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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

MATERIA: Historia del Arte

Curso: 2º Bachillerato

Departamento: Geografía e Historia

Curso 2014-2015

IES

J.I. Luca de Tena

Sevilla

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Sumario

1.OBJETIVOS GENERALES ............................................................................................... p. 3 2. CONTENIDOS, DISTRIBUCIÓN TEMPORAL Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN.... p. 6 3. INCORPORACIÓN DE CONTENIDOS TRANSVERSALES AL CURRÍCULO ........ p. 27 4.METODOLOGÍA ............................................................................................................. p. 29

5. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ......... p. 30 6. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y SU SEGUIMIENTO .................. p. 332 7. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS A UTILIZAR ...................................... p. 354

8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES ............................ p. 365

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1.OBJETIVOS GENERALES

La Historia del Arte, como disciplina con objetivos y métodos propios, se centra en la

observación, el análisis, la interpretación y la sistematización de las obras de Arte, situándolas

en su contexto temporal y espacial. Constituye una materia de gran tradición educativa en el

bachillerato por las indudables virtualidades formativas que su estudio y conocimiento

encierran.

El arte es un lenguaje y la obra de arte el reflejo de una idea en una forma

determinada. El lenguaje artístico posee una estructura propia y múltiples códigos que hacen

posible la comunicación y recepción por parte del público. El estudio de la Historia del Arte

permite conocer ese lenguaje, con sus nociones estéticas sobre cada uno de los elementos

plásticos, sus valores semánticos y su significado a lo largo del tiempo. Permite, también,

valorar la importancia del lenguaje artístico como transmisor insustituible de emociones,

valores y complejos pensamientos a lo largo de la historia. La actividad artística es una

actividad específicamente humana vinculada a la necesidad de recreación y expresión del

mundo de las experiencias y sentimientos individuales y colectivos. Cada obra de arte, se

convierte así, en un documento y un testimonio elocuente para el conocimiento de las distintas

sociedades históricas que han existido, de sus formas de vida, su ideología. sus creencias y de

la peculiar simbología en la que todo ello se expresa.

La obra de arte, como producto histórico, sólo puede ser entendida cabalmente si se la

sitúa en su contexto sociocultural y se recrea el ambiente en el que se realizó. Por ello, el

hecho artístico, en sí, debe ser analizado en sus interacciones con las distintas manifestaciones

culturales de una época y una sociedad determinadas. El estudiar los fenómenos artísticos,

relacionándolos con su contexto histórico, desarrolla en el alumnado el respeto y la

comprensión de culturas visuales diferentes a la nuestra, y le capacita para el análisis de los

diferentes factores que inciden en el hecho artístico y en la modificación de los valores

estéticos a lo largo de la historia en función de los cambios de mentalidad.

Desde otra perspectiva el estudio de la Historia del Arte puede contribuir al

conocimiento, valoración y disfrute del patrimonio histórico-artístico, singularmente el

español y, dentro de él, el andaluz, como exponente de nuestra memoria colectiva, del legado

que debemos conservar y transmitir a las generaciones venideras. En este sentido el estudio

sobre la conservación del patrimonio histórico-artístico debe considerar la normativa emanada

de la Ley 1/1991 de 3 de julio, de Patrimonio Histórico de Andalucía que regula los diversos

aspectos relativos al enriquecimiento, salvaguarda, tutela y difusión del Patrimonio Histórico

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Andaluz en sus diversas modalidades.

Finalmente, el comprender los mecanismos y valores básicos que rigen el

funcionamiento de la sociedad contemporánea y de su arte permite que el alumnado analice

críticamente los medios de comunicación de masas que tanto influyen en la mentalidad del

hombre de hoy, y lo conciencian de que las formas del arte actual configuran nuestro entorno

inmediato, determinándolo en gran medida. Pero además, el cultivo del gusto personal y la

formación estética es fundamental para que, lo que se denomina arte, lo sea en función de su

capacidad como objeto de comunicación y sus cualidades de usos y consumo para la sociedad.

Parece razonable asumir un concepto amplio de la obra de arte, relativizando la

división entre Bellas Artes y Artes Aplicadas o Menores. Tal amplitud no debe significar, sin

embargo, ausencia de criterio selectivo o valorativo, ni desembocar en una trivialización del

propio concepto de obra de arte. Además, tal y como se ha señalado, es importante enseñar a

apreciar el arte contextualizado en la cultura visual de cada momento histórico e incidir a la

vez en el hecho de que las obras artísticas tienen otra dimensión al perdurar a través del

tiempo como objetos susceptibles de usos y funciones sociales diferentes en distintas épocas.

Esta materia ha de contribuir a que las alumnas y alumnos desarrollen las siguientes

capacidades:

1. Comprender y valorar los cambios en la concepción del arte y la evolución de sus

funciones sociales a lo largo de la historia.

2. Entender las obras de arte en su globalidad, como exponentes de la creatividad humana,

susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como documento

testimonial de una época y cultura.

3. Utilizar un método de análisis que permita conocer con rigor las obras de arte,

desarrollando a la vez la sensibilidad y la imaginación.

4. Reconocer y diferenciar las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales

estilos del arte occidental, situándolos en el tiempo y el espacio y valorando su

pervivencia en etapas posteriores.

5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su

conservación y rechazando los comportamientos que lo deterioren o mermen.

6. Conocer y apreciar el patrimonio artístico de Andalucía como componente de nuestra

memoria colectiva y de nuestras tradiciones estético-culturales, incorporándolo a los

temas generales.

7. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido

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crítico, y aprender a expresar sentimientos propios ante la contemplación de la obra de

arte.

8. Realizar actividades de documentación e indagación en las que se analicen, contrasten e

interpreten informaciones diversas sobre aspectos de la Historia del Arte.

9. Conocer el lenguaje artístico de cada una de las artes visuales y adquirir una terminología

específica.

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2. CONTENIDOS, DISTRIBUCIÓN TEMPORAL

Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN

A. Selección de contenidos:

Los criterios para la selección, organización y secuenciación de contenidos han sido de

carácter disciplinar, cognitivo y didáctico. Como parece lógico en esta etapa educativa,

priman los criterios de carácter disciplinar, ya que con esta materia se pretende la capacitación

en aspectos específicos de la Historia del Arte, pero sin olvidar que el objetivo principal es la

iniciación, el acercamiento a los métodos y contenidos de la Historia del Arte.

Los contenidos procedimentales a desarrollar en esta materia, tienen como finalidad la

adquisición de métodos de trabajo, técnicas y estrategias que sirvan para visualizar, clasificar,

analizar, interpretar y valorar las obras de arte, así como para relacionarlas con su contexto

histórico y social. Se trata de que el alumno o alumna sea capaz de ponerse frente a una obra

de arte y pueda establecer un diálogo o interacción con la misma.

Los contenidos actitudinales deben reforzar las acciones tendentes al respeto,

conservación y defensa del patrimonio histórico y artístico.

Asimismo es importante el desarrollo de actitudes relacionadas con la formación de

criterios estéticos propios, la capacidad para el goce estético y el sentido crítico.

Existen determinados contenidos que deben estar presentes en todos los núcleos

temáticos de esta materia. Estos son, de manera preferente, los que hacen referencia a la

cultura andaluza.

BLOQUE I: EL ARTE COMO EXPRESIÓN HUMANA EN EL TIEMPO

Y EN EL ESPACIO. LA ACTUALIDAD DEL HECHO ARTÍSTICO. (6

horas).

1. El concepto de belleza. La experiencia estética. La obra de arte. La creación artística. La

obra de arte en su contexto histórico. La función social del arte. (2 horas).

2. Colecciones y Museos. Funciones actuales del museo en el mundo del arte. (1 h.)

3. El patrimonio artístico. Conocimiento, protección legal, conservación y restauración. El

BIC. La labor de la UNESCO. Los monumentos patrimonio de la humanidad. (1 h.)

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BLOQUE II: LOS ESTILOS ARTÍSTICOS: EVOLUCIÓN HISTÓRICA Y

DIVERSIDAD ESPACIAL.

Tema 1. Arte de la Prehistoria. (2 horas).

Contenidos

1. Pintura rupestre: las pinturas de las cuevas franco-cantábricas y las pinturas de los abrigos

levantinos. (1 h.).

2. Megalitismo: la arquitectura megalítica de la fachada atlántica y la arquitectura ciclópea

de las Islas Baleares. (1 h.).

Dentro de la triple división del Arte Prehistórico en Paleolítico, Mesolítico y Neolítico,

significar que el hombre del Paleolítico y Mesolítico vive de la caza y desarrolla una pintura

rupestre en cuevas y abrigos, mientras que en el Neolítico practica la agricultura, surgen los

primeros asentamientos estables y la sociedad deja de ser "consumidora de los bienes de la

naturaleza" para convertirse en "productora de su propio alimento". Teorizar sobre los fines de

la pintura rupestre (mágico o ritos de iniciación) y comentar las diferencias entre las pinturas

de las cuevas franco-cantábricas y la de los abrigos levantinos.

Señalar el sentido práctico del Neolítico mediante la tipología de las construcciones

megalíticas, profundizando en los dólmenes andaluces y en los talayots, taulas y navetas de

las Islas Baleares.

Criterios de evaluación

Explicar las principales características del arte prehistórico.

Situar correctamente en el tiempo y en el espacio distintos ejemplos de las

manifestaciones artísticas estudiadas.

Realizar un análisis formal sobre la función y el contenido de una manifestación

arquitectónica, escultórica o pictórica del período estudiado.

Comparar las manifestaciones artísticas de las civilizaciones estudiadas en cuanto a

función, materiales, técnicas y tipologías.

Tema 2. Arte egipcio y mesopotámico. (5 horas).

Contenidos

1. Arquitectura. La tumba y el templo. (3 h.).

2. Formas y características de la escultura y la pintura. (2 h.).

3. El templo y el palacio mesopotámico. (1 h.).

La arquitectura egipcia es arquitrabada. Por lo que respecta a la tumba señalar su

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tipología y la evolución de la pirámide desde el modelo escalonado de Zoser, en Sakkara,

hasta la Gran Pirámide de Keops, en Gizeh. En cuanto al templo enumerar sus partes y

dependencias, y reflejar su evolución desde los edificios al aire libre (Karnak y Luxor) a los

"speos" de Ramsés II, pasando por el "semiespeos" de la reina Hatchepsut, en Deir-el-Bahari.

En el campo de la plástica resaltar que los egipcios se distinguen del resto de los

pueblos antiguos por buscar deliberadamente el canon ideal del cuerpo humano,

convirtiéndose en precursores inmediatos de los griegos. A partir de este punto, explicar los

conceptos de "ley de frontalidad", "visión rectilínea" y canon de belleza basado en 18 puños,

haciendo ver al alumno que entre los griegos la "ley de frontalidad" desaparece en el siglo V,

y que frente al puño, en la Hélade, se prefirió la cabeza como módulo de proporción armónica

para el ser humano.

Señalar que en Egipto este código se mantuvo, casi inmutable, a lo largo de tres mil

años, mientras que los griegos lo fueron cambiando.

El templo en Mesopotamia. La ziggurat. Palacios y decoración animalística.


Explicar las principales características del arte egipcio.

Situar correctamente en el tiempo y en el espacio distintos ejemplos de las

manifestaciones artísticas estudiadas.


arquitectónica, escultórica o pictórica del período estudiado.

Comparar las manifestaciones artísticas de la civilización estudiada en cuanto a función,

materiales, técnicas y tipologías.

Tema 3. Arte griego. (7 horas).

Contenidos

1. Introducción. Los órdenes. (1 h.).

2. El templo griego: el Partenón. (1 h.).

3. La escultura. Los grandes maestros de los siglos V y IV. Policleto y Fidias. Praxiteles y

Scopas. Lisipo y su canon. (2 h.).

4. El periodo helenístico. (1 h.).

5. La escultura ibérica. (1 h.).

Explicar los órdenes clásicos a partir de la preocupación griega por construir a escala

humana y advertir la "armonía visual" y refinamientos ópticos que utilizaron los arquitectos

en curvatura de entablamentos, inclinación y éntasis de las columnas, y distancia desigual de

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los intercolumnios para corregir las aberraciones naturales del ojo humano. Definir sus

creaciones arquitectónicas, destacando la importancia del Partenón en la cultura griega,

analizando planta y alzado, así como la decoración escultórica.

La escultura griega por su importancia posterior, debe ser analizada en virtud de los

grandes problemas externos e internos que resuelve. De entrada, los maestros del siglo V

diferencian la "escultura" de la "imagen de culto", a través de las creaciones de Policleto y

Fidias. Policleto, que se ocupará meramente de los aspectos formales, rompe la "ley de

frontalidad" y aplica el canon de belleza basado en siete cabezas, regulando sus esculturas

profanas por el principio de "Diartrosis". Fidias agrega a estos rasgos un contenido anímico

(el "quid divinum"), que hace que sus figuras de dioses dejen de ser simples esculturas para

convertirse en imágenes de culto que provocan la devoción del fiel. (Para aclarar estos

conceptos, situémonos en el siglo XVII español, señalando las diferencias entre una escultura

-retrato ecuestre de Felipe III o Felipe IV- y una imagen -Crucificado procesional de Gregorio

Fernández o Martínez Montañés-). Explicar, asimismo, la doble tendencia de la escultura del

siglo IV: la "charis" o gracia ática de Praxiteles y el "pathos" dramático de Scopas. Por último

ver el resumen de todas estas tendencias en Lisipo, "el último de los clásicos".

Con respecto al mundo helenístico, señalar sus límites, el proceso de secularización

del arte y su carácter mundano. Entre los siglos VI y I a. C. vivieron en la cuenca occidental

del Mediterráneo un conjunto de pueblos con una cultura homogénea que los griegos llamaron

Íberos. Las estatuas que produjeron constituyen hoy el capítulo más interesante del arte

español antiguo. Su iconografía puede dividirse en tres apartados: los temas militares, los

animalistas, y las representaciones femeninas con las Damas del Cerro de los Santos, Elche y

Baza.


Explicar las principales características de las manifestaciones artísticas del arte griego.

Dibujar la planta de un templo griego, indicar las diferentes partes que lo configuran, su

funcionalidad, señalar qué materiales emplean y explicar los elementos que conforman

los diferentes órdenes arquitectónicos.

Situar correctamente en el tiempo y en el espacio distintos ejemplos de manifestaciones

artísticas estudiadas.


arquitectónica, escultórica o pictórica de las etapas estudiadas.

Comparar las manifestaciones artísticas de las distintas etapas estudiadas en cuanto a


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Tema 4. Arte romano. (5 horas).

Contenidos

1. Arquitectura y ciudad.

2. Escultura. El retrato y el relieve histórico.

Explicar la ciudad romana: sus partes y construcciones más relevantes que la integran,

explicando las distintas tipologías arquitectónicas.

Enfocar el análisis de la arquitectura romana bajo una doble óptica: las creaciones

técnicas y los modelos prácticos. Entre las primeras cabe destacar: la concepción axial de los

conjuntos monumentales, en Foros y Termas, constituyendo el precedente de los grandes

palacios del Despotismo Ilustrado; el descubrimiento de la cúpula como eje de simetría

vertical; el empleo del nicho como eje central de simetría dando lugar al ábside; el uso de la

bóveda de cañón y la utilización de la fachada compuesta por pisos de arquerías. Con respecto

a la plástica romana enumerar la tipología de sus monumentos conmemorativos, señalando las

características del relieve histórico (Ara Pacis y columna Trajana).

Destacar la importancia del retrato, profundizando en la clasificación y en la doble

tendencia realista/idealista.


Situar correctamente en el tiempo y en el espacio las culturas etrusca y romana.

Elaborar una lista de los elementos constructivos, técnicos y formales que los romanos

adoptaron de otras culturas y otra de los elementos nuevos que aportaron.

Analizar una obra arquitectónica romana, tanto desde el punto de vista formal como

desde el de su significado y función.

Explicar la evolución del retrato griego al romano y justificar la importancia del relieve

histórico para la cultura romana.

Describir los distintos estilos de la pintura mural romana.

Explicar las características del mosaico romano y mencionar los diferentes estilos.

Tema 5. Arte paleocristiano y bizantino. (3 horas).

Contenidos

1. La nueva iconografía: la pintura de las catacumbas. La cristianización de la basílica. (1 h.).

2. Los edificios bizantinos y la cúpula: Santa Sofía. (1 h.).

3. La decoración musivaria. (1 h.).

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Aprovechar este tema para comentar al alumno cómo un mismo arte puede sufrir

transformaciones estéticas a partir de una cesura política: el arte paleocristiano antes y

después del Edicto de Milán y el arte bizantino antes y después de la revolución iconoclasta.

Del arte paleocristiano durante la etapa de las persecuciones señalar las características

de la catacumba y su decoración pictórica como un nuevo lenguaje expresivo. Tras la Paz de

la Iglesia, referir como se cristianiza un modelo arquitectónico comercial de índole pagano -la

basílica-, poniéndola al servicio de una religión comunitaria, ya que por ser la liturgia y el

ceremonial romano al aire libre sus templos se concibieron como relicarios de sus dioses,

incapaces, por tanto, de albergar a una asamblea de fieles.

Del arte bizantino señalar el gran logro arquitectónico de la cúpula sobre pechinas y el

derrame de empujes y contrarrestos mediante el empleo de medias cúpulas, recogiendo pero

superando la tradición y técnica romana expuesta en el Panteón. Asimismo enfocar los

edificios de planta centrada y basilical bajo la óptica del espacio interior como complemento

al fachadismo. Analícese también la utilización del mosaico como soporte decorativo y la

inflexión que se opera en la iconografía a raíz de la revolución iconoclasta.


Explicar las principales características de las manifestaciones artísticas del arte

paleocristiano y del bizantino.

Dibujar la planta de una basílica, indicando las diferentes partes que la configuran y sus

técnicas constructivas.




arquitectónica, escultórica o pictórica de las etapas estudiadas.

Comparar las manifestaciones artísticas de las distintas etapas estudiadas en cuanto a


Señalar qué influencias de estilos anteriores se manifiestan en el arte paleocristiano y

bizantino.

Tema 6. Arte musulmán de al-Andalus. (6 horas).

Contenidos

1. Arte e Islam. (1 h.).

2. Arquitectura. Arte califal: la mezquita de Córdoba, arquitectura y decoración. La ciudad

palatina de Medina Azahara. (3 h.).

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3. Arte almohade. El arte nazarí: la Alhambra y el Generalife. (2 h.).

Enfocar el arte islámico como producto de la dimensión social árabe, ahondando en

sus principios genuinos mediante los cuales se trata de organizar y dar sentido a pueblos,

comunidades e individuos. Desechar la idea deformada, distorsionada y tópica, tan extendida

en Occidente, al conocer al Islam a través de una sola faceta, la religiosa, y consecuentemente

enfrentarla hostilmente, bajo conceptos maniqueos, al cristianismo.

Explicar la mezquita como trasunto de la vivienda doméstica de Mahoma -un patio y

un recinto cubierto- señalando sus partes y la tipología de los elementos arquitectónicos.

Ejemplarizar esta propuesta a través de la Mezquita de Córdoba.

Aludir también por su trascendencia a la ciudad burocrática de Medina Azahara con

Abd Al-Rahman III.

Advertir el carácter anicónico del arte y el resumen de su código ornamental en la

epigrafía, la decoración geométrica y el ataurique, o decoración vegetal estilizada.

Dada la importancia del arte islámico en Al Andalus, significar algunos de los

vestigios más relevantes del arte almohade, como la Torre del Oro y la Giralda en Sevilla. Por

último, explicar la acrópolis nazarí de la Alhambra granadina bajo la triple dimensión de

ciudad, alcazaba y residencia; advirtiendo la importancia de la jardinería y la "civilización del

agua para los musulmanes".


Explicar las causas que permitieron a los árabes expandirse rápidamente por el

Mediterráneo y señalar las consecuencias de su asentamiento en la Península.

Explicar las principales características de las manifestaciones artísticas del arte

hispanomusulmán.

Explicar las principales tipologías constructivas del arte islámico (mezquita,

construcciones palaciegas, etc.), indicando las diferentes partes que las configuran y sus

técnicas constructivas.




arquitectónica de las etapas estudiadas.

Analizar la influencia musulmana en la arquitectura cristiana de la época.

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Tema 7. Arte románico. (6 horas).

Contenidos

1. Introducción al románico. (1 h.).

2. Arquitectura. Elementos formales y soluciones constructivas. La iglesia de peregrinación

y el monasterio. (2 h.).

3. Escultura y pintura. (2 h.).

Incidir en su asombrosa brevedad. El momento de máxima creatividad empezó a fines

del siglo XI y en torno a 1140 había sido ya sustituido, en la Isla de Francia, por el gótico.

Como características sociales y políticas comentar el feudalismo y las peregrinaciones, con

especial significación en el Camino de Santiago. Desde el punto de vista técnico señalar todas

las variedades expresivas que cristalizan en una iglesia de peregrinación, tomando como

ejemplo la catedral compostelana. Advertir, a continuación, las peculiaridades nacionales que

ofrece este estilo, subordinando la decoración al elemento rector, que es la arquitectura.

No obstante, dentro del panorama escultórico considerar la función pedagógica y

docente de los claustros y, sobre todo, de las portadas como "catecismos pétreos" para enseñar

a una población iletrada las verdades de la fe, a través de las artes visuales. Analizar la

iconografía y la funcionalidad del tímpano como una "cristianización" de los frontones

griegos.

Por lo que respecta a la pintura, establecer los distintos procedimientos técnicos entre

la pintura mural y la decoración sobre tabla, centrándose en el románico español.


Situar en el tiempo y en el espacio el Románico europeo y analizar las circunstancias

históricas en que se encontraba Europa en la época.

Enumerar los principales elementos constructivos que aporta el arte románico,

describirlos y determinar su función.

Explicar la simbología cristiana de la planta del templo románico.

Justificar las razones del predominio de la arquitectura religiosa sobre la civil, y la

importancia del templo y los monasterios.

Explicar la función de la escultura y la pintura románicas respecto a la arquitectura.

Describir los rasgos formales y estilísticos de la plástica románica y explicar cómo se

justifica la relación entre estos y su significado iconográfico.

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Tema 8. Arte gótico. (10 horas).

Contenidos

1. Características generales de la arquitectura gótica. (1 h.).

2. La ciudad: la catedral y los edificios civiles. (3 h.).

3. La escultura: portadas y retablos. (2 h.).

4. La pintura italiana del Trecento: Florencia y Siena. (2 h.).

5. Los primitivos flamencos del siglo XV: los Van Eyck. (1 h.).

Explicar las importantes transformaciones que se producen desde el punto de vista

económico y social respecto al románico. Frente al románico agrario, feudal y monástico

surge ahora el gótico artesanal y burgués.

Significación de la catedral en la Baja Edad Media. Sobre una de las grandes

catedrales francesas, analizar la estructura espacial y los elementos característicos de la

arquitectura gótica. En cuanto a la arquitectura gótica española comentar las tres grandes

catedrales castellanas del siglo XIII (León, Burgos y Toledo) y las que surgirán en el ámbito

mediterráneo.

Valoración de la escultura ornamental gótica en las fachadas de los edificios y

explicación del retablo como receptáculo de historias sagradas y método de formación.

Con respecto a la pintura del período advertir la doble corriente que genera la Italia del

Trecento y los Países Bajos durante el siglo XV, así como la repercusión de estas tendencias

en España. Sobre la pintura italiana del Trecento, analizar la doble dirección que representa la

escuela florentina a través de Giotto y la escuela sienesa mediante Simone Martini. Sobre el

arte flamenco explicar la técnica del aceite secante y el procedimiento de las "veladuras" a

través de los hermanos Van Eyck.


Situar en el tiempo y en el espacio el Gótico europeo y analizar las circunstancias

históricas en que se encontraba Europa en la época.

Enumerar los principales elementos constructivos que aporta el arte gótico, describirlos y

determinar su función.

Realizar un esquema sobre la escultura gótica que recoja sus principales estilos y sus

características más destacadas.

Explicar las principales características de la pintura gótica, mencionando las tendencias y

artistas más representativos.

Indicar qué relaciones y paralelismos existen entre la pintura gótica y el arte de las

vidrieras.

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Situar correctamente en el tiempo y en el espacio distintos ejemplos.

Tema 9. Arte mudéjar. (1 hora).

Contenidos

1. El mudejarismo en la arquitectura española. (1 h.).

2. El mudéjar cortesano: palacios, capillas funerarias y sinagogas.

3. El mudéjar popular: Castilla, León, Toledo, Aragón y Andalucía. (1 h.).

Advertir cómo el mudejarismo ha sido una constante en la arquitectura española. Así

mismo señalar que existió un mudéjar cortesano que se manifestó en palacios, capillas

funerarias financiadas por la aristocracia y en las sinagogas judías; y otro mudéjar popular que

tuvo su máximo exponente en el templo parroquial con características propias en Castilla,

León, Toledo, Aragón y Andalucía.


Explicar el concepto y las causas que permitieron a los mudéjares mantener sus

tradiciones artísticas en la Península.

Explicar las principales características de las manifestaciones artísticas del arte mudéjar.

Explicar las principales tipologías y técnicas constructivas del arte mudéjar.




arquitectónica de este estilo.

Tema 10. Arte renacentista y manierista. (15 horas).

Contenidos

1. Introducción al Renacimiento. (1 h.).

2. El Quattrocento italiano. Arquitectura: Brunelleschi y Alberti. Escultura: Donatello y

Ghiberti. Pintura: Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli. (4 h.).

3. El Cinquecento y la crisis del Manierismo en Italia. Arquitectura: Bramante, Miguel

Ángel y Palladio. Escultura: Miguel Ángel. Pintura: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel.

La escuela veneciana. (5 h.).

4. España. Arquitectura: del Plateresco al Escorial. Escultura: los primeros imagineros:

Berruguete y Juní. Pintura: El Greco. (3 h.).

El Renacimiento italiano representa una etapa decisiva en el desarrollo de la

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civilización occidental. Su nacimiento en los albores del siglo XV (el "Quattrocento" o

Renacimiento temprano) y el excepcional esplendor que conseguirá en el siglo XVI (el

"Cinquecento": alto Renacimiento hasta 1520, fecha de la muerte de Rafael, y Manierismo

posteriormente) contribuyeron a la transición entre la Europa medieval y la Edad Moderna.

Este período de investigación y plenitud creadora bastó para forjar en el terreno de las artes un

sistema de representación, que perduraría intacto hasta fines del siglo XIX.

Explicar la aparición del humanismo y el sentido antropocéntrico del arte en las

"cortes" italianas del siglo XV, donde los artistas combinaron las impresiones ópticas del

mundo visible con un sentido de estructura interior, que derivó, tras múltiples indagaciones, a

la esfera de la teoría de las proporciones, la perspectiva y la anatomía.

En el terreno arquitectónico fue donde mejor se observa el resurgir de los motivos

clásicos y su adaptación a las necesidades contemporáneas.

Analizar la armonía y dignidad de estas estructuras a partir de los logros conseguidos

por Brunelleschi en Florencia y Alberti en Mantua.

La recuperación de los valores clásicos en la figura y en el relieve se estudian en los

relieves de Ghiberti para las puertas del Baptisterio de la Catedral de Florencia. Conviene

señalar la personalidad de Donatello, sus aportes a la técnica escultórica y la importancia de la

escultura ecuestre en el Renacimiento.

Con respecto a la pintura, Fra Angélico permite estudiar el intimismo religioso y

avances técnicos como la perspectiva lineal, el sentido del dibujo y el color en la pintura

renacentista. Asimismo, apuntar la gravedad psicológica de Masaccio y su plasticidad; el uso

de la luz como elemento expresivo en Piero della Francesca, y el dibujo ondulante y nervioso

de Botticelli.

El siglo XVI italiano contempla la "época de los genios". Pero la belleza emanada del

equilibrio entre efectos ópticos y estructuras, la síntesis entre lo clásico y lo cristiano

comienza a disolverse, dando paso, por la reiteración de tipos y patrones ya establecidos, a la

complacencia en el equívoco manierista. Es entonces cuando las nítidas composiciones

piramidales, las proporciones naturales y graciosos ademanes son sustituidos por

composiciones nerviosas, carentes de espacios y atestadas por imágenes turbulentas,

artificialmente alargadas y, a veces, arbitrariamente coloreadas, donde triunfa la "figura

serpentinata". Examinar los logros arquitectónicos del periodo a través de los edificios de

Bramante, Miguel Ángel y Palladio.

Exponer el valor de la escultura de Miguel Ángel y la evolución de su estilo mediante

la consideración de sus principales obras.

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Respecto a la pintura poner especial énfasis en la obra de los grandes maestros,

advirtiendo las diferencias entre el diseño romano y la pintura colorista de la escuela

veneciana, ejemplarizada en Tiziano.

Por lo que respecta al siglo XVI español, profundizar en sus tendencias

arquitectónicas: el plateresco, el purismo y el clasicismo herreriano.

Estudiar la imaginería cristiana del período a través de Berruguete y Juní, y resumir la

actividad pictórica en la figura del Greco.


Explicar en qué consiste la revolución humanista, cómo afectó al arte y cuál es el nuevo

papel el artista renacentista.

Explicar en qué consiste el Manierismo, qué condicionantes históricos tuvo y cómo

afectó al arte.

Comparar la arquitectura, la escultura y la pintura del Quattrocento y la del Cinquecento,

e indicar los rasgos que tienen en común y los elementos diferenciadores.

Explicar la importancia en la historia del arte de alguno de los genios creadores del

Renacimiento italiano.

Redactar una lista con las técnicas artísticas que aparecen a lo largo del Renacimiento e

indicar quiénes son sus inventores y cómo se aplican.

Analizar la evolución artística de la obra de Miguel Ángel y explicar la importancia de su

figura en la historia del arte.

Analizar las principales novedades que introduce el Manierismo, tanto en arquitectura

como en escultura y pintura.

Explicar el contexto histórico del siglo XVI en España y su influencia en las formas

artísticas.

Analizar las diferencias existentes entre el arte renacentista español y otras zonas de

Europa: Francia, Italia y Flandes.

Comparar las formas de los distintos estilos arquitectónicos del Renacimiento en España,

e indicar los rasgos que tienen en común y sus elementos diferenciadores.

Analizar los cambios surgidos en la pintura renacentista religiosa en España como

consecuencia del contexto histórico.



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Tema 11. Arte barroco. (15 horas).

Contenidos

1. Introducción. (1 h.).

2. La arquitectura en Italia y Francia. Las plantas alabeadas de Bernini y Borromini. El

palacio clasicista francés: Versalles. (3 h.).

3. Escultura en Italia: Bernini. (1 h.).

4. Pintura en Italia. El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio. El clasicismo en

los frescos de los Carracci. (1 h.).

5. La pintura en Flandes y en Holanda: Rubens y Rembrandt. (2 h.).

6. La arquitectura barroca española. (1 h.).

7. La gran imaginería: Castilla y Andalucía. Murcia. (3 h.).

8. La pintura barroca. El naturalismo tenebrista: Ribera y Zurbarán. Realismo Barroco:

Velázquez y Murillo. (3 h.).

Estudiar el arte barroco como expresión del poder de los grandes monarcas europeos,

de la fluyente riqueza de los Estados y de la próspera situación del catolicismo triunfante en el

Concilio de Trento. Reflexionar brevemente sobre el desprecio que sintieron hacia la cascada

de propuestas estéticas de este movimiento los neoclásicos academicistas del siglo XIX y la

revalorización critica que experimenta en el siglo XX. Indicar como características esenciales

el dinamismo, los efectos escenográficos y lumínicos, y el carácter unitario de todas las artes.

Y todo ello, tendente a mostrar el sentido exacerbado de la vida y del destino humano a través

de toda una gama sensorial: desde el estallido de la espontaneidad hasta el control del

clasicismo, desde la parada teatral hasta la interioridad espiritual.

En el capítulo de la arquitectura italiana analizar las grandes creaciones de planta

alabeada realizadas por Bernini y Borromini, en la Roma de los Papas, y compararla con la

arquitectura palatina de la monarquía francesa financiada por el rey Sol (Versalles), de formas

clasicistas.

En cuanto a los logros escultóricos, exponerlos a través de la polifacética figura de

Bernini, el monarca indiscutible del barroco romano y uno de los artistas más influyentes del

barroco europeo.

La pintura barroca italiana debe concentrarse en la doble corriente del naturalismo

caravaggiesco y el clasicismo de los Carracci. El Caravaggio transmite a sus lienzos un

análisis visual fehaciente del mundo natural, basando la composición, el dibujo y el color

sobre la observación directa y produciendo fuertes contrastes de luces y sombras. Por contra

los Carracci rinden homenaje en sus frescos y bóvedas a la antigüedad clásica y exaltan las

de 36

cualidades del control intelectual, equilibrio compositivo, integridad de forma, claridad de

dibujo y distinción del color.

Fuera de Italia, la pintura barroca alcanza un amplísimo desarrollo en Flandes y

Holanda. La influencia de factores religiosos, político-sociales y económicos determinan la

separación de los ideales artísticos de Flandes (católico, monárquico, aristocrático y sometido

al dominio español) y Holanda (protestante, republicana, burguesa e independiente). Analizar

las características de estas dos grandes escuelas pictóricas europeas a través de la producción

de Rubens y Rembrandt.

De la arquitectura barroca española significar su vertiente "casticista", caracterizada

por la simplicidad estructural de las iglesias de "planta de cajón", ajenas a la ondulación de

muros romana, pero brillante y teatralmente revestidas en sus interiores con yesos, maderas,

espejos y, en algunos casos, provistas de cúpulas fingidas. Un exultante repertorio ornamental

que se traduce en las aparatosas portadas, concebidas como retablos en piedra.

Como complemento significar la importancia urbanística de las grandes plazas

mayores que se construyen en esta etapa.

Entre los géneros que cultiva la imaginería barroca española destacan el retablo y el

paso procesional. Como centros protagonistas de esta etapa conviene analiza- a Valladolid,

con la figura estelar de Gregorio Fernández, y a Sevilla con Juan Martínez Montañés y su

discípulo Juan de Mesa.

Asimismo examinar los logros del granadino Alonso Cano y de Salzillo en Murcia;

advirtiendo las diferencias existentes entre las escuelas La gran escuela pictórica española del

Siglo de Oro cuenta también con dos tendencias claramente diferenciadas: el naturalismo

tenebrista y el realismo barroquista. Analizar la primera dirección a través de la obra de José

Ribera y Francisco Zurbarán, y ejemplificar la segunda corriente mediante la producción de

Velázquez y Murillo.


Explicar el contexto histórico del Barroco italiano y su influencia en las formas artísticas.

Analizar los cambios surgidos en el arte barroco italiano como consecuencia de la

Contrarreforma y su influencia en las formas artísticas.

Realizar un esquema de la arquitectura barroca italiana que recoja los principales estilos y

sus características más destacadas.

Explicar las principales características de la pintura barroca italiana, mencionando las

tendencias y artistas más representativos.

Situar correctamente en el tiempo y en el espacio distintos ejemplos

de 36

Explicar el contexto histórico del siglo XVII en diversas zonas de Europa y su influencia

en las formas artísticas.

Analizar las diferencias existentes entre el arte barroco de Italia y el del resto de Europa.

Comparar la arquitectura, la escultura y la pintura en distintas zonas de Europa, e indicar

los rasgos que tienen en común y los elementos diferenciadores.

Analizar las nuevas formas arquitectónicas surgidas en Europa y relacionarlas con su

contexto histórico.

Enumerar las nuevas formas y géneros pictóricos que surgen en el Barroco europeo,

describirlos y determinar su función en relación con el contexto histórico.



Analizar las diferencias existentes entre el arte barroco español y las distintas zonas de

Europa: Francia, Italia y Flandes.

Analizar los cambios surgidos en la pintura barroca religiosa en España como

consecuencia de la Contrarreforma.

Indicar cuáles son las principales tipologías escultóricas del Barroco español y describir

cada una de ellas, citando ejemplos de obras y artistas.

Justificar por qué el realismo y la religiosidad son los principales rasgos de la pintura

española y relacionarlo con el contexto histórico del momento.



Tema 12. Arte neoclásico. (5 horas).

Contenidos

1. Características generales del Neoclasicismo. Las Academias. (1 h.).

2. Arquitectura: Juan de Villanueva. (2 h.).

3. Escultura: Canova. Pintura: David. (1 h.).

4. Francisco de Goya. (2 h.).

Explicar este tema como una vuelta a los ideales clásicos tras el cansancio y

agotamiento de las fórmulas barrocas, haciendo notar al alumno el flujo y reflujo que han

tenido los grandes ciclos y ritmos de la Historia del Arte entre lo clásico y lo barroco.

Dentro de las consideraciones generales del Neoclasicismo y utilizando a Francia

como epicentro, señalar la función social del nuevo movimiento estético, puesto al servicio de

las clases medias y populares que, tras la Revolución y la caída del Antiguo Régimen, ven en

de 36

él la derrota de la aristocracia y del gusto barroco.

Exponer la influencia de la cultura de la Ilustración en las artes y el control de la

enseñanza de las mismas por las Academias.

Plantear los caracteres de la arquitectura neoclásica en torno a la obra de Juan de

Villanueva.

Caracteres de la escultura neoclásica y reseña artística de Antonio Canova.

Jacques-Louis David, por su vida de compromiso político y por las propuestas

formales y morales que desarrolla en su pintura, viene a ser el mejor representante de los

pintores del Neoclasicismo.

La vida y la obra de Goya condensan con categoría genial los sentimientos artísticos y

los aportes plásticos de la generación que vivió los difíciles decenios del paso de siglo.


Explicar cómo influyeron los acontecimientos políticos y sociales en el arte neoclásico y

en la obra de Goya.

Definir los principios ideológicos, artísticos, los representantes y las obras del

Neoclasicismo.

Comparar la arquitectura neoclásica con la barroca e indicar los elementos

diferenciadores.

Explicar aquellas características de la pintura de Goya que influyeron en el arte posterior.

Explicar las principales características del arte neoclásico, mencionando las tendencias y

los artistas más representativos.



Tema 13. Arte del siglo XIX. (13 horas.).

Contenidos

1. Introducción. Romanticismo: Delacroix; Realismo: Courbet. (2 h.).

2. Arquitectura. Historicismos. Edificios de hierro y cristal. El Modernismo. (4 h.).

3. Impresionismo: Monet, Renoir, Degas. Las esculturas de Rodin. (4 h.).

4. Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh. (3 h.).

Como preludio al arte contemporáneo explicar al alumno el sentido de cambio

perpetuo que impera en el terreno artístico a lo largo de los siglos XIX y XX, como reflejo de

una sociedad deseosa de encontrar nuevas soluciones a los problemas que acuciantemente se

le presentan.

de 36

De entrada, Romanticismo y Realismo se convierten en una actitud ante la vida.

Enfocar el Romanticismo como una pose adoptada por los artistas que quieren escapar

de la sociedad burguesa decimonónica. El Realismo, tendencia doctrinaria y fanática,

sobrepasó las fronteras del arte para extender su lucha a la vida política y militar. Sus

protagonistas van a ser mayoritariamente fieles republicanos entregados a la clase trabajadora.

Consecuentemente los artistas otorgan prioridad a la vista sobre otros principios

abstractos de forma y composición, contenido emocional o narrativo. Este énfasis será

asimismo esencial en la formación del Impresionismo. Estúdiense ambos movimientos a

través de la obra de Delacroix y de Courbet.

Los cambios del mapa europeo tras la caída de Napoleón y el advenimiento de la

burguesía al poder provocan un fuerte interés por conocer las raíces históricas medievales,

que tienen su reflejo en la revitalización de los estilos históricos: neorrománico, neogótico,

neobizantino, etc. Hacia mediados de siglo se llega progresivamente a la delimitación de

función y estilo que es característica de la arquitectura del Eclecticismo. Pueden estudiarse

como ejemplos el Congreso de los Diputados y la Basílica de Covadonga, entre otros. Los

problemas estilísticos que preocupaban a los arquitectos del siglo XIX encontraron una

primera respuesta en la estética del Modernismo, en la cual se enlazan el culto al naturalismo

y la aplicación de la tecnología del hierro.

Pueden estudiarse estos planteamientos en las obras principales de Víctor Horta y

Antonio Gaudí.

Finalmente advertir las grandes aportaciones, basadas en la experiencia óptica directa

de la luz y del color, que al terreno pictórico ofrecen los impresionistas: Monet, Degas y

Renoir; incluyendo como colofón del movimiento la figura escultórica de Rodin.

Del postimpresionismo estudiar a sus tres grandes protagonistas, haciendo notar que

de estos maestros surgirán otras tantas direcciones que tomará la pintura del siglo XX:

Cézanne y el cubismo, Van Gogh y el expresionismo, y Gauguin, que abrirá los cauces del

fauvismo, ingenuismo y primitivismo.


Elaborar un esquema con las principales tendencias de la arquitectura del siglo XIX.

Explicar la influencia de la revolución industrial en la arquitectura y en el urbanismo a

partir de la aplicación de nuevos materiales y de los planes de reformas urbanísticas de

las ciudades europeas.

Analizar el eclecticismo en la escultura de la segunda mitad del siglo XIX.

Relacionar el Romanticismo y el Realismo con su contexto histórico, definir sus

de 36

características y reconocer la obra de los artistas más significativos.

Explicar las principales características de la pintura impresionista y enumerar a sus

representantes más significativos.

Establecer las diferencias entre Impresionismo, Postimpresionismo y Simbolismo.

Tema 14. Arte del siglo XX. (10 horas).

Contenidos

1. La arquitectura del movimiento moderno. Racionalismo: Le Corbusier. Organicismo:

Frank Lloyd Wright. (2 h.).

2. Escultura: innovaciones en materiales y técnicas. (1 h.).

3. La pintura. Las vanguardias históricas: Fauvismo, Cubismo, Expresionismo alemán,

Dadaísmo, Surrealismo y la abstracción. (6 h.).

La arquitectura, definida como el "arte indispensable", se sustancia durante este siglo

en dos grandes corrientes: una europea, denominada "racionalismo", que tendrá en los

arquitectos de la Bauhaus y en Le Corbusier a sus principales intérpretes; y otra

norteamericana, llamada "organicismo", cuyo protagonista indiscutible es Frank Lloyd

Wright. Señalar la filosofía y las características de ambas corrientes.

Por lo que respecta a la escultura de este siglo, explicar al alumno la importancia del

"hueco" y el "cinetismo" como grandes innovaciones plásticas. Estúdiense estas innovaciones

a través de la obra de Julio González, Pablo Gargallo y Alexander Calder.

Sobre los "ismos" matizar los orígenes del nombre con que se designa a cada uno de

los movimientos conocidos como la vanguardia histórica: Fauvismo (Matisse), Expresionismo

alemán (Kandinsky), Cubismo (Picasso), Dadaísmo (Duchamp) Surrealismo (Dalí) y la

abstracción (Pollock).


Enumerar y describir las principales tendencias arquitectónicas surgidas en el siglo XX, y

nombrar a sus principales representantes y obras.

Analizar las causas de los grandes cambios que se han producido en las artes figurativas.

Clasificar las tendencias figurativas y abstractas que se desarrollan en la segunda mitad

del siglo XX.

Comparar obras de distintas tendencias y analizar las diferencias.



de 36

B. Criterios genéricos de evaluación

1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones, en

distintos momentos históricos y en diversas sociedades.

Mediante este criterio se trata de evaluar si los alumnos y alumnas, después de

analizar, contrastar y debatir el concepto de arte y sus funciones, asumen la complejidad

de estos conceptos y comprenden las razones de los cambios que se producen en ellos.

2. Relacionar las manifestaciones artísticas con su contexto histórico y cultural y valorar la

diversidad de corrientes y modelos estéticos que pueden desarrollarse en una misma

época.

Se trata de valorar los distintos estilos en relación con su época, mediante aportaciones

personales. Hay que evaluar si el alumnado es capaz de identificar, explicar y valorar las

principales corrientes artísticas, distinguiendo el protagonismo de algunas personalidades

que han abierto nuevos caminos de expresión.

3. Interpretar obras de arte con un método que integre la valoración objetiva de obras de arte

y la creatividad personal del alumno, expresándola con la debida claridad.

Con este criterio se pretende evaluar si los alumnos y las alumnas utilizan los

procedimientos básicos de análisis e interpretación de obras de arte. A la vez es

conveniente valorar las aportaciones personales en la valoración de las obras de arte, que

implican el desarrollo de la creatividad en la interpretación de las imágenes.

4. Identificar y situar cronológicamente obras de arte representativas de un momento

histórico, señalando los rasgos característicos más destacados que permiten su

clasificación en un estilo artístico.

A través de este criterio se pretende evaluar si se ha comprendido el concepto de estilo,

así como la homogeneidad y diversidad de la producción artística de una época.

Asimismo los alumnos y alumnas deben saber ver la incidencia de los factores históricos

en la formación y evolución de un lenguaje artístico.

5. Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las

permanencias y los cambios.

Con este criterio se pretende evaluar si los alumnos y alumnas perciben procesos de

cambio artístico atendiendo a la naturaleza del arte como lenguaje: la diferente

concepción de los elementos formales, los nuevos problemas técnicos, el tratamiento de

los temas, la incidencia de nuevos usos y funciones que se asocian al arte.

6. Identificar y analizar obras significativas de artistas relevantes, con especial atención a las

de los artistas españoles y, singularmente, a las de los andaluces, distinguiendo los rasgos

de 36

diferenciadores de su estilo.

Este criterio de evaluación tiene por objetivo comprobar la capacidad de los alumnos y

alumnas para valorar el protagonismo de ciertos artistas que han desarrollado en su obra

nuevos planteamientos o han abierto vías artísticas inéditas en unas determinadas

circunstancias históricas.

7. Valorar obras de arte significativas de nuestro patrimonio cultural en su contexto, en

museos y exposiciones integrando la valoración objetiva con la realidad del alumnado.

8. Planificar itinerarios histórico-artísticos, señalando las obras de arte que se han de visitar,

recabando y elaborando la información pertinente.

Se trata de evaluar en qué medida el alumnado es capaz de movilizar sus

conocimientos previos para diseñar una salida de estudio y de utilizar ésta como vehículo

de ampliación y matización de sus propios conocimientos y sensaciones estéticas y como

estímulo para la adquisición de otros nuevos.

9. Observar y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y exposiciones.

Se trata de comprobar la capacidad de los alumnos y alumnas para apreciar la calidad

estética de las obras de arte objeto de contemplación y análisis, y para expresar

sentimientos propios ante ellas.

de 36

C. Distribución Temporal de Contenidos

El bloque I y las unidades temáticas 1 a 8 (arquitectura gótica) (45 horas en total) se

impartirán durante el 1er trimestre; las unidades 8 (escultura y pintura gótica) a 12 (41 horas

en total), se impartirán durante el 2º trimestre; y las unidades 13 a 14 (23 horas) se impartirán

durante el 3º.

de 36

3. INCORPORACIÓN DE CONTENIDOS

TRANSVERSALES AL CURRÍCULO

La Historia del Arte puede contribuir bastante a la formación integral del alumnado a

través de los contenidos transversales del currículo. No hay que olvidar que la obra de arte es

siempre el resultado de la forma de vida, mentalidad y cultura que la produjo, por lo que a

través de su análisis, podremos poner en contacto a los alumnos con toda esa serie de valores

que tanto contribuyen a la formación integral del individuo, y que son nuestros contenidos

transversales.

Si bien la referencia a este conjunto de valores puede irse realizando continuamente a

lo largo del quehacer cotidiano en clase, conforme se vaya avanzando en la programación,

relacionando en cada momento los contenidos de la materia con los transversales (educación

cívica y moral, educación para la paz, educación no sexista, educación medio-ambiental,

educación para el consumo, educación para la salud, etc.), es cierto que hay temas o

momentos específicos en los que, por ser esa relación más evidente, deberían aprovecharse

más específicamente en este sentido:

Educación cívica y moral: Los valores presentes en los diversos estilos artísticos pueden servir para desarrollar el

respeto y la tolerancia hacia otras culturas y modos de vida.

Las obras de arte pueden servir para incrementar el afán crítico del alumnado hacia

problemáticas sociales propias de otras épocas, culturas, e, incluso de la sociedad en la

que él mismo está inmerso.

El análisis de la obra de arte y sus significados contribuye también a desarrollar en el

alumno, con el diálogo y el debate, si es preciso, la tolerancia con respecto a otras

formas de entender la vida y el mundo, a otras culturas, religiones, etc.

La Historia del Arte es la disciplina que, en todo momento, mejor contribuirá a generar

actitudes positivas de conservación y defensa del patrimonio histórico-artístico.

Educación la paz

Atención especial a las obras de arte que traten temas violentos o que puedan servir de

impulso o propaganda a regímenes totalitarios.

Valoración positiva del papel que determinados artistas u obras de arte han

desempañado en defensa de la libertad o en contra de la violencia o de la guerra.

Valoración de las aportaciones de otras culturas al patrimonio material y espiritual de

la humanidad.

Educación para la igualdad entre los sexos

Prestar especial atención y valorar positivamente aquellos momentos en que individual

o colectivamente las mujeres ha realizado una aportación importante a la producción

artística.

Valorar positivamente aquellas obras artísticas que hayan podido contribuir a al

movimiento de liberación e incorporación de las mujeres a la sociedad en igualdad de

condiciones que el hombre.

Fomentar en el quehacer diario en clase la no discriminación sexista y combatir los

prejuicios que pudiera haber al respecto.

Valorar negativamente la marginación femenina en sociedades del pasado y del

presente.

Educación ambiental

de 36

Impulsar la idea del respeto y conservación del patrimonio histórico y artístico como

factor integrante del medio ambiente humanizado.

Sensibilizar en la apreciación y el respeto del medio ambiente natural a través, por

ejemplo, del análisis y comentario de pinturas de tema paisajístico.

Analizar al impacto medioambiental de la arquitectura y el urbanismo, y cómo se hace

necesario planificar su desarrollo para minimizar ese impacto.

Considerar el impacto negativo que el modo de vida urbano, el tráfico rodado, la

polución urbana, etc. tienen sobre la obra de arte.

Educación para el consumo

Rechazo de las actitudes consumistas o mercantilistas ante la obra de arte que tienden

a exclusivizar su disfrute.

Valoración positiva del goce estético que produce la observación de la belleza en la

obra de arte, como elemento de consumo espiritual y no tanto material.

Extracción de valores relativos a un consumo responsable a partir de aquellas obras de

arte cuya temática lo permita.

Educación para la salud

Obtención de conocimientos prácticos relativos a hábitos de alimentación, vestido,

ocio, etc., vinculados con la salud.

Análisis y comentario de temáticas de obras de arte que puedan permitirnos extraer

conocimientos acerca de realidades médico-sanitarias del pasado (por ejemplo,

representaciones pictóricas de epidemias infecto-contagiosas propias del Antiguo

Régimen) y su comparación con el presente.

de 36

4.METODOLOGÍA

Para conseguir los objetivos señalados, los temas se explicarán en clase: contexto

sociopolítico, características de estilos y autores, técnicas artísticas, teoría del arte y se

analizará obra a obra para que aprendan sobre todo a ver, analizar, interpretar y valorar el arte.

Las clases teóricas se acompañarán diariamente del soporte visual de imágenes,

documentales en video, esquemas, etc. Los materiales son elaborados por el profesor o

sacados de la red ya que el aula dispone de un ordenador con conexión a Internet y un cañón.

Los alumnos disponen de un manual para estudiar y de sus notas de clase. Asimismo

buscan y elaboran presentaciones propias.

Complemento indispensable de la asignatura será la visita a monumentos,

exposiciones y museos.

También se familiarizará a los alumnos/as con el uso de Internet parea visualizar

distintas páginas web referidas a estilos, autores, obras, museos etc.

de 36

5. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

El departamento ha acordado por unanimidad establecer unos criterios y

procedimientos generales para evaluar a los alumnos de los distintos cursos y asignaturas que

imparte, según la normativa legal vigente (Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre, junto

con las aportaciones específicas para la Comunidad Autónoma de Andalucía, recogidas en la

Orden de 5 de agosto de 2008, por la que se desarrolla el currículo correspondiente al

Bachillerato en Andalucía (BOJA de 26 de agosto) y la Orden de 15 de diciembre de 2008,

por la que se establece la ordenación del proceso de aprendizaje del alumnado de bachillerato

en Andalucía, y hacerlos públicos para general conocimiento de los interesados.

Los procedimientos de evaluación y criterios de calificación son los instrumentos para

valorar de manera individualizada para cada alumno el grado de adquisición de las

competencias básicas, de los objetivos y de los contenidos expresados en esta programación.

La evaluación será individualizada y tendrá un carácter continuo. Para calificar en

cada momento los progresos del aprendizaje de cada alumno los profesores del departamento

de Geografía e Historia tendrán en cuenta:

El nivel de expresión oral y escrita de alumno (lectura comprensiva, presentación y

corrección léxica y sintáctica). El profesor podrá restar en la calificación de cualquier

ejercicio de un alumno hasta un máximo de un punto si su presentación o su corrección

léxica o sintáctica son deficientes.

La corrección ortográfica, restando a la nota que hubiera obtenido el alumno, 0’25 puntos

por cada falta de ortografía.

La localización precisa en el espacio y/o en el tiempo de los fenómenos históricos y

geográficos, así como claridad conceptual y precisión terminológica.

El nivel de adquisición de los contenidos (tanto conceptuales como de procedimientos)

por parte del alumno, que ha de ser suficiente con respecto a los expuestos en la

programación del departamento y a los desarrollados en las clases. Para ello el profesor

podrá realizar exámenes, controles, preguntas en clase, test, pruebas objetivas, ...

El grado de interés, dedicación y participación del alumno, reflejado en:

o La actitud e intervenciones en clase.

o La elaboración de ejercicios y actividades que contribuyen a demostrar la adquisición

de contenidos procedimentales.

o La participación en las actividades complementarias y extraescolares organizadas por

el departamento y a las que el alumno haya sido instado a acudir.

La capacidad de relación diacrónico-sincrónica en las distintas materias de Historia que

imparte el departamento en este nivel.

Capacidad de relacionar los distintos factores y elementos de cada estructura histórica o

geográfica y las distintas estructuras históricas o geográficas entre sí.

El departamento sigue el procedimiento de evaluación continua según la normativa

legal vigente.

Se evalúa la consecución de los objetivos y la asimilación de los contenidos que

figuran en la programación de la materia.

de 36

La evaluación continua se aplicará de la siguiente forma:

A lo largo del curso habrá tres evaluaciones parciales, una evaluación ordinaria y una

evaluación extraordinaria, además de la evaluación inicial.

Las evaluaciones parciales coincidirán, en general, con el final de cada trimestre. En

cada evaluación parcial, la calificación tendrá en cuenta lo realizado por los alumnos sólo en

ese periodo de evaluación.

En cada período de evaluación "la observación continuada de la evolución del proceso

de aprendizaje de cada alumno" será calificada con hasta un 30% de la nota total mientras que

las pruebas que se realicen serán calificadas, globalmente, con hasta un 70% de la nota total.

La forma en que ha de llevarse a cabo la apreciación y aplicación práctica de los mencionados

porcentajes quedará al criterio de cada profesor.

En cada período de evaluación se realizarán al menos dos pruebas escritas, la segunda

de las cuales, al final del trimestre, consistirá en un examen global de toda la materia

impartida durante dicho trimestre. Para los alumnos es obligatoria la realización tanto de los

controles parciales que se programen a lo largo de cada trimestre como de la mencionada

prueba global trimestral.

Las pruebas escritas constarán de dos temas teóricos y dos comentarios sobre dos

ilustraciones de obras de arte. La puntuación se obtendrá de la forma que a continuación se

indica:

1. Temas teóricos.

a. Encuadrar la pregunta teórica en su contexto histórico y comparar, si procede, con sus

antecedentes y consecuentes. 0,50 puntos.

b. Características generales del tema, claras y precisas, utilizando la terminología

adecuada. 1,50 puntos.

c. Ejemplos concretos de obras y autores, si ha lugar. 0,50 puntos.

Total: 2,50 puntos.

2. Comentario de cada ilustración:

a. Utilización de un vocabulario adecuado y específico, a la hora de comentar y describir

la ilustración propuesta. 0,50 puntos.

b. Localización y análisis de la obra de arte, teniendo en cuenta todo lo relativo al estilo,

período histórico-artístico, escuela, autoría y cronología. 1'50 puntos

c. Relacionar la obra artística con su contexto histórico, social, político y religioso. 0,50

puntos.

Total: 2,50 puntos.

Para calcular la calificación de cada evaluación se usará una media ponderada en la

que se dará a cada examen o control escrito el valor del número de temas que abarcase, y que

será matizada, según criterio de cada profesor, por la valoración resultante de la observación

continuada de la evolución del proceso de aprendizaje de cada alumno (preguntas de clase,

realización de trabajos, actividades, ejercicios, o cualquier otra actividad lectiva,

complementaria o extraescolar que se hubiera realizado, asistencia a clase, comportamiento y

actitud del alumno, nivel de interés y trabajo...).

Para aquellos alumnos que no superen alguna evaluación se realizará una prueba de

de 36

recuperación que versará sobre la totalidad de la materia impartida en ese periodo de

evaluación, y a la que, en todo caso, están obligados a presentarse.

El Departamento no realiza exámenes para subir nota a los alumnos que superan las

evaluaciones.

Los alumnos que no hayan superada la totalidad de la materia a lo largo del curso

deberán realizar un "examen final" previo a la evaluación ordinaria. En todo caso, siempre se

tendrá en cuenta la "calificación de clase", excepto en la evaluación extraordinaria.

La 3ª evaluación y la evaluación ordinaria se celebrarán en el mismo acto, teniendo en

cuenta que la evaluación ordinaria tiene carácter globalizador, es decir, se tendrá en cuenta

todo lo realizado por el alumno a lo largo del curso.

El examen extraordinario de septiembre será de la asignatura completa.

Dado que los alumnos "tienen derecho a conocer los resultados de sus aprendizajes,

para que la información que se obtenga a través de los procedimientos de evaluación tenga

valor formativo", los profesores deberán mostrar a los alumnos las pruebas escritas, una vez

corregidas. Esta actividad deberá ser considerada como una más de clase y, en ella, el profesor

comentará a todo el grupo las repuestas correctas. A los alumnos ausentes de forma

injustificada no hay obligación de mostrarles posteriormente el ejercicio.

de 36

6. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Y SU SEGUIMIENTO

La posesión de distinta formación, aptitudes, intereses y necesidades por parte de los

alumnos convierte la atención a la diversidad en una de las características ineludibles del

proceso educativo. Por ello, la práctica docente diaria debe contemplar la atención a la

diversidad. En nuestro caso, se contempla en los tres niveles siguientes:

Atención a la diversidad en la programación:

La programación ha de tener en cuenta que no todos los alumnos adquieren al mismo

tiempo y con la misma intensidad los contenidos tratados. Por esto, intenta tratar los

conceptos más difíciles de la materia de forma gradual y con actividades diferentes, prestando

atención especial a aquellos alumnos en los que se haya detectado una especial dificultad.

Esta forma de actuar contribuirá a facilitar la comprensión de los contenidos, proporcionará

confianza al alumnado y favorecerá la eficacia del aprendizaje.

Atención a la diversidad en la metodología:

La atención a la diversidad, desde el punto de vista metodológico, conducirá a:

Comprobar los conocimientos previos de los alumnos y alumnas al comienzo de cada

tema. Cuando se detecte alguna laguna en los conocimientos de determinados

alumnos/as, deben proponerse actividades destinadas a subsanarla.

Procurar que los contenidos nuevos se conecten con los conocimientos previos de los

alumnos y que sean adecuados a su nivel cognitivo. En este punto es del máximo valor la

actuación del profesor o profesora, la persona más capacitada para servir de puente entre

los contenidos y los alumnos y alumna, y el mejor conocedor de las capacidades de sus

clases.

Propiciar que el ritmo de aprendizaje sea marcado por el propio alumno. Es evidente, que,

con los amplios programas de esta materia, es difícil impartir los contenidos mínimos

dedicando a cada uno el tiempo necesario. Pero se intentará llegar un equilibrio que

garantice un ritmo no excesivo para el alumno y suficiente para la extensión de la

materia.

Atención a la diversidad en los materiales:

En cada tema, en el libro de texto del alumno, los contenidos se han organizado al

máximo, las actividades están graduadas, se han previsto actividades de ampliación y

refuerzo, etc. Concretamente, los siguientes aspectos permiten atender las diferencias

individuales de los alumnos y alumnas:

Las páginas iniciales de cada unidad pueden ser utilizadas para realizar preguntas

destinadas a explorar los conocimientos previos y ajustar posteriormente el nivel de

contenidos que impartirá.

Las actividades propuestas en el propio libro de texto, que están bien identificadas, son

abundantes, y de grado de complejidad variable, o cualesquiera otras aportadas por el

propio profesor pueden servir, según su juicio, para atender a las diferencias individuales

en el alumnado, siendo realizadas por todos los alumnos, por los más adelantados, por los

que necesiten refuerzo, etc.

de 36

Los contenidos de cada tema están presentados de forma bien organizada y categorizada,

lo que facilita la selección de contenidos.

de 36

7. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS A

UTILIZAR

Para el desarrollo del proceso de enseñanza-aprendizaje de esta materia, el Departamento

cuenta con el siguiente material y recursos didácticos:

El libro de texto para el alumno: Historia del arte, 2º bachillerato, Carmen Aguilar y

otros. Ed. Santillana, 2009.

Recursos didácticos aportados por la propia editorial.

Gran cantidad de imágenes y presentaciones en soporte informático, seleccionadas de

antemano o disponibles en la red, que se proyectarán, analizarán y comentarán en las

clases con ayuda de un cañón-proyector digital.

Bibliografía variada sobre estilos, autores y obras artísticas, tanto en el Departamento

como en la biblioteca del centro, a disposición de los alumnos interesados.

Videos y DVDs sobre temáticas diversas de Historia del Arte,

Una amplísima variedad de sitios web de los aprovechar gran cantidad de materiales de

todos los tipos relacionados con esta materia.

El propio sitio web del Departamento (http://ccss.wikispaces.com), donde el

Departamento va colocando materiales que considera de interés.

de 36

8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y

EXTRAESCOLARES

El departamento realizará a lo largo del curso aquellas actividades complementarias y

extraescolares que puntualmente puedan llevarse a cabo según las necesidades de los distintos

grupos y la oferta coyuntural del entorno. Se tendrá particularmente en cuenta la importante

oferta monumental y museística de nuestra ciudad. La asignación de las actividades a los

distintos grupos dependerá del comportamiento de los mismos a lo largo del curso, optando

por realizar dichas actividades con aquellos grupos cuya conducta lo merezca. Estas

actividades se realizarán siempre que el Centro aporte los recursos necesarios. Al menos se

plantean las siguientes actividades:

- Itinerario urbano por Sevilla (Noviembre de 2014)

- Visita a Córdoba (Febrero de 2015)

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