Gallego Aguilar, Andrés Felipe. (2011). Capítulo 3. Componiendo una

sinfonía transmediática. En Diseño de narrativas transmediáticas.

Manizales: Facultad de Artes y Humanidades, Universidad de Caldas.

Existen contenidos que se desarrollanprincipalmente para motivar el acceso a laplataforma narrativa principal.

La promoción genera interrogantesrespecto a cuáles son los canales máseficientes para que la propuesta cuente conmayor visibilidad. Utilizar el circuito de lacultura participativa ayuda con esta meta.

Cada plataforma cuenta con un tipo de audiencia y esfundamental que el diseñador se interese por aquellascon altas probabilidades de involucrarse con lahistoria.

Muchas veces los medios con mayores alcancesdemográficos, generalmente televisión, cine einternet son seleccionados.

Cualquier decisión requiere de la aplicación de laspistas de migración, que sirven para conectar todoslos fragmentos del relato y permiten que lasaudiencias identifiquen los puntos de entrada a unafranquicia.

Con lo que ustedes tengan a su

disposición (lápiz, papel, software de

edición de imágenes, cámara de fotos,

etc.) diseñar una pieza de promoción para

su proyecto transmedia y subirla al grupo

de Facebook de la materia.

Evaluar el impacto de una narrativa transmedia precisa delanálisis de diferentes variables y depende de los objetivosplanteados durante su planeación: definición de elementosestructurales del relato, segmentación de las audiencias yejecución de la iniciativa.

Si una de las variables se concentra en el éxito comercial, lamayor cantidad de dinero recuperado es el indicador másimportante. Aunque este resultado es fundamental, existenmotivaciones mucho más profundas:

exposición de la historia en redes sociales cantidad de trabajos derivados a partir de la narrativa original número de registros en sitios web respuestas masivas a convocatorias públicas, entre otras.

Cada indicador es monitoreado al analizar sus relacionesde causa y efecto de acuerdo con el objetivo inicialplanteado.

Convertirse en una obra de culto para un grupo defanáticos, es una de las metas que permite que un proyectotransmedia se sostenga.

Cada industria creativa se encarga de diseñar sus propiosindicadores. El nivel de éxito para un cómic no es igualpara un programa de televisión o un videojuego.

Existen plataformas que son diseñadas para generar ruidoy servir como puente entre los elementos que hacen partede la experiencia. En la planeación se identifican estosvalores que en todos los casos dependen de la capacidaddel universo para transmitir mensajes contundentes.

La apropiación de referentes de un relato es unademostración del potencial creativo con que lasaudiencias establecen un vínculo con la propiedadintelectual de una franquicia.

Es una variable que no es controlable, perodemuestra el afecto del público y el nivel decompromiso al que están dispuestos a llegargracias al significado que una obra les genera.

Estas conexiones son las que una industria creativadebería fomentar para alcanzar el éxito total.

Amar Sánchez, Ana María. (1992). El género de no

ficción: un campo problemático. En El relato de los

hechos. Rodolfo Walsh: testimonio y escritura. Rosario:

Beatriz Viterbo Editora, pp. 13-43.