programacion guitarra 2013-2014.doc

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA“MUÑOZ MOLLEDA”

PROFESORADO

Ignacio Ábalos NuevoJuan Erena Mármol

José Luis González Garrido

CURSO 2013/2014

PROGRAMACIÓN DEL DEPARTAMENTO DE CUERDA PULSADA(Guitarra)

El Departamento de Cuerda Pulsada (Guitarra) del Conservatorio Profesional de Música “Muñoz Molleda” de La Línea de la Concepción está integrado en el presente curso escolar por los siguientes profesores:Ignacio Ábalos Nuevo (Jefe de Departamento)Juan Erena MármolJosé Luis González Garrido

ENSEÑANZAS BÁSICAS DE GUITARRA

INTRODUCCIÓN

Las Enseñanzas Básicas de Música están reguladas por el Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía. Asimismo son de aplicación las normas recogidas en los siguientes documentos:

- Ley orgánica 2/2006 de 3 de mayo de educación,- El Real Decreto 1577/2006, por el que se fijan aspectos básicos de las enseñanzas

profesionales de música reguladas;- el Decreto 127/1994, de 7 de junio, por el que se establecen las enseñanzas corres-

pondientes al Grado Elemental de Música en Andalucía; - Orden de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñan-

zas elementales de música en Andalucía. - el Real Decreto 756 que determina aspectos básicos del currículo de los grados ele-

mental y profesional de música.- R.O.F. del Conservatorio Profesional de Música “Muñoz Molleda”

El alumnado del primer ciclo (1º y 2º) de Enseñanzas Básicas recibirá dos horas de clase a la semana de instrumento, agrupados en 3 alumnos como máximo. Este alumnado completa su currículo con dos horas semanales de Lenguaje Musical. El alumnado del segundo ciclo de Enseñanzas Básicas (cursos 3º y 4º) recibe una clase individual de guitarra 30 minutos de duración, y completa su currículo con una hora semanal de Agrupaciones Instrumentales, una hora de Coro y dos horas de Lenguaje Musical.

El niño o la niña que se inicia en una disciplina artística afronta un período transcen-dental en su aprendizaje y evolución como persona. En las enseñanzas básicas el alumnado comienza por la familiarización con el instrumento y termina, tras cuatro años de aprendizaje, asimilando unos contenidos básicos que han de capacitarle para afrontar las enseñanzas pro-fesionales con garantías.

Los niños y niñas que acceden a estas enseñanzas sufren un continuo cambio en su de-sarrollo físico, intelectual y emocional y, consecuentemente, necesitan una gradación muy es-pecial de todos los conceptos y su metodología. En este sentido, se considera adecuado en los primeros años, aplicar una enseñanza instrumental basada en la práctica grupal y un mayor seguimiento del aprendizaje mediante dos sesiones semanales. Así, los alumnos y alumnas

intercambian experiencias y conocimientos, propiciándose en todo momento contextos moti-vadores, a la vez que efectivos. Este tipo de enseñanza puede y debe aprovechar la inercia ha-cia la socialización natural que posee el alumnado para incentivarlo en sus primeros estadios de la enseñanza que son, con mucho, los más significativos de su formación.

Es de suma importancia para la eficacia del proceso de enseñanza-aprendizaje, la atención a los sistemas de estudio en casa, fundamentales para establecer pautas de trabajo individual que harán mucho más sólida la interpretación y fomentarán procesos básicos de análisis y re-flexión. Para ello, se desarrollará la concentración y la atención auditiva continuada, a fin de identificar en todo momento los aspectos mejorables y los que ya se dominan. Con ello, se trata de establecer el mecanismo pertinente para que los procesos de aprendizaje que se reali-zan en la clase con el profesor o profesora, se continúen en la casa de forma autónoma. Una buena técnica de estudio consolidada favorecerá la continuidad y permanencia del alumnado en los centros durante su formación básica.

Actualmente se plantean nuevos retos y motivaciones: Hay un mayor conocimiento de todos los procesos de enseñanza y aprendizaje, se posee una estructura docente más completa y pre-parada, una tradición de repertorio, nuevas tecnologías que facilitan el trabajo, etc. Esto hace que nos encontremos en un momento muy importante e ilusionante para el cambio hacia planteamientos pedagógicos innovadores.

El disfrute y el aprecio de la música como arte y vehículo etéreo de sensaciones, la creativi -dad, la vivencia de experiencias gratificantes en común con otros niños y niñas, el conoci-miento de nuevas culturas y épocas a través de la música, etc., deben usarse como elementos motivadores. Así, se formarán buenos instrumentistas, pero, además, se contribuirá a la for-mación de personas íntegras, cuyas cualidades fundamentales sirvan para forjar una sociedad del siglo XXI más tolerante, más justa, más sensibilizada ante los demás y con valores. Entre estos últimos tenemos algunos claros ejemplos aplicables a nuestras aulas como son: la cons-tancia, el entusiasmo, la responsabilidad, la búsqueda de la calidad, la reflexión, la transigen-cia por el bien común, etc. Estos servirán, no sólo para utilizarlos durante el periodo de for-mación musical inicial, sino a lo largo de sus vidas.

Por último, se debe señalar la necesidad de que el alumnado conozca, valore y respete la amplia oferta de obras que le ofrece el patrimonio musical culto y popular de Andalucía, así como aquellas otras obras de inspiración andaluza, tanto de autores españoles, como de otros países. Ello les permitirá, por un lado, completar el repertorio básico de su instrumento y, por otro, tomar conciencia de dicho patrimonio a través de la selección e interpretación de sus obras más representativas. Asimismo, su utilización supone un marco adecuado donde poder aplicar las experiencias y conocimientos adquiridos.

DISPOSICIONES GENERALES

- La enseñanza de la guitarra durante curso académico 2013/2014 irá dirigida a que el alumnado alcance los objetivos y asimile los contenidos propuestos en la presente programación.

- Cualquier aspecto reflejado en esta programación podrá ser revisado a lo largo del curso para lograr una mejor adaptación al desarrollo del mismo y a la realidad del alumnado.

- Este departamento podrá programar actividades extraescolares y complementarias dirigidas a su alumnado con objeto de ofrecer una enseñanza lo más completa posible.

- El alumnado deberá asistir, como mínimo, a un concierto de profesionales al trimestre. En caso de que el alumno no cumpla este requisito, tal circunstancia se verá reflejada en la nota final de la asignatura, como queda establecido en los criterios de evaluación de cada curso.

- Así mismo el alumnado deberá participar en las Audiciones de Alumnos/as que se programen desde el departamento.

- El alumnado deberá disponer de todo el material necesario para poder llevar a cabo su aprendizaje adecuadamente: partituras, atril, escabel, instrumento, metrónomo, y opcionalmente, afinador o diapasón.

- El alumnado se compromete a asistir con regularidad a las clases, así como a realizar en casa las tareas encomendadas por el profesorado con objeto de que éstas puedan ser corregidas en la clase siguiente.

- El alumnado que previa evaluación por parte de todo su equipo educativo tenga superados los objetivos y contenidos del curso en el que está matriculado podrá realizar una ampliación de matrícula al curso siguiente durante el primer trimestre del curso.

OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas.

b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música fla-menca.

c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquece sus posibilidades de comunicación y realización personal.

d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.

e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e in -terpretación de la música.

f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el con-junto.

g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprenderla función comunicativa de la in-terpretación artística.

h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.

Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las capacidades generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la participación en actividades artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS

Los objetivos específicos de las enseñanzas básicas de música serán los siguientes:

a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.

b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los co-nocimientos.

c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico rela-cionado con la música.

d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios profesionales de música.

OBJETIVOS GENERALES DE LAS ASIGNATURAS INSTRUMENTALES

Según la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía, la enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan:

1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del ins-trumento.

2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y manteni-miento del mismo.

3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un re-pertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan al-gunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo.

4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos en que su naturaleza así lo permita.

6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento de su instrumento y de su literatura.

7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su pro-pia cultura.

CONTENIDOS GENERALES

- Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocación de la guitarra y la acción del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano-dedos izquierdos sobre el diapasón y la pulsación de los dedos de la mano derecha sobre las cuerdas, así como la coordinación entre ambas.

- Desarrollo de la habilidad de cada mano y la sincronización de ambas.- Principios básicos de la digitación guitarrística y su desarrollo para poder expresar

con mayor claridad las ideas y contenidos musicales.- Aplicación gradual de los recursos tímbricos y de proyección de sonido.- Conocimientos básicos de los distintos recursos de la guitarra.- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.- Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.- Aprendizaje de las diversas formas de ataque en la mano derecha para conseguir

progresivamente una adecuada calidad sonora para la realización de distintos planos simultáneos.

- Aprendizaje de los cambios posicionales de la mano izquierda: deslizamientos, posiciones, traslados trasversales y longitudinales,… para conseguir una mejor adaptación de los mismos durante la interpretación.

- Desarrollo de una conducción clara de las voces en obras contrapuntísticas.- Armónicos naturales.- Conocimiento y ejecución de las cejillas medias y completas.- Práctica de la improvisación libre, basada en efectos tímbricos, agónicos, etc, y/o

dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos.- Práctica de juegos musicales de imitación: con ritmos, con ritmos y velocidades

diferentes, con sonidos al aire en la guitarra y con cambios de intensidad. - Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios

audiovisuales.- Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.- Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar, a través de ello, a

una interpretación consciente y no meramente intuitiva.- Prácticas de conjunto.- Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.- Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa

indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.- Trabajo de la dinámica, agógica y su relación con el fraseo y la textura musical.- Ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la

capacidad musical y técnica del alumno o alumna.- Distinción de algunos de los instrumentos más representativos de cuerda pulsada del

renacimiento y del barroco.

PRINCIPIOS METODOLÓGICOS

A la hora de establecer unas orientaciones metodológicas para las enseñanzas básicas de música, hemos de tener en cuenta, por un lado, los principios pedagógicos establecidos, con carácter general, en la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía, para estas enseñanzas, que deberán priorizar la comprensión de la música y del movimiento, así como los conocimientos básicos del lenguaje musical y la práctica de la música en grupo. Por otra parte, el Decreto por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas elementales de Música en Andalucía, incluye entre los objetivos de las

enseñanzas básicas, el de preparar al alumnado para su incorporación a los estudios profesionales de música. Por tanto, el enfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música ha de variar sustancialmente para que, además de establecer un nivel propio de aquellos alumnos y alumnas que quieran continuar sus estudios musicales en las enseñanzas profesionales, se adapten a las necesidades formativas de un alumnado heterogéneo. Igualmente, la vocación musical de un niño o niña puede, en muchos casos, no estar aún claramente definida; por ello, se han de presentar, tanto los conocimientos teóricos que han de obtener, como las inevitables horas de práctica, de la manera más atractiva y estimulante que sea posible.La metodología integra todas aquellas decisiones que organizan el proceso de enseñanza y aprendizaje. Entre ellas se incluye la atención individual y colectiva, la organización del tiempo y el espacio y los recursos didácticos.En este apartado se recogen orientaciones que han de ser utilizadas como elementos de referencia para la reflexión del Claustro de Profesores y Profesoras y el equipo educativo en el proceso de toma de decisiones que exige la elaboración de la Programación Didáctica en el marco del Proyecto educativo. Los métodos de trabajo son en gran medida responsabilidad de los centros y del profesorado, y por ello se hace imprescindible establecer unas pautas generales que unifiquen la práctica docente e integren los distintos elementos que configuran el currículo de las enseñanzas elementales de música. Aunque no existe un método único y universal que pueda aplicarse a todo el alumnado y a todas las situaciones, es conveniente hacer algunas consideraciones: El alumnado es heterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales, como en las motivaciones que le llevan a realizar estas enseñanzas. Por lo tanto, deberán ser respetados los principios del desarrollo cognitivo y socio-afectivo individual. Este hecho requerirá una adecuación de los contenidos a sus necesidades. El proceso se realizará posteriormente a un estudio previo individualizado sobre sus realidades personales y musicales.Es conveniente la aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante la activación de la motivación del alumnado y la valoración del trabajo personal para alcanzar los fines propuestos.Es muy importante cultivar en clase los aprendizajes significativos para asegurarse de que los contenidos serán recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos y alumnas. El profesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el proceso de enseñanza-aprendizaje. Es necesario favorecer en el alumnado aspectos como la motivación y la autoestima. Para ello, se emplearán todos los mecanismos o recursos necesarios. Esta metodología de carácter lúdico en modo alguno implicará la disminución del nivel técnico de enseñanza, sino que, por el contrario, debe propiciar un mayor esfuerzo del alumnado en conseguir el nivel exigido y planificado previamente. El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psico-evolutivo de los alumnos y alumnas, motivándolos para que participen activamente en el aula e introduciendo en los primeros cursos diversas estrategias que, dentro de un orden programado, los mantenga en estado de atención. La experiencia debe preceder al proceso de explicación y conocimiento del lenguaje técnico musical propio de cada especialidad.

La práctica de conjunto sumerge al alumno y a la alumna en un ambiente participativo, en el que son parte de un todo que reproduce y hasta crea música. Asimismo, permite mezclar diferentes niveles y gozar de la música desde el primer día; pues, por ejemplo, un alumno o alumna puede tocar una tecla, realizar un pizzicato, rasgar una cuerda, dar una percusión o una nota tenida en viento, mientras que otro alumno o alumna de más nivel interpreta una

melodía. Igualmente, las nuevas tecnologías han de incorporarse, tanto para una mejor comprensión de los elementos que afectan al lenguaje musical, como para conseguir un mejor desarrollo de las capacidades musicales.

Asimismo, es importante subrayar que el aprendizaje es un proceso de construcción social, en el que intervienen, además del propio alumno o alumna, el equipo educativo, el grupo de alumnos y la familia. Las familias deberán ser sensibiliza das sobre la necesaria dedicación y seguimiento en casa. En este sentido, las clases instrumentales de primer y segundo curso de las enseñanzas básicas permiten aprovechar, por su temporalización y número de alumnos y alumnas, tanto las ventajas de la enseñanza individualizada, como la inercia hacia una socialización natural del alumnado. De esta forma se consigue una mayor implicación y estimulación de éstos en la clase y un mayor seguimiento del profesorado del proceso de aprendizaje, ya que tiene contacto con el alumnado dos veces por semana.

CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN

1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje.Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras.

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión.Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas.

6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento co-rrectos y adecuados.

A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez.

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas.Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación.

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras signi-ficativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspira-ción andaluza.Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programa-dos, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical.

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel.Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad depuesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.

11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexi-va y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado.

PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN

La evaluación del alumnado es continua y se llevará a cabo en las sesiones de evaluación, en las que el equipo docente, coordinado por el profesor/a tutor/a del grupo, consignará documentalmente, previa deliberación colegiada, los resultados de las actividades de evaluación del aprendizaje del alumnado en relación con el grado de consecución de las capacidades contempladas en los objetivos generales y específicos de las enseñanzas básicas,

y en los objetivos de cada una de las asignaturas que configuran el currículo, adoptando las decisiones que afecten al alumnado, respetando la normativa vigente y los criterios establecidos en esta programación. Se realizará una sesión de evaluación al final de cada trimestre. La última será en el mes de Junio y tendrá carácter de evaluación final.

Tras la celebración de las sesiones de evaluación, el tutor/a levantará el acta correspondiente, que será firmada por todos los miembros del equipo docente, y contendrá la relación de asignaturas y calificaciones otorgadas. Esta información será transmitida al alumnado y sus familias mediante el Boletín de Calificaciones, que contendrá además el número de faltas justificadas e injustificadas, así como las observaciones sobre los acuerdos adoptados que el equipo docente hayan estimado oportunas. En el acta de evaluación final se hará constar si el alumno a la alumna promociona o no promociona al curso siguiente. En el caso del último curso se hará constar la decisión de la Junta de Evaluación de proponer al alumno o alumna para la obtención del Diploma de Enseñanzas Básicas. La evaluación final del alumnado con asignatura pendiente estará condicionada a la superación de la asignatura en el curso anterior.

Los resultados de evaluación se expresarán por medio de calificaciones, en los siguientes términos, acompañados de una calificación numérica sin decimales: 1, 2, 3, 4 = Insuficiente (IN), 5 = Suficiente (SU), 6 = Bien (BI), 7,8 = Notable (NT) y 9, 10 = Sobresaliente (SB). Es negativa la calificación de Insuficiente y positiva todas las demás.

De acuerdo con lo establecido en el R.O.F. del centro no se podrá aplicar la evaluación continua al alumnado que haya dejado de asistir a las clases en un porcentaje igual o superior al 30% El alumnado que alcance el número de faltas establecido en esta norma tendrá no obstante derecho a un examen al final en el último trimestre cuyos contenidos deberán ajustarse a los expresados en los requisitos mínimos que se establecen en el apartado siguiente.

REQUISITOS MÍNIMOS

En el Primer Ciclo (1º y 2º) el alumno deberá tener trabajadas, cada trimestre, como mínimo tres de las piezas (obras y/o estudios) propuestas en los Materiales Didácticos para aprobar la Evaluación.En el Segundo Ciclo (1º y 2º) el alumno deberá tener trabajadas, cada trimestre, como mínimo tres de las piezas propuestas en los Materiales Didácticos para aprobar la Evaluación.

ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECÍFICAS

Entendemos que un alumno/a o alumna tiene necesidades educativas específicas cuando tiene mayores dificultades de aprendizaje que el resto de sus compañeros de su edad o nivel. Para compensar esas dificultades requiere determinadas ayudas especiales. La consideración de que un alumno/a o alumna tiene necesidades educativas especiales tiene en cuenta, además de las dificultades de aprendizaje del alumnado, que el profesorado, individual y colectivamente, ha agotado todos los recursos ordinarios a su alcance para responder a ellas. Entonces, precisa una ayuda educativa especial, que se diferencia de la que se oferta a la mayoría de los compañeros.

Para atender a este tipo de alumnado es muy importante la función de profesor/a-tutor que consistirá en coordinar tanto al equipo educativo como a los padres o tutores de dicho alumnado.

En el caso del equipo educativo, habría que evaluar de manera coordinada las dificultades que presenta este alumnado en relación con las distintas especialidades que imparten los distintos miembros de dicho equipo para adaptarle y homogeneizarle el ritmo de aprendizaje.

Dependiendo del alumnado debemos realizar un tipo de adaptación de la enseñanza “Significativa” o “No Significativa”, dependiendo de las necesidades especificas de aprendizaje que requiera el alumno/a

Significativa: Este tipo de adaptación curricular conlleva el apartarse en un primer momento de la programación del curso que se está realizando. Así pues podemos en-contrarnos diversos casos en los cuales tendremos que aplicar esta adaptación, que son los siguientes:

1. Alumnos/as extranjeros: resulta evidente que la comunicación es primordial para que el proceso enseñanza-aprendizaje llegue a su fin concreto, por lo que la barrera de un idioma y las costumbres del país de origen de estos alumnos/as pueden suponer en un principio un obstáculo para que el aprendizaje de la materia impartida no tenga su efecto deseado, o en todo caso no se desarrolle con una directa eficacia y asimilación de los conceptos por parte del mismo. Por ello debemos en estos casos adaptar nuestra programación hasta que el alumno/a consiga la suficiente fluidez en el lenguaje para alcanzar una comprensión de la materia y mostrarle, partiendo desde nuestra aula, las características sociológicas en las cuales va a convivir puertas a fuera de nuestra institución, para que así este pueda alcanzar una vida en armonía con el entorno social.2. Alumnos/as con sobre-dotación: en estos casos en concreto si seguimos de forma cerrada con la programación destinada al curso al cual está inscrito dicho alumno/a podemos crear en él actitud de rebeldía, o por el contrario dejadez hasta llegar a un progresivo desinterés por la materia impartida. Por lo tanto resulta obvio adaptar ésta programación para fomentar la creatividad del alumno/a y canalizar su potencial para que así éste se sienta progresivamente cómodo con la especialidad en la cual se ha inscrito. 3. Alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo (físicas o psíquicas): debido a sus limitaciones físicas o psíquicas este tipo de alumnado va a necesitar una ayuda especial para llevar a cabo con corrección el proceso enseñanza-aprendizaje en la especialidad de guitarra. En la actualidad no existen dentro del los conservatorios de música, de forma generalizada, personal cualificado para atender ciertas minusvalías, lo cual plantea ciertas dificultades. Es en estos casos donde sería conveniente pedir ayuda a un especialista para éstas deficiencias, pertenecientes a otras administraciones, para que nos ayuden a establecer una programación adecuada, atendiendo a las necesidades de ese alumno/a para así integrarlo adecuadamente dentro de los centros de enseñanza artística musical.

No Significativa: No requieren adaptación alguna de la programación y se ceñirán a un desarrollo del proceso de enseñanza-aprendizaje de forma general. Normalmente, una sesión debe ofrecer una cantidad considerable de actividades diferenciadas e inte-gradas preferentemente en una actividad más completa, que permita adecuar el trabajo de cada alumno/a a actividades distintas. Las actividades no deben ser cerradas sino abiertas y que permitan distintas posibilidades. Estas actividades deben estar enfoca-das de forma que no se produzca desmotivación o pérdida de interés del alumnado. Respecto a los refuerzos educativos, se aplicará la pedagogía del éxito, valorando los pequeños logros de cada uno y considerando el proceso de aprendizaje. No debemos olvidar que, sobre todo en los primeros niveles, se dará prioridad al trabajo de los con-tenidos de tipo actitudinal.

EVALUACIÓN INICIAL

Durante las tres primeras semanas desde el inicio de cada curso académico se realizará una evaluación inicial a todo el alumnado. Los resultados de esta evaluación se reflejarán en un informe que quedará en poder del profesor o profesora, quien deberá incluirlo en el programa de MI CONSERVATORIO en el apartado DIARIO.

ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS

Además de las actividades lectivas, el departamento pretende realizar a lo largo del curso y dependiendo de las posibilidades que ofrezca la asignación económica correspondiente, las siguientes actividades:

· Audiciones de alumnos.· Conciertos a cargo de profesionales del instrumento.· Preparación de los alumnos más destacados para su participación en certámenes y

cursillos.· Formación de agrupaciones de cámara.· Visitas culturales y experiencias de convivencia no competitiva con alumnos de otros

centros del entorno.

SECUENCIACIÓN POR CURSOS Y TRIMESTRES

PRIMER CURSO (ENSEÑANZAS BÁSICAS)

PRIMER TRIMESTREOBJETIVOS ESPECÍFICOS

a) Conocer las partes y características principales del instrumentob) Adoptar una posición correcta del cuerpoc) Adoptar una colocación correcta de ambas manosd) Conocer la nomenclatura y simbología de los dedos que actúan en cada una de las

manos e) Reconocer y descifrar en la guitarra las notas naturales en las tres primeras cuerdas

hasta el tercer traste f) Practicar la alternancia de los dedos índice y medio de mano derecha sin apoyar y

apoyandog) Practicar con la mano izquierda movimientos melódicos sencillos en primera posición

con los dedos 1, 2 y 3, conforme al apartado e)

CONTENIDOS

a) Relación y descripción de las principales partes y características de la guitarra: la caja armónica, orden de las cuerdas, el mástil o diapasón, materiales empleados en su construcción, etc

b) Útiles necesarios para conseguir una correcta posición del cuerpo: escabel, atril y silla adecuada a la altura del alumno o alumna

c) Forma de colocar las manos y dedos sobre la guitarra: ángulos de muñecas y posición de las brazos y codos

d) Los dedos de la mano derecha y sus signos escritos: i, m, a y p. Los dedos de la mano izquierda y sus signos escritos: 1, 2, 3 y 4. Forma de colocar el pulgar de la mano izquierda en la parte posterior del diapasón

e) Las notas naturales en primera posición, desde la tercera cuerda al aire hasta el tercer traste de la primera: conocimiento y realización práctica mediante la ejecución pequeñas frases melódicas

f) Acción alternada de los dedos i y m. Tipos de pulsación: apoyando y tirando. Importancia de la acción alternada.

g) Acción de los dedos 1, 2 y 3 sobre el diapasón.

RECURSOS MATERIALES

Para alcanzar los objetivos de este trimestre se propondrán al alumno o alumna los ejercicios técnicos adecuados y se utilizará preferentemente el siguiente texto (*):

BASIC PIECES, Vol. 1 , ejercicios 1 al 15 (J. A. Muro)

En el aula el alumno o la alumna dispondrán de escabel, atril y una silla adecuada a su altura. Estos útiles los deberá tener también en casa, así como una guitarra en buen estado de uso.

(*) El profesor o profesora podrá proponer además los ejercicios alternativos que considere oportunos, y que sean adecuados al nivel y características individuales del alumno o alumna.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

La evaluación será continua, y se valorará también el grado de interés, asistencia a las clases, puntualidad y preparación del trabajo en casa. La calificación final del curso será la obtenida en la tercera evaluación. Los criterios de evaluación estarán basados en el grado de consecución de los objetivos a través de la asimilación de los contenidos:

1. Conocimiento de las partes y características principales del instrumento2. Posición correcta del cuerpo3. Colocación correcta de ambas manos4. Grado de dominio de la nomenclatura y simbología de los dedos que actúan en

cada una de las manos 5. Reconocimiento en la guitarra de las notas naturales en las tres primeras cuerdas

hasta el tercer traste 6. Práctica correcta de la alternancia de los dedos índice y medio de mano derecha

sin apoyar y apoyando7. Práctica correcta con la mano izquierda de movimientos melódicos sencillos en

primera posición con los dedos 1, 2 y 3

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La evaluación se llevará a cabo al finalizar el trimestre. El profesor o profesora podrá realizar cuantas pruebas considere oportunas con el fin de poder valorar el grado de consecución de los objetivos por parte del alumno, así como los demás aspectos a evaluar reflejados en el apartado anterior. La calificación máxima será de 10 puntos, desglosados en porcentajes (de forma ponderada) según se expresa a continuación:

a) Seguimiento del trabajo semanal, grado de asimilación de los contenidos, y grado de consecución de los objetivos: 80%

b) Puntualidad, actitud e interés: 5%c) Participación en las audiciones: 15%


SEGUNDO TRIMESTREOBJETIVOS ESPECÍFICOS

a) Practicar con la mano izquierda movimientos melódicos sencillos en segunda posición con los dedos 1, 2 y 3, e introducir el dedo 4

b) Conocer, localizar y practicar las notas alteradas Sib (3ª cuerda), Si natural (3ª cuerda), Do# (2ª cuerda), Fa# (1ª cuerda) y el La natural (1ª cuerda)

c) Trabajar con sentido rítmico pequeñas escalas diatónicas y frases melódicas con los dedos i y m, apoyando y sin apoyar

d) Explorar las posibilidades sonoras, tímbricas y dinámicas de la guitarra mediante el uso de distintos tipos de pulsación de las cuerdas.

e) Percibir y controlar auditivamente el legato durante la ejecución de los ejercicios, así como los diferentes parámetros del sonido: altura, timbre, intensidad y duración

f) Reconocer y descifrar en la guitarra las notas naturales en las cuerdas 4, 5 y 6g) Introducir la acción del dedo pulgar en las cuerdas 4, 5 y 6, sin asociarlo a la acción

de otros dedosCONTENIDOS

a) La segunda posición: modo de desplazamiento de la mano izquierda para alcanzar la segunda posición con el fin de conseguir una mejor acción de los dedos, y en especial del dedo 4 en el V traste

b) Acción del dedo 4 en el III traste como alternativa al dedo 3 en la 2ª y 1ª cuerdasc) Las notas alteradas de la segunda posición en las tres primeras cuerdas y del La

natural de la primera cuerda, y Si natural de la 3ª. Conocimiento, localización y práctica.

d) Rítmica. Práctica de ejercicios melódicos sencillos en los compases 2/4 y 3/4 con combinaciones rítmicas simples

e) Otros tipos de pulsación: pontichelo y trastiera (introducción básica) f) Dinámica. Acción de los dedos en el estudio de la dinámica.g) Conocimiento y práctica del legato. Importancia del legato.h) Las notas naturales en primera posición, desde la sexta cuerda al aire hasta el tercer

traste de la cuarta: conocimiento, localización y realización práctica mediante la ejecución pequeñas frases melódicas.

i) Acción del dedo pulgar sobre las tres últimas cuerdas. Modo de colocar los demás dedos para permitir una adecuada acción del pulgar.

j) Escala de Sol mayor con ámbito de dos octavas (6º a 1º cuerdas) con los dedos i y m. Importancia de la alternancia de los dedos. Distintos tipos de pulsación para trabajar lo expresado en los apartados d), e) y f)

k) Forma y configuración de las uñas. Cuidados e higiene de las mismas.

RECURSOS MATERIALES

Para alcanzar los objetivos de este trimestre se propondrán al alumno o alumna los ejercicios técnicos adecuados y se utilizarán preferentemente los siguientes ejercicios (*):

- BASIC PIECES, Vol. 1, ejercicios 16 al 32 (J. A. Muro)- Escala de Sol mayor (ámbito de dos octavas en primera posición)

En el aula el alumno o la alumna dispondrá de escabel, atril y una silla adecuada a su altura. Estos útiles los deberá tener también en casa, así como una guitarra en buen estado de uso.



Los criterios de evaluación estarán basados en el grado de consecución de los objetivos a través de la asimilación de los contenidos. La evaluación será continua, y se valorará también el grado de interés, asistencia a las clases tanto colectivas como individuales, puntualidad y preparación del trabajo en casa. La calificación final del curso será la obtenida en la tercera evaluación.

a) Práctica correcta con la mano izquierda de movimientos melódicos sencillos en segunda posición con los cuatro dedos.

b) Conocimiento y localización de las notas alteradas Sib (3ª cuerda), Si natural (3ª cuerda), Do# (2ª cuerda), Fa# (1ª cuerda) y el La natural (1ª cuerda)

c) Ejecución con sentido rítmico de pequeñas escalas diatónicas y frases melódicas con los dedos i y m, apoyando y sin apoyar

d) Control del legato durante la ejecución de los ejercicios, así como los diferentes parámetros del sonido: altura, timbre, intensidad y duración

e) Reconocimiento de las notas naturales en las cuerdas 4, 5 y 6f) Correcta acción del dedo pulgar en las cuerdas 4, 5 y 6, sin asociarlo a la acción de

otros dedos






TERCER TRIMESTREOBJETIVOS ESPECÍFICOS

a) Comprender y practicar nuevas acciones de los dedos en mano derecha: p-i de forma alternada, i-m de forma simultánea, p+i-m; p-m de forma simultánea

b) Conocer, localizar y practicar todas las notas alteradas de cada cuerda en primera posición.

c) Trabajar con sentido rítmico pequeñas escalas diatónicas y cromáticas, así como frases melódicas con los dedos i y m, apoyando y sin apoyar, así como frases

polifónicas elementales de dos voces con las combinaciones de dedos de mano derecha expresadas en el apartado a)

d) Continuar explorando las posibilidades sonoras, tímbricas y dinámicas de la guitarra mediante el uso de distintos tipos de pulsación de las cuerdas.

e) Percibir y controlar auditivamente el legato durante la ejecución de los ejercicios, así como los diferentes parámetros del sonido: altura, timbre, intensidad y duración, y aplicar estos aspectos en la propia interpretación de los ejercicios.

f) Comenzar a tomar conciencia de la importancia de las uñas para un adecuado control de la sonoridad y la pulsación del instrumento

g) Interpretar pequeñas melodías del patrimonio musical o folclórico andaluz

CONTENIDOSa) Acción alternada de los dedos p-ib) Acción simultánea de los dedos i-mc) Acción combinada de los dedos p+i-m y p-m de forma simultánead) Notas naturales y alteradas en todas las cuerdas en primera posición. Escala cromática

en primera posicióne) La escritura polifónica y armónica y su aplicación e interpretaciónf) Aplicación práctica de los conceptos de legato y los distintos parámetros del sonidog) Práctica elemental de los compases 3/8 y 6/8h) Pontichelo y trastiera (continuación)i) Dinámica. Acción de los dedos en el estudio de la dinámica (continuación)j) Conocimiento y práctica del legato. Importancia del legato.k) Escala Forma y configuración de las uñas. Cuidados e higiene de las mismas.l) Selección de melodías del folklore andaluz adecuadas al nivel del curso

RECURSOS MATERIALES

Para alcanzar los objetivos de este trimestre se propondrán al alumno o alumna los ejercicios técnicos adecuados y se utilizarán preferentemente los siguientes ejercicios (*):

Texto preferenteBASIC PIECES, Vol. 1, ejercicios 33 al 57 (J. A. Muro)

- Escala de Sol mayor (ámbito de dos octavas en primera posición)- Escala cromática en primera posición

En el aula el alumno o la alumna dispondrán de escabel, atril y una silla adecuada a su altura. Estos útiles los deberá tener también en casa, así como una guitarra en buen estado de uso.



Los criterios de evaluación estarán basados en el grado de consecución de los objetivos a través de la asimilación de los contenidos. La evaluación será continua, y se valorará también el grado de interés, asistencia a las clases tanto colectivas como individuales, puntualidad y preparación del trabajo en casa. La calificación final del curso será la obtenida en la tercera evaluación.

a) Acción correcta de los dedos en mano derecha: p-i de forma alternada, i-m de forma simultánea, p+i-m; p-m de forma simultánea

b) Conocimiento de todas las notas alteradas de cada cuerda en primera posición.c) Control del legato durante la ejecución de los ejercicios, así como los diferentes

parámetros del sonido: altura, timbre, intensidad y duración, y aplicar estos aspectos en la propia interpretación de los ejercicios.

d) Cuiddo de las uñas e) Correcta interpretación de pequeñas melodías del patrimonio musical o folclórico

andaluz






SEGUNDO CURSO (ENSEÑANZAS BÁSICAS)


a) Realizar arpegios elementales con las combinaciones: p-i-m-i, p-m-i-m, p-i-m-a, p-a-m-i y sus variantes básicas

b) Practicar acordes de tres notas en cuerdas adyacentes accionando simultáneamente con los dedos p-i-m y i-m-a

c) Comprender el funcionamiento de los equísonos en la guitarrad) Conocer, localizar y practicar los equísonos de Mi (primera cuerda al aire – segunda

cuerda quinto traste) y Si (segunda cuerda al aire – tercera cuerda cuarto traste)e) Realizar ejercicios fáciles que incluyan melodía y acompañamiento. f) Interpretar pequeños estudios y melodías relacionados con los objetivos anterioresg) Continuar explorando las posibilidades sonoras, tímbricas y dinámicas de la guitarra

mediante el uso de distintos tipos de pulsación de las cuerdash) Desarrollar hábitos de perfeccionamiento continuo del sonido, mediante el control

auditivo del legato y los diferentes parámetros del sonidoi) Descubrir las posibilidades armónicas del instrumento e iniciar al alumno en la

adquisición y desarrollo progresivo del sentimiento tonalj) Adquirir un hábito de estudio razonado encaminado a conseguir un trabajo eficazk) Habituarse a empleo las uñas para un adecuado control de la sonoridad y la pulsación

del instrumentol) Iniciarse en la afinación de la guitarram) Participar en la audición de alumnos y alumnas al finalizar el trimestre

CONTENIDOS

a) Iniciación a los conceptos de acorde y arpegiob) Definición de equísono y su aplicación en el instrumentoc) Melodía y acompañamientod) Aplicación práctica de los conceptos de legato y los distintos parámetros del sonido

(continuación)e) Afinación de la guitarra por equísonos. Montaje y desmontaje de las cuerdas.f) Consideraciones acerca del estudio en casa: organización del tiempo y del trabajo.g) Configuración, cuidado e higiene de las uñas: tallado, limado y pulimentado

RECURSOS MATERIALES

Para alcanzar los objetivos de este trimestre se propondrán al alumno o alumna los ejercicios técnicos adecuados y se utilizará preferentemente los siguientes ejercicios y/o estudios (*):

GUITAR LESSONS, Book 1-3 , lecciones 41 a 54 (J. Sagreras)

En el aula el alumno o la alumna dispondrá de escabel, atril y metrónomo.Estos útiles los deberá tener también en casa, así como una guitarra en buen estado de uso.



Los criterios de evaluación estarán basados en el grado de consecución de los objetivos a través de la asimilación de los contenidos. La evaluación será continua, y se valorará también el grado de interés, asistencia a las clases tanto colectivas como individuales, puntualidad y preparación del trabajo en casa, así como el cuidado e higiene de las uñas. La calificación final del curso será la obtenida en la tercera evaluación.

a) Realización de arpegios elementales b) Práctica correcta de acordes de tres notas en cuerdas adyacentes accionando

simultáneamente con los dedos p-i-m y i-m-ac) Comprensión del funcionamiento de los equísonos en la guitarrad) Realización de ejercicios fáciles que incluyan melodía y acompañamiento. e) Control auditivo del legato y los diferentes parámetros del sonidof) Cuidado las uñas para un adecuado control de la sonoridad y la pulsación del

instrumentog) Haber participado en la audición de alumnos y alumnas de fin del trimestre


La evaluación se llevará a cabo al finalizar el trimestre. El profesor o profesora podrá realizar cuantas pruebas considere oportunas con el fin de poder valorar el grado de consecución de los objetivos por parte del alumno, así como los demás aspectos a evaluar

reflejados en el apartado anterior. La calificación máxima será de 10 puntos, desglosados en porcentajes (de forma ponderada) según se expresa a continuación:





a) Introducir al alumno o alumna en la técnica de la media cejillab) Practicar acordes de cuatro notasc) Diferenciar las notas de la melodía tanto en las voces graves como en las agudas, y

aplicar la correcta acentuación y dinámicad) Iniciar al alumno en la práctica de los sonidos armónicos naturalese) Comprender y practicar la técnica del ligado simplef) Percibir y aplicar los conceptos de la agógica musicalg) Continuar con el estudio de las escalash) Analizar una frase musicali) Adiestrar al alumno o alumna en el entrenamiento de la memoriaj) Participar en la audición de alumnos y alumnas al finalizar el trimestre

CONTENIDOS

a) La media cejilla en 2ª, (con el dedo 4 en La) y en 3ª ,5ª y 7ª posición solamente con el dedo 1

b) El acorde de cuatro notas: p-i-m-ac) Melodía y acompañamiento. El acentod) Teoría del sonido armónico aplicada a la guitarra. Armónicos naturales sobre el

traste XIIe) El ligado simple ascendente y descendente. Acción de los dedos de la mano

izquierda para una correcta ejecuciónf) Estudio y aplicación práctica de la agógica musical: el retardandog) Escalas mayores y menores de dos octavas ascendentes y descendentes h) Entrenamiento de la memoria: análisis de los motivos y elementos melódicos y

armónicos que intervienen en la frase musical para lograr una mejor comprensión y memorización

RECURSOS MATERIALES


GUITAR LESSONS, Book 1, lecciones 55 a 86 (J. Sagreras)Escalas Mayores de dos octavas: Do, Mi, Fa y SolEscalas menores melódicas de dos octavas: Mi, Sol y La

En el aula el alumno o la alumna dispondrá de escabel, atril y metrónomo. Estos útiles los deberá tener también en casa, así como una guitarra en buen estado de uso.




a) Uso correcto de la media cejillab) Diferenciación de las notas de la melodía tanto en las voces graves como en las

agudas, y aplicación correcta de la acentuación y dinámicac) Práctica correcta de la técnica del ligado simpled) Aplicación de los conceptos de la agógica musicale) Tocar de memoria f) Participar en la audición de alumnos y alumnas al finalizar el trimestre







a) Introducir al alumno o alumna en la forma musicalb) Continuar con el estudio de los acordesc) Comprender y practicar el arrastre como recurso para desplazarse entre las distintas

posiciones de la guitarrad) Continuar con la práctica de la cejillae) Avanzar en el descubrimiento de las posibilidades y recursos de la técnica

guitarrística f) Dominar la localización de las notas hasta el traste VIII en cualquier cuerda.

g) Continuar con la práctica del ligado simpleh) Adquirir la capacidad de percepción interna que permita diferenciar y encontrar el

equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable que exige la ejecución guitarrística.

i) Ser conscientes de la importancia del trabajo individual, estimulando la concentración y el desarrollo de la capacidad de escucha propia y autocrítica.

j) Interpretar un repertorio básico de estudios y piezas adecuadas al nivel del cursok) Profundizar en el entrenamiento de la memorial) Interpretar melodías y pequeñas piezas del patrimonio musical y folclórico andaluzm) Participar en la audición de alumnos y alumnas de final de curso

CONTENIDOS

a) Introducción a la forma musical: análisis del motivo y la frase. Pregunta y respuesta. El tema. La cuadratura. Formas musicales simples

b) Empleo y técnica del arrastre en la mano izquierda. Análisis de las dos posiciones que intervienen en el arrastre y de la acción del brazo para su correcta ejecución.

c) La media cejilla (continuación) d) Fijación de las distintas formas de ataque.e) Práctica de ligados simples, ascendentes y descendentes.f) Cambios elementales de posición.g) Ejercicios de localización de las notas hasta el traste VII en todas las cuerdas.h) Estudio de escalas, acordes y arpegios adecuados al nivel del cursoi) Traslados de mano derecha. Cruce de dedos (cambios de cuerda).j) Arpegios de 3 y 4 notas con cambios de mano izquierda k) Líneas melódicas con bajos simultáneos en partes fuertes.l) El acorde. Conocimiento y práctica de los grados I, IV, V en las tonalidades La

Mayor y La menor.m) Práctica de cambios con los acordes citados mediante audición de fragmentos

melódicos elementales. .n) Pequeñas piezas pertenecientes al patrimonio musical y folclórico

andaluzo) Aplicación paulatina de recursos de entrenamiento permanente de la memoria.

RECURSOS MATERIALES

Para alcanzar los objetivos de este trimestre se propondrán al alumno o alumna los ejercicios técnicos adecuados y se utilizará preferentemente los siguientes ejercicios, piezas y estudios (*):

GUITAR LESSONS, Book 2, lecciones 1 a 21 (J. Sagreras)Fortea, D.: Método. Nos 15, 19, 20, 23, 24, 31, 32, 33 y 38.Giuliani, M.: La Mariposa, op. 30. Nos 1 y 3.Sor, F.: Lecciones progresivas para guitarra op 31. Ed: Soneto. No 1.Sor, F.: 24 Estudios para guitarra op. 35. Ed: Soneto. Nos 1 y 2.VARIOS: The Classic Guitar Collection, vol. 1. Greensleeves, Mariona, Danza de las Ha-chas, Gallarda,Torneo, Batalla, Gavota (Bach), Capricho en Sol (Carulli), Preludio en Sol (Carulli), Vals y Variaciones(Carulli), Andante en Sol (Sor), etc. Ed: J. M. Mourat.

Escalas Mayores de dos octavas: Do, Mi, Fa, Sol, La, Si

Escalas menores melódicas de dos octavas: Mi, Sol, La, Si, DoEscala cromática de tres octavas

En el aula el alumno o la alumna dispondrán de escabel, atril y metrónomo. Estos útiles los deberá tener también en casa, así como una guitarra en buen estado de uso.




a) Comprensión del concepto forma musicalb) Práctica correcta del arrastre como recurso para desplazarse entre las distintas

posiciones de la guitarrac) Práctica correcta de la cejillad) Localización de las notas hasta el traste VIII en cualquier cuerda.e) Comprensión del equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable

que exige la ejecución guitarrística. f) Interpretación de un repertorio básico de estudios y piezas adecuadas al nivel del

cursog) Tocar de memoriah) Interpretación de melodías y pequeñas piezas del patrimonio musical y folclórico

andaluzi) Participar en la audición de alumnos y alumnas de final de curso






TERCER CURSO (ENSEÑANZAS BÁSICAS)


a) Reforzar los conocimientos y destrezas adquiridos durante los cursos anterioresb) Dominar la localización de todas las notas hasta el traste XII y en todas las cuerdasc) Profundizar en la práctica de las cejillasd) Adquirir dominio progresivo en la capacidad lectorae) Iniciar al alumno o alumna en la práctica del mordente glisandof) Aplicar técnicas de respiración y dominio del propio cuerpo a la práctica instrumentalg) Avanzar en el descubrimiento de las posibilidades y recursos de la técnica

guitarrística h) Profundizar en la práctica del ligado simplei) Ser conscientes de la importancia del trabajo individual, estimulando la concentración

y el desarrollo de la capacidad de escucha propia y autocrítica.j) Interpretar un repertorio básico de estudios y piezas adecuadas al nivel del cursok) Profundizar en el entrenamiento de la memorial) Participar en la audición de alumnos y alumnas de final de trimestrem) Orientar al alumno o alumna sobre la escucha activa de la música y sobre la asistencia

a conciertos como complemento a su formación

CONTENIDOS

a) La cejilla completa de esfuerzo moderado combinada con otros dedos de la mano izquierda

b) Ejercicios de localización de notas hasta el traste XII.c) Técnicas de localización de notas en sentido ascendente y descendente partiendo de

los traste V, VII y XIId) Continuación del estudio y práctica de la cejillae) Ejercicios de lectura a primera vistaf) El mordente. Tipos de mordente. Práctica del mordente glissando g) El pizzicatoh) Técnicas de relajación y respiración. La respiración aplicada al fraseo musicali) Continuación del estudio y practica del ligado simplej) Técnicas de estudio en casa. Orientaciones para conseguir mayor rendimiento en el

trabajo diario y mejorar la concentración y capacidad de escucha y autocrítica. k) Distintos tipos de memoria: auditiva, muscular y visual

RECURSOS MATERIALES


GUITAR LESSONS, Book 2, lecciones 22 a 32 (J. Sagreras)LA GUITARRE CLASSIQUE. Vol. A (J. M. Mourat) Ed, Suvini ZervoniESTUDIOS op. 60 (F. Sor)

Escalas Mayores de dos octavas: Do, Mi, Fa, Sol, La, SiEscalas menores melódicas de dos octavas: Mi, Sol, La, Si, DoEscala cromática de tres octavas





a) Localización y dominio de todas las notas hasta el traste XII y en todas las cuerdasb) Correcta práctica de las cejillasc) Dominio progresivo en la capacidad lectorad) Correcta práctica del mordente glisandoe) Uso de técnicas de respiración y dominio del propio cuerpo a la práctica instrumentalf) Interpretación de un repertorio básico de estudios y piezas adecuadas al nivel del

cursog) Tocar de memoriah) Participar en la audición de alumnos y alumnas de final de trimestre







a) Reforzar los conocimientos y destrezas adquiridos anteriormenteb) Profundizar en la práctica de las cejillas: cejillas completas combinadas con otros

dedos de mano izquierda

c) Adquirir destreza y flexibilidad en las extensiones de mano izquierdad) Introducir la práctica del mordente ligado y la apoyaturae) Avanzar en el descubrimiento de las posibilidades y recursos de la técnica

guitarrística f) Practicar con seguridad ligados combinados g) Introducir al alumno en la práctica del trémoloh) Participar en la audición de fin del trimestre del departamento

CONTENIDOS

a) Acción combinada de antebrazo, mano y dedos en la práctica de la cejillab) Extensiones de los dedos de la mano izquierda superiores a los cuatro trastes sin

desplazamientoc) Mordentes ligados y apoyaturas ascendentes y descendentes de una nota. Aspectos

físico motores que intervienen en la acción de los dedosd) Ligados combinados de tres notas. Aspectos físico motores que intervienen en la

acción de los dedose) Práctica lenta del trémolo: p-a-m-i

RECURSOS MATERIALES


GUITAR LESSONS, Book 2, lecciones 22 a 32 (J. Sagreras)LA GUITARRE CLASSIQUE. Vol. A (J. M. Mourat) Ed, Suvini ZervoniESTUDIOS op. 60 (F. Sor) ESCUELA RAZONADA DE LA GUITARRA, libro 3 (E. Pujol) (Ricordi)





a) Uso correcto de cejillas completas combinadas con otros dedos de mano izquierdab) Destreza y flexibilidad en las extensiones de mano izquierdac) Correcta práctica del mordente ligado y la apoyaturad) Práctica correcta de ligados combinados e) Práctica correcta del trémolo sencillof) Participar en la audición de fin del trimestre del departamento







a) Avanzar en los recursos técnicos de ambas manosb) Adquirir destreza y flexibilidad en las extensiones de mano izquierdac) Profundizar en la práctica del mordente ligado y la apoyaturad) Avanzar en el descubrimiento de las posibilidades y recursos de la técnica

guitarrística e) Practicar con seguridad ligados alternados ascendentes y descendentesf) Continuar con la práctica del trémolog) Participar en la audición de fin de curso del departamento

CONTENIDOS

a) Compendio de recursos técnicos de la mano izquierda trabajados hasta ahora: acordes, escalas, cejilla, ligados ascendentes y descendentes, extensiones de los dedos 1-2, arrastres, mordentes y apoyaturas de una nota ascendentes y descendentes

b) Compendio de recursos técnicos de la mano derecha trabajados hasta ahora: pulsación apoyando y tirando, acordes (arpegios, notas simultáneas), trémolo

c) Compendio de las posibilidades de la técnica guitarrística vistos hasta ahora: pontichelo, trastiera, legato, armónicos naturales

RECURSOS MATERIALES


Estudios:Aguado, D.: Método. Nos 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 12, 13, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 24, 25, 27 y 28.Aguado; D.: 28 lecciones para principiantes. Nos 11, 12, 15, y 25.Anónimo: Mi favorita.Anónimo: Romance.Brouwer, L.: Estudios sencillos, ed. Max Eschig Nos 2, 3 y 4.Carcassi, M.: Seis caprichos. Ed: Schott, Nos 1 y 3.Carulli, F.: 15 Estudios fáciles para guitarra. Nos 10 y 13.

Carulli, F.: Método completo de guitarra. Capítulo 7. Nos del 7 al 22.Chaviano, F.: Mis primeras piezas, vol. II. Nos 6, 7 y 8.Chaviano, F.: 15 piezas breves para guitarra, vol. I. Nos 1, 3 y 6.Díaz Cano, M.: El pequeño guitarrista. Nº 9, 11, 13, 19 y 23.Duarte, J. W: 10 piezas fáciles de lectura a primera vista. Nos 3, 4, 5, 6 y 8.Giuliani, M.: La Mariposa, op. 30. Nos del 2 al 21.Smith Brindle, R.: Guitarcosmos 1. Piezas convenientes para este curso.Sor, F.: 25 Estudios “Iniciación a la guitarra”, op. 60. Ed: Soneto. Nos del 4 al 11.Sor, F.: 24 Estudios para guitarra op. 35. Ed: Soneto. Nos del 3 al 6.Tárrega, F.: 30 Estudios originales para guitarra (vol. 1), Nº 1, 3, 4, 5, 6, 7, 9 y 10.VARIOS: The Clasic Guitar Collection, vol. 2. Estampida, Veneciana.





a) Dominio de los recursos técnicos de ambas manos tratados en el cursob) Destreza y flexibilidad en las extensiones de mano izquierdac) Interpretación correcta del repertorio de estudios y piezas trabajado en las clasesd) Participar en la audición de fin de curso del departamento






CUARTO CURSO (ENSEÑANZAS BÁSICAS)


a) Consolidar una posición correcta del cuerpo y manos mediante un buen control de la respiración y la relajación

b) Lograr la independencia necesaria de los dedos de ambas manosc) Afinar el instrumento con ayuda del diapasón, mediante el sistema de equísonos y

comparación de octavas y armónicos. d) Conocer otras afinaciones de la guitarrae) Ejercitar y dominar con fluidez la lectura de todas las notas a lo largo del diapasónf) Afianzar y continuar la práctica de escalas, acordes, arpegios, ligados, mordentes y

trémolo, con total coordinación entre ambas manosg) Realizar todos los ejercicios, estudios y obras con limpieza h) Consolidar la técnica de la cejillai) Adecuar correctamente los aspectos dinámicos y agógicos, así como de tempo,

carácter y estilo, a la interpretaciónj) Iniciar al alumno en el conocimiento y práctica instrumental de la música del

Renacimiento y Barrocok) Introducir al alumno en la técnica de los apagadoresl) Participar en la audición de alumnos y alumnas de fin de trimestre del departamento

CONTENIDOS

a) Ejercicios de respiración y relajación, y su aplicación a la práctica de la guitarrab) Ejercicios de escalas y acordes c) Distintos modos de afinación por comparación de equísonos, octavas y armónicosd) Afinación de la guitarra con la sexta cuerda en Ree) Recursos para localizar con rapidez cualquier nota en el diapasón: regla del 5 y del 4f) Cuidado y mantenimiento de las uñas. Utilización obligada de las uñasg) Ejercicios de escalas, acordes, arpegios y trémolo. Ligados de tres notas y mordente

doble.h) Estudio de la agógica y la dinámica aplicado a la interpretación musical. Conceptos

de tempo, estilo y carácter. i) Aspectos generales de la música de los siglos XVI y XVII: sistemas de notación,

autores, características del estilo, formas musicalesj) Apagadores directos e indirectos. Ejercicios y/o estudios que incluyan la práctica de

apagadoresk) Repertorio: una pieza del siglo XVI y otra del XVII, adecuadas al nivel del curso y

trimestrel) Tres estudios encaminados a consolidar todos los aspectos técnicos y musicales

reflejados en los objetivos y contenidos del trimestre

RECURSOS MATERIALES

Para alcanzar los objetivos de este trimestre se propondrán al alumno o alumna los ejercicios técnicos adecuados y se utilizará preferentemente los siguientes ejercicios, estudios y obras (*):

GUITAR LESSONS, Book 3, lecciones 1 a 9 (J. Sagreras)ESTUDIOS op. 60 (F. Sor) ESCUELA RAZONADA DE LA GUITARRA, libro 3 (E. Pujol) (Ricordi)

ETUDES SIMPLES, Vol II (L. Brouwer)

Obras orientativas (Siglos XVI y XVII):

Existe material suficiente en los siguientes textos (*)

LA GUITARRE CLASSIQUE. Vol. B (J. M. Mourat) Ed, Suvini ZervoniLA GUITARRA PASO A PASO (Luisa Sanz)

En el aula el alumno o la alumna dispondrá de escabel, atril, metrónomo y diapasón. Estos útiles los deberá tener también en casa, así como una guitarra en buen estado de uso.

(*) El profesor o profesora podrá proponer además los ejercicios, estudios y obras alternativos que considere oportunos, y que sean adecuados al nivel del curso y trimestre y características individuales del alumno o alumna.


Durante este trimestre el alumno a alumna deberá haber trabajado con eficacia los ejercicios propuestos por su profesor o profesora, y además haber montado tres estudios y dos obras, según se expresa en los apartados k) y l) de los contenidos. No se exigirá el trabajo memorístico en este primer trimestre.


a) Consolidación de una posición correcta del cuerpo y manos mediante un buen control de la respiración y la relajación

b) Consecución de una independencia de los dedos de ambas manosc) Afinación del instrumento con ayuda del diapasón, mediante el sistema de equísonos

y comparación de octavas y armónicos. d) Conocimiento de otras afinaciones de la guitarrae) Fluidez en la lectura de todas las notas a lo largo del diapasónf) Realización todos los ejercicios, estudios y obras con limpieza g) Consolidación de la técnica de la cejillah) Adecuación correcta de los aspectos dinámicos y agógicos, así como de tempo,

carácter y estilo, a la interpretacióni) Asimilación de la técnica de los apagadoresj) Participar en la audición de alumnos y alumnas de fin de trimestre del departamento







a) Afianzar todos los aspectos teóricos, técnicos y musicales trabajados con anterioridad, con objeto de conseguir mayor control y seguridad en la ejecución

b) Iniciar al alumno en la técnica de los armónicos octavadosc) Conocer otras afinaciones de la guitarrad) Afianzar y continuar la práctica de escalas, acordes, arpegios, ligados, mordentes y

trémolo, con total coordinación entre ambas manose) Realizar todos los ejercicios, estudios y obras con limpieza f) Consolidar la técnica de la cejillag) Adecuar correctamente los aspectos dinámicos y agógicos, así como de tempo,

carácter y estilo, a la interpretaciónh) Iniciar al alumno en el conocimiento y práctica instrumental de la música del

Clasicismo y el Romanticismoi) Participar en la audición de alumnos y alumnas de fin de trimestre del departamento

CONTENIDOS

a) Teoría de los armónicos. Los armónicos naturales y octavados. Técnicas de ejecuciónb) Afinación de la guitarra con la sexta cuerda en Re y la quinta en Solc) Ejercicios de escalas, acordes, arpegios y trémolo. Ligados de tres notas y mordente

doble.d) Estudio de la agógica y la dinámica aplicado a la interpretación musical. Conceptos

de tempo, estilo y carácter. e) Aspectos generales de la música del Clasicismo y Romanticismo: autores,

características del estilo, formas musicales, repertoriof) Repertorio: una pieza del Clacisismo y otra del Romanticismo, adecuadas al nivel del

curso y trimestre. Una de ellas de memoriag) Tres estudios encaminados a consolidar todos los aspectos técnicos y musicales


RECURSOS MATERIALES


GUITAR LESSONS, Book 3, lecciones 10 a 38 (J. Sagreras)ESTUDIOS op. 60 (F. Sor) ESCUELA RAZONADA DE LA GUITARRA, libro 3 (E. Pujol) (Ricordi)ESTUDIOS MELÓDICO PROGRESIVOS (Obras orientativas (Clasicismo y Romanticismo):

Lágrima (F. Tárrega)Tango (F. Tárrega)Capricho nº 6 (M. Carcassi)




Durante este trimestre el alumno a alumna deberá haber trabajado con eficacia los ejercicios propuestos por su profesor o profesora, y además haber montado tres estudios y dos obras, según se expresa en los apartados f) y g) de los contenidos. Un estudio y una de las dos obras deberán trabajarse de memoria


a) Asimilación de los aspectos teóricos, técnicos y musicales trabajados con anterioridad, control y seguridad en la ejecución

b) Conocimiento y práctica correcta de la técnica de los armónicos octavadosc) Conocimiento de otras afinaciones de la guitarrad) Realización de todos los ejercicios, estudios y obras con limpieza e) Consolidación de la técnica de la cejillaf) Adecuación de los aspectos dinámicos y agógicos, así como de tempo, carácter y

estilo, a la interpretacióng) Interpretación de repertorio básico del Clasicismo y el Romanticismoh) Participar en la audición de alumnos y alumnas de fin de trimestre del departamento






TERECER TRIMESTREOBJETIVOS ESPECÍFICOS

a) Afianzar todos los aspectos teóricos, técnicos y musicales trabajados con anterioridad, con objeto de conseguir mayor control y seguridad en la ejecución

b) Conocer otras afinaciones de la guitarrac) Afianzar y continuar la práctica de escalas, acordes, arpegios, ligados, mordentes y

trémolo, con total coordinación entre ambas manosd) Realizar todos los ejercicios, estudios y obras con limpieza e) Consolidar la técnica de la cejillaf) Adecuar correctamente los aspectos dinámicos y agógicos, así como de tempo,

carácter y estilo, a la interpretacióng) Iniciar al alumno en el conocimiento y práctica instrumental de la música de los

distintos estilos del siglo XXh) Participar en la audición de alumnos y alumnas de fin de trimestre del departamento

CONTENIDOS

a) Afinación de la guitarra con la tercera cuerda en Fa#b) Ejercicios de escalas, acordes, arpegios y trémolo. Ligados de tres notas y mordente

doble.c) Estudio de la agógica y la dinámica aplicado a la interpretación musical. Conceptos

de tempo, estilo y carácter (continuación)d) Aspectos generales de la música del siglo XX: autores, estilos, formas musicales,

repertorioe) Repertorio: dos piezas del siglo XX, una de ellas de repertorio andaluz, adecuadas al

nivel del curso y trimestre. Ambas de memoriaf) Tres estudios encaminados a consolidar todos los aspectos técnicos y musicales


RECURSOS MATERIALES


Estudios:

Aguado, D.: Método de guitarra, ed. Unión Musical. Nos 20, 24, 25, 26 y 27 (1ª Parte). Estu-dios nº 3, 4, 5, 6 y 7 (para los cuatro dedos).Brouwer, L.: Estudios simples, ed. Max Eschig. Nº 1, 5, 6, 8 y 9.Carcassi, M.: 25 Estudios melódicos progresivos, ed. Boileau. Nos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 y 10.Carcassi, M.: Seis caprichos. Ed: Schott, Nos 4, 5 y 6.Carulli, F.: Método completo de guitarra. Capítulo 12.Duarte, J. W: 10 piezas fáciles de lectura a primera vista. Nos 7 y 10.Giuliani, M.: La Mariposa, op. 30. del 21 al 30.Pujol, E.: Escuela razonada de la guitarra, Ed. Ricordi. Nº 6.Sor, F.: Lecciones progresivas para guitarra op 31. Ed: Soneto. Nos 2, 6, 9 y 11.Sor, F.: 24 Estudios para guitarra op. 35. Ed: Soneto. Nos 8, 9, 10, 13, 14, 18 y 22.Sor, F.: 30 Estudios, recopilación de R. S. de la Maza. Ed. Unión Musical. Nos 1, 2, 3, 4 y 8.Sor, F.: 25 Estudios “Iniciación a la guitarra”, op. 60. Nos del 12 al 15.Sor, F.: Kleine Musikstücke und Etüden, ed. Hladky. Nº 13.Tansman, A.: Estudio nº 12 (12 Piezas fáciles, vol. II), Ed. Max Eschig.Tárrega, Fco.: 30 estudios, vol. 1, ed: soneto. Los convenientes al nivel del curso.

Obras orientativas (siglo XX):

Chaviano, F.: Mis primeras piezas, vol. II. No 15.Chaviano, F.: 15 piezas breves para guitarra, vol. I. Nos 4, 5, 8, y 9.Domeniconi, C.: Preludios nº 6, vol I, nº 24, vol II (24 preludios), Ed. Eleonora &Michael Mass.Duarte, J.W.: Six easy pictures, op. 57, Ed. Novello Co. Limited.Fernández, J.M.: Bagatela nº 5 (5 Bagatelas), Ed. Piles.García Abril, A.: Canción (Vademecum, 1ª parte, nº 6), Ed. Unión Musical Española..Kleinjans, F.: Valse romantique, nº 14 (Le coin de l´infance op. 97), Ed. Henry Lemoine.Lerich, P.: Preludios nos 1, 2, 4 y 6, Ed. Max Eschig.Ponce, M. M.: Preludio VII (serie del VII al XII), Ed. Schott.Smith Brindle, R.: Preludios nos 6, 8, 9 y 10 (Ten simple preludes), Ed. Universal.Szordikowsky, B.: 5 Piezas, Ed. Schott.

Escalas:Todas las escalas mayores y menores de tres octavas




Durante este trimestre el alumno a alumna deberá haber trabajado con eficacia los ejercicios propuestos por su profesor o profesora, y además haber montado tres estudios y dos obras, según se expresa en los apartados e) y f) de los contenidos. Un estudio y las dos obras deberán trabajarse de memoria


a) Asimilación de todos los aspectos teóricos, técnicos y musicales trabajados con anterioridad, control y seguridad en la ejecución

b) Conocimiento de otras afinaciones de la guitarrac) Práctica correcta de escalas, acordes, arpegios, ligados, mordentes y trémolo, con total

coordinación entre ambas manos, según el nivel del curso.d) Realización de todos los ejercicios, estudios y obras con limpieza e) Consolidación la técnica de la cejillaf) Adecuación correcta de los aspectos dinámicos y agógicos, así como de tempo,

carácter y estilo, a la interpretacióng) Interpretación de repertorio básico del siglo XXh) Participar en la audición de alumnos y alumnas de fin de trimestre del departamento

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS GENERALES

Según el DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita funda-mentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar la calidad de la música.d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean

más idóneos para el desarrollo personal.e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la expe-

riencia de transmitir el goce de la música.f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos

científicos de la música.g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio históri-

co y cultural.h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música

española y universal.i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades

entre mujeres y hombres y la no discriminación.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Según el DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funcio-nes y transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición nece-saria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como res-ponsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enri-quecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación ins-trumental en grupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrar-se en la audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigen-cias de las obras.

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creativi-dad musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

OBJETIVOS GENERALES DE LA ASIGNATURA DE GUITARRA

Según la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, las enseñanzas de Guitarra de las enseñanzas profesionales de música tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

1. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

2. Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucio-nar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

3. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la his-toria de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la or-namentación.

4. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

5. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresiva-mente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

6. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración.

7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de una dificultad adecuada a este nivel, haciendo referencia expresa al patrimonio andaluz guitarrístico.

8. Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de un repertorio, que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel.

9. Fomentar, poco a poco, la autocorrección y la autocrítica en la práctica instrumental, de-sarrollando sistemas para solucionar las dificultades de forma autónoma.

10. Desarrollar en el alumnado técnicas de estudio correctas y eficaces.11. Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento.12. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.13. Participar en audiciones, conciertos y actividades musicales y culturales que les permitan

vivir la experiencia de transmitir el gusto por la música a otros.14. Reconocer y evaluar las aportaciones de la música en el desarrollo de las personas, apre-

ciar la importancia de la formación musical y utilizar, en las actividades cotidianas, los valores y actitudes propios de la sensibilidad y el pensamiento artísticos.

CONTENIDOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE GUITARRA

Según la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, los contenidos de la asignatura de guitarra son los siguientes:

· Profundizar en el estudio de la digitación y su problemática: digitación de obras o pa-sajes polifónicos en relación con la conducción de las distintas voces.

· Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque.· La dinámica y su precisión en la relación de las diversas indicaciones que a ella se re -

fiere, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonidos resultantes.· El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.· Aplicación de las reglas de ornamentación al repertorio de la guitarra de acuerdo con

las exigencias de las distintas épocas y estilos.· Utilización de los efectos característicos del instrumento: timbres, percusión,...· Armónicos octavados.· Estudio de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos, con referencia expre-

sa al propio de la Comunidad Autónoma Andaluza.· Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus

grafías y efectos.· Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.· Practicar la lectura a primera vista.· Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las ca-

racterísticas de sus diferentes versiones.· Prácticas de conjunto.· Mantener una correcta postura con el instrumento, tanto del cuerpo, como de brazos,

manos y dedos.

CRITERIOS METODOLÓGICOS

Se recogen en este apartado las orientaciones que deben utilizarse como elementos de referencia para la reflexión del Claustro de profesores y del equipo docente en el proceso de toma de decisiones que exige la elaboración de la Programación docente en el marco del Pro-yecto educativo. Los métodos de trabajo son en gran medida responsabilidad de los centros y del profesorado, por lo que deben establecerse unas pautas generales unificadoras de la prác-tica docente, que integren distintos elementos que configuran el currículo de las enseñanzas musicales.

El alumnado de las enseñanzas profesionales de música cursa generalmente las ense-ñanzas propias de la educación secundaria obligatoria y el Bachillerato y como en toda tarea educativa, pretende el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad de los alumnos, teniendo en el caso de las enseñanzas profesionales de música especial relieve, por ser la música un vehículo de expresión de emociones y no de comunicación conceptual, en el que lo subjetivo, ocupa un lugar primordial. El profesor realizará una atención individual y colectiva, convir-tiéndose en guía de la organización del tiempo, del espacio y de los recursos didácticos.

La metodología está integrada por aquellas decisiones organizadoras del proceso de enseñanza y aprendizaje y aunque no existe el método único y universal que puede aplicarse a todo el alumnado y a todas las situaciones hay que considerar que:

- El alumnado es heterogéneo en sus aptitudes musicales y en las motivaciones que le llevan a realizar estas enseñanzas.

- El aprendizaje es un proceso de construcción social en el que intervienen, además del alumno, el profesorado y el instrumento, el grupo de iguales y la familia.

- La práctica individual guiada del instrumento orientada a la mejora de la técnica debe equi-librarse con el uso de estrategias de enseñanza en grupo y el ejercicio expresivo cooperativo en dúos, tríos, etc, prácticas que incrementan la motivación y desarrollan actitudes positivas de autocrítica, tolerancia y respeto, cooperación y prácticas, en general, de convivencia.

- La selección por parte del profesor de un repertorio de obras facilitará la adquisición progre-siva de los aspectos técnicos e interpretativos a lo largo de estas enseñanzas y dará respuesta a la diversidad de capacidades, motivaciones e intereses del alumnado.

- Las actividades que fomenten la escucha activa deben ser práctica habitual para incrementar las capacidades perceptivas del alumnado, fomentando su sensibilidad, emotividad, imagina-ción, capacidad expresiva y creatividad, desarrollando su memoria auditiva como esencia en la práctica musical aplicable en la interpretación, reconocimiento, improvisación e identifica-ción de los distintos elementos musicales estudiados.

En un currículo práctico, debe potenciarse la adquisición de técnicas de aprendizaje en el alumno que posibiliten su autonomía en el estudio para alcanzar eficacia en su esfuerzo personal, aprender a aprender es un objetivo básico en el estudio de asignaturas que requieren un importante trabajo personal y en el que se presentan dificultades y dudas que los alumnos y alumnas deben saber solventar con una autonomía cada vez mayor. La reflexión sobre el propio proceso de aprendizaje contribuirá a valorar el esfuerzo y la constancia indispensablesasí como a la aceptación del error que posibilitará la continuidad del estudio.

En el proceso enseñanza–aprendizaje, el profesor estará pendiente de las reacciones de los alumnos y resolverá las dudas que éstos planteen. Si tras las explicaciones y aclaracio-nes posteriores aún detectase carencias o dificultades, insistirá en explicaciones o demostra-ciones que sirvan de recordatorio.

La metodología aplicable en los estudios profesionales de música, favorecerá el desa-rrollo de la capacidad del alumno para integrar en su proceso de aprendizaje la práctica ins-trumental y la adquisición de habilidades, además el alumno debe adquirir capacidades para abordar de forma autónomael estudio y práctica de su instrumento.

- La dinámica de las clases será participativa, fomentando la interacción profesor-alumno.

- Al comienzo de las clases se resolverán dudas sobre los contenidos explicados en la sesión anterior, aprovechando para comprobar el grado de asimilación de los mismos, se controlará

la corrección de la posición y la afinación y se analizará el trabajo realizado por el alumno a lo largo de la semana.

- El alumno interpretará en la clase las obras, estudios y ejercicios técnicos propuestos mos-trando el progreso alcanzado durante el proceso de estudio individual, contando con la super-visión del profesor que propondrá acciones correctoras alternativas y sugerirá sistemas para el estudio y mejora de lo trabajado.

- El profesor realizará en clase ejercicios y aplicaciones prácticas utilizando los recursos di-dácticos técnicos y de repertorio, secuenciándolos de forma individualizada según se desarro-llen los contenidos, buscando su adaptación a los diferentes ritmos de aprendizaje y adquisi-ción de capacidades los alumnos y alumnas.

- Se propondrán ejercicios para trabajar diferentes aspectos técnicos y de repertorio del ins-trumento utilizando los recursos didácticos incluidos en la programación, para su realización en clase y su profundización en el trabajo individual en casa.

- En las obras de repertorio, el profesor realizará una explicación directa sobre la partitura ejecutando las obras en clase, realizará ejercicios-tipo, consistentes en la explicación y reso-lución detallada de la teoría en que se fundamentan, al tiempo que propondrá al alumno la lectura a primera vista de la misma.

- Se realizará una revisión y análisis del material trabajado, valorando el método de estudio, enseñando al alumno a realizar una lectura correcta de la partitura, trabajando diferentes tipos de memoria y consolidando los diferentes aspectos técnicos, buscando desarrollar la destreza necesaria en el manejo de un instrumento para que la ejecución del texto musical adquiera plena dimensión de mensaje expresivamente significativo para trasmitir la emoción de orden estético que en el espíritu del intérprete despierta la obra musical cifrada en la partitura.

- Se efectuará la corrección y aprendizaje de las obras de repertorio, profundizando en el tra-bajo realizado mediante variaciones de algún elemento de la obra (improvisación rítmica, ar-mónica, etc...), penetrando después, a través de la lectura, en el sentido de lo escrito para po-der apreciar su valor estético.

- -El desarrollo de esa habilidad y la posesión de esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos técnica.

- El trabajo técnico debe estar unido en la mente del intérprete a la realidad musical a la que se trata de dar cauce, evitando que queden reducidas a una mera ejercitación gimnástica.

- El instrumentista debe valorar la importancia de la memoria en su formación como ejecu-tante e intérprete, aunque en su práctica profesional no necesite tocar sin ayuda de la partitu-ra. La memorización es un excelente auxiliar en el estudio, ahorra tiempo y permite desenten-derse de la partitura para centrarse en la solución de problemas técnicos y en una realización musical expresivamente válida; la memoria es fundamental en la comprensión unitaria, glo-bal de una obra.

Se aplicará un procedimiento metodológico activo y participativo en el que el alumno, mediante el trabajo de su repertorio, irá comprobando la puesta en práctica de cada uno de los contenidos del curso, partiendo de los conocimientos adquiridos en clase.

Se pondrá especial atención en proveer a los alumnos de las estrategias necesarias para desarrollar su propio aprendizaje autónomo.

Al mismo tiempo, el alumno realizará cuantas aportaciones personales técnicas y artísticas considere útiles. Estas cuestiones serán planteadas en la clase de forma que, tanto si son aceptadas o no, el alumno se sienta responsable de su participación en el trabajo y del resultado final de la interpretación.

Se trabajará aplicando todas las posibles conexiones entre las materias propias del Departamento y las del resto de asignaturas que comprenden el currículo de las Enseñanzas Profesionales, fundamentalmente en las cuestiones de lenguaje, históricas y de estilo, de forma que redunde en unos resultados interpretativos coherentes.

Los contenidos serán comunes para todos los alumnos del mismo curso. No obstante, el repertorio de estudios y obras deberá ser cuidadosamente seleccionado de manera personificada, atendiendo a las facultades y ritmo de estudio individuales, para que sea asequible, es decir, que no esté tan distanciado como para que resulte inalcanzable, ni tan cercano que no represente ningún avance apreciable.

La SECUENCIACIÓN de los contenidos deberá ser fijada por el profesor-tutor en función de los aspectos técnicos en los que convenga incidir en cada momento, distribuyendo las distintas materias y la formación del repertorio de estudios y obras por períodos trimestrales

Los estudios y obras relacionados en cada curso tienen carácter meramente orientador, siendo el profesor, en última instancia, quién deba seleccionar el repertorio de cada alumno de entre las expresadas en tales relaciones u otras que a su criterio cumplan los requisitos de nivel técnico y contenido.

El profesor deberá utilizar todo el material didáctico a su alcance para atender a la evolución y aptitudes particulares de los alumnos.

La función orientadora del profesor no deberá impedir que el alumno por propia iniciativa decida la selección de algún estudio u obra en los que pueda estar interesado, siempre que se consideren útiles para sus necesidades de progresión inmediata. Con ello se pretende favorecer la motivación ante la consecución de una meta impuesta por él mismo.

Se insistirá, como se hizo durante las Enseñanzas Básicas en el entrenamiento permanente de la memoria, integrando nuevos procedimientos de interiorización que hagan posible alcanzar resultados satisfactorios sin necesidad de recurrir a una tarea repetitiva exagerada que podría convertir el estudio en un tedioso ejercicio.

Se fomentará la independencia y responsabilidad del alumno en su propio estudio y evaluación, haciéndole progresar en el desarrollo del sentido de escucha propia y autocrítica.

Se hará ver al alumno la importancia de asistir a conciertos, como un medio importante de aprendizaje y placer estético, de forma que ésta sea otra fuente de motivación.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES PARA LAS ESPECIALIDADES INSTRUMENTALES

Según la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, los criterios de evaluación de las asignaturas instrumentales son los siguientes:

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.

Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.

Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.

5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos.

6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solística y en conjunto dentro del respeto al texto.

9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE GUITARRA

Los siguientes criterios de evaluación pretenden constatar que el alumnado:

· Ha reforzado todos los contenidos de cursos anteriores· Ha comprendido y realizado el análisis formal, estilístico e histórico de las obras del reper-

torio.· Ha trabajado la conciencia corporal: relajación, correcta postura del cuerpo, brazos y ma-

nos.· Ha interpretado un repertorio solista de diferentes épocas y estilos, apropiado al curso, in-

cluyendo obras del repertorio andaluz.· Ha profundizado en el estudio del repertorio polifónico transcrito para nuestro instrumento · Aplica la técnica y digitación conveniente a una mejor expresión del fraseo · Tiene la capacidad y adecúa los efectos y matices a los estilos propios de cada época · Muestra interés por la improvisación así como dominio sobre aspectos básicos de la im-

provisación en un nivel adecuado al curso.· Ha trabajado y mejorado su nivel de lectura a primera vista · Ha mejorado la calidad y amplitud del sonido a través del cuidado de las uñas, los distin-

tos ángulos de ataque, la sensibilidad artística, el rango dinámico, etc.· Aplica los conocimientos adquiridos para la resolución de problemas técnicos e interpreta-

tivos (proponer digitaciones, hábitos de estudio correctos, investigación personal sobre las características interpretativas de cada uno de los estilos musicales trabajados durante el curso)

· Conoce y domina las diferentes técnicas de afinación del instrumento (equísonos, armóni-cos, octavas, etc)

· Ha trabajado diferentes técnicas de concienciación corporal, tendiendo a conseguir la ma-yor relajación en cada una de sus interpretaciones.

· Ha participado, al menos, en una audición en público durante el curso· Comprende y analiza las estructuras musicales del curso según los distintos niveles: moti-

vos, temas, periodos, frases, secciones, estructuras formales, etc.· Ha trabajado la memoria musical interpretando de memoria tantas piezas como se reflejan

en los contenidos de cada curso.· Muestra respeto y tolerancia hacia el entorno que le rodea, el centro y sus instalaciones, así

como hacia sus profesores y compañeros.· Demuestra interés en la importancia de formarse una imagen ajustada de sí mismo, de sus

características y posibilidades.· Valora el silencio, como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la

audición interna y el pensamiento musical.· Es consciente de la importancia del trabajo individual para adquirir las técnicas de estudio

que permitan al alumno la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo.· Conoce y ha desarrollado hábitos de estudio correctos valorando el rendimiento en rela-

ción al tiempo empleado.

· Ha trabajado y adquirido dominio sobre los contenidos técnicos correspondientes al cur-so.

PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN

La evaluación del alumnado es continua se llevará a cabo en las sesiones de evaluación, en las que el equipo docente, coordinado por el profesor/a tutor/a del grupo, consignará documentalmente, previa deliberación colegiada, los resultados de las actividades de evaluación del aprendizaje del alumnado en relación con el grado de consecución de las capacidades contempladas en los objetivos generales y específicos de las enseñanzas básicas, y en los objetivos de cada una de las asignaturas que configuran el currículo, adoptando las decisiones que afecten al alumnado, respetando la normativa vigente y los criterios establecidos en esta programación. Se realizará una sesión de evaluación al final de cada trimestre. La última será en el mes de Junio y tendrá carácter de evaluación final.

Tras la celebración de las sesiones de evaluación, el tutor/a levantará el acta correspondiente, que será firmada por todos los miembros del equipo docente, y contendrá la relación de asignaturas y calificaciones otorgadas. Esta información será transmitida al alumnado y sus familias mediante el Boletín de Calificaciones, que contendrá además el número de faltas justificadas e injustificadas, así como las observaciones sobre los acuerdos adoptados que el equipo docente hayan estimado oportunas. En el acta de evaluación final se hará constar si el alumno a la alumna promociona o no promociona al curso siguiente. En el caso del último curso se hará constar la decisión de la Junta de Evaluación de proponer al alumno o alumna para la obtención del Diploma de Enseñanzas Básicas. La evaluación final del alumnado con asignatura pendiente estará condicionada a la superación de la asignatura en el curso anterior.

Los resultados de evaluación se expresarán por medio de calificaciones, en los siguientes términos, acompañados de una calificación numérica sin decimales: 1, 2, 3, 4 = Insuficiente (IN), 5 = Suficiente (SU), 6 = Bien (BI), 7,8 = Notable (NT) y 9, 10 = Sobresaliente (SB). Es negativa la calificación de Insuficiente y positiva todas las demás. En las pruebas extraordinarias de septiembre la calificación podrá ser además de No Presentado (NP)

De acuerdo con lo establecido en el R.O.F. del centro no se podrá aplicar la evaluación continua al alumnado que haya dejado de asistir a las clases en un porcentaje igual o superior al 30% El alumnado que alcance el número de faltas establecido en esta norma tendrá no obstante derecho a un examen al final en el último trimestre cuyos contenidos deberán ajustarse a los expresados en los Criterios de Evaluación de cada curso.

PROCEDIMIENTO PARA LARECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA(TODOS LOS CURSOS)

Aquellos alumnos/as que obtengan calificación negativa en las dos primeras evalua-ciones recuperarán la materia en la evaluación siguiente.

La recuperación de la asignatura con calificación negativa en la Evaluación Final de Junio se realizará en las pruebas de Septiembre. El profesor establecerá el programa de estu-dios y obras que el alumno/a deberá presentar a esta prueba. El programa incluirá estudios de diferentes características técnicas y de obras de distintas épocas y estilos incluidas en la pro-gramación docente del curso.

Al término de la evaluación final ordinaria de junio, y con objeto de orientar la realización de las pruebas extraordinarias, el profesor o profesora de cada asignatura elaborará un informe sobre los criterios que han llevado a considerar no alcanzados ciertos objetivos, y con la propuesta de actividades de recuperación. Este informe será entregado al alumnado y/o sus familias junto con el boletín de calificaciones.

EVALUACIÓN INICIAL

Durante las tres primeras semanas desde el inicio de cada curso académico se realizará una evaluación inicial a todo el alumnado. Los resultados de esta evaluación se reflejarán en un informe que quedará en poder del profesor o profesora, quien deberá incluirlo en el programa de MI CONSERVATORIO en el apartado DIARIO.

ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECÍFICAS

Entendemos que un alumno/a o alumna tiene necesidades educativas específicas cuando tiene mayores dificultades de aprendizaje que el resto de sus compañeros de su edad o nivel. Para compensar esas dificultades requiere determinadas ayudas especiales. La consideración de que un alumno/a o alumna tiene necesidades educativas especiales tiene en cuenta, además de las dificultades de aprendizaje del alumnado, que el profesorado, individual y colectivamente, ha agotado todos los recursos ordinarios a su alcance para responder a ellas. Entonces, precisa una ayuda educativa especial, que se diferencia de la que se oferta a la mayoría de los compañeros.

Para atender a este tipo de alumnado es muy importante la función de profesor/a-tutor que consistirá en coordinar tanto al equipo educativo como a los padres o tutores de dicho alumnado.

En el caso del equipo educativo, habría que evaluar de manera coordinada las dificultades que presenta este alumnado en relación con las distintas especialidades que imparten los distintos miembros de dicho equipo para adaptarle y homogeneizarle el ritmo de aprendizaje.

Dependiendo del alumnado debemos realizar un tipo de adaptación de la enseñanza “Significativa” o “No Significativa”, dependiendo de las necesidades especificas de aprendizaje que requiera el alumno/a

Significativa: Este tipo de adaptación curricular conlleva el apartarse en un primer momento de la programación del curso que se está realizando. Así pues podemos en-contrarnos diversos casos en los cuales tendremos que aplicar esta adaptación, que son los siguientes:

1. Alumnos/as extranjeros: resulta evidente que la comunicación es primordial para que el proceso enseñanza-aprendizaje llegue a su fin concreto, por lo que la barrera de un idioma y las costumbres del país de origen de estos alumnos/as pueden suponer en un principio un obstáculo para que el aprendizaje de la materia impartida no tenga su efecto deseado, o en todo caso no se desarrolle con una directa eficacia y asimilación de los conceptos por parte del mismo. Por ello debemos en estos casos adaptar nuestra programación hasta que el alumno/a consiga la suficiente fluidez en el lenguaje para alcanzar una comprensión de la materia y mostrarle, partiendo desde nuestra aula, las características sociológicas en las cuales va a convivir puertas a fuera de nuestra institución, para que así este pueda alcanzar una vida en armonía con el entorno social.

2. Alumnos/as con sobre-dotación: en estos casos en concreto si seguimos de forma cerrada con la programación destinada al curso al cual está inscrito dicho alumno/a podemos crear en él actitud de rebeldía, o por el contrario dejadez hasta llegar a un progresivo desinterés por la materia impartida. Por lo tanto resulta obvio adaptar ésta programación para fomentar la creatividad del alumno/a y canalizar su potencial para que así éste se sienta progresivamente cómodo con la especialidad en la cual se ha inscrito. 3. Alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo (físicas o psíquicas): debido a sus limitaciones físicas o psíquicas este tipo de alumnado va a necesitar una ayuda especial para llevar a cabo con corrección el proceso enseñanza-aprendizaje en la especialidad de guitarra. En la actualidad no existen dentro del los conservatorios de música, de forma generalizada, personal cualificado para atender ciertas minusvalías, lo cual plantea ciertas dificultades. Es en estos casos donde sería conveniente pedir ayuda a un especialista para éstas deficiencias, pertenecientes a otras administraciones, para que nos ayuden a establecer una programación adecuada, atendiendo a las necesidades de ese alumno/a para así integrarlo adecuadamente dentro de los centros de enseñanza artística musical.

No Significativa: No requieren adaptación alguna de la programación y se ceñirán a un desarrollo del proceso de enseñanza-aprendizaje de forma general. Normalmente, una sesión debe ofrecer una cantidad considerable de actividades diferenciadas e inte-gradas preferentemente en una actividad más completa, que permita adecuar el trabajo de cada alumno/a a actividades distintas. Las actividades no deben ser cerradas sino abiertas y que permitan distintas posibilidades. Estas actividades deben estar enfoca-das de forma que no se produzca desmotivación o pérdida de interés del alumnado. Respecto a los refuerzos educativos, se aplicará la pedagogía del éxito, valorando los pequeños logros de cada uno y considerando el proceso de aprendizaje. No debemos olvidar que, sobre todo en los primeros niveles, se dará prioridad al trabajo de los con-tenidos de tipo actitudinal.

ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS

Además de las actividades lectivas, el departamento pretende realizar a lo largo del curso y dependiendo de las posibilidades que ofrezca la asignación económica correspondiente, las siguientes actividades:

· Audiciones de alumnos.· Conciertos a cargo de profesionales del instrumento.· Preparación de los alumnos más destacados para su participación en certámenes y

cursillos.· Formación de agrupaciones de cámara.· Visitas culturales y experiencias de convivencia no competitiva con alumnos de otros

centros del entorno.

SECUENCIACIÓN POR CURSOS Y TRIMESTRES

PRIMER CURSO


a) Entender el significado del mantenimiento correcto de las uñas de la mano derecha para la producción del sonido en la guitarra.

b) Comprender la importancia de la digitación y su problemática en relación con la conducción de las distintas voces

c) Conocer todas las notas del diapasón hasta el traste XIId) Conseguir una destreza adecuada para interpretar el ligado ascendente y descendente

de dos notas.e) Dominar los dos tipos de cejillas: completa y media cejilla.f) Interpretar obras o estudios donde se puedan diferenciar fácilmente los distintos

planos sonoros relativos a la melodía y al acompañamiento.g) Comprender e interpretar la forma musical A-B y A-B-Ah) Conocer los distintos sistemas de afinación de la guitarra.

CONTENIDOS

a) Configuración, cuidado y mantenimiento de las uñas.b) Digitación de pasajes polifónicosc) Formas y métodos para localizar cualquier nota en el diapasón. Ejercicios de lectura

en posiciones superiores al V trasted) Ligados de dos notas ascendentes y descendentes. Aspectos fisiológicos que

intervienen en su ejecución.e) Aspectos musculares que intervienen en la práctica de la cejilla. Acción del antebrazo.f) Tres estudios enfocados a la práctica de ligados y cejillasg) Dos obras del periodo clásico- romántico con la forma A-B y A-B-A, de dificultad

adecuada al nivel del curso y trimestreh) Sistemas de afinación de la guitarra: sexta en Mi; sexta en Re; sexta en Re y quinta en

Sol; tercera en Fa#

RECURSOS MATERIALES


Estudios:

AGUADO, Dionisio Studi (Suvini Zerboni)) 29, 30, 31, 32, 33, 35.BROUWER, Leo “Estudios Sencillos” 7, 9, 10.CARCASSI, Mateo 25 Estudios op. 60: 1, 2, 3, 6, 7, 8, 19.GIULIANI, Mauro “La Mariposa op. 30”: 21, 23, 25, 32.SOR, Fernando Op. 6: 2SOR, Fernando Op. 31: 7, 8, 10, 18SOR, Fernando Op. 35: 8, 12, 13, 17, 19, 22SOR, Fernando Op. 44: 13, 24.SOR, Fernando Op. 60: 22, 23.

Obras:

CARULLI, Ferdinand 6 Divertimentos op. 317CARULLI, Ferdinand Rondó (Noad)COSTE, Napoleón Barcarole (“La guitare classique” vol. B.Mourat) 15DIABELLI, Anton Andante Sostenuto de la Sonata nº 3GIULIANI, Mauro Andantino alla Siciliana (Noad)GUIDIKIE, A. Petite danse (“La guitare classique” vol. B.Mourat) 24

SOR, Fernando Estudio (“La guitare classique” vol. B.Mourat) 47SOR, Fernando Minueto op. 22TÁRREGA, Francisco “Adelita" (Preludio)



Durante este trimestre el alumno a alumna deberá haber trabajado con eficacia los ejercicios propuestos por su profesor o profesora, y además haber montado tres estudios y dos obras, según se expresa en los apartados f) y g) de los contenidos. Un estudio y las dos obras deberán trabajarse de memoria

Los criterios de evaluación estarán basados en el grado de consecución de los objetivos a través de la asimilación de los contenidos. La evaluación será continua, y se valorará también el grado de interés, asistencia a las clases individuales, puntualidad y preparación del trabajo en casa, así como el cuidado e higiene de las uñas. La calificación final del curso será la obtenida en la tercera evaluación.






a) Trabajar los armónicos naturales de todas las cuerdas en las posiciones V, VII, IX, XII.

b) Entender el fundamento teórico de los sonidos armónicos en la guitarra.c) Conseguir una destreza adecuada para interpretar arpegios ascendentes y

descendentes en la guitarra.d) Conocer y analizar obras del patrimonio musical andaluze) Conocer aspectos generales del estilo y escritura de la música antigua.

CONTENIDOS

a) Ejercicios y estudios de armónicos naturales b) Teoría del fenómeno físico armónico y su aplicación a la guitarra

c) Aspectos fisiológicos y técnicos de la mano derecha que intervienen en la realización de los arpegios

d) Tres estudios de arpegios ascendentes y descendentese) Una obra del patrimonio musical andaluz del s. XVI, de dificultad adecuada al nivel

del curso y trimestref) Una obra que contenga armónicos naturales como parte importante de su estructura

RECURSOS MATERIALES


Estudios:


Obras:LUYS DE NARVÁEZ Diferencias sobre Guárdame las vacas FRANCISCO TÁRREGA María (Tango)



Durante este trimestre el alumno a alumna deberá haber trabajado con eficacia los ejercicios propuestos por su profesor o profesora, y además haber montado tres estudios y dos obras, según se expresa en los apartados d), e) y f) de los contenidos. Un estudio y las dos obras deberán trabajarse de memoria








a) Percibir y reconocer auditivamente acordes de tónica, subdominante, dominante y de 7ª mayores y menores

b) Conocer la variación como forma musicalc) Iniciar al alumno o alumna en la ejecución del trémolo d) Analizar e interpretar fragmentos donde aparezcan distintas voces en forma de

contrapunto.e) Introducir al alumno en los estilos musicales del siglo XX en Sudamérica.

CONTENIDOS

a) Repaso de la teoría de los acordes triadas y cuatriadas. Formación de acordes en la guitarra. Los acordes tonales y de 7ª mayores y menores.

b) Ejercicios de percepción y reconocimientos de los acordes y su aplicación práctica a la guitarra

c) La variación como forma musical. Análisis de la formad) Estudio de una obra con la forma Tema y variaciones, del periodo clásico romántico,

adecuada al nivel del curso y trimestree) Práctica de un estudio de iniciación al trémolof) Estudio de una pequeña obra de Sudamérica del siglo XX

RECURSOS MATERIALES


Estudios:

AGUADO, Dionisio Studi (Suvini Zerboni)) 29, 30, 31, 32, 33, 35.BROUWER, Leo “Estudios Sencillos” 7, 9, 10.CARCASSI, Mateo 25 Estudios op. 60: 1, 2, 3, 6, 7, 8, 19.GIULIANI, Mauro “La Mariposa op. 30”: 21, 23, 25, 32.SOR, Fernando Op. 6: 2SOR, Fernando Op. 31: 7, 8, 10, 18SOR, Fernando Op. 35: 8, 12, 13, 17, 19, 22SOR, Fernando Op. 44: 13, 24.SOR, Fernando Op. 60: 22, 23.SAGRERAS, Julio Estudio de trémolo

Obras:

MILÁN, Luis de Pavanas I, V y VIPISADOR, Diego Pavana muy llana para tañerGIULIANI, Mauro Variazioni facili, op 47CHAVIANO, Flores “Cubanita”LAURO, Antonio El Negrito, valsSEMENZATO, D. Choros (“La guitare








SEGUNDO CURSO


a) Profundizar en el estudio de la digitación y su problemática: digitación de obras o pasajes polifónicos en relación con la conducción de las distintas voces

b) Perfeccionar aspectos de articulación y modos de ataquec) Ser preciso en la interpretación de las indicaciones dinámicas y conseguir calidad en

el sonido y equilibrio en el fraseod) Aplicar de las reglas de ornamentación al repertorio de la guitarra de acuerdo con las

exigencias de las distintas épocas y estilos.e) Trabajar un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos, con referencia expresa

al patrimonio de la Comunidad Autónoma Andaluza.f) Avanzar en el entrenamiento progresivo de la memoriag) Practicar la lectura a primera vistah) Participar en la audición pública del fin del trimestre

CONTENIDOS

a) Práctica de la digitación en obras o pasajes polifónicos. b) Legato, staccato, tenuto y sostenuto. c) El fraseo y su adecuación al carácter y el estilod) La ornamentación en el siglo XVI y en el periodo barrocoe) Un estudio polifónico que permita trabajar la diferencia entre dos planos sonorosf) Dos estudios de trabajo de articulacióng) Una obra del siglo XVI o barroca (de memoria)h) Una obra del patrimonio musical andaluz o de inspiración andaluza (de memoria)

RECURSOS MATERIALES


AGUADO, Dionisio Studi (Suvini Zerboni) 36, 37, 38, 39BROUWER, Leo “Estudios Sencillos” 11, 15CARCASSI, Mateo 26 Estudios op. 60: 4, 10,13, 14, 16, 18GIULIANI, Mauro Op. 51: 22, 29SOR, Fernando Op. 6: 1 y 8.SOR, Fernando Op. 31: 13, 15, 20, 23.

OBRAS

MILÁN, Luis de Pavanas II, III y IVBACH, J. S. Preludio BWV 999SANZ, Gaspar Folías, Gallarda y Villano, Españoletas (versión Narciso Yepes)GIULIANI, Mauro Preludios op. 83 núm. 1 y 4BARRIOS, Ángel Parador de San Francisco



Durante este trimestre el alumno a alumna deberá haber trabajado con eficacia los ejercicios propuestos por su profesor o profesora, y además haber montado tres estudios y dos obras, según se expresa en los apartados e), f), g) y h) de los contenidos. Un estudio y las dos obras deberán trabajarse de memoria



La evaluación se llevará a cabo al finalizar el trimestre. El profesor o profesora podrá realizar cuantas pruebas considere oportunas con el fin de poder valorar el grado de

consecución de los objetivos por parte del alumno, así como los demás aspectos a evaluar reflejados en el apartado anterior. La calificación máxima será de 10 puntos, desglosados en porcentajes (de forma ponderada) según se expresa a continuación:




a) Avanzar en el conocimiento y práctica de los distintos recursos sonoros de la guitarrab) Conseguir flexibilidad y agilidad en la realización de los arpegios y escalasc) Conocer y practicar la técnica de los armónicos octavadosd) Iniciar al alumno o alumna en la interpretación de la música contemporáneae) Realizar audiciones comparadas de grandes intérpretes con análisis crítico de éstasf) Usar correctamente los apagadores durante el transcurso de las obras y estudios para

conseguir mayor claridad en la ejecución armónicag) Interpretar un repertorio de obras representativas de diversas épocas y estilos, de una

dificultad adecuada a las exigencias del cursoh) Participar en la audición pública del fin del trimestre

CONTENIDOS

a) El efecto de percusión en la guitarra. Exploración y comparación del efecto de percusión en distintas partes del instrumento

b) Armónicos octavados. Modos de ejecuciónc) Introducción a la música contemporánea. Grafias más convencionales en la escritura

para guitarra en la música del siglo XXd) Audición y escucha críticae) Los apagadores y su importancia en la ejecución. Tipos de apagadores directos e

indirectos. f) Dos estudios rápidos de arpegios y/o escalas g) Un estudio de armónicos octavadosh) Una obra que incluya la realización de armónicos octavadosi) Una obra característica del siglo XX (no es obligado que contenga grafías

contemporáneas en su escritura)

RECURSOS MATERIALES


ESTUDIOS

AGUADO, Dionisio Studi (Suvini Zerboni)) 29, 30, 31, 32, 33, 35.BROUWER, Leo “Estudios Sencillos” 7, 9, 10.CARCASSI, Mateo 25 Estudios op. 60: 1, 2, 3, 6, 7, 8, 19.SOR, Fernando Op. 6: 2SOR, Fernando Op. 31: 7, 8, 10, 18SOR, Fernando Op. 35: 8, 12, 13, 17, 19, 22SOR, Fernando Op. 44: 13, 24.SOR, Fernando Op. 60: 22, 23.CHAVIANO, Flores 5 estudios de grafía

OBRAS

ABSIL, Jean BarcarolleGARCÍA ABRIL, A. "Pequeño Estudio", "Canción" (Del Vademecum")POULENC, F. "Sarabande"YORK, Andrew Héjira y SkeletonLLOBET, Miguel El Testament d’AmeliaLLOBET, Miguel Canço del LLadreBrindle, R. S.: Guitarcosmos 1. Coral y variaciones.Chaviano, F.: 15 piezas breves para guitarra, vol. I. Nos 7, 10, 11, 12, 13, 14, 15.Kleynjans, F.: Homenaje a Eric Satie.Moreno Torroba, F.: Castillos de España, vol. 1. Ed: Guitar solo publications GSP-74. Montemayor, Torija. Sigüenza. Alba de Tormes.Ponce, M. M.: Preludios 1, 2, 6, 8 y10. Schott.Ponce, M. M.: Scherzino mexicano.Uhl, Alfred: Präludium.



Durante este trimestre el alumno a alumna deberá haber trabajado con eficacia los ejercicios propuestos por su profesor o profesora, y además haber montado tres estudios y dos obras, según se expresa en los apartados f), g), h), i) de los contenidos. Un estudio y las dos obras deberán trabajarse de memoria








a) Tomar conciencia definitiva de la posición del cuerpo y del instrumento, de modo que la posición correcta la sienta el alumno como la más natural para tratar de superar con las mínimas limitaciones físicas posibles las nuevas dificultades técnicas que se van a ir presentando.

b) Adquirir capacidad para corregirse a sí mismo las posiciones defectuosas que puedan implicar posteriormente molestias musculares en espalda y hombros o en la columna vertebral.

c) .Adquirir un hábito consciente de estudio personal, con técnicas de estudio adecuadas para superar las dificultades que vayan incorporándose en los ejercicios, estudios y obras.

d) Alcanzar soltura y fluidez en combinaciones diversas de los dedos en arpegios.e) Conseguir mayor grado de independencia en la actuación de los cuatro dedos de la mano

izquierdaf) Utilizar la presión adecuada de los dedos en las cuerdas g) Saber escucharse cada vez más a sí mismo y a los demás con un sentido críticoh) Comprensión de las estructuras musicales contenidas en el repertorio del curso: motivos,

temas, periodos, frases, secciones, estructuras formales,...i) Interpretar un repertorio de obras representativas del periodo clásico-romántico, de una

dificultad adecuada a las exigencias del cursof) Participar en la audición pública del fin del trimestre

CONTENIDOS

a) Repaso de todos los aspectos psicofisiológicos que intervienen en la posición del cuerpo y acción de los músculos en la ejecución musical. Técnicas de relajación muscular. Tensión y distensión.

b) Tres estudios: arpegios, escalas, melodía acompañadac) Dos obras representativas del periodo clásico romántico conforme al nivel y

exigencias técnicas y musicales del curso

ESTUDIOS


OBRAS

CARCASSI, Mateo Andantino (“La guitare classique” vol. B.Mourat) 44CARULLI, Ferdinand 6 Divertimentos op. 317CARULLI, Ferdinand Rondó (Noad)COSTE, Napoleón Barcarole (“La guitare classique” vol. B.Mourat) 15DIABELLI, Anton Andante Sostenuto de la Sonata nº 3GIULIANI, Mauro Andantino alla Siciliana (Noad)SOR, Fernando SOR, Fernando Minueto op. 22TÁRREGA, Francisco “Adelita"


Durante este trimestre el alumno a alumna deberá haber trabajado con eficacia los ejercicios propuestos por su profesor o profesora, y además haber montado tres estudios y dos obras, según se expresa en los apartados b) y c) de los contenidos. Un estudio y las dos obras deberán trabajarse de memoria






TERCER CURSO


a) Adquirir un hábito de estudio diario de ejercicios entendidos como un entrenamiento orientado tanto al mantenimiento del nivel adquirido como a la adquisición de nuevos recursos.

b) Conseguir un método de trabajo personal encaminado a la interpretación consciente de las piezas en sus aspectos musicales y técnicos

c) Trabajar con autonomía cada vez mayor los pasajes que ofrezcan especial dificultad de manera aislada

d) Incorporar al estudio diario el hábito de la lectura a primera vista, de forma progresivae) Realizar el análisis en el que se identifiquen todos los elementos de la escritura musical:

forma, tonalidad, secciones, frases, cadencias, indicaciones de tiempo y carácter, indicaciones expresivas y de dinámica, etc.

f) Interpretar un repertorio de obras representativas de las diversas épocas y estilos, de una dificultad adecuada a las exigencias del curso, incluyendo una representativa del patrimonio musical andaluz

g) Participar en la audición publica de fin de trimestre

CONTENIDOS

a) Técnicas de estudio para conseguir mayor eficacia y autonomíab) Continuación en el estudio de las formas musicalesc) Trabajo diario con ejercicios, estudios y obras con la finalidad de afianzar todo lo

aprendido hasta ahorad) Un estudio polifónico que permita trabajar la diferencia entre dos planos sonorose) Dos estudios de trabajo de articulaciónf) Una obra del siglo XVI o barroca (de memoria)g) Una obra del patrimonio musical andaluz o de inspiración andaluza (de memoria)

RECURSOS MATERIALES


ESTUDIOS

AGUADO, Dionisio Studi (Suvini Zerboni) 43 (Arpegios)AGUADO, Dionisio Studi (Suvini Zerboni) 45 y 47 (notas de adorno)BROUWER, Leo Estudios Sencillos: 13, 14 y 17.CARCASSI, Mateo 25 Estudios op. 60: 9, 21, 23.SOR, Fernando Op. 6, núm. 4, 9, 11.SOR, Fernando Op. 29: núm. 21SOR, Fernando Op. 60: núm. 25SOR, Fernando Op. 31: núm. 16, 19, 21, 24.SOR, Fernando Op. 35: núm. 16.

OBRAS

NARVÁEZ, Luys Canción del EmperadorBACH, J. S. Bourrée BWV 996BACH, J. S. Zarabanda y Double de la Partitta I BWV 1002.SANZ, Gaspar Rujero y Paradetas, Zarabanda (versión Narciso Yepes)BARRIOS, Ángel Mañanitas granadinas



Durante este trimestre el alumno a alumna deberá haber trabajado con eficacia los ejercicios propuestos por su profesor o profesora, y además haber montado tres estudios y dos obras, según se expresa en los apartados d), e), f) y g) de los contenidos. Un estudio y las dos obras deberán trabajarse de memoria







a) Avanzar en el conocimiento y práctica de los distintos recursos sonoros de la guitarrab) Conseguir flexibilidad y agilidad en la realización de los arpegios y escalasc) Profundizar en la técnica la técnica de los armónicos octavadosd) Comprender las características estéticas de la música contemporáneae) Interpretar un repertorio de obras representativas de diversas épocas y estilos, de una

dificultad adecuada a las exigencias del cursof) Participar en la audición pública del fin del trimestre

CONTENIDOS

a) El efecto de pizzicato en la guitarra. Diversas formas de ejecución del pizzicato y sonidos apagados

b) Armónicos octavados. Modos de ejecuciónc) Características estéticas de la música contemporánea. Grafias más convencionales en

la escritura para guitarra en la música del siglo XX (continuación)d) Audición y escucha críticae) Dos estudios rápidos de arpegios y/o escalas

f) Un estudio de armónicos octavadosg) Dos obra del siglo XX , una de ellas de música española

RECURSOS MATERIALES


ESTUDIOS


OBRASBROUWER, Leo Canción de CunaBROUWER, Leo Pieza sin título núm. 1BROUWER, Leo Danza del Altiplano.GARCÍA VELASCO, V. ZapateadoLLOBET, Miguel Cançó del LladreM. TORROBA, F. Castillos De España: Torija.PONCE, M. PreludiosPUYOL, Máximo D. Preludio TristónSÁINZ DE LA MAZA, Eduardo. HabaneraUHL, Alfred Zehn Stucke fur guitare.



Durante este trimestre el alumno a alumna deberá haber trabajado con eficacia los ejercicios propuestos por su profesor o profesora, y además haber montado tres estudios y dos obras, según se expresa en los apartados e), f) y g) de los contenidos. Un estudio y las dos obras deberán trabajarse de memoria







a) Comenzar con la práctica sistemática del trérmolob) Alcanzar soltura y fluidez en combinaciones diversas de los dedos en arpegios.c) Conseguir mayor grado de independencia en la actuación de los cuatro dedos de la mano

izquierdad) Comprensión de las estructuras musicales contenidas en el repertorio del curso: motivos,

temas, periodos, frases, secciones, estructuras formales,...e) Buscar la información necesaria acerca del autor y del estilo, que le ayude a interpretarla

con mejor criterio f) Conseguir las digitaciones más apropiadas según el tipo de la obra.g) Realizar el análisis de sus aspectos formales, expresivos y de carácterh) Interpretar un repertorio de obras representativas del periodo clásico-romántico, de una

dificultad adecuada a las exigencias del cursoi) Participar en la audición pública del fin del trimestre

CONTENIDOS

a) Práctica del trémolo con adecuación al tempo. Ejercicios fáciles de trémolo sobre la primera cuerda


exigencias técnicas y musicales del cursod) Estudio analítico de las obras estudiadas en el trimestre

ESTUDIOS


OBRASSOR, Fernando Minuetos op. 11

SOR, Fernando Tema variado del op. 11.TÁRREGA, Francisco Pavana al estilo antiguo.TÁRREGA, Francisco “El Columpio” (vers. Sol M.)TÁRREGA, Francisco “Marieta” TÁRREGA, Francisco “Mazurca en Sol”








CUARTO CURSO


a) Completar los aspectos técnicos trabajados en cursos anteriores, a fin de que el alumno cuente con los recursos suficientes para el estudio personal del repertorio propio del curso

b) Afianzar la relación entre los conocimientos teóricos con que se cuenta hasta este momento sobre las diferentes estéticas con la historia de la música, armonía, formas musicales, etc.

c) Aplicar los nuevos recursos técnicos a las obras y estudios para conseguir una interpretación más sólida en cuanto a sonido y agilidad.

d) Buscar conscientemente una interpretación de las obras de forma coherente con los estilos y épocas.

e) Leer con fluidez a primera vista estudios u obras de dificultad media

f) Interpretar un repertorio de obras representativas de las diversas épocas y estilos, de una dificultad adecuada a las exigencias del curso, que incluya una obra delk patrimonio musical andaluz o de inspiración andaluza

g) Participar en la audición de fin de trimestre

CONTENIDOS

a) Técnicas de estudio para conseguir mayor eficacia y autonomíab) Continuación en el estudio de las formas musicalesc) Trabajo diario con ejercicios, estudios y obras con la finalidad de afianzar todo lo

aprendido hasta ahorad) Un estudio polifónico que permita trabajar la diferencia entre dos o más planos

sonorose) Dos estudios de trabajo de articulaciónf) Una obra del siglo XVI o barroca (de memoria)g) Una obra del patrimonio musical andaluz o de inspiración andaluza (de memoria)

RECURSOS MATERIALES


ESTUDIOS

AGUADO, Dionisio Studi (Suvini Zerboni) (Suvini Zerboni) 46, 48 y 49.BROUWER, Leo Estudios Sencillos: 16, 18, 19.CARCASSI, Mateo 25 Estudios op. 60: 20, 22, 24, 25.DOGSON / QUINE Estudios: 2, 4, 5.SOR, Fernando Opus 6: 3, 7, 10, 12.SOR, Fernando Opus 29: 15, 16, 19, 22.SOR, Fernando Opus 31: 20.

OBRAS

DOWLAND, John Melancholy Galliard and AllemandeMILÁN, Luis de Fantasía VIII de cuarto tono.NARVÁEZ, Luys Baxa de Contrapunto.GUERAU, Fco Jácaras, Canarios, Folías, Gallardas, Villano, Pavana.MURCIA Santiago de Preludio y AllegroSANZ, Gaspar Pasacalle y Canarios de la suite Española SCARLATTI, D Sonata en La M. L. 483 (K 322)VISÉE, Robert de PassacailleWEISS, S. L. Entree and Bourree (de la suite XIX)BARRIOS, Ángel Evocación (Arroyos de la Alhambra)GALINDO, Patricio Boleras Sevillanas



Durante este trimestre el alumno a alumna deberá haber trabajado con eficacia los ejercicios propuestos por su profesor o profesora, y además haber montado tres estudios y dos obras, según se expresa en los apartados d), e), f) y g) de los contenidos. Un estudio y las dos obras deberán trabajarse de memoria







a) Avanzar en el conocimiento y práctica de los distintos recursos sonoros de la guitarrab) Conseguir flexibilidad y agilidad en la realización de los arpegios y escalasc) Profundizar en las características estéticas de la música contemporánead) Interpretar un repertorio de obras representativas de diversas épocas y estilos, de una

dificultad adecuada a las exigencias del cursoe) Participar en la audición pública del fin del trimestre

CONTENIDOS

a) Resumen de los distintos efectos trabajados hasta ahora: tambora, pizzicatos, armónicos,…

b) Características estéticas de la música contemporánea. Grafias más convencionales en la escritura para guitarra en la música del siglo XX (continuación)

c) Audición y escucha críticad) Dos estudios rápidos de arpegios y/o escalas e) Un estudio de ligadosf) Dos obra del siglo XX , una de ellas de música española

RECURSOS MATERIALES


ESTUDIOS


OBRAS

ASENCIO, Vicente Sonatina y Elegía.BARRIOS, Agustín Vals núm. 3, Barcarola.BROUWER, Leo Canción de cunaBROUWER, Leo Danza del AltiplanoLAURO, Antonio El Marabino (Vals venezolano), Vals nº2MYERS, Stanley ÇavatinaPONCE, M. ValsVILLALOBOS, H. Preludio núm. 1










a) Alcanzar soltura y fluidez en combinaciones diversas de los dedos en arpegios.b) Conseguir mayor grado de independencia en la actuación de los cuatro dedos de la mano

izquierdac) Comprensión de las estructuras musicales contenidas en el repertorio del curso: motivos,

temas, periodos, frases, secciones, estructuras formales,...d) Buscar la información necesaria acerca del autor y del estilo, que le ayude a interpretarla

con mejor criterio e) Conseguir las digitaciones más apropiadas según el tipo de la obra.f) Realizar el análisis de sus aspectos formales, expresivos y de carácterg) Interpretar un repertorio de obras representativas del periodo clásico-romántico, de una

dificultad adecuada a las exigencias del cursoh) Participar en la audición pública del fin del trimestre

CONTENIDOS

a) Práctica sistemática de estudios y ejercicios encaminados a afianzar todos los aspectos técnicos y musicales trabajados hasta el momento



ESTUDIOS


OBRAS

MERTZ, J. K. An Malvina, Op. 13 nº 1SOR, Fernando Variaciones op. 15aSOR, Fernando "Los Adioses" Fantasía op. 21TÁRREGA, Francisco Capricho Árabe TÁRREGA, Francisco María (Gavota)TÁRREGA, Francisco Polka “Rosita”








QUINTO CURSO

En este tercer y último ciclo de Enseñanzas Profesionales deben quedar asimiladas las bases de toda clase de recursos técnicos y psicológicos aplicables a la interpretación, para poder abordar el repertorio con sentido más virtuosístico, a fin contar con los recursos suficientes para encaminarse con éxito hacia el fín de la Enseñanza Profesional y poder afrontar con garantías la prueba de acceso a Grado Superior.

Así, es importante la consolidación definitiva del dominio de los aspectos de estilo, con plena conciencia de las diferencias interpretativas de los mismos.


a) Tomar definitiva conciencia de los diversos factores que determinan el hecho musical: melodía, armonía, forma, fraseo, articulación, textura, polifonía, acompañamiento

b) Aplicar las destrezas adquiridas en los aspectos de la técnica, la digitación y la interpretación con los conceptos mencionados en el apartado anterior

c) Conocer los diferentes códigos gráficos e interpretativos de la literatura guitarrística de las diversas épocas, desde las tablaturas renacentistas a las grafías contemporáneas

d) Conocer de los rasgos más relevantes de las biografías de los autores estudiados hasta el momento y de las circunstancias históricas y personales que influyeron en su obra

e) Profundizar en la práctica de hábitos físicos y mentales encaminados a consolidar la capacidad mecánica instrumental.

f) Interpretar un repertorio de obras representativas de las diversas épocas y estilos, de una dificultad adecuada a las exigencias del curso, que incluya una obra del patrimonio musical andaluz o de inspiración andaluza

g) Participar en la audición de fin de trimestre

CONTENIDOS

a) Repaso de los factores que determinan el hecho musicalb) Continuación progresiva de lectura a primera vista de estudios y obras de dificultad

mediac) .Revisión de los ejercicios técnicos practicados en cursos anteriores e incorporación

de nuevos recursos adaptados a las necesidades de cada alumno, principalmente los encaminados a profundizar en el desarrollo de la máxima extensión de la mano izquierda, la consolidación del sonido y la velocidad.

d) Ejercicios de armónicos octavados.e) Ejercicios de mano izquierda sola y sus posibles combinaciones con otros efectos.f) Ejercicios de pizzicato, percusiones, etc. g) Actuación de la mano derecha en el diapasón en la realización de armónicos y otros

efectos.h) Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

características de sus diferentes versiones.i) Adquisición de conocimientos amplios sobre la producción y los rasgos históricos y

biográficos más importantes de los autores estudiados a lo largo de todos los cursos hasta el presente.

j) Trascripción de una tablatura de vihuela o laúd renacentista.k) Interpretación consciente de un repertorio comprensivo de las distintas épocas y

estilos incluyendo al menos una obra de estilo o compositor andaluz.l) Continuación en el estudio de las formas musicalesm) Trabajo diario con ejercicios, estudios y obras con la finalidad de afianzar todo lo

aprendido hasta ahoran) Un estudio polifónico que permita trabajar la diferencia entre dos o más planos

sonoroso) Dos estudios de trabajo sistemático de técnicap) Una obra del siglo XVI o barroca (de memoria)q) Una obra del patrimonio musical andaluz o de inspiración andaluza (de memoria)

RECURSOS MATERIALES


ESTUDIOS

COSTE, Napoleón 25 Estudios opus. 38: (R. Sáinz de la Maza) 10, 11, 14, 15, 20.DOGSON / QUINE 10 Estudios: 1.GIULIANI, Mauro Op. 48: (Suvini Zerboni) 4, 6, 11, 12.SOR, Fernando Op. 6: núm. 6 SOR, Fernando Op. 29: 14, 16.PUJOL, Emilio El abejorro

OBRAS

MILÁN, Luis de Fantasía de consonancias y redobles.

NARVÁEZ, Luys 22 Diferencias de Conde Claros.BACH, J. S. Preludio BWV 996SCARLATTI, D Sonata L 108 (K.213) VISÉE, Robert de Suite en Re menorWEISS, S. L. Fantasía ALBÉNIZ, Isaac Rumores de la CaletaS. MAZA, Regino ZapateadoBARRIOS, Ángel Tonadilla (de Arroyos de la Alhambra)BROUWER, Leo Ojos Brujos, Guajira, Zapateado.FALLA, Manuel de Homenaje a DebussyGALINDO, Patricio “Córdoba” (Fantasía s/ baile popular "El Vito")M. TORROBA, F. Nocturno.PUJOL, Emilio TonadillaRODRIGO, Joaquín En los Trigales



Durante este trimestre el alumno a alumna deberá haber trabajado con eficacia los ejercicios propuestos por su profesor o profesora, y además haber montado tres estudios y dos obras, según se expresa en los apartados n), o), p) y q) de los contenidos. Un estudio y las dos obras deberán trabajarse de memoria







a) Avanzar en el conocimiento y práctica de los distintos recursos sonoros de la guitarrab) Conseguir flexibilidad y agilidad en la realización de los arpegios y escalasc) Profundizar en las características estéticas de la música contemporánea

d) Interpretar un repertorio de obras representativas de diversas épocas y estilos, de una dificultad adecuada a las exigencias del curso

e) Participar en la audición pública del fin del trimestre

CONTENIDOS

a) Continuación en elestudio de los distintos efectos trabajados hasta ahora: tambora, pizzicatos, armónicos,…



RECURSOS MATERIALES


ESTUDIOS

COSTE, Napoleón 25 Estudios opus. 38: (R. Sáinz de la Maza) 10, 11, 14, 15, 20.DOGSON / QUINE 10 Estudios: 1.GIULIANI, Mauro Op. 48: (Suvini Zerboni) 4, 6, 11, 12.SOR, Fernando Op. 6: núm. 6 SOR, Fernando Op. 29: 14, 16.VILLALOBOS, H. Doce estudios: 1

OBRAS

S. MAZA, Regino ZapateadoBARRIOS, Agustín Mazurca apasionata.BARRIOS, Ángel Tonadilla (de Arroyos de la Alhambra)BROUWER, Leo Ojos Brujos, Guajira, Zapateado.BROUWER, Leo Preludios epigrámaticosCARLEVARO: Abel Preludios Americanos (elegir uno)FALLA, Manuel de Homenaje a DebussyGALINDO, Patricio “Córdoba” (Fantasía s/ baile popular "El Vito")M. TORROBA, F. Nocturno.PUJOL, Emilio TonadillaRODRIGO, Joaquín En los TrigalesVILLALOBOS, H. Suite Popular Brasileña (dos piezas a elegir)YOCOH, Yuquijiro Variaciones "Sakura"


Durante este trimestre el alumno a alumna deberá haber trabajado con eficacia los ejercicios propuestos por su profesor o profesora, y además haber montado tres estudios y dos

obras, según se expresa en los apartados d), e) y f) de los contenidos. Un estudio y las dos obras deberán trabajarse de memoria







a) Alcanzar soltura y fluidez en combinaciones diversas de los dedos en arpegios.b) Conseguir mayor grado de independencia en la actuación de los cuatro dedos de la mano

izquierdac) Adquirir dominio en la práctica del trémolod) Comprensión de las estructuras musicales contenidas en el repertorio del curso: motivos,

temas, periodos, frases, secciones, estructuras formales,...e) Buscar la información necesaria acerca del autor y del estilo, que le ayude a interpretarla

con mejor criterio f) Conseguir las digitaciones más apropiadas según el tipo de la obra.g) Realizar el análisis de sus aspectos formales, expresivos y de carácterh) Interpretar un repertorio de obras representativas del periodo clásico-romántico, de una

dificultad adecuada a las exigencias del cursoi) Participar en la audición pública del fin del trimestre

CONTENIDOS




ESTUDIOS

COSTE, Napoleón 25 Estudios opus. 38: (R. Sáinz de la Maza) 10, 11, 14, 15, 20.DOGSON / QUINE 10 Estudios: 1.GIULIANI, Mauro Op. 48: (Suvini Zerboni) 4, 6, 11, 12.SOR, Fernando Op. 6: núm. 6 SOR, Fernando Op. 29: 14, 16.VILLALOBOS, H. Doce estudios: 2.

OBRASCARULLI, Ferdinand Sonatas op. 21GIULIANI, Mauro Variaciones op. 107 sobre un tema de Haendel GIULIANI, Mauro Sonatina op. 71MERTZ, J. K. Variaciones "Mignones" Bardenklänge nº 7.SOR, Fernando Sonata op. 15bTÁRREGA, Francisco Recuerdos de la Alhambra.TÁRREGA, Francisco Gran ValsTÁRREGA, Francisco Alborada (“Cajita de música”)








SEXTO CURSO

Siendo este último curso el que habilitará para la obtención del correspondiente Título Profesional, deberá tener carácter recopilatorio de todos los conocimientos adquiridos durante los cinco cursos anteriores a la vez que se abordan de manera definitiva cuantas materias sean precisas para la culminación del proceso formativo de todo el proceso de aprendizaje y la preparación adecuada para afrontar con garantías de éxito la prueba de acceso a Grado Superior.


a) Profundizar en el análisis de las diferentes versiones de grandes intérpretes del repertorio guitarrístico, con la finalidad de asimilar los aspectos técnicos y estéticos más relevantes

b) Dominar el conocimiento e interpretación de todos los códigos de la literatura guitarrística de las diversas épocas, desde las tablaturas renacentistas a las grafías contemporáneas

c) Resolver los problemas que presenta la transcripción, adaptación y digitación de las obras para vihuela y laúd, y conocer sus modos de afinación

d) Culminar el dominio de ejercicios técnicos con de toda clase de dificultades y consolidar el sonido y la velocidad.

e) Dominar de los recursos psicológicos adquiridos durante toda la Enseñanza Profesional para la presentación y actuación ante el público

f) Profundizar en la práctica de hábitos físicos y mentales encaminados a consolidar la capacidad mecánica instrumental.

g) Interpretar un repertorio de obras representativas de las diversas épocas y estilos, de una dificultad adecuada a las exigencias del curso, que incluya una obra del patrimonio musical andaluz o de inspiración andaluza

h) Participar en la audición de fin de trimestre

CONTENIDOS

a) Análisis de obras a través de la comprensión de la partitura y la audición de la mismab) Repaso de todos los sistemas de escritura usados en la historia a través de las

versiones originalesc) Trascripción de obras de música antigua a la guitarra. Criterios de transcripciónd) Continuación progresiva de lectura a primera vista de estudios y obras de dificultad

mediae) .Revisión de los ejercicios técnicos practicados en cursos anteriores e incorporación

de nuevos recursos adaptados a las necesidades de cada alumno, principalmente los encaminados a profundizar en el desarrollo de la máxima extensión de la mano izquierda, la consolidación del sonido y la velocidad.

f) Ejercicios de mano izquierda sola y sus posibles combinaciones con otros efectos.g) Actuación de la mano derecha en el diapasón en la realización de armónicos y otros

efectos.h) Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

características de sus diferentes versiones.i) Adquisición de conocimientos amplios sobre la producción y los rasgos históricos y

biográficos más importantes de los autores estudiados a lo largo de todos los cursos hasta el presente.

j) Interpretación consciente de un repertorio comprensivo de las distintas épocas y estilos incluyendo al menos una obra de estilo o compositor andaluz.

k) Continuación en el estudio de las formas musicalesl) Trabajo diario con ejercicios, estudios y obras con la finalidad de afianzar todo lo

aprendido hasta ahoram) Un estudio polifónico que permita trabajar la diferencia entre dos o más planos

sonorosn) Dos estudios de trabajo sistemático de técnicao) Una obra del siglo XVI o barroca (de memoria)p) Una obra del patrimonio musical andaluz o de inspiración andaluza (de memoria)

RECURSOS MATERIALES


ESTUDIOS

COSTE, Napoleón 25 Estudios op. 38 (S. Maza)17,21, 23, 25 DOGSON / QUINE 10 Estudios: 6, 7.GIULIANI, Mauro Op. 48: (Suvini Zerboni) 14, 15, 16, 18SOR, Fernando Op. 29: 17, 23 y 24VILLALOBOS, H. Doce estudios: 4, 7, 8.

OBRAS

DOWLAND, John Fantasías MUDARRA, Alonso Fantasía X "que contrahaze la harpa en la manera de Ludovico"BACH, J. S. Preludios de las suites para laúd.BACH, J. S. Fuga BWV 1000 WEISS, S. L. Suite "L'infidele"ALBÉNIZ, Isaac AsturiasALBÉNIZ, Isaac CádizGRANADOS, Enrique Danza española núm. 5 "Andaluza"PUJOL, Emilio SeguidillasRUIZ PIPÓ, A. Canción y Danza núm. 1TURINA, J. Homenaje a Tárrega



Durante este trimestre el alumno a alumna deberá haber trabajado con eficacia los ejercicios propuestos por su profesor o profesora, y además haber montado tres estudios y dos obras, según se expresa en los apartados m), n), o) y p) de los contenidos. Un estudio y las dos obras deberán trabajarse de memoria







a) Afianzar el conocimiento y práctica de los distintos recursos sonoros y técnicosde la guitarra

b) Conseguir flexibilidad y agilidad en la realización de los arpegios y escalasc) Profundizar en las características estéticas de la música contemporánead) Interpretar un repertorio de obras representativas de diversas épocas y estilos, de una

dificultad adecuada a las exigencias del cursoe) Participar en la audición pública del fin del trimestre

CONTENIDOS

a) Continuación en el estudio de los distintos recursos técnicos y efectos trabajados hasta ahora



RECURSOS MATERIALES


ESTUDIOS


OBRAS

BARRIOS, Agustín Vals núm. 4.BARRIOS, Agustín Choro da saudadeBROUWER, Leo CanticumBROUWER, Leo Elogio de la DanzaDYENS, Ronald Tango en SkaïM. TORROBA, F. MadroñosPUJOL, Emilio Tres piezas españolasVILLALOBOS, H. Choros núm. 1









a) Alcanzar soltura y fluidez en combinaciones diversas de los dedos en arpegios.j) Conseguir mayor grado de independencia en la actuación de los cuatro dedos de la mano

izquierdak) Adquirir dominio en la práctica del trémolol) Comprensión de las estructuras musicales contenidas en el repertorio del curso: motivos,

temas, periodos, frases, secciones, estructuras formales,...m) Buscar la información necesaria acerca del autor y del estilo, que le ayude a interpretarla

con mejor criterio n) Conseguir las digitaciones más apropiadas según el tipo de la obra.o) Realizar el análisis de sus aspectos formales, expresivos y de carácterp) Interpretar un repertorio de obras representativas del periodo clásico-romántico, de una

dificultad adecuada a las exigencias del cursoq) Participar en la audición pública del fin del trimestre

CONTENIDOS


b) Tres estudios: arpegios, escalas, melodía acompañadae) Dos obras representativas del periodo clásico romántico conforme al nivel y

exigencias técnicas y musicales del cursof) Estudio analítico de las obras estudiadas en el trimestre

ESTUDIOS


OBRASCOSTE, Napoleón Las tardes del otoño, serenata de los "souvenirs" op. 17GIULIANI, Mauro Variaciones sobre la Folía de España.GIULIANI, Mauro Gran OvertureMERTZ, J. K. Fantasie ( vol.I)SOR, Fernando Variaciones sobre La Flauta MágicaSOR, Fernando Gran SoloTÁRREGA, Francisco TÁRREGA, Francisco Alborada








programacion guitarra 2013-2014.doc

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