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Edgar Poe Histoires extraordinaires et poèmes illustrés par David Plunkert 30 septembre 2015 29 € 208 pages 20 x 23, relié, jaspé

L’illustrateur David Plunkert électrise et renouvelle la lecture des histoires et poèmes d’Edgar Poe, grand maître du fantastique. Les  histoires  et  poèmes  choisis  ici  allient  certains  des  écrits  les  plus  célèbres  de  l’écrivain  américain  au  travers  des  grandes  traductions  de  Charles  Baudelaire  et  Stéphane  Mallarmé,  ainsi  que  des  textes  plus  confidentiels.  Le  style  caractéristique  de  Plunkert  entre  collages  dadaïstes  et  inspirations  contemporaines,  redonne  un  coup  de  fouet  aux  histoires  d’Edgar  Poe.  Ses  illustrations  reflètent  l’ambiance  inquiétante  et  l’humour  glaçant  de  l’écrivain.    Contes                 Poèmes   - Ne pariez jamais votre tête au diable - Tamerlan - Le cœur révélateur - Seul - Le chat noir - Léonore - Bérénice - La dormeuse - La chute de la maison Usher - La cité en la mer - Le masque de la mort rouge - Le palais hanté - Le puits et le pendule - Le ver vainqueur - Double assassinat dans la rue Morgue - Terre de songe - Hop-Frog - Anabel Lee - La vérité sur le cas de M. Valdemar - Un rêve dans un rêve - La barrique d’Amontillado - Les cloches - L’ensevelissement prématuré - Le corbeau L’auteur:  David Plunkert est illustrateur et graphiste. Artiste prolifique plusieurs fois récompensé, ses illustrations ont été publiées dans le New York Times, Esquire, ou encore le New Yorker. Il a aussi collaboré avec Capital Records ou le festival de cinéma Sundance. Certaines de ses œuvres sont aujourd’hui conservées à la Library of Congress à New York.

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Lettres manuscrites de Le Corbusier Guillemette Morel-Journel 7 octobre 2015 45€ 224 pages 23 x 28,5, relié Avec le soutien de la Fondation d’entreprise La Poste En collaboration avec la Fondation Le Corbusier

C’est un autre Le Corbusier que permettent de découvrir les lettres reproduites ici en fac-similé. On connaît Le Corbusier architecte, urbaniste, mais on ignore souvent le peintre, le sculpteur... et l’écrivain. L’homme fut prolixe : plus de cinq mille lettres privées adressées à quelques neuf cents interlocuteurs – et souvent accompagnées de croquis. Le choix effectué par Guillemette Morel-Journel, auteur des notices qui accompagnent chaque lettre, permet d’esquisser une nouvelle vision de l’architecte assez surprenante en regard de l’image raide et dogmatique qui lui est attachée. La démarche de l’auteur n’a cependant rien d’hagiographique. Car c’est une véritable mise à nu qu’offrent ces lettres où Le Corbusier livre ses « tripes » : là il fanfaronne, ici il doute ou se moque de lui-même et fait preuve d’une autodérision que l’on a du mal à croire venant de lui. Et dans sa volonté acharnée de voir aboutir ses projets, il n’hésite pas à se montrer flagorneur. Ce voyage épistolaire permet de traverser l’univers artistique des années 1910 à 1960, avec Le Corbusier qui exprime son ressenti des grands courants de son temps. Parmi les destinataires de ses lettres, citons :

• Lettres de jeunesse adressées à ses maîtres – Charles l’Eplattenier, Auguste Perret- et à son mentor William Ritter

• À sa famille, sa mère, son frère, sa femme Yvonne, son cousin Pierre • À ses amis ou relations, Fernand Léger, Amédée Ozenfant, Henri Matisse,

Pablo Picasso, Walter Gropius, José LuIs Sert, Joséphine Baker, Blaise Cendrars, Jean Paulhan, Albert Camus, André Malraux.

L’auteur Chercheuse à l’École nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais, Guillemette Morel-Journel travaille sur les rapports entre l’architecture et la littérature, et plus particulièrement les écrits de Le Corbusier. Elle a codirigé le recueil Architecture et Littérature, une interaction en question, XXe-XXIe siècles (Actes du colloque de Cerisy, 2014). Événement : Cinquantenaire de la mort de Le Corbusier.

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La fabrique des garçons L’éducation des garçons de 1820 à aujourd’hui Anne-Marie Sohn 7 octobre 2015 35 € 160 pages 21 x 27, relié 200 documents

De l’instauration à la déstabilisation du modèle masculin. Accéder aux privilèges, aux devoirs et attributs masculins s’apprend. La façon d’habiller le garçonnet, la barbe de l’adolescent, les jeux et les héros, l’initiation à la sexualité, au travail et à la citoyenneté, tout dans la formation des garçons les différencie des filles. C’est ce dont rend compte ici Anne-Marie Sohn en s’appuyant sur un fascinant recueil d’images. À la virilité ostentatoire et agressive du XIXe siècle succède, à partir de la IIIe République, une masculinité plus apaisée, valorisant le jeune homme instruit, sage et utile à la société. Les Trente Glorieuses qui associent consommation de masse, culture jeune et explosion scolaire, ont déstabilisé ce modèle en confrontant désormais les garçons à l’émancipation et à la concurrence des filles. Cet album est le complément indispensable de La Fabrique des filles (Textuel, 2010, nouv.ed.2014) pour comprendre l’histoire du genre. L’auteur Anne-Marie Sohn, professeur émérite d’histoire contemporaine à l’École normale supérieure de Lyon, est une spécialiste de l’histoire du genre ainsi que de l’histoire de la vie privée et des jeunes. Elle a notamment publié « Sois un homme ! ». La construction de la masculinité au XIXe siècle (Seuil, 2009) et Une histoire sans les hommes est-elle possible ? Genre et masculinités (ENS Éditions, 2013).

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Serge Gainsbourg, Le génie sinon rien Christophe Marchand-Kiss Préface de Laurent Balandras 14 octobre 2015 32 € 248 pages, 150 documents 18 x 24, relié

Les intrications de la vie et de l’œuvre grâce à une iconographie aussi riche qu’originale. Gainsbourg est aujourd’hui partout. Plus qu’hier, car hier il était en avance. Artiste majeur d’un art mineur, Serge Gainsbourg incarne à lui seul la « nouvelle vague » dans le domaine de la chanson. Alors que de son vivant il est resté longtemps une figure marginale, il est aujourd’hui l’une des références majeures de la scène contemporaine et incarne une tradition musicale qui pèse ses mots, les désosse et leur tord le cou. Christophe Marchand-Kiss prend ici le contre-champ de l’artiste trop souvent caricaturé sous les traits du provocateur cynique. Pousser l’artiste dans ses retranchements, en se méfiant de la mythologie, débusquer les intrications de la biographie, passionnante, et de l’œuvre, protéiforme : tel est le parti-pris de l’auteur qui nous invite à revisiter un répertoire qui ne lasse pas de fasciner par sa singularité. Grâce à la famille Gainsbourg / Birkin, ce livre présente une iconographie exceptionnelle avec des documents aussi rares qu’attachants, de la Russie des parents de Serge jusqu’aux dessins de Charlotte ou la rue de Verneuil. Les auteurs  Christophe Marchand-Kiss est notamment l’auteur chez Textuel de Léo Ferré, La musique avant tout (2003). Laurent Balandras est éditeur musical. Il est notamment l’auteur des Manuscrits de Claude Nougaro (Textuel, 2005) et des Manuscrits de Serge Gainsbourg (Textuel, 2006, rééd. 2011). Il publie chez Textuel en octobre 2015 La Marseillaise de Serge Gainsbourg. Anatomie d’un scandale. Événement : 25e anniversaire de la mort de Serge Gainsbourg début 2016.

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Anaïs Hervé Tel : 06 13 66 06 67 / anais@anneetarnaud.com

Avant l’avant-garde Du jeu en photographie, 1890-1940 Clément Chéroux 21 octobre 2015 69€ 262 pages 20,5 x 31, relié 350 photographies Avec le concours du Centre national du livre

Des amateurs aux avant-gardes, ce livre révèle une page méconnue de l’histoire de l’art : celle du jeu en photographie. C’est avec une aussi désopilante que fascinante sélection de 350 reproductions que le brillant historien de la photographie, Clément Chéroux, présente ici un magnifique répertoire de « récréations photographiques ». Il s’agit fin XIXe siècle d’un divertissement d’amateur amplement diffusé par les manuels et revues où l’on apprend comment dédoubler ses modèles ou se photographier dans des miroirs déformants. Effet garanti ! Au tournant du XXe siècle le succès des « récréations » s’étend au cinématographe, la presse illustrée, l’édition de cartes postales ou la photographie foraine. Et alors que cette pratique ludique se popularise dès la fin des années 1910, les récréations investissent un nouveau champs : celui de l’art. Ainsi dans les années 1920-30 des représentants des avant-gardes parmi les plus importants vont s’adonner à la photo récréative… et la revendiquer comme résolument créative. Clément Chéroux révèle le passionnant développement du jeu en photographie par une généalogie savante et magistralement illustrée. En refusant la chimère des origines, il analyse comment, pour les surréalistes, la fonction des récréations est essentiellement poétique et participe du renouvellement de l’inspiration dès la fin des années 1910. Les nombreuses photographies signées Man Ray, Lásló Moholy-Nagy, Berenice Abbott, Henri Cartier-Bresson, André Kertész dans la troisième partie de cet ouvrage en témoignent. L’auteur Conservateur au Centre Pompidou où il dirige le Cabinet de la photographie, Clément Chéroux a été le commissaire entre autres de La Subversion des images : surréalisme, photographie, film (2009), Shoot ! La photographie existentielle (2010) et de Henri Cartier-Bresson (2014). Il dirige aux éditions Textuel la collection « L’Écriture photographique ».

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Agence Anne&Arnaud Anne Vaudoyer : 06 63 04 00 62 / anne@anneetarnaud.com

Vincent Le Beux : 06 43 83 45 07/ vincent@anneetarnaud.com

Verve, Le son de l’Amérique Richard Havers Préface de Herbie Hancock 28 octobre 2015 59€ 416 pages 27,7 x 21,6, relié 500 documents

L’histoire de Verve, le label le plus cool au monde. Louis Armstrong, Count Basie, Billie Holiday, Dizzy Gillespie, Duke Ellington, Lionel Hampton, Ella Fitzgerald... ces immenses artistes ont tous signé leurs disques chez Verve, fabuleux label pionnier dans l’univers du jazz. Cette splendide somme iconographique truffée de références et d’anecdotes raconte l’histoire de la célèbre maison de disques fondée dans les années 1930 par Norman Granz. Richard Havers retrace sa trajectoire jusque dans les années 1970, ponctuée de témoignages de musiciens dont les plus grands noms du jazz contemporain, d’aficionados et de critiques de jazz. Chaque artiste-clé fait l’objet d’une biographie et d’une discographie. Le label a ouvert ses archives et donné accès à certains de ses disques et documents dont des centaines de pochettes collector et de photos de studio, jamais encore publiées. Les master originaux, publicités, articles de presse, livres de comptabilité, télégrammes ou contrats sont reproduits ici. Enfin, l’ouvrage met en scène le contexte social et historique qui se déroule en coulisses : la ségrégation raciale aux États-Unis, l’arrivée du jazz en Europe, mais aussi les clubs, les lieux et les gens qui contribuèrent à faire de Verve le label le plus cool du monde. L’auteur Richard Havers est l’auteur de nombreux ouvrages sur la musique du xxe siècle parmi lesquels Blue Note, le meilleur du jazz depuis 1939 (Textuel, 2014), Bill Wyman’s Blues Odyssey (DK) et Sinatra (DK).

 

Fonds  Mercator  S.A.  Rue  du  Midi  2  -­‐  1000  Bruxelles  (Belgique)  

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Frank  Sinatra  100  –  Charlie  Pignone

 Grâce  aux  vastes  archives  personnelles  de  Frank  Sinatra,  l’ouvrage  officiel  commémorant  le  100e  anniversaire  de  sa  naissance  est  révélateur  de  sa  vie  et  de  son  œuvre.  

Cet  album  relié  en  grand  format  comprend  plus  de  400  photographies,  dont  la  moitié  inédites,  avec  des  commentaires  de  Nancy  Sinatra,  Frank  Sinatra  Jr  et  Tina  Sinatra  et  des  avant-­‐propos  de  Tony  Bennett  et  Steve  Wynn.  

Les  Éditions  Thames  &  Hudson  sont  fières  d’annoncer  la  publication  à  l’automne  2015  de  ce  luxueux  ouvrage  commémoratif  officiel  Sinatra  100,  célébrant  la  vie  et  la  carrière  de  Frank  Sinatra,  chanteur  au  succès  fulgurant,  acteur  oscarisé  et  icône  culturelle.  

Produit  avec  la  participation  de  la  famille  Sinatra  et  la  coopération  des  Entreprises  Frank  Sinatra  et  basé  sur  leurs  vastes  archives  personnelles,  cet  ouvrage  fascinant  brosse  un  portrait  visuel  intime  et  spectaculaire  du  plus  grand  artiste  de  variétés  du  20e  siècle,  et  révèle,  à  travers  plus  de  400  photographies,  de  nombreux  instants  jusqu’ici  ignorés  de  son  extraordinaire  existence.  

Avec  des  avant-­‐propos  de  Steve  Wynn  et  Tony  Bennett  et  des  postfaces  de  Nancy  Sinatra,  Frank  Sinatra  Jr  et  Tina  Sinatra,  Sinatra  100  couvre  la  vie  et  la  carrière  de  Sinatra  dans  leur  ensemble,  de  sa  naissance  (le  12  décembre  1915)  à  ses  années  big  band,  de  l’adulation  des  bobby-­‐soxers  dans  les  années  1940  à  sa  double  carrière  stellaire  de  chanteur  et  d’acteur,  et  du  Rat  Pack  aux  tournées  mondiales.  Le  texte,  basé  sur  les  interviews  et  conversations  personnelles  de  l’auteur  Charlie  Pignone  avec  Sinatra,  ses  amis,  sa  famille  et  ses  collègues  se  combine  idéalement  aux  illustrations  pour  rendre  à  l’artiste  un  hommage  d’une  ampleur  et  d’une  profondeur  jamais  atteintes.  

«  De  toute  la  vie  de  Frank,  personne  ne  lui  a  jamais  ressemblé,  écrit  Charles  Pignone.  À  l’heure  actuelle,  aucun  artiste  n’est  capable  d’égaler  sa  fabuleuse  carrière.  Le  temps  ne  fait  qu’accroître  son  importance  et  sa  stature.  Si  la  musique  de  Frank  Sinatra  nous  parle  toujours,  c’est  parce  qu’en  elle  nous  découvrons  comment  nos  vies  ont  évolué,  à  l’instar  de  la  sienne.  »  

Cet  ouvrage  Sinatra  100  de  grand  format,  recouvert  d’un  acétate  de  sérigraphie  spécial,  s’intègre  dans  une  année  de  célébrations  marquant  le  centième  anniversaire  de  la  naissance  de  Frank  Sinatra  et  incluant  la  nouvelle  production  multimédia  Sinatra  au  Palladium  de  Londres  (10  juillet  –  10  octobre)  ;  une  édition  Deluxe  4CD  Ultimate  Sinatra,  représentative  de  l’ensemble  de  sa  carrière  (Capitol/Ume,  avril  21)  ;  une  collection  de  5  films  de  Frank  Sinatra  en  format  Blu-­‐ray  (Warner  Home  Entertainment,  5  mai)  ;  et  un  partenariat  spécial  avec  Jack  Daniels  (édition  exclusive  Sinatra  Select).  

www.sinatra.com  //  www.fondsmercator.be    

L’auteur  

Charlie  Pignone  est  l’auteur  de  The  Sinatra  Treasures  (Les  Trésors  de  Sinatra),  qui  a  figuré  sur  la  liste  des  bestsellers  du  New  York  Times,  et  de  The  Sinatra  Family  Album.    Il  a  produit  de  nombreux  albums  et  coffrets,  dont  Frank  Sinatra  :  Nothing  But  The  Best  et  Sinatra  :  Vegas,  ainsi  qu’une  émission  de  télévision  spéciale  Sinatra  Sings  en  2011.  Associé  à  la  famille  Sinatra  depuis  plus  de  trente  ans,  Pignone  est  premier  vice-­‐président  des  Entreprises  Frank  Sinatra.  

 

• 34,5  x  27,5  cm  • 288  pages  • 400  illustrations  en  couleurs  • Prix  :  49,95€  • Relié  sous  jaquette  • ISBN  FR  :  9789462300897  • Date  de  publication  

Belgique  :  28  septembre  2015  • Date  de  publication  France  :  

14  octobre  

RP  :  Agence  Anne  &  Arnaud  Anaïs  Hervé  06  13  66  06  67  anais@anneetarnaud.com  

COMMUNIQUE  DE  PRESSE  –  Fonds  Mercator  

Beaux-livres

EN LIBRAIRIELE 5 NOVEMBRE 2015ISBN : 978-2-84876-490-019 x 24 cm, 144 pages, 29,50 €Broché avec rabats60 photographies en couleurs

Michael Lonsdale

Mes chemins d’espéranceLes plus belles pages chrétiennes

Photographies de Ferrante Ferranti

Charles Péguy compare la foi, l’espérance et la charité à trois sœurs qui se donnent la main. L’espérance est la plus petite, « elle n’a l’air de rien du tout », - mais pourtant c’est elle qui entraîne les autres. Elle est ce en quoi il faut croire quand tout accable, quand le monde devient terrible, cor-rompu, violent, injuste, quand l’homme ne semble plus même respecter la nature... L’espérance, c’est ce qui reste quand il n’y a plus d’espoir : elle nous permet d’avancer, elle est le regard de Dieu qui éclaire notre chemin.

Notre héritage chrétien nous offre des textes qui ouvrent tant de perspec-tives au monde et aux âmes qui cherchent : j’ai donc voulu ici en partager mes préférés. On apprendra à prier avec sainte Thérèse de l’Enfant Jésus, à prendre soin de soi-même avec saint Bernard, à comprendre l’action de l’Esprit-Saint avec saint Séraphim de Sarov ; on y assistera aux conversions de saint Augustin, de Paul Claudel, de Simone Weil  ; on lira les paroles des martyrs Maximilien Kolbe, Christian de Chergé ou frère Luc  ; on y croisera de grands hommes d’Église comme saint Augustin, le cardinal Newman, le pape François  ; on s’attachera aux écrivains Pascal, Tolstoï, Hölderlin, Novalis, Charles Péguy, François Mauriac, Julien Green, Flannery O’Connor, Christian Bobin…

Oui, ces pages tracent des chemins infiniment précieux.

Michael Lonsdale

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Librairie :Benoit Arnould01 40 20 03 19benoit@philippe-rey.fr

Né en 1931, comédien de théâtre et de cinéma ayant travaillé sous la direc-tion des plus grands (Beckett, Duras, Welles, Losey, Truffaut, Annaud…), Michael Lonsdale est un artiste considérable. Il a reçu en 2010 le césar du meilleur second rôle masculin pour son inoubliable interprétation de frère Luc dans le film de Xavier Beauvois, Des hommes et des dieux. Il est aussi l’auteur d’une dizaine d’ouvrages dont L’Amour sauvera le monde (Philippe Rey, 2011), vendu à plus de 20 000 exemplaires, En chemin avec la beauté (Philippe Rey, 2012), Et ma bouche dira ta louange (Philippe Rey, 2013) et Jésus, lumière de vie (Philippe Rey, 2014).

Presse : Agence Anne&ArnaudAnne Vaudoyer06 63 04 00 62anne@anneetarnaud.com

Liste des auteurs

Saint Augustin

Saint Bernard de Clairvaux

Sainte Claire d’Assise

Hadewijch d’Anvers

Maître Eckhart

Jean Ruysbroeck

Thomas A. Kempis

Arnoul Gréban

Michel-Ange

Jean de la Croix

Saint François de Sales

Blaise Pascal

Angelus Silesius

Jeanne Guyon

Sor Juana Inès de la Cruz

Saint Louis-Marie Grignion de Monfort

Saint Séraphim de Sarov

Hölderlin

Novalis

John Henry Newman

Léon Tolstoï

J.-K. Huysmans

Saint Silouane de l’Athos

Francis Jammes

Paul Claudel

Sainte Thérèse de l’Enfant Jésus

Charles Péguy

Rainer Maria Rilke

Max Jacob

Catherine Pozzi

François Mauriac

Georges Bernanos

Jean Cocteau

Thomas R. Kelly

Maximilien Kolbe

Maurice Zundel

C. S. Lewis

Julien Green

Madeleine Delbrêl

Dag Hammarskjöld

Père Ambroise-Marie Carré

Simone Weil

Mère Teresa

Frère Luc

Thomas Merton

Frère Roger

Père Yves Aubry

Flannery O’Connor

Jean Vanier

Martin Luther King

François Cheng

Pierre-Marie Delfieux

Christian de Chergé

Père Guy Gilbert

Pape François

Colette Nys-Mazure

Christiane Singer

Christian Bobin

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LE T

RIPO

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Parution : 15 octobre 2015Beau-livre / Roman graphiquePlus de 1100 reproductions 820 pages | 95 euros | Format 28 x 28 cm978-2-37055-068-2

VIE ? OU THÉÂTRE ? Charlotte Salomon

LE TR IPODE

LE LIVREVie ? Ou théâtre ? constitue un cas unique dans le champ de la création du XXe siècle. Il s’agit de la seule œuvre de son auteur, Charlotte Salomon, jeune Allemande juive née en 1916 et assassinée à Auschwitz en 1942. Réfugiée fin 1938 dans la région de Nice, elle assiste au suicide de sa grand-mère, qui se défenestre sous ses yeux. Elle découvre au même moment qu’elle est issue d’une lignée maternelle marquée par les sui-cides depuis plusieurs générations. Confron-tée par ses origines à la double menace du nazisme et d’une tragédie familiale, Char-lotte Salomon choisit d’y répondre en créant, entre 1940 et 1942, un roman graphique composé de près de 800 planches et de plusieurs centaines de calques. L’ensemble – mêlant gouaches, textes et annotations musicales – remet en scène l’histoire de sa famille depuis la Première Guerre mondiale jusqu’à 1940.

La force graphique de l’ensemble est frap-pante, d’autant plus qu’elle n’a été composée qu’à partir des trois couleurs primaires. On retrouve dans certaines gouaches l’influence de George Grosz ou de Chagall, tandis que d’autres sont des préfigurations troublantes de formes les plus contemporaines du roman graphique. Le projet narratif – où tout se nourrit de son expérience mais se retrouve transmuté – est tout aussi sidérant par sa densité. À la lecture, Vie ? Ou théâtre ? se présente tout à la fois comme un chef-d’œuvre artistique, un document historique de premier ordre, une comédie humaine et un bouleversant roman d’apprentissage d’une jeune femme qui sait sa vie menacée. Parcourue de surcroit d’annotations musi-cales qui ont amené Charlotte Salomon à présenter sa création comme un Singespiel (une opérette), Vie ? Ou théâtre ? est véritabe-lement une œuvre d’art totale.

À NOTER• Charlotte Salomon a fait l’objet

d’un roman biographique de David Foenikinos en 2014, Charlotte (Prix Renaudot et Goncourt des lycéens)

• La maison d’édition a initié ce projet en 2013, sous le conseil de Jonathan Wable (auteur au Tripode de Six photos noircies).

• Cette édition de Vie ? Ou théâtre ? présente, pour la première fois au monde, l’intégralité de l’œuvre, et ce dans une forme qui correspond à ce que l’auteur avait imaginé : un roman graphique.

• Un livre aux dimensions exceptionnelles : 820 pages en quadrichromie et en grand format, pour un poids total de 4,6 kg.

• Conférence de presse au Musée dArt et d’Histoire du Judaïsme le 17 septembre à 09h00

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