programaciÓn didÁctica de flauta travesera … · de flauta travesera conservatorio profesional...

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

DE FLAUTA TRAVESERA

Conservatorio Profesional

de Música de Getafe

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ÍNDICE

ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Primer curso: …………………………………………………………………………….Pag.4 -Objetivos

-Contenidos

-Criterios de evaluación -Criterios de calificación

Segundo curso:………………………………………………………………………..…..Pag.5

-Objetivos -Contenidos

-Criterios de evaluación

-Criterios de calificación

Tercer curso:…………………………………………………………………………..….Pag.7

-Objetivos

-Contenidos -Criterios de evaluación


Cuarto curso:…………………………………………………………………….……….Pag.8

-Objetivos


Premio de las enseñanzas elementales………………………………………………….Pag10

Anexo:…………………………………………………………………………………….Pag.13

-Principios metodológicos

-Recursos didácticos -Las audiciones

-Pruebas de acceso

Relación de obras, estudios…etc:……………………………………………………….Pag.15

-Enseñanzas elementales

-Enseñanzas profesionales

Consideraciones al repertorio……………………………………………………….…..Pag.16

Consideraciones a los objetivos y contenidos

Consideraciones a los criterios de evaluación

Consideraciones generales

La clase colectiva

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Primer curso………………………………………………………………………..……..Pag.18

-Objetivos

-Contenidos

3


-Relación de ejercicios, estudios y obras

Segundo curso…………………………………………………………………………….Pag.20 -Objetivos

-Contenidos



Tercer curso……………………………………………………………………………….Pag.22

-Objetivos

-Contenidos



Cuarto curso……………………………………………………………………………….Pag.24

-Objetivos




Quinto curso……………………………………………………………………………….Pag.27

-Objetivos




Sexto curso…………………………………………………………………………..…….Pag.29

-Objetivos




Anexo I:……………………………………………………………………………………Pag.32

-Convocatoria extraordinaria

-Pérdida del derecho a la evaluación continua

Anexo II:…………………………………………………………………………………..Pag.43

-Examen final de sexto curso de las enseñanzas profesionales

Anexo III:……………………………………………………………………………..…..Pag.46

-Matrícula de honor. Criterios de evaluación. -Premio extraordinario Fin de grado. Criterios de evaluación.

Anexo IV……………………………………………………………………………..……Pag.47

-Objetivos, contenidos y criterios de evaluación y calificación de las pruebas de acceso a cada uno de los cursos de las enseñanzas profesionales de música.

-Repertorio de obras orientativas…………………………………………………………..Pag.67

Relación de estudios y obras del repertorio………………………………………….….Pag.69

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PRIMER CURSO:

-objetivos

- Iniciarse en el conocimiento de obras de distintos estilos.

- Iniciarse en el conocimiento de las características del instrumento y sus

posibilidades sonoras dentro de las exigencias del nivel.

- Producir un sonido con la calidad suficiente que permita emplear diferentes

matices.

- Adoptar una postura corporal adecuada con respecto al instrumento.

- Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento

continuo de la calidad sonora.

- Comenzar a demostrar un cierto grado de desarrollo técnico.

- Comprender e interiorizar el mecanismo de construcción de elementos

básicos del lenguaje musical y de desarrollo secuencial de motivos

melódicos.

- Crear en el alumno el hábito de apreciar el silencio como medio

indispensable para la concentración y el ejercicio de la música.

-contenidos

- Iniciación en la coordinación, independencia, simultaneidad y

sincronización de diversos elementos articulatorios: dedos, manos, brazos,

respiración...

- Concienciación hacia una buena posición del cuerpo: Relajación.

- Selección progresiva en cuanto al nivel de dificultad de ejercicios, estudios,

y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad

musical y técnica del alumno.

- Construcción de la escala mayor y el acorde de tónica en Do M, Sol M y Fa

M. y desarrollo en secuencias de pequeños motivos melódicos en estas

tonalidades

- Iniciación a la comprensión de estructuras musicales elementales: frases,

motivos, etc.

- Producción del sonido: ataque, mantenimiento, cese, regularidad rítmica.

- Iniciación en el aprendizaje de los diversos modos de ataque y articulación

digital: legato y stacatto.

-criterios de evaluación

- Leer pequeños fragmentos musicales a 1ª vista.

- Memorizar pequeños fragmentos musicales.

- Mostrar en los elementos del lenguaje (escalas, arpegios y secuencias),

estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

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- Interpretar en público, de memoria, obras representativas del nivel, con

seguridad y control de la situación.

- Actuar como miembro de un grupo adaptándose a los demás instrumentos.

-criterios de calificación

A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%)

-Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.

-Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas.

Autocrítica.

-Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%)

-Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y

arpegios.

-Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (70%)

-Posición, respiración y relajación 25 %

-Emisión, sonido y afinación 25%

-Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25%

SEGUNDO CURSO

-objetivos - Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y

estilos.

- Ampliar el conocimiento de las características del instrumento y sus


- Desarrollar el conocimiento de las diferentes épocas que abarca la literatura

instrumental.

- Producir un sonido con la calidad suficiente que permita utilizar los

diferentes matices.

- Valorar la importancia de la posición corporal con respecto al instrumento.

- Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento

contínuo de la calidad sonora.

- Comprender e interiorizar el procedimiento de construcción de elementos

básicos del lenguaje musical y de desarrollo secuencial de motivos

melódicos.

- Mostrar un cierto grado de desarrollo técnico acorde con el nivel.

- Crear en el alumno el hábito de apreciar el silencio como medio

indispensable para la concentración y la audición interna.

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-contenidos

- Desarrollo, coordinación, independencia, y sincronización de los diversos

elementos articulatorios.

- Adecuación de una posición correcta del cuerpo.

- Selección progresiva en cuanto al nivel de dificultad de ejercicios, estudios,

y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto

de la capacidad musical y técnica del alumno.

- Construcción de la escala mayor, la escala menor armónica y el acorde de

tónica en tonalidades de hasta dos alteraciones y desarrollo en secuencias

de pequeños motivos melódicos en estas tonalidades

- Iniciación a la comprensión estructuras musicales básicas: temas, periodos,

frases, etc.

- Desarrollo del sonido: ataque, mantenimiento, cese, regularidad y

gradación rítmica y dinámica, etc.

- Desarrollo en el aprendizaje de los diversos modos de ataque y articulación

digital: legato, stacatto, etc.

- Empleo de dinámicas.




- Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de

pequeñas obras musicales.

- Interpretar en público de memoria obras representativas de su nivel, con


- Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al

mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos.





Autocrítica.




arpegios.





7


TERCER CURSO

- objetivos

- Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y

estilos a través de la literatura instrumental.

- Desarrollar el conocimiento de las características del instrumento y sus


- Empezar a conocer las diferentes épocas que abarca la literatura musical.


diferentes matices.

- Adoptar una posición adecuada con respecto al instrumento.

- Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita un control de la afinación

y un perfeccionamiento contínuo de la calidad sonora.

- Comprender y dominar el procedimiento de construcción de elementos

básicos del lenguaje musical y de desarrollo secuencial de motivos así

como de la inversión de esos motivos.

- Mostrar un cierto grado de desarrollo técnico que permita abordar, dentro

de las exigencias, los diferentes estilos de escritura.

- Crear el hábito en el alumno de apreciar la concentración como medio

indispensable para la audición interna.

-contenidos

- Desarrollo, coordinación, independencia y sincronización de los diversos


- Adecuación de una posición correcta del cuerpo.

- Interpretación progresiva en cuanto al nivel de dificultad de ejercicios,

obras y estudios que se consideren aptos para el desarrollo conjunto de la

capacidad musical y técnica del alumno.


tónica, de cuarto grado y de séptima de dominante en tonalidades de hasta

tres alteraciones. Desarrollo en secuencias de pequeños motivos melódicos

en estas tonalidades y de la inversión de esos motivos.

- Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos

niveles: motivos, periodos, frases, secciones, etc, para llegar a través de ello

a una interpretación consciente.

- Control del sonido: ataque, mantenimiento, cese, regularidad y gradación

rítmica y dinámica.

- Aprendizaje de los diversos modos de ataque y articulación digital: legato,

stacatto, etc.

- Utilización de dinámicas y diversos efectos.




8

- Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de

pequeñas obras musicales.

- Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo

individual.

- Interpretar en público de memoria obras representativas de su nivel, con








Autocrítica.




arpegios.






CUARTO CURSO

-objetivos

- Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas y

estilos de una dificultad acorde a este nivel.

- Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber

utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.

- Conocer las diferentes épocas que abarca la literatura instrumental a lo

largo de su historia y algunas de las exigencias que plantea una

interpretación estilísticamente correcta.


diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.

- Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento.

- Demostrar una sensibilidad auditiva de acuerdo con el nivel.

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- Comprender y dominar el procedimiento de construcción de elementos

básicos del lenguaje musical y de desarrollo secuencial de motivos así

como de la inversión de esos motivos.

- Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, dentro de las

exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura.

- Desarrollar la concentración y la audición interna como elementos básicos

del pensamiento musical.

contenidos -

- Desarrollo, coordinación, independencia y sincronización de los diversos


- Adecuación de una posición corporal correcta.

- Interpretación progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios,

estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo

conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.


tónica y de séptima de dominante en tonalidades de hasta cuatro

alteraciones. Desarrollo en secuencias de pequeños motivos melódicos y de

la inversión de esos motivos en dichas tonalidades.

- Comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos,

incisos, frases, periodos, secciones, etc.) para llegar a través de ello a una

interpretación consciente y no meramente intuitiva.

- Control del sonido: ataque, mantenimiento, cese, regularidad y gradación

rítmica y dinámica, etc.

- Aprendizaje de los diversos modos de ataque y articulación: “legato,

Staccato,etc”.

- Utilización de la dinámica y efectos diversos.

Criterios de evaluación -

- Leer textos a 1ª vista con fluidez y comprensión.

- Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación ,

articulación, y fraseo adecuado a su contenido.

- Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las

obras escuchadas.

- Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo

individual.

- Interpretar en público, como solista, y de memoria, obras representativas de

su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación.







Autocrítica.


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arpegios.






En todo momento y en cada curso será la orientación y criterios de interpretación del

profesor los que se tomarán en cuenta para calificar la manera de hacer de los alumnos.

Para aprobar el curso será obligatorio superar al menos el 75% de la programación

satisfactoriamente.

PREMIO DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES

ORDEN 274/2015, de 9 de febrero, de la Consejería de Educación, Juventud y

Deporte de la Comunidad de Madrid

Artículo 19

Premio de enseñanzas elementales de música

1. Los alumnos de cada centro público o privado autorizado que hayan obtenido una calificación

de 10 en el cuarto curso en la asignatura de Instrumento y tengan una nota media final de 8,5 o

superior en las enseñanzas elementales de Música, en la especialidad instrumental cursada,

podrán optar al Premio de Enseñanzas Elementales de Música en el centro en que hayan

finalizado dichos estudios y en el mismo año académico de finalización.

2. Los centros determinarán en su proyecto educativo el número de premios que puedan

otorgarse, así como el procedimiento de obtención que deberá hacerse público.

3. Los alumnos que, reuniendo los requisitos establecidos en el punto 1 de este artículo, deseen

optar al Premio de Enseñanzas Elementales de Música, deberán realizar la correspondiente

inscripción en el centro donde hayan terminado las enseñanzas de acuerdo con el procedimiento

establecido por el mismo.

Reglamentación para el CPM de Getafe:

La prueba para la obtención del premio extraordinario Fin de Grado Elemental se realizará

después de las sesiones de la 3ª Evaluación.

No se concederá más de un premio por cada especialidad

Cada Departamento propondrá un tribunal de al menos tres miembros para cada especialidad en la

que se hayan inscrito aspirantes. Estos tribunales serán nombrados por la Directora del Centro y

publicados antes de la prueba.

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La formulación de la prueba consistirá en un RECITAL de un mínimo de 15 minutos, con

tribunal de tres miembros del Departamento de Viento Madera, donde se interpretará, al menos,

dos obras o movimientos de obras de diferentes estilos. Se valorará la interpretación de memoria.

Para la concesión de la Matrícula de Honor y en su caso, el Premio Fin de Grado los Criterios de

Evaluación técnico musicales del curso correspondiente deberán ser cumplidos con la máxima

exigencia y rigor por parte del alumno.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREMIO DE LAS EE.EE.

-Fidelidad al texto

Rítmica.

Melódica.

Tempo, dinámica y agógica.

Adornos.

Grafías no convencionales

-Posición en la ejecución:

Corporal

Brazos

Manos

-Respiración:

Relajación

Profundidad de inspiración

Suficiencia de la columna de aire

-Emisión y sonido:

Relajación embocadura

Estabilidad de la columna

Limpieza del sonido

Homogeneidad del sonido

Calidad en registros: Grave

Medio

Agudo

-Digitación

Corrección de las posiciones

-Afinación:

Corrección general en la entonación. Intención de canto.

Control de la relación dinámica- afinación

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-Articulación:

Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido)

Limpieza y precisión de staccato

-Fraseo:

Respiraciones y estructuración de la frase

Estabilidad del tempo.

Cierre de frases. Rallentandi.

Contrastes dinámicos

Control del acento y del compás. Legato.

-Memoria:

Fiabilidad

Complejidad de lo memorizado

-Actitud y control escénico

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ANEXO A LA PROGRAMACIÓN

En cuanto al proceso de evaluación del alumno se hace indispensable la

coevaluación y la autoevaluación:

- En la coevaluación se consensuan entre el alumno y el profesor los criterios

de apreciación del hecho musical y de calificación, para que el alumno

tenga un acercamiento reflexivo hacia la realidad educativa.

- En la autoevaluación se constata la objetividad del alumno frente a su

propia realidad educativa, es el mejor método para evaluar el objetivo 3 de

la programación (Demostrar autonomía progresivamente mayor para

solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación) .

En lo relativo a la interpretación, el profesor será quien tenga la última palabra

frente a los criterios del alumno. Precisamente el mayor gozo de un profesor es ver

a su alumno objetiva y subjetivamente acertado ante el hecho musical, y su último

objetivo educativo.

Principios metodológicos

La educación del alumno conlleva la participación del mismo en cuanto a tomas de

decisión en el proceso evaluador. Se pretende hacer consciente a éste de su realidad y

situación frente a sus compañeros y a la programación.

Frente a la subjetividad del hecho musical, se pretende fomentar en el alumno su

propia personalidad, incitándole a la reflexión y aportándole las consideraciones teóricas

oportunas, evitando en lo posible la mera interpretación intuitiva o automática.

El profesor sirve de guía, orientador, consejero, etc, dando soluciones a problemas

o dificultades concretos, sin imponer criterios.

La técnica en sí es medio y fin para la ejecución artística, encontrándose

indisolublemente ligada a la interpretación. Por ello es indispensable la práctica de la técnica

hacia los máximos exponentes. (No hay música sin técnica, ni técnica sin música)

Recursos Didácticos

Para la adquisición amplia de recursos se hace necesaria la audición de grabaciones

de grandes intérpretes en los soportes que sean necesarios como: vídeo, CD, etc. Para ello es

necesario el material electrónico a disposición del aula.

Para la realización de actividades e incluso para la clase habitual, es necesario que

el centro abastezca del material didáctico necesario para impartir las clases. Por esto, es

necesario que el centro surta de partituras, discos, vídeos, libros, etc.

Para adquirir una madurez de los estudios, obras, etc, el alumno habrá de interpretar

en público y podrá realizar exámenes simbólicos, que posteriormente le lleven a una

reflexión sobre todo lo ocurrido.

Las audiciones

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Para el desarrollo de la autonomía progresiva se hace indispensable que los

alumnos practiquen en audiciones para su entrenamiento paulatino en la realidad del hecho

musical. Por esto proponemos la realización de una audición al menos al trimestre con el

material de clase, ya sean estudios u obras, con o sin acompañamiento.

Participarán en las audiciones trimestrales de la especialidad todos los alumnos que

hayan demostrado alcanzar en la/las pieza/piezas propuestas los niveles mínimos de

ejecución e interpretación que una ocasión de este tipo requiere. Es importante que el

alumno comprenda el sinsentido de subir a un escenario cuando lo que se ha de ofrecer al

público no está suficientemente preparado.

El rendimiento en la audición de cada alumno participante ofrecerá nuevos aspectos

sobre los que trabajar así como un nuevo ámbito de evaluación y calificación: la actitud

escénica, la capacidad de concentración, el control de la ansiedad...etc. La audición se

establece así como una múltiple herramienta de motivación, aprendizaje y evaluación del

alumno así como de divulgación del trabajo que se realiza en el aula y en casa.

Además de la audición trimestral asociada a la especialidad, el Departamento de

Viento-madera organiza en paralelo audiciones trimestrales con la participación de

alumnos de todas sus especialidades. En ella serán incluidos los alumnos que hayan

demostrado mejor rendimiento con las piezas propuestas durante el curso.

Pruebas de acceso

Las pruebas de acceso a los cursos de 2º a 4º de las enseñanzas elementales

estarán compuestas por la prueba de Lenguaje Musical, cuya calificación supondrá el 30%

del total, y la prueba de instrumento en la que deberán interpretarse tres piezas o estudios

de nivel adecuado al curso anterior al que se pretende acceder. Para el acceso a 3º y 4º una

de las piezas o estudios deberá ser interpretada de memoria.

Las pruebas de acceso a cualquiera de los cursos de las enseñanzas profesionales

deberán incluir en su prueba de instrumento la preparación y presentación de cinco obras

de diferentes estilos de las que dos serán estudios. De estas cinco el aspirante interpretará

una de memoria y dos a determinar por el tribunal.

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RELACIÓN DE EJERCICIOS, MÉTODOS, ESTUDIOS Y OBRAS


Primer Curso: Aprender a tocar.................................... J.M.Molina

- Iniciación a la Flauta. Vol.I ........................ Trevor Wye

- La Flauta Clásica. Vols. I , Nº 1,2,4,5,6,7,8,9 ......

- Altés Vol. I ............................................. Rev. Antonio Arias

- Teoría y práctica. Vol I ( El sonido) .................. Trevor Wye

- La clase colectiva ........................................... Trevor Wye

- Escuela de la flauta, 1 ...................................... Marcial Picó

Segundo Curso: - Iniciación a la Flauta. Vol II ......................... Trevor Wye

- La flauta Clásica Vol. I Nº10, 11, 13, 17, 19, 20, 21, 27.

- Altés Vol. I ................................................ Rev. Antonio Arias

- 18 pequeños estudios melódicos ................. Christian Chere

- Teoría y práctica Vol. I .................................... Trevor Wye

- La clase colectiva ............................................... Trevor Wye

- Escuela de la flauta 2 .......................................... Marcial Picó

Tercer Curso: - 57 Estudios ( 1-32) ............................................ Bantai-Kövacs

- La Flauta Clásica Vol II.

- 20 Ejercicios para la Flauta ....................... Francisco González

- Altés Vol II .............................................. Rev. Antonio Arias

- Teoría y práctica Vols. 1, 3, 4, 5. ........................ Trevor Wye

- Obras: - Siciliana G. Faurè

- Berceuse G. Faurè

- Sonata en Sol m G. F. Haendel

- Ofrenda a Falla M. Arambarri

- Escuela de la flauta 3. M. Picó

Cuarto Curso: - 20 Ejercicios par la Flauta .................................. Fº González

- H. Altès Vol. II ........................................ Rev. Antonio Arias

- 57 Estudios ( 1-32) ........................................... Bantai-Kövacs

- Teoría y práctica. Vols. 1, 3, 4, 5. ........................ Trevor Wye

- Obras: - Andante Do M ................................... Mozart

- Pavana ............................................... G. Faurè

- Meditación de Thäis ........................ Jules Massenet

- Romance ................................ Arthur Honnegger

- Peq. Suite al estilo antiguo ............. A. Oliver Pina

- El pequeño negro ............................. C. Debussy

- Cantos de Antaño ............................ Oscar Esplá

- Sonata Do M ................................... A. Vivaldi

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CONSIDERACIONES AL REPERTORIO

Los ejercicios, estudios y repertorios de obras contenidos en este programa

tienen como fin establecer un nivel de dificultad, tanto técnico como interpretativo,

con el propósito de conseguir los objetivos propuestos de cada curso.

Las obras habrán de estudiarse con pianista acompañante.

El programa está abierto a incluir obras y estudios que se consideren

adecuados para adaptarse la proceso de aprendizaje y al conocimiento del nuevo

repertorio, adaptándolo al nivel de cada curso.

Se recomiendan las editoriales Urtext para música del Barroco y Clasicismo,

así como las sugeridas por el profesor para cada una de las obras.

CONSIDERACIONES A LOS OBJETIVOS Y CONTENIDOS

Los objetivos ,contenidos y recursos didácticos sólo servirán de punto de

referencia al profesor para poder realizar y secuenciar el aprendizaje de los

conocimientos de una manera progresiva y pedagógica, de esto deducimos que cada

profesor podrá utilizar los contenidos y procedimientos, así como la secuenciación de

éstos, para conseguir los objetivos generales estipulados en cada grado.

CONSIDERACIONES A LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Están establecidos por grados y son dependientes de los contenidos.

Los contenidos se desarrollarán adaptándose a las exigencias y dificultades de

cada nivel, de ahí que sería muy difícil explicar o concretar con palabras el nivel

técnico, educativo o interpretativo que se desea adquirir en cada curso y más todavía

en cada trimestre. Por tanto, lo más representativo es establecer unos estudios y obras

que sirvan de ejemplo del nivel que se quiere obtener. Por todo esto hay que remitirse

al programa de cada curso – repertorio, relación de obras y bibliografía – puesto que

las piezas que allí se indican, hablan por sí solas del nivel técnico e interpretativo, así

como de los conocimientos musicales que se quieren obtener. Teniendo en cuenta esto

y los criterios de evaluación que se establecen, podemos determinar el grado de

exigencia de cada curso.

CONSIDERACIONES GENERALES

La música es un arte que, en medida parecida al arte dramático, necesita

especialmente la presencia de un mediador entre el creador y el público al que va

destinado el producto artístico; este mediador es el intérprete.

Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje –que puede ser previo o

simultaneado con la práctica instrumental- de la formación y el desarrollo de la

sensibilidad musical, partiendo, por supuesto, de unas afinidades innatas en el alumno,

constituyendo un proceso contínuo alimentado básicamente por el conocimiento cada

vez más amplio y profundo de la literatura de su instrumento. A ese desarrollo de la

sensibilidad contribuyen también los estudios de otras disciplinas teórico-prácticas, así

como los conocimientos de orden histórico que permitan al instrumentista situarse ante

la perspectiva adecuada para que sus interpretaciones sean estilísticamente correctas.

En lo que a la técnica se refiere, es necesario concebirla (y hacerla concebir al

alumno) en un sentido profundo, como una verdadera “técnica de la interpretación”

que rebasa con mucho, el concepto de pura mecánica de la ejecución (que, sin

embargo, es parte integrante de ella). De hecho, la técnica, en su sentido más amplio,

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es la realización misma de la obra artística, y por tanto, se fusiona, se integra en ella, y

es simultáneamente, medio y fin.

La interpretación musical, meta de las enseñanzas musicales, es por

definición, un hecho diverso profundamente subjetivo, en cuyo resultado sonoro final

se funden –en unidad indisoluble- el mensaje del creador contenido en la obra y la

personal manera de transmitirlo del intérprete, que hace suyo ese mensaje

modulándolo a través de su propia sensibilidad. Como en toda tarea educativa, es el

desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno el fin último que se

persigue aquí, de manera tanto más acusada en cuanto que la música es, vehículo de

expresión de emociones y no de comunicación conceptual, en el que lo subjetivo

ocupa, por consiguiente un lugar primordial.

Todo ello nos lleva a considerar la formación del instrumentista como un

frente interdisciplinar de considerable amplitud, que requiere un largo proceso

formativo en el que juegan un importantísimo papel, por una parte, el cultivo temprano

de las facultades puramente físicas y psicomotrices, y por otra, la progresiva

maduración personal, emocional y cultural del futuro intérprete.

La enseñanza de la Flauta es una enseñanza Artística, lo cual constituye una

implicación y actitud diferente, muy alejada del mero hecho de definiciones y

enumeraciones de reglas, al igual que el estudio repetitivo de ejercicios, estudios u

obras. Como consecuencia de este enfoque se pueden limitar bastante las posibilidades

de que el alumno establezca en verdadero contacto con la música, por tanto, todas las

actividades que se realicen y se propongan deben llevarse a cabo a través de la

expresión y de la percepción; de ahí que será mucho más importante el espíritu que la

forma en la aplicación del programa

LA CLASE COLECTIVA

La clase colectiva no ha de ser producto de la improvisación para el profesor. Para

ello se adjunta en la programación didáctica una propuesta a aplicar según las necesidades

de los alumnos:

- Audiciones y visualizaciones de vídeos, comentados por el profesor para

destacar los aspectos más diversos de la interpretación: Puesta en escena,

movimiento y música, espresividad, las experiencias sonoras, etc.

- Ensayos de conjunto, ya sea de flautas, o con otros instrumentos. Con esto

nos acercamos a la interpretación de música de diversas épocas con

posibilidad de poder analizar diversos aspectos: Bajo Contínuo, Armonía,

etc.

- Rítmica Dalcroce para el desarrollo de la independencia de las

articulaciones.

- Asistencia a conciertos para comentar la necesidad del silencio como medio

indispensable para la difusión correcta del sonido, escenografía, público,

etc.

- Taller de manualidades, para una mejor interiorización de los elementos

que componen el propio instrumento, dibujos, plastilina, construcción de

flautas, etc.

- Aclaración de problemáticas comunes, para que los mismos alumnos vean

cómo lo solucionan otras personas.

- Refuerzo de aspectos comunes con la asignatura de lenguaje.

- Análisis de obras y estudios, adentrándonos en la forma.

- Improvisación sobre los grados tonales.

- Etc.

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PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Objetivos

- Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para mejorar la calidad sonora.

Conocer las diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.

- Demostrar autonomía progresivamente mayor para la solucionar cuestiones relacionadas con la

interpretación: Digitación, articulación, fraseo, etc.

- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de

la música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica o la ornamentación.

Contenidos

- Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en

los distintos staccatos, en saltos, etc.).

- Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los

estilos.

- Escalas mayores y menores (armónica y melódica de hasta 5 alteraciones) Arpegio de V7 en

todas las inversiones.

- Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color, expresión,

adecuándolos a los diferentes estilos con especial atención en su estudio a los tiempos lentos.

- Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía,

afinación, ritmo, etc.

- Estudio del repertorio de solista con orquesta en la época del Barroco.

- Iniciación a la interpretación de la música de nuestro siglo y al conocimiento de las grafías y

efectos.

- Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.

- Práctica de lectura a 1ª vista.

- Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características

de sus versiones.

Criterios de evaluación

- Empleo del esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución

instrumental:

Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los

indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de

relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control.

- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los

musicales:

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos

necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

- Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del

instrumento:

Se pretende evaluar el conocimiento de las características del instrumento, funcionamiento

mecánico, y el empleo de sus posibilidades.

- Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo:

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Se evalúa el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras

más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios

estéticos correspondientes.

- Interpretar obras de memoria del repertorio solista:

Se valora el dominio y comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de

concentración sobre el resultado sonoro de las mismas

- Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnico-

interpretativos:

Se comprueba el desarrollo que el alumno ha alcanzado en el hábito de estudio y capacidad

autocrítica.

- Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y

calidad artística:

Se evalúa la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad

artística.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1º EP



-Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica.



-Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.



Posición, respiración y relajación 25 %

Emisión, sonido y afinación 25%

Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25%

Fraseo. Estructuración del discurso. 25%

D) REFERENTES AL RENDIMIENTO EN ESCENA (10%)

-Control de la ansiedad

-Capacidad de concentración

Relación de ejercicios, estudios y obras para primer curso:

-7 ejercicios diarios…………………………………..M. Reichert

- 20 Ejercicios para la Flauta ......................... ….Fº González

20

- 17 Ejercicios diarios para la Flauta ............... Taffanel y Gaubert

- Ejercicios para la Flauta ................................ Camile Fontaine

- L`art de la Sonorité ....................................... Marcel Moyse

- 12 estudios Op. 33 ........................................ Ernst Köhler

- H. Altés Vol. III ............................................. Rev. Antonio Arias

- Obras: - Andante Do M ........................... Mozart

- Concierto Fa M ........................ Vivaldi

- Sonatas de libre elección ........... G. F. Haendel

- Sonata Mi bM ........................... J. S. Bach

- Dedicatoria ................................ F. M. Torroba

- Concierto en Sol M ................... G. B. Pergolessi

SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Objetivos - Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para mejorar la calidad sonora.

Conocer las diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.

- Demostrar autonomía progresivamente mayor para la solucionar cuestiones relacionadas con la

interpretación: Digitación, articulación, fraseo, etc.


la música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica o la ornamentación.

Contenidos - Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en

los distintos staccatos, en saltos, etc.).


estilos.


todas las inversiones.


adecuándolos a los diferentes estilos con especial atención en su estudio a los tiempos lentos.


afinación, ritmo, etc.

- Estudio del repertorio de solista con orquesta en la época del Barroco.

- Iniciación a la interpretación de la música de nuestro siglo y al conocimiento de las grafías y

efectos.


- Práctica de lectura a 1ª vista.


de sus versiones.

Criterios de evaluación - Empleo del esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución

instrumental:

Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los

indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de



musicales:

21



- Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del

instrumento:

Se pretende evaluar el conocimiento de las características del instrumento, funcionamiento

mecánico, y el empleo de sus posibilidades.


Se evalúa el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras

más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios

estéticos correspondientes.

- Interpretar obras de memoria del repertorio solista:

Se valora el dominio y comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de

concentración sobre el resultado sonoro de las mismas


interpretativos:

Se comprueba el desarrollo que el alumno ha alcanzado en el hábito de estudio y capacidad

autocrítica.


calidad artística:

Se evalúa la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad

artística.













Fraseo. Estructuración del discurso. 25




22

Relación de ejercicios, estudios y obras para segundo curso:

- 7 Ejercicios diarios ........................................ M. A. Reichert

- 17 Ejercicios diarios ...................................... Taffanel y Gaubert

- L`art de la sonorité ........................................ Marcel Moyse

- Ejercicios para la flauta ................................. Camile Fontaine

- 20 Ejercicios para la Flauta ........................... Fº González

- H. Altés Vol. III .......................................... Rev. A. Arias

- 25 Estudios Célebres para la Flauta .............. M. Drouet

- Teoría y práctica de la Flauta ........................ Trevor Wye

- Obras: - Fantasía ..................................... G. F. Telemann

- Sonata Do M ............................. J. S. Bach

- Sonata a elegir ........................... W. A. Mozart

- Concierto Sol M ........................ K. Stamitz

- Romance ................................... Ph. Gaubert

- Concierto a elegir ...................... A. Vivaldi

- El reflejo de un soplo ................ P. Esteban- S. Saiz

- Solos de Orquesta.

TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Objetivos

- Desarrollar la sensibilidad auditiva para mejorar la calidad sonora.

- Conocer las diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.

- Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la

interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los diversos periodos de la historia

de la música instrumental, especialmente la referida a la escritura rítmica y a la ornamentación.

- Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración y

desempeñando papel de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el

sentido de la interdependencia de los distintos cometidos.

Contenidos - Desarrollo en profundidad de la velocidad en toda la gama de articulaciones posibles ( legato,

Staccatos, saltos, etc.).


todas las inversiones. Arpegios cuatríadas en todos los grados e inversiones.

- Profundidad en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los

diferentes estilos.

- Trabajo de los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color, y expresión,

adecuándolas a los estilos con especial atención en su estudio de los tiempos lentos.


la afinación, el ritmo, comunicación, etc.

- El estudio de solista con orquesta en el Clasicismo y Romanticismo.

Iniciación a la interpretación de la música de nuestro siglo y el conocimiento de sus grafías y

efectos.


- Práctica de la lectura a 1ª vista.

- Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica sus características.

23

Criterios de evaluación - Emplear el esfuerzo muscular y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución

instrumental:

Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio

entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de



musicales:



- Demostrar una sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del

instrumento:

Se pretende evaluar el conocimiento de las características del funcionamiento mecánico del

instrumento y la utilización de sus posibilidades.


Se evalúa el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus

obras más representativas, así como el grado de sensibilidad y de imaginación para aplicar los

criterios estéticos.

- Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo

correspondiente:

Se evalúa el conocimiento que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de

concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

- Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de

flexibilidad que permita el texto musical:

Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro de

lo que concierne al texto.


interpretativos:

Se comprueba el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio

y la capacidad auto crítica.


calidad artística:

Se evalúa la capacidad de auto control y grado de madurez de su personalidad artística.










24





Personalidad interpretativa y capacidad de comunicación, 15%




Relación de ejercicios, estudios y obras para tercer curso: - 7 Ejercicios diarios ........................................ M.A.Reichert

- 17 Ejercicios diarios ....................................... Taffanel y Gaubert

- L`art de la sonoritè ......................................... M. Moyse

- Ejercicios para la flauta .................................. C. Fontaine

- 20 Ejercicios para la flauta ............................. Fº González

- 24 Estudios Melódicos Op. 37........................ T. Böehm

- 18 Estudios ( 9 1ºs ) ........................................ B.T.Berbiguier

- Obras: Sonata en Mi m ............................. J.S.Bach

Fantasía a elegir ............................. G. P. Telleman

Sonata a elegir ............................... G. P. Telemann

Concierto en Sol M ....................... J. J. Quantz

Suite breve ..................................... G. Gombáu

Sonata a elegir ............................... W. A. Mozart

Sonata a elegir ............................... J. J. Quantz

- Solos de Orquesta.

CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Objetivos

- Desarrollar la sensibilidad auditiva para mejorar la calidad sonora.




- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los diversos periodos de la historia

de la música instrumental, especialmente la referida a la escritura rítmica y a la ornamentación.


desempeñando papel de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el


Contenidos

25


todas las inversiones. Arpegios cuatríadas en todos los grados e inversiones. Escala pentáfona y

hexátona.

- Desarrollo en profundidad de la velocidad en toda la gama de articulaciones posibles ( legato,

Staccatos, saltos, etc.).

- Profundidad en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los

diferentes estilos.

- Trabajo de los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color, y expresión,

adecuándolas a los estilos con especial atención en su estudio de los tiempos lentos.


la afinación, el ritmo, comunicación, etc.

- El estudio de solista con orquesta en el Clasicismo y Romanticismo.

Iniciación a la interpretación de la música de nuestro siglo y el conocimiento de sus grafías y

efectos.



- Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica sus características.

Criterios de evaluación - Emplear el esfuerzo muscular y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución

instrumental:





musicales:




instrumento:

Se pretende evaluar el conocimiento de las características del funcionamiento mecánico del

instrumento y la utilización de sus posibilidades.



obras más representativas, así como el grado de sensibilidad y de imaginación para aplicar los

criterios estéticos.


correspondiente:

Se evalúa el conocimiento que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de

concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.


flexibilidad que permita el texto musical:

Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro de

lo que concierne al texto.


interpretativos:

Se comprueba el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio

y la capacidad auto crítica.


calidad artística:


26














Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 15%

Relación de ejercicios, estudios y obras para cuarto Curso:

- 7 Ejercicios diarios .......................................... M. A. Reichert

- 17 Ejercicios diarios ........................................ Taffanel y Gaubert

- Mecanismo y cromatismo ............................... M. Moyse

- Ejercicios para la flauta ................................... C. Fontaine

- 20 Ejercicios para la flauta .............................. Fº González

- Ejercicios para la Flauta .................................. M. Garijo

- 18 Estudios ( 13-18) ........................................ T. Böehm

Obras: - Sonata en Mi m ..................................... J. S. Bach

- Concierto a elegir .................................. A. Vivaldi

- Fantasía Pastoral Húngara .................... Doppler

- Joueurs de Flute .................................... A. Roussel

- Suite ...................................................... M. Seco

- Andante y Scherzo ................................ L. Ganne

- Morceaux de concours .......................... G. Faurè

- Sonata ................................................... F. Kuhlau

- Rondó ReM ......................................... W. A. Mozart

- Fantasía a elegir .................................... G. F. Telleman

- Solos de Orquesta (4)

27

QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Objetivos






la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o la ornamentación.


desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el


Contenidos



hexátona.

-Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles ( leggato,

staccato, saltos, etc.).

-Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los

diferentes estilos.

-Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color, expresión,

adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a los tiempos lentos.

-Estudio del registro agudo y sobreagudo. ( 4ª y 8ª ).

-Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía,

el ritmo, la afinación, etc.

-Estudio del repertorio de solista con orquesta en el modernismo y época contemporánea.

-Estudio de los instrumentos afines.

-Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y efectos.

-Práctica de la lectura a 1ª vista.

-Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características

de las versiones.

Criterios de Evaluación

- Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución

instrumental:



relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la

ejecución.


musicales:




instrumento:

Se pretende evaluar el conocimiento de las características y el funcionamiento mecánico

del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

28



obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los

criterios del estilo correspondiente.


correspondiente:

Se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee e de las obras, así como la

capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.


flexibilidad que permite el texto musical:

Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnico-

interpretativos.

Se comprueba el desarrollo que el alumno posee en cuanto a los hábitos de estudio y la

capacidad autocrítica.

- Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y

calidad artística:














Fraseo. Estructuración del discurso. Criterio de diferenciación estilística en la interpretación.

25%


Relación de ejercicios, estudios y obras para quinto curso:

- 7 Ejercicios diarios ......................................... M. A. Reichert




29



- 24 caprichos .................................................... T. Böehm

- Ejercicios y estudios para la flauta ................ J. Timoteo

- Estudio de sonidos parciales ........................... Fº Javier López

- La técnica de la embocadura ........................... Ph. Bernold

- Check-up ......................................................... P. Lukas Graf

Obras:

- Sonata en Si m ........................................ J. S. Bach

- Fantasía ................................................... G. F. Telleman

- Sonata ..................................................... M. Blavet

- Concierto a elegir ................................... F. Devienne

- Divertimento ........................................... Echevarría

- Cantos de Antaño .................................... O. Esplá

- Concierto en Re M .................................. F. J. Haydn

- Concierto a elegir .................................... Hoffmeister

- Concierto Re M ....................................... W. A. Mozart

- Sonata o Concierto .................................. A. Vivaldi

- Fantasía ................................................... G. Faurè

- Syrinx ...................................................... Claude Debussy

- Sonata “La Flute de Pan” ........................ Mouquet

- Sonatina ................................................... Fermín Gurbindo

- Sonatina ................................................... Darius Milhaud

- Solos de Orquesta ( al menos 4).

SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Objetivos






la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o la ornamentación.

- Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa confuguración y

desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el


Contenidos



hexátona.

- Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles ( leggato,

staccato, saltos, etc.).


diferentes estilos.

30


adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a los tiempos lentos.

- Estudio del registro agudo y sobreagudo. ( 4ª y 8ª ).


el ritmo, la afinación, etc.

- Estudio del repertorio de solista con orquesta en el modernismo y época contemporánea.

- Estudio de los instrumentos afines.

- Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y efectos.



de las versiones.

Criterios de Evaluación

- Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución

instrumental:



relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la

ejecución.


musicales:




instrumento:

Se pretende evaluar el conocimiento de las características y el funcionamiento mecánico

del instrumento y la utilización de sus posibilidades.



obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los

criterios del estilo correspondiente.


correspondiente:

Se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee e de las obras, así como la

capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.


flexibilidad que permite el texto musical:

Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnico-

interpretativos:

Se comprueba el desarrollo que el alumno posee en cuanto a los hábitos de estudio y la

capacidad autocrítica.

- Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y

calidad artística:





31










Fraseo. Estructuración del discurso. Criterio de diferenciación estilística en la interpretación. 25%


Relación de ejercicios, estudios y obras para sexto curso:

- 7 Ejercicios diarios ......................................... M. A. Reichert






- 24 Grandes Estudios ........................................ J. Andersen



- La técnica de la embocadura ........................... Ph. Bernold


Obras:

- Sonata en Si M ...................................... J. S. Bach

- Fantasía ................................................. G. F. Telleman

- Sonatina Juvenívola .............................. A. Blanquer

- Preludio y Danza ................................... H. Busser

- Cantábile y Presto ................................. G. Enesco

- Concierto en Do M ................................ Gretry

- Fantasía .................................................. G. Hüe

- Serenata a Lydia de Cadaqués ............... X. Montsalvatge

- Concierto en Sol M ................................ W. A. Mozart

- Concierto a elegir ................................... A. Vivaldi

- Solos de Orquesta ( al menos 4).

32

ANEXO I

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA: Los alumnos que en la evaluación ordinaria hayan obtenido una calificación menor del 5 o No

Presentado tienen derecho a presentarse a la convocatoria extraordinaria. Se realizará en los

últimos días del mes de Junio y consistirá en una audición con tribunal propuesto por el Dpto.

nombrado por la Dirección y publicado con antelación a la prueba. En ella el alumno presentará un

programa que incluirá tres estudios y tres obras de las programadas para el curso. De ellas el

tribunal elegirá dos obras y un estudio que podrán o no ser interpretadas en su totalidad.

Los objetivos, contenidos y criterios de evaluación y calificación para la convocatoria

extraordinaria serán los mismos que los del curso correspondiente excepto en aquellos aspectos

solo evaluables y calificables a través de los mecanismos que se derivan de la asistencia durante el

curso y su consecuente evaluación continua. No podrán ser criterios de calificación, por lo tanto,

los referentes a la actitud (“a”) así como los referentes al Lenguaje (“b”). Sí en cambio los

referentes a la técnica y musicalidad (“c”).

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE 1º DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados tras la interpretación de las tres

piezas por parte del aspirante son enumerados a continuación:

-Fidelidad al texto

Rítmica.

Melódica.


Adornos.



Corporal

Brazos

Manos

-Respiración:

Relajación



-Emisión y sonido:



Limpieza del sonido

33



Medio

Agudo

-Digitación


-Afinación:



-Articulación:



-Fraseo:






-Memoria:

Fiabilidad



La solución que el alumno dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente,

siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será evaluada con el nivel de exigencia adecuado

al curso para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de estos aspectos

impedirá aprobar el examen.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN



34





Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados y calificados tras la interpretación de

las tres piezas por parte del aspirante son enumerados a continuación:

-Fidelidad al texto

Rítmica.

Melódica.


Adornos.



Corporal

Brazos

Manos

-Respiración:

Relajación



-Emisión y sonido:



Limpieza del sonido



Medio

Agudo

Intensidad del sonido. Valoración cuantitativa.

Vibrato

35

-Digitación


-Afinación:


Afinación por registros: Grave

Medio

Agudo


-Articulación:


Igualdad dentro de una misma articulación


-Flexibilidad interválica y entre distintos registros

-Fraseo:






-Memoria:

Fiabilidad









36





CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN



-Fidelidad al texto

Rítmica.

Melódica.


Adornos



Corporal

Brazos

Manos

-Respiración:

Relajación



-Emisión y sonido:



Limpieza del sonido



Medio

Agudo

37


Vibrato

-Digitación


Precisión y sincronización

-Afinación:



Medio

Agudo


-Articulación:




Calidad del doble y/o triple picado


-Fraseo:




Cambios de tempo. Cadenzas.



-Memoria:

Fiabilidad





38












las tres piezas por parte del alumno son enumerados a continuación:

-Idoneidad del repertorio presentado.

Para el nivel técnico y musical del aspirante.

Para el curso al que se pretende acceder.

-Fidelidad al texto

Rítmica.

Melódica.


Adornos



Corporal

Brazos

Manos

-Respiración:

39

Relajación



-Emisión y sonido:



Limpieza del sonido



Medio

Agudo


Vibrato

-Digitación



-Afinación:



Medio

Agudo


-Articulación:






-Técnicas no convencionales. Calidad de ejecución:

Golpes de lengua

Frullati

Eólicos

Multifónicos

40

Glissandi de embocadura o digitados

Microintervalos

Voz+sonido

-Fraseo:






Dirección musical, creación de climax


Criterio de estilo en la interpretación

-Memoria:

Fiabilidad















41


las tres piezas por parte del alumno son enumerados a continuación:.

-Fidelidad al texto

Rítmica.

Melódica.


Adornos



Corporal

Brazos

Manos

-Respiración:

Relajación



-Emisión y sonido:



Limpieza del sonido



Medio

Agudo


Vibrato

-Digitación



-Afinación:


42


Medio

Agudo


-Articulación:






-Técnicas no convencionales:

Golpes de lengua

Frullati

Eólicos

Multifónicos


Microintervalos

Voz+sonido

-Fraseo:









-Memoria:

Fiabilidad



43











PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA:

Cuando un alumno pierde el derecho a la Evaluación Continua por acumulación de faltas de

asistencia podrá optar a un examen en junio cuya formulación y contenidos serán similares a los

de la prueba extraordinaria así como también sus criterios de evaluación y calificación.

ANEXO II

EXAMEN FINAL DE 6º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES: “La evaluación y calificación final de la asignatura de la especialidad instrumental o vocal

correspondiente al sexto y último curso será realizada por un tribunal nombrado a tal efecto por

el director del centro.” (Art. 11 B.O.C.M. 25 Junio 2007)

Para la evaluación final en el 6º curso de EP el alumnos deberá preparar un programa sobre

el repertorio trabajado durante el curso que interpretará delante de un tribunal formado por

profesores de la especialidad o/y del Departamento. Dicho programa será determinado por el

profesor con la antelación suficiente y deberá presentar el nivel de dificultad tanto técnico como

musical que la programación determina en sus objetivos y contenidos. Incluirá tres obras de

diferentes estilos y tres estudios. El tribunal elegirá para su interpretación dos obras y un estudio

que podrán o no ser escuchados en su totalidad.

La calificación final del curso resultará de calcular la media ponderada entre la nota

obtenida a través de la evaluación continua realizada durante el curso (60%) y la obtenida en la

audición-examen (40%).

La audición-examen se efectuará en el mes de junio una vez terminadas las clases. Esta

prueba podrá repetirse en convocatoria extraordinaria tanto en el caso de que el alumno obtuviera

la calificación de suspenso como en el caso de no haberse presentado. En la convocatoria

extraordinaria la nota final será exclusivamente la obtenida en el examen.


44


las tres piezas por parte del alumno son enumerados a continuación:.

-Fidelidad al texto

Rítmica.

Melódica.


Adornos



Corporal

Brazos

Manos

-Respiración:

Relajación



-Emisión y sonido:



Limpieza del sonido



Medio

Agudo


Vibrato

-Digitación



-Afinación:



45

Medio

Agudo


-Articulación:







Golpes de lengua

Frullati

Eólicos

Multifónicos


Microintervalos

Voz+sonido

-Fraseo:









-Memoria:

Fiabilidad





46









ANEXO III

MATRICULA DE HONOR, PREMIO EXTRAORDINARIO Y MENCIÓN

HONORÍFICA

“ 1. Los centros podrán conceder la calificación de “Matrícula De Honor” en cada una de las

asignaturas del currículo de las enseñanzas profesionales de música a aquellos alumnos que, por

su especial aprovechamiento, hayan obtenido la calificación de 10 y previa la realización de la

prueba que el centro determine.”

“4. Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en 6º curso en la asignatura de

Instrumento podrán optar al “Premio Fin de Grado” de la especialidad. Para ello el director del

centro nombrará un tribunal de profesores de la especialidad o de especialidad afín y del que no

podrá formar parte el profesor del alumno aspirante. El “Premio Fin de Grado” no podrá ser

compartido. Los alumnos que, habiendo optado al “Premio Fin de Grado”, no lo hayan obtenido,

podrán ser premiados con una “Mención de Honor”, si el tribunal lo considera oportuno...” (Art.

12 BOCM 25 Junio 2007)

El Dpto. de Viento-Madera determina que el aspirante a la calificación de “Matrícula de

Honor” deberá participar en la audición de fin de curso de dicho Dpto. El tribunal evaluará la

interpretación del alumno en esta audición y estimará su posible concesión.

Para la consecución del “Premio Fin de Grado” los alumnos aspirantes deberán interpretar en

audición pública con tribunal un programa de duración mínima de 30 minutos integrado al menos

por dos obras de diferentes estilos. Una de ellas será propuesta previamente al alumno fuera del

repertorio del curso como “Obra de Premio” y tendrá una dificultad técnico-musical especial. La

audición se realizará después de haberse llevado a cabo la Sesión de Evaluación.

Para la concesión de la Matrícula de Honor y en su caso, el Premio Fin de Grado los Criterios de

Evaluación técnico musicales del curso correspondiente deberán ser cumplidos con la máxima

exigencia y rigor por parte del alumno.

Premio

Sólo los candidatos verdaderamente excepcionales podrán logran este reconocimiento. Los

candidatos deberán demostrar un nivel técnico depurado y plenamente consolidado e interpretar

47

con un estilo fiel e informado. Estos candidatos deberán demostrar claramente una

excepcionalidad de rendimiento y una marcada personalidad y autenticidad musical.

Matrícula de Honor

Los candidatos merecedores a este reconocimiento son técnicamente sólidos y demuestran

sensibilidad, inteligencia y talento en su interpretación. Están bien preparados y son capaces de

ejecutar los requisitos del examen con marcada seguridad y confianza. Presentan conciencia y

seguridad general en los elementos técnicos.

Los candidatos realizan una actuación verdaderamente atractiva e inteligente, mostrando una

técnica refinada y pulida, así como una interpretación definitiva y apta y un personal sentido de

espontaneidad.

ANEXO IV

OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN DE

LAS PRUEBAS DE ACCESO A CADA UNO DE LOS CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS

PROFESIONALES DE MÚSICA

PRUEBAS DE ACCESO A 1º DEL GRADO PROFESIONAL

OBJETIVOS

Demostrar sensibilidad auditiva para mantener un nivel mínimo de calidad sonora.

Conocer diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.

Solucionar con suficiencia técnica en las piezas presentadas todas las cuestiones que planteen en

relación con la interpretación y la expresión artística, siempre al menos al nivel del curso al que se

pretende acceder.

Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la

música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica o la ornamentación así como

interpretar correctamente grafías no convencionales en el caso de presentar alguna obra del siglo

XX o XXI que las incluya.

Demostrar una actitud escénica adecuada.

CONTENIDOS

Los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento

consistirán en un repertorio de tres obras de diferentes estilos y dos estudios del nivel que se pretende. Las

piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar

que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder.

48

En la prueba se interpretarán tres de las cinco piezas, una de ellas de memoria a elección del aspirante y las

otras dos escogidas por el tribunal examinador. En la interpretación de las obras el aspirante incorporará los

siguientes contenidos generales:

- Concepto y actitud en la interpretación en público.

- Corrección en la posición y la digitación.

- Respiración diafragmática.

- Control y relajación en la emisión.

- Estabilidad de la columna de aire y del sonido

- Control de planteamientos básicos de contraste dinámico

- Afinación propia y en relación a referencias externas (piano)

- Memorización de textos.

- Principales adornos barrocos y clásicos.







-Fidelidad al texto

Rítmica.

Melódica.


Adornos.



Corporal

Brazos

Manos

-Respiración:

49

Relajación



-Emisión y sonido:



Limpieza del sonido



Medio

Agudo

-Digitación


-Afinación:



-Articulación:



-Fraseo:






-Memoria:

Fiabilidad



50

La solución que el aspirante dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente,


al curso anterior a aquel para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de

estos aspectos impedirá superar la Prueba.







OBJETIVOS





pretende acceder.






CONTENIDOS





51









- Control de planteamientos básicos de contraste dinámico










-Fidelidad al texto

Rítmica.

Melódica.


Adornos.



Corporal

Brazos

Manos

-Respiración:

Relajación

52



-Emisión y sonido:



Limpieza del sonido



Medio

Agudo

-Digitación


-Afinación:



-Articulación:



-Fraseo:






-Memoria:

Fiabilidad





53









OBJETIVOS





pretende acceder.






CONTENIDOS





54









- Control de planteamientos avanzados de contraste dinámico


- Homogeneidad sonora entre registros.

- Control básico del vibrato

- El doble picado. El frullato.









-Fidelidad al texto

Rítmica.

Melódica.


Adornos.



Corporal

Brazos

Manos

55

-Respiración:

Relajación



-Emisión y sonido:



Limpieza del sonido



Medio

Agudo


Vibrato

-Digitación


-Afinación:



Medio

Agudo


-Articulación:





-Fraseo:





56


-Memoria:

Fiabilidad











Fraseo. Estructuración del discurso. 25


OBJETIVOS





pretende acceder.






57

CONTENIDOS















- Homogeneidad sonora entre distintos registros.

- Control avanzado del vibrato

- El doble picado. El frullato. El triple picado.



- La “cadenza” o “fermata”







-Fidelidad al texto

Rítmica.

58

Melódica.


Adornos



Corporal

Brazos

Manos

-Respiración:

Relajación



-Emisión y sonido:



Limpieza del sonido



Medio

Agudo


Vibrato

-Digitación



-Afinación:



Medio

Agudo


-Articulación:


59





-Fraseo:







-Memoria:

Fiabilidad













60


OBJETIVOS





pretende acceder.





Demostrar una actitud escénica adecuada y una mínima capacidad de comunicación.

CONTENIDOS













- Proyección del sonido


- Dirección del discurso



- Concepto global de legato


61





- Concepto de diversidad en la interpretación adecuada al estilo. Implicaciones interpretativas de los

diversos tipos de escritura en cuanto al estilo y en cuanto a la textura.







-Fidelidad al texto

Rítmica.

Melódica.


Adornos



Corporal

Brazos

Manos

-Respiración:

Relajación



-Emisión y sonido:



Limpieza del sonido


62


Medio

Agudo


Vibrato

-Digitación



-Afinación:



Medio

Agudo


-Articulación:






-Técnicas no convencionales. Calidad de ejecución:

Golpes de lengua

Frullati

Eólicos

Multifónicos


Microintervalos

Voz+sonido

-Fraseo:





63





-Memoria:

Fiabilidad














OBJETIVOS





pretende acceder.

64





Demostrar una actitud escénica adecuada y una mínima capacidad de comunicación.

CONTENIDOS













- Proyección del sonido


- Dirección del discurso



- Concepto global de legato






- Concepto de diversidad en la interpretación adecuada al estilo. Implicaciones interpretativas de los

diversos tipos de escritura en cuanto al estilo y en cuanto a la textura.

65







-Fidelidad al texto

Rítmica.

Melódica.


Adornos



Corporal

Brazos

Manos

-Respiración:

Relajación



-Emisión y sonido:



Limpieza del sonido



Medio

Agudo


Vibrato

-Digitación

66



-Afinación:



Medio

Agudo


-Articulación:







Golpes de lengua

Frullati

Eólicos

Multifónicos


Microintervalos

Voz+sonido

-Fraseo:









-Memoria:

Fiabilidad

67













REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS

Barroco:

Las Folías de España M.Marais 1º

Sonatas Haendel 1º-2º-3º

Sonatas de Scarlatti 1º

Sonatas Telemann 1º-2º

Fantasías Telemann 3º-4º-5º-6º

Conciertos Vivaldi 2º-3º-4º

Concierto Pergolesi 3º-4º-5º

Sonata Do M Bach 3º-4º

Conciertos Quantz 4º-5º

Sonata Mi b M Bach 3º-4º

Sonata Sol m Bach 4º-5º

Sonata Mi M Bach 5º-6º

Sonata Mi m Bach 6º

68

Clasicismo:

Minueto con variaciones Jan Vanhal 1º-2º

Sonatas Mozart 2º-3º

Andante en Do M Mozart 2º-3º

Concierto Sol M Stamitz 3º

Rondó en Re M Mozart 3º-4º

Conciertos Devienne 3º-4º-5º-6º

Concierto Re M Boquerini 4º

Concierto Re M Haydn 5º-6º

Romanticismo:

Variaciones sobre un tema de Rossini Chopin 3º-4º

Fantasía Pastoral Húngara F. Doppler 5º-6º

Nocturno y Allegro scherzando P.Gaubert 6º

Fantasía P. Gaubert 6º

Balada Reinecke 4º-5º

Tres Romances Schumann (Transcripción Rampal) 6º

Andante y Scherzo L. Ganne 5º

Suite de tres piezas B. Godard 5º-6º

Siglo XX:

Sonatina de P.Jardanyi 1º

Sonatina de E.Bloch 1º-2º

Dedicatoria Moreno Torroba 2º

Sonatina J. Geraedts 3º-4º

Sonatina L.Berkeley 4º-5º

Sonatina P.Sancan 4º-5º

Sonatina Jovenivola A.Blanquer 5º

Sonatina F. Gurbindo 6º

Sonata I B. Martinu 6º

8 piezas para flauta sola P. Hindemith 5º-6º

Estudios:

Selección de Estudios Bantai-Kovacs vol II 1º-2º

10 Estudios B. Berbiguier 2º-3º

Selección de Estudios Bantai-Kovacs vol III 3º-4º-5º

18 Pequeños estudios J. Andersen 3º-4º

69

26 Pequeños Caprichos op.37 J. Andersen 3º-4º-5º

24 Estudios op.37 T. Boehm 4º-5º

24 Caprichos T. Boehm 6º

Estudios Tango A. Piazzola 6º

Recomendamos a los aspirantes contactar con el profesor de la especialidad del Centro con el fin de

contrastar opiniones sobre los contenidos presentados y obtener cualquier información que se precise para

mejorar la preparación de la prueba.

Recordamos que la programación de la asignatura se encuentra en la secretaría del Centro a disposición de

quien la necesite.

RELACIÓN DE ESTUDIOS Y OBRAS DE REPERTORIO

GRADO ELEMENTAL

Primer Curso:

ESTUDIOS

Bantai-Kovacks Vol I. del 1 al 13 ……………… Bantai-Kovacs

Escuela de la flauta, 1 ..............................................Marcial Picó

OTROS ESTUDIOS Y LIBROS (material complementario)

-Aprender a tocar........................................………J.M.Molina

-Iniciación a la Flauta. Vol.I ................................Trevor Wye

-La Flauta Clásica. Vols. I , Nº 1,2,4,5,6,7,8,9

-Teoría y práctica. Vol I (El sonido) .......................Trevor Wye

Segundo Curso:

ESTUDIOS


Escuela de la flauta 2 ...............................................Marcial Picó


-La flauta Clásica Vol. I Nº10, 11, 13, 17, 19, 20, 21, 27.

-18 pequeños estudios melódicos ...........................Christian Cheret

-Teoría y práctica Vol. I .................................... Trevor Wye

-65 Pequeñas Piezas…………………………….….. Louis Moyse

-Petite Suite Modale………………………………...Henri Bert

-Sonatas …………………………………………….Clementi

70

Tercer Curso: ESTUDIOS

Bantai-Kovacks Vol I. del 35 al 54 ……………… Bantai-Kovacs Escuela de la flauta 3 ...............................................Marcial Picó

OTROS ESTUDIOS, EJERCICIOS Y LIBROS (material complementario)

La Flauta Clásica Vol II.

20 Ejercicios para la Flauta .......................………..Francisco González

Teoría y práctica Vols. 1, 3, 4, 5. ...........................Trevor Wye

Obras:

-65 Pequeñas Piezas……………………….………Louis Moyse

-Pastorale enfantine………………………………..C.Chaminade

-Sonatas……………………………………………J.B.de Boismortier

- Siciliana………………………………………….G. Faurè

- Berceuse…………………………………………..G. Faurè

-Fantasía…………………………………………….R. Clérisse

-3 sonatas fáciles……………………………………J.B.Vanhal

- Sonata en Sol m…………………………………..G. F. Haendel

- Ofrenda a Falla……………………………………M. Arambarri

Cuarto Curso: ESTUDIOS



- 20 Ejercicios par la Flauta ....................................Fº González

- Teoría y práctica. Vols. 1, 3, 4, 5. .........................Trevor Wye

Obras:

- Pavana y siciliana ................................................G. Faurè

-Sonata en Do M op.1 nº 7 (V tiempo: allegro)…….G.F.Handel

-5 Piezas Breves (I,II,IV,V)……………………..…..Jules Mouquet

-Sonata Op.2 nº3………………………………….....Clementi

- Meditación de Thäis ............................................Jules Massenet

- Concierto en Re M……………………………….. G.P.Telemann

- Romance .............................................................Arthur Honnegger

- Peq. Suite al estilo antiguo ..................…………A. Oliver Pina

- El pequeño negro .................................................C. Debussy

- Cantos de Antaño .................................................Oscar Esplá

- Sonata Do M ........................................................A. Vivaldi

71


Primer curso:

ESTUDIOS

Flautissim Vol.1…………………………………………Seminari Valencià de la Flauta

Bantai-Kovacks Vol II. del 1 al 32 …………………… Bantai-Kovacs

20 Estudios Op. 132…………………………………….G.Gariboldi 15 Estudios para flauta Op 33,nº I (del 1 al 6)…… …...Ernesto Köhler

Estudios complementarios:

76 graded studios for flute (del 40 al 46)……………... Paul Harris & Sally Adams

24 pequeños estudios melódicos…………………….…M. Moyse

OTROS EJERCICIOS Y LIBROS (material complementario)

- 20 Ejercicios para la Flauta ......................... Fº González

- 17 Ejercicios diarios para la Flauta ........... Taffanel y Gaubert

- L`art de la Sonorité ....................................... Marcel Moyse -Teoría y práctica de la flauta………………..Trevor Wye

-Desarrollo del sonido…………………………..S.Espasa

- H. Altés Vol III .......................................... Rev. Antonio Arias

Obras:

Barroco

-Sonata en mi m Op.9, nº1……………………..J.B.de Boismortier

-Sonatas Op.19………………………………… J.B.de Boismortier

-6 Sonatas……………………………………….G.Boni - Concierto en Re M……………………………Telemann

-& Solos Op.4…………………………………..John Stanley

Sonata en Re M…………………………………A.Hasse

-Sonata en sol m Op1.nº2……………………...G.F.Handel - Sonata Le cascade de St Claud………………. Hotetterre

-sonatas…………………………………………M. Corrette

Sonata Seconda en Sol M………………………F.M.Veracini Sonata en Sol M Op.10,nº 1(minueto con Var)…...J.B.Vanhal

Clásico y Romántico

- Andante Do M .....................................................W. A. Mozart

-Sonata Op2 nº3………………………………..Clementi

-Serenata italiana……………………………….E. Köhler

72

-Sonatine en Re M…………………………..….F. Danzi -Sonata en Re M……………………………….A.Hasse

-Sonatina……………………………………….Járdányi

-Sonata Op.2,nº 3 en Sol Mayor…………….....Clementi

Moderno

-Serenade aux Etolies Op.142………………….C.Chaminade

- Dedicatoria ..........................................................F. M. Torroba

ALBUM DE SONATINAS Colección de Louis Moyse

Primer a Segundo Curso Sonatina Op 36,nº1……………………………..……………. Muzio Clementi

Sonatina Op 55,nº 2……………………………………………F.Kuhlau

Sonatina en Re M……………………………………………...J.C.Bach

Sonatina Op 49, nº 2……………………………………………L.V.Beethoven

Sonatina en Fa M………………………………………………G.P.Telemann

Sonatina K305…………………………………………………W.A.Mozart

Sonatina Op 137, nº 1………………………………………….F. Schubert

Segundo curso:

ESTUDIOS

Flautissim Vol.2……………………………………….…Seminari Valencià de la Flauta

Bantai-Kovacks Vol II. Del 32 al 57………………....… Bantai-Kovacs

15 Estudios para flauta Op 33,nº I (del 7 al 15)…… …...Ernesto Köhler

Estudios Complementarios:

25 Estudios Románticos Op.66…………………………. Enesto Köhler

50 estudios melódicos Op.4 vol.1………………..………Demersseman

18 petites Etudes Op.41…………………………………..J.Andersen 24 pequeños estudios melódicos……………………...…M. Moyse


7 Ejercicios diarios ........................................ M. A. Reichert

17 Ejercicios diarios .....................................Taffanel y Gaubert

L`art de la sonorité ........................................ Marcel Moyse Desarrollo del sonido ………………………Salvador Espasa

20 Ejercicios para la Flauta .............................. Fº González

25 Estudios Célebres para la Flauta .............. M. Drouet Teoría y práctica de la Flauta ........................ Trevor Wye

Obras:

73

Barroco

- 12 Fantasías para flauta sola ........................G.F. Telemann

-Sonata en Re M……………………………. Leonardo Vinci

-Sonata en La m Op. 17, nº 3………………..J.C.Schickhardt -Sonatas Op. 1………………………………...G.F.Handel

- Trece Duos…………………………………J.J.Quantz

- Sonata a elegir……………………………..J.J. Quantz -13 Solos ……………………………………J.J.Quantz

- Sonatas Op.2……………………………….B. Marcello

-Sonata en mi menor………………………..M.Corrette -Sonatilles…………………………………...M.Corrette

-Concierto Re M RV 783 ...............................A.Vivaldi

-Sonatas il Pastor fido”……………………..A.Vivaldi

-Scherzino Op.55 nº6………………………..J.Andersen -Air de Ballet Op.30…………………………C.Chaminade

-Sonata en la menor Op.1 nº1ª,1b,4,5,7…..…G.F.Handel


-Sonata en Sol M Op 3, nº 1…………….…...Friederich Benda -Sonata a elegir ...................................................W. A. Mozart

-Concerto en Re M……………………………C.F.Abel

-Sonatas da Camera…………………………Anna Bon di Venecia

-Fantasia Op2,nº 1…………………………...Jules Demersemann -Air varié Op2 nº 4………………………….. Jules Demersemann

-La Chasse (galop Brillante)………………...W.Popp

-Valse Espagnole Op.57…………………….E.Köhler - 3 Serenades………………………………...E. Köhler

-Concierto en Do M……………………… ...F.H. Graf

-Sonata en Sol M………………………… …J.W. Stamitz

-Andantino Galante(Aria de Dardanus)………Sacchini -Sonata en RE M………………………… …A.Hasse

-Sonata en Si b M………………………… ...L.van Beethoven

Moderno

-Petite Suite………………………………….H.Büsser -3 Spanische Tánze…………………….…..Moszkowski -Intermezzo…………….……………….... Karl Joachim Andersen

Barcarolle Mélancolique op 71 nº 1………..Charles E. Lefebvre

Red Bossa…………………………………..Gary Schoker

Tercer curso:

ESTUDIOS

Flautíssim Vol.3………………………………………….Seminari Valencià de la Flauta

Bantai-Kovacks Vol III. Del 1 al 23………………….… Bantai-Kovacs

15 Estudios para flauta Op 33,nº 2 (del 1 al 6)……….....Enesto Köhler


18 Estudios para la Flauta………………………………..Berbiguier 25 Estudios Célebres para la Flauta ...................................M. Drouet

18 Petites Etudes Op.41………………………………….J.Andersen

20 Estudios Cantantes Op.88……………………………Gariboldi

74

Estudios Románticos Op.66……………………………...E. Köhler


- 7 Ejercicios diarios ........................................ M.A.Reichert

- 17 Ejercicios diarios ......................................Taffanel y Gaubert

- 20 Ejercicios para la flauta ............................... Fº González -Teoría y práctica de la flauta………………..Trevor Wye

- L`art de la sonoritè ......................................... M. Moyse

-Desarrollo del sonido ………………………Salvador Espasa

Obras:

Barroco

Fantasía a elegir ......................................................G. F. Telemann Sonata a elegir ........................................................G. F. Telemann Sonatas Metódicas…………………………… ….G.P.Telemann

Sonata en Mib M BWV 1031……………… …..J.S.Bach

Sonatas……………………………………… ….J.M.Leclair Sonatas …………………………………………..M. Blavet

Concierto en Sol M……………………………..G.B.Martini

Sonatas……………………………………..…… G.F.Handel Sonata en si m………………………………..….G.P. Telemann Sonata en Do Mayor nº 2……………………..…..J.P. Kirnberger

Concierto en Sol M ................................................G.B. Pergolessi

Sonata en La m Op.2, nº 6 (La bouguet)……….. Michel Blavet 13 Solos …………………………………………J.J.Quantz

Sonata a elegir……………………………..… . ..J.J. Quantz Concerto en Re M wq13…………………….…....C.P.E.Bach

Concierto en Re M ………………………….… ..A.Hasse

Concierto en Do M…………………………….. ..J.M.Leclair

Allegro en Sol M………………………….…….. J.H.Fiocco


Trío en Sol Mayor…………………………..……A. Hoffmeister

Sonata en Do M…………………………………G.Donizetti 6 Sonatinas Op 388………………………………Willem Popp

Concierto nº 1 Op.30…………………………...F.Danzi

Fantasía nº 1…………………………………….C.Nicholson Sonata en Sol M …………………………….…J.G.Mezger

Introducción & Rondó Op.98………………… F.Kuhlau Sonata a elegir…………………………….…..….F.Devienne

Concierto en Do M………………………………..F.H.Graf

Russisches Zigeunerlied…………………………..W.Popp

Kleines Flotenkonzert…………………………….W. Popp

Tonbilder………………………………………….W.Popp Concerto en Do M………………………………...J.B.Wendling

Concerto en Re M………………………………...Schwindel

2 Concertinos………………………………….....C. Nicholson

Moderno

Solos del consevatorio de Paris (fáciles)………Martha Rearick

Allegretto & allegro…………………………….Paul Taffanel Suite Antique……………………………………..John Rutter

Deux Morceaux, Op 41…………………………Victor A. Duvernoy

Morceaux du Concours………………………...…G.Fauré

75

Cuarto Curso:

ESTUDIOS

Flautíssim Vol.4…………………………………….……. Seminari Valencià de la Flauta

Bantai-Kovacs Vol III. del 24 al 45……………………… Bantai-Kovacs

15 Estudios para flauta Op 33,nº 2 (del 7 al 12)……….....Enesto Köhler


18 Estudios para la Flauta………………………………..Berbiguier 25 Estudios Célebres para la Flauta ...................................M. Drouet

24 Estudios Melódicos Op. 37.............................................T. Böehm

Estudios Románticos Op.66……………………………...E. Köhler 26 Ejercicios Op.107…………………………………….A. Fürstenau

24 pequeños estudios Op.33…………………………….J. Andersen

25 Grandes Estudios para Flauta Op 13……………..….Antoine Hugot


- 7 Ejercicios diarios ..........................................M. A. Reichert

- 17 Ejercicios diarios .......................................Taffanel y Gaubert

-Desarrollo del sonido ………………………Salvador Espasa -Teoría y práctica de la flauta………………..Trevor Wye

- Mecanismo y cromatismo ...............................M. Moyse

- 20 Ejercicios para la flauta ..............................Fº González

Obras:

Barroco

- Concierto a elegir ................................................A. Vivaldi

-Concerto en Re M………………………………C.F.Abel -Concerto en RE M Wq.13………………………C.P.E.Bach

-Sonata en Sol M…………………………………G. Platti

-Sonatas Metódicas……………………………….G.P.Telemann

-Sonatas…………………………………………...M.Blavet

-Sonatas………………………………………….J.M.Leclair - Concierto en Do M ..............................................Gretry

- Sonata en Do M Wq.149………………………C.P.E.Bach

- Fantasía a elegir ..................................................G. F. Telemann -Concierto en Sol M ..............................................J. J. Quantz

-Concierto en Sol M………………………….....G.B.Martini

- Sonatas………………………………………..K.Fritz -Sonatas ………………………………………..M. Blavet

-Concerto en La m…………………………….. Michel Blavet


- Sonata a elegir…………………………………..F.Devienne

-Concierto nº 4 en Sol M…………………………F.Devienne

-Romanze……….………………………………..W. Popp -Schwedishches Koncert…………………………...W.Popp

- 6 Sonatinas Op 388………………………………Willem Popp

76

-Fantasy & Var (on an american Air)……….......W.Popp -Deux pieces Op.72…………………………….....Ch.Lefebvre

- Concierto en Re M……………………………....L.Boccherini

-Concierto en Sol M…………………………….Stamitz -Conciertos…………………………………………Haydn

-Solo nº3Op.126……………………………………C. Ciardi

-Air Varié Op. 35 o Op.22………………………..J.L.Tulou

-Souvenirs de los Alpes………………………..T.Böehm -Concertino……………………………………..Charles Nicholson

-Dúo Sonata en Sol m Op.83, nº3………………F.Kuhlau

-Introducción & Rondó Op.98………………… F.Kuhlau - Concerto en Mi m…………………………….....F.Benda

-Sonatine………………………………………...Berkeley

- Suite .......................................................................M. Seco

- Concierto nº 1 Op.30…………………………...F.Danzi

-Concierto nº4 Op.43 en Re M…………………..F.Danzi -Romance ...............................................................Ph. Gaubert

-Concierto en Sol M……………………………..Hoffmann

- Rondó ReM .........................................................W. A. Mozart

Moderno

-Solos del consevatorio de Paris ………..……Martha Rearick

- Joueurs de Flute ................................................A. Roussel

-Petite suite……………………………………H.Büsser -Suite breve ...........................................................G. Gombáu

-Andante y Scherzo .............................................L. Ganne

- Morceaux de concours ....................................G. Faurè

-4 Little Mouvements Op.1…………………...Blaz Pucihar -Sonatina………………………………………Blaz Pucihar

-Sonatina Jovenivola………………………....Blanquer

Quinto curso: ESTUDIOS

Flautíssim Vol.5…………………………………………. Seminari Valencià de la Flauta

24 Caprichos Op.26………………………………………Th. Böehm

24 Estudios Melódicos Op. 37.............................................T. Böehm

EJERCICIOS Y LIBROS (Material Complementario)

- 7 Ejercicios diarios ......................................... M. A. Reichert - 17 Ejercicios diarios ....................................... Taffanel y Gaubert


- 20 Ejercicios para la flauta .............................. Fº González -Teoría y práctica de la flauta………………..Trevor Wye



- Estudio de sonidos parciales ........................... Fº Javier López - La técnica de la embocadura ........................... Ph. Bernold


Obras:

77

Barroco

- Sonata en Si m ...................................................J. S. Bach

- Fantasías .............................................................G. F. Telemann

-Sonatas Metódicas……………………………G.P.Telemann - Hamburger sonata………………………....…C.P.E.Bach

-Sonatas a elegir………………………………C.P.E.Bach

-Concierto en Re m…………………………...C.P.E.Bach

-Concierto a elegir……………………………J.J.Quantz -Sonatas a elegir………………………………J.J.Quantz

- Sonata o Concierto ..........................................A. Vivaldi


- Concierto en Re M ...............................................F. J. Haydn

-Variaciones sobre “Nel cor Piu non mi sento”……. F.Silcher -Concierto nº2 Op.31 en Re m……………….…..F.Danzi

-Fantasy & Var (on an american Air)…….……..W.Popp - Concierto a elegir .................................................F. Devienne

-Sonata a elegir…………………………………..F.Devienne

- Concierto a elegir ................................................A.Hoffmeister - Concierto Re M ....................................................W. A. Mozart

- Fantasía Pastoral Húngara ..................................Doppler

Moderno

- Cantos de Antaño ..............................................O. Esplá

-Preludio et Scherzo Op.35…………………...H.Büsser

-La Flauta de Pan………………………………Mouquet -Seis piezas…………………………………….Amirov

-Rêverie et petit Valse…………………………Caplet

-Concertino……………………………………Gounod

-Sonata………………………………………...S.Adler - Syrinx .................................................................Claude Debussy

-Sonatina…………………………………..…Christpher Norton

- Sonatina Juvenívola ........................................A. Blanquer - Sonata “La Flute de Pan” .................................Mouquet

-Prima Sonata………………………………… Blaz Pucihar

-Siciliana y Burlesca…………………………...Casella - Sonatina ..............................................................Fermín Gurbindo

- Sonatina ..............................................................Darius Milhaud

Sexto curso:

- 7 Ejercicios diarios ......................................... M. A. Reichert - 17 Ejercicios diarios ....................................... Taffanel y Gaubert



- 20 Ejercicios para la flauta .............................. Fº González -Teoría y práctica de la flauta………………..Trevor Wye


- 24 Grandes Estudios ........................................ J. Andersen - Ejercicios y estudios para la flauta ................ J. Timoteo


- La técnica de la embocadura ........................... Ph. Bernold - Check-up ......................................................... P. Lukas Graf

Obras:

78

Barroco

- Sonata en Si M ..................................................J. S. Bach

- Concierto a elegir .............................................A. Vivaldi - Concierto en mi m…………………………..Buffardin

-Concierto a elegir……………………………J.J.Quantz

-Sonatas Metódicas……………………………G.P.Telemann - Fantasías ............................................................G. F. Telemann


-Var. Sur la Romance D´Euryanthe……………. F.Kuhlau

-Grand sonata concertante Op.85……………….F.Kuhlau -Intro. y variaciones tema de Rossini Op.55…….. J.L.Tulou -Grand Solo nº 13…………………………………J.L.Tulou

-Andante Pastoral et Scherzettino………………..P.Taffanel

-Concierto en Do M………………………………Pleyel

Moderno

- Fantasía .................................................................G. Faurè

- Ballade………………………………………....Perilhou

- Cantábile y Presto ................................. …..…...G. Enesco -Concertino Op.15……………………………....A. Duvernoy

-Sonata para flauta sola………………………… La Montaine

-Seis estudios tanguisticos………………………Piazzola

-Andante et Scherzo…………………………….L.Ganne -Poem…………………………………………….Griffes

-Nocturne et allegro scherzando……………….Gaubert

-Acht Stücke für Flöte allein……………………P.Hindemith - Serenata a Lydia de Cadaqués ..........................X. Montsalvatge

- Sonatine…………………………………….…Eldin Burton

- Fantasía ................................................................G. Hüe - Preludio y Danza ................................................H. Busser

- Solos de Orquesta

programaciÓn didÁctica de flauta travesera … · de flauta travesera conservatorio profesional...

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