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PROGRAMACIÓN MÚSICA SEGUNDO DE EDUCACIÓN SECUNDARIAOBLIGATORIA

GUION

1. CONTENIDOS POR BLOQUES, CURRÍCULO OFICIAL

2. CONTENIDOS POR UNIDADES DIDÁCTICAS. ORGANIZACIÓN YTEMPORALIZACIÓN. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. ESTÁNDARES DEAPRENDIZAJE

3. METODOLOGÍA DIDÁCTICA

4. MATERIALES

5. COMPETENCIAS CLAVE

6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA 2º DE LA ESO

7. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE PARA 2º DE LA ESO

8. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

9. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

10. PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN DE EVALUACIONES PENDIENTES

11. PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN DE ALUMNOS CON LA MATERIAPENDIENTE DEL CURSO ANTERIOR

12. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

13. SISTEMAS DE INFORMACIÓN DEL DEPARTAMENTO

14. MEDIDAS ORDINARIAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

15. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

16. ESTRATEGIAS DE ANIMACIÓN A LA LECTURA Y DESARROLLO DE LAEXPRESIÓN ORAL Y ESCRITA

17. REGISTRO PARA LA AUTOEVALUACIÓN DEL PROFESORADO:PLANIFICACIÓN

18. OBJETIVOS COMUNES A TODA LA ETAPA

19. EL CURRÍCULO EN LA LOMCE: CRITERIOS DE EVALUACIÓN YESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

20. ANEXOS

1 I.E.S. Prado Sto. Domingo/Música/Segundo ESO/2017-2018

1. CONTENIDOS POR BLOQUES, CURRÍCULO OFICIAL

Siguiendo las directrices del B.O.C.M. para Música en Primer ciclo de la E.S.O.Núm. 118, 20 DE MAYO DE 2015, Pág. 249, los contenidos de la presenteprogramación se enmarcan en los siguientes bloques:

Bloque 1. Interpretación y creación

1. El sonido, los parámetros del sonido y su representación gráfica.2. Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica.- El ritmo: pulso, compás, fórmulas rítmicas y tempo.- La melodía: organización del discurso melódico; frases y estructuras

melódicas; intervalos y escalas; tonalidad y modalidad.- La armonía: consonancia y disonancia; construcción de acordes elementales.- La textura: horizontalidad y verticalidad; polifonía, monodia, melodía

acompañada, homofonía y otros.- Procedimientos compositivos: repetición, imitación, variación, desarrollo,

improvisación…- Formas: estructuras binarias, ternarias y otras.3. Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la

creación.4. La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de

expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas.5. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de

danzas de diferentes géneros, estilos y culturas.6. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de

danzas del patrimonio español.7. La interpretación individual y en grupo: pautas básicas de la

interpretación.8. Improvisación vocal, instrumental y corporal: individual y en grupo, libre

y dirigida.

Bloque 2. Escucha

1. La audición como forma de comunicación y como fuente deconocimiento y enriquecimiento intercultural.

2. Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la músicaescuchada: corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales ytecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representacionesgráficas.

3. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces einstrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.

4. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical eidentificación de los mismos en la audición.

5. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.6. La contaminación acústica: detección y prevención.

Bloque 3. Contextos musicales y culturales

1. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidentaly de otras culturas.

2. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical español.3. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.


4. La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas: danza,teatro, artes plásticas, cine, literatura y otras.

Bloque 4. Música y tecnologías

1. Tecnologías de la información y la comunicación y otros dispositivoselectrónicos en los procesos de creación, grabación y reproducción einterpretación musical.

2. Conocimiento y comprensión del hecho musical a través de las nuevastecnologías.

3. Investigación musical y nuevas tecnologías.4. Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales.

Registro de las composiciones propias, usando distintas formas de notación ydiferentes técnicas de grabación.

Para ver estos contenidos desglosados en Unidades Didácticas, consultar puntosiguiente.

2. CONTENIDOS POR UNIDADES DIDÁCTICAS. ORGANIZACIÓN Y TEMPORALI-ZACIÓN. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

Con el fin de lograr las capacidades antes detalladas, figuran en este apartadolos contenidos del curso por unidades didácticas y su localización temporal. CadaUnidad Didáctica presenta sus propios criterios de evaluación así como estándaresde aprendizaje evaluables. Para una mejor comprensión pueden consultarse losanexos de esta programación. Precede una presentación no evaluable.

Presentación (Septiembre)

CONTENIDOS

Libro de texto. Cuadernos. Flauta. Objetos, hechos o símbolos que serán objeto de estudio a lo largo del

curso: clave de sol, pentagrama, notas, escala, figuras rítmicas. Criterios de evaluación Procedimientos de calificación Estándares de aprendizaje Competencias clave:

a) Competencia en Comunicación Lingüística CCLb) Competencia Matemática y Competencias básicas en ciencia y

Tecnología CMCTc) Competencia Digital CDd) Competencia en Aprender a Aprender CAAe) Competencias Sociales y Cívicas CSCf) Sentido de Iniciativa y Espíritu Emprendedor SIEEg) Conciencia y Expresiones Culturales CEC

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Adquirir mediante compra, préstamo o beca los materiales necesarios para el

trabajo del curso. Ordenar los cuadernos (cuadriculado y pautado) según las indicaciones de la

profesora.


Colaborar con la profesora para que esta pueda realizar la evaluación inicial delalumnado.

Realizar un atril con el nombre propio para colocar encima de la mesa

Comprobar acceso a las diferentes plataformas digitales donde la profesoracuelga, publica y elabora contenidos para los alumnos (Blog, Pinterest,Memrise, etc)

Realizar prácticas de atenciçon plena y mindfulness

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE (No evaluables)

Colabora en el reciclaje del papel usado CSC

Coopera en la puesta a punto del aula de música CSC

Acepta las normas del Reglamento de Régimen Interior CSC

Conoce la terminología básica de la asignatura CAA, CEC, CCL

Se pone al día con aquellos conceptos básicos que no recuerda CAA, CEC,CCL

Accede sin dificultad a los recursos on-line CD, SIEE

Unidad 1 “LA MÚSICA Y SUS SENSACIONES” El Carácter

OBJETIVOS Analizar las diferentes sensaciones que nos puede ofrecer la música. Observar la capacidad que la música tiene para transmitirnos diferentes men-

sajes. Comprender el significado del pentagrama y las líneas adicionales. Aprender el nombre de los sonidos y su colocación en el pentagrama. Conocer y apreciar el valor de la música como sensación en diferentes perio-

dos históricos. Conocer las diferentes claves y su representación Interpretación de canciones con flauta dulce y soporte sonoro.

CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, COMPETENCIAS CLAVE Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

Bloque 1: Interpretación y Creación

Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendiza-je evaluables

Creación:-El Pentagrama.-Colocación de las no-tas-Líneas y espacios adi-cionales-Las claves

Práctica instrumen-tal:Mano derechaMano izquierda

Interpretación:NanaPolkaCarmina BuranaCantiga nº 100 (2 vo-

BL1.1. Interpretar canciones y piezas vocales de distintos estilos, afianzando la técnicavocal, así como improvisar melodías sencillas disfrutando de las aportaciones individuales y del grupo.

BL1.2. Interpretar con los instrumentos y el cuerpo piezas musicales de distintosestilos, afianzando la técnicainterpretativa, así como improvisar acompañamientos rítmicos, disfrutando de las aportaciones individuales y

CEC

SIEE

Reconoce y aplica el ritmo y compás binario a través de la lectura o la audición de pe-queñas obras.

Identifica y transcribe dicta-dos de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas.

Distingue y emplea los ele-mentos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las no-tas en el pentagrama; clave de sol , duración de las figu-ras)


ces)Cantiga nº 100 (Instru-mental Orff)

del grupo.

BL 1.3. Interpretar danzas dedistintas culturas y estilos, afianzando la técnica corporal, así como improvisar coreografías grupales utilizando los elementos musicales del nivel, disfrutando de las propuestas propias y del grupo.

BL1.4. Crear composiciones vocales, instrumentales y co-reográficas utilizando los ele-mentos del lenguaje musical del nivel y presentar sus pro-puestas con confianza y de-sinhibición.

CSC

Improvisa e interpreta es-tructuras musicales elemen-tales Muestra interés por el conoci-miento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

Canta piezas vocales pro-puestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente estable-cidas. Muestra interés por los pai-sajes sonoros que nos rodeany reflexiona sobre los mis-mos.

Bloque 2: Escucha

Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje evalua-bles

Las sensaciones que produce la música.El pentagrama, las lí-neas adicionales y las claves.Identificar el carácter de una obra musical.Relacionar la sensa-ción sonora con adjeti-vos o frases concretas.Realizar actividades donde se manipulen los sonidos y su colo-cación en el pentagra-ma.Lectura rítmica, de en-tonación e instrumen-tal.Valorar las sensacionesque la música nos in-tenta transmitir.Aceptar la influencia que la música puede tener en nuestro esta-do de ánimo.

BL2.1. Identificar los distintos timbres, registros y agrupaciones musicales de los estilos estudiados y las diversas gamas, así como su representación gráfica, a través de audiciones diversas, y mantener una actitud de atención durante la escucha.BL2.2. Identificar mediante diversos lenguajes los elementos musicales y las formas de organización de obras diversas, a partir de grabaciones e interpretaciones en vivo, conel apoyo de partituras.BL2.3. Discriminar las posibilidades del sonido a través de distintos modos deproducción, representando los procesos implicados de forma gráfica, e identificar situaciones cotidianas en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

CEC

CMCT

CSC

Diferencia el concepto de so-nido y ruido.

Lee partituras como apoyo a la audición.

Valora el silencio como ele-mento indispensable para la interpretación y la audición.

Toma conciencia de la contri-bución de la música a la cali-dad de la experiencia huma-na, mostrando una actitud crítica ante el consumo indis-criminado de música.

Elabora trabajos de indaga-ción sobre la contaminación acústica.

Bloque 3: Contextos musicales y culturales


La utilización del ca- BL3.3. Analizar las funciones CEC Distingue las diversas funcio-

nes que cumple la música en


rácter en las composi-ciones musicales.

La música como sensa-ción en diferentes pe-riodos históricos.

en los estilos y géneros estudiados en relación con la danza y las artes plásticas,a partir de actividades y proyectos, utilizando recursos textuales.

CCLI

nuestra sociedad.

Emplea un vocabulario ade-cuado para describir percep-ciones y conocimientos musi-cales.

Comunica conocimientos, jui-cios y opiniones musicales deforma oral y escrita con rigor y claridad.

Bloque 4: Música y Tecnologías


CD para trabajar las actividades correspon-dientes a cada unidad,tanto con el ordenadorcomo en pizarra digi-tal.

BL4.1. Aplicar los recursos digitales para la educación auditiva y la creación de acompañamientos y sonorizaciones sencillas, utilizando aplicaciones informáticas de grabación, edición de audio y edición departituras.

CD

CEC

Conoce algunas de las posibi-lidades que ofrecen las tec-nologías y las utiliza como herramientas para la activi-dad musical.

Participa en todos los aspec-tos de la producción musical demostrando el uso adecua-do de los materiales relacio-nados, métodos y tecnologí-as. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar tra-bajos sobre temas relaciona-dos con el hecho musical.

Unidad 2 “LA FINALIDAD DE UNA OBRA MUSICAL” El Género

OBJETIVOS

Comprender los diferentes géneros musicales. Deducir el género de una obra musical a través de su audición. Conocer las figuras de nota y sus correspondientes silencios. Conocer los distintos tipos de géneros a través de la historia. Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales. Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro.




Creación:- Las figuras musica-les.

BL1.1. Interpretar canciones y piezas vocales de distintos estilos, afianzando la técnica

CEC Reconoce y aplica los ritmos y compases tratados a travésde la lectura o la audición de


-Relación entre las fi-guras.-Las partes de las figu-ras-Colocación de las pli-cas y corchetes.

Práctica instrumen-tal:Práctica del SIb

Interpretación:My heart will go on (2 voces)Vois sur ton chemin Kyrie

vocal, así como improvisar melodías sencillas disfrutando de las aportaciones individuales y del grupo.

BL1.2. Interpretar con los instrumentos y el cuerpo piezas musicales de distintosestilos, afianzando la técnicainterpretativa, así como improvisar acompañamientos rítmicos, disfrutando de las aportaciones individuales y del grupo.



SIEE

CSC

pequeñas obras o fragmen-tos musicales.

Identifica y transcribe dicta-dos de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas .

Distingue y emplea los ele-mentos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las no-tas en el pentagrama; clave de sol; duración de las figu-ras.

Improvisa e interpreta es-tructuras musicales elemen-tales.

Utiliza los elementos y recur-sos adquiridos para crear canciones, y piezas instru-mentales.

Comprende e identifica los conceptos y términos básicosrelacionados con los procedi-mientos compositivos y los ti-pos formales.

Canta piezas vocales.

Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente estable-cidas.

Practica, interpreta piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géne-ros, estilos y culturas.

Bloque 2: Escucha


Los géneros musicales.Las figuras de nota.Las figuras de silencio.Deducción de los gé-neros musicales a tra-vés de su audición.Practicar con las figu-ras musicales.Ejercicios rítmicos, me-lódicos e instrumenta-les, combinando distin-tas figuras y silencios.

BL2.1. Identificar los distintos timbres, registros y agrupaciones musicales de los estilos estudiados y las diversas gamas, así como su representación gráfica, a través de audiciones diversas, y mantener una actitud de atención durante la escucha.BL2.2. Identificar mediante diversos lenguajes los elementos musicales y las formas de organización de obras diversas, a partir de grabaciones e

CEC

CMCT

CSC

Diferencia las sonoridades dealtura en diferentes instru-mentos.



Toma conciencia de la contri-bución de la música a la cali-dad de la experiencia huma-na, mostrando una actitud crítica ante el consumo indis-


interpretaciones en vivo, conel apoyo de partituras.BL2.3. Discriminar las posibilidades del sonido a través de distintos modos deproducción, representando los procesos implicados de forma gráfica, e identificar situaciones cotidianas en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

criminado de música.


Describe los diferentes ele-mentos de las obras musica-les propuestas.



Los distintos tipos de géneros a través de la historia de la música.

BL3.3. Analizar las funciones en los estilos y géneros estudiados en relación con la danza y las artes plásticas,a partir de actividades y proyectos, utilizando recursos textuales.

CEC

CCLI

Distingue las diversas funcio-nes que cumple la música ennuestra sociedad.







CD

CEC

Conoce algunas de las posibi-lidades que ofrecen las tec-nologías y las utiliza como herramientas para la activi-dad musical. Participa en todos los aspec-tos de la producción musical demostrando el uso adecua-do de los materiales relacio-nados, métodos y tecnologí-as. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar tra-bajos sobre temas relaciona-dos con el hecho musical.

Unidad 3 “EL TEMPO Y LA MÚSICA” El Movimiento

OBJETIVOS Descubrir la pulsación musical. Diferenciar la pulsación regular y la irregular. Conocer diferentes términos de indicación de movimiento o tempo.


Conocer y practicar con los signos de prolongación Conocer la evolución de los indicadores de movimiento a través de la

historia. Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales. Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro.




Creación:- Los signos de prolon-gación.-La ligadura-El puntillo-El doble puntillo- El calderón

Práctica instrumen-tal:Práctica del FA#

Interpretación:Ghost (2 voces)Blanca NavidadUna Sañosa Porfía





CEC

SIEE

CSC

SIEE

Reconoce y aplica el ritmo y compás a través de la lectu-ra o la audición de pequeñas obras.




Canta piezas vocales pro-puestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.


Bloque 2: Escucha


El pulso.El movimiento o Tem-po.

BL2.1. Identificar los distintos timbres, registros y agrupaciones musicales de los estilos estudiados y las

CEC Diferencia las sonoridades deintensidad en diferentes ins-trumentos.


Los signos de prolon-gación.Identificar indicacionesde movimiento en una partitura.Buscar el movimiento de canciones, a través de su audición.Practicar con los sig-nos de prolongación.

diversas gamas, así como su representación gráfica, a través de audiciones diversas, y mantener una actitud de atención durante la escucha.BL2.2. Identificar mediante diversos lenguajes los elementos musicales y las formas de organización de obras diversas, a partir de grabaciones e interpretaciones en vivo, conel apoyo de partituras.BL2.3. Discriminar las posibilidades del sonido a través de distintos modos deproducción, representando los procesos implicados de forma gráfica, e identificar situaciones cotidianas en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

CMCT

CSC



Emplea conceptos musicales para comunicar conocimien-tos, juicios y opiniones musi-cales de forma oral y escrita con rigor y claridad.



La evolución de los in-dicadores de movi-miento a través de la historia


CEC

CCLI








CD

CEC

Conoce algunas de las posibi-lidades que ofrecen las tec-nologías y las utiliza como herramientas para la activi-dad musical. Participa en todos los aspec-tos de la producción musical demostrando el uso adecua-do de los materiales relacio-nados, métodos y tecnologí-as. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar tra-bajos sobre temas relaciona-dos con el hecho musical.


Unidad 4 “PULSO Y COMPÁS” El Ritmo

OBJETIVOS Descubrir las pulsaciones acentuadas en diferentes fragmentos musi-

cales. Reconocer los compases binarios, ternarios, cuaternarios y de amal-

gama. Diferenciar los compases simples y compuestos. Identificar el número de tiempos y de figuras que entran en los dife-

rentes compases. Descubrir la figura unidad de compás. Conocer diversos signos de repetición y su significado. Conocer la evolución del compás a través de la historia. Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales. Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro.




Creación:-Los compases- Indicadores de com-pás- Compases simples- Compases compues-tos

Práctica instrumen-tal:Práctica del SI b y FA#

Interpretación:Caresse sur l´ocean (2voces)We are the championsEl invierno (Instrumental Orff)




BL1.4. Crear composiciones vocales, instrumentales y co-reográficas utilizando los ele-

CEC

SIEE

CSC

Reconoce y aplica los ritmos y compases tratados a travésde la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmen-tos musicales.







mentos del lenguaje musical del nivel y presentar sus pro-puestas con confianza y de-sinhibición.




Bloque 2: Escucha


Las pulsaciones acen-tuadas.Los compases binarios,ternarios, cuaternarios y de amalgama.Los compases simples y compuestos.Los signos de repeti-ción.Descubrir las pulsacio-nes acentuadas a tra-vés de su audición.Practicar con los dife-rentes compases..


CEC

CMCT

CSC

Diferencia las sonoridades de



Diferencia las sonoridades delos instrumentos de la or-questa, así como su forma, y los diferentes tipos de voces.

Utiliza con autonomía dife-rentes recursos como apoyo al análisis musical.



La evolución del com-pás a través de la his-toria.


CEC

CCLI

Distingue las diversas funcio-nes que cumple la música ennuestra sociedad.Emplea un vocabulario ade-cuado para describir percep-ciones y conocimientos musi-cales. Comunica conocimientos, jui-cios y opiniones musicales deforma oral y escrita con rigor y claridad.






CD

CEC

SIEE



Unidad 5 “LA INTENSIDAD EN LA MÚSICA” La Dinámica y los Matices

OBJETIVOS Diferenciar los términos de dinámica y matices. Conocer las indicaciones de matiz. Distinguir las indicaciones de volumen variable y de volumen estable. Descubrir los cambios dinámicos que se pueden producir a lo largo de

una obra musical. Conocer la sincopa y las notas a contratiempo. Conocer la evolución de los matices a través de la historia. Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales. Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro.




Creación:- Acentuación de los tiempos- Síncopas- Notas a contratiempo

Práctica instrumen-tal:Práctica del SOL# y FA#

Interpretación:


BL1.2. Interpretar con los instrumentos y el cuerpo piezas musicales de distintos

CEC

SIEE

CSC

Reconoce y aplica el ritmo y compás a través de la lectu-ra o la audición de pequeñas obras.


Distingue y emplea los ele-mentos que se utilizan en la


Obladi oblada (2 vo-ces)Adagio de BarberPequeña Serenata Noc-turna

estilos, afianzando la técnicainterpretativa, así como improvisar acompañamientos rítmicos, disfrutando de las aportaciones individuales y del grupo.



CAA

representación gráfica de la música (colocación de las no-tas en el pentagrama; clave de sol , duración de las figu-ras)



Bloque 2: Escucha


La Dinámica.Los matices.La sincopa.Las notas a contra-tiempo.Reconocer los cambiosdinámicos que se pro-ducen en una obra mu-sical.Descubrir los matices empleados en frag-mentos sonoros, su significado y el signo empleado para cada uno.Practicar con los dife-rentes matices.Escuchar una obra mu-sical siguiendo un mu-sicograma.


CEC

CMCT

CSC

Diferencia las sonoridades dealtura en diferentes instru-mentos.








La evolución de los matices a través de la historia.


CEC

CCLI








CD

CEC



Unidad 6 “EL COLORIDO SONORO” La Instrumentación

OBJETIVOS Conocer los tipos de voz humana, su clasificación y timbre. Conocer los diferentes instrumentos de la orquesta, sus familias y su

clasificación. Diferenciar el timbre de los instrumentos. Descubrir la colocación de los instrumentos en la orquesta sinfónica. Conocer las alteraciones. Conocer la evolución de la orquesta y los grupos instrumentales. Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales. Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro.





Creación:- Las alteraciones- Tipos de alteraciones- Colocación de las al-teraciones-Alteraciones acciden-tales y propias.

Práctica instrumen-tal:Práctica de la corchea con puntillo y semicor-chea.

Interpretación:Rocky Yellow submarineHimno a la alegría (2 voces)




BL1.4. Crear composiciones vocales, instrumentales y co-reográficas utilizando los ele-mentos del lenguaje musical del nivel y presentar sus pro-puestas con confianza.

CEC

SIEE

CSC










Bloque 2: Escucha


El Timbre.Las voces humanas.Las familias de instru-mentos.Las alteraciones.Reconocer las voces humanas a través de la audición.Escucha de diversos

BL2.1. Identificar los distintos timbres, registros y agrupaciones musicales de los estilos estudiados y las diversas gamas, así como su representación gráfica, a través de audiciones diversas, y mantener una actitud de atención durante la escucha.

CEC

CMCT

Diferencia las sonoridades delas cualidades en diferentes fragmentos musicales.




instrumentos para re-conocerlos y clasificar-los.Escuchar una obra mu-sical siguiendo un mu-sicograma.

BL2.2. Identificar mediante diversos lenguajes los elementos musicales y las formas de organización de obras diversas, a partir de grabaciones e interpretaciones en vivo, conel apoyo de partituras.BL2.3. Discriminar las posibilidades del sonido a través de distintos modos deproducción, representando los procesos implicados de forma gráfica, e identificar situaciones cotidianas en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.

CSC Toma conciencia de la contri-bución de la música a la cali-dad de la experiencia huma-na, mostrando una actitud crítica ante el consumo indis-criminado de música.




La evolución de la or-questa y los grupos instrumentales.


CEC

CCLI








CD

CEC



Unidad 7 “LA SUCESIÓN DE LOS SONIDOS” La Melodía17 I.E.S. Prado Sto. Domingo/Música/Segundo ESO/2017-2018

OBJETIVOS Reconocer la melodía como uno de los elementos esenciales de la

música. Diferenciar las diversas líneas melódicas que aparecen a lo largo de

una obra musical. Conocer el principio de la escala musical. Descubrir el concepto de tono y semitono. Aprender el nombre que recibe cada uno de los grados de la escala Comprender la formación de los intervalos. Conocer la evolución de la melodía a través de la historia. Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales. Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro.




Creación:- Escalas- Grados de una escala- Intervalos-Tono y semitono

Práctica instrumen-tal:Práctica del MI´(agudo)

Interpretación:Imagine (2 voces)Every breath you takeSinfonía del Nuevo mundo





CEC

SIEE

CSC







Bloque 2: Escucha


La melodía.La línea melódica.La escala musical.El tono y el semitono.Los grados de la esca-la.Los intervalos.Identificar los diversostipos de líneas melódi-cas a través de su au-dición.Reconocer los tipos delíneas melódicas enuna partitura.Elaboración de esca-las.


CEC

CMCT

CSC

Diferencia las sonoridades deintensidades en diferentes fragmentos musicales.






La evolución de la me-lodía a través de la his-toria.


CEC

CCLI






CD para trabajar las actividades correspon-dientes a cada unidad,tanto con el ordenadorcomo en pizarra digi-

BL4.1. Aplicar los recursos digitales para la educación auditiva y la creación de acompañamientos y sonorizaciones sencillas,

CD

CEC



tal. utilizando aplicaciones informáticas de grabación, edición de audio y edición departituras.


Unidad 8 “EL TEJIDO MUSICAL” La Textura

OBJETIVOS Comprender el sentido que tiene la textura en las composiciones mu-

sicales. Conocer los diferentes tipos de textura. Clasificar los intervalos armónicos. Descubrir la formación de los acordes. Conocer la evolución de la textura musical. Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales. Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.




Creación:- Intervalos melódicos y armónicos.- La armonía- Acordes

Práctica instrumen-tal:Práctica del DO#

Interpretación:Chim chim cher-ee (2 voces)GreaseGymnopèdie



BL 1.3. Interpretar danzas dedistintas culturas y estilos, afianzando la técnica corporal, así como improvisar coreografías grupales utilizando los elementos musicales del

CEC

SIEE

CSC







nivel, disfrutando de las propuestas propias y del grupo.





Bloque 2: Escucha


La textura.

Tipos de textura.

Intervalos armónicos.

Los acordes.

Reconocer diversos ti-pos de textura a travésde la audición.


CEC

CMCT

CSC

Diferencia las texturas en di-versos fragmentos musica-les.






La evolución de la tex-tura musical.


CEC

CCLI



Comunica conocimientos, jui-


cios y opiniones musicales deforma oral y escrita con rigor y claridad.





CD

CEC



Unidad 9 “ESTRUCTURAS MUSICALES” La Forma

OBJETIVOS Comprender los términos necesarios para descubrir la estructura de

una canción. Reconocer el concepto de motivo y tema. Descubrir la forma de una obra musical. Analizar una obra musical. Conocer la evolución de la forma musical. Descubrir grupos de valoración especial o irregular (el tresillo). Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales. Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro.




Creación:- Grupos de valoración irregular- El tresillo

Práctica instrumen-tal:Práctica del FA´(agu-


CEC

SIEE

CSC


Identifica y transcribe dicta-dos de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones


do)

Interpretación:La vida es bella (2 vo-ces)Carros de fuegoSuite nº 1 para peque-ña orquesta




sencillas.



Canta piezas vocales pro-puestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente estable-cidas. Muestra interés por los paisa-jes sonoros que nos rodean yreflexiona sobre los mismos.

Bloque 2: Escucha


La forma musical.Motivo y tema.La repetición, la varia-ción y el contraste.Forma primaria, bina-ria, ternaria y rondó.Introducción y coda.Análisis musical.


CEC

CMCT

CSC



Diferencia las sonoridades delos instrumentos más carac-terísticos de la música popu-lar moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musi-calesUtiliza con autonomía dife-rentes recursos como apoyo al análisis musical.




La evolución de la for-ma musical.


CEC

CCLI

Distingue las diversas funcio-nes que cumple la música en nuestra sociedad.

Emplea un vocabulario adecua-do para describir percepciones y conocimientos musicales.

Comunica conocimientos, jui-cios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.





CD

CEC

Conoce algunas de las posibili-dades que ofrecen las tecnolo-gías y las utiliza como herra-mientas para la actividad musi-cal.

Participa en todos los aspectos de la producción musical de-mostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. Utiliza con autonomía las fuen-tes y los procedimientos apro-piados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

Bloque 5: Transversal y Común Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje

evaluablesEstrategias de comprensión oral: activación de conocimientos previos, mantenimiento de la atención, selección de la información; memorización y retención de la información.Tipos de texto: descriptivos, instructivos,argumentativos y de manera especial expositivos.

Respeto en el uso del lenguaje.

BL5.1. Interpretar textos orales del nivel educativo procedentes de fuentes diversas utilizando lasestrategias de comprensión oral para obtener información y aplicarla en la reflexión sobre el contenido, la ampliación de sus conocimientos y la realización de tareas de aprendizaje.

BL5.4. Reconocer la terminología conceptual de la asignatura y delnivel educativo y utilizarla correctamente en actividades orales y escritas del ámbito personal, académico, social o profesional.

CCLI

CAA

SIEE

CD

Comprende los textos que contiene el libro de texto, así como los impartidos en clase.

Retiene la información de datos, características, melodías…

Respeta la música de diferentes estilos, culturas…

Se integra correctamente en los trabajos de grupo, escenificaciones, actuaciones grupales…

Reconoce la terminología propia de los elementos musicales.


Situaciones de interacción comunicativa (conversaciones, entrevistas, coloquios, debates, etc.)

Glosario términos conceptuales del nivel educativo.

Tipos de texto habituales en el área.

Aplicación de las normas ortográficas y gramaticales

Procedimientos de síntesis de la informaciónSentido crítico.

Habilidades de comunicación.

Autoconocimiento de aptitudes e intereses.Proceso estructurado de toma de decisiones.

Asunción de distintos roles en equipos de trabajo.Solidaridad, tolerancia, respeto y amabilidad.Técnicas de escucha activaHerramientas digitales debúsqueda y visualización.Uso de las herramientas más comunes de las TIC Correo electrónico.

Diseño de presentacionesmultimedia.Derechos de autor y licencias de publicación.

BL5.8. Realizar de forma eficaz tareas o proyectos, tener iniciativa para emprender y proponer acciones siendo consciente se sus fortalezas y debilidades, mostrar curiosidad e interés durante su desarrollo y actuar con flexibilidad buscando soluciones alternativas.

BL5.9. Planificar tareas o proyectos, individuales o colectivos, haciendo una previsión de recursos y tiempos ajustada a los objetivos propuestos, adaptarlo a cambiose imprevistos transformando las dificultades en posibilidades, evaluar con ayuda de guías el proceso y el producto final y comunicar de forma personal los resultados obtenidos.

BL5.12. Participar en equipos de trabajo para conseguir metas comunes asumiendo diversos roles con eficacia y responsabilidad, apoyar a compañeros y compañeras demostrando empatía y reconociendo sus aportaciones y utilizar el diálogo igualitario para resolver conflictos y discrepancias.

BL5.15. Crear y editar contenidosdigitales como documentos de texto o presentaciones multimedia con sentido estético utilizando aplicaciones informáticas de escritorio para una mejor comprensión de los contenidos trabajados, conociendo cómo aplicar los diferentes tipos licencias.

CSC

CMCT

Aplica las normas ortográficas y de léxico en sus actividades escritas.

Tiene una opinión crítica y razonada sobre los temas tratados en clase.

Muestra interés por las actividades de clase y participa activamente.

Se adapta correctamente a las actividades de grupo, respetando el rol de cada integrante.

Participa activamente y con respeto ante las escuchas realizadas en clase.

Usa correctamente el ordenador y la pizarra digital en las actividades correspondientes.

Reconoce que toda obra tiene unautor y que por tanto tiene unos derechos que hay que respetar.

a) Distribución temporal de las unidades didácticas

UNIDAD 1 “LA MÚSICA Y SUS SENSACIONES” El Carácter

8 sesiones


PR

IMER

TR

IMESTR

E UNIDAD 2 “LA FINALIDAD DE UNA OBRA MUSI-CAL” El Género

8 sesiones

UNIDAD 3 “EL TEMPO Y LA MÚSICA” El Movimiento

8 sesiones

SEG

UN

DO

TR

IMESTR

E UNIDAD 4“PULSO Y COMPÁS” El Ritmo

8 sesiones

UNIDAD 5“LA INTENSIDAD EN LA MÚSICA” La Dinámica y los

Matices

8 sesiones

UNIDAD 6“EL COLORIDO SONORO” La Instrumentación

8 sesiones

TER

CER

TR

IMESTR

E UNIDAD 7“LA SUCESIÓN DE LOS SONIDOS” La Melodía

8 sesiones

UNIDAD 8“EL TEJIDO MUSICAL” La Textura

8 sesiones

UNIDAD 9“ESTRUCTURAS MUSICALES” La Forma

8 sesiones

3. METODOLOGÍA DIDÁCTICA.

Trabajar de manera competencial en el aula supone un cambio metodológicoimportante; el docente pasa a ser un gestor de conocimiento del alumnado y el alumnoadquiere un mayor grado de protagonismo. Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la expresióny, por tanto, la metodología debe dirigirse a desarrollarlas en sus distintasmanifestaciones.

La audición permite el disfrute de la música, facilita la asimilación de los contenidos ydesarrolla las capacidades perceptivas para aumentar la capacidad de análisis ydespertar el interés. Estos tres planos de la audición deben potenciarse mutuamentepara que los conocimientos técnicos mejoren la percepción y el disfrute y estos a suvez mejoren la compresión y la profundización técnica y analítica.

La expresión engloba la interpretación vocal, instrumental y corporal, la composición yla improvisación.


La interpretación vocal, al utilizar el instrumento más inmediato, la voz, permite unaexpresión directa y espontánea y más imbricada en la personalidad de cada alumno.Es un vehículo idóneo para mejorar la interiorización y la formación auditiva.

La interpretación instrumental es eje vertebrador en torno al cual se organizan losdistintos contenidos a lo largo de cada curso y durante la etapa. Esto es así porqueademás de mejorar las destrezas instrumentales, es capaz de interconectarcontenidos de escucha, creación e improvisación, evolución histórica, de lenguajemusical, lecto-escritura, valores, etc. dando continuidad a las enseñanzas musicales.

La interpretación corporal, basada en los lazos entre el movimiento corporal y elmovimiento musical, desarrolla el sentido kinestésico a través del cual, el movimientocorporal se relaciona con el movimiento sonoro, creando imágenes audiomotrices queconstituyen un repertorio de percepciones, que, a su vez, permitirá enriquecer lamusicalidad del alumnado y favorecer la autoconfianza y la superación de inhibicionesexpresivas.

Todas las actividades de interpretación, no solo responden a las necesidadesexpresivas e individuales y como canalizador de emociones, sino también al placer departicipar y hacer música en grupo fomentando con ello la autoestima, la autonomía, laresponsabilidad y los valores sociales.

La improvisación además de ser un medio de expresión creativa y de refuerzo de laautoestima y de la iniciativa personal se convierte en un recurso metodológico de granimportancia para explorar los elementos del lenguaje musical y corporal y reforzar elpensamiento creativo junto con la composición musical.

La composición, guiada o libre, es la manifestación última de la interiorización de loscontenidos asimilados correspondientes con el nivel. Además de servir de cauceexpresivo y creativo en cualquier momento del aprendizaje, implica reflexión,selección, estructuración, toma de decisiones y todo ello de una manera lógica ycrítica. También, es un vehículo ideal para ejercitar la lectura y la escritura musical.

Para instruir la selección de estrategias metodológicas sería conveniente seguir a losprincipales autores que han desarrollado métodos y sistemas didácticos de educaciónmusical, Orff, Kodály, Dalcroze, Willems, Elizalde, etc. para la mejor aplicación de loscontenidos en el aula.

Necesitamos entrenar de manera sistemática los procedimientos que conforman elandamiaje de la asignatura. Si bien la finalidad del área es adquirir conocimientosesenciales que se incluyen en el currículo básico, el alumnado deberá desarrollaractitudes conducentes a la reflexión y el análisis musical, sus ventajas y lasimplicaciones éticas que en ocasiones se plantean. Para ello necesitamos un ciertogrado de entrenamiento individual y trabajo reflexivo de procedimientos básicos de laasignatura: la comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la argumentación enpúblico y la comunicación audiovisual. El Departamento ha implementado técnicas deAtención Plena (Mindfulness) en el aula desde el año 2009, con éxito notable. Ladocumentación relativa a este trabajo constituye la base del proyecto “Mindfulness enel Prado de santo Domingo”. Cada alumno parte de unas potencialidades quedefinen sus inteligencias predominantes. Enriquecer las tareas con actividades que sedesarrollen desde la teoría de las inteligencias múltiples facilita que todos los alumnospuedan llegar a comprender los contenidos que pretendemos adquirir para eldesarrollo de los objetivos de aprendizaje.


En algunos aspectos del área, sobre todo en aquellos que pretenden la interpretacióny la expresión musical grupal, el trabajo en grupo colaborativo aporta entrenamiento dehabilidades sociales básicas y enriquecimiento personal desde la diversidad, unaherramienta perfecta para discutir y profundizar en los contenidos de la asignatura.

En el área de Música es indispensable la vinculación a contextos reales, así comogenerar posibilidades de aplicación de los contenidos adquiridos. Para ello, las tareascompetenciales facilita este aspecto, que se podría complementar con proyectos deaplicación de los contenidos.

Las nuevas tecnologías

La música contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de la informacióny competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música esenorme y es imprescindible por tanto la conexión a Internet desde el aula. Continúa lavinculación del Departamento con el responsable de las Tecnologías de la Informacióny de la Comunicación. Además los nuevos libros de texto vinculan el aprendizaje alaprovechamiento de las nuevas tecnologías y en ellos podemos encontrar actividadesque pueden realizarse además de todas aquellas que el profesor estime tambiénoportunas. Entre las más accesibles podemos citar:• Búsqueda y adquisición de información.• Acceso y consulta de bases de datos documentales• Consulta de enciclopedias y diccionarios • Visita virtual a salas de conciertos en los sitios WEB oficiales de dichas instituciones• Búsquedas temáticas específicas • Desarrollo de proyectos de investigación o de resolución de problemas a travésde la Red.• Resolver ejercicios mediante software educativo• Preparar salidas fuera del centro

La profesora pone un blog personal a disposición del alumnado, así como diferentesrecursos on line y formas de contacto a través de redes sociales.


4. MATERIALES

El espacio en el que tiene lugar el proceso de enseñanza/aprendizaje es muy específi-co, el aula de música. El cuidado y buen estado de dicho espacio y de los materialesdebe de ser una finalidad educativa. Cuidar el espacio común es responsabilidad detodos, alumnos y profesores.Entre los recursos más importantes de que dispone el aula se encuentran: el piano,proyector, pantalla, ordenador, instrumentos Orff, aparatos de reproducción del sonido,dos teclados electrónicos, una importante colección de discos y libros, metrónomo,diapasón, guitarras, atriles, etc.Los alumnos deben asistir a clase con el libro de texto Un mundo de sonidos “B” deGermán Monferrer y Juan Ángel Picazo. Ecir-Marfil, Valencia, 2015, cuaderno papelcuadriculado, cuaderno de pentagramas y un bolígrafo negro o azul, siendo recomen-dable un pequeño estuche con lápiz, goma, etc. Una vez a la semana se dedicará a lapráctica de la flauta dulce.El aula dispone de proyector y pantalla para visualizar todos contenidos que se impar-ten en clase. La profesora dispone de blog propio romanzasconpalabras.blogspot.-com.es así como de cuenta en Pinterest, Calameo, Memrise y otros. Los alumnos tie-nen las direcciones de estas plataformas y pueden consultarlas a diario.Las clases de música deben distinguirse por el dinamismo en la relación con el grupo,la apertura hacia las propuestas de los alumnos, los debates y las actividades en co-mún. Los pupitres y sillas podrán ser apilados para permitir actividades de movimiento.Los atriles de orquesta permiten actividades de patio, muy apreciadas cuando el tiem-po es bueno. Los alumnos tocan preferentemente la flauta dulce pero pueden escogerel teclado, la guitarra y otros instrumentos si sus conocimientos se lo permiten.

5. COMPETENCIAS CLAVE

La implantación de la LOMCE ha implicado muchos cambios. Uno de ellos es lamodificación de las ocho competencias básicas del currículo, que pasan a ser siete y adenominarse competencias clave. La nueva ley renombra ligeramente algunas de lasanteriores, aúna las relativas al mundo científico y matemático, y elimina la autonomíapersonal para sustituirla por sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. De estemodo, se ajusta al marco de referencia europeo. La metodología empleada en el auladebe buscar por tanto el desarrollo de dichas competencias, veamos cómo:

1. Competencia en comunicación lingüística. Se refiere a la habilidad para utilizar lalengua, expresar ideas e interactuar con otras personas de manera oral o escrita. Losalumnos deben asistir a clase con el libro de texto, cuaderno y un bolígrafo negro oazul. El libro sigue siendo un recurso importante, que garantiza el empleo de textoscomunes a través de los cuales desarrollamos competencias lingüísticas orales yescritas. Se pide a los alumnos que intervengan en clase exponiendo dudas, nuevospuntos de vista, y áreas de debate. Se les pasan pruebas escritas. Se utilizan textosen diferentes idiomas, fundamentalmente los que se enseñan en el centro (además delcastellano, se emplean en clase el francés, el inglés y el alemán). El Departamentoquiere continuar esta línea de trabajo con una colaboración aún más estrecha entre elDepartamento de Lengua y el de Música (Semana Cultural, Día del Libro, ActividadesExtraescolares, etc). Las estrategias de animación a la lectura se exponen en el punto12 de la presente programación.

2. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. Laprimera alude a las capacidades para aplicar el razonamiento matemático pararesolver cuestiones de la vida cotidiana; la competencia en ciencia se centra en lashabilidades para utilizar los conocimientos y metodología científicos para explicar la


realidad que nos rodea; y la competencia tecnológica, en cómo aplicar estosconocimientos y métodos para dar respuesta a los deseos y necesidades humanos. LaHistoria de la Música no gira en el vacío. Desde el comienzo viene de la mano de losdescubrimientos matemáticos, y no puede explicarse sin la racionalización del hechosonoro y el conocimiento básico de la física del sonido. Además este curso queremosimplementar actividades comunes con el Departamento de Biología.

3. Competencia digital. Implica el uso seguro y crítico de las TIC para obtener, analizar,producir e intercambiar información. El proyector y la pantalla en conexión alordenador nos permiten acceder a contenidos digitales visualmente muy atractivos.Todas las unidades didácticas se introducen mediante una atractiva presentaciónaudiovisual que pone al alumno en el contexto de la época tratada de una formamoderna y creativa. Se desarrolla así desde la propia clase la competencia digital tandemandada en el mundo actual, y se muestra al alumno cómo usar los mediosinformáticos para investigar hechos musicales, o crearlos. También los alumnos traensus propias presentaciones en power point, o envían trabajos vía electrónica. Se lesrecomienda darse de alta tanto en el aula virtual del centro así como en otrasplataformas (memrise). La jefa de Dpto. forma parte de diversas comunidadesvirtuales: e-twinning, wikispaces art and music, etc. Dada la importancia de estacompetencia tan nueva por otra parte, se le dedica un punto específico en la presenteprogramación (ver punto 13).

4. Aprender a aprender. Es una de las principales competencias, ya que implica que elalumno desarrolle su capacidad para iniciar el aprendizaje y persistir en él, organizarsus tareas y tiempo, y trabajar de manera individual o colaborativa para conseguir unobjetivo. Desde el comienzo se indica al alumno cómo utilizar fuentes fiables para elestudio y el aprendizaje, y se le encargan pequeñas tareas como realización de ejescronológicos, mapas mentales, esquemas y resúmenes. En el Tercer trimestre debepresentar un proyecto propio.

5. Competencias sociales y cívicas. Hacen referencia a las capacidades pararelacionarse con las personas y participar de manera activa, participativa ydemocrática en la vida social y cívica. El espacio en el que tiene lugar el proceso deenseñanza/aprendizaje es el aula de música. El cuidado del aula y de los materialesdebe de ser responsabilidad de todos los que hacemos uso de ella. Las competenciassociales y cívicas tienen en la convivencia de aula un papel fundamental. Lascompetencias sociales y cívicas son asimismo objeto de trabajo en la asignatura demúsica. Lejos de ser meras exposiciones teóricas (clases magistrales), las clases demúsica deben distinguirse por el dinamismo en la relación con el grupo, la aperturahacia las propuestas de los alumnos, los debates y las actividades en común. Ellorequiere de un fuerte compromiso del alumno, autocontrol, capacidad de diálogo yparticipación activa. El grupo de trabajo “Mindfulness en el Prado de SantoDomingo” que dirige la jefa del departamento de Música fomenta el cultivo de laatención plena y el autocontrol mediante prácticas de respiración guiada que se llevana cabo a lo largo del curso cuando es necesario y se ve conveniente.

6. Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor. Implica las habilidades necesariaspara convertir las ideas en actos, como la creatividad o las capacidades para asumirriesgos y planificar y gestionar proyectos. Se pone de manifiesto en la gestión detrabajos de grupo, en el entusiasmo por la tarea y la confianza en las propiasposibilidades, en la presentación de proyectos originales y propios.

7. Conciencia y expresiones culturales. Hace referencia a la capacidad para apreciar laimportancia de la expresión a través de la música, las artes plásticas y escénicas o laliteratura. La existencia misma de la asignatura se justifica y sustenta en la necesidad


de crear dicha conciencia, mostrar respeto hacia el patrimonio cultural mundial y hacialas personas que han contribuido a su desarrollo, y apreciar la belleza de lasexpresiones artísticas.

6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA 2º DE LA ESO Se indican para cada una de la Unidades Didácticas de esta programación, así comoen los anexos finales (consultar).

7. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE PARA 2º DE LA ESO

Se indican para cada una de la Unidades Didácticas de esta programación, así comoen los anexos finales (consultar).

8. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

La observación

En la clase de Música casi todas las actividades de interpretación se hacen en grupo.El alumno se siente más cómodo, gana confianza como intérprete y permite alprofesor la observación de habilidades y destrezas tanto individuales como de tipocooperativo. El profesor de música debe realizar un seguimiento detallado de dichasactividades, de las cuales queda un registro fechado en su propio cuaderno. Las realización semanal de dichas actividades permite la observación de diferentescapacidades musicales, su entrenamiento y mejora, observables en el número deaciertos y fallos, calidad del sonido obtenido, ritmo y medida, número de compasesejecutados, lectura a primera vista etc. El alumno lo sabe y la profesora lo haceexplícito durante la realización de la actividad. El alumno conoce su nota al final de laactividad. Como las actividades prácticas suponen un treinta por ciento de lanota, la calificación oscila de 0 (el alumno no participa) a 3 (excelente).En las actividades de audición, la observación hace foco en el grado de aceptación delsilencio, predisposición, atención, postura, incluso la respiración. Se sigue la teoría dela atención propuesta por Vitoz (“Relaxation et detente par la methode Vittoz”), asícomo los principios de la técnica Alexander para músicos. Este curso vamos aimplantar la práctica de Mindfulness siguiendo la metodología propuesta por LindaLantieri en “Inteligencia emocional para niños y adolescentes”, así como las directricespropuestas por Ricardo Arguís, Ana Pilar Bolsas, Silvia Hernández y Mar salvador en“Aulas Felices, Psicología Positiva aplicada a la Educación”.En el ámbito de los trabajos en grupo puede observarse la capacidad de colaboración,el respeto por el trabajo de los demás y grado de compromiso con los proyectos quese proponen. En el transcurso de un debate al término de la actividad se observará eluso apropiado de la terminología musical, número y calidad de las preguntasformuladas, etc.

Los cuadernos de clase

El alumno tiene la obligación de reflejar en sus cuadernos cómo va transcurriendo suproceso de aprendizaje. El alumno debe disponer de un cuaderno de cuadrícula y deun cuaderno pautado ya que en el aula hay una pizarra lisa negra y una depentagramas. Se acostumbrará al alumno a tomar apuntes, esquemas, mapasmentales y resúmenes en el cuaderno cuadriculado y por otra a escribir y leer músicaen pentagrama. Los deberes son de realización obligatoria y conllevan la calificacióncorrespondiente (ver sistema de positivos y negativos)


El examen y los trabajos

Habrá dos pruebas escritas a lo largo de cada trimestre, y se calificaránnuméricamente en una escala del cero al siete. Cuentan un setenta por ciento de lanota.

El alumno recibirá exámenes y trabajos debidamente corregidos por el profesor, quedará en ellos cuenta al alumno no sólo de la calificación obtenida sino de aquellosaspectos que puedan ser objeto de repaso o refuerzo. En el caso de los exámenes, lacalificación mínima será 0 y la máxima 7, puntuándose cada cuestión con un punto enel caso de tratarse de siete preguntas. En el caso de otorgarse mayor valor a algunapregunta el profesor lo hará saber de antemano. Si las preguntas son de subrayado,se indicará el valor de los errores, para evitar que el alumno subraye todo. Si se tratade completar compases o de actividades “de pentagrama”, se indicará igualmente elvalor otorgado a los errores y omisiones. Se consideran campos obligatorios elnombre, curso, fecha, grupo y número de la lista. La omisión de alguno de estos datosse penaliza con -0,1 en el examen o trabajo.

Los alumnos que por causa debidamente justificada no puedan realizar el examen almismo tiempo que el resto de la clase serán convocados al examen el día de larecuperación, si bien su ejercicio se corregirá conforme se ha explicado en el puntoanterior. No se consideran causa justificada “motivos personales” que no seespecifiquen o indisposiciones sin acreditación médica.

Se tendrán que presentar al examen de recuperación de la parte teórica de laasignatura aquellos alumnos que no obtengan un cinco de media sumando todas laspruebas teóricas llevadas a cabo a lo largo del trimestre (setenta por ciento), la partede flauta (treinta por ciento) y positivos, que se suman a la nota global. Los negativosse restarán de la nota global.

El examen de recuperación incluye las Unidades Didácticas vistas a lo largo deltrimestre. Igualmente constarán de siete preguntas, y se suma el resultado a la partepráctica del trimestre. Un alumno que tenga un cero en la práctica necesita un cincopara aprobar.

Los exámenes de Música a lo largo del curso pueden incluir o requerir el empleo deconocimientos adquiridos en las Unidades que se dejan atrás. El conocimiento esacumulativo.

Trabajos: los trabajos -si los hubiera- recibirán una calificación que oscilará entre el 0 yel siete (mínimo y máximo), y en ellos se verá la nota obtenida en función delcontenido, fuentes consultadas, ortografía, presentación y parte gráfica. Se realizaráuna rúbrica para la corrección, de forma que el alumno vea claramente la calificaciónobtenida en cada apartado. Los trabajos tienen, a todos los efectos, la consideraciónde exámenes, y hacen media con estos. Suele realizarse uno a lo largo del curso.

Un treinta por ciento de la nota será la calificación obtenida en las clases prácticas queincluyen el uso de la flauta dulce, actividades de música y movimiento, canto,Mindfulness, etc.

Si un alumno no trae el material necesario para las clases prácticas, como porejemplo la flauta, ese día obtiene un cero, pudiendo recuperar la nota con la media deotras sesiones de trabajo (ver apartado “La observación”). Si no trae cuaderno depauta su nota se divide por la mitad. El número de registros obtenido por el profesorserá el número empleado para hacer la media. Un alumno lesionado no tendrá


calificación de ese apartado (L significa lesión). Si la lesión se mantiene en el tiempo elprofesor pedirá un trabajo que se calificará en una escala de o a 3 ya que equivale altreinta por ciento de la nota total.

A los alumnos que participen en las actividades musicales de la semana Cultural, tantoconcierto como exhibición de danza, se les subirá la nota en Junio medio punto (0,5).

El seguimiento de trabajos en aula, el diálogoindividual o con grupos de trabajo, lasfichas específicas de seguimiento de las actividades extraescolares, son tambiénprocedimientos de utilidad que se llevan a cabo a lo largo del curso.

9. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Los exámenes teóricos suponen un 70 por ciento de la nota.

Las actividades prácticas suponen un 30 por ciento de la nota.

A la nota así obtenida se suman positivos y se restan negativos. Cada positivo suma 0,1. Cada negativo supone una bajada de 0,1.

La nota media mínima para aprobar debe ser, sumado todo, un 5.

Por debajo de un 5 en la nota total se procederá a recuperar la evaluaciónmediante examen escrito.

Un cinco en la recuperación es un aprobado. Para calificaciones distintas setendrá en cuenta la media con el resto de exámenes del trimestre, así como lospositivos y negativos obtenidos y el treinta por ciento de la parte práctica.

En las pruebas de carácter escrito las faltas de ortografía restan 0,1.

Los campos iniciales del examen son obligatorios: nombre, apellido, grupo,número de la lista y fecha etc. Cada dato que falta resta 0,1.

No se considerarán válidas las respuestas de un examen escritas a lápiz,tachadas, que resulten dudosas como notas musicales ambiguamentecolocadas entre líneas y espacios del pentagrama. El tamaño de la letra/notasserá lo suficientemente grande para permitir la lectura del ejercicio.

Hablar o copiar durante la realización de un examen invalida la prueba y serámotivo de suspenso igual a cero en dicha prueba.

Los trabajos no pueden copiarse de Internet sin citar la fuente, ni de uncompañero sin indicarlo claramente. La copia literal del trabajo de uncompañero o de la red sin indicarlo claramente es motivo de suspenso igual acero

No se redondea la nota al alza a lo largo del curso. La nota con decimales delas calificaciones trimestrales será revisada al alza en junio, de cara a la NOTAFINAL conforme a los siguientes criterios:

Hasta 1,5 = 1 1,55 a 2,5 = 2 2,55 a 3,5 = 3 3,55 a 4,5 = 4 4,55 a 5,5 = 5 5,55 a 6,5 = 6 6,55 a 7,5 = 7 7,55 a 8,5 = 8 8,55 a 9,5 = 9 9,55 a 10 = 10 El 10 absoluto es 10-Mención de Honor


La Mención de Honor se otorga a discreción del Departamento a aquellos alumnosque habiendo obtenido un 10 numérico en la evaluación en han comportadohonorablemente a lo largo del año, han mostrado su disposición a colaborar con lasactividades del departamento y no han estorbado la buena marcha del curso a suscompañeros menos hábiles en la asignatura. Ello habrá quedado consignado en elapartado del boletín de notas “actitud” que tendrá que ser “muy buena” o “excelente”.

10. PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN DE EVALUACIONES PENDIENTES

Para la recuperación de la parte teórica de evaluaciones pendientes del mismo cursoacadémico, el departamento arbitrará el seguimiento de actividades de recuperacióntales como fichas de trabajo, actividades propuestas en el blog, tareas del libro, etc. Las evidencias que podemos recoger en el área de Música pueden ser:• Actividades del libro que trabajen explícitamente sobre los estándares definidos en launidad: mapas mentales o conceptuales elaborados por los alumnos, resúmenes,tablas.• Registros de la parte práctica que evidencien una clara mejora del alumno.

En cada evaluación el profesor se apoyará en una recogida de datos como la quesigue:• Entrega de trabajos encomendados (setenta por ciento)• Recuperación de la parte práctica de la asignatura (al menos 1,5 sobre 3)

Al final del curso se realizará la media de la nota obtenida entre los tres trimestres.Enjunio.en el caso de no obtener una calificación final positiva, se procederá a larealización de una prueba de contenidos mínimos, pero que tendrá en cuenta aquellosaspectos positivos del trabajo del alumno a lo largo de todo el curso, para proceder auna nueva evaluación sumativa. Es lo que se conoce como examen global. El examenversará sobre los contenidos de todo el curso. Se calificará numéricamente en unaescala del cero al siete puntuándose cada cuestión con un punto en el caso de tratarsede siete preguntas. En el caso de otorgarse mayor valor a alguna pregunta el profesorlo hará saber de antemano. Si las preguntas son de subrayado, se indicará el valor delos errores, para evitar que el alumno subraye todo. Si se trata de completar compaseso de actividades “de pentagrama”, se indicará igualmente el valor otorgado a loserrores y omisiones. Se consideran campos obligatorios el nombre, curso, fecha,grupo y número de la lista. La omisión de alguno de estos datos se penaliza con -0,1en el examen o trabajo. El resultado se suma a la parte práctica (evidencias recogidasa lo largo del curso). Un cinco en la recuperación es un aprobado, sea cual sea la notaen la parte práctica. Pero si sumando la parte práctica la nota del alumno sube setendrá en cuenta a la hora de calificar.

11. PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN DE ALUMNOS CON LA MATERIAPENDIENTE DEL CURSO ANTERIOR

No hay Música en Primero de ESO

12. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

Al finalizar el curso, los alumnos con la materia suspensa recibirán un informedetallando el contenido del trabajo a realizar y los repasos recomendados. El examen extraordinario constará de diez preguntas. Cada una de las cuales valdrá 1punto, siendo la calificación máxima 10 y la mínima 0. La nota media de 5 seconsidera Aprobado. Se redondeará la nota al alza con los mismos criterios aplicadosen la tabla anterior. El tipo de examen seguirá la línea de los realizados durante elcurso, con los que el alumno ya está familiarizado. Contendrá equilibradamente


preguntas de todas la Unidades Didácticas vistas durante el curso. El 50% de laspreguntas requerirá el uso de los signos musicales vistos durante el curso, es decir,pentagramas, clave de sol, escala diatónica, figuras rítmicas y compases binario yternario. No habrá examen de flauta.

13. SISTEMAS DE INFORMACIÓN DEL DEPARTAMENTO

Se arbitra una Unidad Didáctica de Presentación del curso para poner a disposición detodos los alumnos los aspectos más importantes que afectan a su procesoaprendizaje: contenidos del curso, temporalización, metodología, materiales que sevan a utilizar, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje, procedimientos decalificación. La profesora está en la mayor parte de los recreos en el aula paraatención de alumnos y además se cuelga la información en el Blog “Romanzas conpalabras”.Se realizan reuniones y contactos semanales con tutores, miembros del equipodirectivo, C.C.P., profesores del mismo grupo. Se realizan informes a las familias deaquellos alumnos que lo necesiten. Se intenta utilizar lo menos posible el parte deamonestación, si bien se tramita cuando es necesario.Quedan a disposición de todo aquel que lo solicite las Actas del Departamento, laProgramación, Memorias de cursos anteriores, Inventario y facturas. La programaciónde aula está colgada en el aula virtual del centro.En casos excepcionales, ya que la vía habitual es el tutor, la jefa del Departamentobusca un hueco en su horario para la atención de padres, en colaboración conJefatura de estudios.

14. MEDIDAS ORDINARIAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

En el aula, se procederá a poner en marcha las necesarias estrategias socioafectivas,que contribuyan al desarrollo de actitudes positivas tales como valoración del cuerpo,la voz, las posibilidades de expresión y comunicación que surgen a través de lamúsica etc.

Se procurará la utilización de un lenguaje claro y comprensible, especialmente en elcaso de que haya alumnos extranjeros en clase que no dominen el español. En estecaso se implicará al resto del grupo en la tarea de mostrar al alumno que lo necesitelas estrategias básicas para seguir con éxito la clase.

Asimismo, se dispondrá de actividades diversificadas, por ejemplo, actividadesdistintas para desarrollar una misma capacidad, y actividades que permitan distintosgrados de realización. Daremos prioridad al desarrollo de actitudes tales como latolerancia y el respeto en aquellos grupos donde la convivencia sea más exigente porcualquier motivo. También se tendrá en cuenta a aquellos alumnos de altascapacidades que requieran un tratamiento diferenciado, con actividades de ampliacióno ejecución de obras musicales de mayor dificultad.

Para los alumnos con diagnóstico de Dislexia, TDAH o Trastorno Cognitivo la CAM haenviado a los centros un nuevo protocolo de actuación que requiere la coordinación detodo el equipo docente. Se decidirá en RED si el alumno necesita más tiempo en losexámenes, si hay que adaptar el modelo de examen (tipo de fuente, negrita, hoja enblanco aparte para organizar las respuestas), si hay que adaptar las pruebas que serealizan (por ejemplo, si se sustituye el examen escrito por una prueba oral), etc. Estose recoge en un informe que es individual y cambia según las necesidades de cadaalumno.


15. ADAPTACIONES CURRICULARES.

En colaboración con el Departamento de orientación, se procederá a la elaboración delas pertinentes Adaptaciones Curriculares de los alumnos con necesidadeseducativas especiales. Además de los materiales específicos que se vienen utilizandopara los alumnos con dificultades en el aprendizaje de la música, continuamosincorporando materiales diversos (lenguaje, matemáticas, plástica) para paliardificultades con el idioma o falta de comprensión en general.El modelo para la realización de la Adaptaciones Curriculares está estandarizado,pudiendo realizarse adaptaciones significativas o no. Lo que sí depende delDepartamento es el contenido que tiene su base en el diseño que ContenidosMínimos. Dichos mínimos subrayan los objetos de aprendizaje básicos que deben serincorporados por el alumno a su bagaje intelectual y social y sin los cuales no seráposible el aprendizaje significativo. Junto a los contenidos se indican los Criterios deEvaluación correspondientes, siendo los estándares de aprendizaje evaluables losmás básicos de entre los que se señalan en cada Unidad Didáctica.


1. Cualidades del sonido: altura, duración, timbre, intensidad.1.1. Interpretar una partitura en función de los cuatro elementos básicos de lamúsica (melodía, ritmo, dinámica e instrumentación).2. El ritmo: pulso, compases básicos, tempo allegro/adagio. La melodía: fraseo sencillo.2.1. Analizar una forma musical de pequeña duración, bien vocal o bieninstrumental.3. Lectura y escritura musical en clave de sol.3.1. Entonar afinadamente una melodía que no presente grandes dificultades.4. La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios deexpresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas.4.1. Interpretar piezas sencillas con la flauta dulce o con instrumentos de aula (Orff)

Bloque 2. Escucha

1. La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento 1.1. Ser capaz de seguir de forma activa y consciente una audición musical breveobteniendo información a partir de ella.1.2. Utilizar diferentes recursos para la audición: textos, partituras, musicogramas ypictogramas, mapas mentales, otras representaciones gráficas.2. Clasificación básica de los tipos de voces (soprano, contralto, tenor y bajo) einstrumentos (familias de cureda, viento y percusión)2.1. Distinguir los diferentes tipos de voces e instrumentos, así como diferentesformas en que se agrupan


1. Manifestaciones musicales muy significativas del patrimonio musical occidental1.1. Reconocer un mínimo de cuatro obras/autores esenciales de los que seestudian a lo largo del curso1.2. Adquirir el vocabulario que permita explicar de forma oral y escrita conceptosbásicos de cada unidad didáctica.

Bloque 4. Música y tecnologías


1. Conocimiento y comprensión del hecho musical a través de las nuevastecnologías.1.1. Seguir la clase a través del blog de aula, enviar y recibir información a travésdel ordenador.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

• Toca la flauta siguiendo las partituras vistas en clase dando a las notas su valoren altura y duración • Conoce el sonido como materia prima de la música y su representación gráfica:altura, duración, timbre, intensidad.• Diferencia entre una partitura para voz, para piano, para agrupaciones vocalese instrumentales diversas.• Distingue ritmo binario/ternario y emplea adecuadamente la figuración rítmica:redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea, así como ligadura, puntillo y calderón.• Conoce los principios de emisión y utilización de la voz • Tiene conocimientos básicos de composición y análisis formal.

16. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

La Fundación Juan March viene organizando desde hace años unos ciclos deconciertos pedagógicos cuya finalidad es acercar la música clásica a los jóvenes. Laadjudicación de plazas para dichos conciertos se realiza cuando media una solicitudon line en septiembre. Asimismo, el Departamento va a solicitar la asistencia a losconciertos didácticos que anualmente organiza Caja Madrid, IberCaja, Caixa Forum, yla Orquesta y Coro Nacionales de España, Conservatorio Superior de Música y RealConservatorio de Danza. Se intenta que el coste de la salida se reduzca al pago deltransporte, e incluso que sea totalmente gratuita a través del carnet Joven de la CAM.

No siempre se consigue que todos los grupos de la ESO asistan a un concierto a lolargo del curso, no ya sólo por la dificultad que entraña conseguir un número suficientede invitaciones sino porque supone que los profesores de la asignatura dejan de asistira clase un número de veces muy superior a lo recomendable. Por ello, se estudian lasofertas y se ajustan a los grupos del centro de la manera más conveniente posible.

17. ESTRATEGIAS DE ANIMACIÓN A LA LECTURA Y DESARROLLO DE LA EX-PRESIÓN ORAL Y ESCRITA

El desarrollo de la expresión oral y escrita ha sido siempre objetivo prioritario delDepartamento de Música. Es habitual encontrar en el aula de Secundaria al alumnoque posee las suficientes habilidades como para leer en voz alta o que no comprendelo que lee. En los programas clásicos de recuperación de la lectura (“Escuelas parapensar, una ciencia del aprendizaje en el aula” de John Bruer, Paidós, 1995) serecomienda al profesor que pida a sus alumnos que formulen preguntas sobre laslecturas del aula, preguntas que podrían aparecer en una prueba, no dudas. Al obligaral alumno a pensar como un profesor, está comprobado que automáticamente sushabilidades frente al texto escrito mejoran. Es importante desarrollar las fórmulas conlas que habitualmente nos acercamos a un texto o proponemos al alumno que nos loexplique. Por otra parte, además del vocabulario específicamente musical (porejemplo, sonata, concierto, etc.) existe una gran cantidad de palabras moderadamentefrecuentes y de uso general que deberían ser objeto de una enseñanza rica. Es elcaso de palabras como “réplica”, “ponderar”, “ahondar”...


Creemos que desde el aula de Música se ofrece desde hace años a los alumnosnumerosas oportunidades para que se relacionen con palabras que normalmentepasarían por alto. Y sabemos que cuantos más conocimientos tiene el lector, más fáciles para él la comprensión de la lectura.

En una breve síntesis en relación con el comentario de texto en nuestra materiaseñalaría especialmente:

a. Realizar lecturas en voz alta y pedir al alumno que realice otras por su cuenta, eincluso que busque otras nuevas (una gran ventaja de las nuevas tecnologías esque permiten acceder a un ilimitado número de textos). Como novedad, y encolaboración con el Departamento de Lengua, los alumnos dispondrán de textospara comentar que proporcionará el Departamento en forma de fotocopias.Especialmente recomendable es la colección de la Editorial SM “ Cuentos de loscinco continentes ” por estar muy relacionada con la música y venir cada libroacompañado de un CD. Se va a trabajar también con la colección de audio-cuentos “Irene y Pablo” de la misma editorial.

b. Modelar la relación del alumno con el texto escrito proponiendo la discusión deltexto y su utilidad.

c. Aumentar paulatinamente las demandas de los estudiantes, pasandoprogresivamente el profesor a ser un simple punto de apoyo y el alumno elverdadero protagonista del diálogo con la lectura.

Hablar y escribir sobre música, especialmente cuando ésta es puramente instrumental,favorece las destrezas expresivas ya que es el mismo lenguaje el encargado deevocar todo aquello que la música expresa sin palabras. Un ejercicio clásico consisteen pedir al alumno que escriba lo que piensa a medida que suena la música.Por último, señalaremos que desde hace años el departamento de Música colaboracon la Biblioteca del centro, de modo que al día de hoy nuestro instituto cuenta confondos bibliográficos estimables que permiten al profesor sugerir determinadaslecturas que pueden ser fácilmente obtenidas en forma de préstamo.

18. REGISTRO PARA LA AUTOEVALUACIÓN DEL PROFESORADOEl Equipo Docente, constituido en cada caso por los profesores del estudiante,coordinado por el tutor, actuará de manera colegiada a lo largo del proceso deevaluación y en la adopción de las decisiones resultantes del mismo. Además eldelegado de los alumnos suele manifestar su opinión sobre el proceso de enseñanza-aprendizaje, y conviene tomar buena nota de sus observaciones pues por lo comúnson muy útiles.Muy útil resulta también el cuestionario de satisfacción que se pasa a los alumnos al fi-nalizar el curso. El modelo es el acordado en coordinación con el resto de jefes de De-partamento. Trabaja una serie muy amplia de aspectos de la práctica docente y da unaidea ajustada de la forma en que el alumno percibe la actividad y el trabajo del aula. El alumno debe valorar los siguientes ítems de 1 a 5, siendo 1 la valoración más baja y5 la más alta.


Las explicaciones del profesor son claras y se entienden. Las actividades realizadas en el aula han servido para entender mejor la mate-

ria. La metodología me ha facilitado el aprendizaje. En clase he podido preguntar mis dudas o lo que no entendía. En clase hay orden y disciplina de modo que la enseñanza se desarrolla con

normalidad. He recibido los criterios de evaluación y calificación, así como los procedimien-

tos de recuperación. El profesor ha utilizado nuevas tecnologías (ordenador, DVD...) en clase, lo que

ha facilitado el aprendizaje El ritmo o avance en la materia es adecuado Lo aprendido en clase creo que es útil para la vida Considero adecuado el número de exámenes por evaluación

Una vez recogidos y analizados los resultados se comentan con los alumnos y se vuel-can en la memoria final. Debido al hecho de ser un departamento unipersonal con unelevado número de alumnos al cargo (275/280 el curso anterior) dicha evaluación serealiza en pequeño grupo, y en los comentarios hay que llegar a un consenso. Tam-bién se evita así el insulto o la frase anónima más o menos desafortunada. El pequeñogrupo se forma obligadamente con alumnos que han obtenido calificaciones disparesen la asignatura. El análisis de resultados nos sirven de punto de partida para el traba-jo del curso siguiente. Así, se ha creado una “Unidad 0” en todos los niveles, para dara conocer a los alumnos las intenciones pedagógicas, los criterios de evaluación, losestándares de aprendizaje, y los contenidos del curso. Esta forma de recoger los datosse puso en común con tutores y con la dirección del centro el año pasado, y obtuvoplena aprobación. Finalmente, el departamento se compromete a mantener una actitudabierta y respetuosa con el alumno y su familia, escuchando sus opiniones y ajustandoel proceso de enseñanza-aprendizaje a las necesidades, problemática e idiosincrasiade cada grupo y de cada alumno. Este diálogo es hoy más necesario que nunca, puesla vigilancia de la buena praxis docente no debe recaer sólo en el profesor que da cla-se, sino en toda la comunidad educativa. Los indicadores de logro mejoran sustanciael seguimiento de cada alumno, atendiendo a variantes como la diversidad, y valoran-do qué aspectos de nuestra práctica son susceptibles de cambio. Análisis con losalumnos, tutor y jefatura de estudios cada trimestre del seguimiento de la materia queindiquen una mejora en la práctica docente.

Realizar una encuesta después de cada evaluación a los alumnos, en la que secontemplen los aspectos a mejorar o a introducir en la práctica docente.

Valoración y análisis con el Departamento de Orientación, sobre cómo se hadado respuesta a la diversidad en el aula.

Análisis y valoración de los recursos en el aula, por si fuera necesario introducirrecursos nuevos o diferentes.

Tener una charla crítica y constructiva con el grupo-clase y tutor después decada evaluación al finalizar cada trimestre.

Evaluar las tareas realizadas al finalizar cada trimestre. Seguimiento de la Pro-gramación y detección de fallos.

Seguimiento de la Programación didáctica. Objetivo: Alcanzar el cumplimiento100% de los objetivos musicales de la Programación.


Indicadores de logro: Porcentaje de alumnos que consiguen aprobar la asigna-tura con una nota igual o superior a 6 con nuevos enfoques metodológicos.

Reducir al 10% el porcentaje de alumnos que han de ser amonestados y quellevan una disrupción en el seguimiento de la Programación.

Medición del grado de seguimiento de la Programación.

OTRAS ACTUACIONESAtención plena a la diversidad en el centroElaboración de contenidos digitales fácilmente accesibles al alumno, como el blog o eluso de redes sociales.Llevar al día la temporalización prevista en la Programación.Seguimiento y análisis de la metodología empleada. Objetivo: mayor participación delos alumnos en las actividades musicales dentro y fuera del aula. Diseño y redefinicióndel trabajo diario.”Feedback” conforme al siguiente listado.

a. Programa la asignatura teniendo en cuenta los estándares de aprendizajeprevistos en las leyes educativas.

b. Programa la asignatura teniendo en cuenta el tiempo disponible para sudesarrollo.

c. Selecciona y secuencia de forma progresiva los contenidos de laprogramación de aula teniendo en cuenta las particularidades de cada unode los grupos de estudiantes.

d. Programa actividades y estrategias en función de los estándares deaprendizaje.

e. Planifica las clases de modo flexible, preparando actividades y recursosajustados a la programación de aula y a las necesidades y a los interesesdel alumnado.

f. Establece los criterios, procedimientos y los instrumentos de evaluación yautoevaluación que permiten hacer el seguimiento del progreso deaprendizaje de sus alumnos y alumnas.

g. Se coordina con el profesorado de otros departamentos que puedan tenercontenidos afines a su asignatura.

MOTIVACIÓN DEL ALUMNADO

• Proporciona un plan de trabajo al principio de cada unidad.• Plantea situaciones que introduzcan la unidad (lecturas, debates,

diálogos…).• Relaciona los aprendizajes con aplicaciones reales o con su funcionalidad.• Informa sobre los progresos conseguidos y las dificultades encontradas. • Relaciona los contenidos y las actividades con los intereses del alumnado.• Estimula la participación activa de los estudiantes en clase.• Promueve la reflexión de los temas tratados.

DESARROLLO DE LA ENSEÑANZA• Resume las ideas fundamentales discutidas antes de pasar a una nueva

unidad o tema con mapas conceptuales, esquemas…• Cuando introduce conceptos nuevos, los relaciona, si es posible, con los ya

conocidos; intercala preguntas aclaratorias; pone ejemplos…• Tiene predisposición para aclarar dudas y ofrecer asesorías dentro y fuera

de las clases. • Optimiza el tiempo disponible para el desarrollo de cada unidad didáctica. • Utiliza ayuda audiovisual o de otro tipo para apoyar los contenidos en el

aula.


• Promueve el trabajo cooperativo y mantiene una comunicación fluida con los estudiantes.

• Desarrolla los contenidos de una forma ordenada y comprensible para los alumnos y las alumnas.

• Plantea actividades que permitan la adquisición de los estándares de aprendizaje y las destrezas propias de la etapa educativa.

• Plantea actividades grupales e individuales. SEGUIMIENTO Y EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZAAPRENDIZAJE

• Realiza la evaluación inicial al principio de curso para ajustar laprogramación al nivel de los estudiantes.

• Detecta los conocimientos previos de cada unidad didáctica.

• Revisa, con frecuencia, los trabajos propuestos en el aula y fuera de ella.

• Proporciona la información necesaria sobre la resolución de las tareas ycómo puede mejorarlas.

• Corrige y explica de forma habitual los trabajos y las actividades de losalumnos y las alumnas, y da pautas para la mejora de sus aprendizajes.

• Utiliza suficientes criterios de evaluación que atiendan de maneraequilibrada la evaluación de los diferentes contenidos..

• Favorece los procesos de autoevaluación y coevaluación.

• Propone nuevas actividades que faciliten la adquisición de objetivos cuandoestos no han sido alcanzados suficientemente.

• Propone nuevas actividades de mayor nivel cuando los objetivos han sidoalcanzados con suficiencia.

• Utiliza diferentes técnicas de evaluación en función de los contenidos, elnivel de los estudiantes, etc.

• Emplea diferentes medios para informar de los resultados a los estudiantesy a los padres.

19. OBJETIVOS COMUNES A TODA LA ETAPA (Resumen)

a. Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos enel respeto a los demás y prepararse para el ejercicio de la ciudadaníademocrática.

b. Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual yen equipo como condición necesaria para una realización eficaz de lastareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

c. Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos yoportunidades entre ellos. Rechazar la discriminación de las personas porrazón de sexo o por cualquier otra condición o circunstancia personal osocial.


d. Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de lapersonalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar laviolencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas yresolver pacíficamente los conflictos.

e. Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de informaciónpara, con sentido crítico, incorporar nuevos conocimientos. Adquirir unapreparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de lainformación y la comunicación.

f. Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que seestructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodospara identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y dela experiencia.

g. Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, laparticipación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad paraaprender a aprender.

h. Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en lalengua castellana textos y mensajes complejos.

i. Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de maneraapropiada.

j. Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historiapropias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.

k. Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros.Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, elconsumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendoa su conservación y mejora.

20. EL CURRÍCULO EN LA LOMCE: CRITERIOS DE EVALUACIÓN YESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

(B.O.C.M. Núm. 118, 20 DE MAYO DE 2015, Pág. 251)


1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos dellenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos através de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos dellenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o laaudición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos conformulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de lamúsica (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa encuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices;indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representacióngráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol yde fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad ymatices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidassobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas42 I.E.S. Prado Sto. Domingo/Música/Segundo ESO/2017-2018

sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

3.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos ycrear canciones, piezas instrumentales y coreografías.

4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de laaudición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura.

4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura.

5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y lasformas de organización musical.

5.1. Comprende e identifica los conceptos y términos básicosrelacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales.

6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidadestécnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando ycumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideasmusicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y losinstrumentos.

6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan unacorrecta emisión de la voz.

6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y laentonación.

6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesariasen las actividades de interpretación adecuadas al nivel.

6.5. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a lahora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.

7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación ymostrar respeto por las creaciones de sus compañeros.

7.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautaspreviamente establecidas.

7.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades yrespeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades deinterpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción conla del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo alperfeccionamiento de la tarea en común.

8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzasde diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a travésde la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas alnivel.

8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzasdel patrimonio español.

8.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de loscompañeros.

8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención aldirector y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación alconjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de sugrupo.


8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales,colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitudabierta y respetuosa.

9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.

9.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexionasobre los mismos.

9.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras ymusicales de los objetos.

Bloque 2. Escucha

1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y susagrupaciones.

1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así comosu forma, y los diferentes tipos de voces.

1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de lamúsica popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales.

1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y suevolución a lo largo de la historia de la música.

2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividadesmusicales del aula como apoyo a las tareas de audición.

2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.

3. Valorar el silencio como condición previa para participar en lasaudiciones.

3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación yla audición.

4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la quepertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar suspreferencias.

4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.

4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas dediferentes culturas.

5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico,corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización yestructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación,variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

5.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisismusical.

5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios yopiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un usoindiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

7. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de laexperiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo


indiscriminado de música.

8. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.


1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otrasdisciplinas.

1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historiade la música y con otras disciplinas.

1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza.

1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestrasociedad.

2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características,épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferenciasmusicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y susfunciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidadselectiva.

2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas yculturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.

3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características delos periodos de la historia musical.

3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a losperiodos de la historia de la música correspondientes.

4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.

4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendenciasmusicales.

4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollotecnológico y la música en la sociedad.

5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender elvalor de conservarlo y transmitirlo.

5.1. Valora la importancia del patrimonio español.

5.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzasdel patrimonio español.

5.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.

6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicosnecesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música».

6.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones yconocimientos musicales.

6.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral yescrita con rigor y claridad.

7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, losconciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando loselementos creativos e innovadores de los mismos.


7.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevastendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza unarevisión crítica de dichas producciones.

7.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

Bloque 4. Música y Tecnologías

1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles,demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientosnecesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizarsencillas producciones audiovisuales.

1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías ylas utiliza como herramientas para la actividad musical.

1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrandoel uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías.

2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponiblespara el aprendizaje e indagación del hecho musical.

2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados paraelaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

21. ANEXOS

El currículo de Educación Secundaria Obligatoria está formado por lossiguientes elementos:

1. Los objetivos: referentes relativos a los logros que el estudiante debealcanzar al finalizar la etapa, como resultado de las experiencias deenseñanza- aprendizaje intencionalmente planificadas.

2. Los contenidos: se ordenan en asignaturas.

3. Los criterios de evaluación: constituirán el referente específico paraevaluar el aprendizaje del alumno.

4. Los estándares de aprendizaje evaluables: especificaciones de loscriterios de evaluación que concretan lo que el estudiante debe saber,comprender y saber hacer en cada asignatura.

5. La metodología didáctica: se entiende como el conjunto de estrategias,procedimientos y acciones organizadas y planificadas por el profesorado, conla finalidad de posibilitar el aprendizaje del alumnado y el logro de losobjetivos planteados.

6. Competencias: las capacidades para aplicar de forma integrada loscontenidos propios de cada enseñanza y etapa educativa, con el fin de lograrla realización adecuada de actividades y la resolución eficaz de problemascomplejos. A efectos del decreto al que nos referimos, las competencias delcurrículo se

a) Conciencia y expresiones culturales.

Los anexos que siguen constituyen una forma más visual de ver cómocada una de las Unidades Didácticas tiene su correspondencia con losCriterios de Evaluación y con los Estándares de Aprendizaje.


programaciÓn mÚsica segundo de …€¦ · los contenidos del curso por unidades didácticas y su...

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