CIRCUITO TEATRALE TRENTINO

LA RETE PROVINCIALE DELLO SPETTACOLO

Comune di Mezzolombardo

Circolo

Culturale ’78

2015

2016

PROSA |DANZA

MEZZOLOMBARDO

Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismoDirezione Generale per lo spettacolo da vivo

Provincia Autonoma di Trento

Iniziativa realizzata con il sostegno di

2015

2016

PROSA |DANZA

MEZZOLOMBARDO

A nche quest’anno possiamo dare il via alla Stagione teatrale,un appuntamento ormai fisso nel calendario degli eventi pro-mossi dall’Amministrazione comunale, che intendo ringra-

ziare per aver mantenuto nel bilancio il capitolo specifico riservatoalla Stagione, seppure in momenti di “difficoltà finanziaria”.

Mezzolombardo è cresciuta molto in questi anni, in termini di pre-senze a teatro, e questo non può fare che piacere a chi, come noi,si sforza di offrire il meglio che la prosa nazionale ci possa riservare.Interessanti e coinvolgenti le proposte in cartellone, con ben settespettacoli di tutto riguardo che, siamo certi, richiameranno il vastopubblico degli affezionati, e non solo.

Tornano a calcare le scene Massimo Dapporto e Tullio Solenghi,vedremo Lello Arena ne L’avaro di Molière, il “nostro” immancabileAndrea Castelli, gli Oblivion, ospiti affezionati alla piazza di Mezzo-lombardo. A chiudere la stagione sarà Milena Vukotic, che inter-preterà Regina, in Regina Madre.

Fuori cartellone altri tre spettacoli di balletto, proposti dal set-tore danza del Centro Culturale Santa Chiara, Il gatto con glistivali della Compagnia Simona Bucci, Carmen/The Wall della MMContemporary Dance Company, e Novecento, un secolo di danza,incontro/spettacolo del Balletto Teatro di Torino.

Che dire? Le proposte sono ottime, le premesse pure, e noi delCircolo Culturale ’78 ci auguriamo possiate apprezzarle al meglio.

Un grazie sincero al Coordinamento Teatrale Trentino per il pre-zioso supporto che ogni Stagione mette a nostra disposizione.

Benvenuti, quindi, a teatro e… buon divertimento!

AlessandraGhezzi

Presidente del CC78

In copertina: Milena Vukotic e

Antonello Avallone in Regina Madre

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A nche quest’anno si apre il sipario del Teatro S. Pietro per of-frire una ricca proposta teatrale a chi ama questa straordi-naria forma d’arte. E sappiamo quanto sono numerosi questi

amanti. Ne sono una prova il ragguardevole numero di abbonati cheogni anno si riconfermano e la laboriosa passione con cui tutti i sog-getti coinvolti collaborano per realizzare la Stagione teatrale.

Colgo l’occasione per ringraziarli tutti. Ringrazio il Coordinamento Teatrale Trentino per il suo compe-

tente e professionale supporto di consulenza artistica e organizza-tiva e il Circolo Culturale ’78 per la cura con cui assicura da anni laprogrammazione e la realizzazione degli spettacoli.

Grazie anche al personale comunale e del teatro, l’architettoUgo Tait e Maurizio Finazzer, per la puntuale gestione del nostroteatro a beneficio di tutti: pubblico, tecnici e artisti.

E tanti altri che – non me ne vogliano se qui non li cito per mo-tivi di spazio – hanno collaborato, poco o tanto, a preparare questoprogramma che prevede compagnie teatrali prestigiose, attori diprimo livello, titoli e temi importanti.

Tante persone, uno spettacolo di persone. Volontari e profes-sionisti impegnati a costruire qualcosa di bello, che possa piacere,divertire, emozionare e coinvolgere coloro che sceglieranno di rive-stire l’altro ruolo da protagonista assoluto di questi appuntamenti,quello del pubblico.

A tutti grazie e buon divertimento.

Francesco Betalli

Consiglieredelegato

Christian GirardiSindaco

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2015

2016

MEZZOLOMBARDO

Compagnia Umberto Orsini Srl

NOVEdi Edoardo Erbacon Massimiliano Franciosa e Claudia Crisafioregia di Mauro Avogadro

giovedì

5novembre

2015ore 21.00

Teatro Stabile di Bolzano

LA SCELTA DI CESAREdi Pino Loperfidocon Andrea Castelliregia di Andrea Brandalise

lunedì

7dicembre

2015ore 21.00

Bon Voyage Produzioni e con Civit’arte 2013 Festival di Bagnoregio

L’AVAROdi Molièrecon Lello Arena, Fabrizio Vona, Francesco Di Trio,Adriana Follieri, Eleonora Tiberia, Chiara Degani,Enzo Mirone e Fabrizio Bordignonregia di Claudio Di Palma

venerdì

8gennaio

2016ore 21.00

Malguion srl - Bags Live

OBLIVION: THE HUMAN JUKEBOXdi Davide Calabrese e Lorenzo Scudamusiche di Lorenzo ScudaGli Oblivion sono:Graziana Borciani, Davide Calabrese, Francesca Folloni, Lorenzo Scuda e Fabio Vagnarelliregia di Giorgio Gallione

mercoledì

20gennaio

2016ore 21.00

PROGRAMMA STAGIONE DI PROSA

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Star Dust Show Productions

QUEI DUE - (Il sottoscala)di Charles Dyercon Massimo Dapporto, Tullio Solenghiregia di Roberto Valerio

giovedì

11febbraio

2016ore 21.00

Coopspettacolo

BIDONEdi Luisa Grossocon Tita Ruggeriregia di Luisa Grosso

mercoledì

2marzo 2016

ore 21.00

Compagnia delle Arti - Distribuzione Stefano Mascagni

REGINA MADREdi Manlio Santanellicon Milena Vukotic e Antonello Avalloneregia di Antonello Avallone

giovedì

17marzo 2016

ore 21.00

Il Coordinamento Teatrale Trentino e il Teatro S. Pietro di Mezzolombardo aderiscono al Progetto Qualità promossodall’Associazione Generale Italiana dello Spettacolo

Informazioni sul teatro e sul cinema in Trentino nel sito internet:www.trentinospettacoli.it

Il calendario è suscettibile di variazioni per cause di forza maggiore.

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2015

2016

MEZZOLOMBARDO

PREZZI

Intero € 70,00 Ridotto per soci Associazioni comunali € 65,00Ridotto per studenti (fino a 25 anni) € 60,00e per anziani (oltre i 65 anni)

ABBONAMENTO

Intero € 13,00 Ridotto per soci Associazioni comunali € 11,00Ridotto per studenti (fino a 25 anni) € 9,00e per anziani (oltre i 65 anni)

INGRESSO

Il Comune di Mezzolombardo aderisce al progetto “Family in Trentino” promosso dalla Provincia Autonoma di Trento cheha fra i suoi obiettivi principali quello di sostenere concreta-mente la famiglia, mettendola nelle condizioni di svolgere lesue importanti funzioni sociali, economiche ed educative. Per questo i nuclei famigliari residenti che si presenteranno allacassa muniti della card rilasciata gratuitamente dal Comune,Ufficio Attività Socio-sanitarie tel. 0461 608238/48, potrannousufruire dell’ingresso ridotto.

www.comune.mezzolombardo.tn.it/

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Tutti gli spettacoli avranno luogo presso il Teatro S. Pietro di Mezzolombardo con inizio alle ore 21.00.

• per il rinnovo dei vecchi abbonamenti: da lunedì 12 amercoledì 14 ottobre 2015 presso la biglietteria del TeatroS. Pietro dalle ore 18.00 alle 19.00;

• per la sottoscrizione dei nuovi abbonamenti: lunedì 19ottobre e martedì 20 ottobre presso la biglietteria del Tea-tro S. Pietro dalle ore 18.00 alle 19.00 e da mercoledì 21ottobre 2015 presso gli sportelli delle Casse Rurali delTrentino.

• per tutti gli spettacoli a decorrere da giovedì 5 novembre2015 presso gli sportelli delle Casse Rurali del Trentino.

Il servizio è offerto a titolo gratuito dalle Casse Rurali Trentine.

Orario biglietteria presso il Teatro S. Pietro:• la sera dello spettacolo a partire dalle ore 20.00.

Informazioni: • presso la Biblioteca comunale di Mezzolombardo (tel. 0461 602648)

Gli abbonati hanno inoltre diritto a:• ingresso ridotto “studenti” a tutti gli spettacoli proposti nellealtre piazze del Coordinamento Teatrale Trentino: Ala, Aldeno,Arco, Borgo Valsugana, Cavalese, Cles, Grigno, Ledro, Mori,Nago-Torbole, Pergine Valsugana, Pinzolo, Riva del Garda,Rovereto, Sarnonico, Tesero, Tione di Trento e Trento (pertutta la programmazione della stagione);

• ingresso a prezzo ridotto a tutti gli spettacoli programmatidal Teatro Stabile di Bolzano a Bolzano (per gli spettacoliin abbonamento nei turni B C D E F) previa prenotazionetelefonica.

INFORMAZIONI

PREVENDITAABBONAMENTI

PREVENDITABIGLIETTI

INFORMAZIONI

ph Manuela Giusto

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Compagnia Umberto Orsini Srl

NOVEdi Edoardo Erbacon Massimiliano Franciosa e Claudia Crisafioregia di Mauro Avogadro

giovedì

5novembre

2015ore 21.00

Lo spettacolo si compone di nove frammenti. Non sonosketch o schizzi, sono invece commedie concentrate in dieciminuti. In poche battute, dopo aver delineato nitidamente i

personaggi, l’autore tira dritto al punto di svolta, al colpo di scena.I temi e i soggetti delle scene sono diverse, ma lo stile è comune:l’autore parte da situazioni quotidiane, concrete, molto riconosci-bili, e “flettendo” la realtà fa decollare la vicenda, che in pochi mi-nuti sconfina nel surreale.

L’abilità della scrittura sta tutta nella rapidità della costruzione:nessun mattone è sprecato, e ogni dettaglio ha una doppia lettura, che si rivela ap-pieno solo nel finale.

Gli interpreti sono sempre due, un uomo e una donna, ma le situazioni che de-vono affrontare e i loro rapporti sono in ogni scena molto differenti. Il che consenteagli attori di esibirsi in una prova di abilità e trasformismo, perché, volta a volta, di-ventano i protagonisti di un’intervista televisiva, una coppia di vecchi in un parco, duegiovani in cerca di mobili all’Ikea, una studentessa e un professore in un mondo dinuove religioni, un illusionista con la sua agente, una cliente al test drive di un’auto-mobile, una segretaria e un killer, una coppia in ospedale di fronte a una drammaticadecisione, due amici a rivedere una storica partita di calcio il cui risultato inaspetta-tamente cambia.

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T redici anni dopo il grande successo di pubblico e cri-tica delle cento recite di Ciò che non si può dire. Ilracconto del Cermis, Andrea Castelli e Pino Loper-

fido tornano a collaborare in un nuovo spettacolo dedicato ai rapporti tra un padre e unfiglio di oggi, dietro ai quali si aggira il “fantasma” di Cesare Battisti, una figura storicaimportante e contraddittoria della storia del Trentino, alla vigilia della ricorrenza del cen-tenario della morte. Questo nuovo testo teatrale commissionato a Loperfido dal TeatroStabile di Bolzano e prodotto in collaborazione con il Centro Servizi Culturali SantaChiara e il Coordinamento Teatrale Trentino, inizia come una divertente commedia suibattibecchi quotidiani tra genitori e figli adolescenti, prosegue nella parte centrale ri-cordando Battisti e i diversi punti di vista che ne interpretano la vita e le opere e si chiudecon un colpo di scena del tutto inaspettato in un finale drammatico e ricco di pathos.

La regia dello spettacolo è affidata ad Andrea Brandalise: un giovane trentinocresciuto negli ultimi sei anni alla “bottega” del Teatro Stabile.

«Quando una generazione si prepara a succedere a un’altra si assiste sempre allo scop-pio di una piccola guerra fatta di screzi, battibecchi e rancorosi silenzi. Un po’ come quandouna dominazione politica o militare deve lasciare il posto a un’altra. Solo che lì la guerra di-venta più grande e solitamente coinvolge interi popoli, anziché solamente genitore e figlio.

Gian Paolo Tomazzini ha quasi sessant’anni e un matrimonio fallito alle spalle. Ha tra-scorso la sua vita assolvendo diligentemente tutto il compitino esistenziale: ha cresciutoda solo l’unico figlio, ha lavorato, si è costruito una sufficiente posizione economica, evi-tando scossoni, celandosi nella nebbia del qualunquismo, sguazzando nell’ignavia delperfetto perbenista, defilandosi opportunisticamente tutte le volte che si è trattato di doverscegliere. Suo figlio Cesare, invece, ha circa vent’anni, è un ragazzo normale, come ce nesono tanti, si sta laureando in Scienze geografiche con una tesi sul suo omonimo CesareBattisti, personaggio che i Tomazzini, nostalgici del defunto Impero asburgico, hannosempre pubblicamente detestato. Una tesi di laurea che al padre pare dunque un dispetto,un torto personale. È per questo che sulla scena Gian Paolo proverà a stigmatizzarla, ri-costruendone genesi, conseguenze e retroscena. Uno scavare nella memoria familiareche lo porterà alla sua adolescenza, alla spensieratezza dei suoi anni giovanili, e poi an-cora più a ritroso, ai ricordi legati al padre e al nonno, al Trentino di inizio Novecento, alladecisione del deputato Cesare Battisti di passare al Regno d’Italia, nell’agosto del 1914.

La scelta di Cesare è un viaggio concitato che porta dalla dominazione asburgica aquella dei social network, passando per il terrorismo islamico; un viaggio pieno di curve mi-steriose, strane telefonate, irresistibili ironie, uomini e cani, dispute sulla esatta collocazionedel bene e del male. Uno spettacolo che, catturando l’attenzione del pubblico fin dalla primascena, in un crescendo quasi rossiniano, giungerà alla fine a svelare un’altra scelta del ra-gazzo, coraggiosa e decisiva almeno quanto quella compiuta, cento anni prima, dal suoomonimo, trucidato dagli austriaci il 12 luglio 1916».

(Pino Loperfido)

lunedì

7dicembre

2015ore 21.00

Teatro Stabile di Bolzano

LA SCELTA DI CESAREdi Pino Loperfidocon Andrea Castelliregia di Andrea Brandalise

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Quando ci si appresta a preparare l’ennesimoallestimento di una commedia classica è sem-pre lecito porsi una domanda: quale perdu-

rante valore consente ad alcune scritture teatrali diattraversare i tempi incontrando e provocando in modo continuo e sempre nuovo l’in-teresse di pubblico e artisti? Nel caso specifico de L’avaro di Molière ci si chiedeanche cosa permetta all’aridità spirituale e materiale di Arpagone di essere ancoraoggi tanto leggibile e fruibile; cosa le abbia consentito di attraversare tre secoli, edessere ancora attuale.

È certo che l’artificio drammaturgico molieriano ha un’efficacia oggettiva. Esiste,però, un altro valore altrettanto incontrovertibile che fa da contrappunto alla metico-losa tecnica di punteggiatura teatrale di Molière. È quello evidenziato e rappresentatoda un mondo intimamente corrotto di straordinaria e persistente contemporaneità.Un mondo che Molière anima di complottismi, di ipocrisie, di arrivismi, e che abita difingitori, spreconi, faccendieri, di fronte ai quali l’avaro Arpagone si erge quasi comefigura sinceramente reo-confessa, pervasa, in fondo, da una profonda onestà intel-lettuale. Lui è naturalmente complementare a tutti gli altri, il suo vizio lo conduce a unasolitudine apparentemente compiaciuta e strafottente, ma che lo costringe a perderepoi quasi più di quanto abbia cercato di trattenere. È incapace di donare il suo tempoe se stesso, valuterebbe il dono come una perdita e la perdita è spreco e lui è un eco-nomo conservatore, non può sprecare. È un posseduto dal denaro, accumula ma nonusa, diffida, sospetta, accusa, impone, la sua insana fragilità lo destina al drammaticosuccedersi di buffo e tragico.

Una ritmica recitativa incalzante mira all’esasperazione del vertiginoso virtuosi-smo teatrale del testo. I personaggi sembrano addirittura attraversare le epoche(come se la tela si aprisse nel ’600 e calasse sul 2000) in una successione di stili chesi snoda nell’immutabilità della trama originaria. Intorno un perimetro, quasi museale,di teche che custodiscono una nutrita e cangiante collezione di sedie (il collezionismocome altra declinazione dell’avarizia: ossessione del possedere?). Sedie di epochediverse in cui è possibile leggere il segno del potere, ma anche quello dell’assesta-mento e, conseguentemente, dell’impigrimento e della devitalizzazione. Simbolo esegno, insomma, di quella depressione dissimulata di Arpagone che gioca, combattee si dimena con indomito furore e spaesata dabbenaggine contro le maschere dellaborghesia e contro i fantasmi della propria psiche.

Bon Voyage Produzioni e con Civit’arte 2013 Festival di Bagnoregio

L’AVAROdi Molièrecon Lello Arena, Fabrizio Vona, Francesco Di Trio,Adriana Follieri, Eleonora Tiberia, Chiara Degani,Enzo Mirone e Fabrizio Bordignonregia di Claudio Di Palma

venerdì

8gennaio

2016ore 21.00

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C inque contro tutti. Un articolato man-gianastri umano che mastica tutta lamusica mai scritta e la digerisce in di-

retta in modi mai sentiti prima. Questo è Oblivion: The human jukebox.Alla perversa creatività dei cinque cial-

troni più irriverenti del teatro e della rete si aggiunge,questa volta, quella del loro pubblico che contribuirà a creare il menù della seratasuggerendo gli ingredienti della pozione.

Gli Oblivion hanno in repertorio l’intero pantheon dei grandi della musica italianae internazionale e sono pronti ad affrontare sfide sempre più difficili a colpi di paro-die, mash-up, duetti impossibili, canzoni strampalate.

Un flusso infinito di note e ritmi che prende vita davanti agli occhi attoniti deglispettatori, ogni sera, per una esperienza folle e mai ripetibile.

Dal Trio Lescano ai rapper, da Bach a Verdi, da Ligabue ai Beatles, da Morandiai Queen, tutte le canzoni senza farne nessuna…

Oblivion: The human jukebox è la playlist che non hai mai avuto il coraggio difare, uno spotify vivente che provoca scene di panico, isteria collettiva, ma soprattuttointerminabili richieste di bis!

mercoledì

20gennaio

2016ore 21.00

Malguion srl - Bags Live

OBLIVION: THE HUMAN JUKEBOXdi Davide Calabrese e Lorenzo Scudamusiche di Lorenzo ScudaGli Oblivion sono:Graziana Borciani, Davide Calabrese, Francesca Folloni, Lorenzo Scuda e Fabio Vagnarelliregia di Giorgio Gallione

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U na splendida commedia sull’amore. Un amore che duraper tutta una vita. Un amore fatto di attenzioni, di curereciproche, di affetto; e naturalmente di continui litigi,

ripicche, dispetti e plateali scenate. Un vero amore. Un amoreomosessuale. Protagonisti due uomini di mezza età, Charlie eHarry, una coppia di barbieri omosessuali “intrappolati” da circatrent’anni in una barberia londinese situata in un sottoscaladove hanno condiviso gran parte delle loro irrisolte vite; un sot-toscala dagli echi dostoevskiani in cui i protagonisti si torturanoreciprocamente senza sosta incapaci di risparmiarsi l’un l’altrofino allo sfinimento, in una quotidianità paralizzante e asfissiante come l’odore di gasche fuoriesce dalla vecchia caldaia e che appesta l’aria del loro negozio. Stanchi dellasolita routine e delle dinamiche ripetitive e frustranti che caratterizzano la loro vita ela loro relazione, i due uomini si dilaniano a vicenda con incessanti litigi, velenosi bat-tibecchi, ingiurie crudeli e subdole ripicche, infliggendosi in tal modo inutili e continuesofferenze. Eppure Harry e Charlie sono legati indissolubilmente e disperatamentel’uno all’altro da decenni. È forse proprio quell’amore ormai lacero e stantio, ma an-cora capace di accendersi e dispiegarsi con calore, l’unica cosa in grado di restituireun senso alla loro tragicomica parabola esistenziale. E così continuano, malgradotutto, a prendersi teneramente cura l’uno dell’altro forse perché la solitudine è unabisso troppo oscuro e doloroso in cui sprofondare.

Su tutta la commedia incombe l’ombra di un processo che Charlie dovrà affron-tare per sospetto di omosessualità e per atti osceni in luogo pubblico. Quello di Harrye Charlie è un amore consumato clandestinamente in un oscuro “sottosuolo”, em-blema di una felicità sacrificata, di un’esistenza votata alla dissimulazione e alla ver-gogna, sullo sfondo di una società omofoba, quella dell’Inghilterra degli anni Sessanta,che sorveglia e punisce (per dirla con Foucault) gli omosessuali con pene severe.Una società inchiodata al giogo dell’oscurantismo, in cui essere omosessuale signi-ficava rischiare il carcere o la castrazione chimica.

Senza compromettere la dirompente e amara comicità della commedia, pubbli-cata nel 1966 e rappresentata per la prima volta nello stesso anno con la regia diPeter Hall, Dyer mostra anche un tetro spaccato della società inglese a lui contem-poranea, affrontando tematiche allora scabrose e oggi ancora attualissime. In un esi-larante e spietato confronto quei due nel giro di una notte si confesseranno per laprima volta in trent’anni. Con un’ironia pungente dal sapore amaro e crudele, si rac-conteranno sviscerando senza riserve il proprio doloroso vissuto, per ritrovarsi, in-fine, uniti nella consapevolezza di non poter sopravvivere in solitudine alle molteplicimiserie che li tormentano.

(tratto dalla presentazione di Roberto Valerio)

Star Dust Show Productions

QUEI DUE - (Il sottoscala)di Charles Dyercon Massimo Dapporto, Tullio Solenghiregia di Roberto Valerio

giovedì

11febbraio

2016ore 21.00

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Èun finto monologo, con un cassonettopieno di poesia.Non parla di cibo, non è socialmente

utile né politicamente corretto, ma può aiu-tarti a riconoscere l’immondizia della tua vita,a scegliere bene che cosa tenere, cosa but-tare e anche che cosa riciclare. Per esempio:che ne faccio di un uomo inutile? Lo buttonell’umido?

Bidone è uno spettacolo teatrale per voce sola, anche se le voci sono tante. Laprotagonista è una donna perennemente in ritardo che, per la prima volta in vita sua,arriva in anticipo a un appuntamento. Ma molto in anticipo. L’appuntamento è con unuomo. Durante questa lunga attesa, che è il tempo reale della pièce, ciò che accadefuori e dentro di lei la spingerà a prendere una decisione che le cambierà la vita.

Di tanto in tanto “voci poetiche” si intromettono nel monologo. Sono parole diTolstoj, Dickinson, Shakespeare, Merini e tanti altri, parole che la strappano dalla suasituazione d’attesa verso un altro spazio scenico, dove si trasforma in personaggi di-versi: una rivoluzionaria che si ispira ad Anna Kuliscioff; una fanatica di microtanga echirurgia plastica; la prima donna, Eva, in un brano tratto da Il Decamerone e sceltocome omaggio a Franca Rame e altri ancora, tutti frammenti di personalità che riflet-tono alcuni degli aspetti più controversi delle relazioni umane.

La protagonista è una poetessa che porta con sé, nelle tasche del suo imper-meabile, un amore assurdo da una parte e una curiosità inesauribile per la vita e peril mondo dall’altra. La sua identità si gioca su questi due piani che, sulla scena, sicondizionano a vicenda, in un movimento narrativo profondo e sempre umoristico.Ma come si vince questa partita dell’identità? Tenendo Anna Kuliscioff? Buttandol’uomo inutile? Riciclando il microtanga come fionda per i piccioni?

mercoledì

2marzo 2016

ore 21.00

Coopspettacolo

BIDONEdi Luisa Grossocon Tita Ruggeriregia di Luisa Grosso

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Commedia a due personaggi ambien-tata ai nostri giorni, Regina Madreprende le mosse da un classico “ri-

torno a casa”.Alfredo, grigio cinquantenne segnato dal

duplice fallimento di un matrimonio naufra-gato, che ancora lo coinvolge, e di un’atti-vità giornalistica nella quale non è riuscito aemergere, un giorno si presenta a casa della madre dichiarandosi deciso a rimanerviper poterla assistere nella malattia. In realtà egli nutre il segreto intento di realizzareuno scoop da cronista senza scrupoli: raccontare gli ultimi mesi e la morte della vec-chia signora.

Ma la vecchia signora, di nome Regina, seppure affetta da ogni specie di infermità,appartiene alla categoria delle matriarche indistruttibili. Tra i due personaggi in scenasi instaura così un teso duello, condotto mediante uno scambio ininterrotto di ricattie ritorsioni, di menzogne e affabulazioni.

Fa da cornice alla vicenda un interno dall’aria domestica e rassicurante, che però,nell’offrire un perimetro ben preciso ai fantasmi mentali dei protagonisti, finisce perassumere i toni e le suggestioni di un realismo allucinato. In questo microcosmo daiconfini continuamente invocati e negati, madre e figlio si inseguono, si cercano e sirespingono saccheggiando presente, passato e futuro, in una incalzante altalena diemozioni che hanno nel grottesco la tonalità dominante.

A soccombere, alla fine, sarà il figlio. Ma, come sempre accade nelle coppielegate per la vita e per la morte, anche qui non sarà possibile, e neanche legittimo,distinguere il vincitore dal vinto.

giovedì

17marzo 2016

ore 21.00

Compagnia delle Arti - Distribuzione Stefano Mascagni

REGINA MADREdi Manlio Santanellicon Milena Vukotic e Antonello Avalloneregia di Antonello Avallone

Comune di Mezzolombardo

2015

2016

MEZZOLOMBARDO

PROGRAMMA STAGIONE DI DANZA

Compagnia Simona Bucci

IL GATTO CON GLI STIVALI

sabato

20febbraio

2016ore 20.30

MM Contemporary Dance Company

CARMEN/THE WALL - Bolero

mercoledì

23marzo 2016

ore 20.30

Balletto Teatro di Torino

NOVECENTO, un secolo di danza

venerdì

22aprile 2016

ore 20.30

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PREZZI | INFORMAZIONI

Intero € 25,00 Ridotto convenzioni € 22,00Ridotto generico (giovani fino a 26 anni € 18,00e persone oltre i 65 anni) Ridotto scuole di danza € 12,00

ABBONAMENTO

Acquisto abbonamenti• da lunedì 12 a mercoledì 14 ottobre e da lunedì 19 ottobre a martedì 20 ottobre 2015presso la biglietteria del Teatro S. Pietro dalle ore 18.00 alle 19.00;

• da mercoledì 21 ottobre 2015 presso le casse del Centro Servizi Culturali SantaChiara, presso gli sportelli delle Casse Rurali Trentine negli orari di apertura e sulsito www.primiallaprima.it

Intero € 12,00 Ridotto convenzioni € 10,00Ridotto generico (giovani fino a 26 anni € 8,00e persone oltre i 65 anni) Ridotto scuole di danza € 5,00

INGRESSO

• Centro Servizi Culturali Santa Chiara n. verde 800.013952www.csc.tn.it

• Biblioteca di Mezzolombardo tel. 0461 602648mezzolombardo@biblio.infotn.itwww.comune.mezzolombardo.tn.it

INFORMAZIONI

Prevendita biglietti d’ingresso ai singoli spettacoli Presso le casse del Centro Servizi Culturali Santa Chiara, presso gli sportelli delleCasse Rurali Trentine e sul sito www.primiallaprima.it fino al giorno dello spettacolo, apartire da lunedì 11 gennaio 2016.

Vendita biglietti d’ingresso ai singoli spettacoli Presso la sede dello spettacolo, la stessa sera dello spettacolo, a partire dalle ore 19.30(limitatamente ai biglietti non distribuiti in prevendita).

SEDE DEGLI SPETTACOLI Gli spettacoli della Stagione di danza avranno luogo a Mezzolombardo presso il TeatroS. Pietro. Inizio spettacoli alle ore 20.30. È vietato l’ingresso in sala a spettacolo iniziato. Il calendario è suscettibile di variazioni per cause di forza maggiore.

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L a fiaba narra la storia di un’ere-dità lasciata da un mugnaio aisuoi tre figli: il vecchio mulino al

primogenito, al secondo un asino e alpiù giovane un gatto. Con questi mezziil padre diede a ciascuno la possibilitàdi vivere. Il più giovane è dispiaciutoper la sua parte di eredità, ma il gattodella fiaba è un animale astuto e do-tato di parola e con astuzie e inganni capovolgerà la vita del suo nuovo proprietario,fino a fargli sposare la figlia del re. La favola narra dunque dell’apparente sfortuna diun giovane che, attraverso l’aiuto di un amico assai particolare, raggiungerà fortunae appagamento.

Spettacolo concepito anche per un pubblico giovane, ruota attorno alla figura delGatto con gli stivali come metafora del valore dell’amicizia, l’arguzia, il valore al di làdelle apparenze, il superamento delle proprie paure. Il gatto che in apparenza sem-bra il meno prezioso dei lasciti si rivelerà invece di grande valore.

Nella favola tradizionale il gatto, munito di grandi stivaloni magici, si trasforma inuna sorta di guascone, furbo, audace, sfrontato e coraggioso. In questa versione ilpersonaggio ha sì tutte queste qualità, ma nasconde una debolezza, in realtà assaigrave per l’orgoglio felino: non teme nulla se non i topi. Ed è proprio questa sua de-bolezza a rendere il personaggio più vicino alla natura di tutti noi, eroi forti e fragili altempo stesso della quotidianità.

sabato

20febbraio

2016ore 20.30

Compagnia Simona Bucci

IL GATTO CON GLI STIVALIliberamente ispirato al “Gatto con gli stivali”coreografia di Roberto Lori parte recitata a cura di Fabio Bacaloniinterpreti Fabio Bacaloni, Roberto Lorimusica AAVV - costumi di Simona Buccidirezione artistica di Simona Buccicon il sostegno di: Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismoDirezione Generale per lo spettacolo da vivo e Regione Toscana

ph Tiziano Ghidorsi | Bolero

ph Tiziano Ghidorsi | Carmen

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L a nuova produzione della MM Con-temporary Dance Company porta inscena due grandi titoli del repertorio

musicale nell’interpretazione di due coreo-grafi italiani, Emanuele Soavi e Michele Me-rola, direttore artistico della compagnia. Sitratta della rivisitazione di due celeberrime opere musicali, che sono state oggetto dirappresentazione da parte di grandi artisti contemporanei.

Nel realizzare una nuova versione coreografica del Bolero, Michele Merola si èconfrontato con questa musica ossessiva e ripetitiva, cercando di comprendernel’identità, la ragione e la funzione. Alla fine di questo percorso, l’ispirazione del co-reografo si è focalizzata sul ventaglio inesauribile dei rapporti umani, in particolarequelli di coppia, dentro ai quali spesso registriamo le reciproche e inconciliabili di-stanze tra uomini e donne, quel “muro trasparente” che li divide. Così, nelle diversesfumature assunte dalla danza, la coreografia declina la varietà di umori che “circo-lano” intorno e dentro al rapporto di coppia.

Carmen Sweet è invece una creazione esclusiva di Emanuele Soavi per la MMContemporary Dance Company, pensata tenendo conto dell’originale intenzione delcompositore di creare un’Opera Comique. In questo lavoro, traendo spunto e rivisi-tando le tracce del leggendario canovaccio, l’azione è volutamente permeata di iro-nia e sarcasmo. Si inizia nell’arena in cui i protagonisti danno libero sfogo alle loroemozioni e Soavi ci immerge drammaturgicamente in quella trama fatta di sottili rela-zioni, di equilibri e di ricami, fra tensione e sospensione, dove movimenti e gesti vannoletti oltre l’apparente eleganza che sta sopra le righe. Il tutto accompagnato dalle ce-leberrime note di Bizet, a volte interrotte dalle canzoni del gruppo canoro Los Pan-chos, nei cui testi antagonismo, gelosia e desiderio sono i soggetti onnipresenti.

MM Contemporary Dance Company

CARMEN/THE WALL - BoleroCARMEN Sweetcoreografia di Emanuele Soavimusiche di Georges Bizet, Los Panchos

THE WALL-Bolerocoreografia di Michele Merolamusica di Maurice Ravel, Stefano Corrias

disegno luci di Cristina Spelticostumi di Alessio Rosati con la collaborazionedi Nuvia Valestriinterpreti: Paolo Lauri, Fabiana Lonardo, EnricoMorelli, Giovanni Napoli, Nicola Stasi, GloriaTombini, Lorenza Vicidomini

mercoledì

23marzo 2016

ore 20.30

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U n secolo di danza è un incontro/spettacolo condotto da LoredanaFurno che ci porterà, attraverso la

magia dell’arte di Tersicore, da Ciajkovskijalla musica pop.

Il Novecento si configura come il secolo dei grandi cambiamenti in ogni campoartistico. La musica in particolare, partendo dalla tradizione tardo ottocentesca,giunge attraverso le Avanguardie al fenomeno di massa del Pop. Questa continua ri-voluzione ha stimolato nel secolo i coreografi a cimentarsi nei generi di danza più vari.Si passa quindi dalla rivalutazione della musica barocca a quella tribale, fino all’utilizzodella musica elettronica e della disco dance. Da queste esperienze nasce uno spet-tacolo il cui titolo “contenitore” si propone di presentare al giovane pubblico un riccopanorama della danza dall’Ottocento ad oggi.

Con “Suite” dalla Bella Addormentata nel Bosco lo spettacolo si apre con unballetto che accompagna gli spettatori nel mondo della danza classica accademica,per meglio comprenderne la tecnica e il virtuosismo che la caratterizzano. Segue unomaggio a Isadora Duncan, la rivoluzionaria danzatrice americana che all’inizio delNovecento gettò le basi della danza “libera”, mentre in Pensando all’India trova spa-zio l’epoca esotica del Liberty degli anni Venti. Dopo Circus Polka e Variazione delCigno Nero che rappresentano un omaggio a due grandi artisti del Novecento qualifurono Stravinsky e Ciaikovski, sarà dato spazio alle danze da sala con Charlestone al mondo del Musical con Who cares?, coreografia tratta dall’originale di GeorgeBalanchine. Ci saranno anche un Cigno nero contemporaneo con musica dei Che-mical Brothers, l’immortale musica di Chopin sarà interpretata e rivissuta attraversoumori e dinamiche proprie della danza contemporanea e un Finale pop a sorpresacoinvolgerà, invadendo la platea, ballerini e spettatori.

venerdì

22aprile 2016

ore 20.30

Balletto Teatro di Torino

NOVECENTO,un secolo di danzada Ciajkovskij alla musica popIncontro/spettacolo condotto da Loredana Furno

28

Informazioni e segreteria:tel. 0461 420788 - fax 0461 426455 e-mail: coordinamento@trentinospettacoli.it

Uffici: 38121 Trento - via Brennero, 139

Associazione, riconosciuta in base agli artt. 17 e 18 della legge 11 marzo 1972 n. 118 quale persona giuridica privata operantenell’ambito della Provincia di Trento, fra i Comuni di: Ala, Aldeno, Borgo Valsugana, Bren to ni co, Cavalese, Cles, Grigno,Ledro, Mezzolombardo, Nago-Torbole, Pergine Valsugana, Pinzolo, Rivadel Garda, Rovereto, Sarnonico, Tesero, Tione di Trento, Trento.

Presidente: Loreta FailoniConsiglio Direttivo: Renzo Fracalossi (vicepresidente)

Paolo Oss Noser (vicepresidente)Giovanni Garau (consigliere)Maurizio Zeni (consigliere) Leonardo Cantelli (membro aggregato)Carmine Ragozzino (membro aggregato)

Sul territorio della Provincia di Trento: � Stagioni di prosa - Stagioni cinematografiche � Stagioni di teatro ragazzi “A Teatro con mamma e papà” � Progetto “Il Piacere dell’Opera” - Formazione del pubblico giovanilealle arti dello spettacolo.

Informazioni sul teatro e sul cinema in Trentino nel sito internet:www.trentinospettacoli.it

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Carta Oikos composta da 50% fibre di recupero certificate FSC®

e 50% pura cellulosa certificata FSC®.Inchiostri con solventi a base vegetale.Realizzazione: Publistampa Arti grafiche,Pergine Valsugana