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PROPUESTA PROVISIONAL DE TEMAS DEL
TRABAJO DE FINAL DE GRADO EN HISTORIA DEL ARTE CURSO 2012-20131
PROPOSTA PROVISIONAL DE TEMES DEL
TREBALL DE FI DE GRAU EN HISTÒRIA DE L’ART CURS 2012-2013
1. Arte y corte. La pintura española en la corte de Felipe V.
Tutora: Dra. Ester Alba Pagán
Resumen: Revisión bibliográfica y estudio de las diferentes visiones metodológicas aplicadas al
arte cortesano en el cambio de dinastía.
2. Arte y religiosidad. Los planteamientos en la nueva espiritualidad ilustrada.
Tutora: Dra. Ester Alba Pagán.
Resumen: Análisis de los nuevos planteamientos religiosos suscitados con la Ilustración y su
implicación en las formas artísticas.
3. Tradición clásica. El modelo de Roma y Grecia en el Arte del siglo XVIII y XIX.
Tutora: Dra. Ester Alba Pagán
Resumen: Análisis de la pervivencia de la tradición clásica en la transición al arte
contemporáneo español.
4. Arte e Historia. La pintura de Historia en el Arte español.
Tutora: Dra. Ester Alba Pagán.
Resumen: Estudio de los temas y enfoques, así como de las fuentes literarias, que inspiraron la
pintura de Historia española del siglo XIX.
5. Alegoría y pintura. Los ciclos pictóricos del Palacio Real de Madrid.
Tutora: Dra. Ester Alba Pagán.
Resumen: Revisión bibliográfica y metodológica, así como análisis de las fuentes literarias e
iconográficas de las pinturas murales del Palacio Real de Madrid.
6. Fotografía y pintura en el Fin de Siglo hispano.
Tutor: Dr. José Luis Alcaide Delgado
Resumen: La interacción entre fotografía y pintura es muy intensa durante este período.
Podemos hallar sin esfuerzo pinturas que plasman la labor de los fotógrafos y fotografías que
retratan a los pintores más reputados. Pero más interesante todavía resulta contemplar la
impronta que algunos pintores dejaron en ciertos fotógrafos y sobre todo la repercusión y
constante utilización de la fotografía por parte de los pintores (Pinazo, Sorolla, Zuloaga,
Anglada Camarasa, Gutiérrez Solana…)
7. Los Nuevos Realismos de los años 20 y 30 en la Comunidad Valenciana.
Tutor: Dr. José Luis Alcaide Delgado
Resumen: En la progresiva modernización de las artes que tiene lugar en la Comunidad
Valenciana entre los años veinte y la trayectoria de la II República, concurren muy diversas
tendencias. Una de ellas, hasta ahora poco estudiada, es la que protagonizan los realismos de
nuevo cuño, unos realismos que pueden proceder de la academia o de influencias foráneas, que
adoptan rasgos neocubistas o ingenuistas y se aproximan en ocasiones al surrealismo o
expresionismo en consonancia con lo que acontecía entonces en el resto de España.
Constituyen por tanto una corriente artística cultivada por muchos de nuestros mejores artistas
que se sitúa en los aledaños o en la misma ‘vanguardia valenciana’ y que sintoniza con ella a
causa de su expresión contenida o escasa radicalidad.
1 NOTA ACLARATORIA: La actual propuesta de temas del TFG en Historia del arte es provisional. Una vez
finalizado el plazo de matrícula, por diversas razones podrían eliminarse o incorporarse algunos temas, por lo que sólo entonces se publicará el listado definitivo. Posteriormente, se convocará públicamente a todo el alumnado matriculado en el TFG para efectuar la asignación de acuerdo con los criterios de prelación de matrícula y adaptación del alumnado partícipe en los programas de intercambio.
8. Persistencia de la ‘España Negra’ a través de la imagen fotográfica (1898- 2011).
Tutor: Dr. José Luis Alcaide Delgado
Resumen: Desde que nace literaria y pictóricamente el concepto de ‘España Negra’, (cuyos
orígenes remiten al pasado) los múltiples testimonios de la imagen fotográfica nos permiten
observar con qué extraordinario afán los profesionales de esta disciplina se han empeñado en
demostrarnos que muchas de las más rancias tradiciones se han mantenido -para bien o para
mal- prácticamente intactas a través del tiempo a pesar de la cacareada posmodernidad. Un
verdadero rosario de fotógrafos -también algunos cineastas- con sus respectivas obras
componen este gran mosaico de instantáneas que llega hasta nuestros días.
9. Jacques-Louis David. Retratos.
Tutor: Dr. José Luis Alcaide Delgado.
Resumen: Al mismo tiempo que discurren neoclasicismo y romanticismo una nueva manera de
encarar la pintura va destapándose poco a poco. Se suele recurrir a Gros o a Géricault para
constatar esos progresos realistas; sin embargo, en la obra del propio David podemos hallar
retratos muy modernos y sinceros, muy naturales y exentos de afectación que corroboran
igualmente su extraordinaria categoría y carácter anticipatorio.
10. La modernidad arquitectónica de neoclásicos y románticos.
Tutor: Dr. José Luis Alcaide Delgado
Resumen: Reflexionar sobre algunas opiniones de los teóricos de ese tiempo; examinar cómo
los proyectos de los arquitectos revolucionarios devienen románticos; observar que la búsqueda
de ‘la verdadera esencia del clasicismo’ acaba siendo una entelequia que, paradójicamente,
impulsa a los artistas hacia nuevas experiencias; comprobar las audacias ‘piranesianas’ de un
Soane, la versatilidad y el cúmulo de novedades que aporta un Schinkel; recordar que el camino
hacia el modernismo se remonta a Pugin… son ejercicios muy convenientes para comprender
mejor a estos ‘primeros modernos’ cuya obra permanece viva en el presente y ha servido de
inspiración a Speer, Robert Venturi y Denise Scott Brown, Ch. Moore, M. Graves, Bofill,
Isozaki, Navarro Baldeweg…
11. Los anfiteatros romanos en las provincias del Imperio.
Tutora: Dra. Cristina Aldana Nácher
Resumen: El tema propuesto tiene como objetivo sistematizar y seriar cronológicamente este
ejemplo de arquitectura lúdica, fundamental dentro de la tipología arquitectónica romana,
analizando primero sus elementos compositivos, para posteriormente centrarse en los edificios
más relevantes de las Provincias occidentales y orientales, incluyendo la propia Roma.
12. El relieve oficial romano sobre arcos triunfales.
Tutora: Dra. Cristina Aldana Nácher
Resumen: El título expuesto viene a indicar un estudio pormenorizado de la decoración formal
de los arcos de triunfo romanos, para pasar después al análisis de sus elementos simbólicos, así
como el significado de conjunto del monumento, siguiendo primero los criterios de ubicación
geográfica de los mismos, y luego su seriación cronológica.
13. La arquitectura de espectáculos en la Hispania romana.
Tutora: Dra. Cristina Aldana Nácher
Resumen: El propósito de este trabajo es analizar las características formales de los principales
teatros, anfiteatros y circos romanos en Hispania, atendiendo a factores como su agrupación en
las tres provincias hispanas, su datación y la relación que guardan entre sí dichos edificios,
reflejo del grado de mayor o menor importancia de las ciudades o núcleos habitados en los que
se ubiquen.
14. Templos griegos del siglo V a.C . en Grecia y Magna Grecia.
Tutora: Dra. Cristina Aldana Nácher
Resumen: El objeto de este tema es el estudio de la arquitectura templaria griega en los períodos
clásico severo y clásico pleno, abordando las cuestiones formales de los órdenes, tanto en el
Ática, Peloponeso y resto de Grecia continental, así como en las islas del Egeo, sin olvidar la
importante área de influencia cultural griega que constituye la región que conocemos con el
nombre de Magna Grecia.
15. La escuela escultórica helenística de Pérgamo.
Tutora: Dra. Cristina Aldana Nácher
Resumen: Este estudio tiene como finalidad la presentación de las características que definen la
escultura helenística en la zona de Asia menor, durante los tres últimos siglos antes de nuestra
Era, especialmente la referida al importante reino de Pérgamo, tanto por lo que se refiere a
escultura exenta, como al relieve oficial que decoraba y dotaba de significado a sus principales
monumentos.
16. Evolución del concepto de patrimonio y su repercusión en la valoración artística.
Tutor: Dr. Luis Arciniega García
Resumen: Análisis de la interacción entre la formación del concepto de patrimonio y la
consideración social hacia el arte.
17. Origen y evolución de los grandes museos nacionales. Elección de un caso práctico.
Tutor: Dr. Luis Arciniega García
Resumen: Analizar la evolución de un museo nacional, ahondando en las circunstancias de su
creación, su evolución e impacto de la nueva museología.
18. Corrientes de restauración en España.
Tutor: Dr. Luis Arciniega García
Resumen: Analizar las diferentes corrientes de restauración de la Edad Contemporánea y su
reflejo en España. Puede realizarse a partir de un caso práctico.
19. Las cartas internacionales sobre patrimonio y su reflejo en la legislación nacional y
autonómica.
Tutor: Dr. Luis Arciniega García.
Resumen: Analizar las declaraciones internacionales sobre patrimonio histórico-artístico y su
aplicación en la legislación en España
.
20. Arte y turismo cultural.
Tutor: Dr. Luis Arciniega García.
Resumen: Análisis histórico del Turismo Cultural, especialmente desde el siglo XVIII hasta
nuestros días, y su interacción con la Historia del Arte.
21. Los distintos tipos de “bodegones” en la pintura holandesa del siglo XVII
Tutor: Dr. Daniel Benito Goerlich. Resumen: Un estudio de conjunto, analizando, sus orígenes y configuración, sus distintas
variedades y nominación, su significado y sus uso, su evolución y principales autores.
Objetivos: Poner en contacto al graduando con fuentes y materiales relativas al tema y
desarrollar su capacidad para seleccionar y evaluar la información que se obtenga,
traduciéndola en un estudio que responda a los requisitos formales de los trabajos
académicos, de modo que le sirva también de base para una exposición pública sobre la
materia.
22. La arquitectura barroca española en la península y en imperio en el siglo XVII. Tutor:Dr. Daniel Benito Goerlich.
Resumen: Se trata de aportar una visión de conjunto en el ámbito español de la época reunir
los diversos proyectos y ejemplares más significativos, sus principales autores, y
contextualizarlos y elaborar un estudio histórico de su evolución.
Objetivos: Poner en contacto al graduando con imágenes de las edificaciones relativas al
tema y con fuentes bibliográficas para desarrollar su capacidad para seleccionar y evaluar la
información que se obtenga, traduciéndola en un estudio que responda a los requisitos
formales de los trabajos académicos, de modo que le sirva también de base para una
exposición pública sobre la materia.
23. El retrato pictórico en los discípulos de Rembrandt. Evolución histórico artística.
Tutor: Dr. Daniel Benito Goerlich.
Resumen: Tratar de establecer el perfil y características principales del tema del retrato y de
las series icónicas, sus funciones y la evolución general del género en el ámbito de la
pintura holandesa del siglo XVII y en relación con su contexto.
Objetivos: Poner en contacto al graduando con fuentes y materiales relativas a este tema, y
desarrollar su capacidad para seleccionar y evaluar la información que se obtenga,
traduciéndola en un estudio que responda a los requisitos formales de los trabajos
académicos, de modo que le sirva también de base para una exposición pública sobre la
materia.
24. La imaginería exenta española del siglo XVII: panorama y estado de la cuestión.
Tutor: Dr. Daniel Benito Goerlich.
Resumen: Panorámica de los ejemplares más representativos en el ámbito hispánico,
estudiar y establecer las características, entidad y evolución de los principales tipos
iconográficos, escuelas y autores.
Objetivos: Poner en contacto al graduando con fuentes y materiales relativas al tema, y
desarrollar su capacidad para seleccionar y evaluar la información que se obtenga,
traduciéndola en un estudio, que responda a los requisitos formales de los trabajos
académicos, de modo que le sirva también de base para una exposición pública sobre la
materia.
25. Retablos barrocos del siglo XVII en el ámbito hispánico: un análisis panorámico de la
cuestión, teniendo en cuenta las numerosas aportaciones de los estudios producidos en los
últimos años.
Tutor: Dr. Daniel Benito Goerlich
Resumen: Realizar un elenco sistemático de los principales ejemplares para estudiar sus
sistemas de producción y métodos de ejecución, talleres artistas, y establecer las
características, criterios funciones y entidad de las diferentes realizaciones y sus fautores.
Objetivos: Poner en contacto al graduando con fuentes y materiales relativas al tema,
conservadas en los archivos oficiales, así como las hemerotecas a fin de desarrollar su
capacidad para seleccionar y evaluar la información que se obtenga, traduciéndola en un
estudio que responda a los requisitos formales de los trabajos académicos, de modo que le
sirva también de base para una exposición pública sobre la materia.
26. Arquitectura escolar (1850-1950)
Tutor: Dr. Adrià Besó
Resumen: Durant l’Antic Règim l’ensenyament escolar estava fonamentalment en mans de les
ordres religioses i sols estava a l’abast d’una èlit social. Ja entrat el segle XIX l’Estat comença a
assumir competències en educació i en un primer moment s’aprofitaren molts edificis
desamortitzats per a la instal·lació de les escoles. Serà a partir dels darrers anys del segle XIX
quan comencen a dissenyar-se les primeres tipologies pròpies. Aquestes apareixen íntimament
relacionades amb els diferents corrents pedagògics que sorgeixen al llarg de la primera meitat
del segle XX.
Tot i que al territori valencià la bibliografia és ben escassa, no ocorre el mateix a altres zones de
l’estat Espanyol que compten amb nombrosos estudis. Aquests poden servir com a font per a
l’arquitectura valenciana que és l’objecte d’estudi d’aquest treball, ja que les tipologies escolars
foren dissenyades per arquitectes del Ministeri d’Instrucció Pública, que tenia les competències
en matèria d’equipament escolar per a tot l’Estat. Els edificis valencians es poden conèixer a
través de diversos catàlegs d’arquitectura publicats i dels inventaris de patrimoni cultural
elaborats per la Generalitat Valenciana. El treball consistirà en realitzar una classificació
tipològica dels edificis existents i analitzar els seus trets arquitectònics servint-se de la
bibliografia consultada.
27. Arquitectura rural valenciana
Tutor: Dr. Adrià Besó
Resumen: Els paisatges rurals estan formats per formes, colors, vegetació i elements construïts.
L’arquitectura rural conforma un ric patrimoni cultural format per una gran quantitat de
tipologies constructives que intenten donar resposta a necessitats concretes. Però més enllà del
valor funcional, també podem trobar en aquestes arquitectures uns valors estètics. Es planteja
una aproximació a les principals tipologies de l’arquitectura rural valenciana. Aquest tema
consta d’una bibliografia prou extensa tant a nivell general com a nivell local. El treball pot
plantejar-se be a nivell general valencià o centrar-se en una comarca o comarques concretes.
28. Arquitectura per a la industria
Tutor: Dr. Adrià Besó
Resumen: La producció industrial va relacionada amb el naixement d’unes tipologies
arquitectòniques que varien per a cada sector. A més a més la introducció dels nous materials,
com ara l’acer i el formigó armat, va permetre canvis evolutius en cadascun dels espais. En un
primer moment el disseny d’aquests edificis va ser eminentment funcional, però en la transició
dels segles XIX al XX comencen a dotar-se d’una certa cura estètica amb l’adopció dels
llenguatges arquitectònics vigents en relació amb la imatge que volia assolir l’empresa. El
treball oferirà un recorregut per l’evolució de l’arquitectura industrial dels segles XIX i XX. Pot
plantejar-se be a nivell general valencià o centrar-se en una comarca o comarques concretes
29. Hortes, horts i jardins. La visió cultural del paisatge dels regadius valencians.
Tutor: Dr. Adrià Besó
Resumen: En el cas valencià sovint es relacionen les imatges de l’horta, l’hort i el jardí, tot
valorant la cura estètica amb que el llaurador conrea els horts de tarongers o les hortes. Per això
des de finals del segle XVIII els viatgers es van fer resó de les qualitats estètiques d’aquests
paisatges. Ja a finals del segle XIX assistim a una valorització del paisatge on la pintura, la
fotografia i la literatura li han parat atenció. I a finals del segle XX, com a resposta a la pressió
urbanística sobre l’Horta que amenaça la seua pervivència, sorgeix un moviment ciutadà de
revalorització d’aquest espai que ve acompanyat de noves visions culturals realitzades per
fotògrafs i artistes plàstics. Es proposa recollir i analitzar les diferents visions culturals que
s’han donat sobre els regadius valencians en general o sobre algun espai concret, a través de
catàlegs, monografies i obres literàries.
30. L’Arquitectura dels mercatrs (1880-1950)
Tutor: Dr. Adrià Besó
Resumen: Les transformacions urbanístiques esdevingudes a partir de la segona meitat del segle
XX i la preocupació per la millora de les condicions higièniques va fer que apareguera el mercat
com una nova tipologia arquitectònica, estretament relacionada amb el ferro com a material
constructiu, la qual cosa permetia la construcció d’espais amplis, diàfans, ben il·luminats i
ventilats. La grandària i monumentalitat dels edificis es relaciona amb el nombre d’habitants de
la ciutat i amb la seua riquesa econòmica. A més dels grans mercats monumentals de València i
Alacant, els beneficis econòmics generats pel cultiu i exportació de la taronja va fer que les
principals localitats de la comarca de la Ribera o de la Plana es dotaren d’aquests edificis. Ja a
partir de la dècada dels anys trenta comencen a aparèixer les primeres construccions en formigó
armat, l’exemple més significatiu del qual el tenim al mercat d’Abastos de València. El treball
proposat consistirà en plantejar un estat de la qüestió en base a la bibliografia existent y realitzar
un anàlisi dels principals mercats.
31. La cosmovisión del siglo XIX, a través de las representaciones de la mujer.
Tutor: Dr. Francisco Bueno Camejo
Resumen: Análisis de la centuria decimonónica a través de las visiones de la mujer y las
heroínas, recorriendo diversas artes: Pintura, Literatura y Ópera.
32. La iconogafía musical en los siglos XVI y XVII.
Tutor: Dr. Francisco Bueno Camejo.
Resumen: Análisis de las representaciones de instrumentos musicales en la pintura y escultura
renacentista, manierista y barroco.
33. La gastronomía renacentista y barroca a través de la pintura
Tutor: Dr. Francisco Bueno Camejo
Resumen: Análisis de la vida culinaria española, con un trasfondo social, partiendo de los
grandes tratados de cocina durante los reinados de Felipe II, Felipe III y Felipe IV, incluyendo
las innumerables recetas en "El Quijote". Los bodegones como fuente culinaria.
34. Escena y escenografía en la pintura, el cine y la ópera.
Tutor: Dr. Francisco Bueno Camejo.
Resumen: Análisis del diseño escénico y escenográfico durante el siglo XX, observando una
misma temática en la pintura, el cine y la ópera.
35. Historia de la música española y valenciana durante los siglos XVII, XVIII, XIX, y XX.
Tutor: Dr. Francisco Bueno Camejo.
Resumen: Análisis de la historia de la música, bien por compositores o géneros, relativos a la
música española y valenciana, desde el Barroco hasta la actualidad.
36. La influencia del arte primitivo en las creaciones artísticas del siglo XX
Tutora: Dra. Xesqui Castañer
Resumen: Realizar un recorrido por los movimientos artísticos que han tomado el arte primitivo
desde el punto conceptual y funcional, especificando cómo se refleja en las obras de los artistas
pertenecientes a dichos movimientos. Explicar el porqué de esta adopción y relacionarlo con
los diferentes contextos histórico-artísticos del momento. Para realizar el trabajo hay que hacer
una selección de creadores/as que hayan utilizado como fuente visual esculturas o máscaras y
cómo se refleja esta utilización en sus obras, formulando hipótesis desde un posicionamiento
crítico, para concluir con un análisis de obras que sean exponentes para la elaboración de las
diferentes conclusiones del trabajo.
37. La pintura abstracta 1945-1980
Tutora: Dra. Xesqui Castañer
Resumen: Diferentes corrientes artísticas que utilizan la abstracción, especificando el tipo de
abstracción ya sea geométrica o del color. Antecedentes y vías a través de las cuales se
concretiza este tipo de pintura. Orígenes de esta pintura y antecedentes de la misma durante la
primera parte del siglo XX. Principales artistas y sus aportaciones. Contexto histórico-artístico
en el que se desarrollan los diferentes tipos de abstracción. Bibliografía actualizada y
posicionamiento crítico.
38. Marcel Duchamp
Tutora: Dra. Xesqui Castañer.
Resumen: Revisión crítica y actualizada de las aportaciones de Marcel Duchamp al arte
contemporáneo. Proceso conceptual en el que inventa el ready-made. Relaciones de Duchamp
con la literatura de Raymond Roussel y su influencia en la elaboración de sus obras. La
utilización de Duchamp de los nuevos medios audiovisuales y la relación con sus otras obras.
Para la elaboración hay que ordenar las diferentes aportaciones y contextualizarlas en el
momento en se producen.
39. Mujeres artistas 1940-1970
Tutora: Dra. Xesqui Castañer.
Resumen: Elaborar un discurso, utilizando el concepto de género, para estudiar las aportaciones
teórico- prácticas de las mujeres artistas en el espacio temporal señalado. Explicar las corrientes
artísticas en las que se inserta el trabajo de dichas mujeres y sus principales obras. Hacer una
distinción entre aquellas que adoptan posicionamientos provenientes del feminismo militante y
aquellas que sin tener dicho posicionamiento tratan temas relacionados con la situación de la
mujer en la sociedad.
40. Arte Conceptual
Tutora: Dra. Xesqui Castañer
Resumen: Definir el arte conceptual y sus diferentes tipos en el contexto de la desmaterialización del objeto artístico. Analizar las diferentes tendencias artísticas que se encuadran dentro del arte conceptual, haciendo una distinción clara entre arte material e
inmaterial. Describir los diferentes soportes y como los utilizan los artistas. Hablar de los procesos y de su importancia con respecto al objeto.
41. La escultura sevillana del siglo XVII
Tutor: Francisco de Paula Cots Morató
Resumen: Hay que estudiar la escuela sevillana de escultura -con sus antecedentes de finales del
siglo XVI y su vinculación con los maestros castellanos que llegan a la ciudad del Guadalquivir-
durante el siglo XVII. Se hará especial hincapié en la figura de Juan Martínez Montañés y sus
discípulos, así como con otros maestros como el flamenco Juan de Arce, Pedro Roldán, La
Roldana y Francisco Antonio Gijón. Se analizarán sus creaciones en dos vertientes: la formal y
la iconográfica. Del mismo modo se estudiará tanto la imaginería de altar como la procesional y
los “pasos de misterio”. Se relacionará esta escuela con las otras de de la Monarquía Española
peninsular.
42. La escultura castellana del siglo XVII
Tutor: Francisco de Paula Cots Morató
Resumen: Se trata de estudiar la escultura castellana centrada en la figura de Gregorio
Fernández y su escuela, así como la formación de este maestro con su maestro Francisco
Rincón. Han de tratarse también las obras en su vertiente formal e iconográfica y en su concepto
de “imagen de altar” e “imagen procesional”, así como “los pasos de misterio”. Es muy
importante precisar la expansión de la obra de Fernández y sus discípulos, que pueblan las dos
Castillas de imágenes, y su relación con otras escuelas peninsulares como la andaluza.
43. Las custodias en la Monarquía Hispánica peninsular del siglo XVI.
Tutor: Francisco de Paula Cots Morató
Resumen: Se estudiará el concepto de custodia desde sus inicios hasta el siglo XVI al mismo
tiempo que se distinguirán los distintos tipos de este vaso litúrgico y las distintas escuelas que
pueblan la Monarquía Española peninsular destacando los focos, maestros y obras más
importantes. En cuanto a las obras se estudiará tanto su vertiente formal como la iconográfica.
44. La platería española del siglo XVIII
Tutor: Francisco de Paula Cots Morató
Resumen: El siglo XVIII es una centuria de gran riqueza para la plata española. En el
destacamos importantes focos como el cordobés, salmantino o valenciano. En este trabajo se
dará una visión total de esta centuria y se analizarán las escuelas, maestros y obras más
destacadas. Estas últimas serán estudiadas tanto en su vertiente formal como en sus aspectos
iconográficos.
45. La arquitectura en Nueva España durante el siglo XVIII.
Tutor: Francisco de Paula Cots Morató
Resumen: En este trabajo se dará una panorámica de la arquitectura religiosa y civil, así como
del urbanismo en Nueva España durante el siglo XVIII, destacando a sus más importantes
maestros como Pedro de Arrieta, Miguel Custodio Durán y Francisco Guerrero y Torres. Se
analizarán sus obras más importantes y se comparará la arquitectura de Nueva España con la de
los otros virreinatos sudamericanos.
46. Identidad de género e identidad sexual en el cine de Pedro Almodóvar: análisis de "Todo
sobre mi madre" (1999) y "La piel que habito." (2011)
Tutor: Dr. Carlos Cuéllar
47. La obra cinematográfica de Paul Naschy: estudio y clasificación de las fuentes.
Tutor: Dr. Carlos Cuéllar
Resumen: Este trabajo supone la búsqueda, identificación y clasificación de todo tipo de fuentes
de consulta útiles para la investigación del tema propuesto. La tarea implica, por supuesto, un
conocimiento previo de dichas fuentes para hacer de las mismas una selección atendiendo a su
rigor y calidad. Paul Naschy es el nombre artístico usado por el actor, guionista, director y
productor español Jacinto Molina.
48. Análisis fílmico de "Jackie Brown" (Quentin Tarantino, 1997)
Tutor: Dr. Carlos Cuéllar
Resumen: El análisis de las obras de arte configuran un paso previo fundamental antes de
establecer cualquier discurso sobre la historia del arte. El objetivo de este trabajo es introducir
al alumno o alumna en la tarea básica del análisis fílmico, en este caso de una película de uno
de los cineastas más significativos del cine postmoderno.
49. El arte de Victoria Francés: estudio y clasificación de las fuentes.
Tutor: Dr. Carlos Cuéllar
Resumen: Este trabajo supone la búsqueda, identificación y clasificación de todo tipo de fuentes
de consulta útiles para la investigación del tema propuesto: la producción de la ilustradora
gráfica, escritora y modelo Victoria Francés. La tarea implica, por supuesto, un conocimiento
previo de dichas fuentes para hacer de las mismas una selección atendiendo a su rigor y calidad.
50. Estudio paremiológico del Erec y Enide de Chrétien de Troyes.
Tutor: Dr. Carlos Cuéllar
Resumen: Este trabajo exige del estudiante la identificación, estudio y clasificación de aquellos
fragmentos de la obra medieval propuesta que puedan ser susceptibles de un estudio
paremiológico. Erec y Enide, escrita en el siglo XII por Chrétien de Troyes es, precisamente,
una de las obras menos conocidas y estudiadas de entre las que concibió su autor dentro de su
aportación personal y fundamental a la Materia de Bretaña.
51. El artista imaginario. Un proyecto de exposición biográfica
Tutora: Dra. Mireia Ferrer
En 1970 el autor Max Aub publicó la obra Jusep Torres Campalans, la historia de un pintor
ficticio que habría formado parte del círculo de artistas de Pablo Picasso. La obra pasa por ser
uno de los retratos más audaces y logrados de un periodo artístico y un excepcional ejemplo
narrativo de la realidad del artista como creador, autor y sujeto social. Siguiendo el concepto de
representación (Roger Chartier) en el que se pretende hacer creer lo que se ve, el alumno deberá
idear, representar e imaginar la vida y obra de un artista y mostrarla en una exposición,
difuminando las barreras entre la realidad y la representación como parte de un mismo proceso
de construcción cultural. Un trabajo que debe aunar capacidad de reflexión y conocimiento de
los modelos, inventiva e imaginación.
52. Las capitales artísticas del Arte Moderno y Contemporáneo
Tutora: Dra. Mireia Ferrer
En el seno del proceso de conformación y consolidación de las metrópolis durante los siglos
XIX y XX, algunas ciudades van a adquirir un rasgo diferencial determinado por su condición
de capitales artísticas: Roma, Paris, Nueva York, Londres, Chicago, Viena, Barcelona, Madrid,
Berlín, Buenos Aires o México D.F son algunos ejemplos. La capital artística se establece como
un crisol en el que convergen distintos fenómenos socio-artísticos. En ella se conjugan la
consolidación del mercado del arte; la aglutinación de las colonias artísticas y la conformación
de los espacios de sociabilidad artísticos como: los barrios artísticos, los estudios o talleres de
artistas o las escuelas de Bellas Artes; y por ultimo el fenómeno de exposición artística
extendido a un heterogéneo componente social denominado público, en la creación de museos,
salones y galerías. Todo ello conforma el universo artístico que las ciudades a mayor o menor
escala contienen, un universo que tiene en la capital artística su modelo y su excepción.
53. Los espacios artísticos s.XIX- XXI
Tutora: Dra. Mireia Ferrer.
Entendemos por espacios artísticos aquellos ámbitos en los que se desarrollan distintos
fenómenos socio-artísticos:
-Afluencia de artistas en la calle, en talleres o residencias, en cafés y locales de ocio
-Abundancia de arte en el espacio público con murales, esculturas y monumentos, arquitecturas
de mérito, mobiliario urbano de diseño, instalaciones multimedia, performances, etc.
-Profusión de establecimientos artísticos como Academias o Escuelas de Arte, Museos, Galerías
de Arte o Fundaciones
-Generación de un Capital simbólico, el espacio urbano se convierte en temática o escenario de
creación y genera un estilo o etiqueta artístico-cultural
-Es objeto de políticas urbanas específicas.
En la conformación de estos espacios se generan dinámicas espontáneas o planificadas como la
de campo magnético o atracción de unos componentes artísticos a otros (Montmartre o
Greenwich Village en Nueva York); clustering o concentración de espacios de una misma
naturaleza en un mismo entorno urbano (triangulo de los Museos de Madrid o el Museum mile
de Nueva York), o fenómenos de gentrification urbana (SOHO o Williamsburg en Nueva York),
entre otros, que deben ser abordados por el alumno.
54. La Iconografía de la mujer en el Arte Moderno y Contemporáneo
Tutora: Dra. Mireia Ferrer.
El surgimiento de la sociedad industrial y contemporánea verá nacer la preocupación por
distintos temas artísticos que van a tener en la figura de la mujer un icono de representación
social y artístico: la mujer proletaria ligada a iconografías de industrialización y prostitución; la
mujer y la iconografía de la enfermedad y la muerte (la tísica sublime); la mujer burguesa y el
desarrollo del género de Interiores con el surgimiento de la temática del Dolce far niente o la
iconografía de la mujer lectora. Espacios sociales fronterizos en los que se reflejan iconografías
sobre el alcoholismo o los problemas conyugales; e iconografías ligadas a lo simbólico o lo
político como la New Woman, la femme fatale, la nueva Maria o la mujer andrógina, son
algunas de las iconografías que hablan del protagonismo que adquiere la mujer como objeto de
representación en el arte desde finales del siglo XVIII hasta nuestros días.
55. Mujeres artistas en el Arte Moderno y Contemporáneo
Tutora: Mireia Ferrer
A lo largo de la Historia del Arte las Mujeres que desempeñaron la profesión artística tuvieron
que competir en desigualdad de condiciones con sus colegas varones, fruto de un sistema que
restringía su acceso a las Instituciones artísticas y las marginaba a la práctica de determinados
géneros y técnicas artísticas propias de su condición de género.
Desde las primeras reivindicaciones de las mujeres artistas en el siglo XVIII por ser admitidas
de pleno derecho en las Academias de Bellas Artes, pasando por su controvertida participación
en los movimientos de vanguardia, hasta las reivindicaciones del feminismo en los años 70 del
siglo XX, las mujeres artistas han recorrido un camino lleno de obstáculos, siendo su realidad
como sujetos artísticos un ejemplo que ha contribuido a completar la disciplina de la Historia
del Arte.
56. La cartoixa de Portaceli: evolució de la seua historiografia artística
Tutor: Dr. Albert Ferrer Orts
Resumen: Una qüestió que cal avaluar convenientment a l'hora de tractar qualsevol aspecte
historicoartístic és el de la bibliografia a ell referida. Sense copsar amb profunditat què s'ha
escrit i, per consegüent, investigat sobre el particular els resultats esdevenen orfes de tota
confrontació crítica i, en conseqüència, converteixen en inútils les conclusions d'un nou treball
de recerca. El fet de fer-ho amb una metodologia clara i sistemàtica ajuda a entendre el grau de
coneixement que fins eixe moment es té d'allò que és objecte d'interés, permet el creuament de
dades i possibilita incidir en aquelles qüestions susceptibles de ser aclarides si més no ampliades
en un futur immediat. Fundada en 1272, Portaceli és la degana de les cartoixes valencianes. Es
tracta de recollir i revisar la bibliografia artística dedicada a aquest cenobi que no cessà de
créixer entre els segles XIII al XIX.
57. La decoració esgrafiada valenciana: fonts d'inspiració
Tutor: Dr. Albert Ferrer Orts
Resumen: Entre el segon terç del segle XVII i les primeries del segle XVIII un gran nombre
d'edificis valencians, particularment religiosos, adoptaren com a motiu ornamental per als seus
interiors l'esgrafiat. Una tècnica efectista i econòmica que s'inspirà en els repertoris decoratius
d'arrel clàssic lliurement conjugats, dotant els paraments d'una exuberant riquesa i policromia
propers a l'horror vacui. La seua temàtica, bàsicament hagiogràfica, cristològica i mariològica,
es desenvolupa a través d'altres temes d'inspiració pagana difosos des del Renaixement per
mitjà d'estampes, gravats o llibres, fonamentalment. Es tracta, doncs, d'intentar precisar les fonts
clàssiques de què varen beure els esgrafiadors durant el Barroc per tal de realitzar els seus
dissenys a través de la bibliografia adient i dels dissenys més coneguts.
58. L'arquitectura parroquial a l'Horta Nord: Foios, Albalat dels Sorells, Vinalesa i Meliana
Tutor: Dr. Albert Ferrer Orts
Resumen: Des de poc després de la conquesta cristiana, les esglésies foren una necessitat per als
nouvinguts. A poc a poc s'anaren bastint temples pertot arreu, primer obeint a la tipologia
coneguda com de reconquesta: arcs diafragmàtics, sostre de fusta a dues vessants, planta
quadrada o lleugerament rectangular amb accés lateral i modesta torre de campanes, els quals
s'anaren adaptant progressivament als nous temps. Al nord de la ciutat de València i sense eixir-
se'n de la seua àrea d'influència, l'església parroquial de Foios exercí notable influència sobre les
d'Albalat dels Sorells, Vinalesa o Meliana en supeditar-se a aquella administrativament com a
vicaries perpètues. Es tracta d'abordar la seua evolució arquitectònica i estilística per separat i en
conjunt d'acord amb les seues peculiaritats i concomitàncies mercè als estudis haguts sobre el
particular.
59. Els inicis de Joan de Joanes: dades per a l'estudi
Tutor: Dr. Albert Ferrer Orts
Encara avui, els inicis de Joan de Joanes en el món de la pintura resten desconeguts, en gran part
propiciats per la manca d'informació documental referits a la seua personalitat. De fet, encara no
sabem a ciència certa quan va nàixer. Tret de l'esment que la documentació fa a la seua
presència junt al seu pare, Vicent Macip, en l'execució de les pintures del retaule major de la
catedral de Sogorb (1529-1532), tot són suposicions al voltant del que pogué realitzar tot sol o
en companyia paterna, ja que la seua personalitat diferenciada s'inicia amb la contractació del
retaule de sant Eloi per a la parroquial de santa Caterina, a València (1534). Es tracta, doncs,
d'esbrinar amb l'ajuda de la bibliografia adient i de les obres conservades, datades entre 1520-
1534 aproximadament, el paper que pogué exercir aquest excepcional artífex.
60. El paisatge en la pintura de Vicent Macip i Joan de Joanes
Tutor: Dr. Albert Ferrer Orts
Vicent Macip (+1551) i Joan de Joanes (+1579), conjuntament i per separat, conrearen al llarg
del temps un tipus de paisatge cada cop menys descriptiu i més sofisticat, si es vol més subtil.
La influència que en ells pogueren tindre Paolo da San Leocadio o els Hernandos, entre d'altres,
fou sense dubte decisiva, particularment en l'obra de Joanes, qui empra progressivament
paisatges arruïnats d'ascendència clàssica (sovint romana) i gradacions cromàtiques per a
suggerir profunditat. Es tracta de revisar la qüestió de la importància del paisatge en la pintura
del valenciana segle XVI, prestant especial atenció a les similituds i diferències entre ambdós
pintors del renaixement valencià, amb l'ajuda de la bibliografia adient i recolzant-se amb
algunes de les seues obres
61. Música de cine: análisis práctico.
Tutor: Dr. Borja Franco Llopis
Resumen: En este trabajo se estudiarán de las composiciones musicales realizadas por autores
nacionales o internacionales, intentando encuadrarlas dentro de las principales escuelas
musicales del momento, estudiar la relación entre la música y la imagen y se intentarán trazar
las principales líneas estilísticas. El tutor y el alumno elegirán, del abanico de autores posibles,
aquel que se estudiará en el presente trabajo. Para una buena realización se recomienda tener
nociones musicales y/o cinematográficas, a fin de analizar bien el lenguaje fílmico-musical.
62. El Concilio de Trento 450 años después: Proyecto de Exposición
Tutor: Dr. Borja Franco Llopis
Resumen: El estudiante deberá realizar un proyecto expositivo que conmemore e ilustre el 450
aniversario de la finalización del Concilio de Trento (1563-2013), seleccionando obras,
espacios, investigadores que participarán en el catálogo… Se recomienda interés por la
museología y el arte barroco.
63. Estudios de fortuna crítica y recepción: el caso de Santiago Calatrava
Tutor: Dr. Borja Franco Llopis
Resumen: Santiago Calatrava ha sido estudiado desde muy diversos puntos de vista: como
ingeniero, arquitecto, escultor…pero en nuestro trabajo proponemos no un estudio formal de su
arquitectura, más bien de su recepción, es decir, analizar como dependiendo del círculo social al
que nos aproximemos, la crítica será más o menos mordaz: prensa, televisión, literatura crítica.
Por tanto, el trabajo se basa en hablar de esos dos “Calatrava”, uno más ensalzado por cierto
círculo de arquitectos e intelectuales y el otro demonizado por ciertos supuestos defectos
constructivos.
64. Didáctica y arte: Propuesta de Taller Didáctico para las colecciones del Museo de Bellas
Artes de Valencia
Tutor: Dr. Borja Franco Llopis
Resumen: Como el título indica, el estudiante deberá realizar una propuesta de taller didáctico
basándose en los fondos del Museo de BBAA de Valencia, para ello deberá conocer las líneas
expositivas de esta institución así como las corrientes pedagógicas actuales en educación de
Museos, a fin de realizar un taller competitivo y novedoso, similar a los que en la actualidad
realiza museos como el Thyssen, el Prado o la Fundación la Caixa.
65. En los márgenes de la sociedad. Minorías étnicas en el Antiguo Reino de Valencia entre los
siglos XV y XVI y su vinculación con el arte. Estado de la cuestión.
Tutor: Dr. Borja Franco Llopis
Resumen: En este trabajo, de carácter culturalista, se propone una primera aproximación
epidérmica a las minorías religiosas que convivieron en los territorios valencianos durante los
siglos XV y XVII: protestantes, moriscos, iluministas o cripto-judíos. Se realizará un estado de
la cuestión sobre qué se ha dicho al respecto y se propondrán líneas de investigación futuras
para analizar qué relación tuvieron con la producción o recepción del arte en dicho periodo.
66. Hernando Yáñez y Hernando Llanos: els artistes i la seua obra.
Tutor: Dr. Rafael García Mahiques
Resumen: tractat bibliogràfic o estat de la qüestió sobre els artistes i estudi aprofundit
d’alguna/es de les seues obres. L’estudiant haurà de procedir en aquest ordre:
A) Localització històrica de la peça: identificació de l’autor i de l’obra. Localització
geogràfica. Localització temporal.
B) Anàlisi formal: materials, procediment tècnic i anàlisi estilística.
C) Aproximació al significat: anàlisi i interpretació iconogràfiques.
67. Vicent Macip: l’artista i la seua obra.
Tutor: Dr. Rafael García Mahiques
Resumen: Objectius i metodologia: tractat bibliogràfic o estat de la qüestió sobre l’artista i
estudi aprofundit d’alguna/es de les seues obres. L’estudiant haurà de procedir en aquest ordre:
A) Localització històrica de la peça: identificació de l’autor i de l’obra. Localització
geogràfica. Localització temporal.
B) Anàlisi formal: materials, procediment tècnic i anàlisi estilística.
C) Aproximació al significat: anàlisi i interpretació iconogràfiques.
68. Tintoretto: l’artista i la seua obra.
Tutor: Dr. Rafael García Mahiques
Resumen: tractat bibliogràfic o estat de la qüestió sobre l’artista (limitat als estudis generals més
rellevants) i estudi aprofundit d’alguna/es de les seues obres. L’estudiant haurà de procedir en
aquest ordre:
A) Localització històrica de la peça: identificació de l’autor i de l’obra. Localització
geogràfica. Localització temporal.
B) Anàlisi formal: materials, procediment tècnic i anàlisi estilística.
C) Aproximació al significat: anàlisi i interpretació iconogràfiques.
69. El programa visual de la Capella del Patriarca, obra de B. Matarana.
Tutor: Dr. Rafael García Mahiques
Resumen: tractat bibliogràfic o estat de la qüestió sobre la intervenció de Bartolomé Matarana.
L’estudiant haurà de procedir en aquest ordre:
A) Localització històrica de la peça: identificació de l’autor i de l’obra. Localització
geogràfica. Localització temporal.
B) Anàlisi formal: materials, procediment tècnic i anàlisi estilística.
C) Aproximació al significat: anàlisi i interpretació iconogràfiques.
70. El programa visual de les Estances Borja del Vaticà.
Tutor: Dr. Rafael García Mahiques
Resumen: tractat bibliogràfic o estat de la qüestió. L’estudiant haurà de procedir en aquest
ordre:
A) Localització històrica de la peça: identificació de l’autor i de l’obra. Localització
geogràfica. Localització temporal.
B) Anàlisi formal: materials, procediment tècnic i anàlisi estilística.
C) Aproximació al significat: anàlisi i interpretació iconogràfiques.
71. Imágenes y palabras al servicio de la narración. Las Cantigas de Alfonso X el Sabio
Tutor: Dr. Juan Vicente García Marsilla
Resumen: Estudiar los códices miniados de la Cantigas de Alfonso el Sabio atendiendo a las
formas de utilizar y combinar el lenguaje de las imágenes y la poesía del autor es el objetivo de
este trabajo, en el que se puede acceder a un conocimiento muy directo de los distintos aspectos
de la vida cotidiana en el siglo XIII a través de su proyección visual.
72. Calendarios y zodiacos. La expresión del tiempo en el arte medieval
Tutor: Dr. Juan Vicente García Marsilla
Resumen: ¿Cómo expresar el paso del tiempo y hacer patente la fugacidad de la vida, o el
eterno devenir de los astros? En la Edad Media, sobre todo desde el románico, los calendarios se
convirtieron en un complemento esencial de muchos programas iconográficos, alternando la
representación de faenas agrícolas con la herencia del pasado clásico. Un estudio comparativo
de obras de distintas épocas y procedencias puede ser muy útil para comprender mejor la
mentalidad medieval.
73. Las cruzadas en el cine. Un análisis del encuentro entre culturas en el pasado desde la
óptica contemporánea
Tutor: Dr. Juan Vicente García Marsilla
Resumen: El cine es en la sociedad actual un buen termómetro de las preocupaciones de la
sociedad, de sus prejuicios y de su escala de valores. También cuando las películas se proyectan
teóricamente hacia un pasado lejano como es la Edad Media. En este trabajo se trataría de
analizar la visión que los cineastas han proyectado sobre un fenómeno histórico como son las
Cruzadas, desde obras clásicas como la de Cecil B. de Mille a la más reciente El Reino de los
Cielos de Ridley Scott, para comprender las diferencias entre ellas en el marco de los cambios
que la sociedad occidental ha ido experimentando en estos años, y que hacen que la percepción
del pasado medieval se transforme también, en función de los intereses del presente.
74. Gótico para turistas. El arte medieval valenciano en los relatos de viajeros hasta el siglo
XIX
Tutor: Dr. Juan Vicente García Marsilla
Resumen: La actual Comunidad Valenciana dispone de uno de los patrimonios monumentales
de época gótica más importantes de Europa, aunque no todo él se conserve en buen estado, y
muchas obras hayan sido considerablemente transformadas. Los relatos de viajeros que
visitaron nuestras tierras, desde la misma Edad Media hasta las guías del siglo XIX, puede
servir para conocer aspectos de esas obras que pasaban inadvertidos para la población local, al
mismo tiempo que permitirá comprender los cambios en la percepción de esas artes que se han
ido operando a lo largo del tiempo. La posibilidad de trabajar directamente con fuentes
transcritas y publicadas, hace más interesante este trabajo.
75. Infiernos, pecados y demonios. Las imágenes del mal en el Románico hispano
Tutor: Dr. Juan Vicente García Marsilla
Resumen: Ponerle cara al mal, al enemigo, siempre ha sido el primer paso para conseguir
vencerlo, y eso lo tenían muy claro en la Edad Media. A partir de ejemplos del románico
peninsular se trataría de crear un corpus de imágenes del mal y tratar de comprender la
formación de esas imágenes, desde las más simbólicas a las más caricaturescas, y relacionarlas
con la mentalidad medieval.
76. Aproximación al arte actual valenciano
Tutor: Dr. Rafael Gil Salinas
Resumen: El objeto de este trabajo es el acercamiento a la producción actual de arte valenciano
desde distintas perspectivas: geográfica, técnica , temática... Se pretende con ello que el
alumno/a se introduzca en el conocimiento de las principales corrientes artísticas que
caracterizan la producción artística actual valenciana. Por ello, este trabajo, exigirá un
conocimiento exhaustivo de la realidad artística valenciana y de los principales artistas
valencianos que producen en este momento tanto en la Comunidad Valenciana como fuera de
ella.
77. Diseño de proyecto museológico y museográfico
Tutor: Dr. Rafael Gil Salinas
Resumen: La principal finalidad de este trabajo consiste en la elaboración de un proyecto
museológico y museográfico que estime presupuestariamente el coste del mismo, el diseño
arquitectónico, la distribución de salas (colección permanente y exposiciones temporales),
servicios, puesta en valor de la colección, conservación preventiva, iluminación, marketing y
difusión, personal, áreas del museo...
78. Arte y género
Tutor: Dr. Rafael Gil Salinas
Resumen: Durante la última década ha proliferado la preocupación historiográfico sobre los
temas de identidad y género. Sin embargo, el tratamiento que estos temas han merecido desde el
punto de vista de la Historia del Arte, se ha visto bastante mermado por líneas de investigación
bastante parciales. Por ello, se plantea la elaboración de un proyecto de investigación que
acometa la realidad de la historia del arte desde una perspectiva de género, que permita
contemplar la visión de la mujer artista, la representación de la mujer en el arte, frente al uso de
la imagen masculina. Con ello se persigue concluir con la tesis de si es posible hablar de una
diferenciación en la forma de trabajar desde una perspectiva de género, o si por el contrario este
discurso resulta hoy en día obsoleto.
79. Pintura valenciana del siglo XIX
Tutor: Dr. Rafael Gil Salinas
El trabajo se plantea desde la consideración de la pintura valenciana del siglo XIX de acuerdo
con las corrientes historiográficas occidentales. Conscientes de que frecuentemente se ha
simplificado la visión de la historia del arte valenciano del siglo XIX tratando de adaptar su
discurso a la tradicional clasificación estilística del arte occidental, creemos que se debe
comenzar a revisar esta perspectiva, para dilucidar una visión nueva y, posiblemente
independiente y autónoma, de la corriente internacional. Por tanto, el tema propuesto pretende
aproximarse al arte valenciano del siglo XIX, desde el estudio objetivo de sus logros tanto en
pintura, como en escultura, arquitectura y en las llamadas artes decorativas.
80. Arte Español y Mercado del Arte.
Tutor: Dr. Rafael Gil Salinas
Uno de los capítulos menos conocidos del arte español, es el que hace referencia a su
comercialización. En este sentido, el mercado del arte español ha experimentado un notable
auge en las últimas décadas. Entendemos que esta circunstancia y la creciente pujanza a nivel
nacional e internacional por las manifestaciones artísticas españolas desde una perspectiva
económica, ha contribuido a la puesta en valor de algunos artistas que habían permanecido en el
olvido, o bien habían ocupado un lugar secundario en la historia del arte. Por ello, se pretende a
través de la investigación profundizar en los distintos caminos que ha venido trazando el
mercado del arte español, destacando el valor de mercado y su comparativa con su apreciación
artística.
81. El jardín en España en el siglo XVII.
Tutora: Dra. Yolanda Gil Saura
Resumen: El alumno deberá realizar un estudio de la cuestión sobre los jardines cortesanos o
privados del siglo XVII en España y escoger un ejemplo a desarrollar.
82. Arquitecturas pintadas en España en el siglo XVII.
Tutora: Dra. Yolanda Gil Saura
El alumno deberá redactar un estado de la cuestión sobre el género de la pintura de arquitecturas
en la España del siglo XVII y elegir un ejemplo –autor u obras- a desarrollar.
83. El marqués de Pombal y la reconstrucción de Lisboa después del terremoto de 1755.
Tutora: Dra. Yolanda Gil Saura
84. Carlos II y la Regale Accademia Ercolanense
Tutora: Dra. Yolanda Gil Saura
85. Estudio de un pintor español del Siglo de Oro a través de las fuentes de la época.
Tutora: Dra. Yolanda Gil Saura
Resumen: El estudiante debe partir de las fuentes de los siglos XVII y XVIII (Palomino, Jusepe
Martínez) para reconstruir la consideración que la época tuvo sobre un pintor del siglo de oro
86. La pintura flamenca del siglo XV
Tutora: Dra. Mercedes Gómez-Ferrer Lozano
Resumen: Las principales aportaciones en pintura durante el siglo XV se polarizan entre Italia y
Flandes. Análisis de las novedades que aporta la pintura flamenca de esta época. Estudio a partir
de un análisis crítico de la bibliografía sobre esta materia y cómo ha evolucionado la
consideración de pintores como los Van Eyck o Van der Weyden.
87. Arquitectura renacentista española. Estudio de la obra de un maestro
Tutora: Dra. Mercedes Gómez-Ferrer Lozano
Resumen: Recientemente se han venido produciendo distintas aproximaciones a la arquitectura
renacentista española que han modificado la concepción tradicional. Se trataría de plantear un
estado de la cuestión y analizar de forma más exhaustiva la obra de alguno de los grandes
autores como Machuca, Covarrubias o Vandelvira.
88. Arquitectura renacentista en Francia. Los castillos del Loire
Tutora: Dra. Mercedes Gómez-Ferrer Lozano
Resumen: Análisis de las principales aportaciones arquitectónicas que se aprecian en los
castillos del Loire en Francia. Estudio de las distintas tendencias historiográficas que analizan
estas obras. Estado de la cuestión en el contexto de la arquitectura francesa y europea
renacentista. La recepción de los modos renacentistas en Francia.
89. La arquitectura del último gótico en Inglaterra
Tutora: Dra. Mercedes Gómez-Ferrer Lozano
Resumen: Las experiencias del gótico final en Inglaterra desarrollan innovaciones
arquitectónicas de gran riqueza decorativa como son las bóvedas de abanico, las capillas
funerarias, armaduras de madera de grandes dimensiones. Se trata de plantear un estudio y
análisis de estos elementos en el contexto de la arquitectura de su tiempo. En un análisis que
combines aspectos históricos y de técnica constructiva
90. La pintura de arquitecturas en el siglo XVII holandés
Tutora: Dra. Mercedes Gómez-Ferrer Lozano
Resumen: La pintura con fondos arquitectónicos ya sea de interiores o exteriores se convirtió en
un motivo de gran arraigo en los pintores del siglo XVII europeo. Podemos citar casos como los
de Saenredam o de Witte en Holanda, pero también los importantes fondos de Vermeer y tantos
otros. Se trata de realizar un estudio comparativo de estas obras y situarlas en el contexto de la
pintura de su tiempo, al tiempo que se comparan con las arquitecturas construidas.
91. Música, arquitectura i arts plàstiques: similituds i trasllats conceptuals
Tutor: Dr. Joan Carles Gomis Corell
Resumen: Des del De re aedificatoria Leon Battista Alberti, passant pel De sculptura de
Pomponio Gaurico i posteriorment pel Trattato dell’arte della pittura de Lomazzo, quedà
articulada una teoria que estableix clares correspondències entre els valors quantitatius derivats
dels sons musicals i les normes proporcionals en arquitectura, escultura i pintura. Però aquestes
correspondències no sols tingueren un ús mensurable i compositiu conduent a l’obtenció d’una
correcta composición de l’obra i, per tant, la consecución de la bellesa formal, sinó també uns
valors intel·lectiu, representatiu i simbòlic que feren de determinades obres d’art metàfores
culturals. Els objectius en són dos, que poden considerar-se tant individualment com
conjuntament. Un n’és la compresió exclusivament teòrica dels diversos aspectes d’aquestes
correspondències a partir de texts artístics, filosòfics o d’altre tipus que la exposen amb més o
menys profunditat . L’altre n’és l’anàlisi d’obres d’art en base a aquestes correspondències
considerant tots els nivell de l’art com a fenómeno cultural.
92. Música vista i música escoltada. L’expressió icònica dels usos i valors culturals de la
música
Tutor: Dr. Joan Carles Gomis Corell
Resumen: La música ha tingut en la cultura occidental uns usos i valors que han ultrapassat els
estrictes límits de la percpeció i gaudi sensorials, construint-se des de Grècia una important
teorització sobre els valors ètics de la música i el seu ús en diversos moments i circumstàncies
per produir determinats efectes. Per tant, quan les imàtgens artístiques incoporen escenes i
instruments musicals, no ha fan simplement com a recurs compositiu, sinó amb una
intecionalitat significativa. Objectiu: analitzar en una obra o conjunt d’obras relacionades entre
elles per autor, època o qualsevol altre vincle historicoartístic que contiguen escenes o
instruments musicals, el significat i intencionalitat comunicativa amb què hi han estat
representats
93. Harmonia mundi. La concepció musical del cosmos i la seua representació en l’art
Tutor: Dr. Joan Carles Gomis Corell
Resumen: Des que els pitagòrics imaginaren l’orde musical del cosmos, Plató l’escriguera al
Timeu i sant Agostí el cristianitzara al seu De musica, la concepció musical de l’univers ha
presidit la cosmografia i la cosmologia europees fins al XVIIè segle. Molts han estat els tractats
que l’han explicat i justificat, també i moltes les imàtgens que, amb les més diverses tècniques i
sobre els més diversos suports, l’han representat. Objectiu: Analitzar en una obra o conjunt
d’obras relacionades entre elles per autor, època o qualsevol altre vincle historicoartístic la
manera com transmeten la idea del orde musical de l’univers, posant-la en relació amb els
diversos tractats musicals i comogràfic que l’expliquen.
94. Traça i proporció en l’arquitectura valenciana d’època moderna. Valors matemàtics,
criteris estètics i significats culturals
Tutor: Dr. Joan Carles Gomis Corell
Resumen: El coneixement dels valors estètics i significatius de l’arquitectura no pot ser complet
sense descobrir les operacions de les dues disciplines matemàtiques més determiants per a dita
art: la geometria i l’aritmètica. I açò perquè dites operacions i llurs resultats, a més de
determinar mesures, formes i proporcions i estar en la base de la delimitació de l’espai, són
portadores de continguts significatius que cal conéixer i reconéixer. Objectiu: Analitzar en una
obra o conjunt d’obras arquitectòniques relacionades entre elles per autor, època o qualsevol
altre vincle historicoartístic les operacions matemàtiques, bé aritmètiques bé geomètriques, que
han usat els arquitectes per determinar la seua traça i aconseguir-ne la bellesa formal i sobretot
descobrir quins significats culturals transmeten dites operacions i llurs resultats posant-los en
correspondència amb unes altres fonts culturals
95. Imatge, música i poesia religioses en la tradició cultural valenciana: de lloança devocional
a manifests propagandístics
Tutor: Dr. Joan Carles Gomis Corell
Resumen: Amb la introducció de la impremta a València, diversos gèneres cançonístics d’arrel
medieval dedicats a la lloança dels personatges sagrats i conservats majorment per l’oralitat,
foren traspassats al paper. La fixació sobre un suport físic més estable –si més no en apariència–
generà una impediment: la gran taxa d’anafabetisme feia difícil identificar el personatge a qui
anava adreçada la composició i, més difícil encara, desxifrar el contingut del text. La la solució
passà per estampar imàtgens juntament a aquells texts que en permeteren la identificació, de
manera que en determinats gèneres cançonístics, especialment en els goigs, es produí una unió
ben clara entre imatge, música i poesia, tres expressions artístiques fonamentals de la cultura
europea. Objectiu: Recerca, descripció i catalogació de les estampacions d’obres devocionals
d’una determinada àrea geogràfica i periode temporal; anàlisi iconogràfica i oconològica de les
imàtgens que contenen posant-les en relació amb el propi text i uns altres que permeten
completar-ne el significat; anàlisi de la funció i intencionalitat de dites obres. També cap la
posibilitat de fer una transcripció i anàlisi musicològica de les melodies.
96. La historia del arte y sus receptores
Tutora: Dra. Carmen Gracia Beneyto
Resumen: Se trata de desarrollar una pequeña introducción a las diferentes funciones ejercidas
por la obra artística a través de la historia. Ayudado por el tutor-a, el estudiante seleccionará
algún aspecto, tema o procedimiento del ámbito de la historia del arte y lo estudiará desde el
punto de vista de los cambios en la forma y el contenido, el significante y el significado en los
diferentes momentos históricos seleccionados. Finalmente, razonará sobre la supuesta crisis del
arte actual, y su correlativo en la supuesta crisis de la Historia del Arte, en el momento presente.
Metodología: La hipótesis inicial será: los cambios en forma y significado que asume la obra
artística en diferentes momentos históricos. A partir de esta hipótesis el estudiante seleccionará
obras concretas de diferentes países y-o- periodos históricos. Posteriormente elaborará una
discusión razonada sobre la manera como estas obras concretas visualizan la hipótesis
planteada.
97. La historia del arte observada a través de la teoría post-colonial
Tutora: Dra. Carmen Gracia Beneyto
Resumen: En este trabajo el estudiante deberá identificar, a lo largo de la historia del arte
occidental, todos aquellos momentos en que los artistas europeos y sus promotores se ha fijado
en otras culturas y han asimilado, adaptado o tergiversado, expresiones artísticas de otra áreas
geográficas. Se observarán las chinerías, el orientalismo, el primitivismo…etc. Y se explicará el
significado, en el ámbito de la cultura occidental, de estas manipulaciones y adaptaciones a las
necesidades de cada momento histórico concreto.
Metodología: Con el apoyo de la tutora, el estudiante aplicará una metodología, básica,
inspirada en la teoría post-colonial y los cultural-studies.
98. Historia del arte y Museos
Tutora: Dra. Carmen Gracia Beneyto
Resumen: El estudiante abordará la conexión entre el nacimiento de la historia del arte como
disciplina y el nacimiento del Museo como institución pública. Se analizará la capacidad del
museo para provocar la identificación como obra de arte de los trabajos expuestos en él.
Igualmente se analizará el museo y la galería como lugar de la acción artística. Finalmente se
observaran las condiciones de la compleja pervivencia del Museo en el mundo actual.
Metodología: Se pedirá al estudiante que, con el apoyo de la tutora, seleccione una serie de
textos relevantes sobre el nacimiento de los museos y de la Historia del Arte. Posteriormente
tendrá que elaborar una discusión razonada sobre la evolución de ambos en los últimos 250
años.
99. Interpretar el vacío
Tutora: Dra. Carmen Gracia Beneyto
Resumen: Se trata de analizar la relevancia artística del concepto de espacio, su concreción y
sus cambios a través de los diferentes periodos históricos. Se observará: la arquitectura como
definición del espacio y la funcionalidad de los diferentes modelos espaciales. Pero también el
simbolismo del espacio y de la pintura como representación espacial. Finalmente se razonará
sobre las razones de la desestructuración del espacio en el arte actual.
Metodología: Con la ayuda de la tutora, el estudiante seleccionará, una serie de textos relevantes
sobre el concepto de espacio. Por otro lado, seleccionará obras arquitectónicas y pictóricas que
puedan ilustrar las ideas extraídas de los textos. Posteriormente tendrá que elaborar una
discusión razonada sobre los cambios de concepto y de visualización del espacio.
100. Los conceptos de Impresión y Expresión y su impacto en las prácticas artísticas de los
siglos XIX y XX
Tutora: Dra. Carmen Gracia Beneyto
Resumen: El objetivo básico será establecer la relación entre arte, ciencia y sicología en
momentos relevantes de la historia occidental. A partir de estos conceptos, el estudiante
establecerá una relación entre el poder del ojo y el poder de la mente en el momento de ejecutar
u observar una obra de arte. Finalmente analizará la presión de la teoría y de la crítica de arte en
la ejecución y el disfrute del arte.
Metodología: Con la ayuda de la tutora, el estudiante identificará referencias escritas sobre los
conceptos de impresión y expresión. Por otro lado, seleccionará una serie de obras artísticas que
puedan ilustrar las ideas extraídas de los textos. Posteriormente tendrá que elaborar una
discusión razonada sobre los recursos concretos utilizados para visualizar, a través de la obra de
arte, estos conceptos científicos.
101. El inicio del grabado en España (siglo XV): características, tipología y autores
destacados.
Tutor: Dr. Felipe Jerez Moliner
Resumen: Estado de la cuestión y búsqueda sistemática de los materiales necesarios para
alcanzar todos los objetivos del trabajo.
102. El grabado en España durante el siglo XVI: características, tipología y autores
destacados.
Tutor: Dr. Felipe Jerez Moliner
Resumen: Estado de la cuestión y búsqueda sistemática de los materiales necesarios para
alcanzar todos los objetivos del trabajo.
103. El grabado en España durante el siglo XVII: características, tipología y autores
destacados.
Tutor: Dr. Felipe Jerez Moliner
Resumen: Estado de la cuestión y búsqueda sistemática de los materiales necesarios para
alcanzar todos los objetivos del trabajo.
104. El grabado en España durante la primera mitad del siglo XVIII: características, tipología
y autores destacados.
Tutor: Dr. Felipe Jerez Moliner
Resumen: Estado de la cuestión y búsqueda sistemática de los materiales necesarios para
alcanzar todos los objetivos del trabajo.
105. El grabado en España durante la segunda mitad del siglo XVIII: características, tipología
y autores destacados.
Tutor: Dr. Felipe Jerez Moliner
Resumen: Estado de la cuestión y búsqueda sistemática de los materiales necesarios para
alcanzar todos los objetivos del trabajo.
106. Pitagóricos y actualidad: la pervivencia de la “gran teoría” de la belleza de la Estética
antigua
Tutora: Dra. María José López Terrada
Resumen: El objetivo de este trabajo es realizar un recorrido sobre este concepto de belleza,
diferenciándolo de las distintas propuestas que surgieron en la Antigüedad. Para ello, el alumno
se servirá fundamentalmente de bibliografía sobre el tema, pero también necesitará utilizar
fuentes orales o narrativas (por ejemplo, la prensa o las revistas actuales).
107. Plotino y el arte medieval
Tutora: Dra. María José López Terrada
Resumen: El objetivo de este trabajo es analizar el influjo que ejercieron las ideas estéticas del
filósofo, erudito e historiador Plotino (ca. 205-270), especialmente su teoría de la pintura, en el
arte medieval. Para ello, el alumno se servirá fundamentalmente de estudios históricos sobre el
tema, que deberá relacionar con sus conocimientos sobre el arte del período.
108. Aristóteles y el concepto de arte
Tutora: Dra. María José López Terrada
Resumen: El objetivo de este trabajo es poner de manifiesto la dificultad para alcanzar una
definición válida para todo aquello que actualmente consideramos arte. En este caso, sin
embargo, la tarea del alumno se centra en la definición de Aristóteles (384-323 c. C.) y la
influencia que tuvo hasta la época moderna. Por tratarse de un tema específico de la Historia de
las ideas estéticas, el alumno se servirá de la bibliografía básica existente sobre el tema.
109. La pintura de flores de Juan de Arellano: estado de la cuestión
Tutora: Dra. María José López Terrada
Resumen: El objetivo de este trabajo es realizar un “estado de la cuestión” sobre la obra de uno
de los primeros y más importantes especialistas españoles en el género de la pintura de flores:
Juan de Arellano (1614-1676). Como es sabido, realizar un “estado de la cuestión” consiste en
elaborar una revisión sistemática de los estudios que se hayan ocupado del tema con
anterioridad, directa o indirectamente, de forma global o parcial. Esta tarea debe clarificar y
sintetizar las aportaciones de otros trabajos previos, además de ser profundamente honesta con
el fin de evitar la apropiación de ideas o hipótesis formuladas por otros autores.
110. Manet y los Impresionistas
Tutora: Dra. María José López Terrada
Resumen: El objetivo de este trabajo es analizar la importancia que tuvo la obra de Édouard
Manet (París, 1832-1883) en el movimiento Impresionista y, al mismo tiempo, las influencias
que el maestro recibió por parte de sus nuevos colegas.
111. Las representaciones visuales ibéricas en los vasos decorados de Llíria.
Tutora: Dra. Àngels Martí Bonafé
Resumen: Se solicitará un estado de la cuestión. Propuestas de interpretación de los temas. La
decoración figurada compleja ibérica en su contexto urbano.
112. Propuestas de interpretación del arte rupestre valenciano neolítico.
Tutora: Dra. Àngels Martí Bonafé
Resumen: Se solicitará una identificación, análisis e interpretación de los temas. La
superposición de estilos. Las representaciones visuales en su contexto cultural.
113. Los estudios visuales y la Historia del Arte.
Tutora: Dra. Àngels Martí Bonafé
Resumen: Se solicitará una revisión bibliográfica de las propuestas teóricas. La emergencia de
los estudios audiovisuales.
114. Aby Warburg: Iconografía e Iconología en los estudios sobre el Renacimiento italiano.
Tutora: Dra. Àngels Martí Bonafé
Resumen: En este trabajo se tratarán planteamientos metodológicos. Repercusión de sus
aportaciones para el análisis y la interpretación de la obra de arte.
115. La escultura en el paisaje funerario ibérico.
Tutora: Dra. Àngels Martí Bonafé
Resumen: En este trabajo se realizará un estado de la cuestión. El papel de la escultura en la
necrópolis. Las representaciones visuales y su relación con el ritual funerario. Propuestas de
análisis.
116. Pintura y guerra fría: el expresionismo abstracto norteamericano y el informalismo
español.
Tutor: Dr. José Martín Martínez
Resumen: El trabajo tiene por objeto el estudio comparativo entre los movimiento pictóricos
aparecidos en Estados Unidos y España en los años cuarenta y cincuenta respectivamente,
especialmente en lo referido a su empleo como propaganda política por la diplomacia
internacional de ambos países frente a los regímenes comunistas de la Europa del Este.
Metodológicamente, el trabajo consiste en un estado de la cuestión sobre el asunto, a partir de la
bibliografía internacional publicada desde las dos últimas décadas del siglo pasado.
117. Arte e ideología durante el franquismo: la exposición “75 años de pintura valenciana”
(Valencia, 1975-76).
Tutor: Dr. José Martín Martínez
Resumen: El trabajo tiene por objeto de estudio la polémica exposición dedicada al arte
valenciano del siglo XX, organizada por el Ayuntamiento de Valencia en 1975, y que fue
ampliamente contestada por los artistas y la crítica, hasta el punto de originar una
contraexposición. Metodológicamente el trabajo consiste en una compilación documental y,
sobre todo, hemerográfica; con el objetivo de analizar este caso en el contexto de las
conflictivas relaciones del mundo del arte con las instituciones públicas del final del
franquismo.
118 La fortuna crítica del escultor Julio González.
Tutor: Dr. José Martín Martinez
Resumen: El trabajo consiste en una revisión histórica de la recepción del escultor Julio
González (Barcelona, 1876 – París, 1942) en España, desde las manifestaciones de los críticos
coetáneos hasta llegar a las valoraciones de los historiadores actuales. Metodológicamente el
trabajo consiste en una compilación y comentario de las críticas de prensa, las menciones a su
obra en historias generales del arte contemporáneo y, por supuesto, de las monografías
publicadas hasta la fecha.
119. Luis Tramoyeres y la historiografía artística valenciana.
Tutor: Dr. José Martín Martínez
Resumen: El trabajo consiste en la recopilación y estudio de las investigaciones histórico-
artísticas publicadas por Luis Tramoyeres Blasco (Valencia, 1854-1920), con el objeto de
valorar sus valiosas aportaciones al conocimiento del arte valenciano, especialmente del final
del Gótico y principios del Renacimiento. Metodológicamente, el trabajo debe partir de la
confección de la biobibliografía de este historiador, profesor y museógrafo que incluya sus
actividades en esos ámbitos y el comentario de sus obras más relevantes.
120. Los textos de artista: los escritos del escultor Andreu Alfaro.
Tutor: Dr. José Martín Martínez
Resumen: El trabajo consiste en el análisis e interpretación de los escritos de artista Andreu
Alfaro (Valencia, 1929) a la luz de su obra escultórica y de la cultura artística de la segunda
mitad del siglo XX.
121. Estado de la cuestión sobre alfares y alfareros hispanorromanos.
Tutor: Dr. Josep Montesinos i Martínez
122. Indagación bibliográfica sobre imagen y cerámica en la Antigüedad Hispana.
Tutor: Dr. Josep Montesinos i Martínez
123. Aproximació bibliogràfica i documental sobre el Patrimoni Artístic en la comarca de La
Safor (València).
Tutor: Dr. Josep Montesinos i Martínez
124. Aproximación bibliográfica y documental sobre el Patrimonio Artístico en la comarca de
La Serranía (Valencia).
Tutor: Dr. Josep Montesinos i Martínez
125. Aproximación bibliográfica y documental sobre el Patrimonio Artístico en la comarca del
Rincón de Ademuz (Valencia).
Tutor: Dr. Josep Montesinos i Martínez
126. La obra escultórica de Nassio Bayarri.
Tutor: Dr. Pascual Patuel Chust
Resumen: Estudio de la evolución de este escultor valenciano de la generación de los años
cincuenta, que permita la reconstrucción de su trayectoria y la localización de la documentación
que ha ido generando su labor artística. Se debe incluir toda la obra realizada en Estados
Unidos.
127. Evolución pictórica de Luis Prades Perona.
Tutor: Dr. Pascual Patuel Chust
Resumen: Estudio de la evolución de este pintor valenciano de la generación de los años
cincuenta, que permita la reconstrucción de su trayectoria y la localización de la documentación
que ha ido generando su labor artística.
128. El arquitecto Santiago Calatrava.
Tutor: Dr. Pascual Patuel Chust
Resumen: Análisis de las constantes arquitectónicas y evolución de este arquitecto valenciano,
con un estudio pormenorizado de las principales obras que tiene en su haber, repartidas por todo
el mundo.
129. La arquitectura deconstructivista de Frank Owen Gehry.
Tutor: Dr. Pascual Patuel Chust
Resumen: Análisis de las constantes arquitectónicas y evolución de este arquitecto canadiense,
con un estudio pormenorizado de las principales obras que tiene en su haber, repartidas por todo
el mundo.
130. La Arquitectura Sostenible y su contribución a la ecología.
Tutor: Dr. Pascual Patuel Chust
Estudio del origen, desarrollo y evolución de la arquitectura sostenible y sus aportaciones al
contexto ecológico. Detalle de aquellos arquitectos que desde distintos lenguajes formales han
incidido en las preocupaciones de índole ecologista.
131. Iglesias de Reconquista en la Arquitectura protogótica valenciana.
Tutor: Dr. Fernando Pingarrón-Esaín Seco
Resumen: La metodología se basará en el análisis formal de las distintas construcciones con
especificación de técnicas y materiales, particularidades estructurales y de su decoración
escultórica, incidiendo en los modelos estilísticos de los que derivan. Se incluirán planos e
imágenes fotográficas de los edificios objeto de estudio.
132. Antigüedades romanas en los grabados de Agustín Laborde.
Tutor: Dr. Fernando Pingarrón-Esaín Seco
Resumen: La metodología se basará en el análisis formal de las manifestaciones romanas
representadas en estos famosos grabados, del estado que ofrecen en estos testimonios, su
comparación con otras estampas antiguas, si las hubiere, y su relación con el estado actual que
tengan las subsistentes. Se acompañará de un buen repertorio fotográfico de las obras analizadas
a ser posible.
133. Iconografía en las pinturas del Maestro de Villahermosa.
Tutor: Dr. Fernando Pingarrón-Esaín Seco
Resumen: La metodología se basará en un breve análisis formal de los temples sobre tablas
insertos en los retablos atribuidos a este pintor, conocido como el Maestro de Villahermosa,
reservando el grueso de la investigación al análisis iconográfico de sus respectivos programas,
incorporando todas las referencias conocidas a las fuentes escritas que los inspiraron. Se
acompañará de un buen repertorio fotográfico de las obras, incluyendo esquemas iconográficos
realizados por el investigador. Se comparará esta obra con otras relevantes del estilo Italo-
gótico.
134. Abadías austriacas del siglo XVIII.
Tutor: Dr. Fernando Pingarrón-Esaín Seco
Resumen: La metodología se basará en el análisis formal de las distintas construcciones con
especificación de técnicas y materiales, particularidades estructurales y de su decoración
escultórica, incidiendo en los modelos estilísticos de los que derivan. Se incluirán planos e
imágenes fotográficas de los edificios objeto de estudio. Se estudiarán los precedentes de estas
arquitecturas y su comparación con otras fuera del ámbito austriaco
135. La pintura del Gótico Internacional en Valencia Estudio estilístico e iconográfico de sus
obras más significativa
Tutor: Dr. Fernando Pingarrón-Esaín Seco
136. Grabados de cabecera en la prensa valenciana del XIX.
Tutor: Dr. Vicent Pla Vivas
Resumen: El objetivo de este trabajo consiste en realizar un catálogo de las xilografías que
identificaban como cabeceras las publicaciones periódicas valencianas desde 1840 hasta finales
del siglo XIX. La interpretación de las figuras y escenas perseguirá establecer las
intencionalidades de las creaciones gráficas para enunciar las áreas temáticas y las orientaciones
ideológicas de cada publicación. Se relacionarán los autores y editores, así como los períodos
de publicación. La investigación tendrá en cuenta los catálogos y repertorios de publicaciones
periódicas ya editados y resultará esencial la prospección en hemerotecas, tanto de fondos
físicos como digitalizados.
137. Aucas de los siglos XIX y XX en colecciones valencianas.
Tutor: Dr. Vicent Pla Vivas
Resumen: Las aucas o aleluyas suponen un fenómeno interesante en la historia de la producción
de imágenes para las masas que comenzó a ser objeto de estudio desde perspectivas poco
científicas como meros objetos de curiosidad histórica o de coleccionistas. La finalidad de este
estudio reside en aplicar los criterios de la Historia del Arte para analizar estas producciones
desde los puntos de vista técnico, iconográfico, contextual e ideológico y establecer una
estructura de periodización. Sería necesario trabajar con los fondos de algunos museos y con las
recopilaciones bibliográficas, así como establecer relaciones puntuales con los acontecimientos
y personajes históricos referidos en ellas.
138. Imágenes en las informaciones sobre sucesos trágicos en los medios impresos de los siglos
XIX y XX.
Tutor: Dr. Vicent Pla Vivas
Resumen: El objetivo de esta propuesta es realizar una primera aproximación a un campo de la
cultura visual moderna de enorme difusión, detectando los períodos de mayor innovación y los
cambios tecnológicos que los permitieron. La metodología implicará la investigación en fondos
hemerográficos y el establecimiento de una bibliografía esencial sobre el tema. El análisis
técnico para diferenciar las diferentes condiciones de los grabados y las fotografías se
completará con interpretaciones de la eficiencia comunicativa de estos materiales gráficos. Se
prestará especial atención en lo que respecta a las relaciones de estas imágenes con los textos
informativos a los que se asocian.
139. Lenguaje Pop y crítica sociopolítica en la pintura de Artur Heras.
Tutor: Dr. Vicent Pla Vivas
Resumen: Artur Heras comenzó a desarrollar su pintura por la vertiente del crítica del
movimiento de la figuración pop durante los períodos históricos del tardofranquismo y la
Transición. El objetivo consiste en realizar una recopilación y ordenación de su obra,
incluyendo su recepción crítica e interpretaciones. Las entrevistas, búsquedas en catálogos y
publicaciones del y sobre el artista se completarán con la contextualización de sus aportaciones
en el marco del arte español y europeo de la época. También cabrá familiarizarse con el
repertorio de figuras y recursos comunicativos propios de la cultura visual de masas.
140. Arte de acción en Valencia desde 1980.
Tutor: Dr. Vicent Pla Vivas
El objetivo de este trabajo es realizar un estudio de las formas de arte experimental agrupadas
bajo la denominación de performance o arte de acción desarrolladas o mostradas en Valencia
durante las últimas décadas. Se deberá caracterizar este lenguaje y diferenciar dentro de él la
riqueza de propuestas diversas que lo han conformado. También será objetivo primordial
detectar las figuras artísticas clave, instituciones implicadas y los eventos más importantes a
través de los cuales se ha manifestado. Convendrá llevar a cabo entrevistas y recopilar material
impreso, fotográfico y audiovisual de registro de las acciones, escritos de los artistas, reseñas y
estudios críticos publicados sobre sus obras.
141. Estudio de un artista valenciano de los siglos XIV y XV.
Tutor: Dr. Amadeo Serra Desfilis
Resumen: A partir de la bibliografía y de las fuentes documentales ya publicadas se reunirán los
datos biográficos y se analizará la obra de un artista activo en tierras valencianas entre los siglos
XIV y XV. Se tratará de encuadrar al personaje en su entorno social y se situará su obra en el
contexto de la producción artística del momento con el objetivo de ofrecer un estado de la
cuestión sobre el artista y su producción.
142. Promotores y clientes en el arte gótico: un caso de estudio.
Tutor: Dr. Amadeo Serra Desfilis
Resumen: Después de describir el papel de promotores y clientes en las empresas artísticas en la
Europa gótica se analizará con detalle la figura de un personaje destacado por sus encargos,
iniciativas o adquisición de obras de arte, valorando el sentido de estas actuaciones en un marco
histórico y social preciso, ya valenciano, ya hispano, ya europeo.
143. Arte y oficio en la Europa gótica.
Tutor: Dr. Amadeo Serra Desfilis
Se llevará a cabo el estudio de una actividad artística en la Europa medieval. Se analizará el
estatuto profesional y la consideración social de un oficio como el de pintor, iluminador,
maestro de obras, bordador, escultor u orfebre a través de la documentación conocida. Se
valorarán especialmente las relaciones establecidas con clientes, promotores e instituciones, así
como de la participación de mujeres o de los vínculos de ciertos grupos sociales y religiosos con
esa actividad en particular.
144. Del gótico al neo-gótico: arqueología, historia y restauración.
Tutor: Dr. Amadeo Serra Desfilis
Resumen: En un ámbito geográfico determinado o a propósito de un monumento concreto, se
estudiará cómo se ha configurado el conocimiento histórico y arqueológico de la arquitectura
gótica y las consecuencias que ello ha tenido para definir el revival neogótico del siglo XIX y
las intervenciones en los edificios históricos medievales ya sean de conservación, restauración o
destrucción.
145. Imagen y culto en el arte gótico.
Tutor: Dr. Amadeo Serra Desfilis
Se estudiará la concepción de la imagen religiosa entre los siglos XIV y XV en el contexto de la
liturgia y las formas de devoción, para analizar después un caso de estudio a partir de una o
varias obras conservadas sobre las que se disponga de información histórica referente no sólo a
la propia pieza sino también a su función piadosa y ceremonial. Se apreciarán los rasgos
específicos de la obra escogida mediante su comparación con otras semejantes y se valorará su
papel en la interacción entre comunidades y grupos religiosos.
146. El color y lo funerario en las culturas de la antigua Mesoamérica
Tutora: Dra. Marisa Vázquez de Ágredos Pascual
Resumen: Entre los bienes que forman parte del ajuar funerario de la realeza y nobleza
mesoamericana destaca la presencia de pigmentos de distinta tonalidad que se introdujeron en
estado pulverizado o compacto en pequeñas vasijas cerámicas. Los colores más frecuentes son
el rojo, el negro, el blanco, el amarillo y el verde, y su identificación físico-química sugiere la
procedencia foránea de algunos de ellos, y en especial del cinabrio, la hematita especular, la
galena y la jarosita, cuyo uso por la élite social estuvo vinculado a su alto valor simbólico. Este
trabajo se aproximará al simbolismo de estos colores, tomando como punto de partida la
cosmovisión de las distintas culturas mesoamericanas, lo que nos permitirá entender porqué
fueron introducidos en los citados contextos funerarios de la alta sociedad prehispánica.
147. Los pigmentos de cobre del antiguo Egipto
Tutora: Dra. Marisa Vázquez de Ágredos Pascual
Resumen: El cobre fue un material escaso en las principales fuentes de abastecimiento de
Egipto, localizadas en su mayoría en los márgenes del Desierto Oriental. En este sentido, para
abastecer toda la demanda de malaquita que exigió la producción de las artes en Egipto, y en
especial la pintura, fue necesario importarla desde las canteras de cobre del Sinaí, región con la
que el país del Nilo mantuvo estrechos contactos desde tiempos predinásticos. Una vez en
Egipto, la malaquita no sólo se empleó en su modalidad verde, sino también para preparar el
pigmento artificial más antiguo de la historia: el azul egipcio o azul fritta, cuyo origen se
remonta a la IV Dinastía del Imperio Antiguo (mediados del III milenio a.C). Con este trabajo
nos aproximaremos al proceso de manufactura del pigmento y a su uso posterior en la cultura
egipcia, lo que establecerá nexos de unión entre la pintura, la farmacopea y la religión de esta
antigua civilización.
148. La sirena homérica: puntos de inflexión de su representación a lo largo de la historia del
arte
Tutora: Dra. Marisa Vázquez de Ágredos Pascual
Resumen: La Odisea de Homero es la obra que describe por primera vez a las sirenas: un ser
híbrido que combina rasgos de mujer y atributos de ave, que serán sustituidos por los de pez que
han definido a la sirena desde la Edad Media hasta nuestros días. ¿Cuáles fueron los motivos del
cambio? ¿Qué razones explican la continuidad que esta última sirena tuvo en las artes de
occidente? ¿Porqué el XIX anglosajón rescata el primero de los tipos? El presente trabajo
plantea una aproximación al tema a través del estudio de las fuentes literarias, filosóficas y
visuales que lo han referenciado durante siglos.
149. El retorno de Homero: Circe en la pintura inglesa del siglo XIX
Tutora: Dra. Marisa Vázquez de Ágredos Pascual
Resumen: Circe fue la primera maga descrita en la literatura occidental, siendo la Odisea de
Homero la fuente originaria. Sus principales rasgos y atributos se alzaron desde fechas muy
antiguas en referentes inspiradores para la creación literaria de magas posteriores, tales como
Medea, Perimede o la propia Simeta (Teócrito, Idilio II), y pronto quedaron plasmados en sus
primeras representaciones en la cerámica griega, consideradas un precedente a las posteriores y
en especial a las renacentistas de Dosso Dossi y Salvator Rosa, y las prerrafaelista y simbolistas
del siglo XIX. El presente estudio abordará las variantes iconográficas de la figura de Circe en
la pintura victoriana, buscando su respectiva interpretación en los parámetros que fueron
característicos de la sociedad y cultura de la época.
150. Leda y el Cisne en la pintura: variaciones iconográficas de una metamorfosis
Tutora: Dra. Marisa Vázquez de Ágredos Pascual
Resumen: Una de las metamorfosis de Zeus que cuenta con más representaciones a lo largo de
la historia del arte es la de Leda y el Cisne, siendo varios los tipos iconográficos a los que
obedece. Igualmente, fueron muchos los autores grecolatinos que describieron a Leda, e incluso
el mito, en sus escritos, desde Homero (La Odisea) a Eurípides (Helena, Orestes, Ifigenia en
Áulide), pansando por Hesiodo (Catálogo de las mujeres o Eeas) y los autores de los cantos
ciprios e himnos homéricos, sin olvidarnos de los incondicionales de Ovidio, Horacio o
Virgilio. El estudio de estas obras nos ofrecerá las claves para vincular cada una de esas
variaciones iconográficas a la fuente concreta que la original.
151. Divinidades tutelares de la escritura y su representación en el arte
Tutora: Dra. Cristina Vidal Lorenzo
Resumen: La invención de la escritura es uno de los fenómenos más fascinantes en la historia de
las civilizaciones, que tuvo lugar de forma independiente tanto en el Viejo como en el Nuevo
Mundo. Tal fue el poder de la escritura que su creación fue atribuida a los propios dioses. Por lo
general, estas divinidades tutelares de la escritura lo eran también de todo aquello relacionado
con el control del tiempo, las artes, las ciencias, la literatura, la intelectualidad y la magia. La
mayoría de ellos eran también dioses transgresores. Un acercamiento a cómo fueron
representados estos dioses en la historia del arte de las diferentes culturas y a las fuentes
epigráficas y bibliográficas que los mencionan será el objeto de este trabajo.
152. La figura del escriba y su representación en el arte egipcio.
Tutora: Dra. Cristina Vidal Lorenzo
Resumen: La escritura jugó un papel determinante en el antiguo Egipto y gracias a su
desciframiento se ha logrado profundizar notablemente en la historia y creencias de esta
civilización. El arte egipcio ofrece, además, una oportunidad única para conocer el desarrollo de
esta escritura a lo largo de cuatro milenios, así como de la figura del escriba y de los materiales
e instrumentos utilizados en su oficio. La propuesta para un estudio diacrónico de estas
manifestaciones a lo largo de toda la historia del arte egipcio, mediante una revisión de las
fuentes epigráficas, bibliográficas y una selección de obras, será el objeto de este trabajo.
153. La figura del escriba y su representación en el arte del Próximo Oriente antiguo
Tutora: Dra. Cristina Vidal Lorenzo
Resumen: Las representaciones de escribas y otras actividades relacionadas con la escritura
abundan en el arte del Próximo Oriente antiguo. Asimismo, las excavaciones arqueológicas
llevadas a cabo en palacios, templos y casas particulares ha sacado a la luz una gran cantidad de
archivos administrativos, bibliotecas y, en menor medida, lugares de trabajo y de aprendizaje.
A través del estudio y análisis de estas obras, y con el apoyo de las fuentes epigráficas y
arqueológicas, es posible acercarse a la figura del escriba y del importante papel que desempeñó
en la sociedad de la época, propósito de este trabajo.
154. La figura del escriba y su representación en el arte maya
Tutora: Dra. Cristina Vidal Lorenzo
Resumen: El arte maya está repleto de textos jeroglíficos prolijamente elaborados y, en
ocasiones, redactados de forma poética. Los encargados de plasmarlos en las cerámicas
polícromas, los murales, los monumentos pétreos y otros objetos diversos fueron los escribas-
artistas, personas de alta consideración social, generalmente vinculadas a las élites y a menudo
representadas en las obras de arte. Un cuidadoso análisis de estas obras puede contribuir a dar
respuesta a interrogantes tales como: ¿dónde realizaban su aprendizaje?, ¿qué instrumentos y
materiales empleaban?, ¿cuáles son los atributos que los distinguen?, ¿dónde desarrollaban su
trabajo?, ¿hubo también mujeres escribas? La presentación de un estado de la cuestión acerca
de las investigaciones realizadas en este sentido será el objetivo de este trabajo.
155. La representación del escriba en los códices mesoamericanos.
Tutora: Dra. Cristina Vidal Lorenzo
Resumen: Las representaciones de escribas y de los dioses tutelares de la escritura son
habituales en los códices mesoamericanos, en los que abundan las composiciones pictóricas de
extraordinaria riqueza iconográfica. Además de conocer los secretos de la escritura, sus autores
estaban formados en diferentes disciplinas, entre ellas la medicina, la literatura, la historia, el
calendario y la astronomía. Un acercamiento a las representaciones gráficas de los escribas y a
las fuentes prehispánicas y de la época de la colonia, susceptibles de aportar información sobre
estas destacadas personalidades, será el objeto de este trabajo
156. Campanarios barrocos de Valencia: estudio tipológico y estilístico.
Tutor: Dr. David Vilaplana Zurita
Resumen: La metodología se basará en el análisis formal de las distintas construcciones con
especificación de técnicas y materiales, particularidades estructurales y de su decoración
escultórica, incidiendo en los modelos estilísticos de los que derivan. Se incluirán planos e
imágenes fotográficas de los edificios objeto de estudio.
157. Mosaicos romanos en los museos de Valencia: análisis estilístico e iconográfico.
Tutor: Dr. David Vilaplana Zurita
Resumen: La metodología se basará en el análisis formal e iconográfico de los mosaicos
romanos conservados en los museos de Valencia, incluyendo el arqueológico de Sagunt,
haciendo especial hincapié en las relaciones tipológicas-decorativas de dichos mosaicos con los
de otras escuelas musivarias del Imperio Romano (provincias de Hispania, África y Roma). Se
acompañará de un buen repertorio fotográfico de las obras.
158. La escultura barroca en piedra en Valencia: de las fachadas-retablo al monumento exento.
Tutor: Dr. David Vilaplana Zurita
Resumen: La metodología se basará en el análisis estilístico e iconográfico de las esculturas y
relieves conservados en las fachadas barrocas –eclesiásticas y civiles- de Valencia, así como de
aquellos monumentos exentos que hay diseminados en la ciudad: fuentes, estatuas
conmemorativas en los puentes, etc. Se prestará particular atención a los modelos formales de
dichas obras y la investigación se acompañará de un buen repertorio fotográfico de las mismas.
159. Los retablos de fray Bonifacio Ferrer y de la Santa Cruz del Museo de Bellas Artes de
Valencia: programas y fuentes iconográficas.
Tutor: Dr. David Vilaplana Zurita
Resumen: La metodología se basará en un breve análisis formal de dichos retablos, reservando
el grueso de la investigación al análisis iconográfico de sus respectivos programas,
incorporando todas las referencias conocidas a las fuentes escritas que los inspiraron. Se
acompañará de un buen repertorio fotográfico de las obras, incluyendo esquemas iconográficos
realizados por el investigador.
160. Teatros romanos de la provincia Hispania Tarraconense: estudio comparado de técnicas
constructivas y plantas.
Tutor: Dr. David Vilaplana Zurita
Resumen: La metodología se basará en el análisis formal de las distintas construcciones con
especificación de técnicas y materiales. Se incluirán planos e imágenes fotográficas de los
edificios, indicando en el trabajo las diferencias y similitudes de dichas obras, atendiendo
especialmente a las particularidades de sus respectivos cuerpos escénicos y de su decoración
escultórica.