programación de la asignatura de...

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA

DE ZAMORA

PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA DE CONTRABAJO

Programación de Contrabajo Conservatorio Profesional de Música de Zamora


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ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE OBJETIVOS Y CONTENIDOS OBJETIVOS ESPECÍFICOS La enseñanza del contrabajo en las Enseñanzas Elementales tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: 1. Adoptar una correcta posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y el manejo del arco, así como la coordinación de los diferentes elementos articulatorios que intervienen en su práctica para favorecer la interpretación. 2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para utilizarlas tanto en la práctica individual como en la de conjunto. 3. Adquirir y aplicar las técnicas básicas y específicas del contrabajo para la interpretación de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos adecuados a cada nivel. 4. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel. 5. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. 6. Estimular la creatividad expresiva a través de la práctica de la improvisación. 7. Promover la práctica individual y de conjunto, como medio de fomentar el trabajo cooperativo, la solidaridad y el respecto por las aportaciones de los otros. CONTENIDOS 1. Producción de sonido: Estudio de las cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de éste. Conocimiento de las características y las posibilidades sonoras del contrabajo 2. Diferentes patrones rítmicos que ayudan a desarrollar la coordinación de las manos, Posición del instrumento y del arco: Control muscular. 3. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. 4. Estudio del mecanismo del arco (punto de contacto, dirección perpendicular con la cuerda, velocidad y peso), y de los demás parámetros de la música (afinación, ataque, tipo de sonido, etc.). Conocimiento de los golpes de arco básicos y del vibrato como elementos de expresión musical. 5. Estudio de las posiciones. Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantabile) y del mecanismo de los dedos de la mano izquierda así como de la coordinación entre ambos. 6. Iniciación a la polifonía mediante dobles cuerdas y acordes. 7. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de hábito de estudio correcto y eficaz. Lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos. 8. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles –motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.- para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. 9. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. Práctica de conjunto. EVALUACIÓN APARTADOS Y ELEMENTOS CONSIDERADOS EN LA EVALUACIÓN a) Intelectual: Rapidez de comprensión, memoria, planificación originalidad, capacidad de resolución de problemas, previsión. b) Físico: Coordinación motriz, energía, control de fuerzas.


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c) Desarrollo academico: Conocimiento de conceptos, aplicación de lo aprendido, motivación para el aprendizaje. d) Musical: Dinámica, agógica, sensibilidad auditiva. e) Hábitos de estudio: Concentración, disciplina en el trabajo, sentido de la autocrítica CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. 2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido. 3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. 4. Describir con posterioridad a una audición, los rasgos característicos de las obras escuchadas. 5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. 6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel de instrumento con seguridad y control de la situación 7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de la agrupación. El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y están seleccionados en concordancia con los objetivos y contenidos de la misma para cada uno de los cursos. SECUENCIACIÓN POR CURSOS CURSO PRIMERO OBJETIVOS 1. Conocer las partes y características del instrumento 2. Lograr autocontrol sobre la correcta adaptación física al instrumento. 3. Conseguir estabilidad, distensión y coordinación de las distintas articulaciones. 4. Mostrar apreciación y control de los distintos parámetros del sonido: Altura, Intensidad, timbre y duración. 5. Interpretar un repertorio básico, de obras con dificultades acordes con el nivel. 6. Desarrollar la memoria. 7. Empezar a comprender la necesidad de un hábito correcto de estudio. 8. Adquirir la capacidad de escucha interna rítmica y melódica. CONTENIDOS 1. Afinación del contrabajo. 2. Correcta sujeción del arco y del instrumento. 3. Relajación física y respiración natural. 4. Distensión y fluidez en la relación de cada una de las articulaciones con el resto del conjunto. 5. Conocimiento de los conceptos de punto de contacto, presión y velocidad. 6. Aplicación de las dinámicas Forte, Piano, Crescendo. Diminuendo. 7. Trabajo del arco en toda su extensión. 8. Golpes de arco básicos: detaché, legatto, stacatto. 9. Iniciación a la lectura a primera vista. 10. Iniciación a la improvisación. 11. Desarrollo de la memoria 12. Estudio de la media y primera posición 13. Escalas y arpegios de Sib M, Fa M, Do M, Sol M y Re M + relativos menores 14. Extractos de métodos, ejercicios, estudios y obras en este ámbito.


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EVALUACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Analizar la música instrumental atendiendo a la frase, a la forma y al estilo. 2. Participar en actividades de interpretación en grupo atendiendo a las indicaciones del director. 3. Atender a la interpretación de uno mismo, y a la de los demás, actuando en el momento preciso. 4. Acompañar canciones, utilizando convenientemente los grados de tónica, dominante y subdominante. 5. Utilizar la improvisación como expresión musical instrumental. 6. Buen sonido, ritmo y afinación en la interpretación. 7. Valorar el interés mostrado por la música como medio de conocimiento y comunicación. 8. Valorar el interés mostrado por el instrumento. 9. Comprensión de una buena colocación del cuerpo, brazos y manos y coordinar los movimientos con la respiración. 10. Entendimiento de la necesidad del estudio diario y organizado. 11. Demostrar interés, atención y comprensión en las clases. 12. No faltar a clase sin causa justificada. Con los siguientes criterios de evaluación se pretende constatar las distintas capacidades logradas por el alumno. 1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. 2. Memorizar e interpretar correctamente obras musicales. 3. Interpretar textos musicales atendiendo a los principios estéticos que corresponda. 4. Describir con posterioridad a una audición, los rasgos que la caracterizan. 5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. 6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel de instrumento. 7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de la agrupación. El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y están seleccionados en concordancia con los objetivos y contenidos de la misma para cada uno de los cursos. PROCEDIMENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Evaluación continua y formativa a lo largo de todo el curso, valorando el grado de consecución de objetivos y contenidos, de forma conjunta con el departamento de Lenguaje Musical. Se utilizará la ficha personal del alumno, como instrumento para la formalización de las observaciones del proceso de aprendizaje. En ella se anotarán aspectos relativos a la evolución y trabajo personal, atención e interés en las clases individual y colectiva, actitud general y faltas de asistencia. Las entrevistas con los padres nos servirán también para recabar información (a la vez que proporcionarla), que puede ayudarnos en el proceso evaluativo del alumno. El alumno recibirá por escrito informe de la evaluación en los plazos que la comisión de coordinación pedagógica estime oportuno. Las audiciones se integrarán en el proceso de evaluación. Cada alumno participará al menos en una. La duración de la misma será proporcional al curso a que pertenece. La calificación trimestral y final es colegiada. Estará integrada por el profesor de Lenguaje Musical y el profesor de instrumento. El profesor de instrumento, en su función de profesor tutor, presidirá la sesión de evaluación.


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CRITERIOS DE PROMOCIÓN CONTENIDOS MÍNIMOS - Para la evaluación positiva, se tendrá en cuenta el autocontrol del alumno sobre el aspecto físico en cuantos elementos intervienen en la producción del sonido y en la interpretación. - Funcionamiento físico: Coordinación motriz, energía y control de fuerzas. - Será de gran importancia la observación del control que el alumno muestra sobre la afinación, la presencia sonora, el tempo, la dinámica, el fraseo y el carácter. - Un mínimo de ocho estudios de entre los señalados para memorizar. - Un mínimo de dos obras de entre las ofertadas. - Total de estudios: ocho. - Total de obras: dos - Contenidos Mínimos: - Se considerarán contenidos mínimos todos los contenidos del curso - Para promocionar el alumno deberá participar en las dos audiciones propuestas a lo largo del curso. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Una vez realizada la evaluación trimestral, se elabora un boletín informativo con los resultados obtenidos donde se califican aspectos relativos a la práctica instrumental y al Lenguaje Musical. La calificación trimestral se expresará en términos numéricos de 1 a 10 siendo necesario una calificación igual o superior a cinco para aprobar, La calificación final de junio para todos los cursos de Enseñanzas Elementales de Música será expresada en términos numéricos utilizando la escala de uno a diez sin decimales, siendo necesario para conseguir una calificación positiva (igual o superior a cinco) que el alumno cumpla los aspectos contemplados en los criterios de promoción y contenidos mínimos. Criterios de recuperación para alumnos con asignaturas pendientes En caso de haber obtenido la calificación por debajo de cinco en el curso anterior, se trabajarán los contenidos del curso pendiente hasta que se consigan superar los contenidos mínimos referidos en los criterios de promoción. En ese momento, se reflejará dicha superación en el boletín de evaluación. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS CUERDAS AL AIRE L. Streicher. De. Doblinger 1977. Volumen nº 1. Pág. 11 cuerdas al aire y dinámicas. Pág. 14 cuerdas al aire y dinámicas. Pág. 17 Cambio de cuerda. Pág. 18 cambio de cuerda. Pág. 20 golpe de arco. MEDIA POSICIÓN Simandl. De. I.M.C. 1968. Pág. 10, escala y estudio en Fa Mayor. Pág. 10, escala y estudio en Sib Mayor. Nanny. De Alphonse Leduc 1920.. Pág. 11 Fa Mayor, escala e intervalos de 3º, 4º, 5º y 6º. Pág. 13 Ejercicios 2 ,3, 4 en Fa Mayor. Pág. 14 Escala, intervalos y ejercicios en Sib. L. Streicher Pág. 32, media posición, dejar dedos puestos y anticipación.. Pág. 36, Fa Mayor, escala en distintas figuraciones. Pág. 37, Fa Mayor, Andante. Jean Marc Rollez. De. Gerard Billaudot. 1980. Cahier 1. Pág. 2, ejercicio para fijar la media posición y mejorar la dicción. Rodney Slaford. York edition. 1972. Cuaderno media posición. Pág. 4 Study en D minor. Pág. 6 Study en g minor. Pág. 11. Study in D minor. Pág. 12. Study in F. major. Arpégio and Bowing ex. Pág15. Study in A minor arpegio and Bowing Ex. Pág. 28. Study G minor. Arpégio and Bowing Ex. Pág. 30. Study in E minor. Arpégio and Bowing Ex. Pág. 36. Study in E minor. Bowing Exercises. PRIMERA POSICIÓN Simandl. Pág. 11 y 12. Sol mayor, escala y estudios 1, 2, 3, 4 y 5 Nanny. Pág. 16. Re Mayor. Ejercicio, Allegro. Nanny. Pág. 17. Sol. Mayor. Escala, intervalos y ejercicios


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Nanny. Pág 24. La Mayor. Ejercicio en media y 1º pos. Streicher. IIº volumen. Pág.2. Cambio de media a primera posición. Pág. 3. Cambio de media a primera posición. Pág. 5. Sol Mayor, escala y arpegio. Pág. 6. Allegro Moderato y cambio de pos. Pág. 7. Si menor, escala menor melódica y cromática. Gerard E. Anderson and Frost. “All for strings” Book I. Todo entero. DESARROLLO DEL SENTIDO MELÓDICO Giovanni Bottesini. De. By R. Slatford. Y.E. 1.981. Nº 1. Moderato en Do Mayor (hasta 3º pos.) Nº 2. Andantino en Do Mayor (hasta 3º pos.) Nº 7. Sostenuto en La menor (hasta 3º pos) Nº 11. Ejercicio en La menor (hasta 3º pos.) R. Slatford: Songs Nº 5. The Croido Frisk. Songs Nº 9. Come Neighbords all from de cantata . B. Songs Nº 29. Frere Jacques. (Tradicional). Songs N´33. The Grinders. OBRAS Dances Joyeuses. P. Sprit 1694. Fun at the fair J. F. Muller. E. N. A. Bass Bridges of Paris T. Osborne. F. M. Alpen Song T. Osborne. F. M. And y Not T. Osborne. F. M. Baby Trout T. Osborne. F. M. “March of the Giants”. Arthur Brian “The bass fiddle waltz”. Ferdinard Beyer Chacone. Christian Goinguené. Home on the range Forrest L. Buchel Tema de la novena Sinfonía. L.V.B. (Paul Roland) Nº 120 en Do Mayor Nº 126 en Re Mayor Nº 127 en Fa Mayor Además de los estudios y obras indicados en cada curso o ciclo se admitirán obras de nivel similar o superior, siempre previa aprobación del profesor. CURSO SEGUNDO OBJETIVOS 1.- Lograr el autocontrol del alumno sobre el aspecto físico general de cuantos elementos intervienen en la producción del sonido. 2.- Conseguir el control sobre la afinación, la presencia sonora, el tempo y la dinámica. 3.- Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y utilizarlas. 4.-Interpretar un repertorio básico de obras, con dificultades apropiadas al nivel. 5.- Continuación de los objetivos del primer curso en sentido más amplio . 6.- Precisar la afinación


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7.- Desarrollar la memoria 8.- Adquirir un hábito de estudio correcto. 9.- Mejorar la capacidad de escucha interna rítmica y melódica. 10.- Improvisar frases breves sin perder pulso. CONTENIDOS - Desarrollo de la coordinación entre los dedos, la mano, la muñeca, el antebrazo, el brazo y el hombro. - Control sobre los conceptos peso, punto de contacto, presión y velocidad. - Uso del ritardando. - Golpes de arco en Détaché continuo y discontinuo. Notas sueltas y ligadas, de dos en dos y de tres en tres. - Estudio de las posiciones 2º y 3º y la combinación + de estas con las ya conocidas. - Trabajo de Articulación de la mano izquierda, correcta posición de la misma. - Práctica de los cambios de posición y anticipación. - Escalas y arpégios de Do, Sol, Re, La, Mi. Modalidad mayor y ámbito de octava. - Desarrollo de la memoria Lectura a 1ª vista Ejercicios, estudios y obras hasta la 3º posición. Identificación de la forma y el fraseo. Hábitos correctos de estudio Práctica de la improvisación sobre cambios armónicos sencillos EVALUACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Analizar la música instrumental atendiendo a la frase, a la forma y al estilo. 2. Participar en actividades de interpretación en grupo atendiendo a las indicaciones del director. 3. Atender a la interpretación de uno mismo, y a la de los demás, actuando en el momento preciso. 4. Acompañar canciones, utilizando convenientemente los grados de tónica, dominante y subdominante. 5. Utilizar la improvisación como expresión musical instrumental. 6. Buen sonido, ritmo y afinación en la interpretación. 7. Valorar el interés mostrado por la música como medio de conocimiento y comunicación. 8. Valorar el interés mostrado por el instrumento. 9. Comprensión de una buena colocación del cuerpo, brazos y manos y coordinar los movimientos con la respiración. 10. Entendimiento de la necesidad del estudio diario y organizado. 11. Demostrar interés, atención y comprensión en las clases. 12. No faltar a clase sin causa justificada. Con los siguientes criterios de evaluación se pretende constatar las distintas capacidades logradas por el alumno. 1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. 2. Memorizar e interpretar correctamente textos musicales. 3. Interpretar textos musicales atendiendo a los principios estéticos que corresponda. 4. Describir con posterioridad a una audición, los rasgos que la caracterizan. 5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. 6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel de instrumento. 7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de la agrupación.


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El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y están seleccionados en concordancia con los objetivos y contenidos de la misma para cada uno de los cursos. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Evaluación continua y formativa a lo largo de todo el curso, valorando el grado de consecución de objetivos y contenidos, de forma conjunta con el seminario de Lenguaje Musical. Se utilizará la ficha personal del alumno, como instrumento para la formalización de las observaciones del proceso de aprendizaje. En ella se anotarán aspectos relativos a la evolución y trabajo personal, atención e interés en las clases individual y colectiva, actitud general y faltas de asistencia. Las entrevistas con los padres nos servirán también para recabar información (a la vez que proporcionarla), que puede ayudarnos en el proceso evaluativo del alumno. El alumno recibirá por escrito informe de la evaluación en los plazos que la comisión de coordinación pedagógica estime oportuno. Las audiciones se integrarán en el proceso de evaluación. Cada alumno participará al menos en una. La duración de la misma será proporcional al curso a que pertenece. La calificación trimestral y final es colegiada. Estará integrada por el profesor de Lenguaje Musical y el profesor de instrumento. El profesor de instrumento, en su función de profesor tutor, presidirá la sesión de evaluación. CRITERIOS DE PROMOCIÓN Y CONTENIDOS MÍNIMOS Durante el curso se trabajará como mínimo : Páginas 6 a 17 del método F. Simanld. Páginas 5 a 19 del método E. Nanny. La totalidad de los estudios de “All for strings” Book II. Un mínimo de ocho estudios de entre los señalados para memorizar. Las dos obras propuestas para trabajar con el pianista acompañante. Memorizar una de las obras trabajadas en el curso anterior. Total de estudios : ocho. Total de obras : tres. Contenidos Mínimos: Se considerarán contenidos mínimos todos los contenidos del curso Para promocionar el alumno deberá participar en las dos audiciones propuestas a lo largo del curso. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Una vez realizada la evaluación trimestral, se elabora un boletín informativo con los resultados obtenidos donde se califican aspectos relativos a la práctica instrumental y al Lenguaje Musical. La calificación trimestral se expresará en términos numéricos de 1 a 10 siendo necesario una calificación igual o superior a cinco para aprobar. La calificación final de junio para todos los cursos de Enseñanzas Elementales de Música será expresada en términos numéricos utilizando la escala de uno a diez sin decimales, siendo necesario para conseguir una calificación positiva (igual o superior a cinco) que el alumno cumpla los aspectos contemplados en los criterios de promoción y contenidos mínimos. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA ALUMNOS CON ASIGNATURAS PENDIENTES En caso de haber obtenido la calificación por debajo de cinco en el curso anterior, se trabajarán los contenidos del curso pendiente hasta que se consigan superar los contenidos mínimos referidos en los criterios de promoción. En ese momento, se reflejará dicha superación en el boletín de evaluación. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS


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1ª POSICIÓN R. Slatford. Yorke Edition 1972 Nº 44. Study en G Mayor. Nº 49 Study en A Mayor Arpégio en Bowing ex.. Nº 52 Study en E Mayor. Nº 56 Study en F Mayor minor. 2ª POSICIÓN F. Simandl. De. I.M.C. 1968. Pág. 16. Escala en Do Mayor y ejercicio. E. Nanny. De. Alphonse Leduc. 1920. Pág. 31. Ejercicio en Do Mayor y estudio. L. Streicher. De. Doblinger. 1977. Pág. 12. Segunda posición. Pág. 14. Escala en Do Mayor y arpégio. Pág. 17. Andante en Re menor. 3ª POSICIÓN F. Simandl. Pág. 23. Escala en Re Mayor y ejercicios 5 y 6 E. Nanny Pág. 38. Estudio en Re Mayor y ejercicios 5 y 6 F. Simandl. Pág 24. Escala en La Mayor y ejercicios 5 y 6. L. Streicher. Volumen II. Pág. 30, 3ª Posición. J. M. Rollez. Ejercicios para mejora de la dicción. Pág. 3. Ejercicios 1,2 y 3 en dos cuerdas. Pág. 4. Ejercicios 1, 2 y 3 en 3 cuerdas. Gerard E. Anderson and Robert S. Frost. “All for strings”. Book II. Rodney Stewart. “Double bass scales and arpeggios”. Grades 1-3. Abrsm. Publishing. DESARROLLO MELÓDICO R. Slatford. Cuaderno para la Media y Primera posición. Nº 45, 48, 57, 66, 69 y 78. G. Bottesini. De. By R. Slatford. Y.E. 1981. Ejemplos melódicos. OBRAS Piezas para contrabajo y piano. Autum Days Wilian H. Hill In a country garden J. F. Müller Lake chautuqua Walz J. F. Müller Wen Love is Kind Forrest. L. Buchtel. Neapolitan Dance J. F. Müller. “Gavote in rondo form”. Jean Francois Dandrieu. “Dance of the wooden soldiers” Lichner. Walter, David: Russian March. MMO CCD 4301 Walter, David: Israeli Dance. MMO CCD 4301 Walter, David: Japanese Lullaby. MMO CCD 4301


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Piezas par dos bajos: Dances Joyeuxes. De. P. Sprit. 1964.. Nº 2. Cotillón. 3. Mennuet. (Air . 6 Air. 11. Menuet. 12. Además de los estudios y obras indicados en cada curso o ciclo se admitirán obras de nivel similar o superior, siempre previa aprobación del profesor. CURSO TERCERO OBJETIVOS - Ampliación y desarrollo de los objetivos de los cursos anteriores. - Consolidar en el alumno una actitud estable y distendida con relación al instrumento. - Afianzar una correcta afinación y un mayor control de la presencia sonora, el tempo y la dinámica. - Desarrollar la capacidad de identificar las dificultades y errores y la manera adecuada de resolverlos. - Desarrollar la memoria. - Mejorar la lectura a 1ª vista. - Desarrollar la improvisación - Aplicar el concepto estilo, a las distintas obras o piezas a interpretar. - Mostrarse con naturalidad ante el público. Audición aprox. 10 min. CONTENIDOS - Coordinación y fluidez en las articulaciones. - Ampliación de golpes de arco y control en toda su extensión. - Estudio desarrollado de las posiciones IV y V y su combinación con las estudiadas en cursos anteriores. - Escalas y arpegios en todas las tonalidades mayores y menores de hasta dos octavas de extensión. - Afianzamiento de los cambios de posición - Mejorar la articulación de la mano izquierda. - Práctica del glisando. - Desarrollo de la memoria - Lectura a 1ª vista. - Práctica del acompañamiento y la improvisación - Inicio al estudio del vibrato (aplicado a notas largas) - Ejercicios, estudios y obras hasta la 5º posición. EVALUACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Analizar la música instrumental atendiendo a la frase, a la forma y al estilo. 2. Participar en actividades de interpretación en grupo atendiendo a las indicaciones del director. 3. Atender a la interpretación de uno mismo, y a la de los demás, actuando en el momento preciso. 4. Acompañar canciones, utilizando convenientemente los grados de tónica, dominante y subdominante. 5. Utilizar la improvisación como expresión musical instrumental. 6. Buen sonido, ritmo y afinación en la interpretación. 7. Valorar el interés mostrado por la música como medio de conocimiento y comunicación. 8. Valorar el interés mostrado por el instrumento. 9. Comprensión de una buena colocación del cuerpo, brazos y manos y coordinar los movimientos con la respiración. 10. Entendimiento de la necesidad del estudio diario y organizado. 11. Demostrar interés, atención y comprensión en las clases. 12. No faltar a clase sin causa justificada.


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Con los siguientes criterios de evaluación se pretende constatar las distintas capacidades logradas por el alumno. 1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. 2. Memorizar e interpretar correctamente textos musicales. 3. Interpretar textos musicales atendiendo a los principios estéticos que corresponda. 4. Describir con posterioridad a una audición, los rasgos que la caracterizan. 5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. 6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel de instrumento. 7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de la agrupación. El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y están seleccionados en concordancia con los objetivos y contenidos de la misma para cada uno de los cursos. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Evaluación continua y formativa a lo largo de todo el curso, valorando el grado de consecución de objetivos y contenidos, de forma conjunta con el seminario de Lenguaje Musical. Se utilizará la ficha personal del alumno, como instrumento para la formalización de las observaciones del proceso de aprendizaje. En ella se anotarán aspectos relativos a la evolución y trabajo personal, atención e interés en las clases individual y colectiva, actitud general y faltas de asistencia. Las entrevistas con los padres nos servirán también para recabar información (a la vez que proporcionarla), que puede ayudarnos en el proceso evaluativo del alumno. El alumno recibirá por escrito informe de la evaluación en los plazos que la comisión de coordinación pedagógica estime oportuno. Las audiciones se integrarán en el proceso de evaluación. Cada alumno participará al menos en una. La duración de la misma será proporcional al curso a que pertenece. La calificación trimestral y final es colegiada. Estará integrada por el profesor de Lenguaje Musical, Coro y el profesor de instrumento. El profesor de instrumento, en su función de profesor tutor, presidirá la sesión de evaluación. CRITERIOS DE PROMOCIÓN Y CONTENIDOS MÍNIMOS Para la evaluación positiva, se tendrá en cuenta el autocontrol del alumno sobre el aspecto físico en cuantos elementos intervienen en la producción del sonido y en la interpretación. Funcionamiento físico: Coordinación motriz, energía y control de fuerzas. Será de gran importancia la observación del control que el alumno muestra sobre la afinación, la presencia sonora, el tempo, la dinámica, el fraseo y el carácter. MÍNIMOS EXIGIBLES. Durante el curso se trabajará como mínimo: Un mínimo de diez estudios de entre los señalados para memorizar. Escalas y arpeggios, Ludwig Streicher. La totalidad de los estudios de “All for strings” Book III. Método F. Simandl. Pags 18 a 32 inclusive. Método Edouard Nanny. Pag. 20 a 30 inclusive. Tres obras con acompañamiento de piano. Memorizar una de las obras trabajadas en el curso. Total de obras = 4, total de estudios = 10. Contenidos Mínimos: Se considerarán contenidos mínimos todos los contenidos del curso


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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Una vez realizada la evaluación trimestral, se elabora un boletín informativo con los resultados obtenidos donde se califican aspectos relativos a la práctica instrumental y al resto de asignaturas que curse el alumno. La calificación trimestral se expresará en términos numéricos de 1 a 10 siendo necesario una calificación igual o superior a cinco para aprobar. La calificación final de junio para todos los cursos de Enseñanzas Elementales de Música será expresada en términos numéricos utilizando la escala de uno a diez sin decimales, siendo necesario para conseguir una calificación positiva (igual o superior a cinco) que el alumno cumpla los aspectos contemplados en los criterios de promoción y contenidos mínimos. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA ALUMNOS CON ASIGNATURAS PENDIENTES En caso de haber obtenido una calificación por debajo de cinco en el curso anterior, se trabajarán los contenidos del curso pendiente hasta que se consigan superar los contenidos mínimos referidos en los criterios de promoción. En ese momento, se reflejará dicha superación en el boletín de evaluación. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS CUARTA POSICIÓN: F. Simandl. De. I.M.C. 1968. Pág. 29 mi Mayor, escala y ejercicio. E. Nanny. De. Alphonse Leduc. 1920. Pág. 43. Mi Mayor estudio. L. Streicher. Cuaderno nº 2. De. Doblinger. 1977. Pág. 44, cuarta posición. Pág. 46. Mi Mayor, escala y ejercicio. Pág. 53. Allegro. Pág. 56. Fa Mayor, escala y estudio. QUINTA POSICIÓN: F. Simandl. Pág. 32. Sib Mayor, estudio Nº 6. Pág. 33 Fa Mayor, estudio n´7 y 8. E, Nanny 45. Fa Mayor, estudio L. Streicher. Pág. 56. Fa Mayor ejercicios. DICCIÓN DE LA MANO IZQUIERDA: J. M. Rollez. Cahier nº 1. De. Gerard Billaudot. 1980. Pág. 3. Ejercicios sobre dos cuerdas: 4,5 y 6. Pág. 4. Ejercicios sobre 3 cuerdas: 4,5,6 y 7. GOLPES DE ARCO: F. Simandl. Pág. 73 (Nº 1,2,3,15,16,25,28). DESARROLLO DEL SENTIDO MELÓDICO: R. Slatford. Nº 89. Roule Britannya. Nº 95. Orchestral estudy-suite in Re Mayor.J.S.B. Nº 130. Estudio en Eb Mayor. G. Bottesini. De. By Slatford. Y.E. 1981. Nº 15 en Fa mayor. Nº 17 en Fa Mayor. Nº 20 en Fa Mayor. OBRAS: PIEZAS CON ACOMPAÑAMIENTO DE PIANO The gallant suitor. J. F. Müller. Ed. N.A. Kj Gavotte. Caix D’ Herveloix H. Hrasky. “ Piezas fáciles para contrabajo y piano “. Serge Lancen . “ Bercause for a baby hipopotamus “.for double bass and piano. Yorke edition. Christian Gouinguené. “ Hommage a Vivaldi” Burnet Tuthill: Allegretto. MMO CCD 4301


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Walter, David: Happy Blues. MMO CCD 4301 Además de los estudios y obras indicados en cada curso o ciclo se admitirán obras de nivel similar o superior, siempre previa aprobación del profesor. CURSO CUARTO OBJETIVOS - Ampliación de los objetivos planteados en los cursos anteriores. - Lograr el autocontrol sobre los aspectos físicos generales, de la adaptación al instrumento. - Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y utilizarlas, tanto en la interpretación individual como de conjunto. - Demostrar la sensibilidad auditiva que garantice el control permanente de la afinación y el continuo perfeccionamiento de las cualidades sonoras. - Interpretar un repertorio básico, integrado por obras de diferentes épocas y estilos, con dificultades afines a este nivel. Desarrollar el criterio estético que diferencia los periodos barroco, clásico, Romántico y contemporáneo. - Leer a primera vista fragmentos sinfónicos de poca dificultad. - Ser capaz de realizar un análisis somero, de pequeñas piezas, delimitando motivos, frases, periodos y secciones. - Desarrollar la capacidad de escucha interna: interiorizar la melodía, el ritmo, la dinámica previa a la interpretación. CONTENIDOS - Control del peso del brazo para la emisión de un buen sonido. - Variedad de golpes de arco aplicados a las distintas escalas y arpegios. - Estudio de las posiciones 6º y 7º y uso del pulgar sobre el diapasón (capotasto). - Escala uy arpegios mayores y menores en 2 octavas de extensión. - Fortalecimiento de la mano izquierda - Desarrollo de la memoria. - Práctica de la lectura a 1ª vista. - Capacidad para digitar un estudio correctamente. - Iniciación a la práctica del vibrato. - Estudios y Obras (Barroca, Clásica y Romántica). EVALUACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Analizar la música instrumental atendiendo a la frase, a la forma y al estilo. 2. Participar en actividades de interpretación en grupo atendiendo a las indicaciones del director. 3. Atender a la interpretación de uno mismo, y a la de los demás, actuando en el momento preciso. 4. Acompañar canciones, utilizando convenientemente los grados de tónica, dominante y subdominante. 5. Utilizar la improvisación como expresión musical instrumental. 6. Buen sonido, ritmo y afinación en la interpretación. 7. Valorar el interés mostrado por la música como medio de conocimiento y comunicación. 8. Valorar el interés mostrado por el instrumento. 9. Comprensión de una buena colocación del cuerpo, brazos y manos y coordinar los movimientos con la respiración. 10. Entendimiento de la necesidad del estudio diario y organizado.


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11. Demostrar interés, atención y comprensión en las clases. 12. No faltar a clase sin causa justificada. Con los siguientes criterios de evaluación se pretende constatar las distintas capacidades logradas por el alumno. 1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. 2. Memorizar e interpretar correctamente textos musicales. 3. Interpretar textos musicales atendiendo a los principios estéticos que corresponda. 4. Describir con posterioridad a una audición, los rasgos que la caracterizan. 5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. 6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel de instrumento. 7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de la agrupación. El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y están seleccionados en concordancia con los objetivos y contenidos de la misma para cada uno de los cursos. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Evaluación continua y formativa a lo largo de todo el curso, valorando el grado de consecución de objetivos y contenidos, de forma conjunta con el seminario de Lenguaje Musical. Se utilizará la ficha personal del alumno, como instrumento para la formalización de las observaciones del proceso de aprendizaje. En ella se anotarán aspectos relativos a la evolución y trabajo personal, atención e interés en las clases individual y colectiva, actitud general y faltas de asistencia. Las entrevistas con los padres nos servirán también para recabar información (a la vez que proporcionarla), que puede ayudarnos en el proceso evaluativo del alumno. El alumno recibirá por escrito informe de la evaluación en los plazos que la comisión de coordinación pedagógica estime oportuno. Las audiciones se integrarán en el proceso de evaluación. Cada alumno participará al menos en una. La duración de la misma será proporcional al curso a que pertenece. La calificación trimestral y final es colegiada. Estará integrada por el profesor de Lenguaje Musical, Coro y el profesor de instrumento. El profesor de instrumento, en su función de profesor tutor, presidirá la sesión de evaluación. CRITERIOS DE PROMOCIÓN Y CONTENIDOS MÍNIMOS Para la evaluación positiva, se tendrá en cuenta el autocontrol del alumno sobre el aspecto físico en cuantos elementos intervienen en la producción del sonido y en la interpretación. Funcionamiento físico: Coordinación motriz, energía y control de fuerzas. Será de gran importancia la observación del control que el alumno muestra sobre la afinación, la presencia sonora, el tempo, la dinámica, el fraseo y el carácter. MÍNIMOS EXIGIBLES. - Durante el curso se trabajará: - Un mínimo de diez estudios de entre los señalados para memorizar. - Escalas y arpegios en dos octavas. - Métodos de F. Simandl. Pag 33 a 44 inclusive. - Método de Edouard Nanny. Pag. 31 a 52 inclusive. - 30 Estudios Simandl. 10 Estudios - Tocar de memoria una de las obras propuestas. - Total de obras = 3, total de estudios = 10 - Contenidos Mínimos: - Se considerarán contenidos mínimos todos los contenidos del curso


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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Una vez realizada la evaluación trimestral, se elabora un boletín informativo con los resultados obtenidos donde se califican aspectos relativos a la práctica instrumental y al resto de asignaturas que curse el alumno. La calificación trimestral se expresará en términos numéricos de 1 a 10 siendo necesario una calificación igual o superior a cinco para aprobar. La calificación final de junio para todos los cursos de Enseñanzas Elementales de Música será expresada en términos numéricos utilizando la escala de uno a diez sin decimales, siendo necesario para conseguir una calificación positiva (igual o superior a cinco) que el alumno cumpla los aspectos contemplados en los criterios de promoción y contenidos mínimos. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA ALUMNOS CON ASIGNATURAS PENDIENTES En caso de haber obtenido una calificación inferior a cinco en el curso anterior, se trabajarán los contenidos del curso pendiente hasta que se consigan superar los contenidos mínimos referidos en los criterios de promoción. En ese momento, se reflejará dicha superación en el boletín de evaluación. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS DICCIÓN DE LA MANO DERECHA: Método: J. M. Rollez. Cahier nº 1. De. Gerard Billaudot 1980. Pág. 11. EJERCICIOS 1,2 Y 3. Sobre las 4 cuerdas. 6ª POSICIÓN: F. Simandl. Ed. I.N.C. 1968. Pág. 38 Sol Mayor, escala y estudio nº 7. Pág. 39. Sol Mayor, escala y estudio N´8. E. Nanny. De. Alphonse Leduc. 1920. Pág. 51. Sol Mayor, estudio. L. Streicher. Doblinger. 1977. 3º parte. Pág. 18. Sol Mayor, escala arpegio y estudio. Pág. 19. Sol Mayor escala arpegio y estudio. Pág. 23. Orquestral pasages. Mozart simphonia nº 40. Pág. 29. Estudio en Lab Mayor. Pág. 30. Golpe de arco. Pág. 31. Ejercicio de práctica del glisando. 7ª POSICIÓN: F. Simandl. 44. La mayor, escala y estudio. L. Streicher. 41. La mayor escala, arpegio y estudio. Pág. 42. La Mayor Estudio. Pág. 43. La mayor, estudio. GOLPES DE ARCO: F. Simandl. 73. Todos los golpes incluidos. 74. Todos los golpes incluidos. E. Nanny. 80 a la 88. Golpes y realización. ESTUDIOS: E. Nanny. Etudes de Kreutzer et Fiorillo. De. A. Leduc. 1921. Estudios preparatorios. Nº 1, en Do mayor. Nº 2 en Re mayor. Nº 3, en La mayor. Nº 4, 3n Sib mayor.


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F. Simandl, 30 Estudios. DESARROLLO MELÓDICO: G. Bottesini. Ed. ByR. Slatford. Y.E. 1981. Nº 23 y 25 en Sol Mayor. Nº 30,32,33,38 en Re Mayor. Nº 38 , 39 40 en Sib. Nº 103 en Si Mayor Molto Moderato. Nº 117 en Do Moderato. OBRAS: Sonata for Violone in A minor. Giovannino. By. R. Slatford. Seventeenth century. Y.E. 0008-1970. 1º Adagio. 2º Allegro. 3º Largo. 4º Presto Sonata for Violone in F Major. Giovanino by R. Slatford. Seventeenth century. Saint-Saens, Camille: The Elephant. MMO CCD 4301 Massenet, J.: Melodie. Domenico Dragonetti. “ Three waltzes “. Yorke edition. Voce Nobile. R. Clerisse. A. Leduc 1953. 24 Duets for two string basses Ed. Zimmerman. I.M.C. Nº 1. Moderato Sebastian Lee. Nº 2 Andante sostenuto Sebastian Lee. Nº 6 Minnuet. J. S. Bach. Nº 14 Sarabanda. Arcangelo Corelli. Además de los estudios y obras indicados en cada curso o ciclo se admitirán obras de nivel similar o superior, siempre previa aprobación del profesor. CLASE COLECTIVA OBJETIVOS FUNCIÓN DE CONJUNTO - El integrarse en una agrupación o conjunto, es el destino de gran parte de los instrumentistas, más aún, de los contrabajistas. El objetivo de esta clase colectiva será el desarrollo y el aprendizaje de: - Elementos Técnicos - Pulso colectivo. - Afinación unificada. - Gradación de la sonoridad. - Función rítmica, armónica, melódica. - Valoración del silencio como parte esencial. - Lugar que se ocupa en la jerarquía del discurso. - Aspectos Éticos:


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- Adquisición de valores fundamentales (igualdad, justicia, respeto hacia los demás, etc.). AUTOEVALUACIÓN El contactar y compartir un “espacio-tiempo” con otros alumnos de la misma especialidad, aunque de cursos diferentes, es un primer punto fundamental como referencia, entre el individuo y el colectivo. Esta relación y referencia es un buen elemento de valoración y autoevaluación. CONTENIDOS PULSO Y AFINACIÓN. Trabajaremos el unísono como medio de desarrollo de la afinación colectiva. Comenzaremos para ello con la realización de escalas en una y dos octavas, aplicando diferentes tipos o golpes de arco: unidas, separadas, ligadas de dos en dos, de tres en tres, dos ligadas, dos separadas, etc. Esta misma estructura, nos servirá para trabajar el pulso unificado. Para trabajar la unidad de estos parámetros dentro de un contexto melódico, interpretaremos dúos, en los que las voces serán dobladas por varios instrumentos. EXPRESIÓN Nos serviremos del canon como forma y medio de unificación de criterios expresivos, dinámicos y agógicos. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA CONTENIDOS - Continuar el trabajo sobre los cambios de posiciones, dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. Desarrollo de la velocidad. - Perfeccionamiento de todas las arcadas, armónicos naturales y artificiales. Trabajo de la polifonía en los instrumentos de cuerda. La calidad sonora: - Cantabile y afinación. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. - Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles de sonido resultantes. - Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. - Entrenamiento progresivo de la memoria - Práctica de la lectura a vista. - Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. - Práctica de conjunto. APARTADOS Y ELEMENTOS CONSIDERADOS EN LA EVALUACIÓN a) Intelectual: Rapidez de comprensión, memoria, planificación originalidad, capacidad de resolución de problemas, previsión. b) Físico: Coordinación motriz, energía, control de fuerzas.


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c) Desarrollo academico: Conocimiento de conceptos, aplicación de lo aprendido, motivación para el aprendizaje. d) Musical: Dinámica, agógica, sensibilidad auditiva. e) Hábitos de estudio: Concentración, disciplina en el trabajo, sentido de la autocrítica CRITERIOS DE EVALUACIÓN Con los siguientes criterios de evaluación, se pretende constatar las distintas capacidades logradas por el alumno. 1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras, sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. 4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio 5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el contrabajo 6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos, tanto como solista como en grupo. 7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. 8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación necesaria dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. 9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y están seleccionados ateniéndose a los objetivos y contenidos de cada uno de los cursos. SECUENCIACIÓN POR CURSOS CURSO PRIMERO 1. OBJETIVOS Contribuir a desarrollar en el alumno, las capacidades siguientes - Interpretar un repertorio en el que se incluyan obras de las distintas épocas. - Reconocer y diferencia los elementos técnicos y estéticos de cada periodo. - Desarrollar la facultad de la memoria y su aplicación. - Prácticas de conjunto: música de cámara y orquesta. - Ofrecer audiciones o recitales trimestrales, con duración acorde al nivel. CONTENIDOS - Estudio de las posiciones del pulgar: 3 m (cromática o cerrada), 3M, 4º justa, 4º Aumentada, 5º Justa. - Escalas y arpegios de tres octavas. - Aplicación de los golpes de arco: Détaché, Staccato, Martellato, Lanzato, Balzato, Trémolo, inicio al Spiccato y Sautillé. - Desarrollo de la velocidad. - Aplicación del vibrato según las épocas. - Lectura a primera vista. - Pasajes de orquesta y repertorio. - Iniciación a la música contemporánea.


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EVALUACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓN Con los siguientes criterios de evaluación, se pretende constatar las distintas capacidades logradas por el alumno. - Buen sonido, ritmo y afinación en la interpretación. - Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. - Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras, sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. - Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. - Participar en actividades de interpretación en grupo atendiendo a las indicaciones del director - Atender a la interpretación de uno mismo, y a la de los demás, actuando en el momento preciso - Interpretar obras de las distintas épocas y estilos, tanto como solista como en grupo. - Analizar la música instrumental atendiendo a la frase, a la forma y al estilo. - Interpretar de memoria obras del repertorio solista, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. - Demostrar la autonomía progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. - Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.Ç El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y están seleccionados ateniéndose a los objetivos y contenidos de cada uno de los ciclos y cursos. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Evaluación continua y formativa a lo largo de todo el curso, valorando el grado de consecución de objetivos y contenidos. La información que proceda se le ofrecerá al alumno personalmente, en su asistencia a clase. Además, el alumno recibirá por escrito informe de la evaluación en los plazos que la comisión de coordinación pedagógica estime oportuno. La calificación trimestral y final es colegiada. Estará integrada por los profesores de las demás asignaturas. El profesor de instrumento, en su función de profesor tutor, presidirá la sesión de evaluación. Las audiciones se integrarán en el proceso de evaluación. Cada alumno participará en las audiones que se hayan programado para el conjunto de alumnos. La duración de la misma será proporcional al curso a que pertenece. Se utilizará la ficha personal del alumno, como instrumento para la formalización de las observaciones del proceso de aprendizaje. En ella se anotarán aspectos relativos a la evolución y trabajo personal, a las pruebas específicas o controles periódicos, y a la audición. También se hará mención a la atención e interés en la clase individual, actitud general y faltas de asistencia. CRITERIOS DE PROMOCIÓN Y CONTENIDOS MÍNIMOS Para la evaluación positiva, se tendrá en cuenta el autocontrol del alumno sobre el aspecto físico en cuantos elementos intervienen en la producción del sonido y en la interpretación. Funcionamiento físico: Coordinación motriz, energía y control de fuerzas. Será de gran importancia la observación del control que el alumno muestra sobre la afinación, la presencia sonora, el tempo, la dinámica, el fraseo y el carácter. Para promocionar el alumno deberá haber participado en las dos audiciones propuestas a lo largo del curso.


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CONTENIDOS MÍNIMOS - Hrabe, J.: 86 Estudies. Vol I. (10 estudios a elegir por el profesor según necesidades del alumnado) - Simandl, F.: New Method, Vol II (5 estudios a elegir por el profesor según necesidades del alumnado) - Simandl, F.: 30 Etudes. (8 estudios en cada curso a elegir por el profesor según necesidades del alumnado) - Lee, S. 12 Estudios. (5 estudios a elegir por el profesor según las necesidades del alumnado) - Dos sonatas y dos piezas cortas. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Una vez realizada la evaluación trimestral, se elabora un boletín detallado donde se califican aspectos relativos a las asignaturas cursadas por el alumno. La calificación trimestral se expresará en términos numéricos de 1 a 10 siendo necesario una calificación igual o superior a cinco para aprobar. La calificación final de junio para todos los cursos de Enseñanzas Profesionales de Música será una nota numérica sin decimales del 1 al 10, siendo necesario para aprobar con la calificación de 5 en la nota final, que el alumno cumpla los aspectos contemplados en los criterios de promoción y contenidos mínimos. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA ALUMNOS CON ASIGNATURAS PENDIENTES En caso de haber obtenido una calificación por debajo de cinco en el curso anterior, se trabajarán los contenidos del curso pendiente hasta que se consigan superar los contenidos mínimos referidos en los criterios de promoción. En ese momento, se reflejará dicha superación en el boletín de evaluación. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Estudios Hrabe, J.: 86 Estudies. Vol I. Lee, S. 12 Estudios. Simandl, F.: New Method, Vol II (10 primeros estudios) Simandl, F.: 30 Etudes. Sreicher, L.: Escalas y Arpegios Sreicher, L.: Mein Musizieren... Vol III (6º y 7º Posición) y Vol. IV (todas las posiciones hasta el Re armónico) Streicher, L: Escalas y arpegios. Ed. Doblinger, Sevcik op.2 Nº 5, golpes de arco Obras con Piano Anonimo S.XIV.: Bransle Simple. Arr Bertram Turetzky. Teleman: Minuet. Arr Bertram Turetzky. Anonimo S.XVIII.: Gavote. Arr Bertram Turetzky


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Anonimo S.XVIII.: Fast Dance. Arr Bertram Turetzky Haydn.” Andante “.Transcripción manuscrita de Streicher. Haydn. “ Minuetto “.Transcripción manuscrita de Streicher. Bach, J.S.: Gavote. Arr. Frederick Zimmermann. Caix D´Herveloix: Gavotte. Transcripción manuscrita de Streicher. Händel, G.F.: Adagio. Transcripción manuscrita de Streicher. Händel, G.F.: Andante. Transcripción manuscrita de Streicher. Massenet, J.: Melodie. Philidor, F.: La sauterelle. Transcripción manuscrita de Streicher. Rubino, G.C.: Adagio. Transcripción manuscrita de Streicher. Giovanino: sonata en Fa. Marcello, B.: Sonata Nº 1. Vivaldi, A Sonata V en Mi M. D. Walter, La Gavota del Elefante Pasajes de Orquesta Beethoven, L, v.: Sinfonía nº9, tema del 4º mov. Beethoven, L, v .: Sinfonía nº 5, 2º mov. Haydn, F.J.: Solos de las Sinfonías 6, 7 y 45. Schubert, F.: Sinfonía inacabada. Otros Materiales Slatford, R.: Yorke solos for Doublebass and Piano. Vol I. Slatford, R.: Yorke solos for Doublebass and Piano. Vol II. Walter, D: Minus One Doublebass (disco y partitura) Rollez, J. M. Méthode de contrabase. Cahier I.G. Billaudot 3156B (1980) Petrachi, F. Simplified Higher Technique for Dovble Bass. Y. E. 0064 (1982) Bernard Salles. Technique de la Contrebass. Gerard Billaudot, Editeur. Zimmermann, Frederick: “A Contemporary Concept of Bowing Techique...” MCA Music Publishing Nany. 1º y 2º Partie. CURSO SEGUNDO OBJETIVOS Contribuir a desarrollar en el alumno, las capacidades siguientes: - Interpretar un repertorio en el que e incluyan obras de las distintas épocas.


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- Reconocer y diferencia los elementos técnicos y estéticos de cada periodo. - Desarrollar la facultad de la memoria y su aplicación. - Prácticas de conjunto: música de cámara y orquesta. - Ofrecer audiciones o recitales trimestrales, con duración acorde al nivel. CONTENIDOS - Estudio de las posiciones del pulgar: 3 m (cromática o cerrada), 3M, 4º justa, 4º Aumentada, 5º Justa. - Escalas y arpegios de tres octavas. - Aplicación de los golpes de arco: Détaché , Staccato, Martellato, Lanzato, Balzato, Trémolo, inicio al Spiccato y sautillé. - Desarrollo de la velocidad. - Aplicación del vibrato según las épocas. - Lectura a primera vista. - Pasajes de orquesta y repertorio. · EVALUACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓN Con los siguientes criterios de evaluación, se pretende constatar las distintas capacidades logradas por el alumno. Buen sonido, ritmo y afinación en la interpretación. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras, sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Participar en actividades de interpretación en grupo atendiendo a las indicaciones del director Atender a la interpretación de uno mismo, y a la de los demás, actuando en el momento preciso Interpretar obras de las distintas épocas y estilos, tanto como solista como en grupo. Analizar la música instrumental atendiendo a la frase, a la forma y al estilo. Interpretar de memoria obras del repertorio solista, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Demostrar la autonomía progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y están seleccionados ateniéndose a los objetivos y contenidos de cada uno de los cursos. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Evaluación continua y formativa a lo largo de todo el curso, valorando el grado de consecución de objetivos y contenidos. La información que proceda se le ofrecerá al alumno personalmente, en su asistencia a clase. Además, el alumno recibirá por escrito informe de la evaluación en los plazos que la comisión de coordinación pedagógica estime oportuno. La calificación trimestral y final es colegiada. Estará integrada por los profesores de las demás asignaturas. El profesor de instrumento, en su función de profesor tutor, presidirá la sesión de evaluación.


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Las audiciones se integrarán en el proceso de evaluación. Cada alumno participará en las audiones que se hayan programado para el conjunto de alumnos. La duración de la misma será proporcional al curso a que pertenece. Se utilizará la ficha personal del alumno, como instrumento para la formalización de las observaciones del proceso de aprendizaje. En ella se anotarán aspectos relativos a la evolución y trabajo personal, a las pruebas específicas o controles periódicos, y a la audición. También se hará mención a la atención e interés en la clase individual, actitud general y faltas de asistencia. CRITERIOS DE PROMOCIÓN Y CONTENIDOS MÍNIMOS Para la evaluación positiva, se tendrá en cuenta el autocontrol del alumno sobre el aspecto físico en cuantos elementos intervienen en la producción del sonido y en la interpretación. Funcionamiento físico: Coordinación motriz, energía y control de fuerzas. Será de gran importancia la observación del control que el alumno muestra sobre la afinación, la presencia sonora, el tempo, la dinámica, el fraseo y el carácter. Para poder promocionar el alumno deberá haber participado en las dos audiciones propuestas a lo largo del curso. CONTENIDOS MÍNIMOS Hrabe, J.: 86 Estudies. Vol I. (10 estudios a elegir por el profesor según necesidades del alumnado) Simandl, F.: New Method, Vol II (5 estudios a elegir por el profesor según necesidades del alumnado) Simandl, F.: 30 Etudes. (8 estudios en cada curso a elegir por el profesor según necesidades del alumnado) Dos sonatas y dos piezas cortas. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Una vez realizada la evaluación trimestral, se elabora un boletín detallado donde se califican aspectos relativos a las asignaturas cursadas por el alumno. La calificación trimestral se expresará en términos numéricos de 1 a 10 siendo necesario una calificación igual o superior a cinco para aprobar. La calificación final de junio para todos los cursos de Enseñanzas Profesionales de Música será una nota numérica sin decimales del 1 al 10, siendo necesario para aprobar con la calificación de 5 en la nota final, que el alumno cumpla los aspectos contemplados en los criterios de promoción y contenidos mínimos. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA ALUMNOS CON ASIGNATURAS PENDIENTES En caso de haber obtenido una calificación por debajo de cinco en el curso anterior, se trabajarán los contenidos del curso pendiente hasta que se consigan superar los contenidos mínimos referidos en los criterios de promoción. En ese momento, se reflejará dicha superación en el boletín de evaluación. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Estudios Hrabe, J.: 86 Estudies. Vol I. Lee, S.: 12 Estudios Simandl, F.: New Method, Vol II (10 primeros estudios) Simandl, F.: 30 Etudes.


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Sreicher, L.: Escalas y Arpegios Sreicher, L.: Mein Musizieren... Vol III (6º y 7º Posición) y Vol. IV (todas las posiciones hasta el Re armónico) Streicher, L: Escalas y arpegios. Ed. Doblinger con golpes de arco, Sevcik op.2 Nº 5. Obras con Piano Marcello, B.: Sonata en Mi m Capuzzi, A.: Concierto en Fa M Fesch, W.: Sonara en Mi m Cimador, A.: Concierto en Sol M Gluck, Andante Pasajes de Orquesta Beethoven, L, v.: Sinfonía nº9, tema del 4º mov. Beethoven, L, v .: Sinfonía nº 5, 2º mov. Haydn, F.J.: Solos de las Sinfonías 6, 7 y 45. Schubert, F.: Sinfonía inacabada. Otros Materiales Slatford, R.: Yorke solos for Doublebass and Piano. Vol I. Slatford, R.: Yorke solos for Doublebass and Piano. Vol II. Walter, D: Minus One Doublebass (disco y partitura) Rollez, J. M. Méthode de contrabase. Cahier I.G. Billaudot 3156B (1980) Petrachi, F. Simplified Higher Technique for Dovble Bass. Y. E. 0064 (1982) Bernard Salles. Technique de la Contrebass. Gerard Billaudot, Editeur. Zimmermann, Frederick: “A Contemporary Concept of Bowing Techique...” MCA Music Publishing Nany. 1º y 2º Partie. CURSO TERCERO OBJETIVOS Sumaremos a los descritos para los dos primeros cursos, las siguientes capacidades: - Lograr de un modo progresivo, una mayor autonomía en el alumno, para la solución de cuestiones relacionadas con: Interpretación, digitación, articulación y fraseo. - Permitir el desarrollo de la personalidad y sensibilidad del individuo, intentando lograr que el alumno haga suyo el mensaje implícito en la obra musical, y lo module con su interpretación Ya que la música no es otra cosa que, un vehículo de expresión de emociones. - Prácticas de conjunto: Música de Cámara y orquesta. - Desempeño de papeles solista de dificultad media. CONTENIDOS - Dobles cuerdas. - Escalas y arpegios mayores, menores, aumentadas, disminuidas y cromáticas. Ámbito tres octavas.


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- Aplicación de Spiccato y el Sautillé. - Desarrollo de la velocidad. - El vibrato como recurso estético: continuidad, aumento y disminución. - Profundización en el estudio de la dinámica, el fraseo y el carácter. - La polifonía. - Lectura a primera vista. - Pasajes de orquesta y repertorio. - Análisis formal, estilístico y estético. EVALUACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓN Con los siguientes criterios de evaluación, se pretende constatar las distintas capacidades logradas por el alumno. - sonido, ritmo y afinación en la interpretación. - Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. - Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras, sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. - Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. - Participar en actividades de interpretación en grupo atendiendo a las indicaciones del director - Atender a la interpretación de uno mismo, y a la de los demás, actuando en el momento preciso - Interpretar obras de las distintas épocas y estilos, tanto como solista como en grupo. - Analizar la música instrumental atendiendo a la frase, a la forma y al estilo. - Interpretar de memoria obras del repertorio solista, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. - Demostrar la autonomía progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. - Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y están seleccionados ateniéndose a los objetivos y contenidos de cada uno de los cursos. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Evaluación continua y formativa a lo largo de todo el curso, valorando el grado de consecución de objetivos y contenidos. La información que proceda se le ofrecerá al alumno personalmente, en su asistencia a clase. Además, el alumno recibirá por escrito informe de la evaluación en los plazos que la comisión de coordinación pedagógica estime oportuno. La calificación trimestral y final es colegiada. Estará integrada por los profesores de las demás asignaturas. El profesor de instrumento, en su función de profesor tutor, presidirá la sesión de evaluación. Las audiciones se integrarán en el proceso de evaluación. Cada alumno participará en las audiones que se hayan programado para el conjunto de alumnos. La duración de la misma será proporcional al curso a que pertenece. Se utilizará la ficha personal del alumno, como instrumento para la formalización de las observaciones del proceso de aprendizaje. En ella se anotarán aspectos relativos a la evolución y trabajo personal, a las pruebas específicas o controles periódicos, y a la audición. También se hará mención a la atención e interés en la clase individual, actitud general y faltas de asistencia.


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CRITERIOS DE PROMOCIÓN Y CONTENIDOS MÍNIMOS Para la evaluación positiva, se tendrá en cuenta el autocontrol del alumno sobre el aspecto físico en cuantos elementos intervienen en la producción del sonido y en la interpretación. Funcionamiento físico: Coordinación motriz, energía y control de fuerzas. Será de gran importancia la observación del control que el alumno muestra sobre la afinación, la presencia sonora, el tempo, la dinámica, el fraseo y el carácter. Para poder promocionar el alumno deberá participar en las dos audiciones propuestas a lo largo del curso. Mínimos exigibles Hrabe, J.: 86 Estudies. Vol II. (10 estudios en cada curso a elegir por el profesor según necesidades del alumnado) Simandl, F.: New Method, Vol II (Study I al IX. 3 estudios en cada curso a elegir por el profesor según necesidades del alumnado) Storch-Hrabe: 57 Studies Vol. I (8 estudios en cada curso a elegir por el profesor según necesidades del alumnado) Una Sonata y un Concierto por curso CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Una vez realizada la evaluación trimestral, se elabora un boletín detallado donde se califican aspectos relativos a las asignaturas cursadas por el alumno. La calificación trimestral se expresará en términos numéricos de 1 a 10 siendo necesario una calificación igual o superior a cinco para aprobar. La calificación final de junio para todos los cursos de Enseñanzas Profesionales de Música será una nota numérica sin decimales del 1 al 10, siendo necesario para aprobar con la calificación de 5 en la nota final, que el alumno cumpla los aspectos contemplados en los criterios de promoción y contenidos mínimos. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA ALUMNOS CON ASIGNATURAS PENDIENTES En caso de haber obtenido una calificación por debajo de cinco en el curso anterior, se trabajarán los contenidos del curso pendiente hasta que se consigan superar los contenidos mínimos referidos en los criterios de promoción. En ese momento, se reflejará dicha superación en el boletín de evaluación. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Estudios Hrabe, J.: 86 Estudies. Vol II. Simandl, F.: New Method, Vol II (Study I al IX) Storch-Hrabe: 57 Studies Vol. I (hasta el estudio 18) Sreicher, L.: Mein Musizieren... Vol. II, III, IV Streicher, L: Escalas y arpegios. Ed. Doblinger con golpes de arco, Sevcik op.2 Nº 5. Obras con Piano Rachmaninov, S.V.: Vocalise


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Corelli, A. : Sonota en Do M. Dragonetti, D.: Andante und Rondó Galliard, J.E. Sonata en Sol M. Marcello, B.: Sonata I en FaM. Transcripción manuscrita de Streicher. Afinación de solo. Haendel, G. F.: Concierto en Sol M. Romberg, B. Sonata en Mi m op. 38 Albrechtsberger, G.: Scherzando Pasajes de Orquesta Beethoven, L, v .: Sinfonía nº 9. Recitativo. Beethoven, L, v .: Sinfonía nº 5, 3º mov. Beethoven, L, v .: Sinfonía nº 7, 1º mov. Beethoven, L, v .: Sinfonía nº 3, 1ºy 2º mov. Brahms, J: Sinfonía nº 1, 1º y 4º mov. Brahms, J: Sinfonía nº 3, 4º mov. Haydn, F.J.: Solos de las Sinfonías nº 8, 31, y 72. Mahler, G.: Solo de la Sinfonía nº1. Mozart, W.A.: Sinfonía nº 39, 1º y 4º mov. Mozart, W.A.: Sinfonía nº 41, 1º y 2º mov. Mozart, W.A.: Las noches de Fígaro. (Obertura) Mussorgsky, M.: Cuadros para una Exposición (andante), solo de contrabajo. Verdi, G.: Solos de Othelo y Rigoleto Verdi, G.: Rigoleto Otros materiales Walter, D: Minus One Doublebass (disco y partitura) Rollez, J. M. Méthode de contrabase. Cahier I.G. Billaudot 3156B (1980) Petrachi, F. Simplified Higher Technique for Dovble Bass. Y. E. 0064 (1982) Bernard Salles. Technique de la Contrebass. Gerard Billaudot, Editeur. Zimmermann, Frederick: “A Contemporary Concept of Bowing Techique...” MCA Music Publishing Además de los estudios y obras indicados en cada curso o ciclo se admitirán obras de nivel similar o superior, siempre previa aprobación del profesor. CURSO CUARTO OBJETIVOS Sumaremos a los descritos para los dos primeros cursos, las siguientes capacidades: - Lograr de un modo progresivo, una mayor autonomía en el alumno, para la solución de cuestiones relacionadas con: Interpretación, digitación, articulación y fraseo. - Permitir el desarrollo de la personalidad y sensibilidad del individuo, intentando lograr que el alumno haga suyo el mensaje implícito en la obra musical, y lo module con su interpretación Ya que la música no es otra cosa que, un vehículo de expresión de emociones. - Prácticas de conjunto: Música de Cámara y orquesta. - Desempeño de papeles solista de dificultad media.


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CONTENIDOS - Dobles cuerdas. - Escalas y arpegios mayores, menores, aumentadas, disminuidas y cromáticas. Ámbito tres octavas. - Aplicación de Spiccato y el Sautillé. - Desarrollo de la velocidad. - El vibrato como recurso estético: continuidad, aumento y disminución. - Profundización en el estudio de la dinámica, el fraseo y el carácter. - La polifonía. - Lectura a primera vista. - Pasajes de orquesta y repertorio. - Análisis formal, estilístico y estético. EVALUACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓN Con los siguientes criterios de evaluación, se pretende constatar las distintas capacidades logradas por el alumno. - Buen sonido, ritmo y afinación en la interpretación. - Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. - Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras, sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. - Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. - Participar en actividades de interpretación en grupo atendiendo a las indicaciones del director - Atender a la interpretación de uno mismo, y a la de los demás, actuando en el momento preciso - Interpretar obras de las distintas épocas y estilos, tanto como solista como en grupo. - Analizar la música instrumental atendiendo a la frase, a la forma y al estilo. - Interpretar de memoria obras del repertorio solista, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. - Demostrar la autonomía progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. - Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y están seleccionados ateniéndose a los objetivos y contenidos de cada uno de los cursos. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN La evaluación será continua y formativa a lo largo de todo el curso, valorando el grado de consecución de objetivos y contenidos. La información que proceda se le ofrecerá al alumno personalmente, en su asistencia a clase. Además, el alumno recibirá por escrito informe de la evaluación en los plazos que la comisión de coordinación pedagógica estime oportuno. La calificación trimestral y final es colegiada. Estará integrada por los profesores de las demás asignaturas. El profesor de instrumento, en su función de profesor tutor, presidirá la sesión de evaluación. Las audiciones se integrarán en el proceso de evaluación. Cada alumno participará en las audiones que se hayan programado para el conjunto de alumnos. La duración de la misma será proporcional al curso a que pertenece.


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Se utilizará la ficha personal del alumno, como instrumento para la formalización de las observaciones del proceso de aprendizaje. En ella se anotarán aspectos relativos a la evolución y trabajo personal, a las pruebas específicas o controles periódicos, y a la audición. También se hará mención a la atención e interés en la clase individual, actitud general y faltas de asistencia. CRITERIOS DE PROMOCIÓN Y CONTENIDOS MÍNIMOS Para la evaluación positiva, se tendrá en cuenta el autocontrol del alumno sobre el aspecto físico en cuantos elementos intervienen en la producción del sonido y en la interpretación. Funcionamiento físico: Coordinación motriz, energía y control de fuerzas. Será de gran importancia la observación del control que el alumno muestra sobre la afinación, la presencia sonora, el tempo, la dinámica, el fraseo y el carácter. Para promocionar el alumno deberá participar en las dos audiciones propuestas a lo largo del curso. Mínimos exigibles Hrabe, J.: 86 Estudies. Vol II. (10 estudios en cada curso a elegir por el profesor según necesidades del alumnado) Simandl, F.: New Method, Vol II (Study I al IX. 3 estudios en cada curso a elegir por el profesor según necesidades del alumnado) Storch-Hrabe: 57 Studies Vol. I (8 estudios en cada curso a elegir por el profesor según necesidades del alumnado) Una Sonata y un Concierto por curso CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Una vez realizada la evaluación trimestral, se elabora un boletín detallado donde se califican aspectos relativos a las asignaturas cursadas por el alumno. La calificación trimestral se expresará en términos numéricos de 1 a 10 siendo necesario una calificación igual o superior a cinco para aprobar. La calificación final de junio para todos los cursos de Enseñanzas Profesionales de Música será una nota numérica sin decimales del 1 al 10, siendo necesario para aprobar con la calificación de 5 en la nota final, que el alumno cumpla los aspectos contemplados en los criterios de promoción y contenidos mínimos. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA ALUMNOS CON ASIGNATURAS PENDIENTES En caso de haber obtenido una calificación por debajo de cinco en el curso anterior, se trabajarán los contenidos del curso pendiente hasta que se consigan superar los contenidos mínimos referidos en los criterios de promoción. En ese momento, se reflejará dicha superación en el boletín de evaluación. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Estudios Hrabe, J.: 86 Estudies. Vol II. Simandl, F.: New Method, Vol II (Study I al IX) Slama, A.: 66 Studies Storch-Hrabe: 57 Studies Vol. I (hasta el estudio 18) Sreicher, L.: Escalas y Arpegios con golpes de arco de Sevcik op. 2 Nº 5


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Sreicher, L.: Mein Musizieren... Vol. IV Obras con Piano Pichl, V.: Concierto en Re M Eccles, H. Sonata en Sol m Kousevitzsky, S.: Chanson Triste Brotons, S.: Elegía Dragonetti, D, Concierto en La M Pasajes de Orquesta Beethoven, L, v .: Sinfonía nº 9. Recitativo. Beethoven, L, v .: Sinfonía nº 5, 3º mov. Beethoven, L, v .: Sinfonía nº 7, 1º mov. Beethoven, L, v .: Sinfonía nº 3, 1ºy 2º mov. Brahms, J: Sinfonía nº 1, 1º y 4º mov. Brahms, J: Sinfonía nº 3, 4º mov. Haydn, F.J.: Solos de las Sinfonías nº 8, 31, y 72. Mahler, G.: Solo de la Sinfonía nº1. Mozart, W.A.: Sinfonía nº 39, 1º y 4º mov. Mozart, W.A.: Sinfonía nº 41, 1º y 2º mov. Mozart, W.A.: Las noches de Fígaro. (Obertura) Mussorgsky, M.: Cuadros para una Exposición (andante), solo de contrabajo. Verdi, G.: Solos de Othelo y Rigoleto Verdi, G.: Rigoleto Otros materiales Walter, D: Minus One Doublebass (disco y partitura) Rollez, J. M. Méthode de contrabase. Cahier I.G. Billaudot 3156B (1980) Petrachi, F. Simplified Higher Technique for Double Bass. Y. E. 0064 (1982) Bernard Salles. Technique de la Contrebass. Gerard Billaudot, Editeur. Zimmermann, Frederick: “A Contemporary Concept of Bowing Techique...” MCA Music Publishing Además de los estudios y obras indicados en cada curso se admitirán obras de nivel similar o superior, siempre previa aprobación del profesor. CURSO QUINTO OBJETIVOS Favorecer al alumno en el desarrollo de las siguientes capacidades: - Interpretar un repertorio en el que se incluyan obras representativas de los distintos periodos: Barroco, Clásico, Romántico y contemporáneo. - Lograr una mayor autonomía del alumno, en la solución de cuestiones relativas a la intepretación: Digitación, articulación, fraseo, carácter, etc. - Conseguir que el alumno sea el protagonista en el desarrollo, de su personalidad artística. El profesor será, un guía que a la vez que da soluciones concretas a problemas concretos dará opciones sin imponer criterios en cuestiones de carácter general.


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- Prácticas de conjunto. Música de Cámara y orquesta. Desempeñar papeles de solista en la orquesta, desarrollando con ello el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. CONTENIDOS - Escalas y arpegios de tres octavas: Mayores, Aumentadas, disminuidas y cromáticas en ámbito de tres octavas y aplicando los distintos golpes de arco y variedad de figuración rítmica. - Desarrollo de la velocidad. - Control sobre el fraseo adecuado a cada estilo - Trabajo y desarrollo de la polifonía. - Aproximación a la música contemporánea, sus grafías y sus efectos. - Dominio del vibrato como recurso estético y sus variaciones según las épocas y estilos. - Armónicos artificiales: realización de escalas con armónicos. - Precisión en la aplicación de las dinámicas. - Desarrollo de la memoria. - Lectura a primera vista. - Pasajes de orquesta y repertorio. EVALUACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓN Con los siguientes criterios de evaluación, se pretende constatar las distintas capacidades logradas por el alumno. - Buen sonido, ritmo y afinación en la interpretación. - Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. - Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras, sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. - Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. - Participar en actividades de interpretación en grupo atendiendo a las indicaciones del director - Atender a la interpretación de uno mismo, y a la de los demás, actuando en el momento preciso - Interpretar obras de las distintas épocas y estilos, tanto como solista como en grupo. - Analizar la música instrumental atendiendo a la frase, a la forma y al estilo. - Interpretar de memoria obras del repertorio solista, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. - Demostrar la autonomía progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. - Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y están seleccionados ateniéndose a los objetivos y contenidos de cada uno de los cursos. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Evaluación continua y formativa a lo largo de todo el curso, valorando el grado de consecución de objetivos y contenidos. La información que proceda se le ofrecerá al alumno personalmente, en su asistencia a clase. Además, el alumno recibirá por escrito informe de la evaluación en los plazos que la comisión de coordinación pedagógica estime oportuno.


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La calificación trimestral y final es colegiada. Estará integrada por los profesores de las demás asignaturas. El profesor de instrumento, en su función de profesor tutor, presidirá la sesión de evaluación. Las audiciones se integrarán en el proceso de evaluación. Cada alumno participará en las audiones que se hayan programado para el conjunto de alumnos. La duración de la misma será proporcional al curso a que pertenece. Se utilizará la ficha personal del alumno, como instrumento para la formalización de las observaciones del proceso de aprendizaje. En ella se anotarán aspectos relativos a la evolución y trabajo personal, a las pruebas específicas o controles periódicos, y a la audición. También se hará mención a la atención e interés en las clases individual, la actitud general y faltas de asistencia. CRITERIOS DE PROMOCIÓN Y CONTENIDOS MÍNIMOS Para la evaluación positiva, se tendrá en cuenta el autocontrol del alumno sobre el aspecto físico en cuantos elementos intervienen en la producción del sonido y en la interpretación. Funcionamiento físico: Coordinación motriz, energía y control de fuerzas. Será de gran importancia la observación del control que el alumno muestra sobre la afinación, la presencia sonora, el tempo, la dinámica, el fraseo y el carácter. Para promocionar el alumno deberá participar en las dos audiciones propuestas a lo largo del curso. MÍNIMOS EXIGIBLES Nanny. Etudes de Kreutzer et Fiorillo. A. Leduc. 16219 (19210). (6 estudios en cada curso a elegir por el profesor según necesidades del alumnado) Storch-Hrabe: 57 Studies Vol. I (a partir del estudio 18) (6 estudios en cada curso a elegir por el profesor según necesidades del alumnado) Una Sonata, un Concierto (1º y 2º Tiempo) y una pieza breve cada curso. Además de los estudios y obras indicados en cada curso se admitirán obras de nivel similar o superior, siempre previa aprobación del profesor. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Una vez realizada la evaluación trimestral, se elabora un boletín detallado donde se califican aspectos relativos a las asignaturas cursadas por el alumno. La calificación trimestral se expresará en términos numéricos de 1 a 10 siendo necesario una calificación igual o superior a cinco para aprobar. La calificación final de junio para todos los cursos de Enseñanzas Profesionales será una nota numérica sin decimales del 1 al 10, siendo necesario para aprobar con la calificación de 5 en la nota final, que el alumno cumpla los aspectos contemplados en los criterios de promoción y contenidos mínimos. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA ALUMNOS CON ASIGNATURAS PENDIENTES En caso de haber obtenido una calificación por debajo de cinco en el curso anterior, se trabajarán los contenidos del curso pendiente hasta que se consigan superar los contenidos mínimos referidos en los criterios de promoción. En ese momento, se reflejará dicha superación en el boletín de evaluación. 1. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Estudios Kreutzer- Simandl.: 18 Studies.


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Storch-Hrabe: 57 Studies Vol. I (a partir del estudio 18) Labro, Charles: 30 Estudios Nanny: Veinte estudios de Virtuosismo Slama, A.: 66 Studies Sreicher, L.: Escalas y Arpegios Sreicher, L.: Mein Musizieren... Vol. V Obras con Piano Dragonetti, D: Concierto en La M Bottesini, G.: Reverie Koussevitzky, S.: Valse Miniature Koussevitzky, S.: Humoresque Larson, T.: Concertino Bach, J.S.: Sonata para viola de Gamba nº2 Pasajes de Orquesta Beethoven, L, v .: Sinfonía nº 3. 3º y 4º mov. Beethoven, L, v .: Sinfonía nº 9, último tiempo. Brahms, J: Sinfonía nº 2, 4º mov. Brahms, J: Sinfonía nº 4, 2º mov. Mahler, G.: Sinfonía nº2, 1º y último tiempo. Mozart, W.A.: Sinfonía nº 40, 1º y 4º mov. Prokofiev, S.: Tinent Kije, solo de contrabajo. Schubert, F.: Sinfonía nº9, 3º y 4º mov. Strauss, R.: Don Juan Strauss, R.:Heldenleben Stravinsky, I.: Pulcinella, solo de contrabajo Tchaikovsky, P.I.: Sinfonía nº5 Otros materiales Rollez, J. M. Méthode de contrabase. Cahier I.G. Billaudot 3156B (1980) Petrachi, F. Simplified Higher Technique for Dovble Bass. Y. E. 0064 (1982) Bernard Salles. Technique de la Contrebass. Gerard Billaudot, Editeur. Zimmermann, Frederick: “A Contemporary Concept of Bowing Techique...” MCA Music Publishing


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CURSO SEXTO OBJETIVOS Favorecer al alumno en el desarrollo de las siguientes capacidades: - Interpretar un repertorio en el que se incluyan obras representativas de los distintos periodos: Barroco, Clásico, Romántico y contemporáneo. - Lograr una mayor autonomía del alumno, en la solución de cuestiones relativas a la intepretación: Digitación, articulación, fraseo, carácter, etc. - Conseguir que el alumno sea el protagonista en el desarrollo, de su personalidad artística. El profesor será , un guía que a la vez que da soluciones concretas a problemas concretos dará opciones sin imponer criterios en cuestiones de carácter general. - Prácticas de conjunto. Música de Cámara y orquesta. Desempeñar papeles de solista en la orquesta, desarrollando con ello el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. CONTENIDOS - Escalas y arpegios de tres octavas: Mayores, Aumentadas, disminuidas y cromáticas en ámbito de tres octavas y aplicando los distintos golpes de arco y variedad de figuración rítmica. - Desarrollo de la velocidad. - Control sobre el fraseo adecuado a cada estilo - Trabajo y desarrollo de la polifonía. - Aproximación a la música contemporánea, sus grafías y sus efectos. - Dominio del vibrato como recurso estético y sus variaciones según las épocas y estilos. - Armónicos artificiales: realización de escalas con armónicos. - Precisión en la aplicación de las dinámicas. - Desarrollo de la memoria. - Lectura a primera vista. - Pasajes de orquesta y repertorio. EVALUACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓN Con los siguientes criterios de evaluación, se pretende constatar las distintas capacidades logradas por el alumno. - Buen sonido, ritmo y afinación en la interpretación. - Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. - Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras, sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. - Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. - Participar en actividades de interpretación en grupo atendiendo a las indicaciones del director - Atender a la interpretación de uno mismo, y a la de los demás, actuando en el momento preciso - Interpretar obras de las distintas épocas y estilos, tanto como solista como en grupo. - Analizar la música instrumental atendiendo a la frase, a la forma y al estilo. - Interpretar de memoria obras del repertorio solista, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. - Demostrar la autonomía progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. ´Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.


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El grado de complejidad de los materiales y recursos, aparecen en la programación, y están seleccionados ateniéndose a los objetivos y contenidos de cada uno de los cursos. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Evaluación continua y formativa a lo largo de todo el curso, valorando el grado de consecución de objetivos y contenidos. La información que proceda se le ofrecerá al alumno personalmente, en su asistencia a clase. Además, el alumno recibirá por escrito informe de la evaluación en los plazos que la comisión de coordinación pedagógica estime oportuno. La calificación trimestral y final es colegiada. Estará integrada por los profesores de las demás asignaturas. El profesor de instrumento, en su función de profesor tutor, presidirá la sesión de evaluación. Las audiciones se integrarán en el proceso de evaluación. Cada alumno participará en las audiones que se hayan programado para el conjunto de alumnos. La duración de la misma será proporcional al curso a que pertenece. Se utilizará la ficha personal del alumno, como instrumento para la formalización de las observaciones del proceso de aprendizaje. En ella se anotarán aspectos relativos a la evolución y trabajo personal, a las pruebas específicas o controles periódicos, y a la audición. También se hará mención a la atención e interés en la clase individual, actitud general y faltas de asistencia. CRITERIOS DE PROMOCIÓN Y CONTENIDOS MÍNIMOS Para la evaluación positiva, se tendrá en cuenta el autocontrol del alumno sobre el aspecto físico en cuantos elementos intervienen en la producción del sonido y en la interpretación. Funcionamiento físico: Coordinación motriz, energía y control de fuerzas. Será de gran importancia la observación del control que el alumno muestra sobre la afinación, la presencia sonora, el tempo, la dinámica, el fraseo y el carácter. Para promocionar el alumno deberá participar en las dos audiciones propuestas a lo largo del curso. MÍNIMOS EXIGIBLES Nanny. Etudes de Kreutzer et Fiorillo. A. Leduc. 16219 (19210). (6 estudios en cada curso a elegir por el profesor según necesidades del alumnado) Storch-Hrabe: 57 Studies Vol. I (a partir del estudio 18) (6 estudios en cada curso a elegir por el profesor según necesidades del alumnado) Una Sonata, un Concierto (1º y 2º Tiempo) y una pieza breve cada curso. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Una vez realizada la evaluación trimestral, se elabora un boletín detallado donde se califican aspectos relativos a las asignaturas cursadas por el alumno. La calificación trimestral se expresará en términos numéricos de 1 a 10 siendo necesario una calificación igual o superior a cinco para aprobar. La calificación final de junio para todos los cursos de Enseñanzas Profesionales será una nota numérica sin decimales del 1 al 10, siendo necesario para aprobar con la calificación de 5 en la nota final, que el alumno cumpla los aspectos contemplados en los criterios de promoción y contenidos mínimos.


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ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA ALUMNOS CON ASIGNATURAS PENDIENTES En caso de haber obtenido una calificación por debajo de cinco en el curso anterior, se trabajarán los contenidos del curso pendiente hasta que se consigan superar los contenidos mínimos referidos en los criterios de promoción. En ese momento, se reflejará dicha superación en el boletín de evaluación. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Estudios: Kreutzer- Simandl.: 18 Studies. Storch-Hrabe: 57 Studies Vol. I (a partir del estudio 18) Labro, Charles: 30 Estudios Nanny: Veinte estudios de Virtuosismo Sreicher, L.: Escalas y Arpegios con golpes de arco Sevcik op. 2 Nº 5 Sreicher, L.: Mein Musizieren... Vol. V Obras con Piano Botessini, G., Elegía Loenziti, Gavota Ellis, B.: Sonata para Contrabajo solo, op. 42 Yorke Edition Hindemith, p.: Sonata Misek, A.: Sonata nº1 Dittersdorf, K.D. von: Concierto en Mi M Pasajes de Orquesta Beethoven, L, v .: Sinfonía nº 3. 3º y 4º mov. Beethoven, L, v .: Sinfonía nº 9, último tiempo. Brahms, J: Sinfonía nº 2, 4º mov. Brahms, J: Sinfonía nº 4, 2º mov. Mahler, G.: Sinfonía nº2, 1º y último tiempo. Mozart, W.A.: Sinfonía nº 40, 1º y 4º mov. Prokofiev, S.: Tinent Kije, solo de contrabajo. Schubert, F.: Sinfonía nº9, 3º y 4º mov. Strauss, R.: Don Juan Strauss, R.:Heldenleben Stravinsky, I.: Pulcinella, solo de contrabajo Tchaikovsky, P.I.: Sinfonía nº5


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Otros materiales Rollez, J. M. Méthode de contrabase. Cahier I.G. Billaudot 3156B (1980) Petrachi, F. Simplified Higher Technique for Dovble Bass. Y. E. 0064 (1982) Bernard Salles. Technique de la Contrebass. Gerard Billaudot, Editeur. Zimmermann, Frederick: “A Contemporary Concept of Bowing Techique...” MCA Music Publishing OTROS ASPECTOS PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA EN LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA Aquellos alumnos donde el número de faltas a clase exceda del mínimo de horas establecido, perderán el derecho a la evaluación continua. Estos podrán realizar un examen a final de curso, con los objetivos y contenidos del nivela al que se presenten que figuran en la programación. Dicha prueba consistirá en la interpretación de escalas, estudios y obras del nivel correspondiente. PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINÚA EN LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES Aquellos alumnos donde el número de faltas a clase exceda del mínimo de horas establecido, perderán el derecho a la evaluación continua. Estos podrán realizar un examen a final de curso, con los objetivos y contenidos del nivel al que se presenten que figuran en la programación. Dicha prueba consistirá en la interpretación de escalas, estudios y obras del nivel correspondiente. PRUEBAS DE SEPTIEMBRE PARA ALUMNOS DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA Cuestiones preliminares PRIMER CURSO: El alumno deberá presentar un repertorio de seis estudios y las dos obras especificadas. Dos de las piezas (un estudio y una obra) deberán ir de memoria y estar indicadas antes del comienzo de la prueba, que consistirá en lo siguiente: Interpretación de un estudio elegido por el tribunal Interpretación de estudio elegido por el alumno Interpretación de “March of the Giants”, Arthur Brian Interpretación de “The Bass fiddle waltz”, Ferdinand Beyer · Los estudios presentados deben ser los siguientes: Ludwig Streicher, vol I, pag. 14. Cuerdas al aire. F. Simandl, vol I, pág 10, escala y estudio de Fa M F. Simandl , vol I pág 10, escala y estudio de SibM F. Simandl, vol I, pág 11-12 escala de Sol Mayor y estudio Nº 5. Sheferd’s hey.... Canción floclórica inglesa (All for Strings vol.1 n.175) Happy blues... Frost ( All for Strings vol.1 n.183) En cualquier momento de la prueba el tribunal se reserva el derecho a interrumpir la interpretación del alumno y pasar al siguiente apartado. CURSO SEGUNDO:


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El alumno deberá presentar un repertorio de cinco estudios, escala y arpegio de Re M en una octava y las dos obras especificadas. Dos de las piezas (un estudio y una obra) deberán ir de memoria y estar indicadas antes del comienzo de la prueba, que consistirá en lo siguiente: Interpretación de un estudio elegido por el tribunal Interpretación de estudio elegido por el alumno Escala y arpegio de Re M en una octava en blancas, negras, corcheas. Interpretación de “Gavote in rondo form”, Jean Francois Dandrieu Interpretación de “Dance of the wooden soldiers”, Lichners Los estudios presentados deben ser los siguientes: F. Simandl, vol I, pág. 23, Estudios 5-6 F. Simandl , vol I pág. 24, estudios 5-6 Hunter’ Chorus........Weber (All for Strings vol.2 n. 145) Devil’s Dreams........Fiddle tune (All for Strings vol.2 n.146) Minuet......................Bach (All for Strings vol.2 n.144) En cualquier momento de la prueba el tribunal se reserva el derecho a interrumpir la interpretación del alumno y pasar al siguiente apartado. CURSO TERCERO:El alumno deberá presentar un repertorio de cinco estudios, escala y arpegio de Fa M en dos octavas y las dos obras especificadas. Dos de las piezas (un estudio y una obra) deberán ir de memoria y estar indicadas antes del comienzo de la prueba, que consistirá en lo siguiente: Interpretación de un estudio elegido por el tribunal Interpretación de estudio elegido por el alumno Interpretación de la escala y arpegio de Fa M en valores de blanca, negra, corchea. Interpretación de “Hommage a Vivaldi”, Christian Gouinguené Interpetación de “The Galant Suitor”, J. Frederick Müller Los estudios presentados deben ser los siguientes: F. Simandl, vol I, pág 29, escala estudio de Fa M F. Simandl , vol I pág 32, estudio 6 F. Simandl, vol I, págs. 33 Estudios 7-8 Lament..............................Anderson (All for Strings vol. 3) En cualquier momento de la prueba el tribunal se reserva el derecho a interrumpir la interpretación del alumno y pasar al siguiente apartado. CUARTO CURSO: El alumno deberá presentar un repertorio de cinco estudios, una escala y arpegio en dos octavas y tres obras especificadas o movimientos de las mismas. Dos de las piezas (un estudio y una obra) deberán ir de memoria y estar indicadas antes del comienzo de la prueba, que consistirá en lo siguiente: Interpretación de un estudio elegido por el tribunal Interpretación de estudio elegido por el alumno Interpretación de la escala y arpegio en dos octavas a elegir por el alumno en figuras de blancas, negras, corcheas y semicorcheas. Interpretación de “La Frescobalda”, Girolamo Frescobaldi Interpetación de “Three waltzes”, Domenico Dragonetti Interpretación de “Sonata en La m”, Giovannino


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Los estudios presentados pertenecerán a la siguiente bibliografía: 30 Estudios, F. Simandl New Method for Double Bass, vol I, de la pág 30 a la 44, F. Simandl En cualquier momento de la prueba el tribunal se reserva el derecho a interrumpir la interpretación del alumno y pasar al siguiente apartado. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN · Comprobar la correcta adaptación del cuerpo al instrumento. · Interpretar textos musicales empleando la articulación, fraseo, dinámica y calidad de sonido adecuados a su contenido. · Interpretar textos musicales utilizando los recursos técnicos adecuados para la resolución de las dificultades que plantean los diferentes estilos de escritura instrumental. · CRITERIOS ESPECÍFICOS DE EVALUACIÓN · Precisión en la lectura · Destreza con la mano izquierda · Destreza con la mano derecha · Afinación · Calidad del sonido · Expresión musical · Posición corporal · Memorización · Dominio, seguridad y autocontrol · Sentido del ritmo · PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN El profesor escuchará la interpretación de las obras que interprete el alumno. Basándose en los criterios de evaluación generales y específicos, evaluará su interpretación. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN El alumno obtendrá una única nota de 1 a 10 de acuerdo con los criterios de evaluación. Para la superación de la prueba es necesaria la obtención de una calificación igual o superior a 5. PRUEBAS DE SEPTIEMBRE PARA ALUMNOS DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES CUESTIONES PRELIMINARES PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES El alumno deberá presentar un repertorio de cuatro estudios, una escala y arpegio de dos octavas y las tres obras especificadas o movimientos de las mismas. Dos de las piezas (un estudio y una obra) deberán ir de memoria y estar indicadas antes del comienzo de la prueba, que consistirá en la interpretación de lo siguiente: Un estudio elegido por el tribunal Un estudio elegido por el alumno Una escala y arpegio en dos octavas a elegir por el alumno en valores de blanca, negra, corchea, tresillos y semicorcheas Haydn, Andante


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Walter, D, Gavota del elefante Vivaldi, Sonata Nº 5. Los estudios presentados deben pertenecer a la siguiente bibliografía: 30 Estudios, Simandl 12 Estudios, S. Lee. En cualquier momento de la prueba el tribunal se reserva el derecho a interrumpir la interpretación del alumno y pasar al siguiente apartado. SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES El alumno deberá presentar un repertorio de cuatro estudios, una escala y arpegio en dos o tres octavas y las tres obras especificadas o movimientos de las mismas. Dos de las piezas (un estudio y una obra) deberán ir de memoria y estar indicadas antes del comienzo de la prueba, que consistirá en la interpretación de lo siguiente: - Un estudio elegido por el tribunal - Un estudio elegido por el alumno - Una escala y arpegio en dos o tres octavas a elegir por el alumno en valores de blanca, negra, corchea, tresillos y semicorcheas. - Sonata en Mi m, B. Marcello - Concierto en Fa M, A. Capuzzi - Concierto en Sol M, Cimador Los estudios presentados deben pertenecer a la siguiente bibliografía: - J. Hrabe, 86 Estudios, vol. I - S. Lee, 12 Estudios - Simandl, New Method for Double Bass vol II En cualquier momento el tribunal se reserva el derecho de interrumpir la interpretación del alumno y pasar al siguiente apartado. TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES El alumno deberá presentar un repertorio de cuatro estudios, una escala y arpegio en tres octavas a elegir por el alumno y tres obras especificadas o movimientos de las mismas Dos de las piezas (un estudio y una obra) deberán ir de memoria y estar indicadas antes del comienzo de la prueba, que consistirá en la siguiente interpretación: - Un estudio elegido por el tribunal - Un estudio elegido por el alumno - Una escala y arpegio de tres octavas a elegir por el alumno en valores de blancas, negras, corcheas, tresillos y semicorcheas. - Rachmaninov, Vocalise - Dragonetti, Andante und Rondo - Corelli, Sonata. Los estudios presentados deben pertenecer a la siguiente bibliografía: - J. Hrabe, 86 Estudios, vol. II - Storch-Hrabe, 57 Estudios, vol II En cualquier momento el tribunal se reserva el derecho a interrumpir la interpretación del alumno y pasar al siguiente apartado. CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES


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El alumno deberá presentar un repertorio de cuatro estudios, una escala y arpegio en tres octavas y de tres obras especificadas o movimientos de las mismas. De las piezas (un estudio y una obra) deberán ir de memoria y estar indicadas al comienzo de la prueba, que consistirá en la siguiente interpretación: - Un estudio elegido por el tribunal - Un estudio elegido por el alumno - Una escala y arpegio en tres octavas a elegir por el alumno en valores de blanca, negra, corchea, tresillos y semicorcheas. - Concierto en Re M, Pichl - Chanson Triste, Koussevitzky - Concierto en La M, D. Dragonetti Los estudios presentados deben pertenecer a la siguiente bibliografía: - 57 Estudios, Storch-Hrabe, vol I - 86 Estudios, Hrabe, vol II - 66 Estudios, Slama En cualquier momento el tribunal se reserva el derecho a interrumpir la interpretación del alumno y pasar al siguiente apartado. QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES El alumno deberá presentar un repertorio de cuatro estudios, una escala y arpegio en tres octavas y las tres obras especificadas. Dos de las piezas (un estudio y una obra) deberán ir de memoria y estar indicadas antes del comienzo de la prueba, que consistirá en lo siguiente: - Interpretación de un estudio elegido por el tribunal - Interpretación de estudio elegido por el alumno - Una escala y arpegio en tres octavas a elegir por el alumno en valores de blanca, negra, corchea, tresillos y semicorcheas. - Interpretación de Dragonetti-Nanny: Concieto en La M. Leduc - Interpretación de Koussevitzky, S.: Chanson Triste - Bach, J.S.: Sonata para viola de Gamba nº2 (1ºy 2º tiempo) Los estudios presentados deben pertenecer a la siguiente bibliografía: - Kreutzer- Simandl.: 18 Studies. - Storch-Hrabe: 57 Studies Vol. I (a partir del estudio 18) -Labro, Charles: 30 Estudios En cualquier momento de la prueba el tribunal se reserva el derecho a interrumpir la interpretación del alumno y pasar al siguiente apartado. SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES El alumno deberá presentar un repertorio de cuatro estudios y las tres obras especificadas. Dos de las piezas (un estudio y una obra) deberán ir de memoria y estar indicadas antes del comienzo de la prueba, que consistirá en lo siguiente: - Interpretación de un estudio elegido por el tribunal - Interpretación de estudio elegido por el alumno - Interpretación de Dittersdorf, K.D. von: Concierto en MI M - Interpretación de Bottesini, G.: Elegía - Interpretación de Hindemith, P.: Sonata (1º y2º tiempo) Los estudios presentados deben pertenecer a la siguiente bibliografía:


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- Kreutzer- Simandl.: 18 Studies. - Storch-Hrabe: 57 Studies Vol. I (a partir del estudio 18) - Labro, Charles: 30 Estudios En cualquier momento de la prueba el tribunal se reserva el derecho a interrumpir la interpretación del alumno y pasar al siguiente apartado. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN - Comprobar la correcta adaptación del cuerpo al instrumento. - Interpretar textos musicales empleando la articulación, fraseo, dinámica y calidad de sonido adecuados a su contenido. - Interpretar textos musicales utilizando los recursos técnicos adecuados para la resolución de las dificultades que plantean los diferentes estilos de escritura instrumental. CRITERIOS ESPECÍFICOS DE EVALUACIÓN · Precisión en la lectura · Destreza con la mano izquierda · Destreza con la mano derecha · Afinación · Calidad del sonido · Expresión musical · Posición corporal · Memorización · Dominio, seguridad y autocontrol · Sentido del ritmo 1.3. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN El profesor escuchará la interpretación de las obras que interprete el alumno. Basándose en los criterios de evaluación generales y específicos, evaluará su interpretación. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN El alumno obtendrá una única nota de 1 a 10, de acuerdo con los criterios de evaluación. Para la superación de la prueba es necesaria la obtención de una calificación igual o superior a 5. METODOLOGÍA DIDÁCTICA PARA TODOS LOS CURSOS Crearemos un clima de trabajo y de respeto que permitirá tanto al profesor como a los alumnos escuchar y ser escuchados. Se intentará suscitar en los alumnos el espíritu de superación personal, al mismo tiempo que un clima de colaboración y aprendizaje entre iguales. Se fomentará la música de cámara por entender que contribuye a una mejor formación artística del alumno y repercute favorablemente en su relación con profesores y compañeros. Se potenciará y educará en el respeto al silencio. Se preocupará de que los alumnos tengan una visión global del proceso de aprendizaje, de tal forma que las explicaciones se harán teniendo en cuenta dónde estamos, dónde vamos y para qué sirve. Se relacionarán los nuevos contenidos con los aprendidos anteriormente. Se procurará especial atención al nivel de cada alumno, a sus necesidades y capacidades específicas. Se facilitarán ejercicios concretos a fin de resolver deficiencias específicas.


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MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Dado que la enseñanza del instrumento se va desarrollar en gran medida dentro de un marco de enseñanza individualizada, será este un espacio propicio para atender a la diversidad del alumnado. Se dará por tanto un especial énfasis en que el alumnado proponga objetivos de su particular interés. También se así como se potenciara la búsqueda de soluciones y propia iniciativa en la resolución de problemas técnicos, admitiendo como válidas aquellas soluciones que mejor se adapten o sean más adecuadas a la particular individualidad del alumno. MEDIDAS PARA ESTIMULAR EL INTERÉS POR LA LECTURA Y LA AUDICIÓN Se propondrán referencias bibliográficas de escritos efectuados por instrumentistas de cuerda, tanto contrabajistas como de otros miembros de la familia, para que el alumno encuentre gratificantes lecturas que hablen de los problemas técnicos con los que él mismo se enfrenta y analice las soluciones que otros individuos han encontrado. Veremos como también en los libros y otros documentos escritos se pueden encontrar consejos, pensamientos, descripciones de fenómenos, etc., que nos ayuden y orienten en nuestra continua búsqueda. Por supuesto la audición de grabaciones de los temas, canciones, sonatas y conciertos que estudiamos en clase son de gran ayuda a la mejor comprensión de los objetivos, así como a la formación de una conciencia crítica musical. Por esta razón es de gran importancia la organización y puesta al día de la biblioteca y la fonoteca del centro, así como el uso delas TIC´s ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES Estaremos gustosos de participar en cada una de las iniciativas de los departamentos en los que se requiera la presencia de los alumnos de contrabajo. Siempre que sea posible, será interesante el intercambio de alumnos, en principio de la misma familia (cuerda), y más adelante ampliable a otros departamentos, para que dentro de las clases colectivas, se acostumbren a escuchar otras tesituras, observar el papel del contrabajo dentro de formaciones más amplias y fomentar la música de cámara al mismo tiempo que su formación como intérprete.

programación de la asignatura de...

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