
• Suzuki Study II-25
• Sung Chang New M-36 (4)
d) Pequeña percusión:
• Sistro
• Castañuelas
• Pandereta
• Palo de lluvia
• Címbalos grandes (pareja)
• Panderos
• Cajas chinas (2)
• Bongó
• Crótalos
• Claves
• Maracas
• Cascabeles
• Timbal
• Triángulos (4)
• Vibraslap
Complementos de instrumentos:
• Baquetas: Conjunto variado. Muchas de ellas defectuosas. 14 parejas en total.
• Atriles (4).
• Banqueta de piano.
Mobiliario/decoración:
• Armario pequeño para la minicadena
• Mesa de profesor.
• Silla del profesor.
• Estantería pequeña.
• Estantería alta.
• Mesas bajas alargadas (2).
• Papelera.
• Poster: Instrumentos de la orquesta sinfónica
• Tablón corcho.
• Extintor.
• Perchas (2).
12.ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
En el departamento de Música entendemos las actividades Complementarias y Extraescolares
como parte integrante y complementaria de la asignatura, ya que con ellas se pretende que el
alumnado tenga un reflejo práctico de todas las actividades y contenidos que se desarrollan a lo
largo del curso.
Las actividades Complementarias y Extraescolares que se proponen son:
1. Asistencia a Conciertos/Danza: conciertos pedagógicos, ensayos de la Orquesta y
Coro de RTVE y de la O.N.E., musicales, etc. Esta actividad es difícil de determinar
con antelación, ya que nos encontramos a expensas de la confirmación de solicitudes
por parte de las instituciones que las convocan, así como de las ofertas de cartelera.
2. Concierto de alumn@s fin de curso.
3. Exposición de instrumentos musicales construidos por el alumnado de 2º de ESO,
como complemento a la Unidad Didáctica 2.
Objetivos de la asistencia a Conciertos:
• Que tengan una experiencia musical en vivo fuera del aula.
• Que valoren el trabajo de músicos y artistas, en general, del espectáculo.
• Que realicen una convivencia fuera del Centro y conozcan alternativas para el ocio.
• Que desarrollen una actitud correcta en el contexto de un espectáculo musical.
• Que observen y analicen las características arquitectónicas de un auditorio o teatro.
La postura del departamento es que todos los grupos tuvieran la posibilidad de asistir al menos
a un Concierto, y que todos los grupos participen en el Concierto de Fin de Curso.
13. MIEMBROS DEL DEPARTAMENTO Y CURSOS IMPARTIDOS
Elena Gálvez Peces, jefa de Departamento (unipersonal).
Cursos impartidos:
2º A, 2º B, 2º C y 2º D
3º A, 3º B y 3º C
4º A+B+C (Optativa)
Navalcarnero, a 24 de octubre de 2007
INTRODUCCIÓN
El objetivo básico de la enseñanza de la Música en la Educación Secundaria
Obligatoria será contribuir a la formación integral de los alumnos a través del
conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica y al
afianzamiento de una postura abierta y reflexiva ante la creación y difusión de la música en
nuestra sociedad.
De esta forma, podemos afirmar que el área desarrolla una labor fundamental para
la evolución de una personalidad equilibrada que integra la formación de capacidades
cognitivas (impulsando el desarrollo del pensamiento formal, la estructuración mental y
representación del mundo artístico musical y su relación con distintas épocas, otras
manifestaciones artísticas y otros lenguajes).
Las capacidades socio-afectivas (configurándola como un vehículo de
comunicación fundamental que aporta procedimientos para el análisis crítico y la
valoración de obras de distintas épocas y autores, enriquece el mundo cultural de los
alumnos, favorece el trabajo en grupo y el desarrollo de actitudes de respeto y tolerancia).
Las capacidades estéticas y creativas (facilitando la expresión mediante el uso de la
voz, de instrumentos y del movimiento, el disfrute de la audición de obras musicales como
forma de comunicación y como fuente de enriquecimiento cultural y de placer personal).
OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA
a) Comprender y producir mensajes orales y escritos con precisión, autonomía y
creatividad en castellano, y en su caso, en la lengua propia de la Comunidad Autónoma, y al menos en una lengua extranjera, utilizándolos para comunicarse, para organizar los propios pensamientos y para reflexionar sobre los procesos implicados en el uso del lenguaje. b) Interpretar y producir con precisión, autonomía y creatividad mensajes que utilicen códigos artísticos, científicos y técnicos, articulándolos con el fin de enriquecer las posibilidades de comunicación de loa alumnos, y reflexionando sobre los procesos implicados en su uso. c) Obtener y seleccionar información utilizando las fuentes en que habitualmente se encuentra disponible, tratarla de forma autónoma y crítica con la finalidad que previamente se haya establecido y transmitir dicha información a los demás de manera organizada e inteligible. d) Elaborar estrategias de identificación y resolución de problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia mediante procedimientos intuitivos y de razonamiento lógico, contrastando las diversas estrategias entre sí para irlasa depurando y perfeccionando y reflexionar sobre el proceso seguido para avanzar. e) Formarse una imagen ajustada y realista de sí mismos como personas, de sus características y posibilidades, desarrollar actividades de forma autónoma y equilibrada, valorando el esfuerzo y la superación de las dificultades. f) Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo con actitud flexible, solidaria y tolerante; reflexionar sobre las inhibiciones y los prejuicios y rechazar cualquier tipo de discriminación debida a la raza, al sexo, a la clase social, a las creencias o a cualquier otra característica individual y social. g) Analizar los mecanismos y valores que rigen el funcionamiento de las sociedades, en especial los relativos a los derechos y deberes de los ciudadanos, y adoptar juicios y actitudes personales con respecto a ellos. h) Conocer las creencias, actitudes y valores básicos de nuestra tradición y patrimonio cultural, valorarlos críticamente y elegir aquellas opciones que mejor favorezcan su desarrollo integral como personas. i) Analizar los mecanismos básicos que rigen el funcionamiento del medio físico y natural, valorar las repercusiones que sobre él tienen las actividades humanas contribuir activamente a la defensa, la conservación y la mejora del mismo como elemento determinante de la calidad de vida. j) Conocer y valorar el desarrollo científico y tecnológico, sus aplicaciones e incidencia en su medio físico y social. k) Conocer y apreciar el patrimonio cultural y contribuir activamente a su conservación y mejora, entender la diversidad lingüística y cultural como un derecho de
los pueblos y de los individuos, y desarrollar una actitud de interés y respeto hacia el ejercicio de este derecho. l) Conocer y comprender los aspectos básicos del funcionamiento del propio cuerpo y de las consecuencias que pueden acarrear para la salud individual y colectiva algunos actos y decisiones personales. Valorar los beneficios que suponen los hábitos de ejercicio físico, higiene y alimentación.
OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA DE MÚSICA PARA LA E.S.O.
a) Comprender los elementos del lenguaje musical como medio para la interpretación. b) Adquirir destrezas para elaborar ideas musicales, utilizando para ello la expresión vocal e instrumental. c) Analizar piezas musicales como ejemplo de la creación artística. Comprender su función social e intenciones expresivas. d) Aprender a utilizar las fuentes de información musical: partituras, textos, imágenes, grabaciones, etc., para el conocimiento de la música.
e) Adquirir el vocabulario necesario para expresar, tanto de forma oral como escrita, los conceptos musicales y sus procesos de manifestación. f) Desarrollar la audición activa como medio fundamental para la identificación y la valoración estética de la expresión musical. g) Participar en actividades musicales relacionadas con el canto y la expresión instrumental, como formas de comunicación individual y colectiva y de expresión de ideas y sentimientos. h) Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en el arte, en la cultura y en la sociedad. i) Conocer, comprender e interpretar música actual dentro de estilos y tendencias diversas. j) Desarrollar la capacidad de creación e improvisación dentro del proceso artístico musical.
PROGRAMACIÓN DE AULA
2º E.S.O. OBJETIVOS
• Profundizar en el conocimiento y en la práctica del lenguaje musical.
• Comprender el concepto de textura musical y diferenciar las texturas en una obra musical.
• Conocer la importancia de la música vocal.
• Comprender los diferentes géneros de la música vocal y valorar la importancia
de la voz como medio de expresión artística.
• Reconocer los instrumentos de la orquesta.
• Conocer la música vocal y la instrumental a través de la audición.
• Profundizar en el conocimiento de la música en diferentes manifestaciones artísticas.
• Diferenciar auditivamente las formas musicales.
• Reconocer la importancia de las formas organizativas de la música.
• Participar en el conocimiento y la práctica de canciones y danzas de otros países.
• Analizar la importancia de la música en los medios de comunicación.
• Conocer los elementos de la música de jazz y rock.
CONTENIDOS
I. El lenguaje de la música.
a) Representación gráfica de la música. El pentagrama, claves y figuras. Figuras y signos
que representan y modifican el sonido: síncopas, contratiempos y puntillos. Concepto y
función de las claves musicales.
b) La altura del sonido: escalas diatónicas.
c) El ritmo. Definición de ritmo musical: tipos de ritmo. Los compases. Compases simples
(2/4, 3/4, 4/4) y compuestos (6/8, 9/8, 12/8).
d) Fórmulas rítmicas: tresillos, síncopas, notas a contratiempo, etc. El tempo: signos y
expresiones que afectan a la velocidad, intensidad, etc.
e) Los intervalos y su aplicación melódica y armónica. Elementos de construcción
melódica y armónica: motivos, temas, frases; construcción de acordes.
f) La textura: monodia y polifonía. Contrapunto, homofonía y melodía acompañada.
g) Procedimientos compositivos y formas de organización musical. Introducción a las
formas organizativas de la música: repetición, imitación, variación. Formas binarias y
ternarias.
h) Aproximación práctica al lenguaje musical a través de la lectura, escritura, audición e
interpretación.
Contenidos mínimos: apartados a, b, c y h.
II. La voz y los instrumentos.
a) Tipos y alturas de las voces.
b) Las agrupaciones vocales.
c) Los instrumentos de la orquesta: familias, grupos.
d) Las agrupaciones instrumentales: música de cámara, polifonía.
Contenidos mínimos: apartados a y c.
III. La música en la cultura y la sociedad.
a) La música en diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro, artes plásticas y cine.
b) La música popular urbana.
Contenidos mínimos: apartado a.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se tendrán en cuenta los siguientes aspectos: * La adecuación de los objetivos a las características de cada grupo y a la marcha de las actividades programadas. * La determinación de la idoneidad y de la precisión de las variaciones introducidas y de los medios y procedimientos utilizados. Como puntos de referencia para la evaluación de los objetivos programados, se tomarán en cuenta los siguientes criterios de evaluación:
• Saber aplicar el lenguaje técnico de la música para realizar análisis de partituras y audiciones.
• Diferenciar, a través de la audición, las sonoridades y las técnicas interpretativas
de los instrumentos de la orquesta y los diferentes registros y cualidades de las voces, así como las agrupaciones vocales e instrumentales más comunes.
• Deducir, a partir del análisis de una partitura, los elementos que la configuran
como medio de identificación e interpretación.
• Saber interpretar obras musicales en los instrumentos del aula o canciones a solo y a coro de dificultad adecuada a sus conocimientos y capacidades.
• Distinguir, a través de la audición, las formas musicales, las texturas y los
procedimientos compositivos.
• Relacionar los diversos estilos musicales de diferentes países del mundo.
• Establecer las diferencias y similitudes de los estilos artísticos musicales a través de la audición y el análisis.
• Conocer las distintas manifestaciones de la danza y su evolución en el tiempo.
• Reconocer la función de los medios de comunicación como elementos de
difusión de la música.
3º E.S.O. OBJETIVOS
- Conocer los orígenes de la música occidental. - Comprender el concepto de monodia y polifonía, reconociendo estos dos tipos de textura a través de la audición - Diferenciar la música de la Edad Media. - Conocer la música del Renacimiento. - Diferenciar las características generales del Barroco musical. - Conocer la música instrumental y vocal del Clasicismo. - Diferenciar las características generales de la música instrumental y vocal en el Romanticismo. - Valorar la importancia de la música escénica: la zarzuela, la ópera y el teatro musical. - Conocer la música en la sociedad contemporánea. - Valorar los medios de comunicación como elementos de difusión de la música. CONTENIDOS I. La expresión musical a través de la audición y la interpretación. a) La percepción del sonido y la percepción musical. La audición como vehículo para el conocimiento de la música. b) La interpretación: el intérprete y la obra musical. Contenidos mínimos: apartado a. II. La música en la cultura y la sociedad. a) El origen de la música occidental: antecedentes. b) La Edad Media. La música monódica: el canto gregoriano y los trovadores. Los orígenes de la polifonía.
c) La música en el Renacimiento. Polifonía renacentista: formas religiosas y profanas. La música instrumental en el Renacimiento. d) La música en el Barroco. La música al servicio de la religión y de la monarquía. El teatro musical: origen y desarrollo de la ópera. La música y la religión: oratorio, cantata, pasión. Nuevas formas instrumentales: suite, sonata y concerto. f) Música y músicos del Clasicismo. Características formales de la música del Clasicismo. Las formas vocales. Las formas instrumentales: la sonata, el concierto y la sinfonía. Los músicos del Clasicismo. g) El Romanticismo musical. Concepto. El pensamiento romántico y su incidencia en la música. La música sinfónica: la sinfonía y el concierto. La música programática. El poema sinfónico. El teatro musical. El piano romántico. El lied. La música de cámara. h) La música del siglo XX. Antecedentes: postromanticismo, nacionalismo e impresionismo. Las vanguardias. Corrientes de la música contemporánea. i) La danza como manifestación cultural. Evolución y contexto histórico y social. Tipos de danza: popular, cortesana, clásica, contemporánea, etc. El estudio de la danza a través de los medios audiovisuales. Práctica en el aula. Contenidos mínimos: características generales de los períodos históricos citados anteriormente. III. La música popular y su difusión. a) Principales manifestaciones de la música popular urbana. La música popular y la sociedad actual. b) La difusión de la música a través de los medios de comunicación. Los medios de grabación del sonido. La música en el cine, la radio y la televisión. Contenidos mínimos: apartado a. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se tendrán en cuenta los siguientes aspectos: * La adecuación de los objetivos a las características de cada grupo y a la marcha de las actividades programadas. * La determinación de la idoneidad y de la precisión de las variaciones introducidas y de los medios y procedimientos utilizados.
Como puntos de referencia para la evaluación de los objetivos programados, se tomarán en cuenta los siguientes criterios de evaluación: - Saber reconocer, leer, escribir y reproducir los elementos del lenguaje relacionados con la organización del discurso musical. - Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad, atendiendo a diversas variables: intención de uso, estructura formal, medios de difusión utilizados. - Conocer los procesos de producción musical (partituras, grabaciones, etc.), valorando la intervención de los distintos profesionales en dicho proceso. - Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y publicidad. - Saber analizar obras musicales atendiendo a sus características formales y rasgos estilísticos más significativos, situándolos además en su contexto histórico y cultural. - Saber utilizar la terminología adecuada para el análisis de obras musicales, consultando también las fuentes documentales necesarias. - Valorar el papel de las nuevas tecnologías en la creación y reproducción de la música. - Conocer las muestras más importantes del patrimonio musical español, situándolas en su contexto histórico y social.
4º E.S.O. OBJETIVOS - Leer, escribir y reproducir los elementos del lenguaje musical. - Conocer las funciones que cumple la música en nuestra sociedad, atendiendo a diversas variaciones: intención de uso, estructura formal y medio de difusión utilizado. - Reconocer los procesos de producción musical (partituras, grabaciones, etc.) y los profesionales que intervienen en dichos procesos. - Analizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad. - Analizar obras musicales atendiendo a sus características formales y rasgos estilísticos más significativos, situándolas en su contexto cultural. - Conocer la terminología adecuada para el análisis de obras y situaciones musicales, consultando las fuentes documentales necesarias. - Reconocer las nuevas tecnologías que se aplican en el ámbito de la música. - Valorar las muestras más importantes del patrimonio musical español, situándolas en su contexto histórico y cultural y diferenciándolas por Comunidades Autónomas. CONTENIDOS I. Música, imagen y tecnología. a) La música y la imagen. b) La música y las nuevas tecnologías. c) La electrónica y su aplicación a la música. d) La informática y su aplicación a la música. e) La música en el cine: evolución y estilos. f) La música en la televisión y en la publicidad. Contenidos mínimos: apartados a, b y f. II. Música popular urbana, tradicional y culta.
a) Música popular urbana, música tradicional y música culta. b) El jazz: origen, evolución y difusión. c) La música popular juvenil. Aspectos sociológicos. Contenidos mínimos: apartado a. III. Música española. a) La música española desde la Edad Media al siglo XX. b) Música tradicional en España: la canción, instrumentos populares, danzas típicas de cada región, etc. Contenidos mínimos: apartado b. IV. Músicas del mundo. a) Las músicas del mundo: Latinoamérica, África, Lejano Oriente y Oceanía. b) Muestras sonoras más representativas. Contenidos mínimos: apartado a. CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. - Utilizar la terminología adecuada para el análisis de obras y situaciones musicales, consultando convenientemente las fuentes documentales necesarias. - Valorar el papel de las nuevas tecnologías en la creación y reproducción de la música. - Saber analizar y contextualizar obras musicales representativas de los diferentes estilos musicales. - Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad, atendiendo a las diversas variables existentes: intención de uso, estructura formal, medio de difusión empleado, etc. - Reconocer las muestras más representativas del patrimonio musical español, situándolas en su contexto histórico y social.
- Reconocer las diversas funciones que cumple la música en sociedades con culturas diferentes. - Analizar y contextualizar los instrumentos y obras musicales de los diversos continentes estudiados. - Respetar las creaciones y actuaciones musicales con actitud crítica y abierta, manteniendo la disciplina en pro de una escucha activa y creativa: el silencio como condición previa al hecho musical y sonoro.
METODOLOGÍA DIDÁCTICA
El planteamiento metodológico básico es el de acercarse a la música a partir de la práctica en el aula con la voz, los instrumentos y el movimiento. Sin dejar de lado las exposiciones teóricas y las audiciones, será la práctica musical la que pueda proporcionar al alumno la consecución de los objetivos marcados para cada uno de los niveles de los dos ciclos de la E.S.O. El trabajo en grupo será fundamental en este apartado. Los alumnos deberán ir rotando en cada uno de los roles de las distintas actividades musicales del aula. En este sentido, las actividades de aprendizaje de la práctica musical se basarán en procesos de imitación (profesor-alumno) dando, poco a poco, un peso específico a las capacidades creativas del alumno y el apoyo progresivo en otros recursos como la notación musical. La implicación del alumno en la asignatura se buscará dándole una posibilidad, cuando sea posible, de incidir en el desarrollo de la materia a partir de la elección de temas a tratar, repertorio a interpretar, trabajos a realizar, etc., en diferentes momentos del curso. En el cuarto curso se busca a su vez una potenciación de las capacidades creativas de los alumnos durante todo el curso, buscando que sean ellos los que vayan creando su repertorio partiendo, en principio, de sus intereses. En el desarrollo de las actividades se tenderá, en la medida de lo posible, a integrar diferentes facetas del aprendizaje, no sólo la musical, sino también la verbal, visual, espacial, etc., con la intención de lograr una aproximación más global y significativa a los contenidos del área. En cuanto a la adaptación del currículo a los diferentes casos de alumnos con dificultades en alguna de las facetas del aprendizaje, las actividades grupales contemplan la posibilidad de organizar los roles de participación de acuerdo con el grado de desarrollo de las capacidades de cada alumno y, por tanto, la existencia de diferentes niveles dentro del aula, de acuerdo con las posibilidades reales de cada alumno.
RECURSOS DIDÁCTICOS Y MATERIALES * Materiales del aula de música:
- Aparato de televisión, vídeo y DVD, compartidos con el departamento de plástica.
- Aparato lector de CD, cassette y radio. - Teclado electrónico. - Pizarra pautada. - Papel pautado. - Instrumental Orff: pequeña percusión e instrumentos de láminas. - Flautas dulces (propiedad de cada alumno). Estos recursos resultan insuficientes, ya que el departamento de Música cuenta con un muy escaso repertorio discográfico y audiovisual, material que se considera básico, debiendo ser esta ausencia sustituida por aquel material que el profesorado pueda aportar de forma particular y gratuita, pero no totalmente suficiente para cubrir las necesidades de todos los alumnos. * Material didáctico impreso: Se mantiene la utilización de los siguientes libros de texto: 2º ESO Gutiérrez, Ángeles y Mª Jesús: Música ESO 2, Madrid, ed. McGraw Hill. 3º ESO Cano Nogué, Mercedes – Martínez Coll, Juan – Mayol Puentes, José M. – Pérez Castillo, Belén: Música ESO 3, Madrid, ed. McGraw Hill. 4º ESO Cano Nogué, Mercedes – Martínez Coll, Juan – Mayol Puentes, José M.: Música ESO 4, Madrid, ed. McGraw Hill. A esto se añade otro tipo de material impreso como cancioneros, partituras de repertorio didáctico, tanto instrumental como vocal y algún manual de consulta, aunque resulta todavía insuficiente para que todos los alumnos lo puedan consultar. Se planifica continuar con la compra de más material de este tipo, necesario para que los alumnos puedan ampliar sus conocimientos y para la realización de trabajos que exigen una cierta elaboración documental.
TEMPORALIZACIÓN El tiempo real que se dedicará en el aula a cada unidad del libro estará fijado por cada profesor, que podrá seguir total o parcialmente cada unidad didáctica, profundizar más
en determinados aspectos y, sobre todo, adaptar los contenidos a las circunstancias particulares de cada grupo. Queda establecida, no obstante, la siguiente aproximación a la secuenciación de los contenidos de la materia: 2º E.S.O. - Primer trimestre: unidades 1, 2 y 3. - Segundo trimestre: unidades 4, 5 y 6. - Tercer trimestre: unidades 7 y 8. 3º E.S.O. - Primer trimestre: unidades 1, 2 y 3. - Segundo trimestre: unidades 4, 5, 6 y 7. - Tercer trimestre: unidades 8, 9 y 10. 4º E.S.O. - Primer trimestre: unidades 1, 2 y 3. - Segundo trimestre: unidades 4, 5 y 6. - Tercer trimestre: unidades 7, 8 y 9. Además, y a lo largo de todo el curso, los contenidos programados correspondientes a lo recogido en los libros de texto se complementarán con actividades y propuestas que, a criterio del profesor, enriquezcan la práctica educativa, favoreciendo así el proceso de enseñanza-aprendizaje.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN TODOS LOS NIVELES Para realizar una evaluación basada en el grado de cumplimiento de los objetivos previstos y en los criterios de evaluación, es preciso partir de un diagnóstico individualizado del punto de partida en que se encuentra cada alumno, respecto a sus conocimientos y al desarrollo de sus capacidades, según el momento evolutivo que está viviendo. Esto determinará, en cada caso individualizado, cuáles deberán ser los criterios mínimos de evaluación para cada uno de los alumnos. La evaluación se llevará a cabo de forma continua e integradora de todas las instancias implicadas en objetivos y criterios de evaluación. Se valorará esencialmente el proceso, y no tanto los productos finales, es decir, se tendrá en cuenta el progreso realizado por cada alumno desde su punto inicial hasta la situación que muestre en el momento de evaluar. La evaluación continua impone un carácter orientador y autocorrector al proceso educativo. Se evaluará la actitud del alumno ante el trabajo propuesto: la participación, el autocontrol, la colaboración con los compañeros y el profesor, las capacidades perceptivas y expresivas, es decir, su proceso de progresión diario en la consecución de los objetivos. Los procedimientos de evaluación consistirán en: 1. La observación, de manera objetiva y sistemática, con la ayuda de unos indicadores
suficientemente sensibles y prácticos para su seguimiento (20% de la nota): a) Grado de autocontrol. b) Grado de aceptación del silencio. c) Uso apropiado de la terminología musical. d) Grado de sensibilidad en la percepción de los elementos musicales. e) Grado de progreso en las capacidades del ámbito expresivo. f) Grado de participación y colaboración.
g) Llevar a clase el material didáctico solicitado por el profesor: flauta, cuaderno, papel pautado, libro de texto, etc.
2. El cuaderno de clase, en el que quede constancia de la marcha de la clase a través
de la elaboración del alumno, del registro de las explicaciones y actividades, de esquemas, resúmenes y otras muchas aportaciones en las que podremos basar un juicio evaluativo del trabajo realizado por el alumno y su progresión a lo largo del curso, así como los trabajos de investigación e indagación a realizar en el centro o en casa (20% de la nota).
3. Diferentes pruebas escritas, de contenido teórico-práctico (30% de la nota). 4. Pruebas prácticas: instrumental, vocal, movimiento y danza, etc. (30% de la nota). Debido a la naturaleza de esta materia, resulta necesaria la asistencia para poder efectuar una evaluación correcta, según los procedimientos anteriormente descritos. En el caso de aquellos alumnos que, por causa de absentismo escolar, hayan
perdido el derecho a la evaluación continua en esta materia, teniendo por tanto que recuperar evaluaciones pendientes en la misma, podrán hacerlo a través de una prueba de carácter extraordinario que se realizará en el mes de junio del año escolar en curso. Dicha prueba será de carácter general, teniendo en cuenta como base los objetivos y contenidos programados y secuenciados según nivel educativo correspondiente. Finalmente, es preciso señalar que para la aplicación de estos criterios será necesaria la obtención de al menos un cuatro en cada uno de los apartados anteriores. Asimismo, a los alumnos que tengan que recuperar una evaluación pendiente, se les realizará una prueba extraordinaria a lo largo de la evaluación siguiente. De igual manera, se les entregarán actividades que les ayuden a subsanar los problemas de conocimientos que puedan haber acumulado. El profesor llevará a cabo un seguimiento de la realización de estas actividades. Como ya se ha mencionado, el Departamento de Música contempla como criterio evaluativo fundamental, siendo el trabajo diario del alumno el criterio principal en la toma de decisiones por parte del profesor de las calificaciones parciales o final de la materia. Así, este Departamento se compromete a realizar un exhaustivo seguimiento diario de cada alumno, de manera que factores como la observación, el cuaderno de clase, la tarea “hecha al día”, el comportamiento diario, la colaboración con los compañeros, el respeto hacia la comunidad educativa, y un largo etcétera, tengan una relevancia enormemente mayor a las calificaciones aisladas obtenidas en las pruebas escritas o prácticas.
ALUMNOS CON LA MATERIA PENDIENTE DE CURSOS ANTERIORES
Alumnos con 1º de E.S.O. Dado el carácter global del primer ciclo de la educación secundaria, todos los alumnos que superen los objetivos y contenidos del área de música marcados para el segundo curso del primer ciclo tendrán superada el área de música. Aún así, y como refuerzo, ya que es difícil superar el segundo curso si no se poseen los contenidos conceptuales del curso anterior, el profesor que imparta clases a estos alumnos podrá realizar alguna prueba escrita especial, algún trabajo y/o ejercicios específicos, notificando el Departamento los plazos de presentación de dichos trabajos. Alumnos con 2º de E.S.O. Se realizará una prueba objetiva por cada trimestre del año, que coincidirá aproximadamente con la realizada por los alumnos que en ese momento cursan el segundo curso. La prueba objetiva escrita puede ser sustituida, si así lo considera el profesorado, por un trabajo específico. El Departamento comunicará las fechas de realización de las pruebas y los plazos de presentación de los trabajos. Alumnos con 3º y/o 4º de E.S.O. Se realizarán tres pruebas objetivas escritas, una por cada trimestre. Estas pruebas objetivas podrán ser sustituidas, cuando así lo considere el profesorado, por un trabajo de investigación. El Departamento comunicará las fechas de realización de las pruebas y los plazos de presentación de los trabajos.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
La diversidad en el aula puede presentar varios aspectos, sintetizables en cuatro:
- diversidad cultural, ya sea de origen geográfico o determinada por el entorno socioeconómico;
- diversidad de intereses, alumnado con un interés específico por el área de
música o con gustos estilísticos muy dispares;
- diversidad de aptitudes o capacidades;
- presencia en el aula de alumnado con algún tipo de discapacidad.
El profesorado de música debe tender a dar respuesta a las necesidades educativas que plantean estas diversidades en el aula de música. Para facilitar su tarea, se han diseñado unos materiales que ofrecen una serie de posibilidades diversificadas, aunque, sin duda, el instrumento más importante será la actitud abierta y receptiva del profesorado, capaz de captar esta realidad cambiante y ofrecer soluciones adaptando las estrategias de enseñanza en cada caso. Las actividades presentes en el material permiten una gran flexibilidad de aplicación y adaptación, tanto en el ámbito individual como en el trabajo de grupo y colectivo. La vivencia de la experiencia musical no se plantea en los materiales a partir de un único camino de aproximación, sino desde las diferentes vías representadas por la audición, la interpretación, la creación, la reflexión y el debate. La mayor parte del repertorio que se ha recogido para la elaboración de los materiales admite diferentes niveles de profundización o complejidad. La mayoría de las piezas o de los ejercicios creados para interpretar, tanto vocales como instrumentales, se presentan con sugerencias para añadirles líneas rítmicas o melódicas de acompañamiento, de diferentes niveles de dificultad. Esto permite una interpretación adaptada a cada grupo, y, a la vez, una distribución de papeles según las habilidades individuales del alumnado: cada alumno puede optar entre ejecutar desde un sencillo ostinato rítmico hasta una parte solística, melódica o rítmica; desde un fragmento cerrado y que, por tanto, puede haberse preparado anteriormente, a una improvisación o una lectura musical a primera vista; desde un fragmento cantado a uno adaptado al instrumento preferido, etc. Considerando que la interpretación colectiva de una pieza musical funciona como un engranaje, el esfuerzo y las posibilidades de cada uno contribuirán igualmente al efecto global de la pieza y a su éxito. Puede ocurrir también que coincidan en el aula, dentro de un mismo grupo, alumnos que estudian y/o practican un instrumento extraescolarmente con otros que solamente han practicado música en Primaria. Esto supone en los primeros un dominio superior del lenguaje musical y de la técnica del instrumento, aunque, por otra parte, no hay que olvidar que la predisposición musical natural puede ser similar en alumnos que no tienen dicha práctica. A través de la evaluación inicial propuesta en los materiales se obtiene información acerca de la experiencia musical del alumnado, a fin de tenerla presente en la adjudicación de tareas, lectura de partituras y reparto de papeles.
También las actividades de creación y composición musical se plantean de manera que puedan ejecutarse en grupo, para fomentar el aprendizaje cooperativo entre los alumnos y alumnas. Las actividades de audición se presentan en el libro bastante guiadas, pero dejando la puerta abierta al análisis y observación que pueda proponer el alumnado respecto a otros elementos musicales no explicitados, pero inherentes a la estructura compositiva. El repertorio de audiciones y piezas para interpretar es muy variado, tanto para dar a conocer al alumnado un amplio abanico musical como para dar cabida en lo posible a la multiplicidad de gustos y preferencias que sin duda estarán presentes en el aula.
ADAPTACIONES CURRICULARES PARA ALUMNOS CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES
2º E.S.O.
* Objetivos: - Conocer los elementos del lenguaje musical. - Comprender el concepto de textura musical. - Valorar la importancia de la voz como medio de expresión artística. - Conocer la música vocal e instrumental a través de la audición.
- Participar en el conocimiento y la práctica de canciones y danzas de otros países.
* Contenidos: - Ejercicios de lectura musical. - Prácticas de audición. - Práctica del repertorio vocal con acompañamiento instrumental. - Interpretación conjunta utilizando distintas combinaciones instrumentales. - Empleo del movimiento como complemento a las actividades de audición. - Puesta en práctica de danzas de distintos países. * Criterios de evaluación:
- Saber aplicar los conceptos del lenguaje musical a la práctica cotidiana del aula: interpretación y análisis de partituras, actividades de audición y escucha, etc.
- Interpretar obras musicales con los instrumentos del aula o canciones con el grado de dificultad adecuado a sus conocimientos musicales.
- Conocer distintas manifestaciones de danza y su evolución a lo largo del tiempo.
- Analizar la música identificando en ella algunas de las actitudes necesarias para su producción: silencio, atención al Director y a los compañeros, escucha propia y actuación en el momento preciso.
3º E.S.O. * Objetivos: - Conocer y comprender los elementos del lenguaje musical.
- Analizar piezas musicales y fragmentos de obras. - Desarrollar la audición activa.
- Participar en actividades musicales relacionadas con el canto y la expresión instrumental.
- Conocer las distintas manifestaciones musicales, en tanto que culturales, a través de la historia.
* Contenidos: - La expresión musical a través de la audición y la interpretación.
- Estudio de la música en la cultura y en la sociedad a través de los diferentes períodos artísticos de la historia de la música occidental.
- Ejercicios de audición y análisis de obras de los distintos períodos. * Criterios de evaluación: - Saber reconocer, leer, escribir y reproducir los elementos del lenguaje musical.
- Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales, consultando las fuentes documentales necesarias.
- Caracterizar los distintos períodos de la historia de la música, reconociendo las figuras más relevantes de cada período artístico.
- Analizar la música identificando en ella algunas de las actitudes necesarias para su producción: silencio, atención al Director y a los compañeros, escucha propia y actuación en el momento preciso.
4º E.S.O. * Objetivos: - Leer, escribir y reproducir los elementos del lenguaje musical.
- Analizar obras musicales atendiendo a sus características formales y rasgos estilísticos más significativos, situándolas en su contexto cultural.
- Conocer las funciones que cumple la música en nuestra sociedad.
- Participar en actividades musicales relacionadas con el canto y la expresión instrumental.
- Desarrollar actitudes de respeto y concentración sobre el hecho sonoro.
- Reconocer las nuevas tecnologías que se aplican en el ámbito de la música. * Contenidos: - Ejercicios de lecto-escritura musicales. - Prácticas instrumentales y vocales en el aula. - Ejercicios de audición. - Análisis de partituras. - Músicas del mundo. - Evolución de los estilos musicales a lo largo de la historia. - Principales figuras. * Criterios de evaluación: - Saber reconocer, leer, escribir y reproducir los elementos del lenguaje musical. - Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales, consultando las fuentes documentales necesarias. - Caracterizar los distintos períodos de la historia de la música, reconociendo las figuras más relevantes de cada período artístico. - Analizar la música identificando en ella algunas de las actitudes necesarias para su producción: silencio, atención al Director y a los compañeros, escucha propia y actuación en el momento preciso. - Valorar el papel de las nuevas tecnologías en la creación y reproducción de la música.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES Se solicitará la asistencia a los conciertos y actividades didácticas que realizan distintas asociaciones o instituciones, como: Fundación de Caja Madrid, Fundación Juan March, O.C.N.E., Teatro Real, etc. La valoración de estas actividades es extremadamente positiva y, por tanto, se intentará realizar el mayor número posible de ellas, de modo que tengan ocasión de participar todos los cursos. No se hace constar expresamente cada una de estas actividades debido a que se van solicitando y otorgando a lo largo del curso, por lo que dejamos abierta la posibilidad de organizar diferentes actividades extraescolares que puedan surgir y consideremos de interés. En la medida de lo posible se intentará que cada grupo asista al menos en una ocasión a algún concierto/actividad relacionada con la música.